好莱坞电影文化专题

好莱坞电影文化专题（精选9篇）

1.好莱坞电影文化专题 篇一

浅谈好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象

王楠

2012-5-23 9:00:46 来源：《电影文学》 2011年11期

自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。

一、理论反思

随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。

二、好莱坞电影的跨文化现象

好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。

由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制作用了5年的时间，制作成本达到了1.3亿美元，推广的成本达到了1.5亿美元，它的票房共计是6.3亿美元。这些作品或者是从中国传统文学来寻找题材，或者是把中国作为故事发生的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，虽然运用了很多中国元素，但是却没能够反映中国的现实生活状况。

三、跨文化差异的阐述

中美两国之间的文化差异是导致中国人对好莱坞电影做出反应的关键因素，在文化的生产和理解的过程当中，人们都会通过自己的文化来审视他国的文化，并且运用自己文化的特点来解释其他文化，观众的思维方式、价值观念以及观众本身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。

人们的思维方式是由于文化和个人的不同而不同的，思维方式能够体现一个民族的文化内涵。不同的民族都有自己不同的思维偏向，有自己特有的思维方式，也就形成了不同的民族文化形态。思维方式的差异能够影响人们对他国文化的理解以及阐释，因为一种思维方式的文化信息对于不同的接受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思维方式上的差异主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是具体的分析；中国人会把个人和社会统一起来做考察，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类进行比较，然后作总结和具体的分析。第二，中国人喜欢用形象的思维，而美国人喜欢用抽象的思维或者是逻辑思维来思考问题。中国导演重视色调的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事可以发生在任何时代，但是却有很严密的逻辑。第三，中国人注重的是统一性，而美国人提倡的对立性。美国人强调的是对立性，习惯把事物分割开来，分清楚好坏、对错和成功失败；而中国人追求的是和谐，这是中国传统的人文精神。此外，好莱坞电影追求的是娱乐性，有表面化的戏剧效果，忽略了复杂的内涵，而中国文化的传统是习惯用认真的态度来审读电影，具有反应敏感性。

价值观是依据重要程度来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义看法是不同的，形成了不同的价值标准。价值观的差异影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把自己的电影让全世界的人都接受。在好莱坞的电影当中，是按照美国的价值观对中国的故事进行改写，强调的主要是美国人所肯定的价值取向；而中国人在观看电影的时候，是按照自己的价值观来理解美国电影，经过这样的改写和理解的阶段，就产生了跨文化的巨大差异。

定型观念又可以理解为刻板的成见，指的是人们对特定的事物的认知以及判断。这种思维方式容易让人们对事物产生偏见，经常会伴随着自身的价值观的评价。刻板成见对跨文化有很消极的影响，西方社会对中国的刻板成见是中美跨文化的障碍，现在也不能消除。

对中国形象的定型化的评判决定了好莱坞电影对中国的定型化的叙述。比如早期的电影形象陈查理等，还有就是电影杰出作品《残花泪》中的中国男人，他们温柔，而且多情，这就是中国人形象的典型代表。

四、中国电影跨文化现象

像《卧虎藏龙》和《英雄》这一类的中国大片，可以重塑国族的观念。国族电影的观念与实践都来源于对好莱坞电影的抵抗，这类类似于民族主义对文化帝国主义的反动。但是，我们也需要重新思考“抵抗”本身，因为“抵抗”是一个复杂的过程，这正好说明了跨文化电影的复杂性和生动性。对我国电影进行讨论，离不开跨文化的互动和交流。近年来在欧美国家兴起的华语电影，与国族电影有密切的关系，但是也有差异。比如各个国家对《英雄》的讨论和反馈就可以看出来，这使得英雄和帝国等观念获得了阐释，但是与此同时，也丧失了对我国文本的美学的判断。对于这样的问题，台湾辅仁大学的唐维敏学者从两个方面进行了回答，第一，他解读了英国、法国和日本等国家的资料当中对我国内地、香港、台湾以及海外华语电影文化的特征；第二，他从“内部他者”的视角来解释华语电影的体系，这样，他就可以在不同地区的电影达成一种跨界以及互看的策略。但是伦敦大学的博士生史维从叙事的角度来考察这些新时代电影对国族的超越，她认为新时代的影片当中的个体、边缘以及都市意象是对中国国族传统电影的颠覆，也获得了跨文化的品质以及特点。

如果说根据中西文化的交流和碰撞以及多样化的叙事风格来探讨华语电影，那么香港的电影就是一个很好的例子。香港电影的影像世界与现实生活总是有着一道裂痕，这道裂痕无法弥补，导致这种现象的原因是香港缺乏文化归属感。在20世纪50~70年代，香港的本土意识开始高涨起来，很多的功夫片补偿了香港本土电影的影像文化。等到香港回归祖国以后，产生了文化认同的危机，这让香港电影又返回到了在殖民地时期的情调当中，香港人这样来寻找心灵上的安慰。香港学者认为陈果所导演的电影可以从侧面来见证香港人对文化危机的反思以及矛盾的心理状态。台湾青年李桐豪对50年代到70年代的“邵氏”古装片与香港文化认同的复杂关系进行了总结，所得到的结果是：邵氏电影一直以来都是把中华民族主义作为创作的主流意识，但是后来香港本位主义开始流行起来，导致了香港古装片的萧条和没落。

国族电影的领域在跨文化的语境当中，海外华裔学者在语言以及学术背景等很多方面都是有显而易见的优势的。可是在中国，这个论题在国内还是有些冷门，它在今后也可能会成为国内电影研究的主要理论，国内学者需要克服语言、理论和研究方法等很多障碍，与国际学术前沿展开有效对话，正确获得有效的成果，或者能够把这个论题作为参照，形成自己的独特的话语优势以及学术强项，这些都是需要我们继续努力和思索的。

［参考文献］

［1］ 张春林.从主体性到主体间性——多元文化语境中文学研究的受众指向［J］.西华师范大学学报:哲学社会科学版,2006(02).［2］ 陈静静.大众传媒中的文化冲突建构——“100%安全套项目”报道的个案分析［A］.2006中国传播学论坛论文集（Ⅰ）［C］.2006.［3］ 陈岩.推动我国文化创意产业走出去的策略研究［A］.首届国际服务贸易论坛暨《国际贸易》创刊25周年学术年会论文集［C］.2007.［4］ 刘长林.思维方式与中国文化的选择［A］.张岱年，成中英，等.中国思维偏向［C］.北京：中国社会科学出版社，1991.［5］ 刘柯兰.美国电影生态变迁中的中国形象解读［J］.湖北大学成人教育学院学报，2007(02).［6］ 关世杰.跨文化交流学：提高涉外交流能力的学问［M］.北京：北京大学出版社，2006:154.［7］ 翟石磊,魏渊.文化图腾与国家形象——跨文化交际视野下国家形象符号化比较研究［J］.中国矿业大学学报:社会科学版，2010(01).［8］ 喻秋霞.全球化背景下我国电影业的体制创新及对外政策法规研究［J］.上海大学学报:社会科学版，2004(01).［9］ 刘秀雅.永恒的缠连:翻拍片与香港、好莱坞电影之间的双向指涉［J］.上海大学学报:社会科学版，2008(02).［10］ 宋玢璐.影视剧对社会性别观念的正面建构——从受众接受的角度［J］.安徽电子信息职业技术学院学报,2008(04).

