西方文学经典鉴赏

西方文学经典鉴赏（精选11篇）

1.西方文学经典鉴赏 篇一

《西方经典文学著作选读》课程教学大纲

课程英文名称：Selected Reading of Western Classics in Literature

执 笔 者： 邹涛、何敏编写日期：2014-2-15

一、课程性质和目标

（一）课程性质

本课程作为大学本科生的素质教育核心课程，旨在引领学生通过西方经典文学作品的鉴赏而提升人文素养、培养学生的文学修养和评判能力，提升审美情趣；透过文学现象理解西方文化，感悟人生，洞察生命。

（二）课程目标

本课程选取反映西方重要历史发展阶段的文学作品（涵盖诗歌、小说、戏剧三大文类），引导学生理解这些经典作品的内涵及文类特征，并培养学生透过文学现象理解和反思西方文化的批判思维能力，提升学生的人文素养。同时，发挥外语学院教师的优势，实行双语教学，通过外国文学适当提升学生学习英语的兴趣和能力。

二、课程内容安排和要求

（请尽快到图书馆借书或到当当网、京东网买书预习，选读部分会在第二周周五确定名单后统一打印成册）郑怡老师上课内容：

第一周：课程简介及荷马史诗《伊利亚特》

预习要求：了解故事概要，思考史诗的主要特征及意义

第二周：荷马史诗《奥德赛》

预习要求：了解故事概要，分析主要人物

第三周：索福克勒斯《俄狄浦斯王》

预习要求：了解故事概要、精神分析学

第四周：《鲁滨逊漂流记》

预习要求：了解主要人物形象、殖民扩张与资本主义精神

第五周：马克•土温《哈克贝利·费恩历险记》

预习要求：了解内容概要、奴隶制与美国种族问题

邹涛老师上课内容：

第六周：莎士比亚《哈姆莱特》

预习要求：了解主要人物形象悲剧艺术、文艺复兴

第七周：莎士比亚：《威尼斯商人》

预习要求：了解主要人物形象、喜剧艺术、莎士比亚的人文主义思想

第八周：诗歌

John Donne: The Flea

Tennyson: The Eagle

预习要求：了解诗歌的意象和音韵

第九周：诗歌

Whitman: One’s Self I Sing

Dickinson: I Could not Stop for Death

Pond: In a Station of the Metro

预习要求：了解自由体、意象派诗歌

第十周：《伟大的盖兹比》

预习要求：了解小说内容、美国梦

魏全凤老师上课内容：

第十一周： 但丁《神曲》（2课时）

预习要求：了解故事概要、中世纪文化、基督教

第十二周： 歌德《浮士德》

预习要求：了解浮士德形象的意义及变迁

第十三周：夏洛蒂·布朗特《简·爱》

预习要求：了解故事概要，思考作品中的女性主义思想

第十四周：霍桑《红字》

预习要求：思考红字的象征意义，了解清教主义

第十五周 按文本历史顺序对内容进行梳理概括、读书报告（邹涛、魏全凤）

第十六周读书报告（邹涛、魏全凤）

一个班分成10个组，每个组4人，针对上课内容，完成15分钟左右的读书报告。小组每个成员上台讲3-5分钟。

三、考核方式与成绩构成1、出勤（10%）

2、口头表达能力 25%（中英文皆可，英文在同等质量下在期末总分上加1-3分）

1）课堂讨论10%

2）读书报告15%

2、写作能力15%：（针对所学文本，完成1篇不少于700英文字或不少于2200中文字的文学评论，要求一定要有自己的见解，杜绝抄袭，一经发现，此项分数记为零分。第十一周交打印稿。想写第十一周——十四周内容的请在第十五周交。）

3、专业知识考试50%（闭卷考试，英语）

所考内容皆为上课内容。

四、建议参考资料

蒋洪新，《英美文学作品阅读与鉴赏》，长沙：湖南师范大学出版社，2011年版。

李成坚、邹涛，《英国文学与文化》(里面有关于小说、诗歌、戏剧的鉴赏指导)，北京：人民大学出版社，2009年。

2.西方文学经典鉴赏 篇二

《西方古典音乐鉴赏》一书以时间为轴, 详尽介绍了不同时期的古典音乐流派、特征以及代表人物, 而不是简单笼统地提出如何对古典音乐进行鉴赏。不仅如此, 与其他介绍西方古典音乐以及相关的鉴赏书籍不同的是, 该书并不单纯地就音乐鉴赏进行分析, 而是讨论了现阶段音乐教学中存在的不足之处, 进而从多个角度分析了促进音乐教学课程开展的方法。可以说, 《西方古典音乐鉴赏》是一本较为系统、详尽, 适用于高校古典音乐鉴赏相关课程的书目。

《西方古典音乐鉴赏》一书指出, 高校对古典音乐鉴赏缺乏足够的重视, 教学方法和教学观念发展的滞后以及学生自主程度不足是影响音乐教学开展的主要原因。长期以来, 由于我国在教学上过多重视文化课程而忽视了音乐、体育等学科的教学开展, 这就导致无论是教师、高校, 还是学生自身在观念上都难以在短时间内做出转变。另外, 由于部分高校音乐教师所掌握的教学方法还维持在传统的教学模式上, 手段较为单一, 难以激发学生学习的积极性。这主要是教学方法和观念上的落后。如果音乐鉴赏课程仅仅是教师在课堂上进行讲解、学生进行记录, 而不是教师引导学生欣赏音乐并相互交流, 那么音乐鉴赏课程也只能流于形式。当然, 这种教学方法也与目前所采取的考评机制存在一定的联系。由于针对教学情况评估的过程中, 高校在考评形式上的单一以及考评结果往往会对学生的评优造成一定的影响, 这就使得学生的学习目的带有功利色彩和实用主义倾向。

《西方古典音乐鉴赏》一书还指出, 西方古典音乐难以吸引学生的注意力。针对这一情况, 《西方古典音乐鉴赏》一书认为, 应该提高对古典音乐教学的重视, 多元化发展教学手段和考评机制以及开展一系列的音乐鉴赏活动, 以此来提高学生对古典音乐的热衷程度。学校可以通过在课时上向古典音乐教学进行倾斜, 聘请具有高水平鉴赏能力的专业教师进行教学等方式, 使得教师、学生认识到提高自身综合素质水平、音乐鉴赏能力的重要性, 进而在观念上对古典音乐鉴赏重视起来。同时, 教师在教学方法上还需要进一步丰富。在调动学生积极性方面, 教师可以通过多媒体手段在课堂上再现当时历史环境和人物关系的方式, 帮助学生加深对特定时期、特定人物创作乐曲的理解。

不仅如此, 《西方古典音乐鉴赏》一书还指出, 可以在校园中通过开展音乐知识竞赛和乐曲演奏比赛、成立古典音乐鉴赏社团的方式, 积极营造出一种学习、提高自身音乐鉴赏能力的氛围。目前, 已经有部分高校以古典音乐鉴赏社团这一组织为依托, 通过定期组织古典音乐知识讲座、邀请名家与学生互动交流, 在高校中营造了良好的音乐鉴赏环境。而通过参加各类活动, 大学生不但切实提高了自身音乐鉴赏能力, 更陶冶了情操、提高了综合素质能力。

3.西方文学经典鉴赏 篇三

【关键词】英美经典文学作品;鉴赏;阅读审美

【作者单位】马海艳，黄河科技学院新闻传播学院。

在西方文学的发展史上，英美经典文学有极大的影响力。阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同。尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力，学生可以通过对英美经典文学作品的赏析来不断提高自身鉴赏英美文学作品的能力。现阶段高校专业课程的内容设置，应该通过赏析英美经典文学作品，帮助学生树立积极健康的心态，提升其审美能力和文化素养。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。

一、鉴赏英美经典文学作品的重要意义

英美经典文学作品具有较高的文学价值，是学生了解英美国家思想文化，提高自身文化素养的重要渠道。英美两国的历史文化丰富多彩，时代背景和很多社会风俗都会被写入文学作品。世界文坛不少知名作家都来自英美两国，他们的作品广为传颂。如海明威、爱默生、莎士比亚以及马克·吐温等人的作品，具有较为鲜明的语言风格，表现了特定的人文思想及独特的时代背景。因此，在英美经典文学作品鉴赏的过程中，需要结合当时的英美文化背景，才可能领会作品的精髓。通过阅读这些文学作品，学生读懂了西方文化，提高了文学鉴赏能力，同时也提高了对文学作品的阅读审美能力。

通过对英美经典文学作品的赏析，学生了解了英美两国的文化历史，提高了自身的文化修养，拓宽了知识面，形成多元化的知识结构。与此同时，在对英美经典文学作品进行鉴赏的过程中，学生具备了优秀的阅读理解能力，培养了良好的阅读习惯。比如，学生在阅读文学作品的过程中可以通过记笔记或读后感的方式增强对作品的理解，加深印象，最终实现个人文化素养的提高。

二、鉴赏英美经典文学作品的方式及阅读审美分析

1.多角度解读英美经典文学作品

英美经典文学作品，其作品内容与时代背景及作者思想关系密切。因此，在鉴赏英美经典文学作品的过程中，我们应引导学生通过多角度分析，全面解读作品的语言特色、创作手法，从而正确把握文学作品的内涵及主题。爱尔兰女作家艾捷尔·丽莲·伏尼契的经典文学作品《牛虻》，描写了意大利革命党人牛虻参与反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争，最后为之献出了生命。故事围绕牛虻、神父、教会展开，这三者相互联系，在作品中各有作用。我们在鉴赏这部作品的时候，要站在不同角度去理解作品主题。比如，对主人公牛虻的解读，我们主要围绕他理想与道德冲突的心理对话进行，站在这个角度剖析他心理的双重矛盾性。

2.理解作品中蕴含的国家与民族思想

我们在对英美经典文学作品进行分析的过程中，要注意系统地梳理整个作品的脉络，对文学作品的年代以及社会背景条分缕析，从而完成对文学作品的鉴赏。在鉴赏的同时，我们要注意英美经典文学作品所蕴含的国家与民族思想，加强自身的阅读审美能力，用辩证分析的方法去理解这些文学作品。比如，英国17世纪著名的诗人约翰·弥尔顿所著的《失乐园》，是他三部杰出诗篇之一。在《失乐园》里，弥尔顿表现出高超的艺术技巧，诗人的革命热情和高远的想象使他塑造了十分雄伟的形象，如撒旦、罪恶、死亡等;描绘了壮阔的背景，如地狱、混沌、人间等。在阅读的过程中，我们要考虑他这部作品是在何种背景下创作出来的。弥尔顿反对保王党，在当时的时代背景下积极参与了英国资产阶级的革命斗争。由于在资产阶级政府工作相对繁重，因此他视力开始下降。弥尔顿没有听取医生的劝诫，继续投身到斗争中，直至1652年，他双目完全失明。1660年，王政复辟，弥尔顿被捕入狱，他被释放之后才开始《失乐园》的创作。在艰难的生活中，弥尔顿成功地塑造了一个不畏艰难、勇于反抗的斗士形象，充分展现了坚决斗争、不怕牺牲的英雄主义。很多文学研究者认为，《失乐园》中的撒旦形象正是弥尔顿一生的真实写照。

3.形成对作品深层情感的共鸣

我们在阅读及鉴赏英美经典文学作品的过程中，应该明白不同读者由于文化背景不同、知识经验不同，在作品赏析过程中会存在差异性。但英美经典文学作品所蕴含的深刻思想是不变的，我们通过深层阅读，可以实现对文学作品的情感共鸣。并且，我们在鉴赏作品及阅读的过程中，可以通过与他人讨论交流，对文学作品形成新的认识，实现对作品主题更深层次的把握。例如，莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》，这部小说极具悲剧色彩，故事情节起伏跌宕，将亲情与爱情的冲突作为情感冲突的源头。小说缘起于罗密欧与朱丽叶的爱情，终结于罗密欧与朱丽叶的殉情。在这部作品中，莎士比亚成功地将理想与现实进行了碰撞，充分体现了理想的美好以及现实的残酷。但从另一个角度分析，这也是当时文化背景下现实生活的残酷缩影。因此，在鉴赏文学作品的过程中，我们应该有自身的阅读审美观，充分了解作者的真实意图，形成情感共鸣，才可能对文学作品做出客观评价。

4.实现对作品的深层次理解

在鉴赏英美经典文学作品的过程中，为了实现对作品的深层次理解，我们在阅读之前要做好充分准备，避免盲目阅读的现象发生。我们应该明白，对文学作品的鉴赏应包括作品的创作背景、创作时代、文学形式，鉴赏的最终目的应该是实现对文学作品的深层次理解。因此，鉴赏的角度非常重要，如对文学作品创作风格及叙事方式的研究。德国小说家施笃姆所著的《茵梦湖》是描写感伤爱情的经典名篇，小说以第一人称为叙事角度，顺序、倒叙的叙事方式在整部小说中穿插，这种叙事方式在当时的时代背景下具有一定的创新性。小说以19世纪现实生活为主要的故事结构，将时间顺序打乱，贯穿现代与过去，体现了施笃姆鲜明、独特和优美动人的艺术风格。这种叙事方式，将莱因哈德和伊丽莎白的爱情悲剧展示得淋漓尽致，并启发了人们某些共同的感情经历和人生感受，也许，这才是施笃姆的真正目的。

5.创作方式影响对作品的审美观感

英美文学作品的创作方式常常会影响我们对作品的审美观感。例如，美国诗人惠特曼所写的《Oh！Captain！My Captain！》充分展现了较强的文字韵律美。惠特曼在作品创作的过程中，每一段文字都是以Oh！Captain！My Captain！为开头，结尾都是Fallen cold and dead。诗中间的长句以及短语错落有致地排列在一起，充分展现了诗歌变化的和谐性，同时也体现出诗歌的韵律美，在韵律变化中激发人们的阅读兴趣。很多英美诗歌的创作，都是头韵、行内韵、尾韵重复使用，因此，教师在教学过程中应充分认识到这一点，对学生进行美式读音训练，带着感情的诵读会使学生充分感受抑扬顿挫的韵律之美。学生在阅读的过程中与作者产生思想共鸣，从而提高自身的阅读审美能力和文学素养。

目前，学生还停留在被动地接受文学知识的层面，他们在教师主观教学中阅读和理解相关文学作品。这导致他们对文学的理解是表面的，其阅读与鉴赏能力有待提高。教师应该从多方面引导学生，使他们能正确认识和理解英美经典文学作品，进而提高个人的人文素养。总而言之，英美经典文学作品是学生熟悉社会和了解社会的重要途径。我们在鉴赏英美经典文学作品的过程中，要注意引导学生研究文学作品丰富的历史背景及重要的艺术价值，从而培养他们的阅读审美能力，提高他们的综合素质。

[1]周迪. 浅析英美文学作品的鉴赏与阅读审美[J]. 才智，2015（9）：301.

