创意产业发展战略

创意产业发展战略（精选8篇）

1.创意产业发展战略 篇一

区域文化创意产业发展战略研究

摘要:本文主要分析发展区域文化创意产业的战略意义。重点从审视资源、错位发展、整合资源、搭建平台、塑造品牌、构建产业链等方面系统地分析区域文化创意产业发展战略的制定与实施,为我国区域文化创意产业发展战略规划提供借鉴。

关键词:文化创意产业 战略

21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(]30号),制定区域文化创意产业发展规划。

一、发展区域文化创意产业的战略意义

(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提

发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级

(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措

文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。

(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择

文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。

(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路

中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。

二、区域文化创意产业发展战略分析

(一)审视资源

审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。

有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如八大菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。

一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。

发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。

(二)错位发展

我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。

在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。

(三)整合资源

发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的`资源整合。

1 整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。

2 整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。

3 整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。

4 整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。

5 资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。

(四)搭建平台

在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。

1 搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。

2 搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术性服务平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。

3 搭建人才培养与交流平台。依托专业院校、教育培训机构和企业多方力量搭建人才培养平台;实施“走出去,引进来”战略。积极引导文化创意企业加强对周边地市的业务拓展、设立分支机构:同时加强引进国内外知名文化创意企业(机构)进驻、积极举办各种类型的交流会,努力搭建知识界、文化界和经济界的合作交流平台。

2.创意产业发展战略 篇二

作为21世纪社会发展的朝阳产业, 文化创意产业借助飞速发展的信息产业为载体, 势必会带动产业结构升级, 促进经济的持续、快速发展, 并带给人类前所未有的精神体验。文化创意产业发展规模与影响程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。

一、文化创意产业内涵及其特征

文化创意产业是上世纪90年代由英国最早提出的一个新概念, 不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同。英国最早提出文化创意产业概念, 将其定义为起源于个体创意、技巧及才能的产业, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会, 联合国教科文组织将文化创意产业分成文化产品、文化服务与智能产权三项。我们认为, 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。针对文化创意产业内涵的理解, 可以看到, 文化创意产业源于传统文化产业, 又高于传统文化产业。任何一种文化创意活动, 都要在一定的文化背景下进行, 但创意不是对传统文化的简单复制, 而是依靠人的灵感和想像力, 借助科技对传统文化资源的再提高。文化创意产业属于知识密集型新兴产业, 它主要具备以下特征:

(一) 文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关, 呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。

(二) 文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节, 是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中, 科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。美国著名企业家比尔·盖茨曾经这样评价创意产业:“创意具有裂变效应, 一盎司创意能够带来无法计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意不仅能够为企业带来巨额利润, 而且能够使许多传统产业和产品焕发出新的生机和活力。

(三) 文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业, 它是经济、文化、技术等相互融合的产物, 具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力, 为发展新兴产业及相关联产业提供了良好条件。如计算机服务和软件业的发展将有助于提升行业信息化水平, 从而促进行业生产效率的提高和市场竞争能力的增强。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时, 还可以辐射到社会的各个方面, 全面提升人民群众的文化素质。

二、文化创意产业发展的核心要素

文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动, 其本质在于“创新”, 但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。

(一) 文化理念。

现代经济既是一种经济形态, 也是一种文化现象, 在经济发展中, 特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化, 文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化, 是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用, 是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念, 才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例, 其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主, 在推动国家影视业发展的同时, 也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地, 对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明, 好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3%, 美国每年影院发行影片约450到500部左右, 电影产业年产值约在400亿美元以上。

(二) 科技支撑。

文化创意产业以信息及网络技术为主要载体, 是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物, 强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意, 重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础, 对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是将图形技术、仿真技术与网络技术等紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展, 不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力, 加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用, 加强科技与文化创意产品的高度交融。

(三) 商业模式。

文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品, 其企业运作模式也区别于传统模式, 不再以生产制造为中心, 而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象, 首先在影视中流行, 而后又进入娱乐、服装、玩具等行业, 形成一条完整的动漫产业链, 造就了一个庞大的跨国集团, 其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”, 即以非凡的创意为基点, 通过科技手段将创意理念转化为产品, 再依靠高度产业化的运营模式, 拓展全球市场。

三、发展文化创意产业的对策建议

(一) 转变思想观念, 迎接全球化文化创意产业的挑战。

首先, 在经济全球化、文化多元化的今天, 世界各国各民族间平等的文化交流、文化融合是大势所趋。在开放条件下, 文化市场进一步扩大, 发达地区与国家的文化资本和文化产品不断涌入, 已成势不可挡之势。与此同时, 市场经济体制尚未成熟, 文化市场机制、规章制度还不完善。可以说, 文化创意产业仍处于初级发展阶段, 与发达城市相比较, 无论在资金实力、科技水平, 还是在市场运作能力和市场竞争力上, 都要逊色得多。其次, 面对发达地区在文化创意产业发展中的优势以及其对我国文化市场的强烈冲击, 我们应遵循这一市场游戏规则, 不断完善文化市场体制, 营造适合于文化创意产业发展的良好政策环境和市场环境, 不能再用传统的封闭或行政手段来阻止文化创意产业全球化的发展, 必须以积极的心态与行动迎接全球化文化创意产业的挑战。同时要积极地取“洋经”——借鉴发达国家好的运行机制和管理经验, 而且要虚心向文化创意产业发达城市取经。当然, 不能一味“拿来主义”, 应“取其精华, 去其糟粕”。再者, 政府要积极转变职能, 不断完善文化市场, 使其在保持有序竞争的前提下良性发展, 把文化创意产业从单纯满足人们的精神需求、依靠政府扶持的社会公益性事业的旧观念中解放出来, 进一步改革政府管理文化的体制和模式, 积极推行和实践政企分开、管办分开等在经济领域中行之有效的改革实践。

(二) 积极培育市场体系, 完善相关配套机制。

一是在文化创意产业发展中, 必须树立市场化观念, 积极培育并完善市场体系, 同时大力发展中介组织, 不断打造大型文化交流和经贸合作平台。要充分考虑到市场的要求, 重视产品的包装和推销, 争取最大的市场效益;在不断改善文化创意产业投融资环境的基础上, 充分利用市场杠杆, 以发展为主题, 以结构调整为主线, 以体制创新和科技创新为动力, 使文化产品的生产和服务能力不断提高, 使文化消费在城市居民生活支出中的比重不断提高。二是加强文化市场管理, 满足多样化、个性化、规范化的文化消费。目前, 文化创意产业法规政策相对滞后制约了文化创意产业的发展。因此, 为有效推动文化创意产业的发展, 必须建立一套完善的法律法规体系, 让文化创意产业在完善的法律法规体系下规范运作, 并以此为当代文化创意产业健康发展创造必需的良好环境, 更好地吸纳社会资源来投资文化产品和文化创意产业的开发。

(三) 加快建立一支“拚得过、打得赢”的专业化人才队伍。

文化创意产业的发展离不开专业人才, 综观国内外, 无论是风靡全球的“好莱坞”、“迪斯尼乐园”, 还是人气旺盛的“星光大道”、“超级女声”, 无一不是那些既懂创新、又懂管理的人才在操盘运作。在娱乐界、新闻界、出版印刷业、旅游业等等, “得人才者得天下”的成功案例不胜枚举。因此, 文化创意产业的发展首先需要培养大量专业人才, 必须大力吸引、引进、留住一批文化界的“高、精、尖”人才, 尤其是电影电视动漫文化创作人才。一是积极推进人事制度改革, 拓宽人才选拔途径, 创造优秀人才脱颖而出的环境, 建立与文化生产规律和市场规律相适应的选人、用人机制。二是加紧构建文化创意产业研究体系, 鼓励并支持高校开设文化创意产业专业, 为文化创意产业发展培育适合新形势需要的专业人才。三是针对对文化创意产业人才的需求, 利用高校假期和网上人才信息库, 积极吸引、聘请一批“假日专家”、“网上专家”做顾问, 利用各类专家的经验和智慧, 为文化创意产业发展出谋划策。四是通过政府建立文化创意产业人才奖励基金等形式, 不断完善人才激励机制, 不断为人才创造良好的工作环境、和谐融洽的人际环境, 为文化创意产业可持续发展积蓄人才资本, 从而建立一支满足文化创意产业发展需要、能够经得起考验、有创新头脑的人才队伍体系。五是加快建立文化专业人才信息库。通过对专业人才信息库建设, 来重视文化创意产业人才资源信息化工作。六是加强人才管理的法制建设。对在实践中证明切实可行、已经成熟的政策, 要适时提出立法建议。同时建立和完善人事争议仲裁制度, 保护人才与用人单位的合法权益。