2.好莱坞电影文化专题 篇二

一、好莱坞电影在中国跨文化传播概述

自上世纪三、四十年代以来,美国好莱坞电影一直凭借着自身10%全球总影片产量占据50%以上的全球电影放映时间与75%的票房。而在中国,早在新中国成立前,好莱坞电影便大量进入我国,上世纪三四十年代好莱坞一度占据中国75%的电影市场。而在不久之前,每年收入分成进口的10部外国影片(多为好莱坞电影),常常占据中国70%以上的电影份额,结合这些信息我们我们能够初步了解到好莱坞电影跨文化传播的可怕之处[1]。

据笔者调查得知,上世纪三四十年代好莱坞电影之所以能够大肆占据我国电影市场,主要得益于美国商业部电影科作出的《关于中国电影市场的调查报告》,这份报告详细的对美国好莱坞电影进入中国存在的困难、中国电影观众的分布、兴趣偏好等进行了分析,这些信息较好的支撑了美国电影当时在中国的普及,由此我们能够看出好莱坞电影的成熟之处,而美国好莱坞电影在近百年所积累的丰富跨文化传播策略对于我国电影“走出去”,也有着较高的借鉴与学习价值[2]。

二、好莱坞电影在中国跨文化传播的策略

1、跨文化适应

跨文化使用最早诞生于心理学领域,但在今天这样理论在传播学领域有着极为广泛的应用,而应用跨文化适应的双维度模型理论,正是美国好莱坞电影所采用的跨文化传播策略。在跨文化适应的双维度模型理论中,这样理论不认为跨文化单纯的属于文化的同化或被同化,而是将其视为不同文化相关适应的过程,而基于这种认知,好莱坞电影在我国的跨文化传播往往会采用整合、同化、分离、边缘化的适应策略,在这种策略之下,美国好莱坞电影往往会采用既注重文化独立性,又积极寻求美国与中国两种文化之间共同价值观的“整合策略”,并以此处理可能出现的文化冲突,这就使得美国好莱坞电影在进行跨文化传播时,对于文化弱国采用强势文化输入手段,而对于文化强化则采用承认他国文化重要性,共同追求文化多样性的输入手段,我国显然属于文化强国,这就使得美国好莱坞电影在进入中国市场时,往往会应用“多元文化”的策略,《2012与》与《地心引力》中中国传统文化与科技的展现就是这一策略的最佳体现。此外,为了能够较好的实现好莱坞电影的跨文化传播,好莱坞电影还会以英雄梦、金钱梦、自由梦、亲情、人性等人类所共有的普世性价值做文章,这种掺杂着普世性价值、美国式生活方式与思维方式、中国式文化表现的好莱坞电影,自然就能够在我国实现较好的跨文化传播[3]。

2、双重编码

除了跨文化适应外,双重编码也是美国好莱坞电影跨文化传播的策略之一,这一编码理论将电影制作划分为编码、成品、解码三个阶段,其中编码阶段好莱坞电影需要将美国本土的世界观与意识形态作为预存立场完成编码,而成品阶段语言表述被注入好莱坞电影之中,解码阶段是这一双重编码理论最重要的阶段,解码需要保证电影符合观众的预设立场,这样一部好莱坞电影就能够取得成功。而在好莱坞电影的跨文化传播中,好莱坞电影人将编码理论进一步深化,创造了二次编码理论,这一理论要求好莱坞电影不仅需要将电影的语言进行转换,更需要进行电影中部分文化的结构与重构,在好莱坞电影所元含文化中需求能够与中国文化沟通的契合点,就能够较好的实现好莱坞电影的跨文化传播。在《花木兰》、《功夫熊猫》等好莱坞电影中,这类电影本身取材于中国传统文化,具备着典型的“东方文化”标签,但电影本身却通过二次编码将电影中本应描绘的“忠”、“孝”等思想转变为美国式的个人英雄主义价值观,这就是利用美国文化对中国文化进行的重新编码,而这一编码使得电影取得的成功,也有力的证明了这一策略的有效性[4]。

3、外逃制片

除了上述两方面的策略外,外逃制片也是好莱坞电影跨文化传播惯用的策略。之所以好莱坞电影制片厂会采用外逃制片的策略,主要是为了降低电影制作成本以及更好的进行电影营销,邀请新兴电影市场的演员出演电影、在故事中使用受众国文化符号并到当地取景拍摄、合拍电影等都属于这一外逃制片的具体表现形式。2013年的《钢铁侠3》、2014年《地心引力》所刻画的铜币、乒乓球拍、弥勒佛、汉字等符号,都可以视为美国好莱坞电影为了实现自身跨文化传播所采用的策略的具体表现。随着近些年我国观影人群数量的不断提高,采用外逃制片策略的好莱坞电影数量也必将不断上升,由此我们能够看出这一策略的有效性。

三、结论

在本文就好莱坞电影在中国跨文化传播的研究中,笔者详细论述了美国好莱坞电影为了在中国实现跨文化传播所采用的策略,在对这些策略的研究中,笔者认为其中很多思想对于我国电影“走出去”有着较强的借鉴意义,希望本文的研究能够为我国电影市场繁荣做出一定贡献。

摘要：作为美国文化出口产业重要的一环和西式文化的突出代表,好莱坞电影文化在近些年不断引发全球范围内的狂欢,但这一狂欢的背后我们也不得不警惕好莱坞电影所具备的文化霸权主义。在本文就好莱坞电影在中国的跨文化传播研究中,笔者将详细论述好莱坞电影的跨文化传播策略,希望能够以此为我国本土电影的国际化带来一定启示。

关键词：好莱坞,电影文化,跨文化传播

参考文献

[1]张燕.从好莱坞电影看美国文化传播及对中国的启示[J].今传媒,2014,03:24-26.

[2]袁瑾.全球化与中国想象——当代电影的跨文化传播策略研究[J].浙江艺术职业学院学报,2009,01:18-22.

[3]苏宏元,李骐.从跨文化传播视角解析好莱坞的“中国风”[J].电影文学,2009,12:4-6.

3.好莱坞电影跨文化传播策略研究 篇三

一、 好莱坞电影政治正确的文化传播

早在20世纪30年代，美国政府就意识到，文化输出是一个国家对外竞争的强有力的武器。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、社团意识、宗教意识以及文化意识，甚至可以改变他们的语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造一种新的民族文化记忆，促使其与美国的信念和价值融合。所以，从第一次世界大战结束以后，美国就通过各种政治和经济手段向全世界推销电影和其他大众文化产品。在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具。美国政治家及好莱坞电影掌门人们的这种认识及行动，正如美国政治哲学家汉斯所认为的那样：“文化帝国主义的目的是征服人们的心灵，以此作为改变两国之间权力关系的手段。它们通过自己优越的文化或更具有吸引力的政治哲学进行劝说或诱导，特别是它的政治意识形态连同其他一切具体的帝国主义目标能够征服他国，这比军事征服和经济控制更稳固、更彻底，在这个基础上建立它的优势地位，以此实现自己的政治或经济目标。”[2]

以上所述，可以从根本上帮助我们认识好莱坞电影传播始终坚持不懈的政治正确策略。众所周知，奥斯卡第82届金像奖关于最佳影片的角逐时，全世界很多人都认为非《阿凡达》莫属，但是卡梅隆最后还是败在了前妻手下，因为他的前妻拍摄比他特别具有政治正确的电影《拆弹部队》。值得强调的是，尽管很多人解读电影《阿凡达》时说其中让人看到了美国越战的影子和中国的野蛮拆迁，但是它在以种种数字技术及电脑特技打造出一个个影像奇观，吸引全球电影观众眼球的同时，其内在同样蕴含着很强的美国精神。这也就是说，《阿凡达》在向全球影迷提供空前视觉盛宴的背后，同样传播着“美国信念”（American Creed）或美国精神，比如电影中特别强调的：“个人的尊严，人人平等，人人皆有不可剥夺的自由权利，公正，机会均等。”[3]应该认识到，好莱坞对于美国的意义，不仅仅是作为文化工业的经济作用，同时也通过电影形象推销美国的商业、文化、政治、生活方式和价值理想，影响世界各民族社群的文化认同和文化选择，努力制造美国式的全球趣味。

作为美国文化产业重大支柱之一的好莱坞电影，几乎一直都把美国勾勒成一个充满无数机会的国度，将城市拍得很美，科技拍得很先进。人人都可以通过自己的努力过上富裕的生活，付出都有回报。好莱坞电影传递给人们的这种观念非常容易深入人心，有意无意地教导人们：只要努力奋斗，按规则比赛，你就有机会前进。每个人在这个世界上都可以实现自身的理想和价值，只要坚持不懈，就一定能达成最初的梦想。虽然美国社会现实和世界各国的社会现实都非常骨感，但是好莱坞电影主流给人的感觉却一直都非常丰满。

