古诗中的常见意象分析

古诗中的常见意象分析（共8篇）

1.古诗中的常见意象分析 篇一

古诗中的常见意象

（一）树木类 1.松柏

松柏是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都要保持高洁的品质。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。2.竹子

竹子具有“性直”“心空”“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱。3.杨柳

“柳”谐音“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。乐府《横吹曲辞-折杨柳》“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”即取此意。将别情用柳化成形象语句的是柳永，他在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。以杨柳岸配合晓风、残月等意象，把自己与情人分别的凄惨之意描绘得淋漓尽致。4.梧桐

梧桐凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。5.芭蕉

“芭蕉”和“梧桐”的意象差不多，都是离情别绪孤独忧愁的象征。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。6.折桂

比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。” 7.怀桔

指孝顺双亲。典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀桔乎?’绩跪曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”唐人张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马人门怀桔拜，身今却在白云边。”

（二）花草类 1.红叶

传情之物。朱淑真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。”据唐人范摅《云溪友议》：相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。后来借指以诗传情。如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。” 2.黄叶

秋风萧瑟，落叶飘零，常给人凄凉孤独之感，故古典诗歌中黄叶常常指凋零或美人迟暮之意。王勃《山中》：“况属高风晚，山山黄叶飞。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”刘长卿《酬李穆见寄》：“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。”许浑《咸阳城西楼晚眺》：“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”温庭筠《送人东归》：“荒戍落黄叶，浩然离故关。”贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。” 3.采薇

借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。” 4.红豆

即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”睡在相思树下，日日思念汪进士。5.芳草

“芳草”意象的运用，远可追溯到战国时期，屈原所作《离骚》最引人注目的意象之一便是香草。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，屈原以香草自喻，抒发了自己出淤泥而不染的高洁情怀，寓含了自己对美好事物生生不息的追求信念。唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。如孟浩然《留别王维》：“欲寻芳草去，惜与故人违。”苏轼《蝶恋花》：“天涯何处无芳草。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”晏殊《玉楼春》：“绿仰芳草长亭路，年少抛人容易去。”古典诗词中常以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草来喻离别的愁绪；春草茂盛，春光撩人，不免引起思妇登楼伫望，故也表达对远方伊人的思念；草枯草荣，也常惜时，叹人生苦短之意。6.落花

“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子•庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。7.菊花

作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。8.梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花表现自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。9.莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”“莲子”即“怜子”，“清如水”象征爱情的纯洁。这里是实写也是虚写，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌》：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。10.咏絮

谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。唐人卢纶《宴赵氏昆季书院》：“咏雪因饶妹，书经为爱鹅。”据刘义庆《世说新语》：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似’。兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”另见《晋书·王凝之妻谢氏传》东晋谢道韫聪明有才辩，其叔父要求比拟白雪，谢郎谓空中撒盐，而她答以柳絮因风起，深得谢安赏识。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。《红楼梦》(第三回)：“可叹停机德，谁怜咏絮才。”“咏絮才”指的就是林黛玉非凡的咏诗才华。11.荷花

荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。南北朝萧衍的《子夜四时歌》“江南莲花开，红光覆碧水。色同心复同，藕异心无异。” 此首以莲藕为喻，写女子希望和情人深结同心，永远相爱。

（三）鸟兽类 1.杜鹃

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。2.燕子

燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，寓情之丰富，非其他物类所能及。（1）表现春光的美好，传达惜春之情，如欧阳修《采桑子》：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明。”韦应物《长安遇冯著》：“冥冥花正开，飏飏燕新乳。”（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切，如《诗经·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野。”（晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”晏殊《破阵子》：“罗幔轻寒，燕子双飞去”等。（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”张炎《高阳台》：“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。”（4）代人传书，幽诉离情之苦，如唐代郭绍兰《寄夫》：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”冯延巳·《蝶恋花》：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？” 张可久·《塞鸿秋·春情》：“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。”曹雪芹《红楼梦》：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”等，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容。3.鹧鸪

鹧鸪的鸣声听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。4.寒蝉

寒蝉（秋蝉）是悲凉的同义词。唐人骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心头，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。5.鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。6.梦蝶

《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为

一、万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。” 7.双鲤

代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词·鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物(双鲤鱼)思人。8.莼羹鲈脍

指家乡风味。刘义庆《世说新语·识鉴》：“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵?’遂命驾归。”菰(ｇū)菜羹：菰菜、莼(ｃｈúｎ)羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如：辛弃疾《泌园春·带湖新居将成》：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉?”徐自华《慧僧先生解职归见》：“转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。” 9.哀鸿

比喻哀伤苦痛、流离失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗·小雅·鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬(ｑú，劳苦)劳。“诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸(ｚｈěｎ，悲痛)哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。10.青鸟

青鸟是传书的信使。传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 11.沙鸥

沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。

杜甫《旅夜书怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样含有飘零之意。12.乌鸦

乌鸦因形象不美，叫声难听，常用以描写荒凉之景，表凄清之情；也指“小人、俗客、庸夫”。李白《乌夜啼》：“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。”张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”李白《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”严维《丹阳送韦参军》：“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”陈英《山坡羊》：“晨鸡初叫，昏鸦争噪，哪个不去红尘闹。”张可久《折桂令·九日》：“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。” 13.哀猿

源于大自然对人的影响而积淀下来，内涵是哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。如杜甫《九日》：“殊方日落玄猿哭，故国霜前白雁来。”王昌龄《卢溪别人》：“行到荆门上三峡，莫将孤月对愁猿。”刘禹锡《竹枝词》：“巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。”孟浩然《登万岁楼》：“天寒雁度堪垂泪，日落猿啼欲断肠。” 14.黄莺

黄莺善于歌唱，是春天的象征。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》），白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到。

（四）自然现象 1.残阳

夕阳残照，能引起无穷思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，感慨万千。诗人笔下的夕阳（包括斜阳、残阳等）多给人以失落凄凉、漂泊沧桑之感。李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”古人常用“夕阳”发思古之幽情。《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。

古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永的《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，范仲淹的《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，” 清朝纳兰性德的《点绛唇》“萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落”。都是借助“夕阳”来渲染男女朝思暮想而不得相见的伤感情思。2.白云

见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云曲折的表现了怀念亲人的无限情思。唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。

白云往往同隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐居在句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有？”他作诗答说“山中何所有？岭上多白云”。从此白云与隐者结下了不解之缘，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。如李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归”，白云寄托着诗人对刘十六归隐生活的羡慕。3.白衣苍狗

亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《泌园春·和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。4.月亮

月亮是诗人抒情达意争相选取的一种意象。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志。李白的《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡”，月已成为千百年来人们思乡的意象。杜甫在《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明”，游子流浪在外，思念家乡，总觉得无论什么事物都是故乡的好，连天上的月亮也是故乡的又圆又亮。“月是故乡明”是异乡游子对家乡深切思念的外现。5.流水

流水常常能引起人对时光流逝，愁绪绵长，历史变迁的感叹。“百川东到海，何时复西归？”（《乐府诗集·相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（李白），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）水流的持续不断而给人以无奈；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（刘禹锡《石头城》）流水带着寒心默默退去，给人一种故国萧条，人生凄凉的感伤。6.细雨、烟雾