(四) 加大投资力度, 创新投融资方式。

首先, 大力推进投融资体制改革, 加快文化创意产业的主体多元化、多领域、多渠道投融资体系建设, 让更多的社会资金投入到文化创意产业中, 使文化创意产业进一步市场化和社会化, 特别是要积极、慎重地发展集体所有、民营、中外合资和中外合作等多种经济成分的文化企业。同时, 提供优质的服务保障, 吸引更多的社会资本投资兴办文化创意产业, 鼓励更多的大型文化创意产业集团做大做强, 鼓励有实力的企业积极开发、创造“名牌”文化产品。政府在发展文化创意产业过程中必须尽快转变政府职能, 真正向公共服务型转变, 加大开放力度, 出台相应的产业政策, 为文化创意产业更好的发展创造公平、公正的竞争环境, 积极引导和鼓励外商对文化创意产业的投资, 为文化创意产业的发展争取更多的商机。其次, 在对文化创意产业加大投资的前提下, 要重点加大对科技创新的投入。“艺术借助科技的翅膀才能高飞”, 当今时代, 高新技术已经成为文化创意产业发展的必需助推器, 它能极大促进文化艺术生产的发展和创新。飞速发展的以电子传媒及数字化、网络化为主的信息产业对文化艺术传播起到推波助澜的作用。一件美的艺术作品, 一部好的影视作品, 一处吸引人的旅游胜地等等一切, 只有借助电视、互联网络等媒介的传播才能“娱于众、乐于众”, 才能带来高的经济效益。高新技术的运用, 不仅能为文化作品带来成功, 而且能创造巨大的经济价值。只有注重科技创新和应用的前沿性, 并及时利用最新科技成果, 将之转化为文化创意产业的生产力, 才能促使文化创意产业真正的繁荣。

概而论之, 文化创意产业在经济发展中的地位越来越重要, 在改善、提升发展环境和增加地方财力上, 起到举足轻重的作用;在刺激内需、优化产业结构、提高就业率、增强服务业竞争力、带动整个经济发展、提升城市竞争力上, 都起着巨大的作用, 可以说, 发展文化创意产业是打造品牌城市的一大利器。

参考文献

[1].张泽.发展文化产业要有新思路[J].科学决策, 2005, 10

[2].赵敏安, 张明慧.加快文化产业建设, 促进社会文化事业的发展和繁荣[J].山东经济战略研究, 2005, 9

[3].褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究, 2005, 4

[4].Florida, Rehard.The Rise of the Creative Class[M].New York:Basic Books, 2002

3.创意产业发展战略 篇三

关键词：文化创意产业；创意人才；开发

一、引言

为更好地促进国家经济发展，提高国家在国际上的地位，创意发挥着不可替代的作用。近年来，国家政府也加大了对创意的扶持与鼓励，越来越多的人响应国家号召投身到创意中，文化创意产业也在此基础上发展起来。然而，我国文化创意人才却出现了供不应求的情况，严重限制了文化创意产业在我国的发展。因此，怎样发展文化创意产业，培养创意人才就成为现阶段最重要的问题。

二、文化创意产业概述

自从创意出现在人们生活中以后，就不断受到重视，尤其是在国家政府的宣传与领导下，越来越多的人认识到了创意的重要性，我国也很快进入到创意经济时代。为发展文化创意产业，就要了解文化创意产业的内涵，文化创意产业又可以称为创意产业，该名词最早出现于上世纪80年代末期，主要是利用人的才智、技能等，在知识产权的影响下，开发以广告、影视等具有潜在价值的服务型产业[1]。创意产业是在个人才华的基础上发展起来的，与文化、知识的关联性很强，涉及到人们生活中的方方面面，如果设计缺少了人，那么所有科技也就不会发挥应有作用。所以，在这一过程中，应重视人在其中的价值，吸引创新人才，只有这样才能实现创意产业目标，进而更好地为人类服务。

之所以创意产业会受到各国政府的重视，主要是由于代理的经济效益可以上升到百亿。据权威部门统计显示，世界上每天都有300多亿美元的价值来自与创意，且平均每天以5%的速度不断增长。而部分发达国家因创意带来的价值涨幅要比平均值高很多，如美国与英国，因创意而获得的价值增长速度分别高达14%、12%。由此可见，创意给国家带来的经济效益是不可估量的，同时创意也是无价的财富[2]。

三、文化创意产业在我国发展中所面临的困境

通过研究文化创意产业在我国发展情况可以得知，它在我国的发展时间较短，起步也很晚。然而，这从另一角度也说明文化创意产业在我国有很大的发展空间，经过多年发展，文化创意产业很快就会成为促进国家经济发展的支柱产业。现阶段，文化创意产业在我国已经表现出来巨大的发展潜力，并成为了促进我国国民经济增长的重要产业。据国家权威部门调查数据显示，北京市2013年由于文化创意产业所带来的经济收益高达2000亿人民币，占该城市当年总生产值的11.1%，且每年都处于不断上升的发展阶段，文化创意产业也成为了北京市经济发展的重要产业之一。

通过与发达国家相比得知，我国文化创意产业在发展中依然有很多不足，具体表现在以下几点：首先，企业规模过小，相关工作人员在工作中缺乏创新能力，企业市场竞争中所占地位也十分不利；其次，纵观整个文化创意产业，人均利润人很多；再者，文化创意资源优势并没有完全转变成产业优势；最后，产业创意产品在国际同行业中竞争能力较差。由此得知，我国文化创意产业所带来的经济效益很低，难以与发达国家相抗衡。

究其原因可以发现，导致文化创意产业经济效益不足的原因中，不仅与国家文化体制存在滞后性、相关法律法规不健全有关，最重要的因素则在于缺乏创意人才。文化创意产业是在人类的智慧基础上发展起来的，与其相关的所有成果都是人智慧的结晶。然而，我国教育长期以应试教育为主，虽然近些年教育体制发生了改变，但应试教育依然没有得到完全解除，这样一来就使我国创意人才严重不足，文化创意产业在我国发展受到限制也就不足为奇。在现有条件下，我国文化创意更多地是对国外创意的模仿或抄袭，严重影响了我国在国际上地位的提升[3]。同时，良好创意得不到推广也是影响产业发展的因素，以动漫产业为例，其发展难以与国外发达国家相比较，创作出来的很多产品都无法吸引大众目光，相反国外的动漫作品却可以在我国有很好的销路。但随着《大圣归来》在2015年的出现，让我国人民看到了动漫产业的崛起，但这并不意味着我国文化创意人才已经满足社会需求。

四、发展文化创意产业与开发创意人才的措施

（一）确定创意人才标准

为改变我国文化创意人才不足的现实，就要做好创意人才培养工作，确定创意人才标准，以此衡量人才。创意人才是以知识为中心，用智慧为社会提供服务的人才，在发展文化创意产业的过程中，不仅要对该产业有更为详细的了解，还要能够联系我国实际，提出创新观点，并可以从所学专业出发，对社会文化有深度理解。通常情况下，创意人才应具有以下几种特征：

首先，要具有良好的创新意识。发展文化创意产业的关键在于创新，该观点也获得了半数以上从业者的认可。要成为创意人才，应具有敢于面对他人质疑的勇气，其原因在于很多创意在常人看来都是不合理的，在最初阶段难以让大众接受，甚至还会承受很多批判，所以，创意人才就要有足够的勇气面对这一切，不为他人质疑而动摇自己的创意。以网络游戏为例，如果该游戏企业只开发一种游戏或开发多项雷同的游戏，那么很快就会被市场所淘汰。因为人的审美与行为总会发生改变，即便游戏模式被改变，基本套路也是相同的，玩家便会对该游戏失去兴趣。像曾经一度受欢迎的《节奏大师》，由于模式长期得不到更新，且占据大量内存，所以，很多人就对该游戏失去了兴趣。