二、 好莱坞电影人物形象传达的美国精神

好莱坞电影几乎从来都有“美国精神”的精彩注脚，在人物想象塑造方面则更是如此。在卓别林的著名无声电影《淘金记》中，流浪汉夏尔洛个人主义的积极进取、追求成功、自我实现的精神，同时具备普通人价值观与人生哲学，这就是银幕上较早体现“美国精神”的经典人物形象之一。《史崔特先生》中的史崔特，以他的老迈之躯，驾驶着改装的车，历尽千辛万苦实现自己的目标，其积极进取、乐观向上的精神，正是新教精神的集中阐释。《海底总动员》中，通过父亲马琳克服千辛万苦寻找他的孩子尼莫的经历，讲述了小丑鱼父子之情，向观众呈现了一个勇敢的、永不放弃的寻找孩子的温情故事。《肖申克的救赎》中主人公坚信自己的无辜，通过种种令人难以置信的力量来争取自由，这样的勇气正是美国精神的绝佳体现。《这个杀手不太冷》中的杀手雷昂虽然是杀手，却有一颗善良、坚韧、勇敢的心。《阿甘正传》中的阿甘，以他75分的智商，成功演绎了美国梦的实现历程，表征了美国精神的巨大影响力。还有，诸如《教父》中的家庭观念，《独立日》中的美式完美家庭，《哈利·波特》中的极端个人主义，《黑客帝国》中的爱的力量大于邪恶等等，都极力宣扬尊重私有财产、事业进取心、家庭观念、个人主义和英雄主义等美式精神生活信条。

由于很多人的成长过程中，几乎都有对英雄主义的强烈幻想，想象着能像英雄一样保卫世界和平，维护人类的尊严。所以好莱坞电影一直不遗余力地针对这一点进行艺术加工，努力发挥到极致。不论在西部片、警匪片，还是励志片中，主要人物不是单枪匹马、勇闯虎穴，历经艰险在最后一刻战胜了邪恶势力，就是尽心尽力保护家人、支撑家庭、维护社区……仔细分析近年来进口的好莱坞大片可以发现，其经典的叙事模式之一，就是在危机出现时，总是有一个英雄人物挺身而出，通过艰苦卓绝的努力最终战胜邪恶。值得强调的是，好莱坞电影中的英雄人物，不仅以不同身份出现，而且往往并不完美，有的甚至有非常明显的缺陷，这其实是在暗示每个普通人都有可能成为杰出之人的美国梦内容。

近年来，好莱坞灾难片和奇幻大片均是特别具有全球化传播效果的影片。在这些电影中，拯救地球的英雄几乎都是美国人，这几乎就是好莱坞电影在全球化传播中占据领导地位或支配地位的直接象征。在《独立日》中，对外星人的反击战由美国人主导，其他国家只有听命的份儿；《世界大战》中，火星人率先攻击美国，美国也自觉担当了地球守护者这一角色；《地球停转之日》中，外星人只是来到美国——因为他们觉得只有美国能够引导世界。由此可以看出，美国人在潜意识里就认定了自己是世界的领导者，能够代表地球与外星人交涉。好莱坞电影则是这方面最为有力的传播者之一。

美国《华尔街日报》曾经登载2000年美国总统候选人约翰·麦凯恩（John McCain）的这样说法：“美国是独裁者的最大敌人，而好莱坞很可能被证明是这个国家最强大的武器之一。”[4]《好莱坞相当于几个师》的作者引用法国防务社会学家让·皮埃尔·瓦朗坦在《好莱坞、五角大楼和华盛顿》（2004）一书中的话：“美国电影是美国国家安全霸权的重要载体之一。将国家公务员英雄人物化，把国家神圣化，把官方定义的、美国集体想象的威胁形象化……所有这一切都宣扬了这样一种观点：美国是神奇的、不可战胜的。政治、国家战略和电影业相互交织在一起，这就是美国国家权力的独特性质所在”。[5]

三、 好莱坞电影专门市场跨文化传播诉求

好莱坞从上个世纪20年代的以来，一直是世界电影的大都会，居于电影市场向外拓展扩张的制高点。上个世纪末叶，好莱坞电影为了保持并发展其在全球化过程中的优势地位，特别重视人口数量众多、经济快速增长的亚洲市场，尤其是巨大的中国市场。与这种电影市场方面考虑密切关联的，就是好莱坞对于专门电影市场的特别关注，甚至不惜工本创作所谓特供制作，其中以针对中国的最为突出。

在著名的《功夫熊猫》之前到中国改革开放以后，好莱坞一直在进行更大范围占领中国电影市场的努力。其中最先开始、也特别注重的是中国题材，比如现实题材的《末代皇帝》和历史名著改编的动画片《花木兰》。动画片《花木兰》中，有关花木兰不忍年迈残疾的父亲征战沙场，决定代父从军的故事主干没有改变。花木兰从军过程中，凭着坚强意志，参与了艰苦卓绝的各种战斗，为击退匈奴立下汗马功劳的事实得以保留。这是中国观众一般都比较容易接受的部分。由于将一首诗篇所记述的内容演绎成一部标准的影院动画电影，离不开对相关故事内容的想象性补充，因此，好莱坞电影创作者，就在这想象性补充的故事情节中，巧妙地植入了某些美国精神，或者说是比较明显的西方价值观。比如动画片《花木兰》中，木兰对代父从军这件事是这样说的：“也许我不是为我爹，是想证明自己的力量。”在此，本来渗透在中国花木兰故事中的忠孝之道，悄悄地被英雄主义、个人主义这些具有浓郁美国精神和西方价值观所取代。很显然，这并不为很多中国观众很好接受，但是在西方世界及受到西方文化影响很深的国家地区则毫无问题。

世纪之交，李安导演根据武侠小说改编的《卧虎藏龙》，获得了空前成功，其标志不仅是获得了奥斯卡奖，关键是为数量特别庞大的中国大陆观众和世界华语观众都普遍叫好。这给好莱坞以更多的鼓励和信心，也给好莱坞关于发展中国题材和中国市场方面更多的启迪和经验。这比较集中地体现在系列动画电影《功夫熊猫》的成功实践之中。《功夫熊猫》并没有相对应的文学名著，但这又是一个更为具有世界性的中国符号。虽然这个中国符号并不自然表征特定的中国文化符号及意义，但是其能够比较自由地连结很多的中国元素、中国文化、中国人物、中国故事和中国场景，当然也能够非常自然地连结美国精神和西方价值观，因此这对中国观众和世界观众、中国市场和世界市场都具有非常强大的影响力。该系列电影故事都讲述一个出身平庸的熊猫阿宝，某一天突然成为上天选定的“救世主”，在各种极其巧合的情况下获得了功夫秘笈与超人的能量，最终拯救苍生，成为大侠。在这系列电影故事中，熊猫阿宝虽然身材肥胖，动作也不如他人灵活，但是他敢于追求自己梦想，勇于将梦想付诸行动，永不放弃的精神，终于使他获得了成功。阿宝的这种成功，既印证了“只要执着追求就能成功”的道理，又体现着普世的“励志”主题，可以说得上既中国又世界，两边讨好。换句话说，《功夫熊猫》的成功，其实就是跨文化交流传播的成功，是好莱坞电影人将中国文化元素和西方文化精神进行很好结合的成功。有评论者因此认为，好莱坞对中国思想文化层面的借鉴“不再是对中国文化元素的简单抄袭和套用，而是文化形式在‘互融与‘相异两维张力作用下对他文化的合理利用及对中国文化市场敏锐察觉后的精确的商业切入”。[6]这是好莱坞电影文化在世界电影市场中成功“开疆拓土”的重要策略之所在。

好莱坞针对拓展中国市场的努力，开始很早，总体比较成功，但是也有比较简陋甚至令人反感的部分。正如有研究者曾经这样指出：“在很多中外合拍片中，其实还有部分是专门针对中国市场的，可以称之为‘中国特供片。2012年9月28日上映的《环形使者》中，许晴饰演的布鲁斯·威利斯妻子，作为情感线索人物是布鲁斯穿越到过去的动机，国际版本中许晴的戏份不多，总长度不超过5分钟，一句台词也没有，对于上海外滩、弄堂的镜头也是一扫而过。中国大陆版在删减一些暴力血腥色情镜头之余，许晴和布鲁斯·威利斯的对手戏中增加了‘我不想和一个杀手过日子等台词，末日战场的地点从巴黎移到了上海，上海外滩的镜头增多，东方明珠赫然在目。除了大陆版中方演员戏份有所增加外，‘中国特供片与国际版相比还有这样几个差异：中国植入广告增多，例如《蓝精灵2》中《中国梦想秀》综艺节目品牌的植入；相关剧情更改，例如《僵尸世界大战》中‘莫斯科流感被更名为‘中国流感，最先发现病毒的是一个中国科学家。”[7]

好莱坞电影是美国电影的代名词，也是美国提升文化软实力对全球实施意识形态控制的有效武器。近百年来，好莱坞电影已将意识形态内化成一整套成熟的流水化操作模式。在快速更新的科学技术支持下，好莱坞电影通过面向未来的题材选择、简单化的叙事结构、凸显个人的角色设置、意味悠长的情感表达以及贯穿始终的受众意识，建构起鲜明的好莱坞电影叙事特征，借由成熟、严密的营销体系，在潜移默化中向受众推销美式价值观和生活方式等内容。好莱坞电影的经验告诉我们，电影跨文化交流传播的成功，完全可以保持优秀的民族文化内涵，但是需要超越民族主义的局限，要努力在为人喜闻乐见的形式中潜移默化地进行跨文化交流传播。

参考文献：

[1]张穗华.媒介的变迁[M].北京：中国对外翻译出版公司，2002：100.