细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。“无边丝雨细如愁”（秦观），细雨绵绵，愁也弥漫。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢）归家不得，或者漂泊他乡，不知家在何处，渐渐升起的烟雾使人生出诸多愁绪。

（五）时令节日 1.春

春是在自然节序变化的感召下孕育成形的。其最初的内涵是温暖、生命、兴盛。后升华出富有人事哲理色彩的象征意义，如青春年华、男女情爱、美好理想等，寄寓的具体情感体验又如或叹惜红颜难驻，青春易逝，或惆怅佳偶不见，思虑煎人，或追寻安憩的家园，或憧憬人生的理想，或关心国运时世，或叹惜功名，惜春是古典诗歌中最动人心灵的旋律之一。2.秋

秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”施闺章《舟中之秋》：“垂老畏闻秋，年光逐水流。” 3.中秋

八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。如唐王建 《十五夜望月》：“今夜月白人尽望，不知秋思落谁家？” 4．重阳

九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。如杜甫《九日》中所写：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。” 5.寒食

节日名，清明节前一天或两天。传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。该节由此而来。唐韩翃《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”“寒食”与冷清、萧条有关。6.清明

三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。例如杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”

（六）特定地点 1.长亭

古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。“长亭”是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。李白《菩萨蛮》：“何处是归程，长亭更短亭。”写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。王实甫《西厢记》：“遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？”抒发的也是离别的伤感。2.南浦

南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。屈原《九歌》中有“送美人兮南浦”的名句。范成大《横塘》又有：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。” 3.南山

代表隐居的地方。陶渊明《归园田居》中有“种豆南山下，草盛豆苗稀”，《饮酒》中有“采菊东篱下，悠然见南山”。4.柳营

指军营。武元衡《送张六谏议归朝》：“笛怨柳营烟漠漠，云愁江馆雨萧萧。”《史记·绛侯周勃世家》记载，汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营。文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。如唐人鲍溶《赠李黯将军》：“细柳连营石堑牢，平安狼火赤星高。” 5.阳关

王维《送元二使安西》中有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称为“阳关”。6.柳岸

因“柳”与“留”谐音，古人有折柳送别的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

古代诗歌鉴赏习惯用语

（一）形象、观点：

恋友思别，羁旅思乡；怀才不遇，怀古咏史；钟情山水，归隐田园； 献身边塞，反对征战；不慕权贵，傲岸不羁；心怀天下，忧国忧民； 矢志报国，壮志难酬；政治失意，仕途坎坷；达观豪迈，超凡脱俗； 愤世嫉俗，消沉颓唐；神形兼备，惟妙惟肖；跃然纸上，呼之欲出。

（二）思想情感：

宁静淡泊 恬淡闲适 壮怀激烈 追慕圣贤 孤愤难平寂寞幽怨 忧郁失望 缠绵悱恻 甜蜜愉悦 嬉怒笑骂 感情细腻 挚切情深

（三）语言文字： 特色：

豪放雄奇 沉郁顿挫 直率天真 婉约含蓄 诙谐风趣 叠字叠词 明白如话平淡无奇 词藻华丽 质朴清新 苍凉雄浑 抑扬顿挫 形神兼备 穷形尽相 行云流水 明快晓畅 作用：

深化主旨，画龙点睛；意味深长，耐人寻味；不著一字，尽得风流；平字见奇，常字见险；陈字见新，朴字见色；深沉动人，发人深省；言近意远，蕴藉含蓄；音韵和谐，铿锵有力；淋漓尽致，回肠荡气；一气呵成，琅琅上口；余音绕梁，意味深长。

（四）表达方式：

叙述 描写 议论 抒情（重点是描写抒情）

描写有：正侧结合 动静结合 点面结合 虚实结合

虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；眼前为实，未来为虚；

已知为实，未知为虚；具体形象为实，想象联想为虚。

抒情方式有直接（正面）抒情和间接（侧面）抒情。

间接抒情有：借景抒情，寓情于景，移情于物，情景交融。

（五）表达技巧：

铺陈其事 浓墨重彩 托物起兴 对比比较 映衬比较 虚拟写实 象征暗示 托物言志 借景抒情 情景交融 一切景语皆情语 化用典故 以古讽今 怀古伤今 以动写静 以乐写哀 烘云托月 直抒胸臆 白描勾勒 议论点染 开门见山 卒章显志 小中见大 欲扬先抑 巧设悬念 前后照应 联想想象 含而不露

（六）修辞方法：

比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为形象，化冗长为简洁。拟人：使„„人格化，新颖别致，栩栩如生，引人联想，生动活泼。借代：以简代繁，以实代虚，以奇代凡，以事代情，语言简练含蓄。

对偶：形式上语言简练，整齐对称，有音乐美；内容上表意凝炼，抒情酣畅。夸张：揭示本质，给人以启示：烘托气氛，增强感染力；触发联想，营造气氛。排比：叙事透辟，条分缕析；议论内容集中，增强气势；抒情语势磅礴，痛快淋漓。设问：开头设问，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。反问：加强语气，表达强烈感情，激发思考。

反复：议论说理，强调强化；抒情写景，回环往复，一唱三叹，感染力强。

（七）构思：

方法：起承转合 首尾呼应 开门见山 层层深入 先总后分 过渡 铺垫 伏笔 作用：独辟蹊径 独出心裁 自出机杼 别开生面 别具一格

不落俗套 突兀而起 笔锋一转 严谨完整

2.古诗中的常见意象分析 篇二

在古代诗歌中, 梧桐是一个比较常见的意象。这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》:“去国行客远, 还山秋梦长。梧桐落进井, 一叶飞银河。”李煜《采桑子》:“辘轳金井梧桐晚, 几树惊秋。”张先《虞美人》:“亭亭残照上梧桐, 一时弹泪与东风, 恨重重。”柳永“槛拘萧疏, 井梧零乱, 惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天一点残红欲尽时》:“梧桐叶上三更雨, 叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮秋》:“秋声起梧叶落, 蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。具体来说, 梧桐被赋予一下几种含义:

一.借梧桐抒发相思之苦, 闺怨之愁

男女相思离别, 少妇闺阁之怨是古诗文中一个古老而永恒的话题。古代的文人士子把读书做官、入世为政作为最高的人生理想, 为此, 他们不得不抛妻别子浪迹天涯, 与所爱之人天各一方, 留守家乡的妻子, 难免孤独寂寞, 自然而然就产生了许多的闺怨诗词。如温庭筠的《更漏子》:“玉炉香, 红蜡泪, 偏照画堂秋思。眉翠薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”这首词写的是一位妇女秋闺独处, 长夜不眠的苦恼之情。上阕写室内物象对人的情绪的刺激, 下阕从室内听到室外雨声来描写人情的更加难堪。桐叶秋日枯槁, 雨点打上, 声特别响亮, 特别是夜深人静的三更时分, 更增添了离人情思之苦。打在梧桐树上的雨, 一点也不懂人的心思。在这里, 秋雨梧桐, 渲染了一个凄清幽冷的环境, 烘托了妇人对远方亲人的思念。李清照的《行香子》开头“草际鸣蛰, 惊落梧桐, 正人间天上愁浓。”意思是:蟋蟀在草丛中鸣叫着, 它的声音惊落了梧桐树的叶子, 这正是人间天上离愁最浓的时候。词人一开始就从眼前景物写起, 渲染了周围环境的凄凉冷落。蟋蟀鸣叫和梧桐叶落是秋天的自然现象, 但在离人的眼里, 则有清冷的感觉。“惊”字赋予了梧桐以生命, 也隐喻了词人自己为离愁所煎熬的精神状态, 非常含蓄委婉。元曲《水仙子·相思》“秋风飒飒撼苍梧, 秋雨潇潇响翠竹, 秋云黯黯迷烟树。三般儿一样苦, 苦的人魂魄全无。云结就心间愁闷。雨少似眼中泪珠, 风做了口内长吁。”此曲同样写相思之苦。秋风飒飒, 秋雨潇潇, 秋云黯黯。特有之秋声秋景, 与苍梧、翠竹、烟树相交织, 有极强烈的感情色彩。写出了离人的相思之苦。古代帝王为了满足个人的享乐, 牺牲了无数青春少女的幸福生活, 留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄《长信宫词》:“金井梧桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女, 在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只, 卧听宫漏的寂寞情景。诗歌以金井梧桐起句, 渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。

二.借梧桐表达贬谪的悲凉、怀才不遇的感慨

古代为官清政廉洁、敢于直谏, 不与世俗同流合污的正直文人, 往往逃脱不掉被贬官流放的命运。因而古诗中这类题材的作品数量就很可观。而梧桐这一审美物象, 便成为一种美好的象征出现在他们的作品中, 抒发他们人生无常的感慨。如苏轼的《卜算子》:“缺月挂疏桐, 漏断人初静, 谁见幽人独往来, 缥缈孤鸿影。”这首词写于他被贬黄州之时, 是一首咏物词, 咏一只孤独寂寞的鸿雁。词的开头, 便用缺月、疏桐等景物渲染了一幅凄清、幽冷的气氛, 夜深人静, 一弯残月倒挂在疏桐之上, 月色朦胧, 孤雁频飞, 这样一副萧瑟凄清的秋夜图, 为下文孤鸿的出现设置了特定的场景。作者借对这只离群失伴、形单影只孤鸿的描写, 表现了自己在遭受政治迫害后孤独的处境和悲伤的心情。《三国演义》第三十七回有这样的描述:“凤翱翔于千仞, 非梧不栖”。良禽择木而栖, 志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇, 无人赏识的情况下, 一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污, 于是以梧桐自比。虞世南高唱:“垂绥饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是藉秋风。” (《蝉》) 蝉居于梧桐之上, 蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播, 暗指诗人志趣的高洁。“梧桐枯峥嵘, 声响如哀弹。” (孟郊《秋怀》) 峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用, 寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹, “一枕新凉眠客舍, 听梧桐疏雨秋风颤”, 贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中, 诗人们独钟情于梧桐, 只因梧桐是品性高洁的象征。

三.借梧桐表达亡国之痛、家园之失

在所有的愁苦中, 恐怕唯有亡国之愁最为沉重了吧!在亡国之人的眼中, 又怎能仅仅是离人、离乡之愁呢?因此, 词史上便有了催人泪下的用血泪填写的袒露真性情的千古绝唱:“无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断, 理还乱, 是离愁, 别是一般滋味在心头。”在寒风瑟瑟的秋风中, 词人独上西楼, 举首是“月如钩”, 俯首是“寂寞梧桐深院锁清秋”, 你看, 清秋的梧桐只剩下光秃秃的枝桠, 只有淡淡的清光透过斑驳的秃枝桠凌乱冷寂地洒在地上。这样的氛围, 置身其间更使人肝肠欲断。亡国之痛, 家国之思都集中在一个“锁”字上, 这里锁的哪里是清秋, 分明是词人在感慨自己作为亡国之君的凄凉。在词中, 词人把客观物象 (缺月疏桐) 与主观情意 (亡国之痛) 紧密地结合起来, 这里写的是实景, 更是词人心境的写照。又如夏完淳的《卜算子断肠》:“秋色到空闺, 也为梧桐叶, 谁料用心结不成, 翻就相思苦。”词人借闺人代言写尽复国不成的离国之痛。“寒日萧萧上锁窗, 梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦, 梦断偏宜瑞脑香。秋已尽, 日犹长, 仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉, 莫负东篱菊蕊黄。”这首词当作于词人南渡之后。“寒日萧萧上锁窗, 梧桐应恨夜来霜”, 词作开头便点明这是深秋时节的一天, 带着寒意的阳光透过锁窗, 洒落在室内。词人此时尚未出户, 透过窗棂, 目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐, 在瑟瑟秋风中对“夜来霜”, 已由畏惧而转恨。这恨是梧桐的, 也渗入了词人的感情。此时作者因战乱而迁徙流亡, 霜打梧桐让词人触景生情, 所以国恨家仇也一触即发。“梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个、愁字了得。” (李清照《声声慢》) 抒写的同样是作者的怀乡之苦。

3.古诗词中表“苦”情的常见意象 篇三

春草古诗词中常常以绵绵不尽的春草来比喻离恨、思念。如李白《灞陵行送别》：“上有无花之古树，下有伤心之春草。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”更早有乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”

梧桐梧桐在诗词中常常是孤独、忧愁、凄惨的象征。如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。” 温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”冰冷的秋雨打在梧桐上，令人感到不胜凄苦。

芭蕉在古诗词中，芭蕉和梧桐一样，常用来表示一种凄苦之音。如徐再思：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”倾诉的是一种伤心、愁闷之情。葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”梦魂追逐着芭蕉叶上的雨声，此情此景是多么凄恻。

鹧鸪 鹧鸪的鸣叫声听起来像“行不得也哥哥”。因此，诗词中多用鹧鸪来表达处境的艰难或离愁别绪，归去之意。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”李群玉的《九子坡闻鹧鸪》：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”。

4.古诗词常见意象总结 篇四

从1988年语文高考首次出现诗词鉴赏题以来，诗词鉴赏题在高考语文卷中所占的分值越来越大。考试大纲对诗词鉴赏这部分所提出的要求是“鉴赏古诗词的形象、语言、表达技巧，并分析作品的思想内容和作者的观点态度。”考题多以主观题形式出现。

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰，草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：

松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。

2、借“月”托“雁”寄乡思

皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达？归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：

鹧鸪天晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

5、别时“长亭”“柳”依依

在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6、落“花”流“水”传愁绪

“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7、“乌鸦”“燕子”系兴衰

乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊.燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。