其次，具有超前意识与悟性。作为创意人才最不能缺乏的就是创新，要保持创新就要主动学习新知识，承接新事物。所以，创意人才在工作中要对新事物有足够的好奇心，愿意接受与学习，且能够在理解该事物的基础上创新，这些都是文化创意产业人才应具备的[4]。由于我国缺乏创意人才，基本所有文化创意企业都出现工作人员不足的情况，员工所承担的工作任务也很大，针对这种情况就需要企业人力资源工作者在招聘阶段提高对应聘人员的要求，重点考察其悟性与超前意识。

最后，沟通良好。对于创意人才来说还要具有良好的沟通能力，主要是由于创意人才要用自己的语言将自己的想法阐述出来，能够让其他人听懂，为创意获得认可奠定基础。同时创意产业的发展经常需要团队合作，并不是所有工作都是个人能够完成的，所以，沟通技巧如何将直接影响到创意落实。如在与客户交谈的过程中，良好沟通能够让客户了解到自己的想法，获得客户认可，如果自己的想法没有得到客户认可，就要立即改进，并采用多种方式让客户选择自己。此外，还要具有抗压能力，对于很多创意人才来说主要是靠大脑工作，这样一来也很容易给自己造成较大压力，如果不能及时将压力释放出去或承受不了压力，也就不会创作出新产品，所以，抗压能力也是创意人才应该具备的。

（二）重视人才短期培训

培训创意人才也是促进创意人才数量增长的有效措施，在人员招聘阶段，应做到优中择优，创新人才招聘机制，将具有创新意识的人才吸收过来，缓解创意人才不足的困境。如香港为吸引创意人才，在人才选拔上可谓精益求精，香港政府不仅给予当地教育政策上与经济上的支持，还应重视外来人才的吸纳，给予外来人才优厚待遇，以此为促进香港文化创意产业发展奠定基础。以香港中文大学为例，在向内地招生阶段，其所开设的条件较为苛刻，但奖学金等却很优厚，这让很多内地学生都对香港中文大学充满了向往。我国不少大中城市也要根据实际情况适当开放对外来人口的限制，吸引大量创意人才来到该城市发展，如北京、上海、广州、深圳等城市应扩大对外来人口户籍限制，并给予创意人才一定的发展空间与物质奖励，以便将人才留住[5]。对于海外留学归来的创意人才或高学历人才都要给予肯定，在提供合适工作岗位的同时，还要提供合适的薪资待遇。

（三）加强人才长期培养

创意并不是所有人都是与生俱来的。因此，应加强创意人才的培养，做好教育投资，首先就要创新教育体制，改变原有人才培养方式，给予学生更多个人发展空间，只有他们的所作所为不违背国家法律，不违背社会伦理道德，都应该得到认可。具体来讲主要表现在以下几方面：其一，创新现有教育机制，拥有良好的创新意识与能力；其次，重视个性教育，尊重差异性，鼓励推陈出新；再者，做好复合型人才培养，为其提供合适的学习发展空间，注重艺术思维的融入；最后，强化务实教育，以便发挥教育应有作用[6]。对于创意人才的培养与普通的教育培养并不相同，开发与培养天赋才是最重要的，在教育中也要正确引导，减少对其思维的限制。作为创意人才培养人员，也要联系实际情况构建新型人才培养机制，并将该机制落到实处，只有这样才能真正做好人才培养工作，为社会源源不断地输送创意人才，满足社会发展需要。

五、结论

通过以上研究得知，文化创意产业能够给国家经济发展带来巨大效益，并将成为促进国民经济增长的关键产业，然而，我国创意人才十分匮乏，针对这种情况就需要做好创意人才培养工作，明确创意人才标准，构建长短期相结合的人才培养机制，以便为社会培养更多优秀人才。

参考文献：

[1]季丹.上海文化创意产业人才策略研究[J].科学发展，2013，02：100-106.

[2]张蔷.中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策[J].地理科学进展，2013，08：1227-1236.

[3]周旭霞.杭州文化创意产业人才供需预测研究[J].现代产业经济，2013，10：54-62.

[4]张峰.创意产业与创意人才开发机制研究[J].现代商业，2014，04：42-43.

[5]肖雁飞，王缃韵，万子捷.中国文化创意产业发展影响因素与实证研究[J].科技管理研究，2014，11：102-105.

[6]宋春光，闫秀荣.文化产业创意人才发展影响因素分析[J].黑龙江社会科学，2013，06：54-57.

作者简介：

4.国家文化创意产业园区发展概述 篇四

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入

驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

北京798艺术园区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。

从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

中国(怀柔)影视基地

中国（怀柔）影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国（怀柔）影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里；核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

北京DRC工业设计创意产业基地

位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。DRC（设计资源协作）以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量

和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

1933老场坊

位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。

田子坊

田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程

上海8号桥

位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成

莫干山路50号

是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。

2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

田面设计之都创意产业园

园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于2007年5月和2008年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

怡景国家动漫画产业基地

深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地 的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。

杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。

LOFT49

位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落

了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。

凤凰·创意国际

位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

丝连166

“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

创意东八区

创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。2006年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支

持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。

园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理；建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业

南京1865

南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业

能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。

画意村

画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180－200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强

红星路35号

根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。

浓村国际艺术村

位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕

育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长

除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或

私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内

企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

5.长沙旅游创意产业发展策略 篇五

（一）开发区域文化，奠定资源基础

历史的发展证明，文化遗产和文化资源如果被保护和开发好了，都可能会转化为产业的源泉。因此，要发挥旅游创意产业首先要整理好长沙地区的地特色文化资源，要对现有的文化资源进行合理的挖掘、整合、打造、升级。如长沙的娱乐文化、革命文化、工艺文化等，还可以进一步的开发。同时要注意挖掘、整合、打造、升级的途径，旅游创意产业不同于传统产业，若要获得健康的发展，要依靠一些自由、灵活而又富于创新的中小企业。调动中小企业的开发的积极性，引导他们投入到旅游创意领域中去，给予相应的政策和资金的倾斜，建立和健全相关收益机制。

（二）利用资源基础，开发旅游创意产品

在长沙市特色文化资源的基础上，长沙市旅游创意产业可以重点发展的领域有：长沙娱乐文化产业，以创建中国最佳娱乐旅游城市为契机，整合现有资源，对长沙演艺中心、酒吧、剧院、KTV量贩等进行体验和展示；农耕文化产业，以利用袁隆平的影响力，以省级农业示范点为依托，开发农耕旅游，建设农耕文化旅游产品；建立革命文化产业，以革命旧址、纪念馆和故居为依托，开发红色旅游，建立革命文化旅游产品；长沙地域文化研发设计产业，建立系统化的旅游商品的研发、设计、创意、制作构架。进一步开发旅游商品创意产业，如湘绣、菊花石雕、红瓷、烟花爆竹等文化和创意元素。

（三）建设创新系统，加强组织协调

创新系统是指由某一地区内的企业、大学和科研机构、中介服务机构和地方政府构成的创新体系。区域创新的实质是通过系统内各要素的互动作用，推动该地区以市场为基础的知识和人才资源生产与流动、技术扩散和产业群活动，不断采用新工艺、催生新产品并取得巨大投资回报率，有效地实现创新目标。长沙市旅游创新系统的建设要做好3方面的工作：一是创意的研究系统，是长沙进行旅游创意产品的源泉，主要进行知识的创新；二是创意开发系统，是长沙旅游产业发展的依托，是在知识创新的基础上，进行技术的创新；三是扩散系统，能够使科技成果商业化，甚至产业化。

