音乐教室文件资料

2024-08-09

音乐教室文件资料（共13篇）（共13篇）

1.音乐教室文件资料篇一

音乐教室简介

我校音乐教室主要以 “普及音乐教育，提高个人素质，让音乐走向大众 ” 为宗旨。教学内容包括基本乐理、合唱训练、音乐欣赏等，从学生学习音乐的兴趣出发，因材施教。教室内硬件设施配置齐全。有钢琴一架、谱教学黑板一块、合唱台、方凳等。另外，音乐教室还配有音乐教学挂图，包括乐理知识、音乐家画像等。

音乐教室自投入使用以来，基本保证学生每节音乐课的正常教学，同时也能保证每周活动课时间合唱队训练的顺利开展。

近年来，在我校音乐教师的共同努力下，不断为学校的音乐教学注入新鲜活力，使校园文化生活充满了勃勃生机，排练了多首合唱曲目，如《校园多美好》、《红星歌》等等。

2.音乐教室文件资料篇二

随着经济全球化的影响,教育也由传统式的以教师为中心的教育转向更加民主、自由、开放的教育,师生关系也变得日益和谐。但是当下的音乐教育却仍存在诸多“害怕”的现象。雷夫老师说:“如今的大部分教室都被一种东西控制着,那就是‘害怕’。”确实如此,有多少学生不是因为害怕家长的责骂而主动学习音乐的?又有多少音乐教师敢在课堂上与学生切磋技艺而不害怕出丑的?现在的孩子学习音乐的目的往往并不单纯,练不练琴往往是取决于家长、老师的脸色。家长们送自己的孩子学习音乐的目的也并不单纯,很大一部分人都摆脱不了功利的出发点,这样一来无非就是害怕在亲戚朋友的面前丢脸,害怕自己的孩子输在起跑线上。在中国传统的教育中,家长、教师的权威是不能逾越的,师生关系存在着严重的不平等。在雷夫老师看来,主导课堂气氛的并不应该是恐惧,而应当是信任。建立在信任之上的师生关系将比平等更进一步,如果达到这一阶段就好比进入到一个教育的世外桃源,你不再是学生眼中冥顽不化、固执己见的“老古董”,学生也不再是你眼中的“恐怖分子”,取而代之的是一个友爱互助,教学相长的教育天堂。然而是什么阻碍着我们进入这一世外桃源呢?笔者认为有以下几点原因:

一、音乐教师无法摘下“为师者”的面具

雷夫老师说过自己在家的样子和在“56号教室”里面对学生时的样子是一样的,并不像现在很多老师在课堂上和课外是完全不同的,这就有益于与学生建立信任。只有当我们放下架子,用真实的自我平等地与眼前的这个人交流的时候,只有当我们了解到这个人的本质的时候,我们才有可能会信任他。然而在现今的音乐课堂中有多少老师敢于做到以真实的自我去与学生交流呢?音乐教师害怕摘下“为师者”的面具,更害怕摘下这张面具后学生的行为将不受掌控。这就导致了学生音乐学习的恐惧心理,致使他们无法站起来释放自我的表现欲。

二、没有公平的惩罚制度

例如:小强在合唱课时捣蛋,结果老师让整个合唱队罚站。古代的“连坐”制度在学校中并不少见,引起了很多学生心中的不满。雷夫并不反对惩罚,他认为作为教师必须维护课堂的秩序,但值得重视的一点是教师在强调纪律的同时,千万不能忽略惩罚要公平的重要性。雷夫老师的惩罚制度是,他会让课堂变得生动有趣,那么学生不遵守纪律的惩罚就是不准参加发生不当行为时所进行的活动。音乐教师应当让音乐课变得好玩又富有新意,让孩子们向往加入其中,这样一来无法加入有趣的课堂活动本身即是一种惩罚。

三、教师言行不一、缺乏诚信

俗话说的好“言教不如身教”,雷夫老师说,孩子们无时无刻不在注视着你,你是他们的榜样,你要他们做的事情,自己首先要做到。在中国,音乐教师的地位很大程度上都需要靠自己去争取。在笔者看来,赢得了学生的掌声就是对教师最大的褒奖,因此音乐教师应当树立坚定的信念,不仅要做学生成长道路上的良师,更应当做学生最可靠的益友。

信任是人与人之间心灵沟通的润滑剂,建立在信任之上的师生关系将更加民主和谐,我们应当以信任取代恐惧,让音乐课堂成为孩子们向往的天堂。

摘要：第56号教室创造出了一个个教育奇迹,雷夫老师近三十年所总结出来的教学经验将对克服现今音乐教育中学生音乐学习恐惧心理这一问题给予一定的启示。

关键词：学生音乐学习的恐惧心理,雷夫,第56号教室

参考文献

[1][美]雷夫·艾斯奎斯著,卞娜娜译.第56号教室的奇迹——让孩子变成爱学习的天使[M].中国城市出版社,2009.