8、“草木”仍在人事移

5.古诗词常见意象内涵简析[定稿] 篇五

1．杜鹃 源自望帝神话，每当人们漂泊在外，对故乡、故国魂牵梦绕时，常借其来表达难以抚平的愁思。是悲思、哀苦的载体。如：

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《无题》）

杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。（秦观《画堂春》）

惆怅多山人复稀，杜鹃啼处泪沾衣。（顾况《忆故园》）

杜鹃啼后归舟发，只有春愁满载还。（郑思肖《怀归》）

2．湘竹 诗词中常用湘妃竹（斑竹、湘竹、泪竹）意象来表达悲伤的情思。

楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。（岑参《秋夕罗山人弹三峡流泉》）

杜鹃声公公似哭，湘竹斑如血。（白居易《江上送客》）

湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。（李商隐《泪》）

湘竹几时休染泪，楚旌终日自摇风。（刘筠《送客不及》）

3．碧血 源自苌弘的传说。是诗词中用于表示忠贞，为正义事业而蒙冤受屈的意象。

孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。（郑元佑《汝阳张御史死节歌》）

血化三年碧，心存一寸丹。（郑允端《读文山丹心集》）

冤血九原应化碧，阴磷千载自沉红。（孟亮揆《于忠肃墓》）碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。（蒋士铨《梅花岭吊史阁部》）

4．巫山云雨 源于远古先民“天地交感，化生万物”的原始观念，其含义是男女幽会。亦写作云雨巫山、阳台云雨、云雨等。

一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。（李白《清平调》）

行云行雨，非花非雾，为谁来为谁还去。（贺铸《鸳鸯语》）

相逢相笑今如梦，为雨为云今不知。（刘禹锡《有所嗟二首》）

岂知为云为雨处，只有高唐十二峰。（李商隐《深宫》）

5．哀猿 源于大自然对人的影响而积淀下来，内涵是哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。

殊方日落玄猿哭，故国霜前白雁来。（杜甫《九日》）

行到荆门上三峡，莫将孤月对愁猿。（王昌龄《卢溪别人》）

巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。（刘禹锡《竹枝词》）

天寒雁度堪垂泪，日落猿啼欲断肠。（孟浩然《登万岁楼》）

6．陇头流水

陇水（陇坂）意象是以思乡为意蕴，写征人的流离之苦，思归之痛。

借问陇头水，年年恨何事？全疑呜咽声，中有征人泪。（罗隐《陇头水》）

清溪非陇水，翻作断肠流。何年是归日，雨泪下孤舟。（李白《秋浦歌》）

陇水寂寥传恨，淮山宛转供愁。（苏迥《雨中花•怀刘改之》）

7．春 是在自然节序变化的感召下孕育成形的。其最初的内涵是温暖、生命、兴盛。后升华出富有人事哲理色彩的象征意义，如青春年华、男女情爱、美好理想等，寄寓的具体情感体验又如或叹惜红颜难驻，青春易逝，或惆怅佳偶不见，思虑煎人，或追寻安憩的家园，或憧憬人生的理想，或关心国运时世，或叹惜功名，惜春是古典诗歌中最动人心灵的旋律之一。

春从何处来，拂水复惊梅。（吴均《春咏》）

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。（韩愈《晚春》）

花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。（李贺《残丝曲》）

落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。（梅尧臣《苏幕遮》）

8．秋 秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。

何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。（刘禹锡《秋风引》）

垂老畏闻秋，年光逐水流。（施闺章《舟中之秋》）

北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。（苏廷《汾上惊秋》）

虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦„„残更与恨长。（秦观《菩萨蛮》）

荆门不堪别，况乃潇湘秋。（王昌龄《送胡大》）

9．雁 雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的物象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。

人归落雁后，思发在花前。（薛道衡《人日思归》）

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。（李颀《送魏万之京》）

萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸浦。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无？

（杜牧《秋浦途中》）

断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。（柳永《曲玉管》）

月明潮渐近，露湿雁初还。浮客了无定，萍流淮海间。（张继《晚次淮阳》）

10．砧杵

源于古代制衣的方式。古人制衣须将生丝织成的绢用木杵在石砧上捣软成熟丝，方能便于制衣。每当秋风起时，捣衣之声，或回荡于水边，或飘扬于路旁，不禁令人秋怀倍增。其含义多有闺中“别怨”，因远行人不知何日才能归家；更多的是表达“征客愁心”，征客听到捣衣声，则会兴怀乡之愁。其情感基调是哀愁。

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。（李白《子夜吴歌》）

引疏砧，断续斜阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧怅相继。（柳永《卜算子》）

茫茫归路在何处，砧杵一声心已摧。（刘威《早秋归》）

返照城中尽，寒砧雨外闻„„楚客在千里，相思看碧云。（权德舆《秋兴》）11．登临

包括登高（山）、登台、登楼，是一个人体动作意象。在漫长的古代社会，人们每逢心中愁思郁结，情绪难平时，每每登高远望，试图消解块垒，但实际上却反而增加内心的忧思。登临是一个极具张力的意象，叹老、思乡、怀人以及各种各样的情怀都可以与它建立联结，是一个以忧念为基调的丰富多彩的感情世界。

花近高楼伤客心，万方多难此登临。（杜甫《登楼》）

极目群山还绕郭，感时双鬓怯登楼。（叶舒崇《金陵有感》）

小巧楼台眼界宽，朝卷帘看，暮卷帘看，故乡一望一心酸。（蒋捷《一剪梅》）

鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不足，尽日阑干头。（古乐府《西洲曲》）

落日楼头，断鸿声里。江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意。

（辛弃疾《水龙吟• 登建康赏心亭》）12．折柳

在唐宋的诗词中，很多情深意浓的离别之词，都因为有柳条的飘拂而格外动人。它源于古代折柳送别的习俗。多用于表达绵绵难尽的离愁别恨。

长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离。（刘禹锡《杨柳枝词》）

思君折杨柳，泪尽武昌楼。（刘绮庄《杨州送人》）

袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。（张仲素《春闺思》）

纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。（张九龄《折杨柳》）

13．黄金台（燕台）。相传战国燕昭王为了罗致人才，筑台于易水之旁，上置黄金，延请天下名士。于是四方贤良纷然归燕。此事传为千古美谈，历代文人歌咏不绝。黄金台意象就成为尊贤、用贤的象征。

南登碣石馆，遥望黄金台。（陈子昂《燕昭王》）

此时闻有燕昭台，挺身东望心眼开。（李商隐《偶成转韵七十二句赠四同舍》）

空嗟荐贤路，芳草满燕台。（温庭筠《中书令裴公挽歌词二首》）

正忧衰老辱金台，敢望昭王顾问来。（罗隐《春日投钱塘元帅尚父二首》）14．山阳笛（邻笛）。

源于晋向秀与嵇康的事迹。嵇康被杀后，向秀因慑于司马氏集团的威压，被迫去洛阳应郡举，归时路过嵇康山阳旧庐，闻笛生思，悼怀故友。之后，“山阳笛”意象就反复出现于伤悼旧友的作品中，用于抒写凄怨的悼友怀旧之情。

