动画角色《海贼王》造型设计研究论文

动画角色《海贼王》造型设计研究论文（精选13篇）

1.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇一

大家都在说电影本身，电影当然很棒啦!我来谈谈海贼电影第一次在中国上映的感受吧。

海贼陪伴了我，带给我了16年的感动，但是这种感动常常是孤独的。很多时候都是自己一个人默默的热血，默默的感动。 特别是出了校园工作后，身边更是无人分享。

这是海贼第一次进入中国的电影院，当我在电影院里，听到同样的笑声，同样的“哇好帅!”的时候，那种感觉真是...太棒了。小小的电影院里坐满了50几个人，这些人，都是热爱海贼的人，就好像整个影院都是自己的同伴一样，为了同样的梗而大笑，为了同样的情节而热血。

本应是孤独的光棍节，今年有了海贼的陪伴而圆满。

海贼王电影能在中国上映真是太好了。终于不再感到孤独真是太好了。

2.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇二

关键词：数字化,角色造型设计,艺术特征

一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体, 角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象, 角色造型设计可以是写实具象、参考自然的, 亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想, 并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分, 它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象, 动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆, 它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征, 是动画艺术特有的表达方式和价值体现。

数字技术应用于动画, 是以计算机科学技术进步为前提的, 它借助于计算机科学的进步, 进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后, 动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制, 数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现, 角色设计可以是具象写实, 也可以是抽象虚拟的;可以是存在于现实世界的, 也可以是超脱客观世界的。通过思维创新, 借助于计算机技术, 将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

二、数字化动画角色造型设计的特征

从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀, 总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢?

(一) 数字角色造型设计的技术特征

当动画角色造型设计引用了数字技术后, 带来了极大的便捷性。在计算机介入动画设计之前, 设计师只能用徒手绘制的方式或者通过泥塑稿来呈现角色造型设计, 效率低、受限于材料属性, 不便于反复修改, 电脑诞生以后运用数字技术进行创作, 扩展了表现空间, 丰富了创作形态, 使创作的角色形象更加饱满。使观众更好的理解该角色的个性特征。数字化应用于角色造型设计, 在一定程度上丰富了艺术的表现形式。动画师大大提高了创作效率, 由此可见数字技术的对于动画角色造型的巨大作用。

(二) 数字角色造型设计的艺术特征

数字动画角色造型设计的目的就是最大限度地表现作品的艺术表现性, 将原本受限于材料属性、表现样式等因素而难以实现的角色形象转化为可能。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字角色造型世界, 表现现实生活中无法满足的视觉形象。数字动画角色造型比起其他任何艺术形式都要更加充分、自由、更具想象力。数字角色设计具有高度的超现实性、假定性、新颖性、想象性与创造性。角色可以完全不局限于客观世界, 不受时空限制, 角色设计师可以自由地、不受约束地制造出虚幻、奇妙、诡异、震撼人心的视觉形象, 使得数字时代动画角色形象的艺术性特征得以更加充分地表现。

(三) 数字动画角色造型技术与艺术相结合特征

动画是一门独特的艺术表现形式, 技术进步扩展了动画的艺术表现性, 造型设计师的新颖创意与构思也迫切需要新技术、新形势去展现, 这也成为推动动画制作技术进步的主要因素之一。从艺术发展的历程看, 科学生产力的进步总是推动艺术形式不断更新与发展, 艺术的表现形式也随着科学技术生产力而发生改变。艺术形式的创新与技术的进步如影随形, 几乎每一种新形式的产生都是以某种新技术为基础的。数字艺术要体现出审美特点, 必须依托于一定的数字艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言, 它的表现形式是借助于数字技术的发展, 数字技术的发展水平往往决定数字艺术的发展状况, 但是数字艺术表现的最终目的还是艺术形式的表现, 是技术与艺术共同作用的成果。因此, 数字化角色造型设计具有“技术和艺术完美结合的特征”。

三、数字技术对动画角色形象设计的影响

数字技术对动画角色造型设计产生的影响, 具体表现在以下几个方面:

(一) 数字技术提升动画角色造型设计的便捷性

数字技术的诞生促进了动画创作革新性的发展。数字化时代更为便捷、自由、不受约束的创作方式大大地提高了角色造型设计的效率;数字动画的角色形象采用了数字化的储存形式, 可以反复利用, 同时还便于网络传输与共享, 方便动画造型设计师进行行业间的交流等。

(二) 数字技术支撑数字角色造型设计的生存空间

数字动画角色形象的设计依赖于数字虚拟的数字空间, 数字角色形象的传播依赖于数字网络平台。总之, 数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集, 从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建, 从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式, 数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

(三) 虚拟现实技术使数字角色造型设计更具生命力

数字角色形象设计不仅体现了数字图像生成技术的特点, 同时也体现了数字图像传播技术的革新。当数字角色造型运用于虚拟现实环境中, 虚拟现实技术赋予了数字角色形象新的活力和生命力, 使角色形象更为形象生动。通过受众与数字角色的交互, 增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性, 体现了虚拟现实的实质特征。数字技术与数字网络传播技术的进步为数字角色造型设计带来了更为广阔的发展空间, 对观众的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响。

四、总结

动画角色形象设计借助于计算机科学技术的发展, 取得了革新性的突破, 它具有便捷高效、创作自由、形式新颖、可以轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的优点, 并且数字化角色形象的传播领域更加广阔。动画角色形象设计运用现代的数字技术将更能体现出艺术与技术相互交融的视觉可视形象。数字化动画角色形象设计方式是数字时代发展的产物, 提升了角色造型的艺术价值和商业价值, 更好地丰富了艺术的表现形式, 并且满足了大众的生活娱乐需求。

参考文献

[1]周宗凯.动漫角色设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[3]沈巾力.数字角色形象设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009

[4]李立.传播艺术与艺术传播[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[5]于朕.动漫人物设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009

3.动画角色设计与民族文化研究 篇三

关键词：动画角色；民族文化；设计动画角色设计是动画片最直接的视觉传达效果，关系到动画片的整体成败，在动画产业迅猛发展的今天，中国动画角色设计唯有走民族特色的发展道路才能应对世界动画的强势竞争，中国本土民族文化为动画角色设计提供了宝贵的艺术资源。

1动画角色设计的内涵与意义

（1）动画角色设计内涵。动画角色是一部动画作品的视觉灵魂。动画角色设计本身也是一门独立的艺术形态，就其所体现出来的文化含义来说，又是一种独特的文化形态。就其设计过程来说，包括动画角色的创意，以及对该种创意的表达两个部分。创意追求的是独特新颖的个性化而规避重复。作为一种思维活动，创意首先是天马行空的想象，最后是指向明确的主旨以及可实现性的具体效果。将创意的未来预期变为现实的实施过程是角色表现，它受到主体自身的造型能力，审美素养以及创意可行性等制约，同时也对创意进行修正和改进，通过纸质或电子媒介最终反映出动画角色完整的艺术风貌。动画角色设计的本质是一种带有文化含义的艺术形式和视觉符号，折射出角色的文化背景和民族性格等信息。

（2）动画角色设计的意义。在后现代视觉体验的消费文化中，动画成为极受欢迎的视觉感受方式。如同影视等视觉艺术一样，动画角色留给观众最直观的视觉感受。它本身所体现出的巨大文化价值和商业价值在某些特定情况下甚至會超过动画本身。各具意味的动画角色从不同角度折射出该民族的性格属性和文化特征。许多经典动画角色不但是活泼可爱的视觉形象，更是跨越了年龄差距、文化差距、发展差距成为人们现实中重要的生活伙伴。不但取得了巨大的经济效益，还潜移默化地完成了本民族的文化价值观的输出。当下中国动画产业正走向复兴的前进道路中，产业化、专业化、规范化的动画产业链慢慢形成。历史经验告诉我们，中国动画若要重拾昔日辉煌，从中国民族文化中吸取营养，走民族化发展路线才是理智之选。