[2]杨静. 英美文学作品的鉴赏与阅读审美初探[J]. 语文建设，2013（36）：35-36.

[3]李伟. 英美文学作品的阅读与鉴赏[J]. 芒种，2015（8）：25-26.

[4]欧华恩，潘利锋. 鉴赏英美文学作品，提升大学生的审美情趣[J]. 湖南科技学院学报，2012（10）：70-73.

4.西方音乐鉴赏 篇四

@巴赫被誉为“近代音乐之父”，最大的成功是创立了平均律和对位法。1.巴赫以创作宗教音乐为主，而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。2.巴赫的音乐庄严，追求逻辑和理性，亨德尔的音乐注重辉煌与华美。3.巴赫音乐复调性强，亨德尔则更倾向于主调。

4.巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国，在皇家工作，是宫廷大乐师。在当年，贝多芬评价亨德尔说：“所有大师中无可企及的大师”,“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家,我愿意在他的墓前脱帽下跪。”。亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的地方供职。他宫廷歌剧转向神剧象征着社会的巨大转变，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创造者。和巴赫一样，他立于欧洲音乐的主流，将法国、意大利、英国、德国的因素吸收到他的艺术中。巴赫和他作为晚期巴洛克代表人物互相补充。巴赫的艺术是内省的；亨德尔是个外向好动的人，巴赫在管风琴阁楼中作狂想曲；亨德尔是个庭臣，巴赫是个一丝不苟的艺术家，他使其所接触的每一种形式趋于完美；亨德尔写歌剧总是一挥而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕细刻的大师；亨德尔创作起来笔触挥洒自如。巴赫以神秘的眼光注视着未来的世界；亨德尔赞美这个世界的壮丽和权利。两个人都受伦理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德尔却是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。

他们以及拉摩和维瓦尔蒂在他们那个时代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他们凭借着技巧、笃诚和富于想象的内涵来写音乐，这些音乐至今仍具有重要意义。他们都处于同时代的对位风格与主调风格矛盾取得和解的时期。都擅长于创作器乐和声乐作品，他们都知道音乐思想的新趋向，虽然没有一个在他自己的音乐中进行了深思熟虑的革命，他们都在晚期巴洛克已确立的形式和风格范围中创作，他们的创作力主要在于以一种独特的最佳途径来从事这些公认的事情。巴赫除了歌剧之外，将晚期巴洛克音乐的所有形式都作了成功的尝试。亨德尔则优于歌剧创作。亨德尔最大的贡献是在巴洛克因素之外创造出一种新型的歌剧。

@ 巴赫音乐特色是复调，这是他不变的因素，无论是创意曲还是平均律赋格都给后人留下了重大的意义，影响了德国音乐文化甚至是世界300年。

亨德尔则多样化一些，变奏，咏叹。宗教形式的清唱剧的开端到歌剧，管弦乐的延伸发展，让更多的人知道了亨德尔，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。处于同一时期，甚至是同一年出生，一个是有名的巴赫音乐家族。一个是小城镇家庭，但却有着不同的经历。

巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

亨德尔一生的主要功绩：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满在巴洛克音乐里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。亨德尔是清唱剧之父

亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗华，而是翻译作赞美主。）的句号。

二、说出海顿,莫扎特,贝多芬在交响乐发展历史上各自的地位及各自的贡献有那些？

海顿：奥地利

莫扎特：奥地利

贝多芬：德国

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬一生只有九部交响乐。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。

规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。

三、贝多芬的交响乐有哪几部及他的人文精神和音乐个性？

一、C大调《第一交响曲》

二、D大调《第二交响曲》也被阿贝称作“英雄的谎言”

三、降E大调《英雄》

四、降B大调《第四交响曲》

五、C小调《命运》

六、F大调《田园》

七、A大调《第七交响曲》

八、F大调《第八交响曲》

九、d小调《合唱》也称作《欢乐颂》,因为阿贝将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。即：九部交响曲：

一、继承先师传统——第一交响曲

二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲

三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲

四、青春的礼赞、生命的高歌——第四交响曲

五、冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲

六、回到大自然——第六“田园”交响曲

七、疯狂的交响舞蹈——第七交响曲

八、快乐应该属于音乐——第八交响曲

九、经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲

|音乐个性：贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。

歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。

慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。

突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。

配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

乐圣贝多芬集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上。

人文精神：.在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

5.海洋文学文学鉴赏 篇五

海洋文学，我认为就是那种渗透着海洋精神的文学作品。如果说凡与海洋有关的文学作品都可称为海洋文学，将有“忽闻海上有仙山”之类诗句的《长恨歌》也归为海洋文学，那么，我想绝大部分西方文学作品都可称为海洋文学。与海洋有关的文学作品可以分为三个层次：第一个层次是以海或海的精神为描写或歌咏对象的文学作品，题材可能是海本身，如普希金的《致大海》(1824)，也可能是其生活与海联系在一起并赋有海洋精神的人或物，如拜伦的《海盗》(1901)和高尔基的《海燕》(1901)，也可能是二者兼而有之，如海明威的《老人与海》(1952)、中国作家邓刚的《迷人的海》;第二个层次的作品是其主人公以海为生，其活动在海上或海岸，但作者没有海洋意识，作品所蕴含的海洋精神不明确，如日本作家叶山嘉树的《生活在海上的人们》(1926);第三个层次的作品，其文本提到海，但海是一种可有可无的点缀，一个模糊的意象，或仅仅作为一个可置换为内陆的背景，如前文提到的中国唐代诗人白居易的《长恨歌》(806)，苏联柯涅楚克的《舰队的毁灭》(1933)，日本作家水上勉的侦探小说《海的牙齿》(1960)。如果要把海洋文学作为一种独特的文学类型来研究，上述第一层次的作品才有真的研究价值，只有它们具有海洋文学的特质;而第三层次的作品最不具备海洋文学的特质，它们可以归入任何别的类型，算不上严格意义上的海洋文学;第二个层次介乎于第一个和第三个层次之间。

西方主要国家大多为海洋民族，它们的民族兴衰，时代更替，都与海洋有着千丝万缕的联系，海洋锻造着海洋民族的精神品格，海洋精神深深地植根于西方的历史文化。在西方文学史上，古往今来一大批作家与诗人有着挥之不去的海洋情结，他们留下的海洋文学作品，成为我们研究人类海洋文化、研究海洋人文精神的宝贵遗产。海，在西方文学史上，不同时代呈现出不同的形象，人类对它怀有不同的情感，给它注入了不同的理念，对它持有不同的态度，从而也显示出不同的人文精神。公元前十二世纪以前，在古代希腊人的观念里，海是令人敬畏的，它蕴含着极大的破坏力，神话中的海神就是个暴躁易怒，心胸狭小，爱报复的家伙。这种形象反映了古代海洋民族生之艰难，以及对海的怨怼。在稍后的古希腊文学中，大海仍是有着变幻无常的风暴和巨大的破坏力的形象，如诗人阿尔凯奥斯(?-570)在《海上风暴》中所写的那样。在《荷马史诗奥德赛》中，那些迷惑人心的、变人为猪的、吃人的妖魔，实际上就是诡谲多变、凶险四伏的大海的形象化。它们使俄底修斯失去了所有的战士，饱受磨难。对大海的这种认知一直伴随着人类走进现代文明。然而，也正是从古希腊开始，人类就试图认识大海，驾驭大海，并对此充满信心。在公元前五百多年，阿尔凯奥斯写道：

前浪过去了，后浪又涌来，

我们必须拼命地挣扎。

快把船墙堵严，

驶进一个安全港。

我们千万不要张皇失措，

前面还有一场大的斗争在等着。

前面吃过的苦头不要忘，

这回咱们一定要把好汉当。①

俄底修斯凭着过人的智慧和意志力量挣脱羁绊，冲破险阻，回到了故乡。这表现了人类在大海面前的某种自信。

海的险恶、暴躁、神秘、变幻无常，使它对人类有着巨大的挑战性，海洋成了展开想象的翅膀、考验和显示人类意志力量的理想场所。人类经过历史上几个世纪对海的探索，到了笛福的《鲁滨逊飘流记》(1719)，海的形象一如既往，但人类接受挑战，顽强生存的自信心与日俱增。鲁滨逊有冒险家的胆略，更有实干家的生存技能，凭着他的坚韧意志，凭着他的海洋知识，凭着他勤劳的双手，在沉船落水后，在荒无人烟的孤岛上顽强地生活了二十八年，并建立起自己的家园。《鲁滨逊飘流记》是第一部写实风格的海洋文学作品。稍后斯威夫特的《格列佛游记》(1726)中，海洋以其神秘莫测成为作者驰骋想象的理想空间，斯威夫特借虚构的几个海中王国来讽喻现实。柯勒律治的《古舟子咏》(1798)中的海仍是诗人以优美的诗句营造想象王国的场所，诗人籍此演绎了一个善恶有报的寓言故事。人在大自然中(大海之上)是如此渺小无助，唯有神佑才可使他逢凶化吉。

十九世纪，这个风起云涌的世纪，这个自由思想撞击新时代大门的世纪，这个母腹阵痛，新世界呼之欲出的世纪，海洋本身受到了前所未有的关注，海洋已经作为一种审美形象进入文学，海洋精神得到空前绝后的张扬，海洋文学达到了繁荣的峰巅。英国诗人拜伦，被日本传记作家鹤见佑辅称为自由思想的化身，说十九世纪中叶的民族民主运动，“几乎可以说是从他所鼓吹所刺激的热情里喷涌出来的”(2)。普希金在他的《致大海》中也有这样的诗句赞美拜伦：

……

喧腾吧，为险恶的天时而汹涌，

啊，大海!他曾经为你歌唱。

他是由你的精气塑成的，

海啊，他是你的形象的反映;

他象你似的深沉、有力、阴郁，

他也倔强得和你一样。③

拜伦在《恰尔德哈洛尔德游记》(1890-1917)第四章中写道：“我一直爱你，大海!在少年时期，/我爱好的游戏就是投进你的怀抱……”在他的笔下，大海威严、有力、粗犷，那是“波浪滔天的地方”，有着“剧烈的`风暴”。这样的大海，部分是“拜伦式的英雄”的精神投射，他们的孤傲、勇敢、他们对专制暴政的愤怒、反叛，都与海洋精神溶为一体。《海盗》(1814)中的康拉德就是这样一位英雄的典型。在拜伦笔下，大海的纯净、优美、自由，也与所谓的文明社会相对立，成为“拜伦式的英雄”的精神家园：

在暗蓝色的海上，海水在欢快地泼溅，

我们的心是自由的，我们的思想不受限，

……

我们过着粗犷的生涯，在风暴动荡里，

从劳作到休息，什么样的日子都有乐趣。④

俄罗斯诗人普希金在稍后写下的咏海名作《致大海》(1824)中，进一步塑造了大海的自由品格，他称大海为“自由的原素”，用“反复无常的激情”、“任性”、“汹涌起来无法控制”、“倔强”等词句来描绘它;在诗中，大海也是壮美、有力、深沉的：它“滚动着蔚蓝色的波涛，闪耀着骄傲的美色”，它发出“悲哀的喧响”，诗人爱听它“阴沉的音调，悠远无尽的声响，”，“黄金时分的轰响”⑤。