（四）实施人才兴业，强化智力支撑

从长沙市旅游创意产业的发展来看，相关产业的人才数量不足、人才结构性缺乏。由此，长沙市必须加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，不拘一格地引进其他国家或地区的旅游创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感和理念。同时，更要加强本土旅游创意人才的培养，如在湖南大学、中南大学、湖南师范大学、湖南商学院等相关院校中设立旅游创意专业；加大对文化创意产业研究与发展的投入，培养一批真正既懂旅游创意产业发展规律，又懂国际化经营理念的复合型人才，进而推动长沙地区旅游文化创意产业全面发展。

（五）加大开拓力度，完善市场机制

长沙是新兴的文化创意消费市场，庞大的市场容量和潜在需求为旅游创意产业提供了巨大的发展空间。目前在省市两级政府的支持下，其市场机制在不断改革和完善，在一定程度上保证了区域内生产要素、商业服务及信息的自由流通和结合，促进旅游创意产品和服务的发展。但旅游创意产业的发展不能仅依靠政府支持，还必须有实质性的产业发展与推广。如建设旅游创意产业基地重要基础设施是培育市场的一个重要方式。旅游创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。

（六）政府财政支持，拓宽融资渠道

旅游创意产业的发展需要政府高度重视。长沙市政府应给予相应的支持，特别是资金支持，如每年安排旅游文化创意产业发展专项资金。可采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式，对符合政府重点支持的旅游文化创意产品、服务和项目予以扶持，同时政府须设立旅游创意产业集聚区和相关基础设施专项资金，分期投入；除了在政策、资金上对中小企业进行适当的倾斜之外，还需政府进一步完善中小企业融资担保机制，支持和引导担保机构为本市中小企业，特别是中小旅游创意企业的融资提供担保，并鼓励金融机构开展旅游文化创意企业知识产权权利质押业务试点。

（七）加大知识产权保护力度，营造有利的法律环境

6.区文化创意产业发展经验汇报材料 篇六

区文化创意产业发展经验汇报材料 市文化创意产业推进领导小组办公室： 4月2日，市召开了文化创意产业工作推进会议，区委、区政府认真贯彻会议精神，成立了由区委副书记任组长，区委常委、宣传部部长和分管副区长任副组长，各相关单位负责人担任成员的区文化创意产业领导小组，部署了工作。党的十七届六中全会召开后，区各有关部门认真贯彻落实中央全会和九届十六次市委全会精神，采取措施推动文化大发展大繁荣。现将有关情况汇报如下。

一、区文化创意产业发展情况 业态规模不断扩大

区积极推进“创新驱动，转型发展”，以

高新技术产业和现代服务业为核心，逐步形成了二、三产业均衡发展的区域经济发展格局。现代服务业加快发展，末增加值占生产总值的比重达到%，文化创意产业也呈现出快速增长的态势。据不完全统计，截至底，区文化创意产业的总体规模约200亿元，印刷、娱乐、创意设计等门类已形成一定规模。目前全区有：中国网络视听产业基地，西郊鑫桥创意产业园、梅陇439上海国际时尚编纺创意产业园，以及梅陇众欣工业园、虹桥？德必525文化创意园、七宝老街、召稼楼古镇等一批文化产业园区，以文化创意产业为核心的七宝生态商务区即将全面启动。目前我区正积极参与市文化产业园区申报评选工作。政策环境不断优化 区委、区政府把文化创意产业作为推动服务业发展的重要抓手，先后制定出台了《关于贯彻落实科学发展观，进一步推进科技创新和成果产业化的实施意见》、《关于建立区“大招商”工作机制实

施意见》，《区人民政府关于印发区人才发展专项资金试行办法的通知》、《区文化发展第十二个五年规划》等政策性文件，其中专门提到了扶持文化创意产业发展的具体政策，为文化创意产业发展提供了良好的政策环境。文广局与相关委办局一起拟定了《区“十二五”文化创意产业发展规划》。我区引进了一批有影响的文化项目、有实力的文化企业。两个效应不断增强

在党的十七届六中全会的强劲东风鼓舞下，我区文化创意产业呈现一派生机勃勃的新面貌。各文化创意园区和文化企业不但推动了城区环境的改善，同时也不断利用自身独特优势，开展了丰富多彩的文化建设活动，社会效应和经济效应不断增强。如鑫桥园区借鉴“百家讲坛”的模式，精心打造“鑫桥—翰林讲坛”。梅陇439创意园区创建了教学实验培训和创业实践基地，免费组织编结培训，并在全市开展编织大赛。印刷产业的传统优势得到进一步巩固，生产总值

在全市保持领先水平，一大批企业获得国家和省市级奖项。民营文艺表演团体注册登记已有16家，占全市注册的民营文艺表演团体总数的七分之一，一批团队和艺术家暂露头角，虹影魔幻艺术团等三支团队分别受到市“服务基层演出贡献奖”、“文化旅游发展奖”、“展演参演奖”表彰，我局撰写的《区民营剧团发展现状及对策研究》一文获市文广局调研课题评选中获优秀奖。电影发行放映产业发展迅猛，几年内体制外高档次影院由1家发展到世纪环球影城、上影cjv影城、海上国际影城等16家，受到市民的欢迎和好评。

8月23日，市文广局召开了文化影视产业年中会议，区文广局在会议上作了《引进文化项目，发展文化产业，为“全面调结构、深度城市化”添光彩》的交流发言。

二、区发展文化创意产业的构想与措施，区将认真贯彻中央、市关于推进文化创意产业发展精神，以打造“文化大都

市”为契机，围绕区委区政府“全面调结构，深度城市化”的发展主线，依托“一轴、一带、三大功能区”的发展布局，实现其与相关产业的融合发展，建设具有特色的文化创意产业体系。

形成“一圈、一带、多点”的文化创意产业发展布局

凸显虹桥商务区作为上海国际贸易中心重要承载区的战略定位，积极融入长三角一体化进程，依托先进制造业雄厚基础和各大商务区设施载体，在区现代服务业集聚区空间布局基础上，聚焦发展文化创意产业，形成“一圈、一带、多点”的文化创意产业发展布局，提升文化软实力。

1、“一圈”即文化公园、七宝生态商务区、七宝老街等“三位一体”的七宝国际文化圈。

文化公园面积1280亩，现确定六大项目：博物馆、上海海派美术馆、市民休闲广场、草坪文化广场、五方园、法拉利文化中心。现博物馆立项已获市发改

委批准，海派美术馆即将立项，其余各项目正在推进中。七宝生态商务区紧邻文化公园”，有文新传媒谷、世纪出版园、思远上海影视谷、赖声川国际戏剧中心等四大项目，以及传媒中心等项目。目前即将进入土地招拍挂阶段。七宝老街已经形成一座上海历史风貌街区，有七宝书法艺术馆、张充仁纪念馆、老行当、钟楼、蟋蟀草堂、棉织坊、七宝周氏微雕管、皮影馆、当铺等文化旅游景点，荣获上海“十大休闲街”、上海商业特色街、上海名牌区域、上海魅力新十景等荣誉称号，目前正在创建国家级4a景区。打造七宝国际文化圈是明年工作的一个重点。

2、“一带”黄浦江沿岸文化项目开发。区黄浦江沿岸有二十余公里，现初步确定有马桥古文化遗址公园、韩湘水博园、新中国工业文明生态博物馆群、国家网络视听产业基地、召家楼古镇、上海航天博物馆、中华人文艺术博览园等重大项目。

随着城市建设不断推进，黄浦江沿岸文化项目的开发和建设将逐步展开，形成“由点到线”的发展态势。

3、“多点”发展多个文化创意园区。“一个基地”：国家网络视听产业基地是部、市合作重大项目，即将全面开工建设。基地以网络视听、新媒体产业为主，建立一个具有集聚效应的网络视听产业链，预计在5年内将基地建设成年产值超两百亿、达到国际一流水平的网络视听产业集聚区。目前，已有百视通、土豆网、激动网、九天音乐等10余家国内外知名核心领军企业落户基地。“两镇”：七宝老街、召家楼古镇。以“江南生态水乡，上海创意重镇”为发展定位的七宝老街、镇召稼楼古镇，明年将着力形成古镇文化旅游、购物休闲、创意设计产业融汇的集聚区。