[2]（美）汉斯·摩根索.国际纵横策论：争强权、求和平[M].阁嘉，译.上海：上海译文出版社，1995：90.

[3]（美）塞缪尔·亨廷顿.谁是美国人？美国国民特性面临的挑战[M].程克雄，译.北京：新华出版社，2010：51.

[4]George Melloan.Dont Take Hollywoods Cultural Exports Too Seriously[J].Wall Street Journal，15 February 2000：A27.

[5]（法）让·皮埃尔·瓦朗坦.好莱坞、五角大楼和华盛顿[N]//2好莱坞相当于几个师？参考消息，2004-08-08（6）.

[6]李骐.中美电影对中国文化元素运用的比较分析[J].电影评介，2009（16）：12.

4.好莱坞励志电影 篇四

结果：在看完这电影之后你感觉如何?很棒，对吧?这部电影包含了令人鼓舞的主题曲，一群受人喜爱的主人公(Han Solo当然是最受人喜爱的) 。突破困境像Darth Vader(星球大战里最重要的角色之一)和整个银河帝国。然后我们提到了音乐吗?音乐的出彩点在于Chewbacca在接受奖牌时出现的胜利的马嘶声。

9.我的左脚

我的左脚事实上与心灵捕手排在同等位置，然而在突破困境这一项上获得的分数更高，在主人公受喜爱程度获分较少。我们没记得有什么特别激昂动人的旋律，主角也并不是那么无私。但是我们不能不崇敬的是：1、这部电影是以真实故事为原型的。2、主人公仅仅靠他的左脚学习画画和写作。基于以上原因，这部电影在榜单上的排名要高于Damon and Affleck’s Opus。看过之后觉得好吗?当然好，虽然没好到让我们跳舞。

8.男版灰姑娘

我们究竟从哪里得到的“灰姑娘”这样的词?这个词来源于一个童话故事，这个故事讲一位贫穷不受宠爱且睡在炉灶旁的女孩子经历了各种困难成为了一位王妃并幸福地生活下去。然而在James J. Braddock的故事里，他的胜利并非因为坐着改装过的南瓜车去参加舞会，而是他作为一个曾经放弃拳击的拳击手在拳击场上奋斗并成为世界冠军。困境?只是失败的阴影，一只先前断掉的手和一些我们称之为沮丧的琐事。激动人心的音乐?我们并没记住多少。无私程度?不多不少。你觉得好看吗?我们觉得很惊人。

7.烈火战车

激昂感人的旋律?有。突破困境就像在1924年的反犹太族主义那样?有。无私的场景?并不是很多，尤其是在运动电影里面。烈火战车是励志电影制作后期的一部典型作品。(你能给出《吸血鬼同盟》结局的其他解释吗)。你看完之后觉得好看吗?当然，我敢打赌。出彩点在于飞翔的苏格兰人和他的来自于上帝的奔跑任务。

6.心灵捕手

尽管他的叛逆不羁让他在我们的主人公排名稍低于其他人，但是主人公Will Hunting仍然让人十分喜爱。他的确冲出了他原来贫乏的人生体验去展现他的聪明才智。但在这个过程当中，他并没有表现出特别的无私。看过之后觉得好看吗?当然。他追求女孩子，他聪明过人，他有理解他的朋友。。。这部电影的音乐让你想随之起舞吗?虽然我们并不想诋毁Elliot Smith,但是并不十分好听。我们只是很高兴看到他们并没有制作续集来取笑Jay和Silent Bob Strike Back,或者我们来制作?

5.美妙人生

4.当幸福来敲门

是的，我们知道有些人会把这部电影列在首位，而另外一些人则会把它排除在名单之外。我们把它列入10部

3.美丽人生

对这部电影，如果你只知道Roberto Benigni在奥斯卡颁奖典礼上的精彩演讲，除此之外一无所知，那你应该好好去看一看了，不要快进。如果你看了这部电影，你会惊叹于片中英雄受欢迎的程度，而且Benigni演的Guido在整部片中非常可爱和有魅力。影片讲述了一个充满爱心的男人——Guido，他和儿子被关进纳粹集中营后，为了使儿子的心灵不受伤害，他跟儿子说这只是一个游戏，游戏结束后的奖品是一辆带枪的坦克。他和儿子玩猜字谜游戏以减少儿子的恐惧，后来也因此克服了重重难关。是不是觉得很棒?是的，这部电影会让你笑中带泪，你甚至注意不到片中的音乐。

2 为人师表

要选出关于“顽皮的学生和鼓舞人心的老师”的好电影确实是很难的。本片基于一个真实的故事，Jamie Escalante是一个数学老师，他希望能燃起孩子们的学习热情。我们都会相信在影片中所看到的一切。音乐?我们可以忽略。影片里有一些歌曲很棒，由Los Illegals演唱。而主题曲则是由Mister演唱。看这部影片，稍微有些遗憾的是，当我们意兴正浓时，影片结束了。

1.洛奇

5.好莱坞电影文化专题 篇五

剧情：影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

2、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。

剧情：1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…

3、〈乱世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好处。没有那部首先攻陷心灵的原著，或者没有费雯丽或是盖博这样天才的演员，这部经典之作都将留下不可弥补的遗憾。

剧情：这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉（Scarlett O’Hara）与白瑞德（Rhett Butler）之间的爱情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼（Melanie）结婚。在十二像树举行大型舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。

4、《罗马假日》Roman Holiday 我们习惯称赫本为公主是有原因的。即使平民的衣装也丝毫不能遮掩她公主高贵的气质。

剧情：某国公主出使意大利，悄悄溜出宫殿，被某报记者带回家，留宿一夜。第二日，记者通过报纸发现昨晚留宿的女孩与公主颇为相似，想借此机会发条独家消息，稳赚一笔，遂带着女孩四处游玩，期间闯祸不少，却乘机让好友偷拍下来。同时官方也在到处寻找公主，都被记者巧妙躲避。一天过去了，公主终于要回宫了，俩人依依惜别，才发现彼此已有了感觉。最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的纪念礼物。

5、《人鬼情未了》Ghost 每对相爱的人都希望能像影片中的男女主人公那样产生一心同体的感觉。当两颗心合二为一，爱人成为你的骨肉，成为你身体的一部分，才是爱的极致。

剧情：萨姆与未婚妻美莉忙着结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来，受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，发现朋友卡尔是谋害他的主谋，目的是为了窃取银行的巨款。如今卡尔又对美莉展开了追求。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

6、《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally 这部电影让我们有幸认识了梅格莱恩。虽然最近发生的事情已经大大损坏了我们心中“甜姐儿”的形象。但我还是愿意一次又一次到电影里去找她率性天真的笑脸。

剧情：《当哈里遇见萨莉时》（WhenHarryMetSally）是导演罗伯·莱恩纳（RobReiner）和编剧诺拉·艾弗罗恩（NoraEphron）在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。哈里（Harry）和萨莉（Sally）是一对好友，大学毕业后，两人偶然相遇，后又共同在曼哈顿闯天下。接下来影片描述的就是他们在曼哈顿长达十年的共同生活。开始时情况并不理想，但两人的关系却日渐亲密。然而，因为他们各自都对自己一系列挫败的感情经历耿耿于怀，两人决心保持这种柏拉图式的朋友关系而不越雷池半步。随着时间的推移，哈里和萨莉之间的关系在不知不觉中已从友情变成了爱情，可两人却都不愿意向对方袒露心声......也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之间的默契配合使这部电影成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。该片的电影原声专辑也同样非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr）演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔.7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge 悲剧总是能达到震憾人心的效果，尤其当银幕上再适时地响起那首耳熟能详的《友谊地久天才》，任你是第几遍也照样能攻陷你的眼泪防线。

