美术指导

美术指导（精选13篇）

1.美术指导 篇一

姓名：

目前所在： 天河区 年 龄： 21

户口所在： 汕尾 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族：

诚信徽章： 未申请 身 高： 158 cm

人才测评： 未测评 体 重：

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 文案/策划/美术指导， 培训助理， 行政专员/助理

工作年限： 3 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 天河区,海珠区,

工作经历

蒲公英托儿所 起止年月：XX-09 ～ XX-10

公司性质： 其它 所属行业：

担任职位： 兼职家教

工作描述： 1、保证学生的秩序地完成作业。

2、布置相关课外作业，并保证按时完成。

3、整理书籍

离职原因： 找实习

海丰县工商局 起止年月：XX-07 ～ XX-09

公司性质： 所属行业：

担任职位：

工作描述： 1、资料的分类，整理和汇总。

2、校对资料文档。

3、制作，并填写相关表格多份。

4、文档的打印，复印，扫描。

5、传送资料。

离职原因： 开学

三全状元水饺 起止年月：XX-09 ～ XX-11

公司性质： 所属行业：

担任职位： 促销员

工作描述： 1、了解顾客食品爱好，推荐相应口味的水饺。

2、整理三全状元水饺等产品的货架，及时补充货源。

3、与业务员进行良好的沟通，仓库缺少的货物需要及时跟业务员联系。

广州亚运会 起止年月：XX-09 ～ XX-12

担任职位： 亚运会红十字会志愿者

工作描述： 首先，学校的红十字会对我们进行了为期一个月的急救知识培训，并进行考试。

其次，到小区内布置会场，宣传急救知识和亚运会的理念。

再次，维持活动的秩序以及人员的安全。

最后，对现场的进行清洁。

此外，在整个大学之间，我参加了武警幼儿园，园区老人等志愿者服务活动，我收获的不仅仅是一份心情，更是对志愿者精神的诠释。

志愿者定点服务 起止年月：XX-09 ～ XX-10

担任职位：

工作描述： 1、广东技术师范学院幼儿园志愿者服务。

2、在棠下武警幼儿园进行定点服务。

3、关爱孤寡老人――探望李阿姨。

4、图书馆书籍整理。

5、棠德南居委会整理资料。

6、棠德背居委定点服务。

教育背景

毕业院校： 广东技术师范学院

最高学历： 本科 获得学位: 学士学位 毕业日期： XX-06

专 业 一： 工商管理 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

XX-09 XX-12 广东技术师范学院 英语四级 英语四级证书 -

XX-02 XX-03 广东技术师范学院 计算机等级证书 二级access -

语言能力

外语： 英语 良好 粤语水平： 良好

其它外语能力： 客家话精通，潮汕话精通

国语水平： 精通

工作能力及其他专长

一、在大一期间担任物流协会外联部干事一职：

1、主要负责拉赞助，为协会进行活动的提供经费以及奖品!

2、负责会服订购!

二、宣组委员：

完成团总支，学校的工作;比如学院的运动会需要对该班级的大本营进行设计，定期收集废瓶子，发放通知，帮助团支书等等，我学会了与同学、干部之间的良好沟通，协调学生工作。

三、团支书：

比如主持班上的团日活动，学生档案信息收集，贫困生的申请审核工作，奖学金的申请工作，志愿者报名以及带领，发放通知等等，我学会了如何处理繁杂的事情，如何作为一个桥梁并且把这个角色做好，做认真，做细致，更重要的是我学会了处理人与人之间的简易矛盾，协调不同人群的利益关系。

个人自传

获得的奖项以及经历：

1、国家奖学金获得者，综合测评排名班级第一，管理学院只有4人获得!

国家励志奖学金，班上名额不超过3人。

2、连续两年获得三好学生，各项排名前10，班里名额不超过3人。

3、获得优秀团员，班里名额不超过2人。

4、获得优秀团干部，为了奖励工作突出的学生干部，班里名额不超过1人。

5、班级辩论赛亚军。作为三辩的我很享受这种团体竞争氛围，更让我懂得协调、团结的重要性。

6、连续两年获得校毽球比赛第一名。毽球赛是一个很注重团队合作的比赛，我喜欢这种共进退。

7、宿舍文化节获得最具人气奖。承担主要设计任务，并且协调同学共同创建美好宿舍新环境。

8、合唱团优秀奖。既跟随团的主旋律，又需要唱出自己声部的特色，才能使一首歌完整而动听。

成绩排名：

从大一的22名，到去年的第3名，再到现在的第1名，确实让我意识到，成功需要坚强的意志。

我认为我是一个踏实，努力，肯学习，喜欢融入集体的人。我希望能在大四找到实习工作，与亲爱的你们共同进步!

2.美术指导 篇二

一、悉心选择欣赏内容, 激发幼儿的创造潜能

欣赏是开启幼儿美术心门的一把钥匙。通过欣赏各类作品, 幼儿感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材, 感受绘画作品中传达的技能和技巧。

1. 名画欣赏丰富幼儿的审美体验

名家名作是人类智慧和情感的结晶, 可以选择与幼儿生活经验贴近的题材、表现手法独特的作品, 让幼儿欣赏, 使他们赏心悦目, 心旷神怡, 境界提高。

如大班美术活动《我的小伙伴》, 以我国名画《百子图》来导入观察人物的动态。欣赏从局部到整体。首先, 老师提问:你看到了什么呢?那这些小朋友们在这里做什么?说些什么话呢? (从表情、动作等方面进行讲述。在幼儿讲述后, 让幼儿学做画里面人物的不同形态。) 其次, 整体欣赏整个画面, 感受画面的欢快气氛。最后, 老师请幼儿给这幅画起个名字, 你会起什么名字呢?全班合作来创作一幅《我的小伙伴》。安塞农民画《牛头》, 是一幅象征性的作品, 构图饱满, 色彩热烈, 装饰性强。作者运用夸张的手法将三头巨大的牛头连为一体, 又对中间的牛头进行夸大, 给人以鲜明突出的感觉, 不仅增强了牛的威武气势, 而且显示了牛的非凡神韵, 使人感到一种美的力量。教师问:画上有些什么?幼儿第一眼观察到的基本上是一致的 (一个牛头) 。老师:“这张画中什么颜色最多?” (红色、黄色) “给你什么感觉?” (感觉牛很威武、牛气冲天、好像有一团火马上要燃烧起来……) 。如果画中全用红色、黄色是否好看?通过明暗色调的对比, 幼儿发现暖色调的图案, 给人热情、奔放、有很强烈的感觉, 而冷色调的背景使人感觉很冷, 心里很难受、很害怕。美术欣赏活动能使幼儿产生审美的心理。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品, 才会使他们运用学过的色彩 (色调冷暖、明暗等) 、线条 (曲线、直线、螺旋线等) 、形状 (三角形、方形、圆形等) 、景物 (树影、建筑等) 等知识来对作品进行分析。教师只有通过一系列美术欣赏活动, 并反复不断地运用所学到的美术知识, 幼儿的审美才能发挥出来。在大班美术活动中, 教师引导幼儿欣赏梵·高的《星月夜》, 说:“小朋友们, 你们看看这幅画上面都有什么?”大家都争着回答:“星星、月亮、树、房屋……”老师问:“那看到这幅画, 你有什么感觉?”有的说:“看着树好像往上长。”有的说:“好像它们都在动。”还有的说:“看起来好像很安静。”老师说:“我们再来看看星星和月亮周围他是怎么画的?”一幼儿边说边用手比划着:“就这样绕绕的, 一个圈一个圈的, 像螺旋线。”另一幼儿说:“点点点的。”后来, 老师进行了总结, 介绍了画家和作品, 并让幼儿创作自己的作品。再如, 修拉的《大碗岛夏天的周日午后》中的点描法, 达利的《永恒的记忆》, 蒙克的《呐喊》中的变形和夸张, 蒙德里安《百老汇爵士乐》中的线条和色块, 米罗绘画中的童趣幽默和线条笔触, 康定斯基作品中的色彩与形体, 中国山水画中的虚实、疏密、繁简, 等等。这些欣赏性范画既能够提升幼儿的审美情趣, 让幼儿获得审美感受和体验, 又能够为幼儿尝试不同表现技能技巧的先期经验做准备。

2. 现场范画化解幼儿创造美的难度

作品《拾穗子》画的是“弯着腰的三个妇女在拾穗子”。老师请一名幼儿讲述作品的内容, 并问大家会不会画, 很多幼儿说不会。教师又请一名幼儿弯腰拾穗子面向着大家而站, 请大家观察感知, 上身与腿的线条是什么形状?侧面脸部看到了什么?怎样表现弯曲的形态?然后教师画出了一个弯腰的女孩影子。

现场范画, 主要针对某些绘画难点或者需要当场试看效果的绘画方式所作的范画, 能够给幼儿提供当下的技术支持或者亲眼所见的机会。在绘画教学中, 由于认知、表现能力等方面原因, 幼儿常会遇到造型表现困难, 比如物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现, 等等。此时, 一方面, 教师可以引导幼儿运用视觉、听觉、味觉、触觉、运动觉等多种通道充分感知现有物体及其关系, 以获取丰富的表象信息。从长期的发展来看, 各种不同时空状态下的表象能够使幼儿游刃有余地创作。另一方面, 教师可以有针对性地进行现场范画, 因为将表象转化为绘画语言还需要表现力的支持, 幼儿绘画的技能技巧、认知、情感、想象和创造都是通过表现力展现的, 而范画则能够提高幼儿的表现力水平。

3. 同伴间相互欣赏分享绘画技能

中班幼儿画了命题画《会跳舞的小人》。下午自由活动, 教师把作品拿出来请大家欣赏, 并要求幼儿说出“你认为这幅画好在哪里、在哪方面改进一下会更好”, 这是班内经常进行的一项活动。幼儿们已经学会采用欣赏和建议的方式来表达自己的看法, 比如, “我喜欢他使用的颜色, 如果再画大一点会更好”、“我喜欢他画的那个个人跳舞的姿势, 如果再给小朋友腿画弯曲和穿上漂亮的衣服会更好看”……

欣赏同伴的画是幼儿之间相互学习和比较的好形式, 特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候, 同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴的作品, 幼儿不仅可以扩展自身的经验, 同时建构出新的经验, 而且可以促进在最近发展区的发展, 长期坚持能够培养分享能力和绘画技能, 实现可持续发展。同伴间相互欣赏既可出现在绘画活动的评价环节, 又可在绘画前出示。

二、欣赏作品应该注意的问题

1. 避免幼儿机械模仿范画甚至依赖范画

实践发现, 因为范画的不当使用造成了幼儿绘画表现的程式化和僵化。绘画作品变得缺乏想象、童趣, 幼儿的表现力和想象力萎缩, 不再主动地思考、积极地表达, 而是依赖于范画和老师, 这无疑违背了艺术教育的宗旨, 也引发了大家对范画的抵触情绪。

2. 欣赏内容脱离幼儿生活经验

如达·芬奇的《最后的晚餐》, 这幅画惟妙惟肖地描绘了门徒的感情与性格, 让欣赏者从人物的形态、神情中读懂了其中蕴含的故事。这幅画显然不适合幼儿园的孩子来欣赏, 孩子的社会阅历、生活经验有限, 无法感受其中的意境。

如在学习设计《盘子》时, 老师选择了《青花瓷》作为欣赏内容, 在充分调动幼儿感受点、直线、螺旋线、锯齿线、城墙线、不规则曲线及不同粗细长短线条的基础上, 在幼儿绘画前出示了多幅不同线条、不同组合的范画。结果, 幼儿在绘画中的表现各异, 而且组合多样, 比先前的表现丰富了很多, 而且没有和范画一模一样的作品。

绘画作为幼儿内心和精神的一种表达, 是具有生命和情感的, 它描绘着幼儿眼中的世界。

总之, 在绘画欣赏环节中, 教师需要采用合适的欣赏内容, 并要时刻注意欣赏的导向, 欣赏画是幼儿创作的支持, 而不是限制幼儿的框框, 更不能作为评判作品好坏的标准, 适时、适地、适宜地欣赏优秀作品, 支持幼儿画出自己心中的美好的作品。