“三园”：西郊？鑫桥创意产业园、梅陇439创意产业园、虹桥？德必525文化创意产业园。此外，还有颛桥镇金盛广场艺术家创作

群落、莘庄镇莘朱路设计产业街区、上海旗忠森林网球中心等，力争在“十二五”期间形成一批各有特色的文化创意产业园区。

我区将整合市、区和镇资源，加强国资、民营资本和外资的有效融合，做好规划，提供服务，推动整个区域文化产业发展繁荣的局面。聚焦五项任务

制定文广影视设施中长期规划。

要在认真总结“十一五”文广影视产业设施发展情况的基础上，按照市委宣传部、市文广局的部署，已“开放性、前瞻性、科学性、可操作性”为统领，以市委九届十五次全会提出的四大集聚区为重点，摸清区文广影视设施现状，明确—2020时期的文广影视重大文化设施项目，积极梳理本区已经规划的文化设施项目，与市规划小组做好对接工作，争取更多的项目列入市级中长期规划，争取更多市级项目落户区，争取更多区级项目升级为市级项目。

推进文化产业园区和基地建设。建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高产业集中度，促进文化产业内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。①“中国网络视听产业基地”即将开工建设，我局将积极做好服务工作；②我们还将做好集文化公园、七宝生态商务区和七宝老街为三位一体的“七宝国际文化圈”项目引进和土地招拍挂服务工作；③继续做好黄浦江沿岸文化带文化项目论证工作；④建立动态的园区、基地和主题公园的统计系统，以及重大信息上报制度。促进文化产业平台发展。建立文化产业平台，是节约企业发展成本、帮助企业实现跨越式发展的重要途径。我局将主动与区发改委、区科委、区经委等有关职能部门对接，争取有文广影视产业平台落户，发挥平台服务企业、推动产业发展的作用。推动文化与金融融合。

文化产业与金融产业相融合，是文化产业发展的新趋势，是加快文化产业发展的必由之路。下半年，要利用国家文化部与中国银行、中国进出口银行、中国建设银行、中国农业银行、北京银行等签订战略合作协议契机，打造文化企业申贷项目和金融机构信贷服务信息双向交流与选择的政银企沟通合作平台，争取与银行签订战略合作协议，帮助35家演艺企业落实演艺专项保险，争取帮助5家左右文化企业落实贷款。我局将主动了解本区文化影视企业资金需求，帮助企业与金融对接，或者将其资金需求上报市文广局，由市局帮助协调落实企业资金需求。

建立健全文化产业管理队伍和办事机构。

①现有的文化建设协调推进办要做好与市文化创意产业领导小组的对接，主动跟踪，及时向市委宣传部、市文广局上报工作信息；②酝酿建立区文广局文化产业科或市场产业科；③调动行业协

会积极性，充分发挥行业协会联络政企的中介作用；④成立文化发展公司。梳理落实文化产业相关政策

文化产业政策是推动文化产业发展的重要支撑，是引导社会资本投资文化产业的重要手段。年底前，市文广局将编制下发《文化产业发展相关资金申报指南》，梳理所有与文化产业相关的、有资金支持的政策，为企业申报各类文化产业专项资金提供便捷服务。继续实施以市政府办公厅名义下发的《关于促进上海电影产业繁荣发展的实施意见》，推动城镇数字影院建设，培育民营影视制作机构。当前要解读领会市级扶持政策资金企业研发后补助计划项目、文化“走出去”专项扶持资金管理办法、新改建数字影院实施促进电影电影放映数字化专项资助办法、动漫游戏产业发展扶持奖励等13项政策），了解资金名称、主管部门、支持领域及方式、支持额度、申报时间及方式、申报要求和流程等。此报告

7.环渤海地区创意产业发展战略研究 篇七

在创意经济全球勃兴的时代, 环渤海地区是继“珠三角”、“长三角”之后中国经济最活跃、最强劲的增长极。拥有区位优势、独特的城市集群体和企业集群、丰富深厚的创意经济资源的环渤海地区, 迎来了区域经济持续、快速、协调发展的历史机遇。环渤海地区将以什么样的战略构想激发出后发优势, 改变我国区域经济发展“南高北低”的不平衡状况, 开创我国区域协调发展的新格局, 是众多决策者和研究者共同关心的问题。

一、环渤海地区发展创意产业的意义

发展创意产业已成为我国经济发展到新阶段的必然要求, 包括环渤海地区在内的我国经济已跃上一个新的台阶。与此同时, 经济的快速发展也带来了一些负面效应, 最突出的问题是制造业发展过快, 大量能源被消耗、环境被污染, 这给人们提出了新的问题。在此背景下, 环渤海地区发展创意产业具有重要意义。

(一) 转变经济增长方式的需要

创意产业具有低消耗的特点, 对环境基本没有什么破坏, 特别是创意资源在开发、创新过程中, 每一次开发和创新都是一次新的积累, 这与使用自然资源的粗放式发展是完全不同的两种模式。环渤海地区经济发展到了新阶段, 人民消费水平已经普遍达到3千美元以上, 大城市已经达到5千美元以上, 市场需求给环渤海地区发展创意产业提供了空间。

(二) 产业结构调整的需要

创意产业对环渤海地区经济全面协调发展, 产业结构的进一步调整具有重要的提升作用。我国正处在产业结构调整和升级的关键时期, 中国经济向“知识型经济”转变, 为创意产业等知识密集型服务业的发展带来新的机遇。创意产业的智能化、知识密集化、资源低耗化、集群创新化等特征, 对于提升我国产业发展水平, 优化产业结构具有重要的推动作用。创意产业广泛融合性的特征, 能将技术、文化、制造和服务融为一体, 有利于产业的整合、延伸、形成完整的产业链, 有助于提升产业的竞争力。

(三) 经济可持续发展的需要

创意产业具有资源消耗少、高收益性的特点, 对于日益缺乏土地和资源的环渤海地区来讲, 创意产业在协调地区和城市经济发展与环境资源保护的关系上具有独特的优势。同时, 创意产业有利于开发人力资源, 解决就业, 有利于充分利用历史文化资源和社会资源, 并将它们迅速转化为经营资源和资本, 从而解决资源和资本稀缺瓶颈。

(四) 制造业进一步提升的需要

从长远发展来看, 环渤海地区制造业虽然规模很大, 但是缺乏自主品牌, 缺乏技术含量, 必须提升传统制造业的总体水平。大力发展创意产业是一个有效的途径, 因为创意产业不仅涵盖文化产业也包括生产型服务业, 如工艺设计、建筑设计、品牌设计。所以, 发展创意产业能够有效地提升制造业水平。

(五) 社会主义文化建设的需要

文化产业过去长期以来是国家投入的事业型产业。在新的历史条件下, 我国要完成和谐社会的建设就必须加强文化建设, 而加强文化建设一方面要大力发展、构建公共文化体系, 另一方面就要发展文化产业, 特别是创意产业, 为文化建设提供物质基础。

(六) 提升城市国际化水平的需要

将创意产业融入到社会生活的各个方面, 将历史与未来、传统与现代有效融合, 不仅有利于历史文化遗产的继承和保护, 同时也有利于提升城市的国际地位和形象, 有助于构建和谐社会。

二、环渤海地区创意产业发展的战略目标

当今世界正在发生广泛而深刻的变化, 当代中国也正在发生着广泛而深刻的变革。在以创新推动变革的年代, 区域经济发展的机遇与挑战并存。回顾改革开放以来的中国区域经济发展的历程, 借鉴国内外区域经济发展的先行经验, 环渤海地区崛起之路必须站在全球战略的高度, 以丰富的发展内涵, 创新的发展理念, 开拓发展思路, 融入全球经济一体化的进程中, 积极参与全球产业结构的大调整, 面对全球创意产业的发展浪潮, 充分利用区域内独特的创意产业优势资源, 通过科学合理的创意产业发展目标规划和产业定位, 全面推动环渤海地区经济持续增长。