惟有山阳笛，凄余思旧篇。（庾信《伤王司徒褒》）

醉扣西州重回首，山阳邻笛夜凄其。（沈约《挽于湖》）

无复平原赋，空馀邻笛声。（卢藏作《宋主簿鸣皋梦赵六》）

正难续幽梦，厌闻邻笛。那堪檐外，更夜雨，断又滴。

（袁去华《兰陵王••次周美成韵》）

15．铜驼

宫门口的雕塑铜驼，是王室权威的标志。王室衰微，铜驼也失去了气势。它是王室兴亡的见证。诗人用它来表达历史沧桑之感。

洛下铜驼，昭陵石马，物不自愁人替愁。兴亡事，向清风把剑，清泪双流。

（陈人杰《沁园春》）

铜驼荆棘千年后，金马衣冠一梦中。（元好问《寄钦止李兄》）

旧游金谷云烟散，故国铜驼枳棘迷。（沈永令《秦中》）

不信铜驼荆棘里，百年前是五侯家。（顾嗣立《公子家》）

16．黍离

周室本都镐京，后因乱衰微，镐京渐成废墟。一位东周大夫因事去故都，只见宫室故址，尽成禾黍之地，悲不自胜，遂唱《黍离》之歌。后世于是把对故国的悲叹、忆念称为“黍离”之悲。它是体现中华民族眷恋故国的意识的一个重要意象。

慨故都禾黍，故家乔木，哪忍重看！（陈与义《木兰花慢》）

梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍。（张元干《贺新郎》）

过离宫禾黍，故国烟尘，有泪轻弹。（高观国《雨中花》）

汉阙唐陵尽禾黍，雁门司马恨如何！（王士祯《潼关》）

17．梦蝶

源于《庄子·齐物论》，庄周在梦为蝴蝶时，愉快、惬意；突然醒来，仍然是心中充满忧烦的自我。庄周杜撰梦蝶的寓言，本是为了表达“物化”之旨，但这个寓言的审美效应则是使人感受到幻灭、迷惘、苦闷。于是后人就用“梦蝶”意象来抒写失落的心绪。

旅梦乱随蝴蝶散，离魂渐逐杜鹃飞。（韦庄《春日》）

梦魂只能随蛱蝶，烟波无计学鸳鸯。（刘兼《江楼望乡寄内》）

枕上故园蝴蝶梦，枝头斜月杜鹃声。（吕定《金陵旅夜》）

百岁光阴如梦蝶，重回首，往事堪嗟。（马致远《夜行船·秋思》）

化蝶有残梦，焦桐无赏音。（陆游《吾年过八十》）

18．南浦 古代的送别伤离的作品中，常常出现“南浦”这个地名。这里的“南浦”是一个原型意象，其起源于《楚辞·九歌·河伯》：子交手兮东行，送美人兮南浦。南浦，送别之地。后世诗文中的“南浦”也就成为了送别之地的代名。

春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何！（江淹《别赋》）

南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。（范成大《横塘》）

片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。（祁德渊《送黄皆令》）

19．群鸥 源于远古传说，在流传中获得了约定性和稳定性，成为原型意象。其内涵不仅是景色的点缀，也是超脱尘俗，摒除机心，淡忘名利，亲近自然，归心林泉的淡泊情怀的载体。在以淡泊名利、归心林泉的诗作中屡屡出现。

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。（杜甫《客至》）

镜湖西畔秋千顷，鸥鹭共忘机。（陆机《鸟夜啼》）

鸥鸟忘机翻浃洽，交亲得路昧平生。（李商隐《赠田叟》）

年年耕与钓，鸥鸟已相依。（韦庄《村居书事》）

20．春草（芳草）《楚辞·招隐士》中有这样的诗句：王孙游兮不归，春草生兮萋萋！诗意为春草茂盛，使人想起心爱的人尚未归来。在这之后，诗人们就屡屡用“春草”意象来寄寓别情思绪，递相延续。有的是抒写怀人念远的愁思；有的是表达滞留异方，欲归不得的怅恨；有的则含寓着送别时的惆怅，表示别后的思念绵绵不尽。有时了作美好的事物的象征，给人以希望、生气和活力。

长短春草绿，缘阶如有情。（李白《寄远》）

寒雁春深归去后，出门断肠草萋萋。（王昌龄《出塞三首·三》）

日斜江上孤帆影，草绿南湖万里情。（刘长卿《别严士元》）

离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！（苏轼《蝶恋花》）21．枫 枫意象最早出现于《楚辞·招魂》，它浸渍着抒情主体悲哀的情思。后世诗人反复沿用，用以表现忧伤、愁虑的情感。枫意象，累积着历代文人的愁苦悲怨，不论是送行惜别，还是思归怀人的作品，只要出现枫意象，境界就会飘不一片愁云惨雾。但在以自然美的吟赏为意旨的作品中，其涵义却是另外的情趣。

枫林已愁暮，楚水复堪悲。（王昌龄《送张四》）缥缈临风思美人，荻花枫叶带离声。

夜深吹笛移船去，三十六湾秋月明。（许浑《三十六湾》）

目送衡阳雁，情伤江上枫。（李百药《途中述怀》）

枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。

十年旧约江南梦，独听寒山夜半钟。（王士祯《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉》）

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。（王昌龄《听流人“水调子”》）

22．浮云 浮云浮游无依，浮云蔽月，本是自然现象，宋玉在《九辨》中用以比喻谗佞蒙蔽君王。后世作者承袭了这个象征，不断仿用。浮云意象有两种现成的涵义，一是奸邪势力，一是漂泊不定。浮云的漂泊不定，既可以比喻人的行踪，也可以用作对时事、世事的写照。不过，有些诗人在艺术创作中向它注入新的意义，如象征不堪一击的社会势力等。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（李白《登金陵凤凰台》）

浮云一别后，流水十年间。（韦应物《淮上喜会梁州故人》）

流水生涯尽，浮云世事空。（杜甫《哭长孙侍御》）

挥剑决浮云，诸侯尽西来。（李白《古风》）

23．转蓬（飞蓬）建安诗人曹植在《吁嗟篇》和《杂诗·二》中，以蓬自喻，抒写其迁徙之苦，成功创造了“转蓬”意象。后世作者反复使用，形成了人人习见的涵义：漂泊不定；漂泊是为恶劣的环境所逼迫；漂泊的孤寂和哀伤。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。（王维《使至塞上》）

行子对飞蓬，金鞭指铁驄。（高适《送李侍御赴安西》）

此地为一别，孤蓬万里征。（李白《送友人》）

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。（杜甫《赠李白》）

24．水 源于先民对水的深刻观照。水最具约定性的涵义是时间的流逝，寄寓生命、时光流逝的感伤，沧桑无定的感慨。水还用于比喻情感、情思的强烈和持久。也象征着悠闲、淡泊、自由。

是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。（柳永《八声甘州》）

逝川与流光，飘忽不相待。（李白《古风·十一》）

谁信乱离花不见，只应惆怅水东流。（韦庄《江边吟》）

唯有漳河东逝水，年年春涨浴飞凫。（尤珍《邺都怀古》）

思君意不穷，长如流水注。（何逊《野夕答孙郎擢诗》）

肥水东流无尽期，当初不合种相思。（姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》）

何须更赋山阳笛，寒月沈西水东流。（许浑《同韦少尹伤故卫尉李少卿》）

非必丝与竹，山水有清音。（左思《招隐》）

25．月 月意象是中国古典诗词中最常见的意象之一，其约定的涵义主要有以下几种：

1、团圆和思念。古典诗词中的月意象，常常是团圆的象征，寄寓着与亲人团聚的心愿与期待。但诗人们却很少描写月下团聚的快乐，却屡屡倾诉月下离散的痛苦。月引发了诗人的愁思和怅恨。