2世界经典动画角色的启示

动画角色的民族特质主要依靠外在造型和行为举止表现出来，世界经典动画角色中有许多运用自身民族文化元素设计的典型案例，他们都恰到好处地突出了自身民族文化品格。认真分析研究这些经典动画角色的成功因素，将有益的经验为自己服务，设计出凸显中华神韵的民族元素动画角色，无疑是提高我国动画角色设计的有效途径。美国动画角色多诞生在好莱坞生产模式下，无论造型上还是动作行为上都带有明显的美国文化缩影。例如，动画《小鸡快跑》中的男一号公鸡洛奇，其行为设计就是典型的美国英雄主义。洛奇制作飞机几次试飞没有成功，最后千钧一发之际，洛奇协助飞机飞上了天空，反映出美国文化中所崇尚的英雄拯救世界，或救危扶难于重大灾难中的文化特点。和美国其他的英雄一样，洛奇有勇敢也有逃避的一面，剧情发展到高潮部分时，好莱坞模式的惯有段落让洛奇载歌载舞的欢快了一番，可以说洛奇就是一个活生生的美国人。日本文化素来带有细腻、唯美、极致、善教化等特点，动画角色相应地走一条偏具象的、仿真风格的艺术路线。例如，宫崎骏的代表作品《千与千寻》，就带有鲜明的日本民族特征，千寻长着一张极为常见的亚洲小女孩的脸孔，配合片中出现的明治时期建筑风格的浴池，千寻身着打扮也是传统的日本服饰。她的肢体形象设计很好地展现出了传统极致、坚忍、认真的民族性格，千寻瘦小的小女孩形象与她面对歧途时曾有的彷徨和迷失，以及最终找到拯救自我和他人的希望的情节设计非常契合。

3动画角色设计与民族文化元素

（1）动画的发展呼唤民族文化。今天的动画艺术正处于一个前所未有的发展时代，全球化的浪潮席卷各个国家不断地相互交流与碰撞，动画角色的文化内涵和造型特征都越来越趋向通行化和国际化。如何在激烈竞争中脱颖而出，设计出属于自己民族特色的动画角色，是每个中国动画工作者不可回避的时代叩问。曾经辉煌的中国动画在目前面对欧美、日韩等动画发展强国的强势冲击，逐渐丧失自信，忽视了自身优势，难有力作问世。客观冷静地分析，我们不难发现，世界经典动画角色对自身民族特色的表现正是他们的成功真正原因。对于中国动画角色设计而言，坚持民族化发展，表现出中华民族的文化观念、风俗习惯、审美价值等东方神韵才是其进步发展的可行之路。

（2）汲取民族文化的营养。动画角色不可能凭空设计，历史悠久的中华民族留给我们大量珍贵的文化遗产，其中民族艺术语言作为难能可贵的吸收源泉，蕴含丰富多彩的造型素材，为动画角色的设计增加了文化内涵。除了文化传承之外，这种本土的借鉴还有利于受众群体的接受，文化基因的延续上、本质上是无法割断的，且包容性会越来越强。合理有效地对这种无形资源开掘和利用，提高动画角色设计的审美品位，这是未来中国动画发展的必然趋势。近年来，中国动画在这方面一些尝试取得了不错的成绩，同时也证明了以上观点，如《喜羊羊与灰太狼》等。

（3）塑造本土动画明星。中国目前的动画角色设计在世界横向发展水平的比较中还处于刚刚起步的阶段，不但竞争力不足也缺乏足够的自信，主要表现在属于我们的动画明星的匮乏。要树立本土动画明星就要吸收本民族文化，但要避免设计中采取对民族文化的简单移植、照抄照搬和闭门造车，还要关注国际文化发展趋势，适时地融入国际元素。我们的文化资源是取之不竭用之不尽的宝库，如何更好地利用挖掘和吸纳是需要艺术家的审美素养来把握尺度的。因此，成功塑造本土动画明星一方面要放开眼界，展开胸襟，站在更高的世界视角上；另一方面要提倡艺术家加强民族文化素养，提高吸收中国本土文化精髓的艺术能力。参考文献：

[1] 赵凌飞.论审美教育中的审美体验[J].艺术教育，2011（1）.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.

[3] 赵凌飞.创业教育的核心内涵、现实困境与出路[J].现代教育科学，2013（6）.作者简介：赵凌飞，女，艺术学硕士，黑龙江工程学院艺术学院讲师。

崔炳烁石，男，艺术学硕士，黑龙江工程学院艺术学院讲师。

4.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇四

【关键词】角色；性格；设计

一、动画角色的性格设计

动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。

二、内在的性格设计

动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。

三、外在颜色应用

动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。

四、角色动作设计

5.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇五

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素，通过对影片《美女与野兽》的赏析使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：让学生了解动画片角色造型设计的相关因素。

：使学生学会从哪些方面分析角色造型。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

和实拍故事片一样，动画片中的角色就是实拍故事片中的演员，演员的形象如何？好不好看？生不生动？都直接影响观众对这部动画片的喜好程度。因此，塑造一个生动的、有趣味的角色造型非常重要。

角色造型设计的相关因素 1.动画片的艺术表现风格

2.具体角色所处的时代、地域、民族特征 3.具体角色的年龄、性格、职业、社会阶层等

例片《美女与野兽》

出产国：美国 出品公司：迪斯尼 上映时间：1991年 角色造型风格：卡通风格

一、角色造型风格 卡通风格

二、具体角色分析 1.贝儿 小镇少女

美丽、朴实、善良、独立、开朗、勇敢、充满幻想

1）与本片的艺术风格保持一致

2）服装样式抓住了角色所处的时代和地域的特点 3）服装发型充分烤炉了觉得的年龄特征和性格特征

入城堡后的变化

小镇姑娘逐渐变成了公主

由于爱情到来而产生的发型上的3个不同阶段的变化 1——朴实、随意

2——整齐、美观

3——优雅、精致 2.野兽

有野兽的獠牙、长角、毛发和强健的体魄 不同时期的角色造型：

1）野性十足期 2）逐渐感化期

3）为爱装扮期

4）精心修饰期

3.众仆人

6.浅谈动画角色设计 篇六

动画片是深受广大人们欢迎的艺术产品, 可以说老少皆宜, 特别是儿童。而世界上的每个国家都拥有深入人心的动画片, 它们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。迄今为止, 动画片已经成为了少年儿童心中不可缺少的艺术, 而片中的某些动画角色形象也深入人心, 不断影响着我们。

(一) 中国动画角色设计

中国有许多动画片都是观众们耳熟能详, 例如:《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等都是中国的经典动画片。中国动画角色形象有其自己的特点, 在人物的动画加工上小有成就。

中国动画在角色造型上, 浓缩了具有中国特色的韵味。形象风格注重装饰, 中国动画无论是在人物设计上, 还是在情节上都结合了像戏剧、音乐之精华, 能让大多观众非常喜欢。中国动画友好度很浓, 坏人往往都能发展成好人, 这是中国动画的一个特点。以水墨为主的中国动画风格艺术, 形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法, 集中国绘画、戏剧、音乐之精华, 散发着浓郁的中国特色, 角色设计装饰味比较浓。