在幼儿欣赏美的过程中, 教师犹如一位美的使者, 除了发挥引导和激励的作用之外, 其本身还应是美的化身。在幼儿的心目中, 教师是美的偶像。要给幼儿一双审美的眼睛, 教师首先要拥有一颗超乎寻常、特别敏锐、善于发现美的心灵。这样在与幼儿的交往中, 当美景、美慧、美德出现时, 我们就能在第一时间敏锐地觉察, 并及时地捕捉, 使之成为审美教育的资源和教材。

摘要：欣赏是开启幼儿美术心门的一把钥匙。通过欣赏各类作品, 幼儿感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材, 感受绘画作品中传达的技能和技巧, 赏心悦目, 心旷神怡, 境界提高。

3.浅谈高中美术考前指导 篇三

关键词：美术；特长生；专业培养

随高考的脚步日渐临近，学生的综合压力也愈加沉重，在此时难免会出现各方面的问题。而美术专业考试要先于高考，既要面对联考又要面对各院校的专业考试的高中美术特长生，他们面临的压力则更加巨大。美术类的考生每年都在增长，竞争也愈演愈烈，美术类考生怎样才能在这激烈竞争的浪潮中成为佼佼者，则需要学校及教师的集体重视努力，为学生制定一套有针对性的准备工作。

一、对高考目标的确立

如何才能让考生在这漫长的考试过程当中从容应对，首先就应该对美术专业高考的目标进行树立，按照学生自身水平及美术功底，使学生充分认识到什么样的大学真正适合自己，从而考入符合自身条件的高校进行学习，成为真正有用的美术人才。美术教师所肩负的责任即是督导学生完成这一目标。为了这一目的的完成，师生间要达成共识，切勿让学生脱离自身现有实际条件，盲从的追求高目标而无法实现。在美术专业高考前，必须要树立适当的高考目标，才能使学生自己在美术专业的学习侧重上建立全面性、针对性的学习方式，以此加强学生对美术学习的动力。同时，教师要加强对学生文化课及心理方面的辅导，增加美术类考生的自信心，从容应对各种压力，实现目标，超越自我，成为真正意义上的美术人才。

二、因材施教

美术专业高考的考前培训所面对的学生有功底不一、潜力不一、接受能力及学习态度不一等特点，教师面对这些迥然不同的学生时，要对其充分的进行了解，并因材施教。任何实行统一教学规划的教育方式都是不科学的，因此，要求教师在最短期间内要深入了解每个学生的各方面特点，及时的为每个学生制定学习计划。由于每个学生的基础不同，既有研习多年水平较高的也有临时入门毫无基础的，这就要求教师对不同学生进行不同的对待，让基础好的学生提升进步，让毫无基础的学生尽快入门，以达到适应美术专业高考的目的。在实际教学过程中，却普遍存有大多数教师按照同样地方法去培养学生的情况，在教学目标、方式与感情上，没有分别对待。在教学上，基础较好的学生没有得到拓展提高的辅导，而基础差的学生也难以跟上教学的步伐，教学普遍存有中庸的病态；在教学感情上，两类学生都会产生不受重视的心理，这对于学生学习的积极性的激发有很不利的影响。对于天赋好的学生，既使基础较差也要大胆的提高教学难度，充分开发其潜能；对学习刻苦，但接受能力弱的学生则应巩固其基础，循序渐进；对于基础不扎实，成绩平平的学生，过高的要求会让其丧失对学习的信心，要适当的安排学习的难度，将门槛放低，让学生看到自己一天天的进步，从而增强其对学习的信心。

三、统一专业教师的授课思路

专业教师在从事美术专业高考考前培训的教学中存在不同的差异。这种差异表现为：个人画风不同、教学方式不同及专业不同等几方面。如果不能引起教师足够的重视，则必定会让学生觉得迷茫。如，美术专业的学生今天从一个老师处学到的技法，第二天又被另一个老师全盘否定，长此以往，学生对教学产生厌倦，觉得什么都学不到。因而，培训机构应该积极开展教研活动，进一步加强统一的教学思路的确立，并细化教师的授课范围，在基础训练阶段，一切教学风格要集中于主教的风格、思路，不能讓学生感到盲从。这样教学思路明确了，才能使学生专业培养达到健康发展的效果。

四、考前报考辅导

作为专业老师在美术专业高考前期，不但要对学生的专业知识进行全面的辅导帮助，更加要掌握大量的高考信息以备对考生的应变能力培养。从省联考到各个院校的专业考试；从考试内容到录取信息；从考试中的纸张选用的不同到专业加试是实物写生还是默写作画。考点是什么，采分点是什么，院校风格是什么，这些都需要教师的大量深入了解。对于那些对艺术有着强烈追求、向着国内“八大美院”及重点高校努力的美术特长生来说，这一点也极为重要。例如，鲁迅美术学院的风格就是“擦画法”，如果没有针对性的辅导，很容易就会从风格上被其他考生所击败。只有树立了目标，对于各个美术类高校的特点了如指掌，方能知己知彼百战不殆。

高考美术教师的任务极其重大，美术专业高考作为高考的一个组成部分，近几年竞争愈演愈烈，希望通过本文，能让考生在激烈的竞争中取得完胜，在艺术的殿堂里绽放光芒！

参考文献

[1] 徐丹.高考美术教学小议[J].美与时代，2003（08）

[2] 韩霞.谈高考美术教学中的感受[J]_内蒙古统计，2005（01）

[3] 袁恩培.关于美术高考方法与方式的讨论[J].高等建筑教育，2002（02）

4.美术指导简历自我评价 篇四

能够熟练操作各种办公软件以及办公设备，有较强的书面表达能力，能够独立自主完成办公室各项文职工作，具有良好的沟通能力，对待工作认真负责，有强烈的工作协调能力和集体荣誉感，善于团队协作，与同事之间的关系非常融洽。

我的特长是书法。在很多书法比赛中都荣获一等奖。

个人自传

我是一个归宿感很强的女孩子，对人真诚善良，阳光开朗;做事情认真负责有耐心，有条理性;在学校期间参加过很多各种各样的实习工作，在工作中我经常得到主管与同事的赞赏，但我从不会骄傲，而是抱着一颗感恩的去完成工作，在工作中学习，在学习中成长。

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5.大班美术欣赏中教师指导策略 篇五

艺术教育所指向的儿童艺术素质的培养越来越不是一个单一的概念，而应是综合的。对包括技法在内的操作能力的培养只是其中的一个方面。从这个意义来说，理解和欣赏艺术的能力对幼儿将来的发展来说是更重要的，更能培养幼儿良好的艺术素养及想象力、创造力。但是，在目前的美术欣赏活动中，教师往往以自己为中心，将自己直接掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给幼儿，幼儿缺乏自身的感知与体验，没有直接与美术作品对话的机会。长此以往，使儿童丧失了自我感受，自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致审美素质的下降。那么，教师在美术欣赏活动中如何指导幼儿与作品对话、感受作品的内涵呢？

1．在欣赏作品中，教师都没有事先说出自己的看法，而是通过一系列的问题 让幼儿自己认真观察、自由讨论。实际教学中，幼儿也确实感受到了作品的内涵。你认为这样做的优点是什么？如果你觉得这样教学可能有困难，那么你认为可以怎么设计？

2．从表二中可以看出在欣赏作品的过程中，教师提出的封闭问题少，开放问 题多，你认为这样的问题设计有无好处？为什么？

3．在这次活动中，教师多次让幼儿做动作来感受作品，你认为这样的设计是 否必要？为什么？

4． 执教教师认为，在美术欣赏活动中，教师一方面是活动的组织者，另一方

面是又是儿童发展的组织者，你同意这样的观点吗？对幼儿美术欣赏活动中教师如何指导幼儿感受作品你有什么想法？ 美术活动中开展欣赏教学就是为了促进幼儿良好艺术素养的形成和发展幼儿 的创造力、想象力和语言表达能力等。而新颁布的《幼儿园教育指导纲要》中也明确指出：“艺术就是引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。且幼儿对艺术作品的体验也就是欣赏、探索的开始。美术欣赏的过程包含了许多复杂的、微妙的、变化多端的剌激，这不仅需要培育敏锐的审美感受力、审美理解能力，还需要培育一种对复杂的视觉以及它的深奥意义的整体把握能力。因此，幼儿美术欣赏过程中更需要教师的指导。在教师的指导下，幼儿才能从对作品的最初印象到作品的形式美的感受，进而深入体验作品的内在涵义。

指导方法多样化

长期以来，学前儿童美术欣赏教育单纯采用灌输法。灌输法也就是高支配低 统整的指导方法。它以教师为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给幼儿，幼儿缺乏自身的感知与体验，没有直接与美术作品对话的机会。长此以往，使幼儿丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力。最终导致审美素质的下降。而在《幼儿园教育指导纲要》中提出“尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。因而，教师在本案例中主要采用了对话法，并与联想法、动作法相结合。对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互交流。在美术欣赏教育中运用协同合作式的对话，教师、儿童与艺术之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。儿童不再是被动接受，而是积极参与，他们的潜力在不断的对话碰撞中得到新生和成长。在本案例中，教师为幼儿创设和利用了 2 多通道感受和体验的条件，如优美的萨克斯音乐、教师优美的语言、让幼儿做动作、自由讨论等，使幼儿充分调动了自己的感知、想像、情感、思维、灵感、无意识等多种审美心理功能，把画家的情思意念审美创造，弥散、渗透融入自己的内心深处，从而达到一种潜在的心灵沟通和内在的自我交流。联想法就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想像，以更加深入地理解作品表达的情感。如欣赏《蒙娜丽莎》时，教师让幼儿边听音乐边想像“在一个天气很好的日子里，天空飘着几条白云，茂密的森林里，没有动物的吵闹„„”丰富的想像使画面变得有声有色，更加生动起来，同时也渲染和加强了作品宁静、富有诗意的气氛。在油画的欣赏中，除了对线条、色彩、形象等直接因素的感知以外，还有对隐含在作品中的情感表现性的把握。为了加深幼儿对画面中表现情感的形成因素的理解，教师让幼儿通过自己身体的各种动作来体验，这就是动作法。本案例中，教师多次让幼儿模仿蒙娜丽莎的微笑、手势、姿势等。通过这些体验，使幼儿对作品中所表现出来的宁静、优雅等情感有了进一步的感受和理解。

注重每个阶段的指导

美术欣赏活动可分为描述、形式、解释、评价四个阶段。这四个阶段是层层递进的、指导侧重各有不同。而新《纲要》中指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达”、“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。因此在本案例中，教师对每个阶段的指导重点都不一样。如在描述阶段时，为了让幼儿对作品产生强烈的第一印象，教师在活动室内布置了一个画廊，挂的是大小不同的蒙娜丽沙肖像画，使幼儿对作品产生一种瞬间的强烈感受和一种单纯的视觉快乐。教师留给了幼儿足够的观看欣赏 3 时间，再问：画上画的是什么？让幼儿用简洁的语言说出自己的真实感受。教师让幼儿充分表达，使幼儿能说出美术作品外在的、可立即指称的视觉对象。而形式分析阶段，能加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这是一个关键环节。为此，教师通过一糸列问题：表情怎样？她在想什么？等，启发幼儿对作品形式美的感觉。同时，用启发诱导性的语言，如你感觉怎样？引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，并用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让幼儿真正理解这些艺术语言与形式美原理的内涵：宁静、富有诗意。教师在用问题引导幼儿进行形式思考以后并进行了小结，帮助幼儿理清思路，进一步加深印象。在解释阶段，教师在引导幼儿对这幅作品的部分形式进行感知，描述以后，就让幼儿学蒙娜丽莎的微笑、姿势等，让他们体验和理解这幅作品的意义，并让幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。如在欣赏蒙娜丽莎的脸时，教师问：她的表情怎样：那她在想什么？问答的幼儿答案各不相同，则充分体现了幼儿主动探究的愿望。在最后的评价阶段中，教师让幼儿摆一个安静的姿势，并用摄像机摄下几名幼儿的安静姿势，放给幼儿看，这使幼儿更加理解“安静”的内涵，加深了儿童对作品的印象和感受，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。教师再用一个问题：这样的情景，给你一个怎样的感觉？幼儿都说出了自己对作品含义的理解，他们有的说“我感觉很美！”“我感觉很舒服”“很温柔”“很轻松”“很安静”等，并在理解的基础上，尝试自己创作了一幅肖像画。对于学前儿童来说，评价作品阶段并不是重点，能够说出对作品含义的某些理解和吸收作品的有些方面，进行自己创作这已经达到了欣赏的目的。