与后来的康拉德、麦尔维尔、杰克伦敦等人相比，拜伦、普希金对大海所作的是一种浪漫主义的把握，人格化的描写。这种审美态度在十九世纪的另一个海洋文明大类-海洋童话中持续下去。海的神秘、奇妙、瑰丽，是童话作家钟情海洋的原因。远在北欧的丹麦作家安徒生(1805-1875)以其童话名作《海的女儿》丰富了大海另一个侧面的美。海之魂幻化成了一位美丽、善良、热情而沉静的少女，她为爱情而毁了自己的自然形体，终日忍受痛苦，而交流的障碍却注定了她悲剧的结局。这是一种哀婉的美。英国作家查理金斯莱(1819-1875)的童话名著《水孩子》中的大海，与冷漠的陆上世界相对，是个温暖的理想世界，小主人公汤姆在那里完成了他的人性塑造。意大利作家卡洛科罗狄(1826-1890)的《木偶奇遇记》也是一篇有关儿童品格培养的童话，它通过仁爱和亲情感化、以及惩罚与启悟，使皮诺曹在随心所欲、易受诱惑中学会自律。大海在《木偶奇遇记》中仅仅是冒险的场所。到本世纪初英国作家詹姆斯巴利的《彼得潘》(1904)，海洋才超越仅仅作为背景的地位，或不再仅仅用以满足儿童的好奇心。作品的人物、主旨与海有了密不可分的关系。彼得潘就是海的孩子，他禀有海的精神，任性、活泼、聪明、敢做敢为。作者的创作宗旨与《水孩子》相反，它并非劝诫之作，只是为了逗乐，或者不如说它有与众不同的劝诫意义：让儿童保有他们的天性，尽可能多地享受童年的快乐。

在十九世纪后半叶的海洋文学作品中，海洋的审美特性与前期的浪漫主义诗歌和童话迥然不同。无论世俗小说，还是严肃小说，都是如此。

海的神奇与险恶、海上生活的惊险，也使海洋成为通俗文学作品的理想背景。海洋通俗文学一般有历险、寻找(包括寻宝、寻人)、漂泊等模式，它们是西方文学史上的传奇(罗曼司)与流浪汉小说的海洋版。《鲁滨逊漂流记》开历险文学的风气之先，法国作家凡尔纳的《神秘岛》(1874)使鲁滨逊式的故事又多了一份神秘、若干悬念，历险者由个体变成了群体;凡尔纳的《格兰特船长的儿女》(1868)寻父，英国作家史蒂文生的《宝岛》(1883)寻宝;凡尔纳的《海底两万里》是海洋通俗小说的科幻门类，书中的尼摩船长是个海上堂吉诃德式的人物，为了民族的仇恨而漂泊海底，这部作品的情节结构与流浪汉小说一脉相承。海洋通俗小说进一步表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。

6.西方文学名著论文 篇六

读高中时就听语文老师谈到过《巴黎圣母院》这部名著，当时只从老师口中得知，书中讲的是一个丑陋的敲钟人悲惨的一生。只因当时条件有限，也没有更多的精力去一看究竟。上大学后，我便给自己定下一个要求，每学期仔细读一部名著，这学期的一个偶然的机会，让我如愿以偿。

现在回忆当时看《巴黎圣母院》时的情景，还记忆犹新。我坐在一个安静的角落里，书中的文字仿佛有一股魔力，将我牢牢吸引。看完后觉得全身酸软，绷紧的神经顿时得到放松，这种感觉我想是很难让人忘却的。主要内容：该书讲诉了一个被人遗弃的又丑又聋的孤儿卡西莫多，被巴黎圣母院的教士克洛德收养了。某日，克洛德看见在路上跳舞的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达，对她着迷，并指使卡西莫多强行带走爱斯梅拉达。正当他将要如愿以偿时，巡逻的骑士队长弗比斯听到了她的呼救声，赶来救下了爱斯梅拉达，并带走了企图掳走她的卡西莫多。爱斯梅拉达因此爱上了弗比斯。克洛德教士知道后，十分憎恨弗比斯，趁漆黑夜色作掩护，一刀捅晕了弗比斯，然后匆匆逃走。当官兵发现了昏死过去的弗比斯，以为是爱斯梅拉达杀死了他，因为案发当时只有爱斯梅拉达和他在一起，政府武断地下了结论，并很快把爱斯梅拉达抓了起来审问。在审问期间，官兵发现弗比斯并没有死，在向他了解情况时，弗比斯误以为爱斯梅拉达就是想杀死他的凶手。于是政府有了证词，更加肯定了自己的判断，可是爱斯梅拉达一直没有承认，在严刑拷打的驱迫下，她只好屈打成招。她被判死刑，就在行刑时，卡西莫多又大胆地将爱斯梅拉达救走并藏进巴黎圣母院中。乞丐帮为了带走爱斯梅拉达，试图冲进教堂，于是他们就和卡西莫多打起战来，克洛德趁此时悄悄带走了爱斯梅拉达。最后，爱斯梅拉达在司法宫广场被绞死，卡西莫多知道她失踪的真相后，将养父克洛德从教堂房顶伤心地推下……

尤其是作者对卡西莫多将副主教克洛德推下深渊的那段描写令我印象深刻。“卡齐莫多只要一伸手，就可以把他从深渊中拖上来，可是他连看都不看他一眼。他凝望着河滩，凝望着绞刑架，凝望着埃及少女。聋子双肘撑在栏杆上，就在副主教刚才站过的地方，目不转睛地死盯着此刻他在世界上唯一的目标，纹丝不动，无声无息，就像遭雷打电劈似的。他那只独眼在此之前还只流过一滴眼泪，这时却默默地泪流如河。”以及文章最后一句“人们要把他从他所搂抱的那具骨骼分开来时，他顿时化作了尘土”。当然里面还有许多精彩的片段，如爱斯梅拉达的母亲先对女儿的痛恨（当时她不知道那是她女儿）到后来宁死不肯交出自己的女儿，母女之间感情的突然转变再到后来的生死诀别，怎不让人感到痛心？

7.西方文学文本解读的“文化缺失” 篇七

《卖火柴的小女孩》是安徒生的著名童话之一, 被选入人教版六年级 (下) 第4组。

在教师用书中编者这样阐述本组课文选编的目的:“一是拓宽学生阅读的视野, 引导阅读适合他们程度的外国名篇名著;二是通过阅读, 了解不同国家多样的文化, 关心人物命运;三是进一步培养学生把握主要内容 (尤其是概括能力) , 体会作品中人物思想感情的能力。”这段表述, 指明了本组课文的学习要关注“不同国家多样的文化”, 定位是准确的。然而, 在后文“选编主要意图”“本课的教学重点”中, 均未提及“文化”的问题。教师用书指明了本课的教学难点是“最后三个自然段中一些含义深刻的句子”。

(限于篇幅课文最后三个自然段此处略)

尽管教师用书对教学难点的定位是准确的, 但其对教学难点的阐述却没有联系西方文化解读作品, 而是按照一般的社会学标准解读含义深刻的句子:“我们要注意到句子里的两个‘曾经’和两个‘幸福’。‘曾经’, 指的是在火柴擦燃中产生的幻想。前一个‘幸福’联系前文可知其含义:小女孩临死确实在美丽的幻想中度过的, 是幸福的;后一个‘幸福’意思是小女孩死了就没有寒冷、饥饿和痛苦, 就彻底幸福了。通过这两个‘幸福’, 我们可以感受到作者压抑心头的满腔悲愤, 感受到作者对穷苦人民寄予的深切同情和对贫富悬殊社会现实的强烈不满。”这样的评价, 用于评价《凡卡》也是可以的。

其实, 作者在《卖火柴的小女孩》中寄寓的情感, 远不止是“同情和悲愤”。安徒生童话有一个突出的特点———赞美孩子。例如, 《皇帝的新装》赞美说真话的孩子那种纯洁的心灵, 孩子们纯洁的心灵像一面镜子, 照出了成人们的虚伪。《卖火柴的小女孩》依然体现着作者对小女孩的赞美。“赞美孩子”的倾向除了与浪漫主义思潮对安徒生的影响有关之外, 恐怕还取决于安徒生是一位虔诚的基督徒。他在50岁撰写的《我的一生》中提到:“我一生的历史将向全世界表明———有一个亲爱的上帝, 在指引着万物去获取美好的一切。”“我整个一生中, 无论是光明的日子, 还是黑暗的日子, 其结果都是美好的。它好像是在一条固定航线上向某个知名的地点进发———我在掌舵, 我已经选择好自己的道路, 而上帝掌管着风暴和海洋。”作为一名基督徒, 其作品所流露的基督教情结应该得到关注。《卖火柴的小女孩》中, 小女孩的奶奶说“一颗星星落下来, 就有一个灵魂要到上帝那儿去了”, 课文最后写奶奶和小女孩“在光明和快乐中飞走了, 越飞越高, 飞到那没有寒冷, 没有饥饿, 也没有痛苦的地方去了”, 小女孩跟着奶奶“一起走向新年的幸福中去”。作为一名基督徒, 安徒生除了同情、悲愤之外, 还有着对小女 孩“圣洁 ”的赞美———她有资格去天国。基于基督教徒对天堂的向往, 作品中两次提到“幸福”, 何尝没有对小女孩的祝福呢?同时, 小女孩奶奶的形象也进一步说明了北欧童话与基督教之间的深层联系。在作品结尾出现的奶奶, 作为老妇的慈祥比较少, 而更多的是充当了一个“拯救者”。奶奶身上的“高大”和“美丽”更是暗示了这个形象和圣母玛利亚的深层联系。

尤其值得关注的是作者高明的构思, 这种构思仍然有着明显的基督教意味———小女孩多次点燃火柴, 在亮光中产生一系列美好的幻觉:暖和的火炉、各种美食、美丽的圣诞树、雪白的台布、精致的器皿、住在天国的慈爱的奶奶……小女孩的快乐是幻想中圣诞树下的快乐, 更是点明小女孩快乐的源泉。不仅如此, 小女孩的幻觉最巧妙地解释了她对告别寒冷、告别饥饿、告别冷漠、告别贫穷的企盼。她的所有企盼最终落脚到对“爱”的企盼———她“赶紧擦着了一大把火柴, 要把奶奶留住。一大把火柴发出强烈的光, 照得跟白天一样明亮。奶奶从来没有像现在这样高大, 这样美丽。奶奶把小女孩抱起来, 搂在怀里”。更值得深思的是, 小女孩点燃的是火柴, 但在她眼中这却是烛光———“多么温暖多么明亮的火焰啊, 简直像一支小小的蜡烛”, “翠绿的树枝上点着几千支明晃晃的蜡烛, 许多幅美丽的彩色画片, 跟挂在商店橱窗里的一个样, 在向她眨眼睛”。从火柴的光亮联想到烛光, 这大约不是安徒生随意为之。我们知道, 十二月寒冬, 窗台点上蜡烛的习俗早在基督宗教起源之前, 当时是庆祝冬至的来临。之后, 这个美丽的习俗就传遍了世界各地, 传播爱与喜乐。显然, 在《卖火柴的小女孩》中, 火柴的光亮幻化成的烛光, 表明作者对“驱散黑暗”的向往以及对光明的渴望, 这种渴望与作品中的小女孩的渴望是一致的。这一点, 最有力地诠释了安徒生获得巨大成就的基石———站在儿童的角度看问题, 饱含童心去创作, 甚至可以说安徒生就是一个天真的儿童!

由此可见, 教师用书中对“两个幸福”的解读———“通过这两个‘幸福’, 我们可以感受到作者压抑心头的满腔悲愤, 感受到作者对穷苦人民寄予的深切同情和对贫富悬殊社会现实的强烈不满”至少存在以下弱点:脱离了童话特点, 单纯用成人的眼光理解童话;脱离了安徒生, 忽视了安徒生对儿童发自内心的赞美和热爱;脱离了特定课文的特点, 成为一个内容相近的作品的公共解读。最重要的是, 脱离了西方文化的特质和安徒生的文化背景, 单纯从小女孩的经济处境得出结论。这样的作品解读, 不利于引导学生“尊重多样文化, 吸收人类优秀文化的营养, 提高文化品位”, 更不利于引导学生在细读叙事性作品时“了解事件梗概, 能简单描述自己印象最深的场景、人物、细节, 说出自己的喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受”。

8.欧美文学鉴赏 论文 篇八

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

9.文学鉴赏感悟 篇九

日本老舍研究专家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解读了《微神》中的象徵含意，虽然他说这只是一家之言，但亦可见其蕴含的深度。《微神》还有一层秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初恋，文中那姑娘是老舍暗恋对象的投射。

1933年，老舍发表短篇小说《微神》，写的是主人公“我”和“她”的初恋，一段让人落泪的初恋。俩人家住不远，一并成长，相互爱慕却未表达。之后，她家中落，我下南洋，虽是内心牵挂，终将姻缘错过。待我回国，已是物非人非，她迫于生计，先是嫁人后沦为暗娼。我平添悔恨，又忘却不下，愿意和她将爱重新拾起。而此时的她，虽珍重心底爱恋，却知无法找回自己，病中无奈选择自杀，将最美的青春留在我的心中……

小说虽以悲剧收场，可开头写得极美，现实的光彩，梦境的美幻，让我充满欣喜和希望，如文所说：“爱情的故事往往是平凡的，正如春雨秋霜那样平凡。可是平凡的人们偏爱在这些平凡的事中找些诗意。”这一实一虚，一喜一忧，一来一回，一生一死，让故事冲满了张力。