(二) 日本动画角色设计

日本动画比较唯美, 比较生动!人物有个性, 新生代的人比较喜欢!而日本动画对于人物的线条流畅中带有毛笔的轮廓, 注重, 线条的勾勒和突出.日本动画角色形象设计很漂亮。日本对于人物的色彩的运用最好, 倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色。日本动画具有多样化的主题, 各种素材都有, 面向各个对象的都有.在日本, 有任何年龄的人都有适合的动画。日本动画是相对于所有年龄段。日本动画无论是在人物设计上, 还是情节上, 非常精细, 人物让人很喜欢, 很抢眼, 故事的内容绝对牵动人心, 刺激人的眼球。日本动画冒险故事令人佩服, 想象力非常强。日本动漫就把反面人物刻画的很好, 很强有力, 论机智, 论才能也是很大的。

(三) 美国动画角色设计

美国的动画片颇具特色, 尤其是迪斯尼动画。其特点包括:以剧情为主, 情节曲折, 人物性格鲜明, 动作表演生动夸张, 音乐优美动听, 适合绝大多数观众的审美口味。英雄人物是迪斯尼动画中不可或缺的角色。迪斯尼动画中的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激, 反面角色的形象一般多用深暗的颜色, 如《狮子王》中, 都是雄狮, 木法沙毛色浅, 体格健壮, 脸型饱满, 而刀疤的毛色较深, 体态消瘦。在《白雪公主》中, 采用动画的方式演绎真人的造型, 将白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制设计, 写实性很强。

另外, 就是滑稽搞笑的卡通配角。在不影响剧情的继续发展的前提下, 在影片中塑造一些老少皆宜, 滑稽逗乐的角色, 尤其是一些可爱精怪。像《狮子王》中有丁满和彭彭, 《花木兰》中有木须龙, 汉马和幸运蟋蟀。他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型, 总是充满笑容亦或是精灵古怪。角色已经变成了一个举足轻重的特色角色, 几乎每一部都有他们的身影, 给观众带来无穷的欢乐。

二、动画角色的形象设计确定角色性格魅力

动画角色的设计是要求创造全球化、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力, 演绎出动人的故事情节。好的角色形象设计不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值, 还可以成为媒介、广告和形象代言。

动画角色的设计是动画片创作的重要内容, 所以, 形象设计一定要深入挖掘角色的个性, 进行全方位的设计。动画角色的形象运用造型技法和手段创造出来的, 包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们可以传达感情和意义, 能够推动剧情的发展, 具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点, 进行素材搜集, 提炼、概括以及创造的过程。这其中还要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。

动画角色也是形态各异的, 有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有微妙或者明显的形态与情态差异。角色形象设计直接体现了动画艺术风格和文化内涵以及性格魅力, 也展现了中国民族文化特色。

动画角色形象不仅是一个纯粹的视觉符号, 它具有深刻的内涵, 包括人格魅力和气质因素。因此, 形象设计不能只注重形象的外形与轮廓, 还应该考虑角色的身份与性格。

三、角色设计在动画中的重要性

在角色设计中要注意角色气质、角色精神在造型设计的外部客观表现。美国动画《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型, 其个性形态、体积对比的巨大反差所构成趣味性效果, 体现出角色组合关系的重要性。另外, 动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则, 在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

确定好各个角色之间的比例关系也至关重要, 同时也为分镜头画面设计、设计稿等提供了合理想象。在设计表现时需要画好角色设计稿、结构分析图、转面图、角色动态、表情图、角色口型图、细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定图等等。这为各个环节的密切关系提供了重要的依据。

动画角色设计最终都是以造型来呈现的, 设计的角色必然要有灵魂与精神, 以及感染力。在我们周围有各种各样的动画角色形象, 对角色的设计要有特定的目标和要求, 有更深层次的思考。不能仅仅局限于在角色造型的审美性上, 那么创造的只是形式上有审美价值的角色形象。

摘要：动画中的角色相当于片子中的演员, 动画中的每个角色都是动画片的灵魂, 动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的, 动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。动画角色不仅拥有独特性格魅力, 同时也具有较为深远的艺术价值。动画角色造型设计要把握住一个具有个性的人的内心的真髓, 抓住了这个真髓, 才能在具体的角色设计中, 把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。角色形象、个性形态以及体积对比的反差构成有趣效果, 体现出角色的重要性。

关键词：动画角色设计,角色形象,性格魅力,重要性

参考文献

[1]李喜龙:卡通角色设计。天津大学出版社, 2009, 07.01。

[2]倪镔;常虹:动漫游戏角色设计。浙江大学出版社, 2006;09.01。

7.动画角色造型要点分析 篇七

动画角色的造型多种多样，不拘一格，可夸张也可拟人；可简约也可繁缛；可精致也可朴拙。但要设计出贴切、生动、传神的动画角色，不仅要有深厚的艺术功底和造型能力，还要有对动画艺术性和技术性的全面思考，实现动画角色与动画片的“浑然天成”。

一、动画角色造型常用技法

（一）夸张

为了塑造生动有趣的动画角色，夸张是常用的造型技巧。夸张可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征。运用扩张或省略的手法，可以使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。

要创造想象中的动画形象，需要善于观察、积累经验，将一些可以表现角色性格的元素，加以夸张地描绘。例如阿根廷漫画大师莫迪洛设计的“大力水手”，夸张其双臂的长而结实，以代表大力士的特征，还有那有趣的脸形、瘪瘪的总叼着烟斗的大嘴，这些都成为了“大力水手”这一形象的与众不同之处。

表情的夸张有利于表达角色的情绪，丰满角色的内在个性，使它更有生命力和感染力。以美国系列动画片《猫和老鼠》中小猫汤姆的形象进行分析，它在系列片中的表情非常丰富。它常以大眼睛、挑着眉毛、咧着大嘴的形象出场，显得滑稽又大大咧咧；但时常被老鼠杰瑞戏弄得团团转，耷拉着眼睛，张着大嘴巴，伸出长舌头，可怜又可笑，这几种表情较鲜明地表现出了汤姆的个性，成为片中情绪变化的符号，也成为汤姆“快乐”、“笨拙”、“顽皮”的象征。

动画角色的心情，并不仅仅通过夸张脸部来孤立的表现，还可借助整个肢体的动态变化加强情绪表现的力度。但是,夸张并非无限地夸大特征，而是在形与形的对比中凸现特征。对比的夸张，更能突出形象的个性。形态的夸张是多元化的，只要能明确地表现角色的独特个性，就可以设计出令人过目不忘的动画形象。

（二）拟人

动画是一个奇妙的世界，有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，在动画世界里都被表现得活灵活现。在动画角色设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，拟人都是非常重要的手段。

在动画创作中，动画角色拟人化手段的运用比比皆是。美国动画片《汽车总动员》，把各种汽车进行了高度的拟人化设计，不仅赋予了现实中无生命的汽车以生命，而且通过对汽车不同的外貌设计，与人类的不同形象和性格进行了巧妙地对位，使整部影片即富有情趣又发人深思。英国动画片《小鸡快跑》中，小鸡们无论从外貌、表情、行为还是从性格都被充分地拟人化，塑造了一个个生动有趣的小鸡形象，特别是外凸形的圆眼睛和香蕉形的大嘴巴，使得这些小鸡们更具独特的个性魅力。在影片中，主角母鸡金捷顽强机智，公鸡洛奇调侃不羁，鸡爸爸严厉顽固，此外，还有一直打着毛衣的“家庭主妇”母鸡，戴着眼镜画图纸的“科学家”小鸡……他们举手投足间人情味十足，使得这部影片中的角色更具有人的灵性，也使得这部影片的主题不再单纯。