1．建议

6.美术活动中的有效指导策略 篇六

《指南》指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”每个幼儿心理都有一颗美的种子。如何让孩子的这颗种子发芽成长，使他们身心得到全面发展，创造能力和情操得到更好的发展，我们必须对他们的艺术表现给予充分的理解和尊重。孩子们乐于用绘画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，美术活动在幼儿健康成长的过程中的作用是不可低估的。同样，为了使他们对美术活动产生浓厚的兴趣，提高他们对美得感受力和表现力，教师在活动中的有效指导策略尤为显得重要。

指导策略非常多，在一节美术活动中我们都要采用到多种指导策略，那哪些指导策略是有效的呢？怎样指导才是最合适的呢？对于不同的活动有着不一样的要求。下面根据我们班级开展的几个活动谈谈我认为比较有效的指导策略。

一、导入指导策略

在每一节美术活动中，为了帮助孩子们理解活动的内容，都能同时运用到多种指导策略，而一些常见的教师指导策略在活动中是必不可少的。

1.语言讲述法。

在活动开始之前，教师总是先讲解今天的活动主题，让孩子一下子就了解了活动内容，接下来教师的步骤讲解让孩子更深一步知道了操作方法。例如色彩活动《送给妈妈的花》《表情罐》，一开始就告诉小朋友今天要送给妈妈的花，并且请小朋友用皱纹纸来为自己的妈妈和奶奶做一朵花，并让孩子边听边跟着学习如何折；而表情罐也是向孩子解说今天在罐子上画出各种不一样的表情，然后孩子根据要求开始作画。教师的语言是否生动也决定整个活动是否在宽松的环境中进行，只有老师的语言丰富了，整个导入才是成功的。

2.图片视频欣赏法。

图片欣赏法和视频欣赏法最能引起幼儿的兴趣，比以上的语言讲述法更为适合幼儿园的孩子。美术活动主要就是培养幼儿发现美，感受美，创造美的能力，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。通过线条、色彩、构图、造型来再现现实反映生活，表达孩子的审美情趣，总的说来就是审美能力和创造性的培养。可以说在美术活动中，美术欣赏法是一个必不可少的部分。这种指导方法也更好体现《纲要》中讲到过的适合幼儿理解的形象直观特点，孩子们在观看后就马上能理解操作的内容，不过这样的方法也是需要一点语言讲解才能起到超级效果。例如在色彩活动《牙刷蜻蜓》中，让孩子观看真正的蜻蜓与牙刷蜻蜓，孩子们马上就发现了活动的主要内容，就是为它装饰上又薄又大的翅膀和圆鼓鼓的大眼睛，因为长长的牙刷就是蜻蜓那细长的身体。通过直观的观看，不要老师一直在那讲，孩子们都能看出来操作要求是什么。

3.情境导入法。

美术本就以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。美术通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。因此，创设教学环境，有助于学生对美术作品的理解。在美术教学中积极运用情境教学，充分调动起学生视觉、听学、触觉等感受，让儿童主动投入到美术活动中，使他们由“被动角色”转化为“主动角色”。情境导入法是颇受孩子们喜欢的，这样的方法更活泼，直接把孩子们带入到设置的情境中了，让他们有身临其境的感受，其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。例如在色彩活动《炎热的夏天》中，我请两位幼儿扮演在沙滩散步的人们，以太阳太毒辣可以怎样办呢？有什么东西可以挡住它的光芒引起幼儿的想象；同时让他们赤着脚假装沙子烫脚有啥好办法，从而引起孩子们为他们设计拖鞋的欲望；同时孩子们自己也能想出为他们设计扇子，不一样的冰激凌车子等，充分调动起了他们参与活动的积极性。

二、介入指导策略

在孩子们的创作过程中我们的指导既不能干预太多，又不能错失具有教育价值的机会，经过实践我们可以尝试做到：活动前心中有目标，环境及时换，活动中观察分析同步走，注重因材施教，活动的主体是幼儿。在了解了这些后，我们还要注意介入指导的时机，我们要在孩子最需要的时候介入，而不是干预。这时我们除了运用语言介入策略，欣赏介入策略，在一些色彩创意活动中，我还用到了一些特殊的指导策略。

1.模特示范法。

合作游戏是孩子们进行创作活动的提神良药。在活动中，如果好朋友能做自己的小模特可是件让人高兴的事情，瞧，孩子们在色彩活动《表情罐》中，有的孩子对于表情有一些困难，只对嘴巴有点了解，其他呢？看，面对面的便宜相互做模特，笑一个、生气一下、沮丧一会、吼叫一下„„小模特丰富的表情给作画困难的孩子一个大大的帮助。这样及时的指导策略，一下子就解决了孩子们之间一些小小困难。

2.重复反问法。

在美术创作活动中，我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如校草是绿色的，车子的轮子是圆形的等等，这样的情况在整个活动中会引起幼儿的不自信，然而不自信会导致孩子们频频向教室提出问题，“老师，这个是不是这样画？”“老师，这个是不是这样贴？”“老师，我这样放对不对啊？”„„然而这时老师的指导起着相当重要的作用。一个眼神一个动作都会让孩子得到不同的感受。例如在色彩创意活动《彩色陀螺》中，孩子在自由探索大胆操作中，有的孩子发现了我的陀螺可以灵活转动，而他们的陀螺只能转一圈，有的甚至一圈也转不起来。有的孩子就问“老师，为什么我的陀螺转不了，你的却能转呢？”我没有直接告诉他们，而是不断反问“我的怎么可以转呢？你的怎么转不了呢？”孩子们见我没有告诉他，自己研究起我的陀螺来，从而知道了牙签必须戳在中心，下面必须绑上透明胶，就不会松动了。这样他们较容易地完成活动内容，体验成功的乐趣。慢慢地，愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣，帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。瞧，这样不断从夫反问的指导策略可是不错的哦。

三、评价指导策略

评价是活动的一个重要环节，评价的目的是为了激励幼儿，使他们对美术活动产生浓厚的兴趣，提高幼儿对美得感受力和表现力。对成人评价的依赖性与他们的年龄成反比，他们自我评价的独立性仍然较差，他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此，在组织幼儿开展美术活动中，教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿，同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿，从不轻易否定，而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中，并逐渐从教师正确的评价中认识自己，肯定自己的能力，获得成功的体验，树立自信。

1.鼓励式指导策略。

及时对幼儿作品进行表扬，鼓励，使幼儿对美术活动产生兴趣。只要是纵向比较进步了，那么就是应该表扬，让孩子充满自信心。

2.游戏式指导策略。

用游戏的方法结束整个活动，可以提高孩子的兴趣。就如《牙刷蜻蜓》活动，最后孩子做好了自己认为最可爱的蜻蜓，那么就请你的蜻蜓到草地上去嬉戏吧来结束，孩子们带着自己制作的蜻蜓，一会飞到树干上，一会飞到草地上，开心极了，同时也对工具大变身活动充满了期待。

7.美术指导 篇七

一、基础薄弱学生学习主要存在的问题

(一)一错再错

平时训练盲目贪多,做题非常快但不讲质量,出现了错误不及时纠正,知识点漏洞不落实,所以在考试中,以前不会做的题还是不会做,错题也仍旧出错,就是纠正了,也不注意归类总结,一讲就懂,一做就错,主要就是没有意识到自己的根本错误,“正确的方法听明白了,自己错误的方法忘不了”,一到做题目,还是用自己的惯性思维和错误的方法去解决问题。

(二)熟悉的基本知识遗忘

不注重知识的总结记忆,复习后面的,忘了前面的,主要是缺少对知识的梳理,缺少对知识的整体把握和连接,对每个知识点在数学系统中的作用不了解,把握不住知识点的作用,所学知识点都是零散的、片面的。

(三)大题解答不规范、运算能力差,对大题目有恐惧心理

学生平时练习贪快或者是看着答案做题,不重视运算能力和规范答题的练习,考场上因解题不规范而失分严重,运算速度慢或对自己的运算不放心,也浪费了大量时间。同时,学生对文字多的题目有恐惧心理,阅读分析能力有待提高,不能从题目中抽取需要的知识点。

二、解决以上问题要注意的问题

(一)树立自信心,知己知题

这部分学生大多数在初中数学基础不扎实,到了高一更是害怕数学,成绩在班中排名靠后,致使一些学生对数学缺乏甚至丧失了自信心,这是学习的最大障碍。因此复习开始,学生首先要树立自信心,明白高考数学也不会是考难题,还有一部分是很基础的题目,之后确定自己的做题目标:选择题想方设法拿35分,填空题争取拿10分,解答题肯定有2道简单的,要拿20分,剩下的大题都要做一点,拿8分左右(每题2分)不会太难的,那么成绩就不会太差了,在复习中要根据自己的实际情况,查漏补缺,发奋学习,相信经过努力是可以提高数学成绩的。

(二)认真打好基础

首先要听懂老师的教学内容。对课堂上不懂的内容,课后要及时弄懂,并认真完成老师布置的作业,这是检验课堂上是否真听懂的最好方法。

(三)提高复习效率

复习过程中要注重提高效率。常说听过不如看过,看过不如做过。解题不在多,而在自己动手去做,在精,通过一组习题要能掌握一类问题的解法,就不必做大量重复性的练习(如不熟练,应适当多做些同类题)。多记些常用结论,不仅有利于客观题的得分,还有利于提高分析问题的能力。如复习函数奇偶性时要记住:

f(-x)=f(x)  f(x)是偶函数  其图象关于y轴对称;f(-x)=-f(x)  f(x)是奇函数  其图象关于原点对称。

(1)f(x)的定义域必须关于原点对称,这是函数f(x)成为奇函数或偶函数的前提条件。

(2)既奇又偶的函数存在,如f(x)=0

“一看就会、一做就错”是数学成绩较低的一个重要原因。一些学生花很大力气把问题搞懂,结果在运算上出错,实在可惜。克服的方法就是要认真审题、仔细计算,不能“凭感觉、跟着感觉走”;代数式的变形要有理有据,如解不等式1/x≥1,如用去分母的方法,一定要考虑x的范围,对a去绝对值符号也要考虑a的正负;运算要准确无误,如去分母常会出现部分项不乘分母、去括号常会出现部分项不乘系数的错误、一元二次函数常会出现配方错误;数形结合要画出准确图形。如方程2x=x2有几解,有学生随手画图,得到两个交点,实际上是有三个交点,当x越来越大时,2x增加的速度比x2快,故有些典型题学生只满足于“懂了”,而没有找出解题的关键点。“会做题”和“做对题”是截然不同的概念,学生一定要动手做,下笔练,做到“会一题,对一题”。

选择题、填空题要注重基本方法的使用,同时也要学习一些常用的特殊解法,如排除法、数形结合法、特殊值法等。而数学主观题的做题方法是:容易的争取推导精确、格式完美,减少失分;难题留到最后,如有时间要坚持往下做,能做到哪一步就坚持下去,一直到做不下去为止。总的来说就是“基础题,不失分;一般题,多得分;较难题,得些分”。在考试中要珍惜第一判断,要认真审题,避免思维定式。

结合上面的分析,数学基础薄弱的学生,只要下定决心努力学习,花多点时间复习数学,掌握正确的复习方法,改变以往不良的学习和考试习惯,注重答题技巧,也能在数学科取得满意的成绩。一分收获需要十分付出,在心理上要重视学习数学科,而不是采取放弃,就一定能获得成功。

参考文献

[1]廖学军.浅谈职高数学复习中的变式教学[J].四川教育学院学报,2007(4).