读《微神》有感

来不及遐思，我要记下这短暂又刻骨铭心的思绪，致老舍——《微神》 故事叙述的是一对年仅十七岁的恋人，因家庭干预他们不能结合。等他到外地读书、到国外留学十多年后归来时，那个曾令他牵肠挂肚的她却沦落为一个暗娼。他想帮助她，虽然没有勇气说继续爱着她，但那颗放不下的心藏着几多复杂的情感只有自己知道。当他托人说还想娶她时，对方带给他的是大笑，这笑比哭更让人难受。心里那点美好的念想和牵挂都没有了，她选择了死亡。得知初恋情人故去的消息后，他来到她的灵前，两人手牵着手又有一段精彩的对话。这是梦中梦，情中情。她因母亲早亡，父亲抽鸦片烟，才不得不靠出卖肉体活下去。这些应该是从别人嘴里听到的，可作者将其变成阴阳对白，使小说更加生动和感人。

这是一个平凡的爱情故事，它之所以获得了成功，除了它带给我们的思考外，当然还归功于文学大师优美的语言和巧妙的构思，还有一点，我觉得就是老舍自己所说的“想必是世界上多数的事物是更缺乏色彩的”。是不是我们现在的爱情更加索然无味了呢？或许吧，因为我在小说中感触最深的还是两人的那份感情。越是没有便越是渴望，而小说，恰我们提供了一个寻找安慰的地方。

或许有人对她的自杀不解，何必呢？“我命定的只能住在你心中，生存在一首诗里，生死有什么区别？在打胎的时候我自己下了手。有你在我左右，我没法子再笑。不笑，我怎么挣钱？只有一条路，名字叫死。你回来迟了，我别再死迟了：我再晚死一会儿，我便连住在你心中的希望也没有了。我住在这里，这里便是你的心。这里没有阳光，没有声响，只有一些颜色。颜色是更持久的，颜色画成咱们的记忆。看那双小鞋，绿的，是点颜色，你我永远认识它们。”这就是她的回答！还是爱情惹的祸！

《断魂枪》简介

《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于安乐的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。

《断魂枪》一书包括了《离婚》、《断魂枪》、《柳家大院》、《月牙儿》、《阳光》五部小说。其中《断魂枪》写于一九三五年，老舍以其生于忧患、死于忧患的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。传，还是不传？《断魂枪》里的沙子龙毅然选择了后者，那个枪炮隆隆的时代，火车、坚船、利炮、工业化生产......传统的记忆终于被历史碾碎，国人不需要再走镖，不需要再武艺，当沙子龙的镖局改成了客栈，他清晰地知道过往谋生的技艺是时候摒弃了，于是他不传，不传绝学，不传后人，只是在苍月下摸一把滑亮的枪。顺流而行，可至千里，沙子龙适时地改变了自己，虽舍了“神枪沙子龙”的美名，却安安分分地经营客栈，日子过得安稳。倘若逆流而上，死守镖局，必将惨淡经营，无处立命。识时务，成俊杰。这个智慧古人早就阐明，生存智慧，不可不循。

读《断魂枪》有感

《断魂枪》说的是三个拳师的故事，重点写沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。老舍善于把个人命运的小故事和时代变迁的历史大背景结合起来，在短小的篇幅里营造出了大格局。“沙子龙的镖局已改成客栈”，这本来可以是平淡无奇的叙述，但放在西方列强的枪炮惊破“东方大梦”的大背景下，内涵和寓意就大不同了。沙子龙的职业更换，他震动江湖的武艺和名声，他行走于荒林野店里的豪放事业，之所以如梦幻般一去不返，与西方列强东侵后引发的中国社会变 动密切相关，是历史大变局的反映。小说很典型地表现了半殖民地的文化心态。在小说中，断魂枪和它的拥有者在某种程度上都可以看作是一种文化的象征体。他们所体现的文化是中国的传统文化，可以说中国传统文化都萃于他们的身上：儒家的，道家的，民间的，正统的，经历了历史的打磨，它精湛典雅；而正是由于经历了历史的风雨，它同样为历史所裹胁，它又很封闭。在短短五千字的描写中，一切都非常明显。火车代替了马帮，快枪代替了神枪，封建帝国的黄金时代已经如春水一般，东流逝去了。沙子龙握紧凉滑的枪杆，一枪斩断了自己的情思，不愧是“断魂”之枪。他的精明就在于用生命的惊变体会到什么是上一代的残物。月色的凄凉告诉他，放开自己 心中的一份情结，也就是对时代的一种报答了。

10.阅读教学与学生文学鉴赏 篇十

一.在初步阅读中感受

一是运用导语, 引起兴趣。

运用巧妙的导语是正式进入文本鉴赏之前激发学生兴趣的有效途径。运用的导语应做到:对象突出针对, 内容突出关联性, 语言突出简明性, 方式突出多样性, 艺术突出趣味性。在具体方法上可运用巧设悬念、故事吸引、提出问题等。

二是把握形象, 整体阅读。

语文教材中的文学作品描写刻画了众多的优秀人物形象及物象。尤其是人物具有崇高的品质, 他们的思想崇高, 心灵优美。在初读中整体把握他们的性格特征, 弄清每个人的形象, 将为以后的进一步的文学鉴赏打下基础。

二.在体验与品味中享受

一是反复朗读, 体会课文。

文学作品中有些语言, 必须通过生动的朗读, 才能把握其深刻含义和丰富感情。教师应努力培养学生具有角色意识, 启发他们去揣摩体悟角色的思想及其情感, 甚至让学生分别扮演不同的角色进行朗读, 使学生在具有角色意识的绘声绘色的朗读中心领神会。

二是驱谴联想和想象, 创设情境, 加深理解。

教师应抓住文学作品中或隐喻或暗示或象征内容, 引导学生思维, 启发学生想象, 从而使学生深刻体会作品的意境和作者的思想感情。

如在鉴赏李白《送孟浩然之广陵》时, 先可让学生展开想象的翅膀, 根据诗文提供的描述在头脑中构成一个具体形象:诗人站在一望无际的长江边上, 目送友人泛舟而去, 一直呆呆地望着友人的船帆渐渐地消失在远远的地平线上, 最后只见不尽的长江与天际相接。教师在此形象的画面中, 引导学生体会到这里有诗人对友人“烟花三月”般的美好祝福, 有挚友间真诚的情谊抒发, 有朋友远离的愁苦宣泄。此外再进一步调动学生的想象力和知识积累, 使他们体会出诸如“黄鹤一去不复返, 白云千载空悠悠”的感叹, 或“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”的意境。

三.在评价与思考中鉴赏

一是多角度比较鉴赏, 比较的方法要灵活多样。

首先, 对不同作家不同时期的作品进行比较, 品味思想和语言风格的不同。如朱自清的《绿》和《威尼斯》在语言上各有特色:前篇浓彩重抹, 铺饰夸张, 后者朴素清新, 自然简洁。这两篇散文语言上的差别同作者前后期思想变化密切相关, 反映了作家语言风格的变化。如此比较, 学生鉴赏语言的水平就会逐步提高。

其次, 把同体裁的不同文章进行比较, 使学生触类旁通。《祝福》、《荷花淀》、《母亲》三篇小说都是塑造妇女形象, 但刻画人物的主要手法不尽相同。《母亲》侧重于心理活动描写, 《荷花淀》则通过对话、景物描写来表现人物性格和感情。由于人物所处的社会环境不同, 作家笔下人物的性格也各具特点。在教学中把这三个人物形象进行对照, 学生对人物的个性就可以把握得准, 对小说创作的不同表现手法就可以有进一步的了解。

再次, 拿不同作家的作品进行比较。不同作家在写作方法, 人物刻画, 语言风格上都有不同, 对此进行比较, 对中学生文学鉴赏能力的提高也有用处。

二是引导批评, 启发思考。

文学鉴赏能力的实质就是文学批评能力。因此, 在文学鉴赏教学中, 教师要引导学生对文学作品从内容到形式进行分析评价, 在品味美感、陶情冶性的过程中, 从根本上提高文学鉴赏能力。

11.西方文学复习资料2 篇十一

西方古代文学包括：古希腊罗马文学和早期基督教文学。(它们是氏族社会向奴隶制过渡时期的产物)。古希腊罗马文学和早期基督教文学中分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲”。第一节 古代文学概述

一古代希腊文学。(欧洲文学的源头之一)(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。(二)主要特征： ★★理解后简答题

【希腊神话的主要特征】

1、鲜明的人本色彩，命运观念。

从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿喀琉斯多愤怒，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗，活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。

2、现实主义和浪漫主义并存。

古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩。

3、种类繁多，且具有开创性。

除神话，史诗外还有悲剧，喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等(三)古希腊文学的发展状况。分为三个时期：

第一时期(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)： 主要成就：神话、史诗 代表作家：赫西俄德

教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。

叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。第二时期(奴隶制社会形成至全盛时期)史称“古典时期”：

主要成就：戏剧成就最大，另外还有抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧、文艺理论。抒情诗中琴歌成就重大：

萨福：柏拉图称她为“第十位文艺女神”。独唱琴歌代表诗人

阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。

合唱琴歌代表诗人：品达：代表作《胜利颂》 寓言：《伊索寓言》(散文体)主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。

全盛时期欧洲文学史上著名的三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 喜剧诗人：阿里斯托芬

几次著名的战役后，出现了正式的历史著作。“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》 雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。

文艺理论家：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”。代表作《对话录》。亚里斯多德：代表作《诗学》

第三时期(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化时期”： 主要成就：

新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧”。最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯

二古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。古罗马文学的发展状况：(分为三个时期)孕育时期： 繁荣时期：

早期：戏剧首先繁荣

代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》)泰伦斯：《婆母》 黄金时代：(代表作家)维吉尔：《牧歌》《农事诗》(主要写农事活动，模仿赫西俄德《工作与时日》属“教谕诗”。)代表史诗《埃涅阿斯纪》：学习荷马史诗，充满悲天悯人的忧郁基调，是第一部“文人史诗”。史诗中的主人公除了勇猛坚韧的性格外，更具备了敬神、爱国的精神。★★术语解释： 【文人史诗】

1从古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》开始创立了欧洲第一部“文人史诗”。

2文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。在《埃涅阿斯纪》中体现了作者敬神、爱国的思想。

3维吉尔的《埃涅阿斯纪》对后世的文人史诗的发展产生了很大的影响。贺拉斯：用诗简形式写成的《诗艺》提出“寓教于乐”的观点。

奥维德：代表作《变形记》是古希腊罗马神话及英雄传说的汇编，以变形的神话主题作为串联，赋予古老的神话以新内容。

三早期基督教文学(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的，产生于公元1世纪中叶到2世纪末，罗马帝国强盛时期。与后来的基督教文学一道构成了欧洲文学的另一个源头)早期基督教文学的最高成就：

《新约全书》：共27卷，分为“福音书”“使徒行传”“书信”“启示录”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》 基督教精典：《旧约全书》(简称《旧约》)

第二节 古希腊神话

神话是原始人用一中不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身，是古代人们通过幻想和想象把自然界和社会形态拟人化或形象化的展示。产生原因：

1、生产力低下

2、人们认识能力低下

希腊神话英雄的传说(人神结合)；神的故事 两大神系： 前俄林波斯神系

混沌神(哈俄斯)光明大地(地母该亚)黑暗神(厄瑞波斯)白昼天空(天神乌拉诺斯)提坦诸神(六男六女)克洛诺斯宙斯 瑞亚赫拉

俄林波斯神系： 阿波罗(太阳神)三个摩伊拉(命运女神)赫拉雅典娜(智慧女神)宙斯阿弗洛狄忒(爱神)阿忒弥斯(月神)缪斯(文艺女神)体现了：

1血缘家族、杂交婚姻。2母权制(该亚、瑞亚)★★术语解释： 俄林波斯神系：

1相传俄林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。

2他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。3希腊众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。

英雄传说：主要有赫刺克勒斯建立十二大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事等。希腊神话的特征：

1希腊神话中的神是高度人格化。

偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。2浓郁的人本主义色彩。

希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。

马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤”。★★理解后简答题

希腊神话不只是希腊艺术的武库，也是它的土壤。1希腊一切文学艺术作品，大多以神话为题材。

2希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中，因此希腊的文学作品保留了希腊神话。

3希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到相当的高度。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

第三节荷马史诗(民间史诗)《伊利昂纪》《奥德修纪》：是古希腊最早的两部史诗。一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称“荷马史诗”。(以特洛伊战争为背景)《伊利昂纪》：讲述的是战争第10年最后51天中的事，史诗描写部落战争中的英雄。“阿喀琉斯的愤怒”是我的主题。

希腊主将：阿喀琉斯；统帅：阿伽门农

特洛伊主将：赫克特尔《奥德修纪》只写了主人公奥德修10年漂泊最后40天内的事。旧译《奥德赛》希腊语意“奥德修斯历险记”。★理解后简答题 荷马史诗的思想意义和艺术价值：

1两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。2艺术价值

(1)结构紧凑、安排巧妙。对于两个10年中所发生的事，分别只表现了其中51天和40天中的内容。

(2)人物塑造上，希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范，集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身，性格是立体多元的。

(3)史诗的诗句流畅、自然优美、比喻生动形象，借动植物来喻人。后人赞誉“荷马式的比喻”。

★★术语解释 【荷马式的比喻】

荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美、比喻生动形象。常借用自然界中的动植物了喻人，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。