从表面上看，卡通形象与人的外貌、表情、行为有许多相似之处，这是拟人手法的外化形式；实质上，动画世界就是对现实生活理想化的模拟，因而动画角色身上反映着真实的人性，寄托着人类美好的愿望与情感，这种处理是深入动画角色形象的内心，对其性格的拟人化，是较深层次的艺术描绘。

二、动画角色造型的时代要求

从内容而言，动画艺术的题材可以是无拘无束的。因此，动画角色形象的样式和风格从现实到非现实有着较大的差异与跨越，但作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。

在现代生活中，人们对物质和精神都有了更高的追求。随着生活节奏的加快，生活压力的加大，人们在观看动画片时，一方面渴望放松身心，充分愉悦；另一方面又期望看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

美国2008年的动画片《机器人总动员》，创造了一个不仅不会说话，也没有办法做出任何明显面部表情的主角——机器人瓦力，观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么。这样的角色能否得到观众的喜爱，是一个莫大的挑战。然而，恰恰是这样一个角色，符合了人们生活的科技时代的特点，人们像热爱电子宠物般热爱这样一个可爱的机器人，并在观影时主动为瓦力设计出了性格和人物特征。

如果说瓦力与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，导演安德鲁•斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——瓦力是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。”这样的设计理念无疑迎合了大众对动画角色的时代要求，人们在捕捉时代气息的同时获得了无限的乐趣。

可见，要想创作出形象各异的角色就要求动画角色造型师有丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力，只有了解生活，并能够提炼生活，才能绘制出符合时代要求的角色。

三、动画角色造型的可行性

动画角色造型的可行性是角色成立并与动画片和谐统一的设计要素。角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，但由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，是不可行的。

动画的角色造型也不一定是华美才是最好的，一个富有经验的动画造型师会将动画角色的造型设计得很精炼。一部动画的制作是一个极其复杂的过程，其原画和中间画的数量是十分惊人的，为了防止抖帧，原画师和中间画师会尽量让所绘制的画面统一。比如，我们设计的动画角色有50双脚，那么我们的原画师和中间画师就必须在每一张出现这个角色的画面上绘制50双脚，这样的工作量将超出我们的想象，相信完成的质量也不可能尽善尽美，所以动画角色造型轮廓要力求简洁，避免不必要的点缀，才能让我们的动画工作者们做出的动画更加精致，这才是动画角色造型设计的真谛。

动画角色的造型是有章可循的，但是如果不结合时代和生活、缺少创意和风格，又会陷入循规蹈矩、没有新意的窘境。只有深谙动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，才能够设计出成功的动画角色。

[1]彭玲.《动画导论》.上海交通大学出版社 [M]，2007.8

[2]吴冠英.《动画造型设计》.清华大学出版社[M]，2005.4

[3]李素明.《关于动画中的角色造型设计》.电子科学[J],2009,(1)

8.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇八

[关键词]角色形象设计标准造型性格外延

一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。

二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型。《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

9.探讨中国动画角色造型设计的特点 篇九

关键词：动画片,造型设计,中国特色,辅助软件

一部优秀的动画片首先需要具备两点, 一是需要有一个好的创意和构思, 其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提, 而且决定了影片的艺术风格和艺术质量, 进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见, 角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析, 提出了具有中国特色的角色造型设计。

1 国外动画角色造型的分析

国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性, 在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化, 而且在取材上范围也是非常广泛。

首先美国作为动画产业的强国, 在动画发展的进程中, 其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在:人物造型生动、幽默、夸张、丰富;角色性格设计注重细节的刻画;动物形象夸张;角色动作设计流畅, 富有节奏感。

而日本是仅次于美国的有一个动画大国, 但日本的动画片都是建立在漫画的基础上, 其角色造型特点有:人物造型唯美、时尚, 注重人物面部表情的刻画;动画角色动态比较真实、贴近生活, 肢体动作较少;大头、小身子的Q版造型。

2 具有中国特色的动画角色造型设计

2.1 目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题

中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性, 在角色的造型上也表现的中规中矩, 形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息, 带有传统的民族特色, 缺乏一定的幽默性。因此, 对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有: (1) 角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。 (2) 角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。 (3) 角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。

中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”, 曾经也有其辉煌的历史, 也曾在国际电影节上大放异彩, 却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色, 同时也存在一下问题: (1) 存在一些惯性的固定的思维模式; (2) 受到了思想、文化、国情的限制; (3) 缺乏原创性, 视觉表现力差。

2.2 具有中国特色的角色造型设计

回顾中国动画的发展历程不难发现, 在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外, 通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等, 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此, 中国的动画并不是只应该是具有民族特色, 它应该融入更多的元素, 才能够使作品充实、饱满。

1) 从本土文化中寻找塑造新动画形象

中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国, 以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就, 成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身, 不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事, 同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化, 它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 从新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式, 它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊, 本土文化已不是绝对的本土化, 它已逐渐融入到国际化的范围内, 可以说它是国际化的基础部分。

2) 运用不同元素的材质塑造动画形象

运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用, 而中国在这方面做的依然不够, 虽然中国早期的动画片也是形式多样, 题材各异, 有如木偶动画, 水墨动画, 皮影动画等, 但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前, 没有一些新的突破与创新。

因此, 设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造, 从而改变中国动画的现在的状态。主要有: (1) 充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满, 并且富有情趣, 如图1 (A) 为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。 (2) 沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度, 但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性, 如图1 (B) 为沙子材质的动画形象。 (3) 布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶, 巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感, 给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格, 如图1 (C) 为布料材质的动画形象。 (4) 软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强, 而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体, 而且颜色丰富, 更能吸引子们的注意, 激发孩子们的兴趣, 图1 (D) 为软陶材质的动画形象。

3) 在角色发型设计中增加现代元素, 同时在角色服饰、道具上有所创新

美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩, 没能够突出人物的个性特征, 因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变, 可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素, 如在样式的选择上, 颜色的处理上, 设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征, 而且更加时尚, 符合现代人的审美标准。

服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力, 并能把动画形象中的灵魂表现出来, 因此更加具有个性和充满活力。目前, 中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说, 还是比较传统与保守, 缺乏创新。因此, 中国动画在服饰和道具的设计上, 应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式, 然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上, 进行有效的夸张幻想和变形, 同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。

4) 利用计算机技术辅助动画形象的再塑造

美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作, 特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚, 而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功, 这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以, 将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合, 再结合各民族传统特点, 创造出具有鲜明中国风格的动画作品, 已经成为现在中国动画的发展趋势。

因此, 三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现;同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作, 对形象进行拼接、打散、变形, 甚至是360度的旋转, 这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段, 同时意味着艺术思维的拓宽和进化。

其中Maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件, 常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画, 对动画形象进行不同程度渲染, 制作出丰富多彩的动画效果, 在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件, 其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。

3 结论

如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色, 需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时, 应该摒弃惯性思维模式, 针对不同题材选取不同讲述方式, 运用新方法, 融入新元素, 利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象, 从而设计出具有中国特色的角色造型特点, 制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。

参考文献

[1]王乃华, 李铁.动画编剧[M].北京:清华大学出版社, 2007.