3.让音乐走出教室,走向生活篇三

关键词:音乐课课外作业尝试

音乐与生活密切相关,音乐来源于生活,小学音乐教材的编写内容无不围绕着小学生的生活,“音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系”等等。编写教材的人可谓花大量的心血来编写着教材,可惜在短短的四十分钟,一周仅两节课80分钟孩子能接受多少?感悟多少?音乐是感性的东西,是有灵性的,需要学生通过自身的体验去感受、去领悟的,一个孩子从未在日常的生活中去感受母亲的爱,老师在课堂上花那么点时间激情地讲解着母爱的伟大,学生就能唱出情感了?提高学生的审美观仅靠一星期两节的音乐课往往是很难的。我们需要把音乐课堂延伸,通过课外作业来延伸美,通过课外作业来告诉孩子音乐源于生活,让学生通过关注生活来丰富自己的情感,通过课外作业把枯燥的知识形象地根植于学生的心田,引导学生利用知识、生活经历来享受音乐的美。那么如何科学地布置课外作业?布置多少合适?

一、作业形式多样化

音乐作业的布置肯定不会相同于数学、语文等学科类的作业,音乐课作为一门陶冶学生情操,培养学生审美的教育门类,必须更具愉悦性、生活性、灵活性和多样性,紧紧围绕教材进行针对性练习。形式必须避免枯燥单调,层次要由浅入深,循序渐进。常用的形式有以下三大特点:

1.生活情感的体验

以情感体验为重心。音乐是情感的艺术,音乐课堂教学要注重学生的音乐感悟和体验,以体验为重心的体验型作业可以加深学生的音乐感悟和体验。浙江省特级教师、区教研室主任徐和平老师说:“学作文就是学情感”,那么“学音乐更是学情感”。离开情感路线,音乐课堂会显得苍白无力。音乐教育的本质就是审美教育,而美的感染来自学生亲身的体验才能获得。亲身体验的基地是家庭、社会,而不是课堂。例如第三册第5课《愉快的劳动》,整个单元围绕劳动而展开。一系列教学都围绕让学生理解劳动的喜悦与欢乐这一情感目标而展开。劳动对于现在的孩子来说太陌生了,他们衣来伸手、饭来张口。根本无从理解劳动的喜悦与欢乐。这时候就需要通过课外作业了。布置作业让学生回家帮爸爸妈妈做一件事情,比如:给爸爸妈妈洗脚、捶背、洗碗、拖地、整理衣服等等。或者让家长带孩子参与日常劳动,让学生通过细心的观察亲身感受到劳动是光荣的、是喜悦的。这时候的孩子在学唱《不再麻烦好妈妈》时自然充满自豪感,学习《种玉米》时充满劳动的激情。

2.生活声响的关注

以融合生活知识为重心,引领学生从生活中自己去发现答案。生活中到处都是音乐知识、到处都藏着乐器,一出教室用心聆听就可以听出各种声响的交响曲,有汽车声、有机器的声音、有风声、有说话声等等。生活中的音响极其丰富,我们可以让学生在生活中去发现创造乐器,根据不同的音响编创节奏谱等。课堂上的知识是很有限的,比如第3册第二课《时间的歌》,整个单元的教学目标是感受音乐所描绘的钟表形象,让学生学会探索生活中的各种音响,同时学会编创节奏。我的课外作业是这样设计的:(1)用心聆听家中的钟或手表走动声音。(2)用你的耳朵再寻找看还有什么声音也是这样规整的?(3)你都听了哪些声音,可以模仿给大家听吗?你会用什么乐器来伴奏呢?通过作业让学生学会关注生活中的音乐,拥有一副聪明的耳朵。反馈来的作业内容丰富多彩,足见学生喜欢这样的作业。学生在无形中养成了聆听、发现的习惯,把自己的收获结合老师的引导,慢慢地就可以辨别乐音与噪音,从而慢慢地靠近音乐作品。

3.实践活动的创编

低年级以动手,高年级以动脑为课外作业的切入点,小学生生性好动,他们拥有无限的想象力、创造力。音乐课是实践性很强的教学活动,特别要重视学生在活动过程中的探究与创造,应当把开发学生形象思维能力、创造性思维潜质作为重要的培养目标。我们的新人教版教材设定了“编创与活动”这一教学内容,很大程度上提升了实践活动的重要性,然而课堂的40分钟对于学生来说太少了,很多的时候老师往往把这一环节走过场。创编打击乐器伴奏时匆匆忙忙,更有甚者教师往往按自己编好的节奏让学生进行“表演”。自由创编舞蹈动作表演变成了成品舞蹈的模仿。这无形中扼杀了学生的创作欲望。我们需要课外的时间进行延伸。把创作的激情延伸到课外,布置作业的时候要密切结合各年段的学生特点。创编的内容有乐器的制作、节奏的创编、歌曲的创编、歌词的创编、打击乐器演奏、综合性表演等等。比如三年级的歌曲《春天举行音乐会》,我把歌曲教好后,要求学生在课外走出房门去接触大自然,把自己看到的春天里的景象编成歌词或者就说说自己看到的一切。学生通过自己的亲眼目睹来收集资料,创编自然水到渠成了。这时就看不见学生托着脑袋绞尽脑汁地去痛苦地思考,而是愉快地分享着自己的创作了。又如二年级的《大鹿》表演课,我在教好歌曲后,给孩子布置了这样的作业:(1)你从歌曲中寻找自己喜欢的角色,在家里通过看电视、请教家长等方式了解角色的动作、特性。结合歌曲编创表演。(2)你来给歌曲加个背景音乐,你打算以怎么样的音乐来表现?学生的答案远远超乎老师的预测。特别是背景音乐的添加。有的学生甚至把自己自制的乐器现场演奏了起来,非常地精彩。