(一) 文化创意产业发展目标

文化是人类的物质和精神财富。当今世界的产业竟争说到底是一国的文化竟争, 而人类文化的精华是创意。从人类产生开始人们就不断用创意改造这个世界, 人类认识世界改造世界的创意经过周而复始的积累、传承和再创新, 就成了一种文化。当今一国的经济社会发展越来越依赖国家的文化软实力, 文化是创造力的灵魂。随着创意产业的兴起, 文化治国、文化创富的时代已经到来, 世界新经济的本质就是以知识及创意为本的文化经济, 文化创意已是经济发展中的一种独特的资产, 日益体现出独立于生产、制造和销售的趋势。文化创意表现为观念、感悟和品位, 主要是通过内容的创造来丰富产品和服务的文化内涵, 令消费者获得独特的体验, 提升其观念价值。文化创意最初蕴含在不同的载体之中, 它并非以产业的形态存在, 而是一种追求增值的资本, 后来通过出版物、电影、游戏、舞台剧、广播, 甚至通过饮食、音乐等方式使文化创意不断增值, 形成文化创意产业。

环渤海地区具有较好的文化创意发展基础和明显的资源优势。如北京市政府已规划打造了10个文化创意产业中心, 包括文化演出、出版发行、版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏开发、文化会展、古玩艺术品交易等, 形成了具有一定发展基础的文化创意产业聚集区, 包括石景山北京数字娱乐产业基地、中关村创意产业先导基地、长安街沿线文艺演出聚集区、百工坊传统美术区、大山子文化艺术区、通州宋庄“画家村”、什刹海文化旅游区等, 还规划建设了8个文化产业聚集区, 分别是东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、中国影视生产基地、三辰卡通动漫网游产业基地、北京欢乐谷主题公园、新国展会展中心、德胜园工业设计创意产业基地、朝阳公园文化区。

天津市具有600余年的发展历史, 具有深厚的历史文化底蕴, 具备发展创意产业较好的文化基础和丰富的人才优势。特别是天津滨海新区开发列入国家总体发展战略, 使天津市乃至中国北方文化创意产业将迎来难得的发展契机。大连市被国家广电总局授予15个国家级“动画产业基地”之一, 被文化部批准筹建“国家动漫游戏产业振兴基地”。大连服装创意产业园已开始筹备。青岛市在艺术品、时尚流行具有独特的优势。内蒙古民族艺术演出、民俗文化旅游、民族创意产品资源丰富, 山东的孔子文化, 山西的晋商文化及派生出来的文化旅游, 可称为世界级的亮点。而河北省的古代遗迹和现代革命遗址让人们跨越时空游识历史。

环渤海地区具有深厚的文化积淀, 密集的人才资源, 强劲的科技创新驱动力, 旺盛的消费需求, 强大的市场辐射以及积极的政策扶植, 使得环渤海地区创意产业发展具备了得天独厚的优势。环渤海地区文化创意产业发展应以区域历史文化为根基, 以吸纳世界先进文化的开放心态, 全面地分析全球的消费趋势和对创意产品文化价值得取向, 依据拥有的创意资源特点和创意资源的经营能力, 以市场需求为导向, 打造在区域至国内外市场有影响力和竟争力的文化创意产业集群, 培育具有中国民族文化根基的对世界有影响力的文化品牌。

(二) 科技创意产业发展目标

创意包括文化创意和科技创意, 文化创意增加了产品与服务的文化内涵, 包括观念、感悟、品位。与文化创意相比, 科技创意更侧重通过某些程序和方法改变生产工艺、改变产品与服务的功能与结构, 从而降低消耗, 提高效率, 使消费者获得更高的使用价值, 使人拥有更多的休闲时间。科技创意是文化创意的先导, 只有科技创意提高效率, 创造更多的闲暇时间, 广阔的消费市场才能形成, 人们才能由关注使用价值转而关注观念价值, 为文化创意提供市场需求基础。科技创意不仅作用于文化创意产业, 而且作用于一切产业。科技创意产业有两个重要的发展方向, 一是由科技自主创新成果而产生新兴产业。例如, 新能源、沙漠环境治理、生物工程、太空海洋资源开发等高新技术产业。二是为传统产业和新兴产业基础设施和技术等提供硬件支撑, 从而推进产业结构优化升级。例如, 机械电子设备、试验设备、计算机技术、网络技术、广播电视通信等产业。

环渤海地区聚集了全国顶级的科研院所、大专院校和众多的国有大型企业, 已形成了一条从中关村国家高新区到滨海新区的高技术产业带。北京中关村作为全国第一家高新技术产业基地, 高新技术产业发展的龙头作用凸显。主导产业电子信息发展迅速, 联想、方正、同方等一批园区电子信息企业在全国居于领先地位, 占据全国软件产业近一半的份额。在芯片技术、移动通信技术、互联网技术等领域形成了特色产业。目前, 园区已形成了以电子信息、光电一体化、新材料与新能源、生物制药等为支柱的产业格局。天津滨海新区列入国家发展战略规划, 不仅对天津自身的发展意义重大, 而且对带动京津冀、环渤海地区乃至全国经济发展已产生重要影响。滨海新区规划建设成为高水平现代化制造和研发转化基地, 北方国际航运中心和国际物流中心的区域发展功能定位, 将携手北京, 形成“京津双核”的互补优势, 带动区域经济快速发展。

环渤海地区要在“京津双核”科技优势的驱动下, 加之辽宁省装备制造产业集群的规模优势和石油化工产业优势, 山东省自主创新的工业品牌优势, 内蒙古草原产业、生物工程、电力资源的优势, 山西重型机械、国防工业、煤炭工业的优势, 河北钢铁、医药、建材产业的优势, 为环渤海地区发展科技创意产业打下了良好的基础。在区域经济、科技一体化发展快速进程中, 利用区域科技创新的智力资源, 在传统的优势产业注入新的创意创新元素, 使传统产业优化升级更具竟争力, 利用区域的自主创新能力, 加快培育具有自主知识产权的高新技术产业, 建设创新型区域, 使环渤海地区成为国内外具有影响力的科技创意产业聚集区。

(三) 创意城市集群发展目标

创意产业要引领城市发展的原因可归结于三方面。首先, 经济增长的动力已从要素驱动、投资驱动逐渐过渡到创新驱动, 而城市聚集了创新所需要的多种资源要素;其次, 经济发展水平提高后, 消费方向更多地倾向于精神文化方面, 城市为其提供了广阔的市场空间;第三, 城市经济发展受到资源约束, 而创意产业对降低资源消耗, 减少污染, 促进经济可持续发展具有强劲的推动作用。因此, 创意产业已成为中国城市发展的新引擎。

环渤海地区拥有对国内外具有较强影响力的创意城市建设集群。北京作为全国的政治和文化中心, 深厚的文化积淀, 丰富的专业人才资源, 强劲的科技创新能力, 旺盛的市场需求, 强大的市场辐射以及积极的政策扶植, 使创意产业发展具备了对世界有影响力的优势。天津市作为北方的经济中心、贸易中心, 具有深厚的文化底蕴和人才优势, 随着滨海新区国家发展战略的推进, 天津创意产业发展也将产生对国内外的影响力。加之河北、山东、山西、辽宁、内蒙古等省会城市, 和青岛、大连、烟台、唐山、青皇岛等二级城市, 也具有深厚的文化积淀和中西方融汇的文化特质, 使环渤海地区建设创意城市集群成为可能。

创意资源的无形性、内容性、流动性、跨时间性和创意产业的关联性、渗透性、整合性强, 横向延伸广的特点, 使创意产品生产经营组织呈现集群化、虚拟组织、网络组织、产业链延伸、合作性强等特征, 使得区域创意产业的发展更易于一体化, 区域创意产业资源更易集成, 走集群化的发展道路。环渤海地区应借助于优势互补, 通过科学的创意产业定位和合理的产业布局规划, 探索出建设创意城市集群化和产业互动的发展之路, 形成环渤海地区对国内外具有竞争力的创意城市集群, 以创意产业发展加速区域经济一体化, 并开创区域协调发展的新格局。

概括而言, 环渤海地区创意产业的发展要优先发展文化创意产业, 巩固发展科技创意产业, 重点培育创意城市集群, 建立有梯度、有层次、有重点的创意产业发展的目标体系。