10.浅析动画艺术中的角色造型 篇十

弗洛伊德说过:“一个幸福的人从来不去幻想, 幻想的动力是尚未满足的愿望, 每一个幻想都是一个愿望的满足, 都是对令人不满足的愿望的补偿。”弗洛伊德是想告诉我们, 每个人都在追求永无止境的幸福, 也在这种追求的过程中不断地幻想, 在幻想中来达到一种精神和情感上的满足。孩子喜欢带有仙女和神殿的童话故事, 而动画家就像孩子一样在创作中把人们的幻想、欲望和情感融入到动画制作之中, 去创造出一个个自由自在、充满人性、令人神往的虚幻世界。所以在动画中, 人的生命及力量得到了无限的延伸, 许多现实生活中永远不可能有的虚拟场景, 动画都可以自由地去表现、去创造, 这就是动画艺术所具有的审美价值, 即超越人的客观主体的局限性, 满足人们心灵上的憧憬与渴求。因此, 随着数字媒体时代的到来, 动画艺术渐渐走出儿童的范围, 发展成为大众审美需求的主导力量。本文从传统艺术的造型角度来浅析动画艺术中的角色造型所融合的艺术价值及表现手法。

一、动画角色造型的定义及范畴

动画角色造型是动画艺术中最基本的构成元素。其中, 动画角色是动画剧本中所虚构的人物、动物或者其他生物, 乃至于机器人, 它是演绎动画剧情的基本角色, 它的造型是包括内在结构、外在形象、性格特征、特殊表情等等一切在内的一个完整地被赋予了虚拟生命的形态。

动画是一种具有假定性的艺术, 它主要运用夸张、变形、象征等表现手法, 借助于人们无限想象的思维, 来追求一种超越自然、超越现实的虚幻境界, 从而达到人的能力范围之外的一种审美需求和意念传达。由于剧情的需要, 动画的角色造型也必然是虚拟的, 是人们想象中的一个无生命的、虚拟的角色。但人们用人类自己的思维方式赋予它们性格、情感、样貌和精神, 让本来石头一样的东西可以有思想、有语言、有动作, 从而表达人们自身的思想意识和精神内涵。

一个动画角色的造型设计包括很多内容, 主要有角色的结构、形体的整体比例特征、从头部到手脚部的具体塑造, 表情的刻画及性格的表现, 不同角度身体的转面图等。而具备了这些还不能算是一个完整的角色, 一个真正完整的角色除了具备“演员”的基本条件以后, 还要知道自己在这部“戏”里的位置, 就是角色在剧本中的背景资料 (地域、民族、性别、年龄、职业等) 、与其他角色之间的关系、正面角色或反面角色、角色的服饰搭配等。这些虽不算造型, 但却与造型息息相关, 决定着工作中造型的方向和取舍。

二、角色造型设计与整部动画各个方面的关系

(一) 剧情与角色造型

一部动画片剧情决定剧中角色造型的几个主要方面:

首先, 动画的剧情决定了角色生活在哪个时代哪个国家, 不同的时空角色造型就会截然不同。因为动画故事经常是天马行空的幻想和虚构, 故事可发生在具有悠久历史和古老文明的尼罗河畔的埃及, 也能发生在具有神秘的东方文化的古代中国。不同地域不同民族的人们就会有不同的体态、容貌、发型及服饰, 例如迪斯尼动画片《花木兰》中花木兰的人物造型就体现了诸多中国元素, 从头发、肤色、五官到所穿的衣服、盔甲等都是如此, 共同极力塑造了一个女扮男装、代父从军的巾帼英雄。花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象被表现得淋漓尽致。

其次, 剧情决定了角色的性格特征。角色是生活在怎样的背景下, 其生活环境必然影响和塑造了它独特的性格、气质、禀性和惯常的表情动作, 这些都是在剧情的约束下才能展开的角色造型, 但同时角色造型也可以帮助剧情更加富有感染力、更加完善。例如动画片《龙猫》中的皋月就是宫崎骏精心设计的一个可爱、懂事的女孩子形象。《龙猫》来源于宫崎骏幼年时在家乡听到的传说, “在我们乡下, 有一种神奇的小精灵, 他们就像我们的邻居一样, 居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的, 据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听, 风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”它所讲述的故事发生在乡下, 小女孩皋月和妹妹小梅随爸爸搬到乡下的新家, 而妈妈由于生病一直住在医院。爸爸要经常去医院照顾妈妈, 所以皋月就承担起照顾妹妹的责任。在这样的情况下, 她依然乐观开朗, 而且还得到了龙猫的帮助, 所以整个动画都充满着一种浓浓的亲情和乐观向上的气息。这种氛围与剧情中这个小女孩的形象是分不开的, 因为宫崎骏最初草稿里的主角是一个六岁的小女孩, 后来将其一分为二, 改为两个姐妹, 一个已经大一点儿, 而另一个则需要照顾。这样, 大一点儿的皋月, 外形就是在细瘦的身体、短短的头发, 满脸的稚气中透着同龄孩子所没有的乖巧和懂事。

(二) 美术风格与角色造型

角色造型的风格必须与整部动画的风格相一致。动画中角色的造型有着不同的风格, 从美术造型的角度入手分析, 大致分为写实风格造型、漫画风格造型和艺术性风格造型三种。

1. 写实风格造型

这种造型是以自然现实中人物或动物的形体结构、身高比例为基准, 比较客观地表现我们日常所见到的物象, 减弱了设计者个人主观的情感因素[1]。纵观全球动画界, 写实风格角色造型主要有日本动画中的角色造型和欧美动画中的角色造型两种。

日本的动漫产业蓬勃发展, 已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张, 规模已经突破2000亿日元, 国际市场上日本动漫亦是风生水起, 展露异彩。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”, 是Animation (卡通动画) 、Comics (漫画) 、Game (游戏) 的简称, 它的三位一体拼凑出的是一个全新时代沙盘。日本就是“ACG”这个新时代的领跑者。日本的动画风格各种各样, 其中趋于写实的风格占有相当大的一部分。例如日本动漫家北条司手下的人物, 就是五官细腻精致、身材修长、造型与真人一样的写实人物。他最著名的、后来被改编成动画片的漫画《城市猎人》, 讲述了一个叫寒羽良的侠探在现代都市里惩恶济善的小故事, 语言诙谐幽默, 人物造型可以用八个字形容——“俊男美女, 赏心悦目”。日本动画角色造型的写实风格特点十分鲜明, 他们会在刻画人物脸部时, 减弱人物鼻子和嘴部的造型, 从而反衬、夸张出眼睛的明亮、精致, 人物身形纤长、细瘦, 有很强的骨感。同时角色造型的线条严谨, 形式感强, 服饰的处理上精美、华丽, 用线可谓一丝不苟, 具有日本传统浮世绘中精致与典雅的特点。

欧美的动画写实角色造型表达了西方人的审美观——人物常常是身形高大强壮, 男性多是肌肉特别发达, 女性则性感妩媚, 丰满的躯体充满野性的诱惑。在绘画塑造上也没有太多细腻唯美的线条, 而是注重画面的光影效果, 强调体积感。例如“忍者神龟”、“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”等等, 许多家喻户晓的英雄角色皆为如此。

2. 漫画风格造型

它的重点在于表现夸张性的艺术造型效果, 角色形体结构的变形、角色动作的设计都是源于现实基础上的再加工。这种再加工并非头部、躯干、四肢某部分的随意压缩或者拉伸, 而是设计者立足故事内容、角色性格等因素反复推敲、几经修整后提炼出来的[2]。

漫画风格的角色造型, 往往是帮助故事营造搞笑轻松的气氛, 例如日本动画中独创的Q版造型, 就是将角色由正常的身体比例变为一个或两个头的高度, 像小大人一样, 圆圆大大的脑袋、短小而圆润的身体及犹如婴儿般的手脚, 让人看了就忍俊不禁——这也正是Q版造型的用意所在。欧美漫画风格的角色造型, 就倾向于夸张角色的某个局部特征, 从外部造型就能让人看出他的性格特征和心理。最典型的就是美国迪斯尼的动画作品, 如《白雪公主》、《小美人鱼》、《怪物史莱克》等。我国的动画片中也有许多塑造成功的漫画风格的角色, 如大头儿子和小头爸爸。