8.用理论指导美术习作之教学策略 篇八

一、指导观察美的方法

班杜拉认为，人的大多数行为都是通过观察获得的。延伸至美术教学，教师可以发现，人们对美的体验与作品的感知都源于由内而外的观察，可以说，观察是感知的第一步。因此，在实际教学中，教师要有意无意地教授学生观察的学习能力，通过引导与活动，帮助学生擦亮眼睛，给他们发现美的双眼，让他们主动地感知美术作品的美，去寻找实际生活中的美。在观察能力的培养中，教师的有意引导是尤为重要的，特别是对于小学生而言，他们有着极强的模仿能力，只要教师加以强化，学生很容易养成留心观察的良好习惯。

教学小学《美术》第三册《难忘夏天》时，笔者考虑到现在正值盛夏末，学生对夏天有亲身体验，而且低年级学生大多都喜欢夏天，因为在夏天他们可以尽情玩耍，由此，在本课的教学中，教师要尤其注重学生的情感体验，引导学生做生活的细心人。在作品欣赏中，笔者鼓励学生结合自己的暑假经历，说说夏天的画面有什么特征，引导他们以小组为单位，仔细观察图片，说一说图片上的风景，人物、动物在干些什么，表情如何，同时，引导他们感受画面上的色彩和构成，找一找画面上最显眼的色彩是什么。

二、指导鉴赏美的方法

小学生天真无邪，感情丰富，他们对色彩与形状有着敏锐的洞察力，美术课是渗透审美教育以培养学生美术鉴赏能力的最佳时机。然而，在日常教学中，不少教师认为学生年纪尚小，缺乏经验，还不具备欣赏能力，因此，分析时面面俱到，生怕落下什么。其实小孩子有着独到的视角，在他们眼里世界更加开阔，色彩更加绚丽，表达更加丰富，只要教师细心地教会他们从何入手，引导他们如何感受，这些聪慧又好学的孩子们，很快就能踏上美术欣赏的体验之旅。由此，指导学生鉴赏美的方法是开展审美启蒙教学的关键，笔者觉得最行之有效的办法就是创设学生熟悉的、情感丰富的教学情境。

教学小学《美术》第六册《我造的小房子》这一课时，笔者考虑到本课的教学目标主要分为两部分：第一部分是教会学生欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情;第二部分则是操作目标，要求学生通过剪、折等方法，设计并制作小房子。但是，在实际教学过程中，不少教师往往会草草带过或直接略过欣赏教学，直接让学生们开展创作活动，导致美术教学缺失应有的“美感”。笔者在教学中，十分重视中外建筑图片的欣赏与交流，引导学生以小组为单位，利用课后相关图片，选定题材，介绍本小组最感兴趣的建筑风格，如城市的高楼大厦、古老的院榭寺庙等，鼓励学生们在收集、加工、交流与介绍过程中，欣赏各种房子的美，为接下去的“造房子”寻求灵感。

三、指导创作美的方法

建构主义学习理论强调学生个体的自我发展，主张学生主动建构知识，成为学习的实践者。在小学美术教学中，教学活动主要围绕学生们的动手实践展开，不少教师在布置绘图或美工任务时，强调学生们作品的规范齐整，导致教学重心由原本的实践创造向刻意模仿倾斜，压抑了学生的创造热情，局限了他们的想象空间。笔者在教学中，鼓励学生们根据主题，发挥想象，在小组研讨的基础上，在实际生活的足迹里，放飞自己的思维，创造出独一无二的美。

教学小学《美术》第六册《风筝》时，在美术欣赏与话题讨论后，笔者创设了一个以“放风筝”为主题的创作活动。在这个活动中，笔者为学生们播放了一小段放风筝的动画视频。这段视频里，有蹦蹦跳跳的小孩子，有慈祥端坐的老伯伯等等。在视频欣赏过后，笔者示范了放风筝的几个动作，引导学生熟悉放风筝的姿态，在动作中激发学生创作的灵感，并启发他们在创造中感受人体的形态美、动态美。随后，引导学生们将放风筝的动作呈现于纸上，化作作品，并评选出“最佳创作奖”。

教学是一个精心打磨的过程。小学美术课程重点在于激发学生学习兴趣，发展学生审美情趣，通过美的引导与美的实践启发学生们留心生活，关注生活。当然，学习理论并非一成不变，在实际教学中，教师应根据自身的教学实际以及学生的具体特点，有所选择、有所侧重、有所针对地选择相应的学习理论，并根据教学需要进行精细加工，使其更加贴近学生们的发展需求，更加符合美术教学特点，为学生们的美术学习加油助威。◆（作者单位：江苏省南通市通州区先锋小学）

9.美术指导 篇九

期末复习指导手册中的练习题一定要认真做一做。期末复习以期末复习指导手册内内容为主，教材为辅。最后祝大家考出好成绩。

综合练习部分参考答案 第一章 简答题

3.学前儿童美术教育通过哪两方面体现出来？P7第二段

答：学前儿童的美术教育可通过美术和教育两方面体现出来。……使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。论述题

2.如何理解学前儿童美术教育的价值定位？P16-22 每一点需要适当扩展

第二章 简答题

2.改革开放后，中国学前美术教育开始注意到哪些方面的问题？P31 答：1.这一阶段，一大批幼儿美术教育的理论与实践工作者对我国幼儿美术教育的理论与实践问题进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。

2.在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动联系、与整个教育的联系。

3.在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累，技能技巧的联系，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。

4.在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。论述题

2.谈谈当下幼儿园美术教育存在的问题（参考答案）

尽管少儿美术教育取得了空间的发展，但依然存在一些问题。在少儿美术教育繁荣的后面，究竟存在着怎样的误区？经济利益在其中扮演了怎样的角色？美术教育的真正目是什么？当前美术教育的现状如何？中国的少儿美术教育该如何不断完善走向成熟？ 什么是儿童美术教育 儿童美术教育包括三层含义。

1、学前儿童美术教育是一种情感教育，是满足学前儿童审美情感需要的教育。学前儿童喜欢涂涂画画，他们对儿童美术教育应为学前儿童提供情感沟通与满足的机会。

2、学前儿童美术教育是—种创造教育，是以培养学前儿童创造能力为核心的教育。每个儿童都有美术创作的潜能。在儿童的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看来既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是儿童从自身经验出发，经过大胆想像而创造出来的。因此，儿童美术教育应当鼓励和指导儿童以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想像艺术地表现自己的体验。

3、学前儿童美术教育是一种操作教育，是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想像、理解相加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。传统少儿美术教育中存在的问题

1、传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。

2、传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际。美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造。同时，儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。儿童美术教育主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。儿童美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。

第三章

三、简答题

3.简述里德的艺术与教育完全交融理论 P49-50共6点

第四章 简答题

3.简述概念画期的含义

概念画期的幼儿视觉感受性又有提高,眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓,手部的小肌肉进一步发育,作画时能表现物象的主要部分和基本特征,不借助语言也能看出所画的内容。但是,该阶段的儿童常以程式化的图形表现物象,缺乏写实性,形象不完整,喜欢用固定样式和画法表现不同的对象,画得比较概念化。4.简述幼儿绘画中空间概念的发展顺序P73-75 论述题

3.谈谈幼儿涂鸦产生的原因 要点描述

从生理方面来看,幼儿到了两岁左右,手的骨髓和肌肉已有所发育,有了一些力量和准确灵活性,神经系统也有所发育脑、眼、手之间的协调关系基本建立,脑和视觉对手有所控制和调节,于是幼儿开始了新的动作练习,尝试控制一些简单的物体,比如重复地抓握摆弄东西,一遍遍抛出或拉动物品等,涂鸦即是这一时期的动作练习之一。

从心理方面来看,幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关,处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系,不能脱离行动在头脑中构成形象。这样,幼儿在涂画的过程中,不会把自己的动作和外界事物相联系,而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹, 因此,他们画出的东西既不成形也不代表任何事物.但是,在不断涂画过程中,幼儿在纷乱的线条中认识一些形状在表象功能进一步发展的条件下,他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像,于是去重复这些形状,用它们代表记忆中的那些事物。

第五章 简答题

3.学前儿童美术教学活动中美术角活动的延伸包括哪几类? 答：第一,欣赏类,包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。第二,绘画类,包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。第三,手工类,包括手工工具,如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。

第六章 简答题

3.3~4岁儿童绘画教学活动的目标

答：1引导儿童进一步学习多种绘画方法(如蜡笔水粉画、水墨画等),体验绘画的快乐。

2引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。3引导儿童学习认识 12种颜色并学会辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色作画,学习区分并尝试画出主体色和背景色,培养他们对使用颜色的兴趣。4引人写生画,使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。5引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。

4.如何引导学前儿童进行有效的观察? 答：1选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明,来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉剌激重要得多。2注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。科学活动中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念,强调的是“真”。

3注意感知过程中方法的合理性,艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉,对部分的感知是为艺术整体服务的。4注意感知过程中语言的引导性。

四、论述题

1.如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系？P128第一段 2.你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？P125 第七章

3.简述4~5岁儿童手工教学活动的目标

答：4岁-5 岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具,具有一定的立体造型的想象力和制作能力。

· 引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料,创造性地表现自己的意愿。· 引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。

· 引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分,组合成整体物象。·引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪,拼贴平面的物象或制作立体的物象。

· 引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。

4.教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？

第一,教师自己耍了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二,彩塑是具有民族特色的工艺品,因而,在幼儿园大班时,教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。

第三,教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上,而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四,妥善处理儿童的泥塑作品。

四、论述题 论述学前儿童手工教学需注意的问题P162-164扩展 第八章 简答题

3.简述学前儿童美术教学活动的描述阶段? 所谓描述,是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的,则要指出作品包含哪些形象,如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的,则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此,教师可以用提问的方式来进行。4.简述学前儿童美术欣赏教学的准备

(1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观 ,他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的,一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。

(2)教师要具备一定的艺术素养 , 有较为广泛的艺术知识和技能 , 并能不断学习, 富有挑战冒险的精神,为儿童提供丰富的美感经验,用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。

(3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍 , 可以开拓儿童的视野, 训练儿童艺术的敏感性。

(4)要创设良好的教学、学习环境 , 有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置 , 能经常有机会接触画家,参观美术馆、博物馆,有进行创作练习活动的场所。

论述题

2.学前儿童美术欣赏活动中如何创设有效的环境(物质与心理环境)? 答：3岁左右的儿童开始萌发了审美心理。这时的儿童有了审美心理结构的雏形,即优美形态的审美态度,对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。因此,教师在指导儿童进行美术欣赏时,要注意欣赏环境的作用: 第一，走进自然,激发、培养幼儿欣赏的兴趣。教师可让儿童走进自然,接触身边的美的事物开始,如欣赏柳树的炳娜多姿,感受松树的沧桑挺拔观赏五影缤纷、形态各异的花朵,在各种随机的或专门的美术欣赏活动中,培养儿童对欣赏活动的兴趣。

第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所,为儿童创设优美的环境,可以对儿童进行美的熏陶和感染,使其经常感受环境中的美。

幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性,更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室内与室外环境的布置。室内环境的设计,除了让儿童具有足够的活动空间以外,应在室内可利用的空间中作多种装饰,展示各种图片和儿童作品。在教学楼的过道、楼梯边的墙上可陈列幼儿的创作作品和名画复制品条件的幼儿园还可专设一间幼儿美术活动室。环境布置在色彩和形式上要有儿童的特点,应做到整洁、温馨、活泼及儿童化,使之成为花园和乐园,在不知不觉中影响儿童的情绪。环境设备力求实用、美观、整洁、有序。儿童在多样而美观的环境中,能随时观察各种事物,或动手操作,这有助于提高其对美的欣赏力和审美能力。教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们,如对自然景物、美术作品带有感情的艺术 性描绘,让幼儿在一个良好的语言环境中学习。