二、作业内容形象化

特别是音乐知识类的作业,不能以枯燥的音乐知识学习为展台,比如识记二分音符和四分音符的时候,为了让学生巩固课堂上所讲解的相关知识:二分音符好比走路缓慢的人,比如家里爷爷奶奶这类老人,四分音符好比走路很利索的人,比如爸爸妈妈这类大人。那么课后可以留个这样的作业:回家后做一个调查,你家和邻居家分别都由哪些音符组成。通过作业学生就会去关注身边的人,无形中也认知了音乐知识,感受到了音符的时值概念。再如学习附点四分音符的时候,我告知学生,这是两个性格不一样的学生,四分音符是文静的小女孩,走路的时候规规矩矩,附点四分音符是个调皮的小男孩,走路一蹦一跳的。课后作业就是回去模仿男孩女孩走路,告诉老师你的感受。通过将枯燥的知识想象化,融入学生的日常生活,那么此“作业”非彼“作业”了。

我们的作业内容一定要明确,针对学生个体音乐素质的不同,不同年段的学生有不同的特点,布置的作业内容应有针对性。例如,低年级学生,好动好奇,一般不采用书面作业,可以让他们去感受、动手去做手工类的。而高年级的同学相对理性点,可以适当地布置些书面的作业。同时我们需要分别对待内容,不同的学生设置不同的内容。教师也可以针对某一内容列出一系列的作业,有层次有可选择性。

三、作业评价多元化

学生的作业一定要及时地给予评价,音乐作业以口头作业、实践性作业、手工作业居多,极少的书面作业,所以评价不可能像语数外那样打个“√”写上个“优”那么简单。音乐作业的评价应该灵活多变,切莫单从技巧出发来判断。具体可以采用学生自评、家长点评和同学互评、教师点评相结合的方式。具体设计视具体情况而定。例如,表演类作业的完成评价:

1.学生自评:

评评我自己

活动主题:

我参与的节目:

我今天的表现()A.满意 B.一般 C.不满意

我认真参与节目的排练了吗?A.是 B.没有

你和同学友好合作了吗?A.是 B.没有

我此次活动的感悟:

2.同学互评

我是个优秀的评委

评价也可参照以下方式进行:

1.学生自评:学生对于自己的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

2.家长点评、同学互评:对于他人的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

评分标准:得一个A可以得一个“☆”、两个B得一个“☆”、C、D不得分。最后得分情况记入班级“明星榜”。从这两个表格中我们可以看出评价的主体是学生。评价表汇集了学生学习过程中的点滴,让学生对自己的音乐学习进行了回顾、总结、对比。在评价过程中注重于学生是否能积极、愉快地参与音乐活动,能否以正确的态度去欣赏、发现、挖掘、评价别人的长处。让学生从“我能做什么”中体会到快乐,增强学生们对自己的信心,增强学生学习的浓厚兴趣与责任感。

点评均采用表格形式反馈,教师定期进行作业反馈交流点评,应该从学生的完成作业态度出发,以恰当的表扬为主,不断激发学生的学习热情。同时积极鼓励学生点评他人作品,让学生在自评与他评中不断收获不断前进。

课外作业是必不可少的,它是提高学生音乐素养的有效途径之一。教师要深入文本教材,根据教学目标、教学重难点有针对性地进行安排布置,让音乐不再孤单。把音乐与生活、音乐与人的活动紧密地联系在一起。让音乐始终贯穿于学生的生活。让学生把课堂延伸到自己的生活,爱上音乐、爱上生活。

参考文献:

[1]章志光主编.《小学教育心理学》.中国人民大学出版社,2005年版.

[2]蔡日增主编.《创新原理与方法》.高等教育出版社,2001出版.

[3]张凯编著.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年版.

[4]曹理,何工编著.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社,2001年版.