2、故园。明月暗示着亲人团聚的希望与期待，因此，月意象自然又与家乡联系起来，成为故园的象征。

3、永恒。明月，跨越时空，阅尽沧桑兴亡，见证历史。月意象渗透着哲理的意味。

除了以上三种习惯性的涵义外，月意象还有两种常见的用法，其一，月是美的象征。其二，利用月光照耀下的澄沏、宁静的境界，寄寓淡泊闲逸，追求心灵自由的情怀。

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

（张九龄《望月怀远》）

萧条夜静边风吹，独倚营门望秋月。（郎士元《塞下曲》）

弄影西厢侵户月，分香东畔拂墙花。此时相望抵天涯。

（贺铸《减字浣溪沙》）

明月隐高树，长河没晓天，悠悠洛阳道，此会在何年？

（陈子昂《春夜别友人》）

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。（岑参《碛中作》

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（王昌龄《从军行》）

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。（张若虚《春江花月夜》）

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看！（苏轼《阳关曲·中秋作》）

炉边人似月，皓腕凝霜雪。（韦庄《菩萨蛮》）

6.中国古诗中的花意象 篇六

我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”，多是基于对花的热爱而产生的感叹。中国的花多，咏花的诗作多，爱花的诗人多。

陶渊明爱菊，陆游爱梅，周敦颐爱莲，黄庭坚爱水仙。迈步咏花诗苑，试着把这些咏花佳句放在一起品味，你会咀嚼出不同的味道，会享受到更多的趣味。

梅花

宋代，人们认为梅花开在百花之先，乃是百花的魁首，故称其为“花魁”。梅的坚毅高洁历来被诗人所赞美，众多的咏梅诗脍炙人口。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘。唐代诗人齐己的《早梅》中的“村前深雪里，昨夜一枝开。“一句用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼，描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，孤梅独放，那景象能给人以丰富的美的感受。唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程，读者自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣，作者认为梅花虽白，终归逊雪三分，雪花虽白，却缺少梅花的一种清香，梅雪均佳，各有千秋。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界，古人称赞这两句是“暗香和月入佳句，压尽今古无诗才。”。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘了落梅凋谢飘零、随风四散的凄惨景象，此句一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。

菊花

菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花，它的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。唐代诗人元稹《菊花》中的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”一句从菊花在四季中凋谢最晚这一自然现象，引出深微的道理，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。唐代农民起义领袖黄巢的《菊花》中的诗句“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”豪迈粗犷，充满战斗气息，菊花散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。宋到诗人刘克庄的《菊》中“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。”一句写诗人殷勤培植，浇灌与春花不同的菊，意在追求一种不随俗沉浮，甘守寂寞，幽芳自赏的情趣。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了人格的写照。

荷花

荷花冰清玉洁、婀娜多姿、素然天质，她出淤泥而不染的本色，为世人所推崇，千百年来一直牵动着文人墨客和志士仁人的心弦。宋代诗人杨万里的《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”一句 作者以敏锐的观察与细密的体悟，把初夏时的荷态写的生动可爱、形神毕现，作者借荷花传递出了初夏的气息，给读者提供了一种新的感受与视觉。同样是杨万里之手的《晓出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”描述的则是盛夏荷的风貌，荷叶无边无际，与天相接，朵朵荷花映着旭日，更是红得娇艳。花叶相间画意浓，花叶相衬更精神，作者以传神诗笔，绘神奇画面，让人浮想联翩。宋代诗人范成大的《立秋后二日泛舟越来溪》中“行到闹红无水面，红莲沉醉白莲酣。”写的是秋风初起时节的荷花，作者以美人醉酒来形容荷花的艳丽和娇憨，荷花红白相间，色彩对比鲜明，神形毕现。唐代诗人王昌龄的《采莲曲》中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”却另是一番风味，作者巧妙地把采莲少女与周围自然环境组成一个和谐统一的整体。花丛中的采莲少女，若隐若现，若有若无，花是人，人是花，娉娉袅袅，长袖低回，碧叶共罗裙一色，芙蓉与人面相映。这简直就是一副意境优美、富有韵味的水粉画，令人陶醉。

桃花

桃花的花朵不大，其淡淡的粉桃红色，总是給人一种清新亮丽的感觉。自古以来，桃花象征阳春、愛情与婚姻。桃花命薄，却在短短的生命中灿烂非常，故此历史中不少骚人墨客，往往借桃花喻意，花开花落，其间的浪漫和伤情，令人陶醉，亦令人心碎。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室”出自我国最早的一部诗歌总集《诗经 周南桃夭》，诗中既以红艳的桃花来渲染姑娘出嫁时的喜庆气氛，又以艳丽的桃花来比喻美丽的新娘，可谓两相得宜。从此，诗人就常常以艳丽的桃花来比喻美人，其中最为有名的可能要数唐代诗人崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。”一句，“人面”“桃花”交相辉映，花艳人更娇。

桃花以其艳丽而招人喜爱，可是在有些诗人眼中，桃花总带有几分妖冶狐媚之气，平添几分轻佻浮艳之态。唐代诗人杜甫《绝句漫兴九首》之五中“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。”直接给桃花冠以“轻薄”的恶名，这对桃花来说真是太不公平了。然而桃花任人说评说，始终不改艳丽之姿，每到春来，桃花依旧烂漫开放，装点这满园春色，“人间四月芳霏尽，山寺桃花始盛开。“(唐白居易《大林寺桃花》)和“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。”（清刘灏《广群芳谱》）两句便是最好的明证。

水仙

水仙花是我国十大名花之一，被人们视为吉祥、美好、纯结、高尚的象征，诗人们吟水仙，多从“水仙”名字着眼，视它为下凡天仙、洛神湘妃、汉滨仙女、姑射仙、素娥青女等。水仙花具有朴素高洁的品格，赢得无数诗人的赞美。黄庭坚的《王充道送水仙花五十枝》中“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”一句说水仙乃多愁善感的洛水仙子所化，“凌波仙子”一语，惟妙惟肖地勾画出水仙的风韵。自此诗一出，”凌波仙子”这一水仙雅号美称，便一直流传至今。宋代诗人刘邦直的《咏水仙》中的“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌一句赞赏水仙在严寒冬季，仅凭一勺清水，亭亭玉立，那玉洁冰清的神韵和馥郁芬芳的清香，最令人赏心悦目。“风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。“（明李梦阳《水仙》）和“清香自信高群品，故与江梅相并时。”（清刘灏《广群芳谱》）两句赞颂水仙朴素无华的品行和高洁的气质，使人如见其美，如闻其香。

牡丹

牡丹花，娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇。牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”。唐代诗人徐寅称牡丹为“万万花中第一流”，宋代欧阳修则曰“天下真花独牡丹。”。唐代诗人白居易 的《牡丹芳》“映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。“一句用拟人的手法，写出了牡丹花的瑰丽轻盈，摇曳多姿，如同美女，写得生动传神。白居易的《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”一句以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后的心情又如何，也就不难体味了。唐代诗人韦庄的《白牡丹》“昨夜月明浑如水，入门唯觉一庭香。”一句写得色相俱全，使人如入梦境。唐玄宗和杨妃在宫中观牡丹花时，李白奉诏作了《清平调词》三首，其中有一句“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”诗人不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，把牡丹和杨贵妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片又象一朵温馨的白牡丹花。

7.古诗中的常见意象分析 篇七

刘若愚认为:“自然, 如同在任何其他诗中一样, 在中国诗中我们看到有许许多多的简单意象, 因为具体化而不是抽象化是诗的语言的本质。”意象在诗词中之所以如此重要, 是因为在诗歌中, “意象可以完成各种诗歌的功能:表现感情, 描写景色, 创造气氛, 提示言外之意”。从古到今, 从历史题材到现实题材, 无数优秀诗作都印证了一个普遍规律:“意象”是诗词抒情言志的基本单位, 捕捉和经营意象是诗人一项不可或缺的基本功。

一、具象的形神合一与抽象的单纯呐喊

如李清照著名的《声声慢》一词:寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他晚来风急!雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘?守着窗儿, 独自怎生得黑!梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得!