第四节古希腊戏剧

古希腊戏剧起源于：酒神祭祀(酒神狄俄尼索斯掌管葡萄栽种、葡萄酒酿造的神)。希腊悲剧起源于：祭祀活动中的“酒神颂歌”。希腊喜剧起源于：祭祀活动后的“逛欢游行”。

希腊悲剧的特点：一般采用“三联剧”形式。《诗学》中指出“希腊悲剧不着于悲，而重在严肃事件。它通过主人公的意外不幸遭遇引起怜悯与恐惧的情感，导致道德的净化。古希腊三大悲剧诗人：

埃斯库罗斯(古希腊悲剧之父)：创作70部悲剧，只留下7部 《波斯人》：现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。三联剧：(后两部没流传下来)《普罗米修斯》是由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部悲剧构成。普罗米修斯：是反抗暴君的具有民主精神的英雄人物。马克思赞誉他为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。

悲剧还鞭挞了其它神。，马克思说希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到了一次致命伤”。

体现了“成事在天”的思想。索福克勒斯(戏剧艺术的荷马)：

《俄底浦斯王》：亚里士多德认为它是希腊悲剧的典范。剧作结构复杂，布局严谨巧妙，一环扣一环。运用动机与效果相反的手法，解开了俄底浦斯王杀父娶母的疑团。体现“知其不可为而为之”的思想。

欧里庇得斯(舞台上的哲学家)：写了92部剧本，保留了18部。

悲剧《美狄亚》：取材于希腊的神话传说。体现“事在人为”的思想。他对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法，心理刻画。

阿里斯托芬(喜剧之父)：完整剧本11部。他反对内战，主张和平。(恩格斯称他是“有强烈倾向的诗人”。)反站喜剧中最著名的是：《阿卡奈人》 《云》：嘲讽诡辩学派。《鸟》：表达了乌托邦思想，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。阿里斯托芬的喜剧手法夸张、妙趣横生，在嘻笑怒骂中表达了严肃的主题。米南德：古希腊新喜剧诗人 ★★理解后简答题：

希腊悲剧中的命运观念和人本思想。

1人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。

2按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。3随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。

第二章 中世纪文学

欧洲历史上的“中世纪”起点：西罗马帝国灭亡(公元467年)终点：英国资产阶级革命前夕的17世纪中叶。初期：公元5—11世纪

中期：公元12—15世纪(中世纪文学)末期：公元15—17世纪(文艺复兴时期)中世纪文学的状况：

突出特征：宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩。主要包括：

1教会文学(正统文学取材《圣经》)体裁：圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。作者：教会僧吕

主要内容：赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要手法：梦幻、寓言、象征。

2骑士文学(世俗封建主义文学)兴盛地：法国

宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。主要内容：描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精。主要体裁：

法国南部的普罗旺斯 作者：封建主、骑士

骑士抒情诗内容：描写骑士们的所谓“典雅的爱情”。中心主题：骑士对贵妇人的爱和崇拜。破晓歌最为有名。分为三个系统：

古代系统：根据古希腊罗马文学作品改写。著名的作品：《亚历山大传奇》 骑士叙事诗《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》

不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品：《特里斯 和伊瑟》

拜占庭系统：《奥卡森和尼柯莱特》

3英雄史诗(歌颂封建时代理想英雄人物的长篇史诗)。日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》(流传至今最完整的一部 早期英雄史诗)。前期英雄史诗

(中世纪初期)日耳曼人：《希尔德布兰特之歌》 芬兰：《卡勒瓦拉》(又译《英雄国》)冰岛：《埃达》《萨迦》

《贝奥武甫》：上篇《鹿厅》下篇《屠龙》

中心主题：爱国主义、英雄主义、诗中的英雄具有忠君爱国、英勇善战的高尚情操。后期英雄史诗法国：《罗兰之歌》(爱国主义的主题)(中世纪中期)西班牙：《希德之歌》 德国：《尼伯龙根之歌》 俄罗斯：《伊戈尔远征记》 英雄史诗特点：

(1)民族遭难、民族英雄拯救民族，脱离苦难。(2)风格庄严、激越。

谣曲：以描写生活的悲剧或历史题材为主，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。最有名的：英国《罗宾汉谣曲》

4城市文学(反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望)主要特征：适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧、赞扬市民的才智，具有较强的现实性。主要创作手法：讽刺

主要体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。

《列那狐的故事》：以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。

列那狐是市民的化身，在它身上体现市民阶级的二重性：

一方面：与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。

另一方面：它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。

长篇故事诗代表作：

《玫瑰传奇》：(法国)整部作品运用象征、梦幻手法。上部：宣扬骑士“典雅的爱情”的贵族文学作品。

下部：反映了主张个性解放，反对封建贵族特权，反对禁欲主义和蒙昧主义等市民阶层的思想感情。(人文主义思想的萌芽)★★术语解释： 【普罗旺斯抒情诗】

(1)抒情诗的中心在法国南部的普罗旺斯。

(2)普罗旺斯所所抒情诗受民间诗歌影响较大，主要是写骑士和贵妇人的爱情故事。

(3)最著名的《破晓歌》写的是骑士和贵妇人在黎明前依依惜别的情景。具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。但丁(意大利)但丁：出身于佛罗伦 主要作品：

《新生》：(用散文连缀起来的诗)热烈赞美贝亚特丽齐。是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品。

诗人的情感飘浮在宗教和世两者之间，表现了诗人兼容新旧时代的创作倾向。形式上属于“温柔的诗体”诗派。放逐期间的作品：

《飨宴》：作者将知识当作精神食粮介绍给读者，教导人们如何去认识人生。

《论俗语》：关于意大利语言，文体和诗律。目的在于引起人们对民族语言的重视。《帝制论》：阐述了作者的政治观点，表达了作者的爱国思想。

《神曲》(长诗)：按宗教思想构思分三部《地狱》《炼狱》《天堂》采用梦幻文学的形式。地狱分九圈：炼狱分七层： 候判所顶部：伊甸园 贪色罪外部：贪色 贪食罪贪食 贪财罪贪财 易怒罪易惰 邪教罪易怒 残暴者易娇 教皇僧吕 叛逆卖国贼

★★理解后简答题

为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。诗人所处的时代是个新旧交替的年代，因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。

1诗人对古代文化知识的崇敬，表现出重知识重理智的理想；但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。

2对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情；但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。

3对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。

4对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要人地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。

他认为重知识重理智才能走出苦难，达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代，达到了新时代的思想高度；但他对待异教徒的认识，完全没有脱离宗教的桎梏。所以说他是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。《神曲》的艺术特色： 1梦幻与写实的交融。

2工整与协调的结构。采用连锁押韵式衔接、每部诗的末尾均以“群星”一词作结。3象征、寓意、梦幻的手法。

维吉尔代表知识和理性；贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；地狱：黑暗社会；炼狱：人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程；天堂：理想境界。

作品的结构：“3”的含义(3部、33篇、3韵句)神学上的“三位一体。” 4运用意大利语写成，采用意大利的民歌形式，打破正统的拉丁文写法。

第三章 文艺复兴时期文学 文艺复兴：欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期产生的新兴资产阶级的思想文化运动。思想斗争采用：宗教改革、文艺复兴。

文艺复兴的指导思想：以“人”为中心的人文主义。★★术语解释 【文艺复兴】

114—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。

2实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。3它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。【人文主义】

1文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

2主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容：(1)用人权反对神权。

(2)用个性解放反对禁欲主义。(3)用理性反对蒙昧主义。

(4)拥护中央集权、反对封建割据。

人文主义思想有着很深的历史渊源。其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。

人文主义是人本精神与基督教精神的结合。

绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。文艺复兴时期的文学状况(人文主义文学、民间文学和封建文学)人文主义文学占主导地位。特点：

1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。2在现实主义方法的运用上更加自觉。

3文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础。4具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。人文主义在欧洲各国的发展：

一、意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父)：

代表作《歌集》：包括366首十四行诗和抒情短诗。抒发对妻子劳拉真挚的爱情。劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。薄伽丘：

代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集)主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。运用框形结构(来自阿拉伯的《一千零一夜》)意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。

二、法国文学

人文主义有两种倾向：

民主：拉伯雷《巨人传》(法国早期讽刺小说、欧洲第一部长篇小说)主人公国王卡冈都亚儿子庞大固埃

“请你们畅饮、畅饮知识、畅饮爱情、畅饮真理”的现世人生态度，寄托了作者的人文主义思想。创立了“德廉美修道院”(理想社会)。贵族：“七星诗社 ★★术语解释 【七星诗社】

1法国文学史上第一个文学团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。

2《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。

3主要人物：龙沙是法国近代第一位抒情诗人。主要成就：爱情诗。蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。

三西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)★★术语解释 流浪汉小说：

116世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。2用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。

3西班牙最早的优秀流浪汉小说：无名氏《小癞子》。文艺复兴时期西班牙小说的顶峰：塞万提斯《堂·吉诃德》是欧洲第一部现实主义长篇小说。戏剧方面：

维伽：民族戏剧之父

代表作《羊泉村》：直接描写农民对领主的反抗。主人公：劳伦霞、骑士队团长：费尔南 塞万提斯称维伽为“自然的奇迹”。

四英国文学(英国人文主义文学是欧洲人文主义文学的高峰)乔叟(英国诗歌之父)：《坎特伯雷故事集》(框形结构)托马斯·莫尔：《乌托邦》(幻想小说)通过一位回到英国的水之口描绘了一个理想社会。斯宾塞：《仙后》(长诗)标志着文艺复兴时期英国戏剧文学的高峰。★★术语解释 【大学才子派】

1是在莎士比亚之前。“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想。他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。

2马洛：是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。塞万提斯(西班牙)塞万提斯：出身于一个破落的贵族家庭，欧洲近代现实主义小说的先驱。代表作：

《堂·吉诃德》：标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。《奴曼西亚》(著名悲剧)：取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈，勇于牺牲的爱国主义精神。

《惩恶扬善故事集》：西班牙第一部短篇小说集。★理解后简答题

为什么说堂·吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？

1喜剧因素：由于被骑士小说毒害，他终日脱离实际。把维护主正义，消除世间的不平作为自己的天职。见义勇为置个人生死于度外，善良的动机，由于方法不对(把风车当巨人、把羊群当军队等)而得到相反的结果。使他成了一个夸张的喜剧性的角色。2悲剧因素：堂·吉诃德的形象，反映了作者的人道主义思想。堂·吉诃德不单是个喜剧性角色，他坚信骑士道，可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚，为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。

3不涉及骑士道时，他是一个具有渊博的学识，为理想而奋斗的战士。对社会的批评，对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识，他身上闪耀着人文主义的理想之光。脑子里装这人文主义的理想，手中却提着中世纪的长矛。如此极端的矛盾集中在他身上，使得堂吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。堂吉诃德原名吉·哈诺他的侍从：桑丘·潘沙 莎士比亚(英)威廉·莎士比亚：马克思成他为“人类最伟大的戏剧天才”。一生共创：37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。第一时期：历史剧、喜剧时期

两首长诗：《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》 历史剧(9部)：

历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。

前四部：《亨利六世》(上中下)，《理查三世》

后四部：《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》 喜剧(10部)：基本主题：歌颂爱情和友谊。包括：

《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等 《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象(夏洛克)。

《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。第二时期(全盛时期)：悲剧时期。基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。四大悲剧：

《哈姆莱特》主要人物：哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯

《奥塞罗》主要人物：奥塞罗(具有人文主义者的理想品质)、苔丝德梦娜、伊阿古、凯西奥 《李尔王》：对权势、财富贪欲的抨击。《麦克白》：(心理描写)野心家形象。《雅典的泰门》：是莎士比亚最后一部悲剧，对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。第三时期(晚期)：传奇剧时期 最重要的思想特征：宽恕、和解 《暴风雨》(诗的遗嘱)等传奇剧四部 《亨利八世》历史剧一部

这一时期詹姆士统治的反动矛盾的尖锐。作者从现实中找不到矛盾的出路，便转向幻想世界，梦想通过超自然的力量，用仁爱、宽恕的精神来调和矛盾，实现理想。★★术语解释

福斯塔夫式的背景：

1在莎士比亚第一时期的《亨利四世》中作者塑造了个最成功的喜剧形象：福斯塔夫，他是个封建没落骑士的典型。

2作品通过人物生活的“五光十色的平民社会”的描写，为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式”的背景。莎士比亚化：

是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。1情节的生动丰富(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，雷欧提斯为副线)线索的丰富，形成多样化的戏剧冲突，增加读者的可读性。

2个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。

3广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。

4丰富多彩，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。)以上也是《哈姆莱特》的现实主义艺术特色。★★综合★论述题

分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？ 阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。1对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。

哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！” 2主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。要求士兵对自己敬爱。和霍拉旭以朋友相称。3强调智慧和理性。

安排“戏中戏”来证实自己的想法。性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。(主观)延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。(客观)

第四章17世纪文学(古典主义文学)

17世纪欧洲文学的主要成就：英国资产阶级革命文学(清教徒文学)、法国古典主义文学、巴洛克文学。

★★理解后简答题：

为什么说古典主义是对人文主义的继承和反拨？

1继承思想上：古典主义肯定爱情自由、反对封建教会(主题)创作方法上：古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。艺术形式上：古典主义戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。