4.音乐教室的标语篇四

2、音符是人类最美丽的语言，音乐是人类最美丽的语言。

3、没有音乐的生活是悲惨的。

4、音乐与音乐，享受生活。

5、音乐有两个目的：一是用纯粹的和声来愉悦感官;另一种是感动或激励。

6、音乐是世界的营养大餐。

7、舞蹈是音乐的心脏，音乐是舞蹈的`声音。

8、跟上时代的节奏，演绎未来的节奏。

9、舞蹈是人们掌握社会的一种独特的艺术形式。

10、音乐是人类不可缺少的元素。

11、音乐是生活的艺术，绘画是没有文字的诗。

12、音乐是高于一切智慧和一切哲学的启示。

13、所有的音阶都必须仔细练习。

14、我不聪明，但我不愚蠢;在艺术的迷宫里，多转几个弯就能更快地离开。

15、欣赏音乐的能力是人类最神秘的天赋之一。

16、眼睛传达着对生活的热爱，动作表现着表演技巧的天赋。

17、我把快乐融入音乐，让整个世界都快乐。

18、心有多大，舞台就有多大。

19、艺术只承认一流，时间只记得美好。

20、没有音乐的生活就像没有阳光的生活。

21、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

22、音乐应该激发人的精神。

23、用音乐展现你的个性，演绎你的精彩。

24、发现美，欣赏美，创造美。

25、用音乐打开想象的闸门。

26、音乐是人类共同的精神食粮。

27、看传达的感觉，看功夫的动作。

28、音乐是人类情感的主宰。

29、跳跃的音符，想象力的源泉。

30、没有音乐，你的生活会很无聊。

31、一路倾听花开的声音，凝聚着真理芬芳的足迹。

32、童心之歌，童心之歌，童心之歌，童心之歌。

33、舞蹈是一种独特的人类艺术形式，它能激发人们无限的遐想。

34、音乐是净化心灵的阶梯。

5.中学音乐教室布置策划篇五

创办特色学校或办出学校特色是当前我国深化教育改革的必然趋势，同时也是建设具有中国特色社会主义教育体系的需要。目前社会上需要各式各样的人才，那么我们学校就应该应社会需求培养多方面人才从而办出学校自己的特色。

音乐是净化心灵的阶梯，音乐教室是学生的学习音乐的场所。我们设计、布置音乐教室时要充分考虑初中生生性活泼好动、个性鲜明的特点。音乐学科是一门专业性很强的学科，我们要让孩子们一走进音乐教室就知道自己走进了音乐殿堂。要让音乐教室的每一面墙壁都能传达音乐信息，让音乐教室的每个角落都能启迪学生们音乐细胞的快速增长，如：在教室黑板上方贴上关于音乐的名言；在教室侧墙可贴上著名音乐家的画像和介绍等，还可将一些器乐图片贴上作为音乐信息，经过长时间的累积也可在墙壁上张贴一些学校的文艺活动照片，在教室后墙上布置学生表演的“音乐伴我成长”栏，帖上学生们表演的照片，让孩子们写上对音乐课的感受等，还可将某些常用音符、音乐标记作一提示。

总之，当学生路过音乐教室时就能感受音乐的美感，踏进音乐教室就能感受音乐元素。

教学用具，适宜教学

音乐教学用具是辅助音乐教学所用的，那么他一定要为教学服务，利于教学。所以丰富的音乐教具一定不能少，一般学校都或多或少拥有一定数量的教具，如：钢琴、配套多媒体（台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）、五线谱书写板、谱架、合唱台（、即合唱阶梯，移动或固定），还有一些合唱和钢琴的教学资料书。这些大小不等的不可缺少的教学用具要根据音乐教室的大小、形状合理陈设、归类摆放，用的时候方便取，不用的时候摆放美。尤其是大件教具的放置不能影响学生看黑板和师生交流的视线，每次使用完毕要让学生有序、分类还原，以便下次使用快捷取出，提高学习效率。

座位设置实用，利于教学

音乐教室的座位设置不同于一般教室的设置，音乐教室是学生学习音乐的场所，也是孩子们表演的舞台，学生的凳子可以根据实际音乐教学活动灵活放置。首先要宽松，利于学生活动。音乐是一门表演性、实践性很强的学科，在课堂上学生“动”的多，“静”的少，学生有个人表演，也有合作表现，所以座位的设置要适当宽松，便于学生起立、表演，有能动的空间。然后座位的设置要体现平等。

音乐教室的环境要求

1、面积：略

2、照明：教室宜设计成吸顶灯，3、遮光：窗户装窗帘---主要针对多媒体播放

4、温度：音乐课是多动的课堂，天气炎热导致室内温度偏高宜设计空调或风扇

5、通讯：宜设网络接口，可多媒体联网，让音乐课变得更丰富

6、墙壁：要求音乐气息浓厚

音乐教室的设备要求

1、钢琴

：一台（钢琴凳）

2、配套多媒体

：一套（包括台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）

3、五线谱书写板：一个（直接画有几组五线谱的黑板）

4、合唱台

：一个(合唱阶梯，可移动或固定，需要能容纳20——30人)

5、谱台

：两个演唱歌曲时能方便放置歌谱

6、教学资料

6.音乐教室文件资料篇六

一、贵州少数民族音乐文化文献综述

贵州是一个多民族的省份, 有49个民族, 民族成份居全国第二位。贵州世居少数民族有土家族、苗族、布依族、侗族、彝族、仡佬族、水族、回族、白族、瑶族、壮族、毛南族、蒙古族、仫佬族、羌族、满族、畲族等16个民族。少数民族人口占全省总人口的37.9%, 各民族间团结友好、和谐相处, 酝酿了各少数民族丰富多彩的音乐文化。

2004年, 贵州省组织专家、学者到黔东南、黔西南、黔南、安顺市、六盘水市、毕节地区等地调查、整理、挖掘贵州民族的民间文化, 同时开展对布依族铜鼓文化的挖掘和抢救工作。

2007年发表的《中国少数民族音乐史》一书, 得到众多音乐家经过近10年的努力取得的成果, 是我国有史以来第一编纂少数民族音乐史的书籍。

《中国少数民族音乐史》一书将55个少数民族按地理分布分为四篇, 即东北、华北篇, 西北篇, 西南篇, 中南、东南篇。对我国各少数民族的民间音乐文化作了一定的介绍, 但是, 我国55个少数民族, 各民族都具有悠久的历史文化, 使得民族民间音乐得以发展, 就一个民族其音乐形式也多样化, 还得不断的挖掘。