词中所写的淡酒、秋风、鸿雁、黄花、桐叶、细雨, 都是眼前常见的普通景物, 又都是和愁情相关的典型意象。作者十分巧妙地将这些互不相连的意象铺写为一个凄凉惨淡的统一意境, 从中抒发了自己南渡以后, 经历了国破、家亡、夫死的痛苦哀伤的情绪。词人看到或听到的每一种景物都给她增添了一层忧愁。如鸿雁的意象至少在本词中有两层意思:一是鸿雁因和词人均生长于北方, 鸿雁因天寒而南飞, 词人因国破而南下, 作者在临安看到来自沦陷区的北雁, 产生了“同是天涯沦落人”的感慨;二是鸿雁曾经是她和离家出仕丈夫之间的信使:如在《一剪梅》中有这样的句子:“云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。”而今, 丈夫已经亡故, 收信的对象已不在人世, 看到昔日为自己传递信息的鸿雁, 怎能不触景生情, 伤心落泪呢?

再如菊花这一经典意象, 也在李清照的词中反复出现。作者似乎对菊花别具一种爱好, 她喜欢以菊自喻:“莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。” (《醉花阴》) 当年黄花虽瘦, 尚在西风中摇曳生姿, 而今黄花却已满地堆积, 凋零枯萎, 憔悴不堪 (“满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘?”) 。作者将自己比作残菊, 形象地表现其不幸的身世变化, 反映了她在旅居生活中的孤独郁闷心情。

再如细雨, 在古诗词中更是常用意象。柳永有“对潇潇暮雨洒江天, 一番洗清秋。” (《八声甘州》) 用飘飘洒洒的潇潇细雨, 比喻游子的万千愁绪。而李清照也是以梧桐细雨来比自己南渡后的愁苦心态。

如果抽去了这些自然意象, 这首词便会失去动人的效果。如法国诗人克洛岱却把它改写成了下面这样抽象的呐喊:

“呼唤!呼唤!/乞求!/乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在!存在!/死!死!死!死!”

原词中所有的自然意象均被抹去, 而只用抽象的概念来抒情。这也许会受到法国读者的喜爱, 但对于中国诗人来说, 只有渗透在具体意象中的感情, 才是真实可感的。可见, 缺失了自然意象的诗歌是无法被中国读者接受的。

二、意象运用的比喻性与意象运用的自然性

即使同是运用意象, 中、西方诗人之间也会呈现出方式上的差别。如:美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯所译李煜《相见欢》中的“剪不断, 理还乱, 是离愁, 别一番滋味在心头”。词中“是离愁, 别是一番滋味在心头”被译成“是离愁, 像一片湿叶紧贴在我心头”。

再如:20世纪意象派诗人弗莱契的《失望》:失望挂在我衣衫破烂的折皱中:/它挂在我的脚步上, /像雾落在樱花里, /悲伤在我心中/一年年, 就像红叶埋在雪底。

可见, 无论是紧贴在心头的“湿叶”, 还是“悲伤”的“红叶”均是经典的“残叶意象”的延伸, 更是比喻性的意象派诗句。

将以上这些西方诗歌再与中国古诗对比一下, 以张若虚《春江花月夜》诗为例。

“可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台”, 这一句“镜”字是一个隐喻性的时间意象。正如, 李白曾有诗:“君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。” (《将进酒》) “不知明镜里, 何处得秋霜。” (《秋浦歌》) 离人对镜, 是否发现容颜憔损, 甚至两鬓斑白呢?可叹的是, 春华易老, 韶光不再。

“不知江月待何人, 但见长江送流水”。则以流水意象映衬岁月的流逝。

因此, 尽管西方诗人与东方诗人都使用了景物意象, 但给人们带来的感觉却迥然不同:西方诗人是在抒发个人的感受, 在抒发时仅仅借用了自然景象来作比喻, 意象的工具性较明显;而东方诗人却是在描写目下之所见, 但在所见中却自然蕴含着某种人生的象征意义, 抒发的是自然性的、和谐的天人关系。

三、意象表现的凝炼性与丰富性

语言的高度凝炼简约是形成意象并置与叠加必不可少的艺术手法。在中国古诗词中, 语言可以凝炼到不用或极少用虚词, 仅仅只是名词的罗列就可以创造出幽远的意境。如王维诗:“大漠孤烟直, 长河落日圆。” (《使至塞上》) “竹喧归浣女, 莲动下渔舟。” (《山居秋暝》) 最典型的是马致远的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家。” (《天净沙·秋思》) 在中国古典诗词中, 这样的例子不胜枚举。这体现了古汉语语法灵活、词性限制少这一特点。中国古诗词往往避免主客关系过分明确, 经常省略有助于逻辑推理的连接词以及明确语法关系的介词。这种省略关联词的方法不仅不影响诗词意义及情感的表达, 反而增加了诗词情景交融的艺术效果。

而这种凝炼性与丰富性是并不矛盾的。因为就所有意象围绕所要表现的事物中心而言, 它们可以说是凝炼的;但就围绕所要表现的意境而组合起来的诸多意象而言, 它们又可以说是丰富的。

英国意象派诗人庞德在此方面就是一个成功的模仿者。如他的《曹植》一诗:“花瓣落在泉水里, 橙黄色的玫瑰叶子, 那赭色染在石块上。”

在这首诗中, 庞德以玫瑰花瓣比曹植, 而“泉水”又令人想到曹植的无辜:“橙黄色”暗示出花叶的枯萎和凋零, 也与曹植被迫害而死相联。“石”的意象在许多的民族中都蕴涵着顽强永存之意。读过这首诗, 我们感到曹植的人生后期虽遭迫害, 但精神不死, 留下了许多脍炙人口的精彩诗歌和辞赋, 在中国文学史上写下了不朽的篇章。在这首诗中, 庞德亦将自己的情感隐藏在一连串的意象之中。诗中没有“死”“同情”“永存”等字眼, 然而对曹植的同情和对曹植在文学史上不朽的地位的咏叹却无处不在。