剧情：第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。

8、《看得见风景的房间》A Room With A View 记得有本书上称这部电影为完整的爱情，它向人们展示了恋爱的七个必经阶段：相识、接近、萌芽、迸发、冷静、矛盾、解惑。

剧情：本片曾荣获金像奖八项提名，在维多利亚时代的英国，出身上层社会的少女露西和她的表姐、老处女夏洛特一起前往意大利的弗罗伦萨度假，碰到英国青年乔治和他的父亲同住在一家旅馆。露西因为自己的房间看不到风景很沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西。露西与乔治双双坠入情网。但劳动人民家庭出身的乔治性格直率，举止与露西习惯的那种上流阶层的繁文缛礼格格不入，拘谨的老处女夏洛特对乔治也很看不惯，双方时时发生误会，闹了不少笑话。有一次，乔治情不自禁地吻了露西。这在上个世纪的英国被认为是越轨行为。露西认为乔治的行为不合礼仪，便抛下他返回英国。回国后，露西与音乐家维斯订婚。维斯内心空虚而极重外在礼仪，按说正符合露西家庭的要求，可是露西从他身上却感到繁文缛礼的虚伪，开始怀念乔治那虽有点莽撞、不合礼仪却充满青春活力的真率激情。这时乔治回到英国，两人重逢。但露西仍然囿于那种虚伪拘谨的礼教不肯直率说明她是否接受乔治的爱。这使乔治无所适从，只得伤心地离去。经过几番波折，露西的表姐、老处女夏洛特看出乔治虽有点鲁莽，却真诚爱着露西，便暗中安排乔治的父亲启发露西，使露西终于抛弃礼教的束缚，去寻找自己心爱的人。

9、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being 电影原著的名字是《生命中不能承受之轻》。曾经为这个名字的意思想了很久，直到某次坐飞机突然开窍：不能承受的，也许正是那种无根的飘泊之轻吧？

剧情：讲述的是布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个女性知己莎宾娜和特丽莎，这时正是1968年的“布拉格之春”时期，托马斯投稿发表了激进的文章，苏联出兵捷克，托马斯三人逃亡瑞士，莎宾娜去了美国，托马斯和特丽莎回捷克，被开除公职，两人隐居与乡下，在一次车祸中双双丧生，在美国的莎宾纳接到噩耗不禁潸然泪下。影片通过托马斯三人的生活轨迹和感情纠葛，史诗般的展现了那时捷克各阶层人民的生活和情绪，富有哲理的探讨了人类天性中的“媚俗”的本质……

10、《泰坦尼克号》Titanic 关于这部电影实在不想多说了。不管是那艘倒霉的沉船，还是那段不沉的爱情，都是世纪末的又一个一切刚刚好的机缘巧合。当然，这不妨碍它成为经典。

6.好莱坞电影文化专题 篇六

19，喜剧大师卓别林自编自导了黑白无声片《拳击冠军》，从幽默喜剧的角度展现了体育运动在银幕上的魅力，从而使体育电影与喜剧结下了不解之缘，之后的好莱坞电影中，出现了许多充满喜剧色彩的体育电影。从上个世纪代开始，好莱坞拍摄了许多经典的体育电影，从不同的角度展现了不同时期的社会面貌和时代特色。

一、二战前：以喜剧形式表达励志内容

20世纪二、三十年代，美国拍摄了《大学新生》(1925)、《舐犊情深》(1931)、《一球1000美元》(1939)等体育电影，这些影片具有强烈的喜剧色彩，在幽默、讽刺中展现了各种体育运动，用喜剧的方式展现一个普通学生与运动结缘，并最后达成梦想的故事。以《大学新生》为例，影片讲述了一个对大学生活充满憧憬但十分单纯幼稚的大一新生，为了成为学校的焦点人物而发生的一系列喜剧故事。在制造了一些令人啼笑皆非的事件后，主人公哈罗德拉姆不但没有成为大家追捧的对象，反而成为了人们的笑柄。最后，他把梦想的实现锁定在成为校橄榄球队的球员上。在实现梦想的过程中，美丽女孩佩吉的鼓励给了他无限的勇气和信心。最后，他如愿参加了一次意义重大的橄榄球对抗赛，虽然比赛异常艰辛、历经磨难，但他最终还是顽强地力挽狂澜，使球队赢得了最后的胜利。在赢得同学们的尊重的同时，也赢得了佩吉的芳心。影片展现了主人公通过不断的努力，在各种幽默、喜剧的场景中，从小人物变成校园英雄的故事，把喜剧与励志两种元素完美地融合在了一起，这也是那个时代的体育电影的一个重要特点。

随着二战临近，体育电影有了新的时代特点，把目光聚焦在了一些社会底层人或者国外移民身上。影片讲述他们如何在体育运动中实现自己的梦想，通过小人物变成英雄或者获得尊重、得到认同的故事。《美国人的英雄：克努特洛克恩》(1940)、《光荣之都》(1940)、《碧血黄沙》(1941)、《乔丹先生出马》(1941)、《世纪》(1942) 、《扬基的骄傲》(1942)、《玉女神驹》(1944)等都是这一时期较为出色的体育电影。这与当时的时代有着密切的联系，美国社会处于经济大萧条时期，而战争的云笼罩全球，人们的生活受到了严重的影响，对现实的不满和对未来的不确定使得消极情绪在社会上蔓延，体育电影用励志的方式适时地鼓舞了当时的人们，满足了观众的心理需求。这些影片对平民梦、移民梦的实现，对主流意识形态的弘扬，激励了生活在苦难中的人们。其中《扬基的骄傲》是这类影片的代表。影片讲述了一个贫穷的德国移民家庭的独生子在实现棒球梦想上的`努力和奋斗。主人公卢盖瑞格在被哥伦比亚大学录取后，其体育天赋被一名体育记者发现，但为了实现母亲希望他成为工程师的愿望，他放弃了进入职业棒球队的机会。随后，为了给身患重病的母亲治病，他进入了职业棒球队，开始了职业运动生涯。经过不断努力，他成为了扬基队的头号选手，并收获了一份甜蜜的爱情，拥有了幸福美满的家庭，成为了最幸运的人。但接踵而来的疾病却把他推向了人生的低谷，他得了绝症，必须结束职业棒球生涯。球迷们聚集在体育场内，向这位英雄道别，在告别演讲上，盖瑞格向家人、朋友、媒体和队友们表达了真挚的谢意，并认为自己仍然是世界上最幸运的人。影片主人公卢盖瑞格是美国人心中的英雄，他的成功为许多外国移民产生了激励作用，他的奋斗历程成为实现美国梦的一个典范，具有非常强烈的时代性和现实意义，正如兰迪威廉斯所说，这部影片是在美国即将卷入第二次世界大战前期放映的，影片中所展现的有关胜利和失败的主题，就像那个从未被深刻呈现过的美国梦一样，打动了观众们的心弦。

另一部带有人物传记性质的影片《美国人的英雄：克努特洛克恩》则塑造了另一个美国人的英雄，主人公克努特洛克恩是从小生活在美国中西部地区的挪威移民后裔，对橄榄球非常迷恋。结婚后，他如愿以偿做了橄榄球队的教练，并发现了具有橄榄球运动天赋的球员乔治基伯，还针对球队的战略战术进行改革创新。从此，洛克恩执教的球队战无不胜，夺取了全国冠军，也使他身价倍增，成为许多球队竞相争夺的教练，但他把自己执教的球队视为自己的家，放弃了所有机会。即使身患疾病，他也忍受病痛，坚持岗位。1931年的空难夺走了他的生命，但他为球赛做出的贡献以及他的精神成为后人宝贵的财富。这部影片也为人们构筑了一个美国梦，同时也是一部励志的电影，激发人们对梦想的追逐和坚持，因此，它是一部典型的反映当时时代特色的电影版教科书。

二、二战后：黑人题材的增多与励志色彩的弱化

随着第二次世界大战的结束，美国经济逐渐复苏，体育运动也逐渐兴盛。战争的创伤和社会的黑暗引发了人们对现实的不满，二十世纪五六十年代，一些体育电影针对这一社会现象进行了挖掘，描绘了人性的堕落、社会的黑暗以及体育界的名利争夺等。《灵与欲》(1947)、《冠军》(1949)、《出卖皮肉的人》(1949)、《四海本色》(1950)、《无冕霸王》(1956)、《江湖浪子》(1961)等影片通过拳击、摔跤、台球等运动，展现了体育运动的残酷面、社会的黑暗面。