在近60年的时间里, 贵州先后组织音乐专家编撰出版了《中国民族民间器乐集成.贵州卷》《中国民族民间歌曲集成。贵州卷》《侗族大歌研究五十年》《贵州少数民族音乐》《贵州民族音乐文选》《本土乐话》等音乐丛书, 2010年又出版了“贵州少数民族音乐文化集萃”一套共7本, 体现了贵州少数民族音乐文化保护和传承的不断推进发展。

二、民族音乐资料的收集

1. 民族民间音乐资料收集整理工作的意义

少数民族音乐的搜集与整理, 让民族音乐文化得以更好的传承和保护, 对研究少数民族特色有着重要的意义, 让少数民族音乐文化得以不断发展。

少数民族音乐形式多样, 少数民族聚集地的分散又使其音乐形式有很大的随机变化性。

因此怎样搜集整理民族资料是一个值得探讨的问题。

部分少数民族音乐文化、歌谣靠口头传承, 因此不同语言的文献、口头的文化整理可转译为汉语记录下来, 以便少数民族音乐文化得以更好保留、传承、发展。

2. 作为图书资料管理, 对少数民族音乐的收集方式

少数民族音乐的收集还需靠音乐专家、工作者、图书资料工作人员不断努力, 民间音乐形式多种多样, 可以分为民间歌曲、民间器乐曲、戏曲类音乐、说唱类音乐, 每一类又可以分为多个小类, 如民间歌曲又可分为山歌、小调、劳动号子;民间器乐曲根据演出形式可以分为独奏曲、合奏曲等多个演奏形式, 或者根据演奏乐器的乐器组分类等。

少数民族地区, 民族活动很多, 非常有利于民族歌舞、服饰、乐器的采集, 采集的形式有民间走访、民间调查考证、下乡采风、参与民族活动等。

对于贵州少数民族音乐的研究, 不少音乐人士, 民族音乐爱好者也再不断探讨, 网上可以相互学习。

我们还要与贵州其他高校图书馆、州图书馆等相互学习, 相互吸收、探讨贵州少数民族音乐文化相关信息, 夯实少数民族音乐文化资料。

三、对民族音乐文化资料的整理工作

1. 贵州相当数量的民族音乐文化资料文化隐藏于老少边远地

区, 呈原生态, 世代相继口头传承, 要让大多数音乐爱好者能了解其音乐文化, 需要相通语言的专业人士将原生态的民族语言用汉语记录下来。

2. 图书馆要利用当地优势, 特别关注在民族地区高校音乐专

业的民族研究工作者, 当我们的专业人士得到资料整理后, 要及时收集、有序的按民族归类、分项, 再根据音乐的形式分子项, 利用活页随时穿插资料。

3. 少数民族音乐文献按照载体可以分为纸张类、音像资料类和网上信息类等。

4. 建立少数民族音乐文化特色专柜。

四、贵州民族民间音乐的发展

目前, 我们已经意识到部分民族文化面临失传, 有的在现代化建设过程中或被吞噬、或被感化, 为了拯救我们的民族文化, 不少工作者已想方设法的在研究、挖掘民族文化。

贵州各民族在与大自然相依相伴、和谐相处的历史长河中, 创造了丰富多彩的民族文化, 还有更值得倍加珍惜的非物质文化遗产:

1. 民间音乐、曲艺:《侗族大歌》、布依族八音坐唱、铜鼓十二调;

2. 传统戏剧:安顺地戏、花灯戏、侗戏、布依戏、彝族樶泰吉;

3. 舞蹈:苗族芦笙、苗族木鼓舞。

贵州各级党委政府及社会各界音乐人士对此高度重视, 采取多种措施, 大力开展抢救和保护工作, 编撰和出版相关书籍, 成为最为基础的一项工作。从上世纪50年代初, 在“土改”过程中发现侗族大歌始, 近六十年的时间里, 贵州先后组织编撰出版了《中国民族民间器乐曲集成·贵州卷》《中国民间歌曲集成·贵州卷》《侗族大歌研究五十年》《贵州少数民族音乐》《贵州民族音乐文选》《本土乐话》等一大批专著及论文集, 现在面世的“贵州少数民族音乐文化集粹”丛书, 也是贵州少数民族音乐文化保护和传承在推进过程中涌现出的一项重要研究成果。这些研究成果, 对抢救和保护贵州少数民族音乐文化意义重大, 推动了贵州民族传统音乐文化的传承和发展。

参考文献

[1].冯光钰.袁炳昌.《中国少数民族音乐史》, 京华出版社, 2007年;

[2].贵州省音乐家协会.《贵州少数民族音乐文化集粹》.贵州人民出版社.2010年;

[3]..吕婧.《少数民族音乐文献的收集与整理》.中国论文下载中心[10-11-0711:31:00];

[4].高小琦.《图书馆在民族民间文化传承与保护的作用》. (图书馆杂志2006) .