3. 艺术性风格造型

艺术性风格造型的动画片, 主要强调一种具有艺术魅力的表现语言, 无论是动画角色的用线、用色, 还是形式、材料等都是在用一种艺术形式的绘画语言来表现动画。它最突出的特点是民族化、传统化及抽象化、怪异化。

因为我国有着几千年的文化传统和多民族的文化底蕴, 所以创作出了许多带有很强的民族风格化、传统化特点的动画片。如水墨动画就是运用中国画的绘画语言来结合动画的特点, 创造出的一种具有中国味道的动画艺术。我国早期经典的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象就取自于齐白石的花鸟画作品, 其中主角小蝌蚪是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。动画家们选择了这些没有表情器官的小墨点, 巧妙地设计它们游动时尾巴线条的变化, 如频频摆动时的欢快、缓缓移动时的怅惘, 传神地表达了它们的感情。让他们成为以连续的镜头语言作为叙事手段的电影主角, 进行传情达意的拟人化表演, 这是令人难以想象的。

这是中国书画艺术中笔墨符号的创造性发展, 此时的“象”不再是客观的物象, 而是“人的情感对象化”的“意象”, 而且是“气韵生动”的“意象”, 有如我们能够理解小蝌蚪的尾巴在摆动时的不同变化所传达出的情感信息[3]。我国早期优秀的水墨动画还有《牧笛》、《山水情》、《鹬蚌相争》等等。而至于最近用三维技术制作的水墨动画短片《夏》, 可谓是中国水墨动画的又一次创新技术的飞跃。

我国在20世纪50年代到80年代期间, 还制作了许多不同艺术表现形式的动画片, 有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《阿凡提的故事》及具有传统京剧元素的《骄傲的将军》等, 其表现形式异彩纷呈。

在擅长制作木偶动画的捷克, 动画师杨·斯凡克梅耶深受超现实主义的影响, 其作品呈现出一种诡异、荒诞的超现实主义意味, 他用食物、玩具、泥巴、日用品来制作动画, 创造出一种崭新的“混合媒材”风格。还有俄罗斯的动画师亚历山大·佩特洛甫, 受到列宾等写实绘画风格的影响, 用油彩在毛玻璃上进行绘画, 笔触细腻、色彩丰富多变, 创造了如梦境般唯美的《老人与海》的画面。

(三) 表现手法与角色造型

动画片现在的创作表现手法多种多样, 除了在传统的绘画形式中发掘新的艺术风格和表达能力, 而且在制作的形式上、材料上也在不断地尝试和创新。

我国最具代表性的就是水墨动画, 它是动画史上突破形式的创举。它将水墨的笔触分层绘制, 再依照动作的渐变顺序组合在一起, 制作过程要花费极大的人力与时间, 被称为世界动画的奇迹。水墨的留白与层次感, 完美地诠释了中国哲学所追求的意境[4]。其次, 中国动画尝试用民间艺术的不同材料、不同形式来拓宽动画的艺术语言, 如1990年上海木偶剧团演出的皮影戏《狐狸与乌鸦》, 剧中狐狸和乌鸦的皮影造型具有现代动画中动物的夸张特征, 不仅体现出装饰性的特点, 而且角色塑造十分生动、可爱。还有《老鼠嫁女》, 它是以剪纸为形式的动画片, 故事的角色造型和场景的造型采取线、面结合的方法剪制, 将老鼠们进行拟人化处理, 传统服饰、花轿、唢呐等的造型元素不仅丰富了画面场景的内容, 更重要的是表现了我国民间古朴的婚俗气氛……[5]

为了表现立体的动画语言, 运用不同材料的木偶动画、纸偶动画和近年很流行的黏土动画也具有很强的表现力。在黏土动画领域, 最成功的是英国阿德曼动画公司制作的《小鸡快跑》, 其角色塑造细致、形象夸张、制作技术相当成熟。俄国的动画大师亚历山大·阿列塞耶夫首创了“针幕动画”, 就是利用光线从几千个针孔中投射出来的影像, 将影像塑型拍摄下来, 再以工具制作出细腻的光影层次。捷克动画师卡尔·泽曼以玻璃制作了《水玉的幻想》, 其中的动画角色全是用玻璃制成的, 造型晶莹剔透、细致精美。

三、动画角色造型中体现的各种形式美

(一) 从绘画语言上来看:

1. 线条美

威廉·荷加斯在《美的分析》中讲到, “直线和圆弧线及其各种不同的组合和变化, 可以界定和描绘出任何可视对象, 因此它们能够产生出如此无限多样的形式……”, 这就明确告诉我们线条有着无穷的表现力。动画角色造型也多以线条为主要的造型手段, 线条形状的变化、运动方向的变化、线与线之间的组合与变化及线条在表现结构时的转折、轻重, 都赋予了角色造型以多变的形式与美感。东方的绘画风格较为细腻、柔和, 所以用线讲究细微精致和轻重舒缓, 而西方绘画则强调其排列、组合变化中的秩序感和装饰性。在国外就有一些动画独用线条来造型, 用单纯、符号化的线条来塑造角色, 让整个动画充满犹如孩子般稚拙笔触的童真。

2. 色彩美

画家所说的色彩美, 是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置, 这种配置在任何构图中都是既明显多样, 又巧妙统一。[6]色彩是最具表现力和感染力的元素, 它在动画角色造型中可以激发人们的内心感受。色彩美与审美主体有关, 色彩本身无所谓美, 只是美的客观条件, 只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此中国古代思想家认为, “美恶皆在其心”, 色彩美不美由人心决定, 人的心理条件把色彩变成了一种情感的意境。如动画片《抬驴》中色块对比强烈, 带有中国民间审美特征、具有浓郁装饰味道的色彩造型, 在无形中传递给观众诙谐幽默, 甚至有些荒唐的嬉笑感受。

(二) 从表现手法上来看

1. 夸张美

是在原有事物的基础上, 根据其特征进行夸大变形的处理, 放大或者是缩小某个部分, 从而产生出强调其特点的效果。夸张并不是随意地变形夸大, 它需要创作者对生活对事物进行细致观察和概括提炼, 在有意识的前提下去增加一些什么或是减少一些什么, 再生成一个新的角色, 一个与前者相似的更具典型性、代表性的形象。

2. 变形美

在原有事物的基础上, 根据创作者的个人意愿, 将其归纳变形成一种独特的语言或是符号化的风格体现。动画艺术是创作主体的审美创造, 是一种带有明显个人特征与风格的作品。

3. 拟人化的美

赋予动物、植物甚至没有生命的事物以人的性格和表情, 这样变形后的就是拟人化的卡通形象。动物作为卡通形象历史已相当久远, 在现实生活中, 有不少动物成了人们的宠物, 这些动物作为卡通形象更受公众的欢迎。在创作动物形象时, 动画家往往通过拟人化手法让动物具有如人类一样的笑容和生气时的表情, 使动物形象具有人情味。同样, 像汽车这样没有生命的事物也可以拟人化, 如《汽车总动员》里的角色, 全是各种各样的汽车造型, 创作者赋予了它们各种各样的性格和习惯表情, 这样让一部动画生动有趣, 具有人情味。

小结

动画是19世纪以来飞速发展的科学技术与古老的绘画艺术相结合的产物。随着人们对其艺术性、审美价值认识的一步步加深, 和数字媒体时代技术发展的日新月异, 相信动画可以在未来创造出一个更广阔的天空。

摘要：“音画”, 把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里, 我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐, 现在也是美化大众生活最重要因素之一。

参考文献

[1][2]张静.动漫造型基础.北京:高等教育出版社, 2006.17页、19页

[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.西安:陕西人民美术出版社, 2002.88页、89页