第九章

三、简答题

3.成就感是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以有哪几种类型？

答：.成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准,幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：

第一,自己认为很成功,主动请别人看自己的作品,并讲解作品的含义；能慷慨地将作品赠人。

第二,对自己的作品感觉满意,但不主动展示,听到别人的称赞感到愉快,希望保留作品。

第三,认为不太成功,接受别人的看法,希望将作品交给老师。

第四,感到沮丧,对别人的反应无动于衷或抵触,对作品去向不关心或毁掉作品。

四、论述题

10.美术指导 篇十

学科：初中美术

时间：09年9-12月份

研修主题：美术课堂教学评价

要求：

1、围绕课堂教学评价的主题，探讨教学中的主要问题以及解决问题的途径和方法。（教研组、年级组为单位均可）。下列主题供参考：

A、课堂教学如何体现常规教学的时效性。

B、任何发掘学生美术学习的兴趣。

2、根据本校研修主题和教师、学生的具体情况，制定校本研修计划（可以教研组1个计划，也可以分年级组3个计划）。

3、在自学的基础上根据研修主题及计划进行校内交流讨论，开展有效研修活动，可间周一次。研训活动一定要做好过程性记录，最好有阶段性成果。

4、每人围绕研修主题撰写一篇教学设计或教学案例。

5、将内容的研修分解到9、10、11、12四个月中。总时间为30学时，其中校本研修16学时(自主学习12学时、同伴互助2学时、专业引领2学时)，集中培训8学时。每月学分：0.4分。

6、每月30日前教研组长将本组研修主题及推选的优秀教学设计（教案）一篇（附课后教学反思和教研组长的点评）以电子稿形式上报本地区教研员及 dl_wgc@126.com信箱。

注：欢迎各位老师将自己满意的教学设计、课件（不超过2M）、教学叙事、教学反思等资料发送至邮箱：dl_wgc@126.com信箱，优秀作品将被推荐到大连教师网作为学科网络资源。

11.指导好幼儿的美术活动教学策略谈 篇十一

一、提供丰富的线画材料，为幼儿创设一个良好的绘画氛围

幼儿的思维常随着活动产生而进行，教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料，使幼儿能在不受限制地情况下按自己的思维活动进行绘画，创作线画活动的新天地。线画的工具比较简单，主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主，打破了幼儿以往彩色画的传统模式，幼儿对线画形式感到很新奇，接受起来也比较容易。为了创造一个良好的线画环境，丰富幼儿的感性经验，我班在幼儿线画区的墙壁上悬挂了名画家的作品供幼儿欣赏，在天花板上悬吊幼儿的绘画作品，激发幼儿创作作品的成就感，在图书区摆放线画画册，为幼儿提供随时欣赏的机会。浓厚的线画氛围，激发了幼儿的创造积极性，也使幼儿的形象思维得到不同程度的启发。

二、让幼儿学会观察，培养对绘画的兴趣

观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是迸发创造力的基础。教师应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活，不能为了教而去学，而应该贴近生活，寻找孩子感兴趣的事物入手，这样画出来的就具体生动。幼儿会发现别人没有注意的细节。教师对幼儿绘画观察力的培养可随时进行。教师可以引导幼儿观察周围的人和物及大自然四季景色的变化，让幼儿对事物本身发生兴趣。观察对象由简单到复杂，由单一转到万物，有助于幼儿观察力的提高。这样便强化了观察的视野，同时也教会了幼儿观察的方法，丰富了知识。但是幼儿在观察中，往往注意力不集中，为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题，可以引导幼儿先整体后局部的观察，也可以先局部再整体的观察，也可以用比较的方法，让幼儿分辨事物的相同与不同。如画“小鸡”，就可以教幼儿从整体形态上看：小鸡的全身长着什么？它的样子怎么样？（毛茸茸的，很可爱。）再看看局部的结构：小鸡的头长得怎样？像什么形状？（圆形）小鸡的身体长得象什么？（圆形）身体的下面长着什么？小鸡毛茸茸的毛是什么颜色？有几种颜色？教幼儿从整体到局部，从主要部分到细节部分，从各部分结构到色彩，一一观察分析。幼儿有了感性认识，就会激发他们的绘画兴趣，产生绘画的愿望。

三、给幼儿自由创作的机会

美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同。因此，教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。（1）给幼儿自由选择表现形式的机会。（2）给幼儿自由选择美术材料的机会。（3）给幼儿自由表现画面主题内容的机会。（4）给幼儿自由结伴的机会。在活动中，允许幼儿自由选择同伴进行合作，允许幼儿个人创作。幼儿在活动中自由度大了，学习的积极性也提高了。

四、将科学探究与艺术表现相结合，让幼儿获得审美的情感体验

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当幼儿有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给幼儿提供一个超越自我、大胆创造的机会，在幼儿的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。多年来，我们开展的关于幼儿美术表现能力与发展水平的研究，旨在不断探索遵循幼儿认知发展的规律，搭建足以推动幼儿主动学习的阶梯。这在引导幼儿创造性地表现中成为十分有效的教学策略。在《三毛环保记》中，我们开展了关于表现人物动态的讨论；在《全家去出游》中，我们开展了人物与景物的组合的讨论。这为幼儿更自如地表现创造了条件。

五、增强幼儿自信心，发展幼儿想象力、创造力

儿童绘画是儿童用来传达情感的视觉语言，增强对幼儿自信心的培养是顺利让幼儿通过绘画把自己脑海中的意象、心情和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于儿童自己世界的重要保证。儿童画并不单单是一幅画，而是儿童的全部自我表现。在绘画中，儿童通过自己的观察、体验、表现自我，通过独立思考去表现自己的感受，对于他们的艺术创造，教师和家长都应给予理解和尊重。那种站在成人的眼光和尺度去衡量儿童作品，进行百般挑剔，横加指责的做法是错误的。在评价幼儿作品时，我们应尊重每名幼儿，相信每名幼儿，多用鼓励的方法，对于他们完成的作品，无论画得怎样都十分珍惜，用孩子的眼光去欣赏他们，评价他们，使他们对自己的作品充满信心，当幼儿的自信心增强了，这样才会提高幼儿绘画时的主动性形成良好的自我探究，自我表现的独创能力。

总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！

12.对高中生报考美术院校的指导分析 篇十二

2016年, 江苏省统考美术类专业的报考人数为33333人, 比2015年的38353人减少5020人, 减幅为13%, 虽然比2014年16%的减幅略有回升, 但仍然高出全省高考考生总数的降幅近5个百分点。目前, 江苏共有36.04万人报名参加高考, 较2015年同期39.29万的报考人数, 减少3.25万人, 减幅为8.27%。 事实上, 从2013年开始, 美术统考报名人数已经遭遇了 “3连降”。 究其原因, 一是近年来江苏高考人数总体下降, 美术生源相应减少;二是艺考难度增加, 半路出家的考生少了。另外, 艺考生的文化成绩要求越来越高, 有些学生觉得即使通过艺考考大学, 也未必有通过普通高考读大学的机会大。 近三年来, 江苏艺术类专业的录取最低控制线的文化分逐年走高, 2013年, 美术类公办本科文化分为230分, 比2012年提高15分;2014年, 公办美术类文化分再提高5分到235分;2015年, 公办美术本科文化分攀升至240分。 再加上美术统考的改革, 试题难度的增加, 我想这些都是美术考生人数下降的主要原因。

二、美术统考的试题改革分析

我省的美术统考从2015年开始实行了重大改革, 尤其素描的变化很大:2014年以前的素描是以人物半身像写生加默写的形式, 分数设置为150分。 2015年变人物半身像为人物头像照片写生, 分数设置为素描120分, 另增加了速写内容, 分值为60分。 从总体上来看, 素描的比重增加了, 变一门为两门, 分值从以前的150分增加为180分。 2016年的美术统考素描在2015年的基础上又重新作出了调整:素描的考试范围从人物头像写生到素描静物、石膏像写生、大师作品临摹。 色彩的分值由以前的150分变为120分。 从趋势上来看, 这种考试模式越来越注重基础。 具体体现在:开考之前, 考生不知道到底是考头像还是石膏像, 是静物还是大师作品临摹。 为了能够适应考试, 考生必须这几种素描模式同时训练, 而且得门门过关, 不能有短缺。 考生再像以前一样临时突击, 通过考试的可能性不大。

三、美术统考的录取模式分析

美术统考要求以中学美术课程教学大纲和教材为依据, 着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。 它是目前全国大多数省份实行的一种艺术人才选拔的主要方式。 江苏省自实行美术统考以来, 试题内容分为两部分, 即素描和色彩, 分数设置为总分300分。 它的录取模式以2015年为例, 公办本科专业达线分为180分, 文化分的最低控制线是240分。 最终录取是在专业、文化双达线的基础上, 按总分从高分到低分录取。 其实就专业而言, 总分300分, 考个180分似乎不是难事, 大部分学生经过严格训练是可以达到的。 文化成绩按语、数、外三门去掉附加分, 总分为440分, 考个240分也不是太难。 对大部分学生来说, 通过美术艺考进入大学似乎比普通文化考试进入大学要容易很多。 其实不然, 如果双达线就是420分, 那么以这个分数很难在江苏上到一个普通公办本科, 连各院校的最低提档线都达不到。 也就是说, 如果想要考上一所理想的美术类大学, 那么无论是专业还是文化课, 把目标仅仅盯在双达线上是远远不够的。

四、美术统考志愿填报分析

美术类院校的志愿填报比文化课的志愿填报要复杂得多。 以2015年为例:文科二本控制线是313分, 江苏省内院校二本投档线在313分的有:南京师范大学人民武装学院、徐州工程学院、 江苏师范大学 (与连云港师范高等专科学校合作办学) 、江苏大学、江苏师范大学、常州工学院、南京理工大学紫金学院7所院校, 还有很多省外院校可以投档。 美术类考生双达线总分420分, 江苏省内院校最低投档线的是南通大学447分, 省外院校最低投档线在420分左右的只有河北大学、太原工程学院、内蒙古师范大学、牡丹江师范学院、东北石油大学、绥化学院、佳木斯大学、郑州航空工业管理学院、玉林师范学院、贺州学院、琼州学院、西昌学院、绵阳师范学院、昆明学院、商洛学院、兰州财经大学、甘肃政法大学。 放眼全国, 只有这17所院校的最低投档线是420分, 最后真正录取的分数线可能要高于420, 这就要看全国志愿填报人数的多少来决定了。 所以美术类考生的竞争实际上比文化类考生的竞争要大得多。

美术类考生在填报志愿时, 首先要结合专业和文化总分, 定位自己可以填报的院校, 还要看各院校当年的招生政策。 省内院校是按专业加文化总分, 从高分到低分录取。 省外院校的情况就各不相同, 有的学校是按专业加文化总分排名录取;有的院校对专业和文化的要求按比例分配, 比如有的学校按专业7、文化3的比例录取;有的按专业6、文化4的比例录取;有的专业、文化各占50%, 等等, 还有的学校对英语等成绩有单独要求。 所以美术类考生在填报志愿时要仔细分析这些因素, 综合考虑, 多比较、多衡量, 最终才能上到自己满意的学校。