7.加强音乐资料管理的思考篇七

关键词：文化事业；信息资源；音乐资料；资料管理

在众多的信息资料中，音乐资料是其中重要的一部分。在人们学习和生活的过程中，经常需要在众多的信息资料中对音乐资料进行查找和整理。这不仅耗费了人们大量的时间，也为音乐资料的管理带来了诸多负面影响。因此，面对这一问题，特做出详细的分析。

1 加强音乐资料管理的重要性

（1）避免时间浪费，提高学习效率。相关人员在面对浩如烟海的信息资源时，通常无法尽快地从中查找自己需要的资源。因此，这就需要相关的图书管理人员或信息管理人员对相关的音乐资料进行规范的整理和分类。通过对资料规范的整理和分类之后，能够使查人员尽快地找到自己所需要的信息资源。这就大大减少了信息查找时间，进一步提高了学习效率。

（2）分门别类，便于管理。在藏书众多的图书馆或信息资源泛滥的网络中，如果不将相关的图书资源或信息资源进行分类和整理，那么，很容易造成信息的丢失，这对于相关信息资源的管理是十分不利的。在过去很长一段时间内，由于管理不善而导致图书丢失和信息流失的现象十分频繁，这大多都是由分类整理工作不完善而导致的。而通过将书籍或信息资源分门别类，就能够对这些资源起到良好的保护作用。

2 音乐资料管理过程中存在的问题

（1）管理人员对音乐资料管理工作的重视程度较低。音乐资料作为一种艺术类的资料，在理论上是十分重要的。然而，由于在众多的图书馆之中，音乐类的资料仍然占据总体数目的少部分，而历史、文学、语言、宗教哲学、政治经济等书籍占据了绝大多数。在读者群中，只有少部分具有一定音乐素养的读者才能够经常性的借阅音乐类资源。因此，这就导致了图书管理人员对音乐类资料的整理工作不甚重视，这在很大程度上影响了相关管理工作的展开，久而久之，就导致音乐资料的管理工作备受冷落。

（2）管理人员的专业素质较低。在过去很长一段时间内，众多高校图书馆对于管理人员的专业素质要求较低，因为在传统观念中，图书管理并不需要太高的学历和专业技能，简单的电子计算机操作技术已经能够满足图书管理工作的需求，而图书上架也不需要任何专业素质。这就导致了高素质工作人员的缺失，使图书管理工作中严重缺乏信息管理以及图书管理专业的人才。然而，随着科学技术的不断发展，网络信息技术的不断更新换代，越来越多先进的科学技术被应用于图书管理工作中。图书管理的工作人员较低的素质已经逐渐无法适应时代的要求，这也严重的阻碍了我国各大图书馆的图书管理工作的进步和完善。

（3）部分读者的素质较低。尽管电子书等电子信息资源十分发达，但是大部分的读者仍然习惯使用纸质的图书。因为纸质的图书更加能够满足读者的阅读需求。然而，对于图书馆外借的图书而言，很多素质较低的读者经常会在书籍上进行勾画，这在某种程度上严重地损坏了书籍。甚至在很多书籍之中，读者过多的涂鸦已经导致书籍阅读困难，影响了图书的正常使用。这对与各大图书馆而言，都是十分重大的损失。

（4）基础设施尚不完善。在图书管理工作不断开展的过程中，信息检索技术以电子计算机为媒介，逐渐在相关工作中发挥了越来越重要的积极作用。然而，在众多高校图书馆之中，很多图书馆内缺乏完善的基础配套设施，并不具备信息检索工具。甚至在某些图书馆，电子计算机都没有被投入到应用。这往往是由于相关部门对图书管理工作缺乏足够的重视所引起的。由于缺乏重视，就导致基础设施的不完善，进而严重影响了图书管理工作的进一步改进和完善。

3 如何加强音乐资料管理工作

（1）重视科学技术在图书管理之中的应用。科学技术是第一生产力，对于任何领域而言，通过使用先进的科学技术都能够促进其健康的发展，图书管理工作亦如是。在图书管理工作中，应该广泛地利用信息检索技术。当今情况下，利用电子计算机对图书馆的各类藏书进行分类和管理已经成了图书馆图书管理工作发展的必然趋势。因此，相关部门以及工作人员必须充分重视电子计算机以及信息检索技术在图书管理工作中的应用，努力发挥科学技术在相关工作中的积极意义。

（2）加大资金投入，完善基础设施。相关部门应该加大对图书管理工作的资金扶持力度。书是人类进步的阶梯，在针对书籍的分类和整理工作方面，必须要给予充分的重视。充足的资金能够保证很多工作的顺利展开。在图书管理队伍中，应该配备最基本的电子计算机。在各个类别的书架旁边，应该配备相关的图书检索工具。电子计算机能够保证图书管理人员更高效率的对一些图书的借出和归还记录在案。图书检索工具能够帮助读者能够尽快地从浩如烟海的书堆中找到自己所需的书籍。这不仅能够提高图书馆图书管理工作人员的工作效率，更能够提高读者的学习效率。

（3）分门别类，规范管理。管理人员在将图书进行分类整理时，对于音乐资料以及其他资料，应该贴上统一规格的条形码，并且在条形码表面还要印数字。在图书进行上架时，应该按照条形码中数字的顺序进行摆放，并且应该将相关图书的条形码一一输入电脑中，通过电脑对这些数目进行统一的管理。条形码能够帮助图书管理人员以及借书人员高效的查找数目，更能够帮助图书管理人员将杂乱无章的书籍进行迅速归类整理。此外，借书人员通过身份认证之后，图书管理人员将借书者的种种信息记录在案，一旦书籍遭到损失或丢失，那么图书管理人员能够凭借电子计算机中存档的借书者的个人信息，找到借书者本人，并且可以要求其按照规定赔偿。这样能够在很大程度上改善图书的保存工作，更能够约束读者很好的对待书籍。这对于图书的管理和读者的借阅都有很大的积极意义。