反拨：人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向。语言不规范、艺术形式杂乱。

17世纪文学概括(巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学)

一、巴洛克文学(贵族文学)： ★★术语解释 【巴洛克文学】

1巴洛克，特指17世纪欧洲流行的一种过分雕琢和华丽的建筑。2内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法、并表现出华丽纤巧的风格。

二、英国资产阶级革命文学

屈莱顿(英国古典主义的奠基人之一)：

理论著作《论剧体诗》他主张悲剧中的“三一律。” 班扬：(王政复辟时期带有民主倾向的清教徒作家)梦幻寓意小说：《天路历程》

弥尔顿(17世纪中叶英国最杰出的诗人)：

长诗《失乐园》：取材《旧约·创世纪》被认为“欧洲文学史上文人史诗的典范之人”。《复乐园》：取材《新约·路加福音》(人子耶稣)《力士参孙》：取材《旧约·士师记》(诗剧，民族英雄参孙是大力士)

三、法国古典主义文学 ★★术语解释 古典主义：

117世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。2基本特征：

(1)政治上拥护中央王权，主张国家统一。

(2)思想上崇尚理性(理性王权统治所需要的道德规范)(3)艺术上提倡模仿古代，重视规范。(主张“三一律”)【三一律】

117世纪古典主义艺术创作法规。

2规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致(剧本的情节只能有一条线索、同一地点、剧情在24小时之内完成。)缺点：人物类型化。

高乃依：(法国古典主义悲剧的创始人)《熙德》(被公认为法国古典主义第一部典范性作品)：主人公：罗狄克、施曼娜 当个人感情与封建家庭发生利益冲突产生矛盾时，封建义务让位于国家利益。作品通过男女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。为法国古典主义戏剧奠定了基础，但没有恪守“三一律”。

让·拉辛：(悲剧家)代表作《安德洛玛克》(标准的古典主义悲剧)：取材于希腊悲剧。女主人公：安德洛玛克(赫克托尔的寡妻)、皮洛斯、爱弥奥娜、奥雷斯。布瓦洛(古典主义的理论家)：

最大成就：诗体文艺理论著作《诗的艺术》强调“理性”是文学创作的最高准则。全面系统得阐述了古典主义的美学观点和创作原则。作者由此而获得“古典主义立法者”的称号。拉封丹(以寓言诗著称)《寓言诗》：通过动物世界反映现实生活，动物影射现实社会中各阶层的人。莫里哀(原名：让—巴蒂斯特—波克兰)（法国）出生：巴黎一个经营宫廷陈设的富商家庭。第一个作品：《可笑的女才子》 最后一个剧本：《无病呻吟》 莫里哀的创作大致可分为四个阶段：

第一阶段：创作奠基时期，主要是滑稽剧和情节喜剧。剧本《冒失鬼》

第二阶段：古典主义喜剧开创时期，主要是社会问题剧。创作了一系列杰出讽刺喜剧： 第一个剧目：《可笑的女才子》

《妇人学堂》：标志着法国古典主义喜剧的形成，开了欧洲近代社会问题剧之先河。第三阶段：全盛时期，也是他与教会和封建势力斗争最激烈的时期。《伪君子》：揭露宗教骗子。

《恨世者》：讽刺贵族勾心斗角、虚伪做作。

《吝啬鬼》：(又译《悭吝人》)嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》：作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法，成功塑造了“阿巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。

《乔治·唐丹》：揭露了没落腐朽堕落的内幕和资产阶级的种种丑态。第四阶段：创作晚期，轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。《醉心贵族的小市民》 《无病呻吟》 《史嘉本的诡计》：最富人民性的剧本之一。用闹剧手法，赞扬了仆人史嘉本的智慧和胆识，嘲笑了上等人的昏庸、愚蠢显示出蔑视封建等级观念的民主倾向。《伪君子》五幕诗体讽刺喜剧，代表了莫里哀一生创作的最高成就。主要人物：答尔丢夫、欧米尔太太、达米斯、玛丽亚娜、桃丽娜。★★综合★论述题：

分析答尔丢夫的形象及其社会意义。伪善的没落贵族，职业宗教骗子。

1表里不一：表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。如：“一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。

2进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。如：一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给答尔丢夫。至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。3再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。

如：把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并声称：“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。社会意义：体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，是个不朽的艺术典型。

分析《伪君子》的艺术成就。

1遵循了古典主义的“三一律”原则。

情节单纯集中：都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。2全剧结构严整紧凑。主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)3喜剧还有机综合了多种戏剧因素。

民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。

风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。悲剧：几乎家败人亡。

这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。4人物语言高度个性化。

答尔丢夫：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。

第五章18世纪文学(启蒙主义文学)

主要成就：启蒙主义包括：法国启蒙运动、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。★★理解后简答题

简述18世纪启蒙主义文学的基本特征：

118古典主义仍占重要地位，但启蒙主义成就最高。

2有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。

3把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。4创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。★★术语解释

【正剧(严肃的喜剧)】

118世纪由狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。

2戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用。

以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂。主要作品有狄德罗《私生子》、博马舍《费加罗的婚姻》。【哲理小说】

118世纪由法国启蒙作家创立的一种新型小说。

2它不注意环境与人物的细致描写。以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》。18世纪文学状况：

一、英国文学(现实主义小说)：

笛福(英国实现主义小说的奠基人、英国小说之父、现代新闻报道之父)： 主要作品：《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。

鲁滨逊是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象(第一人称自述方式)。斯威夫特(激进的民主派，开创了英国文学中的讽刺传统)：

主要作品：《格列佛游记》(儿童幻想剧小说)通过幻想的环境，虚构的情节，夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击)。

理查生(长于使用书信体叙述故事的作家)：《克拉丽莎》书信体小说 菲尔丁：(18世纪英国最杰出的小说家)《汤姆·琼斯》(欧洲文学中的一流小说)：代表了18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉为“18世纪英国社会的散文史诗”。★★术语解释 【感伤主义】

160年代至80年代末，在英国出现了感伤主义文学。它不仅是19世纪浪漫主义文学运动的先驱，而且也是现代派文学的源头。

2感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺和外部现实世界的投影的叙述方式。3因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。哥尔斯密斯：

小说《威克菲牧师传》及“墓园诗派”的诗歌中，感伤主义得到了充分的表现。哥特式小说(18世纪末在英国出现的一种凶杀小说)小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，充满神秘、怪诞、刺激。代表作：瓦尔蒲《奥特朗图堡》和拉德克力芙《渥多尔弗的秘密》。前浪漫主义代表：

彭斯(农民诗人)：《苏格兰方言诗集》 布莱克：《经验之歌》《天真之歌》

二、法国小说(正剧、哲理小说)温和派：

孟德斯鸠：《波斯人信札》书信体哲理小说，18世纪哲理小说的开创性作品(先河)主人公：郁斯贝克和黎加。

《法的精神》(又译《法意》)伏尔泰：《老实人》(最优秀)理想世界—黄金国 激进派：

狄德罗(提出“严肃的戏剧”的概念、《百科全书》领袖)： 主要作品：三部哲理小说

《修女》：揭露教会罪行的书信体哲理小说(少女：苏珊·西蒙南独白的方式)。

《拉摩的侄儿》：对话体哲理小说(马克思称：“无与伦比的作品”。恩格斯称：“辩证法的杰作”。

《宿命论者雅克》 卢梭(激进派的领袖)：

理论著作：《论科学与艺术》：反封建的“第一声呐喊。” 《论人类不平等的起源和基础》：“返归自然”的理论。《民约论》(又名《社会契约论》)：“福音书”。

哲理小说《爱弥尔》：法国第一部讨论教育问题的小说。晚年自传体小说：《忏悔录》

文学代表作：书信体哲理小说《新爱洛绮斯》：主人公：尤丽、圣·普乐 博马舍(18世纪法国最著名的喜剧作家)： 主要剧作：《费加罗三部曲》：

《塞维勒的理发师》(又名《防不胜防》)、《有罪的母亲》、《费加罗的婚姻》(又名《狂欢的一天》)勒萨日：《吉尔·布拉斯》《瘸腿魔鬼》(承袭流浪小说)

三、德国文学

莱辛(德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他“完成了德国文学的转变”。)主要贡献： 一美学理论：《拉奥孔》探讨诗与画的界限。二戏剧理论：《汉堡剧评》

三戏剧贡献：《明娜·封·巴尔赫姆》(喜剧代表作)《萨拉·萨姆逊》(第一部市民悲剧代表作)《爱米莉娅·迦洛蒂》

席勒(剧本始终贯穿反暴政、争自由的主题)《强盗》：“歌颂一个全社会公开宣战的豪侠的青年”。(卡尔)《阴谋与爱情》：被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧。”(恩格斯)1剧本勇敢的把德国的黑暗现实搬上了历史舞台。

2作者公开站在平民一边，维护平民的尊严，谴责达官贵人。主人公：斐迪南、露易斯、瓦尔特、伍尔牧。

《堂·卡洛斯》：狂飙突击向古典主义过渡时期的作品(席勒式)晚年与歌德合作共迎来德国文学的古典时期：《奥尔良姑娘》、《威廉·退尔》等剧本。美学著作：《审美教育书简》(又译《美育通信》)：探讨用审美来改造社会。《论朴素的诗与感伤的诗》：首次提出并区分两种基本创作方法。意大利：喜剧大师哥尔多尼《女店主》、《一仆二主》 ★★术语解释 【狂飙突击运动】

118世纪德国发生了一次声势浩大的全国范围的文学运动，狂飙突击运动。这一名称来源于克林格尔的同名剧本《狂飙突击》。

2一大批文学青年，强烈要摆脱封建束缚，要求个性解放；强调民间文学和民族风格。★★★分析比较题：

18世纪英、法、德三国文学比较

18世纪英、法、德三国文学有相同之处，也有不同之处。相同之处：

118世纪英、法、德都是启蒙文学成就最高。

2都有鲜明的倾向性，要求文学为实现服务。属于资产阶级性质的文学，反对国王，宣传启蒙思想。

3都把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来歌颂。不同之处： 1英国：18世纪英国已经建立了君主立宪的资产阶级政权。英国的启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备，而是扫除封建残余，揭露现实社会的弊端，促进资本主义的发展。主要成就现实主义小说。

2法国(欧洲启蒙运动的中心)：法国的启蒙运动直接负有教育群众，使他们摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信。为大革命造舆论，文学的革命性、战斗性更强，内容特别丰富。主要成就：正剧、哲理小说。

3德国：18世纪的德国还处于封建诸侯割据的状态，严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙运动的任务是唤起民众觉醒，反对分裂建立民族统一的国家。爆发了狂飙突击运动。歌德(1749—1832)(德国)歌德：德国伟大的民族诗人。德国古典主义和民族文学最杰出的代表。出生于法兰克福一个富余的市民家庭。主要作品：

1771年，歌德大学毕业，回故乡当律师，同时坚持写作。剧本：《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》(简称《葛兹》)是部历史悲剧。葛兹实有其人，是个争自由，反封建的英雄。诗剧片段：《普罗米修斯》

小说：《少年维特之烦恼》(中篇书信体小说)诗剧：《浮士德》的部分初稿。★★理解后简答题

为什么说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生影响的作品。

1歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的，他以孤傲来对抗德国现实的丑恶，但他总以不合作――逃避的方式来反抗，显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。

2感染了世界各国不同时代的同病相怜的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至也学他自杀。

在意大利期间他创作和构思了三个古典主义悲剧： 《哀格蒙特》、《伊菲格涅亚的陶里斯》、《塔索》。晚年：《威廉·迈斯特》(上下部、德国第一部教育小说)通过威廉从童年到老年发展的记述，展示了他道德完善的过程。

《浮士德》：取材于16世纪关于浮士德博士的民间传说。以诗剧形式写成，以浮士德博士的思想发展为线索写他探索人生要义的一生。

基本情节：一幕序曲(剧情的正式开端)、两个赌赛、终身追求、五幕悲剧。五幕悲剧：

知识的追求和知识的悲剧：否定了脱离实际的追求。

感官的追求和爱情的悲剧：否定了仅仅迷恋情欲的爱情(玛家蕾特)。权势的追求和从政的悲剧：否定了与王朝相妥协的道路(海伦)。

美的追求和寻美的悲剧：否定了以古典美来改造世界的理想(瓦格纳、欧福良)事业的追求和事业的悲剧：肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受。” ★★综合★论述题

分析浮士德的形象及其意义

歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。

1浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。2具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。

意义：向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。分析《浮士德》的艺术特色

歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：

1诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。2在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。

3形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。★★理解后简答题

歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。

1主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。

2诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

3诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。

4诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。

第六章 19世纪文学(一)(浪漫主义文学)★★理解后简答题

浪漫主义文学的基本特征：

1强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。浪漫主义文学的发展状况：

一、德国文学 ★★术语解释 【耶拿派】

1德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。219世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。

【海德堡浪漫派】

119世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。

2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。主要作家及作品：

霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。

《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。早期代表作：《西里西亚纺织工人》 后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。