13.美术指导 篇十三

教学目标：

1、了解书法中的文房四宝

2、激发学习毛笔书法的兴趣

教学重点：

了解书法中的文房四宝

教学难点：

激发学习毛笔书法的兴趣

教学准备： 笔墨纸砚

教学过程：

一、激趣引入毛笔书法的教学

你知道古代的人们是用什么写字的吗？ 用利器刻在甲骨上，用树枝写在沙上，用毛笔写在布帛上。

二、介绍文房四宝的基本常识

1、书写用具主要有：笔、墨、纸、砚，即“文房四宝”。

教学：班班通展示图片，分别指出笔、墨、纸、砚的位置，了解文房四宝的样子。师简单介绍除文房四宝外的常用书写工用具。

2、如何挑选毛笔：

（1）好的毛笔具备四个优点：圆、尖、齐、健。圆：指笔头周围丰满； 尖：指笔毫聚拢后尖锐不秃； 齐：指笔毫捏扁后顶端整齐； 健：指笔毫富有弹性，铺开后容易恢复原状。提示：选择毛笔的大小要根据所写字的大小而定，我们学习时 可以选择一支羊 毫或兼毫的中楷或大楷来练习。

3、墨的选择与使用：

（1）墨主要油烟、松烟和漆烟三种。漆烟最黑，油烟次之。

（2）墨锭（dìng）：须在砚台中加水研磨。研磨时要重按缓 推，保持墨锭平正。所磨墨汁的浓淡根据需要而定。

（3）提示：平时练习时用瓶装墨汁，少倒多添，用完再添，比 较方便。

4、纸的选择与使用：

（1）宣纸：常用的有“生宣”、“熟宣”、“半生半熟宣”。生宣：吸水性强，适宜写行草。熟宣：经矾水处理后水墨不易渗开，适宜写小楷。半生半熟宣：吸墨在生宣与熟宣之间，适宜写楷书。

（2）提示：平时练习可选用手边纸、元书纸、废旧报纸。

5、砚的选择与使用：

（1）砚的选择：最好选用有盖的，以免染尘。

（2）提示：如果用瓶装墨汁，可以用小碟子来代替砚台。

四、布置作业

1、准备笔、墨、纸、砚

2、向家人或朋友介绍“文房四宝”

五、收拾整理

板书设计：

书写用具

文房四宝：笔、墨、纸、砚

第二课 执笔与姿势

教学目的：

培养孩子的静、定。

教学重点：

执笔和姿势执笔的目的是书写，因此要从是否便于灵活书写来看执笔姿势。基本功的练习：（横、竖线条）

知识与技能：掌握横线条和竖线条的画法，就可以找到中锋用笔的技巧。

学具预备：毛笔、墨盒、练习纸

教学课时：（1 课时）

过程与方法：看视频、示范法、纠正法。

情感态度与价值观：

1、回复中国传统文化书法是必不可少的，激发学生热爱祖国文字的思想情感，培养学生的全方位综合素质。

2、认识写字学习是一项长期坚持

教学过程：

一、热身准备：

1、静坐5-8 分钟；搓热双手捂眼睛，再撮热双手干洗脸，拍拍脑袋和肩膀放松。

2、复习导入：

(1)上节课内容：为什么要学习书法，培养综合素质的“五力”伏羲教育理念。

(2)今天我们学习，吴教授视频，如何执笔（5 分钟）。

二、如何执笔

(1)执笔的各种方法 如何执笔，有很多说法，如双苞（即双钩）、单苞（即单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。还有据说传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、押、钩、格、抵）。

学习执笔首先要记住苏东坡说的“执笔无定法，要使虚而宽”。“无定法”就是没有固定的方法，字的大小不同，书写的姿式不同，纸的位置不同，执笔的方法也不同。“虚” 是指手掌要“虚”，如果“实”（握死了）就无法运笔了。“宽”是指运笔的范围要。大 小是相对而言的，因此，要根据字的大小来看运笔的范围是不是够“宽”。

学习执笔最重要的是看怎样执笔才能够做到灵活运用毛笔。毛笔是个圆锥体，顶端尖，逐渐粗，我们用毛笔写字时不仅要用笔尖，还要充分运用毛笔的各个侧面。只要能 够灵活运用毛笔，能够充分发挥毛笔的性能，怎么执笔都可以，只要你自己觉得自然、舒服、能够达到书写的目的（效果）就行了。

注意笔杆与纸面的角度。不同的字体，笔杆与纸面角度不同。一般来说，静止时笔 杆与纸面垂直成九十度角，写静态的书体，如楷书、篆书、隶书时基本保持这个角度，而动态的书体，如行书、草书，在运笔时笔杆与纸面的角度变化多端，没有定则。

（2）执笔位置要低。

（3）注意指实掌虚。有的孩子握笔很紧，无名指、小指握进了手掌里。这个时候 要注意，先解决掌虚的问题。让孩子轻轻捏笔，不用力，手掌自然就虚了。

三、姿势

1、坐姿 两脚与肩同宽，腰、背、颈椎成直线，微微前倾。两腋打开，不要夹着。有条件的，可以盘腿坐着写、跪着写。坐着书写的时候，纸要摆正。

2、站姿 两脚与肩同宽，腰、背、颈椎成直线，微微前倾。特别要注意时时提醒、纠正书写姿势。

四、练习：画线条。

五、课堂作业

1、画出来的线条要有质感。

2、粗细大小一致。

3、（轻音乐伴写，教师巡视，给坐姿端正、执笔正确、画的有好的学生奖励）

4、画线条好的人临摹字帖，（曰）临摹就向比着靶心打靶，临摹好的人可以写少字的作品。

六、课堂小结

1、教师设问：同学们，今天这堂课，我们练习的是基本功，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？

2、评出本次课堂的优秀和需要努力的作品。

板书设计：

执笔与姿势

执笔：擫、压、钩、格、抵

姿势：坐姿 站姿

第3 课 临摹的方法

教学目的：

让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。掌握正确的学习方法，提高学习效率。

重点难点：

掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。

教学过程：

一、组织教学：稳定学生情绪。

二、讲授新课：

临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了 很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并 不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由 学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出 自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。

1、摹法：

（１）描红： 小学生初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填 得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。

（２）摹书： 把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开 始，可以事半功倍。

2、临法：

（１）方格临写： 凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有 些依*。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。、（２）去格临写： 如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。）

（３）分临： 就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画 的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。

（４）空临： 古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画 沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。

（５）背临：平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，随时重写更正。凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。

3、摹临法：

同时摹临：

先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。

从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微 似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健 能，不计其遍数。”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字 的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍 得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。

这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不 枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会 秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。“抽拔” 的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔是塌在纸上，提不起来的。），灵活 运笔，纵横挥毫。如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。以上是指练字的一个阶段来讲的。写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久 不断的练习，才会见到功效。

4、读帖法：

上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔 和运笔中间的转折，都一一加以领会。这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。

三、课堂小结：

今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。

板书设计：

第3 课 临摹的方法

读贴 摹帖： 依影仿写 描红 临帖 校帖

第4 课 用笔方法

教学目标：

1、了解书法是中华民族一门古老的艺术，是国粹。

2、让学生正确掌握毛笔书法的用笔方法——中锋行笔

教学重点：

教给学生在学习毛笔书法时怎样掌握最基本的运笔方法。

教学难点：

其中中锋行笔是本节课学习的一个难点，通过教师演示，方法指导等教会学生掌握好这个难点。

教学准备：

笔、墨、纸、砚

教学过程：

一、导入： 主要通过介绍书法艺术的历史渊源，来激发学生学习的积极性和主动性。

导入“书法”是中国的国粹，在我国有着悠久的历史，在世界艺术中独树一帜。请同学们欣赏古代书法家的作品，目的是让学生从宏观上了解书法艺术源远流长，博大精深，凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智、思想感情，成为 反映生命的艺术，是民族的象征。书法艺术不仅是中华民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且是世界上公认的“最美的艺术”。

二、新授：主要教学生学会毛笔书法的用笔方法。

1、做好书写前的准备。

（1）执笔：五指执笔法是几种执笔方法中最科学的一种执笔方法，也是从唐以后使用最为普遍的一种方法。

（2）坐姿：学生较易掌握，要注意两臂之间要开阔。

（3）蘸墨：笔毫全部浸泡在墨汁里，然后在砚台或瓷碟边缘将笔里多余的墨汁宕出并理直笔毫。蘸墨不易过多也不易过少，再次蘸墨要等笔毫里的墨汁写干，蘸一次可 写多个字。

2、运笔方法：

中锋行笔：令笔锋在笔画中行，这是千古以来不变的规律，是书法的根本大法。中锋行笔写出来的笔画圆润、浑厚、充实饱满，具有很强的立体感，像一个健康的 人充满生命活力。要中锋行笔，首先要逆锋起笔，回锋收笔。逆锋和回锋是起收的两个呼应动作，目的都是为了更好地中锋行笔，使线条更加圆润、饱满。为了让学生更好地掌握用笔方法，通过课件反复示范，然后学生对照练习。

三、运笔练习：课件演示

1、线的练习：横向线纵向线、斜向线（左右）

2、点的练习：点是线的浓缩，包括：横点、竖点、左斜点、右斜点。

3、折的练习：两笔对起为折。

四、对贴习字

1、让学生了解传统书法书写的规律是：从右向左竖着写。

2、学生对贴习字练习。教师指导，纠正不正确的书写姿式及错误的运笔方法。让学生对字体结构的布白规律有初步的了解，为今后学习埋下伏笔。

3、小组自评，教师点评，展示作品目的让学生有成就感。通过本节课的学习能正确地掌握运笔方法，书写出圆润、饱 满有立体感的线条和简单的结字。为今后的书法学习打下坚实的基础，激发学生学习书法的兴趣。

五、小结：

本节课重点地学习了传统书法的基本运笔规律：逆锋起笔----中锋行笔------回锋收笔。同学们依据本节的重点，回去多做练习。要了解更多更深的书法知识，有待于今后教学中继续探讨。

六、作业：对贴练习3 遍。巩固本节重点。

板书设计：

第4 课 用笔方法

藏锋 露锋 中锋 偏锋

第5 课 横（长横、短横）

教学目标：

1、指导学生写好长横和短横，指导学生练习书写含横画的字“二”。

2、培养学生良好的写字习惯，形成正确的写字坐姿和执笔姿势。

3、培养学生热爱中国汉字艺术。

教学重难点：

认识长横与短横的书写要领。掌握它们的书写要领，写好长横和短横以及“二”。

教具准备： 毛笔、粉笔、多媒体课件。

教学过程：

一、激发兴趣导入

1、同学们，今天老师给大家带来了两位朋友，你们认识它吗？是啊，他们就是大名鼎鼎的“长横和短横”，也是我们今天要学习的内容。上课之前我想代表他们邀请同 学们走进书法的世界去瞧一瞧。

2、首先映入我们眼帘的是一幅硬笔书法作品：整齐别致的硬笔书法令人赏心悦目，不过毛笔书法也毫不逊色它风格多样，灵活多变：

有飘逸潇洒，如烟云飘荡，音乐飞扬的草书；有如磐石一般，大气稳固的正楷；有像珍珠一样轻盈小巧的小楷；还有很多风格的作品呢，这里这不一一介绍了，咱们中国 人的毛笔字现在可是越来越流行，不仅我国的小朋友喜欢练毛笔字，连国际友人也争相 学习呢。

3、同学们，咱们去书法的世界浏览了一下，你们有什么想说的吗？看来，同学们都想学好毛笔字，不过学好毛笔字可不容易，需要细心地观察字帖、用心地临摹，还得 有坚持不懈的恒心，相信我们班的同学一定能坚持到底，一次比一次有进步！

二、检查课前准备情况

1、同学们，俗话说，工欲善其事、必先利其器，你们写字工具都准备好了吗？自己检查一下毛笔、墨水、字帖、习字纸都带全了吗？

2、看来同学们都是有备而来，那么我们就进入今天的学习：长横与短横。

三、指导学生写好横画

（一）长横

横如桥，人们常说长横是笔画之师，在一字之中，长横通常为主笔，是全字的关键所在。

（1）那么长横该怎么写呢？谁愿意向大家介绍自己的经验？

（2）在学生发言的基础上，教师指导：先逆锋起笔，右下顿笔，再向右中锋行笔，最后顿笔下按，回锋收笔。

（3）我们一起来念一念横的运笔口诀。谁愿意来说一说？自己先练一练，说给同 桌听一听。指名说。我们一起念行笔的口诀在空中写一写。

（4）你们愿意用这个口诀来教老师写吗？

（5）你们真厉害，帮助老师写好了长横，相信你们自己也可以写好，说到写字，正确的姿势能使我们事半功倍，我们一起回忆一下坐姿，（齐背）；正确的握笔姿势也是 写好字的良好开端，请大家齐说口令拿起笔，检查调整自己的握笔姿势。