[4]冯文、孙立军.动画概论.北京:中国电影出版社, 2006.80页

[5]张静.动漫造型基础.北京:高等教育出版社, 2006.162页

11.论动画角色造型设计的原则和方法 篇十一

一、动画角色设计的原则

动画是运用的画面，运动是它的本质。动画之中主要运动的就是角色。根据动画角色的特性，我们来总结角色造型设计必须遵循的原则。

1、动画角色造型设计应简捷

动画是连续的画面，要让动画中的角色运动起来，在传统的二维动画制作过程当中，就得画很多张角色连续的动作。因此动画角色造型设计首先要求的是简捷，这个原则是动画的性质决定的。不管是二维动画还是三维动画，角色都要求简捷为主。尽管有些三维动画中的角色看上去很复杂，那是由于三维动画制作过程中的贴图运用所致。由于三维电脑图形图像制作技术的发展，有些三维动画角色设计也相当细致，就像《最终幻想》的制作，还有暴雪的一些游戏片头制作，那需要耗费大量的成本，但不是普遍的现象。有的实验动画中的角色设计得也相当复杂，如二维动画《老人与海》中的人物，其实也只是极少数。普遍的动画角色造型设计都以简约、快捷为主。

2、动画角色造型设计应典型、生动且有代表性

动画片中的角色只有具备一定的典型性、生动性和代表性才能吸引观众，才能引起人们的共鸣。具有鲜明的性格特征和生活情趣的角色造型不仅让人们永远记忆犹新，而且有着持久的生命力和感召力。我们熟知的角色米老鼠、哪咤、史卢比、龙猫、喜洋洋等等，它们都具有鲜明、典型的性格特征，几乎成为一个象征性的符号，蕴含了人们的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。角色设计者的思考不仅是造型设计上的，还应该包括对接受群体的心理研究、审美观等的思考，再用视觉方式进行表象和审美上的完善，以图画的形式呈现出来。这就需要设计师们具备社会学、心理学等广博知识。

3、动画角色造型设计应美观

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上，动态上，色彩上，体现出一种整体的美。动画片的角色不仅是动画创作的外在美，更要体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪咤闹海》中的造型就是著名画家张仃先生设计的。不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求极致。有些动画片如山海城的《秒速五厘米》则以唯美风格赢得众人称赞。

4、动画角色造型设计应具备独特风格

风格一词在汉语中最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部显现。艺术创作是一种带有强烈个人风格的创造活动，艺术的无限魅力就存在于其作品的独特风格之中。角色设计反射创作者的角色设计思维、审美意识以及个人的艺术语言的追求。动画造型艺术设计凝聚着艺术家的造型艺术观念、设计思维、审美取向以及个人所追求的“艺术个性”，构成了动画造型艺术的恒久生命力。

二、动画角色造型设计的方法

我们根据动画角色造型设计的原则和其本质来总结角色造型设计的方法，主要从以下几个方面来具体分析。

1、注意角色特征的表现

动画片当中，不同的角色有各自的特征。首先是自然形象的夸张，这其中包括头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。《大闹天宫》中的孙悟空的戏曲脸谱的运用就具有典型的中国特征。其次角色的心理特征也是有很大差别的。就像日本动画、欧美动画的角色可以让人一目了然。没有特色的角色肯定就意昧着它流于平庸和千篇一律。就不可能给观众以深刻的印象和巨大的感染力。

2、使用造型语言使形象有审美高度

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。我们设计的造型除了具有其它的要求外，在视觉效果上要尽量美观。这就对造型语言要有一定的高度。特别在二维动画中，线条的流畅对角色的形态的塑造美感能起到很大作用。线条的匀称、整洁、流畅是构成角色美感的重要因素。其次就是色彩的整体感、协调关系的处理和气氛的处理。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。

3、创作者独特的造型风格的融入

不同艺术家的艺术作品都会融入不同的创作情感和表现手法，这样必然会创作出风格迥异的艺术作品。创作者根据自己个性化的情感和独特的造型语言来设计的动画角色具有独特的艺术风格。情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动，艺术家常常具有独特的情感世界。艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。娴熟地运用自己钟爱的造型语言来创作动画角色，艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。动画角色设计的过程无疑就是在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。事实上，一部风格多样的动画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。

结语

任何事物都有一定的规律和秩序，在摸索动画角色造型设计时总结原则和方法至关重要。要设计出好的动画角色造型是必须遵循一定原则的，必须根据动画的本质来。在遵循一定原则的基础上，摸索出一套好的方法才能设计出好的动画角色。

［1］吴冠英著，动画造型设计，清华大学出版社， 2006.8，第80页

［2］房晓溪著，动画角色设计，印刷工业出版社，2008.9，第142页

［3］黄山、饶鉴著，动画角色设计，北京大学出版社,2011.4，第69页

12.浅谈动画角色中的“设计思维” 篇十二

一个优秀的角色设计, 可以使观众通过角色的相貌、体型和衣着, 直观地读出角色的年龄、性格、职业和时代背景, 即让角色人物通过外在设计, 表达出角色的内心与性格, 即所谓的“望其形、知其神”, 这是角色设计中“性格的外化”, 也是动画中独特的艺术语言。

从美国动画公司的许多经典形象都可以看到“设计思维”与“性格外化”手法的运用, 比如近期迪斯尼公司推出的《超能陆战队》, 影片从漫画搬到大荧幕, 跨越了一个领域, 那么如何更加深入人心吸引观者, 如何把漫画中的角色从纸上变为“鲜活”的动画人物, 这不仅是对导演和动画师的考验, 也是商业电影首要考虑的问题, 所以避免不了前期需要精细的思考和反复的设计。首先是设定时代背景, 《超能陆战队》中, 导演把漫画中的场景变为了在一个融合了东西方文化 (旧金山+东京) 的虚构大都市旧京山 (San Fransokyo) , 将旧金山和东京结合在一起, 创造了一个新的奇妙的城市, 不仅迎合了观众对东西方文化不同的审美需求, 而且在文化的对立与冲突之间营造出了很好的统一。事实证明, 在全球化大潮下的今天, 文化交融中独具匠心的设计创新才是观众所喜爱的, 这也会让作品更加具有戏剧性和感染力。动画师在前期设计时, 对整部影片画面的思考是必不可少的, 包括细节的推敲、建筑素材的搜集、实地的考察、文化元素的研究等, 再经过画家的筛选与整合, 最终才呈现出观众所看到的既在“意料之外”又在“情理之中”的奇妙城市。归根结底, 作品中两个城市建筑与文化的完美结合归功于动画师对于作品“风格”的定位, 按照作品的风格进行联想、展开设计, 这体现了对作品的严谨态度, 也是“设计思维”中最应该遵循和掌握的。