二、英国文学 ★★术语解释

【湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)】

1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。

2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。

华兹华斯(湖畔派中成就最高)：

《抒情歌谣集·序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。《抒情歌谣》与柯勒律治合作。

柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》 英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)： 雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：

《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。

自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？” 齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。

司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说”代表作《艾凡赫》 司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。简·奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》

三、法国文学

雨果《(克伦威尔)序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜，是法国浪漫主义的宣言书。19世纪法国浪漫主义的先驱： 夏多布里昂：

《基督教的真谛》：包括两部中篇：

《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人：夏克塔斯、部落酋长之女：阿达拉。《勒内》：写的是一个贵族青年的忏悔。★理解后简答题

简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象：

119世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻，忧郁与周围人格格不入，整日在冥思遐想中派遣他的忧郁，在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。

2小说中的主人公是在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态，阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。史达尔夫人：

主要作品：《黛尔菲娜》、《柯丽娜》；理论著作《论文学》、《论德国》 拉马丁：诗集《沉思集》

缪塞(被称为法国的“莎士比亚”)：

《世纪儿的忏悔》(自传体小说)：塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。大仲马：《基督山伯爵》《三个火枪手》 乔治·桑： 《安蒂亚娜》：成名作

《康素埃洛》《安吉堡的磨工》：具有空想社会主义倾向的小说。《魔沼》：田园小说 小仲马：《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。

四俄国文学(19世纪俄国是个沙皇专制的农奴制国家)对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律(反专制、争自由)。

茹科夫斯基：俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。普希金和雷列耶夫(十二月党人)的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。莱蒙托夫：(诗歌基本的主题：对自由的渴望)《恶魔》：代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。

《当代英雄》：俄国早期小说的杰作：主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的典型。主人公的自我剖析和日记形式，被誉为“俄国第一部社会心理小说”。

五、美国文学

欧文(美国文学之父)：代表作《见闻札记》 库伯(被称为“美国的华尔特·司各特”)：

《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说。”

“边疆系列小说”包括：《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。

爱伦·坡：美国文学史上具有唯美倾向的作家，被誉为“西方现代派的远祖” 推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》 爱默生：《散文集》

霍桑：《红字》(长篇小说)主人公：海丝特·白兰、牧师：丁梅斯代尔。

表现了宗教对人性的摧残，揭露了宗教的虚伪性，被称为是一部“心理罗曼史。” 惠特曼(美国浪漫主义最伟大的诗人)：

《草叶集》：是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括：

《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。其它国家文学：

密茨凯维奇：19世纪波兰最伟大的诗人。代表作：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作：《自由与爱情》 拜伦(英国)★★术语解释 【东方叙事诗】

11813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事，称《东方叙事诗》。2叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。拜伦式英雄：

1这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。

2他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最后还是以失败、死亡告终

第一部诗集：《懒散的时刻》

讽刺诗：《英国诗人和苏格兰评论家》

《曼弗雷德》：表达了拜伦“世界悲哀”的哲学。主人公曼弗雷德则成为“拜伦式英雄”最 成熟的形象。《该隐》(诗剧)：取材《圣经》主人公：该隐是敢于怀疑思考，有自己的欲望与要求的年轻人类的代表。

《唐·璜》：(一部未完成的长篇讽刺叙事诗或称诗体小说)：通过主人公唐·璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历，展示出18世纪至19世纪欧洲广阔的社会现实。基本结构是由唐·璜的两次旅行构成。★★理解后简答题

简析《唐·璜》的人物形象及作品的主要艺术成就

人物形象：1英国第二代浪漫主义诗人拜伦创作的长篇讽刺诗《唐·璜》中的主人公在拜 伦所有的主人公形象中独一无二，他热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁。2他随波逐流、听天由命，没有反抗和积极进取的精神(消极)。

3他不为道德教条束缚的自然天性，在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重要作用。艺术成就：1最显著的艺术特点是辛辣的讽刺，锋芒指向18世纪末19世纪初欧洲广阔的社会人生，成为一部“讽刺百科全书”。

2插话：在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。

3题材和风格的无穷变换，以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。4以口语体取得最高成就。(八行诗体)简析《恰尔德·哈罗德游记》的主要思想内容。(自传色彩的长篇叙事诗)拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。(反暴政、反侵略)第一章主要写主人公在葡萄牙和西班牙的见闻，反映了拿破仑铁蹄下当地人民的苦难，反抗和对自由的渴望。

第二章主要兴趣忍是景色和冒险。作者缅怀希腊光荣的过去，哀叹现在的懦弱，希望他们依靠自己的力量摆脱土耳其的统治。

第三章抒情主人公的形象超过并在最后遮住了游历主人公的形象。凭吊滑铁卢战场，咏叹拿破仑的命运，抨击神圣同盟，追忆启蒙主义者伏尔泰和卢梭。第四章他的信心和希望变得最为明朗有力，以高昂的自由信念号召意大利人民起来斗争，争取独立。

雨果(法国浪漫主义的主将和领袖)★★术语解释 美丑对照原则：

一在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。二主要内容：1大自然中美丑并存。

2艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。3于是“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”。

雨果在小说方面的成就十分突出（人道主义为主线）： 《海上劳工》：歌颂劳动者的高尚品德。《笑面人》：具有浪漫主义风格。

晚年最重要的长篇小说《九三年》：描写法国大革命的作品(1793)。

作者在小说中提出了“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”观点。主要人物：朗德纳克侯爵是叛军的首领、革命军郭文。代表作《巴黎圣母院》(第一部长篇小说)： 爱斯梅拉尔达是作者理想中“美”的化身。

伽西莫多是作者理想中“恶”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”的美学原则创造的人物形象。副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然，内心阴险毒辣。艺术特色：1对照方法：人物自身(外表，内心)伽西莫多、克洛德。2人物之间：伽西莫多、克洛德。

3两个阶级、两种朝廷：路易

十一、平民王国。

《悲惨世界》：人道主义思想主要人物：冉阿让、芳汀、小柯塞特。★★综合★论述题

以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义思想

雨果代表作《悲惨世界》，充分体现了作者的资产阶级人道主义思想： 1对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情，对当时社会的控诉。

如：冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”；芳汀从一个天真善良的姑娘，被迫害成流落街头，终因贫病交加而死的妓女。

2以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神，表达了他的人道主义理想。小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿让以仁慈感化他，使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。

3谴责了资产阶级的法律。现存法律是低级法律，使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，使罪弃恶从善、终止犯罪。

4塑造了人道主义最高理想“冉阿让”。

如冉阿让被米里哀主教感化后，也像主教一样以德报怨，终使沙威“人性”复活，最后精神崩溃而投河自杀。

5人道主义的局限性：借人道主义感化统治阶级的矛盾，这是不可能的、是腐蚀剂。论述《悲惨世界》的艺术成就

1现实主义和浪漫主义的有机结合。

现实主义：冉阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等。浪漫主义：冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。2浪漫主义色彩表现在情节的安排上。冉阿让攀上横杆救水手而自己却落入海中；抱着柯塞特被警察追得翻入修道院，碰到的第一个人恰恰是他曾救过的割风爷爷等情节都是离奇的。3政论性。

4语言高昂、激烈、热情、叙述有史诗的风格。普希金(俄)俄国浪漫主义文学的重要代表，俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。出生：没落贵族的家庭。主要作品：

《致恰阿达耶夫》：参加十二月党人的绿灯社后，诗句被刻在党徽后。《强盗》：抨击暴政，歌颂自由的诗篇。

《短剑》：公然号召以行动来反抗暴政，歌颂了不畏强暴的刺客。《致西伯利亚的囚徒》：热情鼓励服苦役的十二月党人。

《茨冈人》：普希金的创作由浪漫主义向现实主义过渡的标志。《鲍利斯·戈都诺夫》：最负盛名的历史悲剧。

《别尔金小说集》(5个短篇组成)：其中《驿站长》是最优秀的短篇，开了俄国文学抒写小人物命运之先河。

被誉为“俄罗斯生活的百科全书”的是：

《上尉的女儿》：农民题材的小说(长篇)，是一部反映普加乔夫起义的作品。和 《叶甫盖尼·奥涅金》：(诗体小说、俄国现实主义的奠基作)★★理解后简答题 简析奥涅金的形象： 普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。

1他受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想，品格和气质都高于周围的贵族子弟。

2他没有明确的政治主张和社会理想，现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。

3他希望改变现状，但又不可能与社会决裂，所以他不会与社会反抗，对生活态度是消极的逃避。是俄国文学史上第一个“多余人”典型。

《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉亚娜是作者最喜欢的人物，称她为“我可爱的理想”。此作品是作者“幻想的宠儿”，采用四音步扬格十四行诗节称为“奥涅金诗体”。★★术语解释

【多余人(19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型)】 1俄国贵族革命时期的产物，封建农奴制社会进步知识分子的典型。

2他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。“多余人”系列形象：

赫尔岑《谁之罪》：别尔托夫

屠格涅夫《罗亭》：罗亭《贵族之家》：拉夫列茨基。冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：奥勃洛摩夫

“多余人”系列形象：普希金《叶甫盖尼。奥涅金》：奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”

形象。莱蒙托夫《当代英雄》：毕巧林。赫尔岑《谁之罪》：别尔托夫。屠格涅夫《罗亭》：罗亭。《贵族之家》：拉夫列茨基。冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：奥勃洛摩夫 【莱蒙托夫】 是继普希金之后的作家（诗歌基本的主题：对自由的渴望）《恶魔》：代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。

《当代英雄》：俄国早期小说的杰作：主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的

典型。主人公的自我剖析和日记形式，被誉为“俄国第一部社会心理小说”。

【茹科夫斯基】 俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。普希金和雷列耶夫（十二月党人）的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。

五、美国文学：

【欧 文】 美国文学之父。代表作《见闻札记》 【库 伯】 被称为“美国的华尔特。司各特” 《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说”

“边疆系列小说”包括：《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。

【爱伦·坡】 美国文学史上具有唯美倾向的作家，被誉为“西方现代派的远祖” 推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》 【爱默生】 《散文集》 【霍 桑】 《红字》（长篇小说）主人公：海丝特。白兰、牧师：丁梅斯代尔。表现了宗教对人性的摧残，揭露了宗教的虚伪性，被称为是一部“心理罗曼史。” 【惠特曼】 美国浪漫主义最伟大的诗人

《草叶集》：是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括：《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电 的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。诗人用草叶的形象来象征生机勃勃的年轻美国。其它国家文学：

密茨凯维奇：19世纪波兰最伟大的诗人。代表作：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作：《自由与爱情》

第七章19世纪文学(二)(批判现实主义文学)19世纪文学是指法国“七月革命”(1830)到“巴学)黎公社革命”(1871)。这一时期文学包括：浪漫主义文学、批判现实主义文学(主流)、早期无产阶级文学。★★理解后简答题

19世纪文学的主流是批判现实主义文学它有以下基本特征： 1客观、真实地描绘现实生活。

注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。2批判性、暴露性、改良性。

特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议，是从改良资本主义制度出发的，他们的思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。3塑造典型环境中的典型性格。文学发展状况：

无产阶级的萌芽：英国宪章派文学和德国工人革命诗歌是最初成就。★★术语解释 宪章派文学

1是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学，19世纪三四十年代英国宪章运动的产物。主要成就：诗歌

2作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。3最有名的宪章派诗人：琼斯和林顿。德国工人诗歌(19世纪40年代)：

维尔特(最著名的无产阶级诗人)：加入“共产主义同盟”成为了一个出色的无产阶级歌手。恩格斯称他“德国无产阶级第一个和最重要的诗人”。批判现实主义：

一、法国文学 代表人物及作品：

梅里美：19世纪法国极富艺术魅力的作家。常常从道德的角度“研究人的心灵”发掘未经现代文明“洗礼”的自然状态下雄伟顽强的原始生命形态。

《卡门》：(极富浪漫主义色彩的爱情悲剧)主人公卡门是一个“拥有娇小而出色的姿态，热情如火的大眼睛中不时射出凶暴的眼神”的奔放而浪荡的、吉卜塞女郎。

福楼拜：19世纪法国一位承前启后的作家。创作中偏重于客观写实和精雕细刻，以“客观而无动于衷”的美学原则精致的艺术风格为后来的自然主义和唯美主义奠定了基础。《包法利夫人》中的主人公爱玛是一个在贵族资产阶级社会的腐蚀和逼迫下堕落毁灭的妇女形象。

二、英国文学 代表作家及作品：

被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”的有： 狄更斯、萨克雷、盖斯凯尔夫人、勃朗特姐妹。

盖斯凯尔夫人(欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家)： 小说《玛丽·巴顿》：反映了宪章运动中的劳资矛盾。萨克雷：维多利亚时代“一位犀利而无情的讽刺家”

长篇小说《名利场》：副标题“没有英雄的小说”。主人公：蓓基·夏泼 夏绿蒂·勃朗特《简·爱》：女性意识和对维多利亚传统的叛逆精神。爱米莉·勃朗特《呼啸山庄》：唯一的长篇小说。男主人公“希斯克厉夫” 小说突出的三点：

1打破了流行的“奋斗—成功”的模式代之以“复仇—毁灭”的情节。2打破了流行的“绅士淑女”型的人物模式，代之狂野不羁的新人物。3打破了流行的从容体面的风格，代之以狂热恐怖的歌特式风格。