（4）聘请高专业素质的管理人员，对在职人员进行技术培训。图书馆以及相关机构应该聘请相关专业的管理人员，尤其是具有高专业水平的技术人员。目前在很多高校之中，都已经开设了图书管理这一专业，也就是说，这一专业已经逐渐受到了教育单位的重视。因此，相关的部门通过聘请高专业水平的技术人才，能够帮助提高图书管理的工作效率和工作质量。此外，图书馆应该对在职的图书管理人员进行技能培训，促使其知识技能的再学习。面对日益发展的科学技术和信息技术，只有不断地学习和改进自身的综合素质，才能够在行业竞争之中占据一席之地。图书管理工作也是如此，随着图书管理工作的日益开展，低素质的工作人员被淘汰，已经成为必然趋势。要想在激烈的竞争中不被淘汰，就必须不断提高专业素质，不断丰富自身的综合素质。

4 结束语

在新时代的大背景下，信息资源呈泛滥态势。各种各样的信息资源扰乱人们的正常生活。因此，要想在众多的信息资源中迅速查找自己所需要的信息就显得十分重要。通过加强图书馆的图书管理工作，就能够在很大程度上解决这一问题，帮助图书馆更好的管理图书，并且帮助读者更好的阅读。

参考文献：

[1] 宋群芳.香港专业音乐教育发展研究[J].上海音乐学院，2013（05）.

[2] 刘莉华.安徽省博物馆图书资料管理的思考[J].中国文物报，2008（12）.

[3] 燕春爱.中专学校图书馆资料的管理[J].中学时代，2013（06）.

8.音乐教室使用工作计划篇八

一、指导思想：

贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持教室整齐、清洁、摆好方凳、关好电源开关及窗户。

二、工作目标：

音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。

每学期我将对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

从以下几个方面明确自己的职责：

1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。

2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。

4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。

5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

6、凡借用音乐用品者一律填写出借登记表，用后按期归还;使用音乐用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。

9.音乐教室管理员职责篇九

1、本室用于音乐教学，上课教师负责管理。学生到本室上课活动，须由本室统一安排。

2、管理员要认真做好添置设备登记，音乐器材应规范摆放整齐。

3、管理员要爱护音乐器材，做好器材的存放和清洁工作。

4、音乐器材借出和非管理人员使用，必须经学校主管领导同意方可借出或开门使用。

5、每次活动完，要检查器材摆放，关好窗，锁好门。

6、注意安全，做好防失、防火、防盗工作。

10.15-16音乐教室计划总结篇十

整洁、优美的环境及科学、细致的功能室管理，会为学校的艺术教育提供良好的工作保障，使教师的音乐教学及音乐活动得到提升，及更好、更全面地实施素质教育。为了能最大限度发挥音乐教室的作用，特制订此计划如下：

一、明确主要任务及目标

按国家的新课程标准，学校开齐开足音乐教学课程。本学期的主要任务是，安排好音乐教学及音乐活动。同时管理好音乐室内的各类器材，做好器材管理工作。

二、具体工作措施

1、做好常规管理工作

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，将做到以下几点：（1）保持音乐教室各类教材、器材存放整齐，清洁有序。室内桌椅完好无损。（2）做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与总务处核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

2、做好常规记录

要求教师每一次使用器材都要填写《器材使用登记表》，在音乐教室上课的教师上课后要填好每一堂课记录。同时做好报废破损记录、借还登记记录。

3、基本要求

（1）要求学生到音乐教室上课，应提前排好队，有序进入教室。下课时依次离开教室，不得拥挤。

（2）要求使用音乐教室的班级，应爱护教室内的公物，不随意动用室内的器材，如有损坏将照价赔偿。

（3）音乐教室一切设备、教具，未经负责管理的教师同意，不得擅自使用或拿走。

（4）保持音乐教室的清洁卫生，严禁在室内进食，不得携带食物和其他与学习无关的物品进入音乐教室。

（5）音乐教室使用完毕后应切断室内所有电器电源，关好门窗，方可离开，却保安全。

三、充分发挥专用教室功能作用

音乐教师上好每一节音乐课，正确使用多媒体设备，确保要求音乐教室的利用率达到百分之百，并将利用课后的业余时间，开展音乐兴趣小组成员开展第二课堂活动，如训练鼓乐队、合唱团、电子琴等充分发挥了音乐教室的功能。

2015年3月12日

2014—2015年上学期音乐教室管理工作总结

音乐专用教室在领导的重视下，在迎接督导评估中新添置了许多设施设备，顺利的通过了上级领导的检查。纵观此项工作主要抓了以下几个方面：

一、认真上好每一节课，保持好音乐教室的环境卫生，桌凳完好无损，各类器材存放整齐，清洁有序。得到了领导肯定。

二、做好帐册登记，做得心里有数。

三、设施设备摆放有序。

四、为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥了专用音乐教室的作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，音乐教室的利用率相当高。