20世纪50年代的西方文坛出现了被称为垮掉的一代、愤怒的青年的文学青年作家群体，他们用堕落、愤怒的方式表达着对社会的不满，也表达着对人生的迷茫。体育电影受到这些文学思潮的影响，展现出年轻一代的愤怒、疲惫、无所适从。《长跑者的寂寞》(1962)、《如此运动生涯》(1963)是这类影片的代表作。此时的体育电影不同于早期对美国梦的追逐、对体育励志的流露，而表达出对体育竞技的意义的疑惑和怀疑，如《下半生赛跑者》(1969)对竞争与获胜的代价进行了反思，影片揭示了这样一个隐密的现实：许多明星在赛场外并非像他们在赛场上一样魅力超凡。

而另一个变化就是出现了关注黑人生活、反映种族问题的影片。由于二战时期的特殊形势，黑人和白人被同等地征召到军队中，这为黑人更好地融入社会提供了更多的机会;二战后，美国黑人掀起了反对种族隔离、种族歧视、争取民主权利的运动，使黑人获得了更多的权利和机会。同时，黑人在体育运动中的出色表现，使得二战后的体育电影对黑人的禁忌被打破了，对有色人种表示了欢迎和接纳，出现了《美国人的英雄：吉姆索普》(1951)这类以有色人种为主角，并把他视为英雄的影片，《篮球争霸战》(1951)也是一部关于棒球运动员杰克罗宾森的自传体影片，《乔刘易斯》(1953)则讲述了关于拳击运动员乔刘易斯的传记故事。尽管有色人种的地位有所提高，但白人在影片中还是拥有不可忽视的优越感。

1968年，好莱坞电影开始进行了转型，并在70年代转变为所谓的新好莱坞，新好莱坞在延续好莱坞的风格之外，也借鉴了许多欧洲艺术电影、实验电影的手法，尝试创作了一些具有个人化色彩的影片，如《约尼尔邦纳》(1972)展现了一种不同于现代社会的生活方式，影射出了生活在西部那种即将消亡的古老环境中的风土人情这些骄傲的人们宁愿死也要坚守着那些他们热爱的，即将被取代的价值观，他们生活简朴但相互忠诚，他们不愿与现代生活中那些贪婪、堕落和冷漠的人们为伍，永无休止地去追逐一夜暴富的神话。

《伟大的星期三》(1978)则通过一种半自传体的形式，追寻了对冲浪运动的怀念，也回忆了剧中人的成长岁月，引发观众对过去时代的追忆，传达出令人感伤的怀旧之情。

fanwen.chazidian.com【查字典范文网】

三、结语

如果说，20世纪二、三十年代的好莱坞体育电影充满了喜剧色彩，在幽默诙谐中表达了励志精神的话，那么在四十年代初，影片出于时代和现实的考虑，把励志放在了更为重要的位置，而喜剧元素则成为了增添影片趣味性的调味品;而电影也从轻松娱乐为主的风格转向了以实现美国梦为主的严肃话题上，这种转变是时代赋予此时电影的使命，并使得体育电影的创作目的从最初的娱乐大众扩展到了更为宽广的现实视野，具有了更深刻的现实意义和艺术价值。

7.好莱坞电影文化专题 篇七

关键词：好莱坞,中国元素,中国特供,文化融合

一、好莱坞电影的成功输出:“中国元素”

近些年来, 伴随中国成为好莱坞电影最具潜力的海外市场, 好莱坞越来越重视中国观众的需求, 开始将“中国元素”作为实现跨文化传播的重要策略。这些中国元素往往形式多样。

从早期好莱坞电影中出现中国红极一时的功夫明星李小龙, 再到后来引入成龙、李连杰等中国观众广为熟知的中国面孔, 武艺精湛的男演员成为好莱坞电影“常客”。中国演员的精彩表演在外国面孔扎堆的好莱坞影片中更能引起中国观众的注意, 由此可以激发更多中国观众的观影兴趣。

与此同时, 还有一些具有中国特色的标志性景观、美食、服饰等文化符号的运用。如电影《阿凡达》中美轮美奂的“哈利路亚悬浮山”就是在中国的张家界取景拍摄。《功夫熊猫》中有熊猫、太极、面馆、庙会等“很中国”的文化元素。1而《2012》中一句“解放军救了全世界”以及“诺亚方舟在拉萨建造”, 还有美国总统发言:“幸亏这个任务交给了中国人, 只有他们才能准时完成。”这样讨好性的电影台词, 更是极大满足了中国观众的民族自豪感。

好莱坞利用‘中国元素’, 轻松地占领中国市场, 成为海外票房冠军。《2012》中国票房达4.6亿元, 《阿凡达》的中国票房为13.5亿元。因为融入了这些特色中国元素, 让观众在观影时产生了只属于本民族的文化记忆, 进而产生一种熟悉感, 所以这些好莱坞电影更加深入人心, 获得票房和口碑的双重保障。

二、本土化的大胆尝试:从“中国元素”到“中国特供版”

随着好莱坞电影在加入中国元素之后获得不错的票房和口碑, 好莱坞加紧了本土化的步伐, 在融入中国元素的背景下开始推出“中国特供版”电影。

“本土化” (Localization) 也被称为“本地化”, 是指将某一事物转换成符合本地特定要求的过程。在国际传播领域, 媒体实施“本土化战略”, 指的是媒体为适应某一区域市场受众的媒体接触特点和需求而进行的经营思路和操作手法的改造过程, 涉及到媒体的内容生产、经营、人才使用等各个方面。2

中国特供版电影是好莱坞电影本土化的重要体现之一。它是为了区别于在世界其他国家上映的国际版电影、专门针对中国市场而设计特定人物、情节、特效的电影版本, 即“中国定制”。

2013年5月3日, 《钢铁侠3》开启了“中国特供版”时代。其中, 中国著名演员王学圻和范冰冰作为“特邀演员”客串为钢铁侠做手术的医生和护士。为了吸引中国观众, 导演在原影片剧情结束后的三分钟, 特意加入了中国医生为钢铁侠做手术的戏码, 这一版本只在中国上映。仅仅数日, 《钢铁侠3》就创造了约1.753亿美元票房, 其中在中国的票房为6350万美元, 占据总票房的一半3。

在此基础上, 随后上映的好莱坞影片《僵尸世界大战》《蓝精灵2》也看到了商机, 相继针对中国市场修改部分剧情, 制定了只中国特供版电影。毫无疑问, 好莱坞电影通过利用中国元素而进行的本土化尝试在获取商业利益方面取得了巨大成功。

三、文化融合的失败

中国特供版电影取得了票房上的成功, 但却是一次文化融合的失败。观众看完影片后普遍觉得后加上的戏份是画蛇添足, 中国元素与整体剧情并无太大联系, 可有可无。同样运用了中国元素, 为什么中国特供版电影就饱受诟病?

1. 渴望被尊重的文化心理

全球化背景下, 无论是经济、政治还是文化方面, 美国都长期占据主导地位。由于悬殊的经济地位差距和自身文化资源的匮乏, 中国观众不得不“被动”地接受美国等发达国家输出的文化产品, 长期在世界电影市场上处于弱势地位。在这种情况下, 中国观众一直渴望提升本国的国际地位, 赢得世界更多尊重。

2011年, 中国正式超越日本, 成为世界第二大经济体。2012年中国电影票房达到27亿, 成为仅次于美国的第二大电影市场。按美国电影协会的说法, 到2020年, 中国可能会超越美国成为最大的电影市场。

在中国经济日益崛起的背景下, 好莱坞中国特供版电影的“差别对待”无疑触碰了中国观众敏感的心理底线。中国观众看透了好莱坞其实是以中美合拍片的名义开拓中国市场, 以直接获取巨额经济利润为目的。用网友的话说, 这是赤裸裸地“圈钱”行为。经济地位的提升增强了中国观众对外来文化产品选择的自信, 中国观众渴望被尊重的文化心理进一步强化, 所以对中国特供版电影的不满才变得更加理直气壮。