（6）万事具备，我们试着写 2 个吧，注意下笔之前回忆运笔口诀，慢慢写、用心写、求质不求量。（师巡视指导）

（7）同学们，对照着字帖，再写一个。（8）同桌互相看一看，字有没有进步？有进步的站起来，大家用掌声鼓励他们，其他人也要加油哦！

（二）短横

（1）同学们那么快就会写长横，相信短横一定也难不倒你们。短横用处也极其广泛。

（2）让我们一起来看看怎么写好短横：藏锋起笔，轻顿下按，向右中锋行笔，收笔轻顿小回锋。（学生齐读运笔口诀）

（3）我们一起边念口诀边在空中写一写。

（4）同学们，长横和短横有相似之处，也有很大的不同，要仔细看好老师写。你们发现了什么？（它的基本写法和长横差不多，只是比较短，粗细变化也不大，起笔、收 笔要更干净利落。）同学们观察的真仔细，再读一读运笔口诀，看谁能在最短的时间内 背熟？其他同学会吗？我们一起背口诀书空。

（5）自己边背口诀边书空，想好怎么写了再在练习纸上写2 个（师巡视指导）。

（6）谁愿意像大家展示一下自己的短横，勇气可嘉，大家给点掌声鼓励一下。实物投影有代表性的学生的作业，全班评议，夸一夸优点，再进行“会诊”、“治疗”，师随 机用红笔纠正。

（7）同学们看看自己有没有类似的错误，思考该怎么改正，再临写一个。自我检查，是否有进步？觉得有进步的，自己给自己用铅笔打上五角星。大家再临写一个，相信这 一次大家能写的更好。

四、学写“三”

1、同学们，看看这个字，它是由哪几个笔画组成的？（三是由短横和长横组合起来而成的）

2、我们一起再回忆一下短横的写法，边念口诀边书空。长横呢？

3、虽然我们刚才已经学习了长横和短横，不过要写好一个字可不容易，不仅要注意把字的笔画写好写美，同时注意笔画在米字格中的位置和长度。老师还真有点胆怯，细心的同学们看看字帖，有什么想提醒老师的吗？（两横都要略微向上斜；短横在横中 线的上面，长横在横中线的下面；竖中线把上面的短横平均分成了两段，而下面的长横 则是左长右短；短横和长横之间的距离太短太长都不会好看）

4、有了同学们的提醒，老师又充满了信心，看我来写一写，可要专心看哦，老师待会可要和你们比赛呢。

5、在空中写一写，再在练习纸上试一试，写2 个！（注意双姿）生练习书写。

6、观察自己的字，和字帖中的字对照，想一想有哪些地方写的好，哪些地方还需要改正，再临写1 个。

板书设计：

第5 课 横（长横、短横）

长横：先逆锋起笔，右下顿笔，再向右中锋行笔，最后顿笔下按，回锋收笔。

短横：藏锋起笔，轻顿下按，向右中锋行笔，收笔轻顿小回锋。

第6 课 垂露竖

教学目标：

1、学会垂露竖的写法。

2、继续练习双钩，培养细心、耐心的双钩习惯。

3、巩固书写姿势和执笔方法，保持书写环境干净整洁。

教学重点与难点：

学会写垂露竖，培养双钩习惯，巩固双姿。

教学准备：

书写用具，课件，大毛边纸，小磁板，双钩用字帖。

学生准备：书写用具，双钩用毛边纸，中性笔。

教学课时：1 课时。

教学过程：

一、垂露竖的写法

1、书写方法讲解

竖是汉字的另一个主要笔画，在楷书中一般分为“垂露竖”和“悬针竖”两类。这节课我们先来学习垂露竖。垂露竖的末端较为圆浑，像欲滴的露珠，因而得名“垂露竖”，大家看图片。

那么我们如何写出垂露竖呢？

师：第一步，笔锋横向切入后按笔；第二步，调顺笔锋，匀速向下行笔；第三步，至尾部时笔锋略按；第四步，顺势提锋收笔。

2、画笔法图

大家看一下屏幕，是刚才老师书写的步骤。一共有几步？ 下面请同学们拿起中性笔，跟着老师画一个这样的图。

师：这样用单线画出来的表示笔法写法的图，就叫笔法图。请同学照样子再画两个。（板书上与学生毛边纸上都是三个笔法图）

3、书写准备

师：笔法图的书写是为了一会儿蘸墨书写做准备的。在蘸墨书写之前，咱们还要做点热身运动。第一项，是保持正确的书写姿势和执笔姿势。书写姿势的十字真言：头正，身直，肩平，臂开，足安。执笔五指令：按、压、钩、格、抵。第二项，是书空练习。大家让笔锋在空中行笔，练习笔画的写法。大家跟着老师一 起做书空练习。师做书空练习，生跟做：

二、书写练习

1、学生书写练习。

2、学生作品展评。

三、总结

同学们，这节课我们学的内容不多，就是垂露竖的写法，垂露竖的书写大家方法是对的，但是在练习的量上还需要加大，课上的时候是非常有限的，希望大家在课下时间 能继续练习，我的建议是这样，你按照你自己的情况选择，第一种，每天拿出半个小时 练习；第二种，隔一天拿出半个小时练习；如果前两种你都做不到，那么至少一个星期，拿出一个小时来进行练习。万事开头难，一开始你的坚持可能会很艰难，如果你能坚持过一个月，那么以后你的练习就成了习惯，效果也会越来越好。同学们想学好书法吗？ 那希望你们能落实到行动上，让你的笔代替你的口号向我证明。

板书设计：

第6 课 垂露竖 向左上逆锋入笔 折锋向下顿笔 铺毫向下行笔 竖末右下轻顿 向上回锋提收

第7 课 悬针竖

教学内容：

悬针竖及

十、干的书写，悬针竖教学设计于淑红。教学目标：

1、使学生学会悬针竖及带有这种竖的字的写法。

2、通过观察悬针竖的形态特征及带有这种竖的字的构造，培养学生的观察能力，分析能力和模仿能力。

3、在学习过程中，培养学生的写字兴趣及良好的书写习惯；培养学生对书法运笔之美和结构之美的审美能力；激发学生热爱祖国文字的情感。

教学重点：

悬针竖的写法及含有悬针竖的字的书写要领。教学难点：

悬针竖竖的运笔过程及

十、干的书写。教学准备：

教学课件及写字用具 教学流程：

一、创设情景，激发写字兴趣。

1、讲故事《王羲之吃墨》

2、问题：你看懂了什么？

小结：无论是学习还是写字，都不能随随便便，而是要用心钻研，持之以恒。“只要功夫深，铁杵磨成针”，只要我们肯下功夫，也一定能写一手好字，对吗？

3、回顾写字姿势歌。导入新课并板书课题。

二、悬针竖的认识。

（1）让学生仔细观察它的外形。提问：从外形上你们发现了什么？（引导学生通过观察悬针竖在形态上的特点：悬针竖的尾部是尖尖的。）

（2）教师小结。竖的尾部尖尖的象缝衣针的竖，叫悬针竖。（齐读：悬针竖）

写悬针竖。

（1）教师示范，让学生仔细观察悬针竖的写法。师示范写（学生同老师一起书空）（2）教师在田字格中示范。

（3）学生练习书写悬针竖。（教师讲解执笔要点）

（4）在学生练习写的过程中，教师巡视，及时发现问题，及时指导纠正。（5）自评，展示。再练习。

小结过渡：悬针竖的书写已经没有问题了，下面我们来看看悬针竖在汉字中的运用。

三.、巩固深化，在描仿中实践美。

1、“十”的书写。

（1）出示要描写的字：十 学生观察字所在田字格中位置并且汇报观察收获。

（2）范写粉笔。注意：书写悬针竖时，尾部出锋不要太急，行笔与收笔之间要过度自然。要做到行笔流畅，笔画匀称，美观。（生跟着老师书空）

（3）师在田字格中示范。（提醒注意双姿）

（4）学生练习。（老师巡视指导）

（5）同桌互评。展示，师生评。

（6）巩固练习。课间休息：写字操

2、“干”的书写

（1）想结构观察：哪笔是主笔？书写时要注意什么？ 学生观察字所在田字格中位置并且汇报观察收获。

（2）师范写粉笔，生同时书空。（3）在田字格中示范。

（4）学生练习（提示书写姿势）。（老师巡视指导）在学生练习写的过程中，教师巡视，及时发现问题，及时指导纠正。

（5）小组评（谁的字最好？好在哪？还有什么需要改进的？其他人的字怎样？），展评，再巩固练习。

四、教学总结。

1、谁能告诉老师，通过这节课的学习，你有什么收获？你学会了什么？

2、总结：这节课你们的进步很大，收获很多。字写得也越来越漂亮。俗话说“字如 其人”，我们书写的汉字横平竖直，就像做人要堂堂正正，（课件出示生齐读：端端正正 写字，堂堂正正做人。）。老师希望大家从小认认真真学写字，将来做堂堂正正的中国人！

板书设计：

第7 课 悬针竖

向左上逆锋入笔 折锋向下力行 笔锋聚拢边行边提收 锋从中出，力送笔尖

第8 课 撇

教学要求：

1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；

2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“撇”。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学重点： 让学生掌握“撇”的运笔过程，指导含“撇”字的结构安排。教学过程：

一、复习导入。

1、要想把字写美观，写好基本笔画是十分重要的。前几节课，我们学习了几种基本笔画的写法，大家还记得是哪些笔画吗？说说写竖时的注意点。

2、今天，我们再学习一个很重要的笔画，它的名字叫“撇”。可不要小看它，它的作用可大了！板书课题。(撇)齐读课题。

二、教写笔画。

（一）讲解“撇”书写要领。

1、先请大家看撇是一种什么样的笔画。老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、再次范写，让学生说说自己看到的“撇”是什么样子的?(起笔按了一下，是斜的，有点弯，尾巴比较尖等)（在黑板上出示象牙图）,说说撇像什么?（象牙）还像什么?(树枝、竹叶、马尾巴、被风吹动的柳条等)

3、那怎样写好撇呢？

老师示范书写，并念“

1、轻按起笔，2、向左下方行笔，要有一定的弧度

3、由重到轻，出锋收笔。” 编成口诀就是劲起笔。左下斜。轻出尖。再次范写，生边书空边说口诀。

小朋友们会梳头吗?我们一起来梳头.梳头时先按一下，再由重到轻拉出来。你觉得这个过程有点像什么?其实梳头就有点像写撇，再一起来梳头。

3、指名说一说撇怎样书写。

教师分析讲解：书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。

为了便于小朋友们掌握，老师把撇写时的注意点编成了儿歌。“撇向右下行，行笔重到轻，弯度要准确，长短要适中。” 生念儿歌，边念边书空。

（二）学生练习书写撇，师行间巡视辅导。

1、复习《写字姿势歌》 写字时，要做到： 右手握笔背挺直，眼离书本约一尺，手离笔尖约一寸，胸离桌子约一拳。三个“一”要做到，字写工整视力好。

2、学生练习书写撇，师行间巡视辅导。

（三）比一比

1、出示3 个撇画，哪个写得好，为什么？

2、展示优秀学生作品。

（三）完成“写一写”。

1、再写撇 “撇”的笔法变化较多，根据行笔方向、笔画长度或弯度不同，有“平撇”、“竖撇”、“短撇”、“长撇”之分。

“平撇”：短而稍平。“竖撇”：起笔时取“竖”的笔法，然后缓缓向左下方撇出，弯度要自然。“短撇”：也称“斜撇”，起笔后向左下方出锋，根据不同的字略有长短。“长撇”：长度和弯度要根据字形结构需要而定。师边说上面内容边范写各种撇。出示“开、牛、升、大”，撇用红笔标出，说说分别是什么撇。“升”字有两撇，这 两撇撇出的方向一样吗?