三、环渤海地区创意产业发展的战略举措

当前, 为保障环渤海地区创意产业发展战略目标的实现应采取以下主要举措。

(一) 深入探索一体化协作机制

由于环渤海地区行政区划意识较强, 政府对经济干预程度还比较高, 跨越政府进行产业结构的调整和资源的整合的机制还未形成, 使得区域经济一体化进程相对缓慢。应借鉴全球跨国跨区域协作发展的组织方式, 组建环渤海地区七省市创意产业发展官方协作的管理委员会和民间经济发展行业协作组织, 吸纳各省市官产学研界参与, 从组织上推进区域一体化协作机制的建立, 共同探索跨行政区域进行产业结构调整和资源整合的协作途径, 共同探索促进区域创意产业发展的政策措施, 共同合作建设区域代表性和影响力大的创意产业发展项目。

通过建立环渤海地区官方合作机制, 使区域各省市政府共同制定促进区域创意产业一体化发展的投资融资、信贷税收、出口贸易、公益创意产品政府购买、创意产品生产销售的政府投资补贴等方面的政策和协议, 特别是制定创意产业发展的激励政策、金融政策和创意成果产权保护的政策规定, 使环渤海地区区域经济一体化从各省市达成共识到采取共同行动中加快。

通过共同搭建区域创意产业发展的信息网络平台、展示交易平台、投资融资平台、教育培训平台、国际交流平台、知识产权保护平台、技术服务平台、智能化设计平台、协作共享平台等, 特别是利用环渤海地区的会展业发达和传媒优势搭建区域创意资源、创意产品品牌、创意企业家的展示平台和具有优先权法律保护民众创意展示平台, 为区域创意产业发展大开绿灯, 为环渤海地区创意产业开拓国内外市场提供全方位的公共服务、技术服务。

(二) 有效整合区内各项资源

环渤海地区拥有丰富的物质文化遗产, 为发展创意产业提供了坚实的基础。在资源类型上, 兼有草原、森林、湖泊、海洋和平原、丘陵、山地、高原等各种地貌, 包括北部的草原森林、西部的山地和东部的滨海创意资源。从文化内涵上看, 北方草原文化、中原农耕文化及东部海洋文化共存发展、积淀深厚, 在中华民族文明进程中具有重要的代表性和象征性。截至目前, 环渤海地区已拥有世界自然与文化遗产9处, 国家重点风景名胜区30处, 国家级森林公园63处, 国家级自然保护区29处, 国家地质公园13处, 红色创意经典景区30个, 全国工农业创意示范点76个。基于丰富的物质文化遗产, 环渤海可以“文化创意”为核心, 提升附着于这些物质文化资源中的创意要素, 以内容的创造来丰富产品和服务的文化内涵, 令消费者获得独特的体验, 提升其观念价值, 进而形成完善的创意产业发展的良性机制和产业链条。

环渤海地区具有深厚而广博的非物质文化遗产, 这些文化精粹不仅是发展创意产业的重要资源, 也是创意产业重要的组成部分。如锡林郭勒那达慕大会、曲阜的祭孔大典、河北吴桥杂技、沧州武术、天津杨柳青木版年画、武强木版年画、唐山皮影戏、蒙古族马头琴音乐等。环渤海地区非物质文化资源的开发, 必须融入以创意为核心的新的价值链条, 借助创意产业实现本区域非物质资源的保护与开发, 实现文化、科技与经济的交融和交互发展。建立以非物质文化资源为根基和内容, 以文化创意为基点和原动力, 以科技创意为手段和支撑, 以市场需求为导向的新的产业价值链。如将民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、传统杂技、民间美术等与光电技术、网络技术相结合, 实现这些传统文化更广泛的传播, 创造更高的价值与社会影响。

(三) 以创意促进传统产业结构升级

从创意产业的发展战略看, 产业创意化是发展创意产业的一个重要途径。而这一发展途径离不开传统产业、自然资源和物质资源的基础。从产业结构演进的历程看, 传统的一、二、三产业都离不开一定的物质资源。要对这些传统产业进行升级, 创意产业是一个重要途径。在这一过程中, 更根本的发展途径是“创意”对物质资源进行改造和升级。创意产业涵盖文化创意和科技创意两大重要方面, 在对物质资源的开发上, 要以“创意”为核心, 促进传统产业的结构升级。通过程序和方法, 改变产品与服务的功能与结构, 降低能耗, 提高效率, 使消费者获得更高的实用价值。

环渤海地区的传统产业具有悠久的发展历史和深厚的产业积淀, 特别是传统制造业在全国居于领先的发展地位。而在我国建设创新型国家、进一步节能降耗、保护资源环境等一系列重大发展战略转型的前提下, 传统产业的发展必须依托科技创意, 实现产业结构的升级。环渤海地区必须将创意产业引入到对物质资源, 特别是传统工业的升级、改造之中。以“创意”这一原动力为核心, 进一步降低消耗, 提高效率, 为消费者提供更高的使用价值。

(四) 健全知识产权保护机制

创意行为是一种特殊的脑力劳动, 是创新行为前的思维活动, 这种新主意、新观点、新方法、新点子很难在现有的知识产权法律体系下得到保护。被誉为世界“创意经济之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为, 如何保护创意的所有权是全球创意经济面临的挑战之一。从创意产业发展的角度看, 创意产权的保护应从完善知识产权法律体系和创意生产本身两方面来进行。

知识产权法律体系应不断完善, 使知识产权法不仅能保护创新带动的结果, 也应建立保护创新带动源头的创意产权的法律制度。另外, 创意也应与创新带动成果形成密切的共同体, 从而得到知识产权保护体系的保护。创意产权保护最重要的问题是创意优先权的确认问题。在现有的法律体系和计算机与网络技术日益普及的情况下, 完善知识产权的网络版权的法律法规成为当前迫切且可行的法律体系建设的重要内容。特别是制定优先权的法律法规保护, 通过互联网平台途径让人们快捷地展示创意, 并得到网络版权法律法规的保护, 这样既使个人的创意、技巧、才华, 通过知识产权的保护下的得以开发, 又通过快速、广泛的网络平台, 让创意产生有价值的成果推动社会经济发展。

(五) 建立人才教育培训体系

创意产业是在现代市场经济与知识经济背景下产生发展起来的新兴产业, 创意产业所涉及的每一个环节都与创意人才密不可分, 创意产品的生产过程和经营管理活动就是创意人才发挥创意的过程。创意人才可概括为艺术人才、设计人才、技术人才和经营管理人才四大类。创意人才最突出的特点是头脑灵活、异想天开, 富于想象力和创造力。

与传统产业相比, 创意产业对人才资源有着特殊的要求。传统的教育培训在培养创业人才的创新动力、人文素质、技术素质、综合素质等方面存在许多缺憾, 导致许多创意人才产生于社会的其他途径。这就要求现行的教育培训体系不断进行改革, 建立适应于创意社会需要的教育培训体系。创意人才的教育培训体系, 就是建立能使受教育者能主动学习的教育体系, 使受教育者渴望地想学, 在知识的运用中学习知识, 在知识运用中创造知识, 让教育也做到以人为本, 尊重受教育者的个性。应进一步挖掘环渤海地区对世界变化有影响力的文化根基, 瞄准创意社会的人才需求, 创新现代教育观念, 改革教育管理体制, 选择适合的创意人才培养的教育内容和教育模式, 在环渤海地区众多创意产业和创意人才培养基础比较好的高等学府或在环渤海地区大学城和大学园区建造对世界文化有影响力、吸引力的创意人才培养基地和创建中国创意大学。大力发展培养创意技术人才的职业技术教育, 建立环渤海地区各类创意人才的实践基地和园区, 形成创意职业教育的著名品牌, 完善创新环渤海地区创意人才培养的教育培训体系, 为环渤海地区及中国创意产业发展提供优质的人力资源支持。