2. 中国价值观的生硬植入

根据美国学者罗基切 (M.Rokeach) 的定义, 价值观是人们关于什么是最好行为的一套持久信念, 或是依重要性程度而排列的一种信念体系。4不同民族由于所处的社会背景、历史文化不同, 所产生的本民族的主流价值观也不同, 在文化产品中体现出的价值取向也不同。

《钢铁侠3》整部影片都在渲染美国的个人英雄主义价值观, 让中国观众感受到“大片”的风采。可在“特供版”的片尾中, 却加入了中国医生坚持要给钢铁侠做手术的情节, 因为“医生与钢铁侠是朋友, 再大的风险都要试”。在这里, 影片想着力突出中国传统文化的价值取向, 即中国人为了义气, 愿尽自己的最大努力帮助朋友。

中国人崇尚讲人情、重道义, 这本无可厚非。但是这一传统的观念在好莱坞电影的美国文化语境中并不适用。美国影片很少直接用语言表达个人的精神崇高, 即使有, 表达也不会如此直白, 用表情、语言表达的个人崇高反而令人觉得做作。

所以, 当两个中国演员出场时, 台下观众的反应不是为本国文化和价值观感到有认同感, 相反的, 对这种不伦不类的异国文化融合有种莫名的抵触。

在美国英雄式电影的整体背景下, 突然出现中国传统的价值观, 只会让观众有格格不入的感觉, 与之前构想的利用中国文化吸引观众的目的相背离。较低的文化认同感不是因为观众不喜欢本国文化, 而是影片节奏的偏离造成的不和谐感。

3. 文明冲突导致的失败

对于《钢铁侠3》的文化融合失败, 最贴切的解释就是中美两国的文明冲突。亨廷顿在《文明的冲突》中认为:国际冲突的根源将主要是不同文明之间的冲突而不再是意识形态或经济。电影就是这场“文明的冲突”的一部分, 甚至可以说电影产业就是文明冲突的直接交锋战场。

文化的国际传播是双向的。中国与美国合拍电影, 若意图在价值观上进行统一是不可能的。合拍的最终结果将是中国传统观念的输出与美国独立精神的引入。在这两个相冲突的文明间, 必然有一方强势, 一方弱势。弱势的一方体现出与整体价值观的格格不入, 这样就产生了不平衡性, 不平衡的作品作为一个整体, 给观众的感觉就是找不到认同感。

《钢铁侠3》在两国文明之间找错了平衡点, 它对文化融合的真诚度远远没有《功夫熊猫》《花木兰》高。在冲突的文化背景设置下, 生硬地将中国元素加入其中, 只能导致融合的失败。

四、文化融合中本国电影的国际传播策略

好莱坞电影的中国特供版是经济全球化背景下的必然产物, 它在本质上是一次打着“中国元素”旗号进行的“经济掠夺”。但在这个日益崇尚文化和谐共生、兼容并包的时代, 好莱坞推出的“中国特供版”电影显然为我们提供了一个失败的文化融合的案例。对此, 中国电影在国际传播中该如何实现有效的文化融合、充分实现传播的效益呢?

1. 尊重当地观众的文化心理和需求

好莱坞推出的“中国特供版”电影正是因为完全忽略了中国观众渴望被尊重、厌恶差别对待的文化心理, 盲目以获取利益为目的, 所以导致了这些电影“卖座不卖好”。如果中国观众的心理诉求得不到合理满足, 长此以往, 好莱坞电影的票房势必会受到影响。

因此, 中国电影在进行国际传播时应该充分考虑到不同地区观众的文化心理, 保持文化传播的平衡性和文化交融中的平等态度, 以不误读、不损害对方文化的合理内涵为前提, 在情节连贯完整的情况下, 恰当融入当地的本土元素, 而不是生硬植入当地观众熟悉的价值理念而扭曲电影的本来面貌。只有这样, 才能在实现经济效益的同时, 充分体现其文化效益。

2. 文化融合中突出本国文化精神

在《2012年度中国电影文化的国际传播研究分析报告》中, 关于观看中国电影原因这一项, 选择理解中国文化的受访者占64%, 5可见大部分外国观众观看中国影片时注重的是中国的传统文化。所以, 在国际传播中的文化融合中, 越是能够突出自己文化特征的一方越能获得关注。

而好莱坞的中国特供版电影恰恰忽视了这一点。在盲目植入了中国的本土元素之后, 不仅剧情上与整部影片格格不入, 而且还让观众质疑其不伦不类的中西文化理念的杂糅, 弱化了影片中自身本应凸显的重要文化特征。

在突出本国文化特征方面, 符号化、标签化是现代传播常见的手段。美国大片中最常出现的是星条旗、自由女神像这些代表美国形象的物象。同理可见, 如果中国的文化精神有具体物象的寄托, 那中国电影的国际传播效果将更加显著。

中国电影可以充分利用自身神秘、古老的文化符号, 多创新富有哲理的中国故事, 再适当融入当地的本土元素, 以突出本国的文化特征为主。只有这样, 才能在竞争激烈的多元文化时代背景下的国际市场中占得一席之地。

五、结论

文化的进步来自融合。从加入“中国元素”到“中国特供版”, 好莱坞对电影文化的国际传播进行了大胆的本土化尝试, 体现出以文化融合来适应全球化浪潮的倾向。但是, 就其本质而言仍是经济利益主导下的市场行为, 围绕这一核心目的而盲目加入“中国元素”、针对中国市场制作的“特供版”电影不仅忽略了中国观众渴望被尊重和平等对待的文化心理, 而且生硬植入中国的传统文化理念, 弱化了本民族文化的特色, 这注定是一次文化融化的失败。

在这种情况下, 中国电影要学会从好莱坞电影的国际传播中吸取经验教训, 在充分考虑到观众的文化心理与恰当融入当地文化元素的同时, 突出本国文化特征。而凸显本国文化特征除了语言、演员这些表层的要素, 蕴含着中国文化精神的故事才是中国电影的重要指标。

文化融合的生命力来自秉承文化传统的人群能够适应世界的变化, 结合地方特色并充分发挥自身优势, 以实现文化的和谐共生。如果中国电影在国际传播中采取积极的措施实现文化融合, 中国文化将成为三级文化中的重要一级, 发挥其独特的世界作用。

注释

11 .关世杰.跨文化交流学:提高涉外交流能力的学问[M].北京大学出版社, 2006:154.

22 .刘滢.从“走出去”到“走进去”—中国媒体国际传播“本土化”的问题与对策[J].2013年08期.

33 .《钢铁侠3》“中国元素”成吸金王牌.http://news.xinhuanet.com/2013-05/07/c_124673795.htm

44 .拉里·A·萨瓦莫, 理查德·E·波特.跨文化传播[M].中国人民大学出版社, 2012:65.

8.看好莱坞电影特技 篇八

12月12日，在前往好莱坞的途中，远远地，我就看到了一座大山上矗立着一行25米高的英文“HOLLYWOOD”广告字牌，那座山曾在许多好莱坞影片中出现过，我知道，那是好莱坞快到了。过了十几分钟，我们终于来到了世界电影圣地——好莱坞环球影城。走进环球影院，我看见门口正中央有一个大圆形喷水池，水池中央有一个巨大的“地球”在永不停止地转动。“地球”上面“HOLLYWOOD”几个金色的大字在阳光的照耀下闪闪发光，显得格外醒目。我兴奋不已，因为好莱坞是我很向往的地方，这里拍的影片都是世界上数一数二的影片，能到这里一直是我的梦想，现在它就在眼前，能不兴奋吗？

我迫不及待地跑了过去，第一个映入眼帘的是一座群雕，灯光师、摄影师、导演的形象都一一刻在这座群雕上，神态逼真，栩栩如生。群雕两边是一些商店以及专卖店，其中有木乃伊专卖店、蜘蛛侠专卖店等等。除此之外，还有像“终结者入侵”、“木乃伊惊魂”“怪物史莱克”这样的娱乐项目零零散散地分布在环球影城内部，还有许多娱乐项目还要靠地图才能找到，可见环球影城之大。