2、写“开”

（1）指名说笔顺，生书空，师范写。

（2）带领学生分析书写要领。开中的撇有什么特点，（竖撇）（3）学生练习书写，教师行间巡视。相机评价。

三、巩固

1、你能把上面练习过的撇画和“有、左、在”等字默写出来吗?生练写，师巡视指导。

2、展示优秀学生作品。

板书设计：第8 课 撇

1、轻按起笔。

2、向左下方行笔，要有一定的弧度。

3、由重到轻，出锋收笔。

第9 课 捺

教学目的：

1、了解捺有斜捺、平捺之分捺的写法。

2、学习斜捺和平捺的用笔方法，捺的写法体会不同。

3、练习书写带有捺笔的几个字。教学重点：

1、了解斜捺、平捺的形态特点。

2、通过练习体会斜捺、平捺运笔的不同捺的写法。教学准备：

笔、墨、纸、小黑板 教学时间：一课时 教学过程：

一、导入

1、小结上节课的学习情况，复习撇的写法。

2、检查学生握笔姿势及坐姿。

3、板书课题：捺的写法。

4、学生自学，了解本课的学习内容捺的写法。

二、了解捺的基本形态，学写“捺”

1、出示小黑板，看看这两种捺笔有何不同？

2、认识斜捺和平捺，体会各自形态特点。

3、师范写“斜捺”

4、生说说运笔特点

5、师领生写，边写边说要点：起笔藏锋，行笔中锋由轻到重。至捺脚处向右渐渐提笔出锋。

6、评议。有两种病笔：“翘笔”和“长尾”

7、同样方法学习习近平捺的写法

8、评议学生作品，注意平捺运笔与斜捺的不同：起笔稍顿，行笔右上很短，接着向右下（教平）行笔由轻到重，出捺脚向右上。

9、指名上台写，集体评议。（1）生练写（2）互相评议

三、毛笔字书写指导

1、带有“斜捺”的字。（1）出示小黑板：入

（2）观察这几个字的共同特点：都带有“斜捺”。（3）师范写“入”生观察师的运笔方法。（4）生练写“入”（5）集体评议。

2、带有“平捺”的字。（1）出示小黑板：之过送延

（2）用同样的方法练写这几个字

（3）评议：运笔方法（不要写成弓形）、间架结构。

四、优秀作品展评 板书设计：

第9 课 捺

向上逆锋入笔 顿笔折锋向右下行笔 提笔收锋，锋从中出，力送锋尖

第10 课 点

教学目的：了解点有左点、右点、长点之分点的写法。比较三种点的形态特点及用笔方法的不同点的写法。学习书写这三种点及带有“点”笔的几个字。

教学重点：点的写法比较左点、右点、长点的形态特点及用笔方法。学习书写带有“点”笔的几个字，注意运笔方法及间架结构。

教学准备：笔、墨、纸、小黑板 教学时间：一课时。教学过程：

一、导入新课

1、请学生欣赏几幅书法作品，点的写法激发学习软笔书法的兴趣。表扬前几节课中表现认真的同学，调动学生学习的积极性。

2、今天呀我们学习“点”的写法，看看哪些同学的点写得最漂亮。

3、板书课题

4、现在我们先来比比谁的“双姿”最正确。检查学生的执笔姿势和坐姿。

二、学习“点”的写法

1、出示三种点，它们是一家三兄弟，长得很相象。请你仔细来观察，怎样才能分得清？学生观察后说不同：左点、右点和长点

2、师教写“左点”

（1）师边范写边强调要点：起笔露锋，行笔笔锋偏左，边行边按，收笔藏锋。（2）生再随师一起练写，小组评议。

（3）师评：左点注意不要写成“粗头”，生再练写。

3、同样方法教学生学写“右点和长点”

4、小组内交流；集体交流、评议；注意长点用笔方法与右点相同，只是形态较长

三、毛笔字书写指导

1、小黑板出示：下 主 下

2、仔细观察，看谁的眼睛亮！

这九个字都有点，分别是什么点呢？请生回答。

3、师范写“下”生观察师的运笔方法。注意左点不要写成粗头

4、生练写，评议

5、出示“主”字

（1）这个字由几个点组成？分别是什么点？（2）生观察后回答

（3）师范写

（4）生练习写，评议：最后一笔右点不要写成“凹腹”；左边三点的大小要有变化

7、学写“主”字

（1）学生读帖、练习写“主”同桌互评（2）集体讲评

（3）强调要点：最后一笔长点不要写成尖尾

8、生练习书写

9、讲评

四、优秀作品展评

板书设计：

第10 课 点

左点 右点 长点

第11 课 横折

教学目标：初步学会横折的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有横折笔画的简单的字。激发学生对写字的兴趣，培养良好的学习习惯。

教学重点：学会横折的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有横折笔画的简单的字。教学难点：初步学会横折的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有横折笔画的简单的字。教学过程：

一、组织教学，检查学习用具。

二、激趣引入 课件展示书法名家作品，师：我们来欣赏一下一些书法名家的作品，这些字写得漂 亮吗？硬笔书法也是我国名族文化之一，今天我们就继续学写字。

三、点拨难点、突出重点

（一）横折的特点：

1、师：我们已经学写过横画、竖画，谁还记得它们的写法？ 生和老师一起回忆：教师用毛笔在黑板上用水书写，学生跟着用手指书空，边写边 说运笔过程。

课件出示： 横的写法：左上起笔→右下按（顿笔）→转笔右行→右上轻提笔→顿笔回收竖的写法：左上起笔→右下按（顿笔）→转笔向下力行→出锋收笔（悬针）↘轻提笔、顿笔回收（垂露）

2、师：今天我们来学习横折的写法。板书课题：横折的写法

课件出示横折笔画，请同学们仔细观察一下横折有什么特点？（1、横折是由横和竖组成；

2、横细竖粗；

3、竖部分稍稍向内倾斜）

（二）横折的写法

1、师：同学们能不能根据横画和竖画的写法，试着总结一下横折的写法? 生讨论后，指名交流。

2、师边写边引导学生口述横折的写法，生同时书空，小结横折的写法（板书）：左上起笔→右下按（顿笔）→转笔右行→转折处稍驻、右上轻提笔→右下按→转笔向下力行→轻提笔、顿笔逆收

3、生书空体会（转角处必须提足再按下去，然后折锋而下，下行应注意中锋行笔）

4、师在展台上再范写一个，生书空

5、学生动笔写横折2 个（课件播放古筝名曲）

6、品评。

四、学写含有横折笔画的字

1、师边提示写法边范写出“日、里”

2、请同学们观察横折在这两个字中书写时有什么不同？（横画较细，竖画较粗；横折在“日”中是横短竖长，在“里”中是横竖长短差不多）日：整体是个长方形的字，竖画要写得很直，要长，横画布白要均匀。里：整体上看是个梯形的字，横画很多，横画之间的距离要均匀，竖写在竖中线上，从横画的中央穿过。

3、生毛笔练习“日、里”二字 师巡视，纠正坐姿及执笔姿势；提示练写毛笔字可以修心养性、陶冶情操，所以写 每一笔都要耐心做到每一步。

4、纠偏。教师就学生存在的普遍问题，进行指导，强调竖画要向内倾斜。

五、展评（对书写中注意竖画向内倾斜的学生予以表扬，肯定他们是学习的有心人，只有做有心人，写字才能有长足进步。）

六、课堂小结

今天的这堂课我们学习了横折的写法，大家在写的时候要注意两点：一是它在横竖 上的长短粗细的特点；二是注意写好折处，就是在转折处稍做停顿，然后向上提笔再右 下按，之后才转笔向下力行。我们只要平时能找些时间坚持练习，就一定能把它写好。

板书设计：

第11 课 横折

左上起笔→右下按（顿笔）→转笔右行→转折处稍驻、右上轻提笔 →右下按→转笔向下力行→轻提笔、顿

笔逆收

第12 课 竖钩

教学目标：初步学会竖钩的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有竖钩笔画的简单的字。激发学生对写字的兴趣，培养良好的学习习惯。

教学重点：学会竖钩的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有竖钩笔画的简单的字。教学难点：初步学会竖钩的写法。能在运笔过程中体会折锋、学习带有竖钩笔画的简单的字。教学过程：

一、导入

1、.出示竖钩 你们认识这位朋友吗？ 跟老师一起叫他的名字。

2、大家想知道他的运笔吗？ 讲析竖钩的运笔，学生书空观察。

3、教师边范写边讲解。

4、学生在书上练习写两个。（教师巡视指导）

5、.学生评价。

二、学写（未、东）

1、同学们，我们练好竖钩就是能用在字里，今天我们来写两个带有竖钩的字。（未、东）

2、请你们仔细看看我们新学的笔画在这两个字的第几笔？

3、学写“未”

a.请大家看看“未”在田字格中该往哪放，给大家提个醒。

b.演示，学生书空，c..观察、汇报。d.教师边讲解边示范。4.学写“东”。

a.请大家看看“东”在田字格中该往哪放，给大家提个醒。b.课件演示，学生书空，c.观察、汇报。d..教师边讲解边示范。

三、巩固

我们已经知道了怎样写好竖钩以及带有竖钩的两个字，接下来，我们在本上各写三个，比一比谁写的最棒。（学生书写，播放音乐）

四、总结

今天，大家学得非常认真，但要把字写漂亮，还要经常练习，老师希望你们时时处 处都用心的练习写字。

板书设计：

第12 课 竖钩

逆锋入笔后，向下力行 聚锋于左侧 顿笔、铺毫、调锋 提笔向左上收毫出锋

第13 课 提

教学目的：在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“提”。培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。进一步培养学生良好的书写习惯。

教学重点：学会书写基本笔画“提”。培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。进一步培养学生良好的书写习惯。

教学难点：学会书写基本笔画“提”。进一步培养学生良好的书写习惯。教学时间：一课时 教学准备：笔 墨 纸 教学过程：

一、导入：

1、复习上节课的主要内容。

2、指名谈谈自己的学习收获。

3、板书课题、齐读课题：第13 课 提

二、新授：

（一）讲解“提”书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写，让学生说说自己看到的“提”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解：书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能 写得像个火柴棒。详细讲解：提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不 同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。

5、指名说一说提怎样书写。

6、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写提，师巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带提的字。

1、出示范字。

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师巡视指导。

三、小结：

板书设计：

第13 课 提

折锋向右顿笔、铺毫、调锋、蓄势 向右上边提边收 提笔出锋，锋从中出，力送尽头

第14 课 竖折

教学目的：在老师的讲解引导下，了解掌握竖折的书写要领；在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“竖折”。培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。进一步培养学生良好的书写习惯。

教学重点：了解掌握坚折的书写要领；在观察、比较、临摩的基础上，学会基本笔画“竖折”；培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

教学难点：了解掌握坚折的书写要领；学会基本笔画“竖折”。教学时间：一课时。教学过程：

一、导入：

复习上节课的主要内容。指名谈谈自己的学习收获。板书并齐读课题。

二、新授：

（一）讲解“竖折”的书写要领。

1、老师示范书写，指名说笔画名称。讲解笔顺。

2、再次范写，让学生说说自己看到的“竖折”有什么特点。分组讨论。

3、教师分析讲解：

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棍。详细讲解：

下笔写竖（有长短之分），顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。

4、指名说一说竖折怎样书写。

5、师边讲解边示范。

（二）学生练习书写竖折，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

（三）学习书写带竖折的字。

1、出示范字。

2、指名认读。

3、指名说笔顺，书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

三、小结。板书设计：

第14课

竖折

转锋向右下顿笔、铺毫、力行

另起一笔向左逆锋起笔写横

向右下顿笔