三、俄国文学（19世纪60、70年代）★术语解释 自然派

119世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：果戈理）。

2该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。

3文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。

4体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。小人物

119世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。

2他们在社会中官阶、地位即地下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。

3普希金以其短篇小说《译站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。代表作家及作品：

果戈理：继承了普希金的现实主义又把它推到了一个新的高度。

别林斯基：俄国现实主义美学理论和文艺批评的奠基人，革命民主主义者的先驱。他肯定了果戈理为代表的自然派。捍卫了现实主义原则。他的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。代表作《文学的幻想》

赫尔岑：第一次使用了“多余人”这一文学批评概念来论述当时俄国文学的民族性。《谁之罪》（问题小说）：主人公别尔托夫（多余人）。屠格涅夫：

《罗亭》：罗亭是40年代俄国贵族知识分子中“多余人”的典型。

《贵族之家》：对正在“崩溃的贵族阶级的一曲挽歌”。主人公：拉夫列茨基

《前夜》：俄国姑娘叶琳娜和保加利亚革命者英沙罗夫是性格坚强，具有崇高理想的新人形象（第一部反映新人形象：平民知识分子的作品）《父与子》（代表作）：一部社会心理小说。车尔尼雪夫斯基：19世纪后期杰出的思想家、革命家和文学批判家，在哲学、美学和文学方面有很高的建树。

《怎么办》（长篇小说）：典型的“问题小说”主人公：薇拉、罗普霍夫、吉尔沙诺夫（三角恋爱），最高典型：拉赫美托夫是俄国文学中第一个革命民主主义者的光辉形象。杜勃罗留波夫（英年早逝）《黑暗王国的一线光明》：针对《大雷雨》 冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：又一多余人形象 奥斯特洛夫斯基（俄国著名的戏剧大师）：

《大雷雨》被称为“生活的戏剧”。主人公：卡杰琳娜、鲍里斯 涅克拉索夫：《谁在俄罗斯能过上好日子》（长诗）四美国文学

美国的“废奴文学”是美国批判现实主义文学的萌芽。代表作家及作品：

希尔德烈斯《白奴》：美国第一部反蓄奴制的现实主义小说。

斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》：被认为“世界小说中最令人感动的事件”。★★分析比较题

19世纪英、法、俄三国现实主义文学特征的比较。相同点：

119世纪英、法、俄三国文学主流是批判现实主义文学。

2都注重反映现实生活的整体的、本质的、真实的东西，同时更注重细节描写的真实性。3他们都特别注意社会底层生活及“小人物”的悲剧命运的描写；注重表达广大人民对资本主义制度的不满和抗议。对社会的批判，是从改良主义制度出发的，思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。

4都注意塑造典型环境中的典型人物。异同点：

一法国文学的特征：

1反映资产阶级与贵族阶级的矛盾。2揭露了金钱的罪恶。

3描写了个人反抗者形象。二英国文学的特征：

1最先描写劳资矛盾题材。2善于描写小人物的矛盾。

3具有人道主义和改良主义的倾向。

4女性文学异军突起：经受过女权主义洗礼的英国妇女开始觉醒，她们用文学来实现自身的价值。(玛丽·雪莉、苏珊·弗里娅、乔治·艾略特、勃朗特姐妹)三俄国文学的特征：

1文学与人民解放运动紧密相连，以批判沙皇专制制度和农奴制为主要内容。

2具有悲怆的情调，反映时代的苦难，表达了知识分子忧愤、焦虑及基督教人道主义思想。3独特的形象系列：多余人、小人物形象。

4有系统的进步理论作指导：别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的美学。斯丹达尔(原名：亨利·贝尔法国)自称是“人类心灵的观察家”。

19世纪中期法国杰出的实现主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。他的创作可分为三个时期： 1米兰时期： 《意大利绘画史》最先提出了有关批判现实主义文学的理论主张。2巴黎时期：（高峰时期）主要成就：文艺评论和小说

《拉辛与莎士比亚》：被认为是批判现实主义文学的第一部理论著作。

1827年发表了第一部小说《阿尔芒斯》：作者通过爱情故事反映政治主题（小说的初步尝试）。

1829年著名的意大利题材的短篇小说《法尼娜·法尼尼》：通过意大利烧碳党人米西瑞里与罗马贵族小姐法尼娜的爱情故事，反映了19世纪初期意大利政治斗争的一个侧面。1830年长篇小说《红与黑》的出版，标志着作者创作的高峰。3奇维塔维基亚时期：

《吕西安·娄凡》（《红与白》）：揭露七月王朝的长篇小说。《巴马修道院》：作者生前惟一获得成功的作品。《红与黑》原名：《于连》副标题“1830年纪事”

“红”指拿破仑时期士兵的红军装，代表资产阶级的力量。“黑”指教职人员的黑教袍，代表封建社会反动力量。

书名象征：复辟时期两大对立阵营，两种不同思想的斗争，突出了小说的政治意义。★★理解后简答题

简述《红与黑》的思想内容

1斯丹达尔的长篇小说《红与黑》以于连的遭遇为线索，以维立尔市，贝尚松神学院和巴黎木尔侯爵府为活动舞台，形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾。

2深刻地揭露和批判了封建贵族、教会的黑暗和罪恶。

3辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质，表现了强烈的政治倾向。★★综合★论述题 于连的形象分析

斯丹达尔的长篇小说《红与黑》中的主人公于连是法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。1于连的阶级地位和所受的教育，决定了他的英雄主义热情和虚荣心。出生地位低下，于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。爱读书身受启蒙思想的影响，培养了他的平民崇拜拿破仑，希望自己能建功立业，然而封建等级制使他希望破灭；而后他看到教会盛极一时，他投靠了教会，于连以虚伪为武器、以反抗和投协为手段，开始了个人奋斗式的道路。

2于连的性格是矛盾的。受压后就反抗，当个人名利得到满足后就妥协、投降。在德·瑞拉市长家做家庭教师，具有平民意识的他应聘的条件是和主人桌吃饭，显示出反抗的精神。

在贝尚神学院：为了出人头地，于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底。不信教却是神学院最虔诚的教徒，又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的野心家。

在木尔侯爵府：于连为了实现自己的野心，忠心为侯爵效劳、和侯爵女儿玛特儿恋爱、结婚最终得到了一份颇丰的地产和官衔。3于连的平民阶级意识并未完全泯灭。

入狱后，他开始反省，认识所走的道路的虚伪和痛苦。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议，也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。4人物形象的局限性。

他的行动是个人盲目的，他的反抗具有极大的动摇性，一旦个人的追求满足后就妥协投降。论述《红与黑》的艺术成就

斯丹达尔的《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作，在艺术上取得了很高的成就： 1从现实生活中选取典型材料，通过描写典型环境中的典型性格，来反映时代特征。

小说通过了3个典型环境（维立叶尔、贝尚松神学院、巴黎）中个人奋斗的悲剧过程，揭露了复辟时期大革命的深刻影响，资产阶级的压迫、平民的反抗、贵族和社会的腐败统治等时代特征；又说明了个人奋斗在专制特权社会中失败的客观真理 2特别善于把握和分析人物心理。

于连收到玛特儿小姐约他半夜来的信时的心理活动。他即高兴又怀疑，即犹豫又自责心理活动互相冲突，揭示了他内心的冲突和感情的瞬间变化，突出了他的性格。（“要准备战斗”）3情节紧凑、结构严谨。

以于连的个人奋斗史为“经”，以他和德·瑞娜市长夫人、玛特儿小姐恋爱生活为“纬”。经纬交织、条理明晰。三个典型环境的转换衔接自然顺畅，出场的人物都与主人公有关。人物、情节和环境都显得严整清晰，井井有条，形成一个有机的艺术整体。巴尔扎克(原名：奥诺雷·巴尔萨法国人)出生：中等资产阶级家庭

第一部作品：《克伦威尔》（五幕诗体悲剧）

长篇小说《舒昂党人》：是他的第一个胜利，第一部署名巴尔扎克的作品，他现实主义小说的开端。

1832年《三十岁的女人》（长篇小说）：开始和一个波兰贵族韩斯卡夫人通信。

在巴尔扎克的葬礼上，雨果发表了演说，赞扬巴尔扎克是伟大的“革命作家”、“作品比岁月还多”，真实地反映了法国的“当时现实”。

巴尔扎是个多产的作家，收在《人间喜剧》中的长中短篇小说有96篇。他的全部作品分为3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。

小说总集的主干部分“风俗研究”又分：“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”6个部分。★★理解后简答题

简述巴尔扎克的思想矛盾与创作关系

1恩格斯评论巴尔扎克时指出：“巴尔扎克在政治上是一个正统派”、“他的全部同情在注定灭亡的那个阶级方面，为”上流社会的必然崩溃唱挽歌，但又辛辣地讽刺了“贵族男女”描写他们在资产阶级暴发户的逼攻下必然失败、毁灭，赞扬他的政敌“共和党人英雄们”。这就是小说主义的最伟大胜利之一。

2巴尔扎克之所以能自觉地运用现实主义创作方法，往往决定于他世界观中进步的倾向。现实主义创作方法具有的积极作用，可以某中程度削弱作家思想中的消极部分。★综合★论述题

试述《人间喜剧》的现实主义思想内容

法国19世纪批判现实主义文学的代表作家巴尔扎克的《人间喜剧》，为我们展现了法国社会特别是巴黎上流社会的现实主义历史。1作品深刻描写了封建贵族衰亡史。

在《古物陈列室》和《农民》中：作者通过描写资产阶级和贵族间的矛盾，来揭露封建贵族必将灭亡的客观历史规律。

名门贵妇鲍赛昂夫人的盛衰史和贵族阶级的盛衰史紧密相联。

《高老头》中她情场失意，被资产阶级小姐击败逼迫离开巴黎，是贵族厄运的写照。

《弃妇》中男爵卡斯顿经不起金钱的诱惑，抛弃了她。贵妇人再次受到社会的弃绝，就这样资产阶级妇女靠金钱击败了贵族妇女并代替她们活跃于上流社会。2资产阶级的发家史。

作者通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物真实地再现了资产阶级的发家史。《高利贷者》中的高布赛克是单纯的高利贷者，不懂商品的流通和资本的周转。《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台懂得在流通中使资本增值。

《纽沁根银行家》中纽沁根是交融资产阶级的典型，不仅懂得怎样获得高利润，还会制造谣言、假象等。

3揭露资本主义社会中的金钱罪恶。

《欧也妮·葛朗台》中葛朗台不让女儿爱破了产的查理，断送了女儿的青春。被查理抛弃，使她即遭到金钱关系的摧残，又受到金钱关系的毒害，罪恶，是其父的牺牲品。4对共和主义者的赞美和对社会理想的探索。

对共和主义者即不完全理解他们的思想实质，但又看不到他们是高尚品德的人。

《幻灭》中的克雷斯蒂安、《农民》中的尼雪龙艺术形象虽不够丰满，但描写他们的精神却十分突出。《高老头》 ★理解后简答题

简述《高老头》的主题思想

巴尔扎克创作的小说《高老头》具有深刻的思想内容：

1小说真实地反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对封建贵族社会日甚一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎)。

2小说描写资产阶级凭借金钱和财富的力量打败封建贵族。揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

3小说揭露了与资产阶级野心家极端利己投机取巧完全不同的诚实的个人奋斗之路。简述高老头父爱悲剧的社会意义

巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型。1高老头爱女儿十真诚的，但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱，用金钱维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。

2他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义，他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德，腐蚀社会的罪恶，揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。★综合★论述题

分析拉斯底涅的形象及其典型意义 巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯底涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。

他的性格发展有三个阶段： 1他到巴黎上大学，想通过勤奋努力，刻苦攻读争取一番功名。但是经不起上流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质：法律和道德对有钱人无效，财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路：往上爬！不顾一切地往上爬。2经过人生两个导师的教唆，拉斯底涅开始了明显的蜕变。

鲍赛昂夫人亲自教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。伏脱冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他与维多莉恋爱，自己杀死维多莉的哥哥，以获取泰伊番的财产。他还用赤裸裸的语言剖析社会的本质。伏脱冷后来被米旭诺以3000法郎卖给当局，使拉斯底涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。

3高老头的苦难和死亡，最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后，埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年，已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。

意义：小说通过拉斯底涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。

论述《高老头》的艺术特色 1结构精致，情节富有戏剧性。

小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。2从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。3广泛地运用了对比的原则。

如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)4语言多姿多彩、比喻深刻。

人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。比喻：高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。5塑造了典型环境中的典型人物。

如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉斯底涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。狄更斯(英)19世纪英国伟大的现实主义作家，出生一个贫穷的小职员家庭。他的创作分为三个时期： 第一时期：

成名作：《匹克威克外传》(《堂·吉诃德》式的作品)采用流浪汉小说的形式。

《奥立弗·退斯特》（《雾都孤儿》）：真实的展现了社会的黑暗，慈善机构虐待儿童的罪恶，抨击了当时的“新济贫法”。

《尼古拉斯·尼古页》：通过教师尼古拉斯的经历，揭露社会的黑暗，把希望寄托在理想化的资产阶级身上。艺术上采用流浪汉小说的结构形式。第二时期：

特写集《旅美扎记》

长篇《马丁·朱什尔维特》