坐上游览车去参观好莱坞摄影基地，我们一边欣赏风景，一边听着外国导游讲一大堆听不懂的英语。忽然我们的车停了下来，我环顾四周，只看到附近孤零零几座十分破旧的矮屋子，旁边还有一条小山沟，这时，下雨了，雨越下越大，接着，突然一声雷鸣，小山沟里突然一股巨浪翻腾的洪水向我们涌来，差点淹没了游览车，许多人顿时大叫起来。结果是我们虚惊一场，原来这个“洪水暴发”是设定好的，那些雨、雷鸣都是假的，是好莱坞最拿手的特技，以让我们身临其境。我们接着前进行驶，车子驶进一个黑洞，突然传来警车那刺耳的警笛声，我想：“这回又是什么事？”在我还没反应过来时，就从空中掉下来一架直升飞机，落在电线杆上，尾部燃起了火，下面几辆警车也被砸得破破烂烂，此时周围一幢幢房屋里的电视上，都在播放着当地遭遇袭击的新闻。难道这是恐怖分子袭击？我害怕极了，身子缩成一团。这时忽然从黑暗中出现一头巨大的猩猩，它抓住我们的车拉向它，还有一只手准备向我们砸来，这时，忽然车子加快速度脱离了大猩猩，冲出了黑洞，原来刚才那一幕也不是真的。不过当我还未回过神来，又发现前方不远处正冒着白烟，驶近了才发现，冒烟的是一架失事飞机的残骸！这架飞机损坏得很严重，机体已经断成好几截，里面的座位东倒西歪，发动机变成了废铁，机翼折断了，地上、飞机里到处都是七零八落的行李、物品，比如小孩子的尿布、女人的高跟鞋、老人的拐杖……机体还不时发出“滋滋”的声音，整个场面真是惨不忍睹。后来被告知这个场景也是人为布置的。据说当时为了把这架飞机运进来并拆散，加之布置出事现场，耗费了上百万美元呢！而这架飞机本身只值几万美元。

在接下来的途中，我们还体会了“地铁水灾”、“汽车跳舞”、“深入木乃伊洞穴”等等精彩的视觉享受。

游览完木乃伊洞穴，我们又去玩非常刺激的项目——“侏罗纪公园”。“侏罗纪公园”入口旁长满了高大的树木，有点原始森林的气氛。我们坐上小船，在一旁的工作人员都用热烈的掌声欢送我们，还幽默地用英语高喊：“送‘死’的来了！”并给我们套上了安全栏，接着船便按照预定的轨道开始行驶了。周围静得可怕，我只听见河水荡漾的声音，感觉随时都可能会有危险。我们的船渐渐驶进一个烟雾弥漫的地方，我发现周围都是原始森林，还出现了许多恐龙，有的在展翅飞翔，有的在偷蛋，有的在带“孩子”……突然传来一阵雷鸣般的嚎叫声，啊，一只霸王龙正从我们头顶上张开血盆大嘴向我们咬来！我还来不及尖叫，就感觉身体突然失重，“哗”的一声从高处飞速滑了下来，避开了霸王龙的撕咬，此时所有乘船的人都在这一瞬间尖叫起来。最后船总算到岸了，但我的心还悬得高高的，因为刚才实在太惊险了、太刺激了。

走出“侏罗纪公园”，就和爸爸一起去了星光大道。来到星光大道我第一眼看到的就是“中国大剧院”。它是由亚洲的一位著名设计师设计的（他没有去过中国，只能靠自己的想象进行设计，所以，不伦不类，整个建筑只像中国的庙宇）。好莱坞的许多新片经常在这里举行首映式。在中国大剧院正前方的水泥地上，有许许多多地砖，每块砖都印有名字、手印、脚印，这些全是那些世界著名电影明星留下的，这是好莱坞为了表彰明星们的杰出贡献，让他们留名于此，供人们永久欣赏。

星光大道上到目前为止共有2300多颗星，上面都刻有人名。中国目前只有李小龙一人在星光大道占有一席之地。在星光大道附近的商店，都是卖与电影有关的东西，如奥斯卡小金人仿制品、电影人物玩偶。有时在商店里、街上还能遇上超人、蜘蛛侠等电影里的人物，许多游人都与他们合影留念（当然，还要给他们2美元的小费）。

短短一周的美国之行很快就结束了，但异国风情给我留下了深刻的印象，特别是洛杉矶、好莱坞。

美国，我还会再来的！

9.好莱坞电影文化专题 篇九

为了纪念美国电影业的第一个百年庆典，美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。美国电影协会（American Film Institute，AFI）1998年6月16日发布《AFI 100部最伟大的美国电影》（AFI′s 100 Greatest Movies）名单。该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。

1.Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2.Casanblanca·1943 北非谍影 3.The Godfather·1972 教父第一集 4.Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘

5.Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6.The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7.The Graduate·1967 毕业生

8.On the waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9.Schindler′s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10.Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲 11.It′s a wonderful life·1946 风云人物 12.Sunset Bouevard·1950 日落大道

13.The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14.Some Like It Hot·1959 热情如火 15.Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16.All About Eve·1950 彗星美人 17.The African Queen·1951 非洲皇后 18.Psycho·1960 惊魂记

19.Chinatown·1974 唐人街;中国城

20.One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院

21.The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22.2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23.The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24.Raging Bull·1980 蛮牛

25.E.T.The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26.Dr.Strangelove·1964 奇爱博士

27.Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28.Apocalypse Now·1979 现代启示录

29.Mr.Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30.The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31.Annie Hall·1977 安尼·霍尔；安尼荷尔 32.The Godfather Part II·1974 教父第二集 33.High Noon·1952 日正当中；龙城歼霸战 34.To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35.It happened One Night·1934 一夜风流 36.Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎

37.The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38.Double Indemnity·1944 双重保险 39.Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生 40.North by Northwest·1959 北西北

41.West Side Story·1961 西城故事；西区故事；梦断城西 42.Rear Window·1954 后窗 43.King Kong·1933 大金刚

44.the Birth of a Nation·1915 国家的诞生

45.A Streetcar Named Desire·1951 欲望街车；欲望号街车 46.A Clockwork Orange·1971 发条橘子 47.Taxi Driver·1976 计程车司机；的士司机 48.Jaws·1975 大白鲨

49.Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主 50.Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王 51.The Philadelphia Story·1940 费城故事 52.From Here to Eternity·1953 红粉忠魂未了情 53.Amadeus·1984 阿玛迪斯;莫扎特

54.All Quiet on the Westernfront·1930 西线无战事 55.The Sound of Music·1965 真善美;音乐之声;仙乐飘飘处处闻

56.M*A*S*H·1970 外科医生；风流医生俏护士 57.The Third Man·1949 黑狱亡魂；第三者 58.Fantasia·1940 幻想曲 59.Rebel Without a Cause·1955 善子不教谁之过；阿飞正传 60.Raiders of the Lost Ark·1981 法柜奇兵 61.Vertigo·1958 迷魂记

62.Tootsie·1982 窈窕淑男（宝贝）63.Stagecoach·1939 驿马车

64.Close Encounters of the Third Kind·1977 第三类接触 65.The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊 66.Network·1976 荧光屏后

67.The Manchurian Candidate·1962 谍网迷魂

68.An American in Paris·1951 花都舞影（一个美国人在巴黎）69.Shane·1953 原野奇侠

70.The French Connection·1971 霹雳神探（法国贩毒网）71.Forrest Gump·1994 阿甘正传 72.Ben-Hur·1959 宾汉（宾虚）

73.Wuthering Heights·1939 咆哮山庄；呼啸山庄 74.the gold rush·1925 淘金记 75.Dances with wolves·1990 与狼共舞 76.City Lights·1931 城市之光

77.American Graffiti·1973 美国风情画（美国往事）78.Rocky·1976 洛基第一集

79.The Deer Hunter·1978 越战猎鹿人 80.The wild Bunch·1969 日落黄沙 81.Modern Times·1936 摩登时代 82.Giant·1956 巨人

83.Platoon·1986 前进高棉；野战排 84.Fargo·1996 冰血暴风；雪花高城 85.Duck soup·1933 鸭羹

86.Mutiny on the Bounty·1935 叛舰喋血记 87.Frankenstein·1931 科学怪人 88.Easy Rider·1969 逍遥骑士；迷幻车手 89.Patton·1970 巴顿将军

90.The Jazz singer·1927 爵士歌手 91.My Fair Lady·1964 窈窕淑女 92.A Place in the sun·1951 郎心如铁 93.the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓 94.good fellas·1990 四海好家伙

95.Pulp Fiction·994 黑色追缉令（庸俗小说）96.the Searchers·1956 搜索者 97.Bringing up Baby·1938 育婴奇谭 98.Unforgiven·1992 杀无赦

99.Guess Who′s Coming to Dinner·1967 谁来晚餐；谁来付宴君且猜