王勃思乡诗-《山中》赏析

王勃思乡诗-《山中》赏析（2篇）

1.王勃思乡诗-《山中》赏析 篇一

唐代诗人王勃的诗山中

山中

长江悲已滞⑴，万里念将归⑵。

况属高风晚⑶，山山黄叶飞。

词句注释

⑴滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。

⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。

⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。

白话译文

长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。

何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

创作背景

这首诗创作于唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀后期时的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为作者增添了不少的乡思和烦忧。

整体赏析

这首抒写旅愁乡思的小诗，作者在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，作者在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能作者还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是作者在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，作者自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代作者往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。作者客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于作者的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了作者的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的作者相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

作者在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的.万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即作者自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明作者长期滞留他乡，还没有归去。

紧接着，作者紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。作者在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现作者内心的萧瑟、凄凉。正因为作者长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，作者又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了作者浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，作者的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是作者的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，作者采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。

名家点评

《增订评注唐诗正声》：顾云：“况属”字有情。

《唐诗笺注》：上二句悲路远，下二句伤时晚，分两层写，更觉萦纡。

《网师园唐诗笺》：末二句，邈然。

《唐人万首绝句选评》：寄兴高远，情景俱足。

《全唐诗佳句赏析》：这是写旅愁归思的一首五言绝句，大约作于王勃被贬斥后在巴蜀作客时，客中逢秋，因见万木凋零，因起思家之念——长江滚滚东去，而自己却留滞在这里不能归家，身在万里之外，虽有归家的愿望，但是不能成行；何况现正逢高风送秋的季节，黄叶纷飞，万木凋零，更增加了思乡的愁绪。诗中情景互为作用，彼此渗透，将久客异乡之悲，思归之情，与眼前所见之典型环境融合为一。寥寥二十字，将江山寥廓，风木萧瑟，苍茫悠远，气象雄奇尽情道出。末句以景结情，向来称妙。

2.思乡诗赏析方法 篇二

中国的古典诗歌博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能因盲目而被动。

1.1 古诗词分类。

1.1.1 按题材，可分为叙事诗与抒情诗。叙事诗经典之作如：《诗经》中有《氓》，乐府中有《陌上桑》，唐代有《长恨歌》，北朝民歌中有《木兰诗》。抒情诗占中国古诗的主流，由所抒情感，可分为送别诗、思乡诗、咏怀诗、爱国诗、山水田园诗等。

1.1.2 按体裁分可有如下分类：①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗等。古体诗不讲对仗，押韵较自由，如《木兰诗》。②近体诗，包括律诗(五言律诗、七言律诗)和绝句(五言绝句、七言绝句)。总的特点是限字数，定韵脚，调平仄。律诗为八句四联，有首联、颔联、颈联、尾联之分，如《钱塘湖春行》、《己亥杂诗》。③词，又称为长短句。特点是调有定律，句有定数，字有定声。词的一段叫一阕或一片，第一段叫上阕、上片，第二段叫下阕、下片。词有词牌，如《水调歌头 明月几时有》。④曲，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。曲有曲牌名，如《天净沙秋思》、《山坡羊》。

1.2 诗(词)意理解。

古诗词的理解可以从语言、情感、意境三方面展开：

1.2.1 古诗词的语言特色主要有：清新自然、平实质朴、含蓄隽永、生动形象、简洁明快、华美绚丽、委婉含蓄、雄浑豪放等。

1.2.2 古诗词的情感特色主要有：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、思乡怀人、离愁别恨等。

1.2.3 古诗词的意境特色主要有：清新淡雅、旷达自适、浪漫飘逸、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。

1.3 表达技巧。

诗歌的表达技巧包括诗歌的表达方式、修辞手法、表现手法等。

1.3.1 表达方式：叙述、描写、抒情、议论。其中描写和抒情最为重要。描写方式：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正面和侧面描写结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。抒情方式：直接抒情(直抒胸臆)、间接抒情(借景抒情、托物言志、情景交融)。

1.3.2 修辞手法：比喻、拟人、对比、夸张、借代、设问、反问、双关、对偶、互文等。

1.3.3 表现手法：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。艺术手法包括动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正面和侧面描写结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔、直接抒情(直抒胸臆)、间接抒情(借景抒情、托物言志、情景交融)、象征联想、抑扬变化、赋比兴等。

2.细心揣摩善解意象

诗歌创作十分讲究含蓄、委婉、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，说理也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙?秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。

我们只有领悟诗歌的意象，才能把握诗歌的思想内容。有些意象在古诗中反复的被使用，已经约定俗成成了某种情感的固定载体。如一提到菊花，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感;一提到“杨柳”，往往指朋友依依惜别之情;一提到“鸿雁”，往往抒发羁旅伤愁或者思念亲人的情感等。

3.反复诵读体味意境

诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的事物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。如马致远的《天净沙 秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，枯藤老树昏鸦”冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”表现出宁静幽深的意境。

抓住意象，概括诗歌的意境，常用这样一些术语：雄浑开阔，雄奇瑰丽，恢弘高远，浩瀚辽阔，博大新奇，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮;优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲;冷森幽僻，凄清冷落等。

4.仔细推敲品味语言

语言是描绘事物，表现思想内容的最基本的手段。诗歌的语言准确、凝练、生动、形象，富于表现力;讲究押韵，富于节奏感;经常运用比喻、拟人、对偶、夸张等修辞手法，富于感染力。斟酌字词和赏析句子是最常见的考题，我们要联系诗词描绘的意境、表达的思想感情等方面，仔细推敲，反复揣摩，理解字、词、句的含义，欣赏其语言魅力。品味字词的妙处时，要抓住动词、形容词等关键词语，把它们放到原句中去体会其极强的表现力、丰富的意蕴和十足的韵味;也可以用一个词语来替换某个关键词，通过反复比较来推敲其精妙之处。在诗词教学中，要引导学生结合全诗的`意境及作者所表达的情感和写作手法来理解句子的内涵和意蕴。 如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。” 这两句作者运用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。想象丰富，意境优美，令人回味无穷。 古人非常讲究“炼字”，力求一字传神，类似的例子还很多，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“气蒸云梦泽，波憾岳阳城”，“采菊东篱下，悠然见南山”等。在教学中，我们要引导学生品味这样的词语，这也是理解诗词的基本方法。

5.指导辨析表现手法