观众在感叹影片中作者那天马行空与奇思妙想的同时, 也被动画中可爱的角色形象“大白”所征服, “大白”这一形象也成为全球最受欢迎的动画角色之一。回顾影片, 分析角色“大白”的成功之处, 不难发现, 动画师前期“设计思维”的定位与“大白”角色设计中“性格的外化”完美地融合在一起。“大白”的设计定位是一个充气医护机器人, 所以简洁的面部、直观的线条和臃肿柔软的结构给人的第一印象就颠覆了以往人们对机器人硬朗复杂的认识, 给人一种亲切可爱的感觉, 同时, 又通过简洁的形体特征判断出“大白”不属于格斗类机器, 从而引起观众的兴趣和疑问, “这样的一个‘大肚子小短腿全身被气充的胖子大白’能干什么?”这个问题也激发了观众继续了解故事的兴趣, 从而把观众的视线从机器人的外在形态转移到了解机器人内心性格方面。所以, 就有了观众对“大白”的可爱、专一、呆萌等评价, 这些评价对一个“无血无肉”的冰冷机器人来说无疑是一种褒奖。而影片最大的伏笔在于, 当“大白”穿上铠甲变身后, 与之前温柔的“大白”形成了鲜明的对比, 体型变得棱角分明, 结构变得紧凑, 强壮的上肢和硕大的手臂, 这种外在形体的变化直接预示着变身后角色“属性”的变化, 迎合了观众对于机械题材审美的需求, 也是美国英雄主义的集中体现, 这种“性格的外化”非常直观明了, 但就是这样, 即使一身铁甲, 一拳可以炸破一面墙, 设计时也不忘对“大白”深入内心的刻画和性格的描绘, 使“它”依然保持着一份充满“爱”的内心。无论是影片中正穿着铠甲准备战斗时, 却被从身边飞过的受伤蝴蝶吸引并温柔地用指尖托起, 还是当主角小宏内心受伤时, “大白”用它“柔软”的身体拥抱温暖主角, 这都能体现出“大白”从内而外的纯真和细腻, 也给人一种治愈人心的感受。

回顾影片我们看到, 角色“大白”的成功在于动画师前期“风格”的深入思考, 从结构到五官, 再到性格的挖掘, 不难发现, 其中的关系是呼应的。弱化“既定思维”, 强调典型性中的个性, 是这些年美国迪斯尼、梦工厂等公司一直去尝试和设计的主要方向。打破传统, 推陈出新, 以往童话中王子与公主的主旋律已然变作了老梗。随着飞速发展的新媒体时代到来, 网络信息五花八门、层出不穷, 使人们对传统动画的审美出现了疲倦。观众更想看到的是新颖的设计, 这些设计要既能体现出时代的特色, 又能反映出人们内心的迫切需求, 因此这种设计需要在共性中寻找个性元素, 也需要时刻关注和对接时代发展特点, 在其中寻找设计的灵感和“元素”, 再把信息细化加入角色的设计中, 形成动画中的“设计思维”, 从而把思维转化为设计。

“大白”就是一次颇为成功的动画设计突破, 它带给动画师的启示是, 设计思维既是外在设计和内在含义的桥梁, 又是“性格外化”中通过外在表现人物内心的先决条件。

参考文献

13.动画角色《海贼王》造型设计研究论文 篇十三

【关键词】三维动画 角色造型 夸张设计

众所周知，研究三维动画动物角色造型的夸张设计表现是原画师、动画师等动画从业人员能够制作高水准三维动画影片的前提和基础，以动物角色为主的三维动画影片同以人物角色为主的影片一样，在整个三维动画的创作过程中居于至关重要的地位，因为三维动画影片角色的设计与剧本故事的趣味性、三维软件技术的熟练应用、后期特效合成以及市场营销的成功与否是相辅相成的关系，是支撑三维动画影片的重要元素。

由此可见，三维动画动物角色造型的夸张设计表现直接关系到三维动画产业发展的前景和未来，是一项必须着重研究的课题。

一、三维动画角色形象设计概述

自20世纪中期，世界首部三维动画片《玩具总动员》诞生以来，三维动画领域正经历一场方兴未艾的变革，三维动画以其逼真的角色、绚丽的色彩、强大的技术支撑正不断吞噬着传统二维动画的领地。本章将重点讨论在三维动画的创作过程中，角色形象设计在整部动画影片中所占的分量，以及角色形象对整个动画产业链所产生的重要意义和作用。

三维动画作品是一门综合艺术，它集文学、摄影、音乐、表演等文学艺术于一身，并具有独特的艺术表现形式，是不分民族、国界的世界语言。三维动画自诞生的那一天起，尽管在不同国家、不同民族相继演绎了不同的动画表现故事，但三维动画这门新兴的艺术门类以其敢于天下先的勇闯精神，开辟了一条崭新的道路，并深深的吸引了涵盖不同年龄层次的观影人群，为三维动画的后续发展奠定了坚实的基础。

二、三维动画角色形象设计的意义

三维动画角色形象是用可观的视觉形象来表达动画作品中抽象的含义，在三维动画各个创作环节中，角色形象设计是制作一部三维动画作品的前提和基础，比如在创作院线三维动画流程中，角色的形象设计是前期策划的重要组成部分，是剧本完成后首要的工作任务，三维动画的角色形象不仅是中期制作和后期营销的前提和基础，而且直接决定了整部三维动画作品的艺术成就和高度，是赢得市场认可的试金石，是制片方和衍生产品开发商垂青的重要因素，具体看来，三维动画角色形象具有三方面的意义和作用：

一、三维动画角色形象的符号化特征，在市场经济发达的今天，要想让消费者记住我的产品，唯有创新，对于三维动画影片而言，创新的基础在于角色形象的可记忆性，优秀的三维动画角色形象能够激发消费者的观影体验，并使其牢记于心，若干年后人们可能记不住三维动画影片讲的具体是什么故事，但是人们会记住其中难以忘记的动画角色形象。因此，三维动画角色形象应具有高度的形式感和符号化特征。

二、三维动画角色形象的社会化特征，具体来讲，三维动画作品中角色形象的意义不仅仅局限在影片本身，其角色形象要有如真人电影、电视明星般的社会效应。经典的角色形象代表了一个民族的精神特质，是一个时代的象征，是影片之外所独有的意义和价值。

三、三维动画角色形象的价值体现，在一部三维动画作品中，动画艺术家创造的角色就相当于真人演绎的演员，担负着三维动画影片中情节的发展、矛盾的冲突和戏剧的转化等重要任务。

三、三维动画动物角色造型的夸张设计表现

发端于二十世纪九十年代中期的三维动画在二维手绘动画历经百年发展后，动物角色造型的夸张设计在三维动画影片中有诸多比较成功的案例应用，其夸张的造型设计与消费者的视听感受基本挈合，以吸引不同的受众群体，正因为此，动物角色的夸张造型表现艺术在试验艺术动画短片中受到不小的追捧，因为试验动画的受众面小，商业因素不明显，其所表达的更多是艺术家的主观艺术思想，而且出品方、发行方不需把回收成本以及盈利放在第一位，虽如此，大多动物角色造型的夸张设计表现的研究受其艺术元素的抽象性和专业性目前还不为大众所接受，其在三维动画影片中大多仅停留在配角及不重要角色的位置上，起到对主要角色的陪衬作用。

在我国，三维动画动物造型的夸张设计表现受制于整体文化环境的影响尚处于起步和成长阶段，但我国首部三维动画影片《魔比斯环》以及徽派民族元素三维动画《兔侠传奇》中的动物角色在影片的筹备期对动物的相对夸张设计表现的研究也有一定的深入，它们在表现地域元素和潮流元素之间也基本做到了相对的取舍，既适合国内，又具有国际元素特征，具有一定的代表性。在三维动画领域，美国是三维动画领域始作俑的引领国，他们不仅引领了世界三维动画潮流，而且更在诸如动物世界中的陆上动物、海洋动物以及禽类、鸟类等各类动物角色的夸张设计表现方面进行了专项研究，并在实际的三维动画制作影片中真实的模拟了动物的毛发、行为以及加以运动捕捉的拟人化的人类表情，在应用这些艺术元素之前，三维动画制作团队实际上对动物世界的行为方式、感情流露以及生物链的动态平衡进行了充分的调查和研究，总结和实践了大量相关资料，对三维动画影片故事的趣味性、画面的视觉冲击、制作质量的高水准奠定了坚实的基础。

四、结语