五、在业余时间，组织学生在音乐教室和舞蹈教室进行合唱和舞蹈训练。为每年举办的中小学汇演做积极准备。

六、以上是我在音乐教室管理中所做的一些工作，在今后，我要不断完善自己，把音乐教室管理工作再提一个新台阶。

2015年7月2日

2015-2016年上学期音乐教室管理工作计划

为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：

一、音乐室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。

二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：

（1）每学期参加由总务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。

（2）做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

（3）做好常规记录，设施设备摆放有序。

三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。

2015年8月12日

2015—2016年上学期音乐教室管理工作总结

音乐功能室工作是学校艺术教育工作的重要组成部分。今年顺利完成了预定的工作目标。

1、重视音乐功能室的管理工作

由于学校各级领导及老师重视音乐功能室工作，音乐功能室有条不紊地动作起来，充分发挥了功能室潜在的功能。根据要求，对音乐功能室进行了进一步的休整、美化，使环境及设备提升了更高的标准。为保证音乐教学及音乐活动的顺利开展提供了坚实的物质基础。

2、音乐功能室工作规范化

我们制定了音乐功能室的管理规则及仪器管理制度，负责教师在实施过程中都能严格按以上的制度执行。我也特别请注意做好安全防护工作。注意物品的合理放置，保持经常性的清洁卫生，对公用物品进行维护，做到科学、安全、规范。

3、器材管理有序化

为使器材管理更加有序，仪器和添置的新设备及时分门别类，按类入柜有序放置。期末清点仪器设备数目，检查损坏程度。

4、仪器设备维护、保养经常化

根据仪器设备不同的要求做好通风、防尘、防潮等工作，对损坏的仪器及时维修，对有问题的仪器设备及时调试，及时做好损坏维修记录，使仪器设备处于可用状态。经常教育学生要积极参与活动，爱护仪器设备，养成良好的习惯。

5、音乐教学与研究方面

积极安排好音乐教学活动所需仪器，在教学活动中充分发挥音乐仪器的功能，让学生在教师科学、合理的教学环节安排下体验、提升。教学完毕后的仪器进行全面的检查后整理收放原处，以便下次使用。我们还发动学生自制一些简单的小乐器，发挥孩子们的想象力与动手能力，让孩子们在亲自制作与展示中感受的学习音乐的快乐。我们还经常组织教师听课、学习、交流、反思，使我们音乐教学综合水平得到提高和完善。从音乐教学活动情况来看，学生基本上能掌握各种音乐活动的基础及技能，仪器使用效果良好，取得了不错的效果。

11.音乐教室管理员工作职责篇十一

为规范音乐教室的管理,明确管理员职责,特制定音乐教室管理员职责规定如下:

1、管理员保证音乐教室的防火、防盗安全，如发现安全隐患要及时上报解决，如工作不负责任，明知有安全隐患不报而导致事故发生的，视为工作事故，按学院相关规定酌情处理。

2、保持音乐教室的环境卫生，保障正常教学秩序。

3、为使用乐器的学生提供相关规范操作的说明、指导。

4、妥善保养乐器，严格执行琴房、乐器使用管理规定。

5、对于损坏乐器要及时上报，请专业人员维修。

6、负责建立、完善学生使用乐器档案，做好借练登记。

7、对学生的违规行为要及时制止，有权力随时终止违纪学生使用琴房、乐器的资格，并报相关部门处理。

8、对于乐器损坏责任的认定，要公正、公开、合理。

9、学生退还琴房、乐器时要严格检查，确定无损坏后方可退还学生证件，做好每次乐器使用的损耗记录，以便于责任的明确。

12.推开音乐教室的门作文600字篇十二

转开音乐教室的门把手，推开音乐教室的门，便瞧见李同学高举的手，待我站到自己的位置上时，他已经站在我们的面前了。

架好手势，冲钢琴伴奏点了点头，音乐响起，一只手在空中划动，比着节奏，我们跟着唱，一遍结束，他向如释重负般的笑了笑，甩了甩紧绷的指尖。老师和他说了要领，他又架好手势，冲钢琴点头，一边示意着我们“不用唱”。他开始练习。有人在队伍里模仿他的动作，他又露出标志性的露八颗牙的微笑。再次架好手势，带着大家唱着。

指尖仍然是紧绷的，额头上有些汗水没干。每至音乐情绪高昂时，他也好像更加情绪饱满，手在空中更加有力；情绪轻柔时，他便轻轻挥舞。一曲毕，一个“收”的手势仿佛把五十颗心都紧紧攥在了一起。

偶尔有人唱错，他一发现就停下：“XXX，你音错了。”接着，又用自己的感觉唱一遍，音有时也会跑，惹得我们忍俊不禁。然后颇不好意思地用手指关节触触鼻尖，推一下眼镜，下巴稍微抬了抬，正了正目光看向那个人：“我唱得不好，但你确实错了。重新来一遍。”然后再次架起手，笔直的`站在前方，音乐教室白色的灯光暗暗的伏在他的白T上，再次露出标志性的笑容，一张张笑脸便冲着他，出现在眼前。

后来，一遍遍推开音乐教室的门，一遍遍的练习，一遍遍的磨合，一遍遍的微笑，一点点增加的默契，一遍遍唱出的灿烂的歌。

再次推开的门，是舞台前的那扇门。指挥台上的李同学，再次露出他的笑容，架好手，站得，灯光均匀地洒下来，照在每个带着笑容的脸上。他冲伴奏点点头，再次开始，重新起航，带着热情一并冲向更远的远方。