四、传统联想下意象的拟人化与人格象征

以杜甫诗歌为例, 吉川幸次郎曾谈到, 杜甫的诗歌具有“触及隐藏在描写对象背后的东西”的特点, “根据仔细观察而捕捉到的物象, 不只是被单纯的歌颂, 而是使人感到其中孕育着某些比喻或象征”。这其实就已经指出了杜甫诗歌中意象的象征性问题。

如杜甫的《月夜忆舍弟》诗的“露从今夜白, 月是故乡明”;《春望》诗“感时花溅泪, 恨别鸟惊心。”都在说明了触及隐藏在描写对象背后的东西的特点, 即:月亮并不是单纯作为美丽的东西被吟咏, 而是将永久地放射出美丽的光辉的月亮和总是得不到幸福的人们进行对比来歌;而花也本不会流泪, 鸟也不会惊心, 但是被诗人赋予了拟人化的色彩, 便更突出战乱给人民带来的深重灾难。这说明中国诗词中所歌咏的花鸟风月往往是具有象征性的。

在中国诗歌意象的象征意义中, 最引人注目的, 大概要算是人格象征意义了, 这在世界其他诗歌中亦属罕见。所谓人格象征意义, 便是在原本与人类和人性没有关系的意象中, 赋予人性和人格的含义, 使之成为一种具有人格象征意义的意象。人格象征意义与“拟人化”并不完全相同。“拟人化”仅仅是把本来不具备的人的一些动作和感情的事物赋予了人格化;而具有人格象征意义的意象却会形成一种传统, 以至于当熟悉这种传统的人们看到和运用这些意象时, 都不能不顾及其人格象征意义。

中国诗歌中这种具有人格象征意义的意象非常之多, 比较典型的如梅、兰、竹、菊等植物意象。由于各自的某种特性被作了人格联想, 因而在中国诗歌中, 成了具有人格象征意义的意象。如:梅, 迎寒早开, 被诗人看作是坚韧不拔的人格的象征;兰, 因其往往生得比较偏僻, 而被诗人看作是谦谦君子的象征;竹, 以其潇洒之姿, 被看作是不同流俗的高雅之士的象征;菊, 则以其耐寒迟谢, 而被诗人看作是高洁人品的象征。

无论是古代还是近、现代, 诗人们也力求在象征技法的创新上都有所突破。如李商隐的《代赠》:“芭蕉不展丁香结, 同向春风各自愁”。在这里“丁香结”是用来比喻“愁心”的, 近代诗人戴望舒甚至将它翻出了新意, 创作了《雨巷》, 使得那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”形象得以永恒。他巧妙地将无生命之景“丁香结”化作了有生命的“姑娘”, 让人读了不禁产生无尽联想。

正是这种象征的创新, 使中国诗歌的意象表现超越了个人性与暂时性, 而获得了普遍性与永久性的效果。这也正体现出中国诗人的智慧, 他们不是抽象地空洞地谈论人格与节操, 而是用自然意象来象征, 在具体可感的事物当中, 融入抽象难言的人生哲理, 使得这些具有人格象征意义的意象, 长期以来一直成为中国人的精神慰藉, 鼓舞着他们去忍受不幸与痛苦, 战胜困难与压迫。

摘要：在古诗词创作中, 意象运用的水平直接决定了整首诗或词的艺术高度。意象之所以如此重要, 是因为在诗词中, 意象可以完成各种诗歌的功能:表现感情, 描写景色, 创造气氛, 提示言外之意。文章例举了一些中外作品中常用的诗词意象, 阐述了常用意象的表现方法, 分析了古诗词意象的精妙运用。

关键词：古诗词,意象,表现

参考文献

[1]邵毅平.诗歌智慧的水珠[M].上海:复旦大学出版社, 2008.

[2]韩作荣.诗歌讲稿[M].北京:昆仑出版社, 2007.

[3]权宇.试析日本象征主义抒情诗的诗美范畴和审美特征[J].延边大学学报, 2008 (12) .

8.古诗中的常见意象分析 篇八

一、遣怀之月

看到月亮我们就会像一千多年前的大诗人李商隐一样，想到那位绝美的仙子嫦娥，会不由自主地去感受她的孤寂与落寞，和玉奚生一起发出“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”的感叹，于是月亮就成了“寒月”、“孤月”、“残月”，代表着一种无边的孤独和哀怨，寄托着人们的愁思和心绪，因此，借月遣怀是最适合不过的了。李煜在《虞美人》中写到“春花秋月何时了”，“故过不堪回首月明中”，透过这样的“明月”、“秋月”我们可以想见一位亡国之君夜夜思念旧时江山的无尽痛楚。还有那句流传千古的绝唱“杨柳岸晓风残月”，是柳永的《雨霖铃》中的句子，一个“残月”烘托出了离别者的内心苦楚，使读者充分感受到其中蕴含的一片悲愁难已的情怀，这一句字字写景，却字字含情，正所谓“一切景想语皆情语”。像柳永一样，借月亮抒发离愁的还有那个被贬江州的司马白居易，在《琵琶行》的开头他就营造了一种悲戚伤感的氛围，当然这也离不开月亮，一句“醉不成欢惨将别，别是茫茫江浸月”，将这种氛围烘托到及致。李清照也是一个对月亮情有独钟的诗人，她在《一剪梅》中的一句“雁字回时，月满西楼”，顿时就将一种夫妻天各一方的哀怨渗透了出来，一切尽在月光中。即便是高唱“大江东去”的豪放派词人苏东坡也没有忘记这轮象征着柔美，寄托着哀思的月亮，他在《念奴娇·赤壁怀古》中高声吟诵 “人生如梦，一尊还酹江月”，以酒酬月，在貌似自慰自解的言辞中借江月抒发自己一腔追慕英雄，渴望建功立业的豪迈之情。

二、吊古之月

人生转瞬百年，短暂无常，而江山万古长青，明月永恒不变，面对它，唐代诗人张若虚发出了“江畔何人初见月？江月何年照初人？”“今人不见古时月，今月曾经照古人”的感慨。明月啊！你就像一位历史的见证人，目睹着中华民族的兴衰、荣辱，于是，月亮在古诗文中又有了吊古伤今的含义。这一类月亮出现在刘禹锡的《石头城》里“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，用“旧时”修饰明月，把历史与现实，昔盛与今衰巧妙自然地焊接成一体，把对国运衰微的感慨很好得寄托在这一轮“旧时月”中。而姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，用了移就的辞格，月亮本来就是无声的，可词人这么一写，反而觉得它有声的，有情感的，它曾经亲眼目睹了以前的二十四桥明月夜，游人如织，笑语欢声，美人吹萧，而如今只有一弯月亮在冷冰冰的湖水中随波荡漾，又怎叫人不伤感？不发黍离之悲呢？

三、闲适之月

月亮在古典诗词能够除了用来寄托情怀，吊古伤今之外，在更多的诗文中，它就是一道亮丽的风景，这就 是古诗文为我们所营造的美丽画卷中不可缺少的主角，就是美丽的象征，我想这类月亮应该称它为闲适之月吧！王维在《山居秋暝》中写到“明月松见照，清泉石上流”，好一幅“明月”照耀下的美景：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。而苏学士在《赤壁赋》中，当他看到“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的这种美景时，整个身心都陶醉了，感觉到自己“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”