(六) 培育创意龙头企业

众所周知, 环渤海地区拥有强劲的科技创新能力和众多高新技术领域的自主知识产权, 是我国原始创新的重要基地。在以创意为原动力的经济时代, 经济全球化背景下的国际分工不断深化, 外商直接投资所主导的、由跨国公司在整个世界所布局的全球生产网日益盛行和不断扩大。环渤海地区在我国市场经济体制发展起来的初具规模竞争力的企业群体面临创意经济全球发展的新机遇和新挑战。面对全球创意产业价值链的形成和全球消费社会背景下的巨大创意产品市场, 企业发展又有了新的机遇。同时, 创意产业链条的延伸的无边界性和创意资源具有的易跨空间经营的特点, 也给企业开拓市场带来新的挑战。创意企业、创新型企业已成为企业发展的新目标。

汇聚环渤海地区丰富的自然资源、文化资源和智力资源, 利用环渤海地区强劲有力的科技创新能力, 遵循政府引导、市场主导的原则, 借助国家环渤海地区的开发战略, 运用集成管理的手段, 通过区域集成创新的改革实践过程中建立区域资源信息共享、合作共生的良性竞争机制的建立, 通过环渤海地区官方和民间协作组织共同协商规划区域性创意产业投资发展项目和重点企业, 培育环渤海地区在国内外市场上具有竞争力的创意产业龙头企业和企业集团, 以创意产业的特色项目和龙头企业带动环渤海地区的创意产业的企业集群发展, 是环渤海地区加快创意产业发展的重要而有效的途径。

参考文献

[1]理查德.E.凯夫斯.创意产业经济学:艺术的商业之道[M].北京:新华出版社, 2004.

[2]约翰·霍金斯.创意经济——如何点石成金[M].上海:上海三联书店, 2006.

[3]弗罗里达.创意经济[M].北京:中国人民大学出版社, 2006.

8.发展文化创意产业路向如何定位? 篇八

澳门现时的经济结构是以单一的博彩业带动旅遊相关行业的发展,故发展文化创意产业不失为一个有前瞻性的路向。除了可促进澳门经济的多元化发展,更可提升澳门的文化面貌,凸显澳门的文化城市内涵,提高澳门的国际形象。在此,本文要进一步谈论澳门发展文化创意产业,政府及相关行业又要做些什么呢?各业界做好准备了吗?

文化创意产业须要创造财富效益与就业机会,故发展文化创意产业与其它产业一样,同样具有一定的风险性。如何选对一个适合的切入点,是产业成功的关键。选对了产业来入手,还要考虑到该行业的连带反应链是否足够支持它的成长。以特区政府文化产业委员会所提出的八大重点发展项目:视觉艺术、设计、电影錄像、流行音乐、表演艺术、出版、服装及动漫等,以视觉艺术、设计来先行先试。不可否认,目前为止,澳门的广告设计、平面设计、画廊展览、会展策划等行业,得益於澳门近年经济的腾飞,早已形成一个比较成熟的内需市场,不少有人力财力的大公司甚至早已走出澳门,北上创业,以港澳地区特殊身份优势(境外公司),发展了自己的品牌,亦有不少个人艺术工作者凭藉个人的艺术才华在内地、东南亚定期举办画展,成为两地知名的青年艺术工作者。配合早前文化局公佈的塔石广场“玻璃屋”、大三巴“黄屋仔”及南湾“C—Shop”作为展示及销售本土文化创意产品试点,可见政府文化政策把比较成熟的项目选为重点先行先试,“落重药”重点扶持有潛力对象之发展路向。

对於政府以视觉艺术、设计为先行先试项目,本澳艺术界对此表示感到欣慰。不过也有业内人士称,虽然由政府公佈的一系列政策,可见到一些具体的扶持方式,如由政府设置三个场地,供文化创意人展示及销售本土文化创意产品,可解決本地缺乏该类展示空间的困难。但是否政府提供了一个“舖面”就足够了呢?有了这些展示销售空间,就意味着澳门文化产业“千呼万唤”起步了呢?这个问题绝对值得政府文化部门深思。

亦有不同的社会声音质疑八大重点发展项目的甄选准则在哪里?那么究竟应该孰先孰后,相信很难有一个统一的定论。本文借此汇集社会几大热议,以供各界分享和参考。

一、发展澳门的电影錄像行业。澳门有支撑条件吗?答覆是除了有400多年的人文历史题材、建筑城区等独特资源外,其它发展影视产业的许多环节都缺乏,如编导、电影製作人、製作室、发行公司、演员等等。对此,有业界人士摩拳擦掌,认为可通过借用内地或香港知名的编导、演员及製作人才,结合澳门的历史题材、历史城区发展澳门特色影视电影。去年一部在澳门拍摄的本土电影《奥戈》获选参加捷克第四十五屆卡罗维利国际电影节,令澳门电影成为国际焦点,各界大感扬眉吐气之后,又给澳门电影业带来了什么改变呢?对澳门社会又掀起了什么影响力呢?政府文化部门又有没有省思过?

二、发展流行音乐、表演艺术项目。不可否认,自回归后澳门特区政府文化局确实投入了很大的资源,表现在赞助大小艺术文化社团活动经费,建立澳门音乐学院,填补了本地正规艺术教育的空白,政府每年斥资举办的音乐节、艺术节,亦成为澳门两大文化盛会。有业界人士指出,文化局每年斥资数千万的音乐节、艺术节,是否物超所值,对每年动用巨额公帑的公众表演活动,澳门本地市民的参与度如何?文化局是否有一个向社会公开的总结、检讨机制?否则又何以平衡社会对文化资助部门的不公平待遇的怨气呢?

另外,业界一直反映本澳表演场地不足,缺乏大型文化交流中心及常设性文化交流项目,建议建立可供市民预约租用的大型演艺艺术中心,一来以满足社会团体举办文化交流活动之需,如:粤剧、舞蹈、乐队、艺术表演等等,推动全社会的艺普教育,提升市民的艺文素质,丰富市民的暇余生活,二来可吸引遊客来澳观看,从而最终实现藉表演艺术带动文化、旅遊等产业。过去,政府一直以土地资源紧缺,无视很多社会设施的不足,而今有新填海区契机,政府应不应再有这类理由?

三、發展动漫产业。针对澳门目前动漫业尚未发展为一项产业,更不能算是一种职业,要发展动漫产业,除面临缺乏行业人才,亦欠缺市场(市场被外来动漫佔据)、出版发行公司。业界人士指,澳门的动漫业其实仍停留在萌芽阶段,只要能得到外界的认识,对业界来说已是一大鼓舞。对政府将动漫业定为八大重点项目之一,业界希望政府能够推出政策,除了提供展示平台,吸引投资者,推动动漫业逐步走向产业化,但更重要的是政府应带头开设专业动漫课程的培训课程,以吸引更多有志者藉参加培训,投身创作的行业,动漫业的明天才不会后继无人,发展澳门动漫产业也不至成为“口号”。

四、发展服装设计产业。於上世纪七、八十年代,是澳门服装製造业最兴旺的时期,多以加工欧美订单製造成衣为主,亦没有服装设计师这个职业。直至回归前,澳门半政府机构——生产力中心着手扶助本地厂商走向品牌之路,开始开设培训本地设计人才课程,举办时装设计表演/展览,引介学员赴内地参赛,扩大了澳门服装设计业的影响力。

业内人士透露,现时澳门从事服装设计人数无从统计,多以业余爱好性质参与一些小商号设计工作,亦有商号东主自己兼顾设计工作,多以公司制服、晚礼服类订作,规模也限於数件至数十件……要发展服装设计产业,除了缺乏有竞争力的设计师队伍,还面临欠缺市场(由外来品牌成衣佔据),没有製造业提供实习就业机会,没有年轻人入行,缝纫手艺工人日渐流失等,这些都是导致澳门服装设计业长期裹足不前的因素。

综观上述,可括澳门的文化创意产业发展面临着:人才少、市场小、资金乏等先天不足,至於文化创意产业发展后劲如何?政府的角色至关紧要,除了学习吸收其它地区在文化创意产业方面的发展经验,制定因地制宜的扶助文化产业政策,鼓励院校、社团、机构积极培养本土创意人才,更重要的是要培育全社会对文化艺术的认知水平,营造重视、支持文化艺术发展的社会氛围,毕竟,文化产业最终需要全民来参与。