国画基本知识教学

国画基本知识教学（精选13篇）

1.国画基本知识教学 篇一

书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线、圆线和波浪线。

为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。

2.国画基本知识教学 篇二

生天生的美术表现潜能和创新

国传统教学模式能力会被扼杀, 故改变现有的是当务之急。因画笪此在国画教学中临统的教学方法的, 基础上应在继, 努力承传教沧市南一地去探索、拓宽教学内容新的教学方法。, 促进

伞发散思维

学如在教学《熊猫》一课时, 边境完

全首先是让学生观看熊猫的图片

探小学故事等或让学生, 在学生认识了熊猫的讲述一些有关熊猫的析萍再让学生分析熊猫的生活习李外形后讨论一下用墨的处理。

性, 或者播放有关熊猫的动画片等, 最后把自己想要表现的

形象以及熊猫生活的环境作进一步的练习, 并且完成一幅作品, 这样学生有一个自由发挥的平台, 有了创作的空间, 促进了学生的发散思维。

二、改变教学模式, 提高绘画兴趣

传统的教学中是以教师传授技法为主, 重视画面的构图, 每位学生在已有的模式下进行临摹, 学生最终只能成为画匠。学生间的交流较少, 缺少互相比较共同进步的机会。如在教学《猴子》一课时, 让学生观看猴子在现实生活中的录像, 分析猴子的结构特点后再对用墨做相应的要求, 通过示范, 学生对猴子的画法了解了, 再让学生分析自己如何来完成一幅有趣的作品, 通过练习, 最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性不仅得到发挥, 而且同学间的协作精神也得到培养。通过共同作画, 学生之间能够相互取长补短, 学生的绘画水平日益得到提高, 同时绘画兴趣也越来越高。

三、多种表现手法, 培养创新意识

教育家陶行知先生言:“世界上人人是创造之人, 时时是创造之时, 处处是创造之地。”康德言:“人是借助令人惊异的能力———想象力创造文化的生物。”培养创新意识, 首先需要以下几个条件:

1. 创设一种宽松的教学气氛, 使学生充分开展

创造认知活动, 产生乐于创造要求。

2. 民主、亲密、平等与和谐的师生关系, 是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。

3. 在创造教学的内容安排上, 必须具备准确的

有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。结合国画中的表现手法, 进行创作。采用国画中的各种表现方法:如:揉纸法, 作画前先将纸揉成一团, 然后轻轻展开, 使皱纸平整后才能作画, 也可有部分利用揉皱, 用这种方法画出来有一种肌理效果, 如画树干等。另外, 没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等, 这样使学生能利用各种表现手法对心中的事物进行描绘, 使之能获得成功, 提高学生的创作热情。我在课堂教学中是这样安排的, 如, 学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画, 在教授《公鸡》一课, 在展现了公鸡以后, 背景的处理可让学生各抒己见, 进行讨论, 教师尊重学生的选择, 这样学生能够创造出丰富多彩的作品。通过表现手法, 培养了学生的创新意识。

四、贴近生活实际, 激发创造思维

传统的国画教学内容不外乎将山水、人物、花鸟以传统的单墨来表现, 小学的国画教学内容的选择应符合学生的年龄特征和心理特征, 贴近他们的生活。如描绘“我的父母”、“窗前”、“校园”等, 这些对他们来说是非常熟悉的, 所以画起来比较容易, 同时学生的创造思维也得到培养, 学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色, 这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

1. 故事引入, 激发兴趣

当学生刚进入课堂, 教师进行教学时, 由于学生对水墨画十分生疏。若以传统的模式进行教学, 机械地临摹教师的范画, 学生易产生厌烦情绪, 从而讨厌画画, 使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的, 先让学生听一则有趣的故事, 即:“吴大帝孙权, 让曹不兴画屏风, 曹误落笔为素, 因就作蝇, 既进, 权以生蝇, 举手弹之。”以此来激发兴趣, 然后在纸上点上一点墨, 让学生想可以画些什么? (如蝌蚪、甲虫等) 再进行更多的示范, 随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了, 学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画, 从学生的作业中可看到他们丰富的想象力, 也让学生体会到水墨画的独特所在。

2. 用“玩”来训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性, 他们生性好动, 敢于去画, 教师应抓住他们这一特点, 巧妙地进行利用, 使他们在玩的过程中掌握绘画技能。如, 画“瓶花”利用破墨的方式进行教学, 先用浓墨 (或色) 画各种不同的线描的画, 然后用淡墨或水 (色) , 点在画的中间, 利用水的张力, 以及宣纸的特性, 使画产生了漂亮的肌理效果, 由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果, 表现得非常兴奋, 在这个玩的过程中, 让学生感受水分的多少对画面效果产生的作用。再如, 利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼侧、逆、顿锋的应用以及对色彩知识的掌握。即, 让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字, 可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写, 写时也可用各种运笔方法, 然后在不同的空间填上颜色。通过训练让学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样, 学生的主动性很强, 每个学生都有自己发挥的余地。这也是中、小学美术教育的要求, 不是惯常的“抓两头, 带中间”的所谓“正态分布”式的教育, 而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳, 吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

3. 名人名画, 拓宽知识面

国画发展的历史悠久, 名人辈出, 名人轶事也多, 这对提高学生的知识面, 领略国画艺术的魅力有着很大的作用, 如:“吴带当风, 曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画, 而李思训几月足不出户”、“黄家富贵、徐熙野逸”等故事, 让学生感受国画艺术的博大精深, 以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处, 拓宽学生的知识面, 让他们感受到学国画的乐趣。

4. 利用范例, 提高表现力

观察对低年级的学生来说尤为重要, 他们往往看得少, 对事物极其生疏, 如在画“老虎头”这一课, 教师对老虎的各个结构分析清楚, 然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态, 再让学生进行创作, 这时学生表现出来的老虎各不相同, 这说明他们是用自己的感受来进行创作的。每个学生有着自己的理解, 他们能够用笔墨来表现自己内心的感受, 利用各种不同的范例做比较, 让学生选择自己较满意的作品, 从而传授构图等知识, 让学生较容易地接受绘画的基本知识。

5. 内容选择, 力求多样化

传统的教学模式是让学生来临摹梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等, 一节课是临摹为主, 而学生自己主观意念受到限制, 只能根据教师的要求做着机械的练习, 严重损害了学生的创新能力。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择, 这样既体现了教学以学生为主, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地, 如画“脸谱”, 我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱, 然后让学生自由选择进行绘画, 这样学生的积极性很高, 创作出来的作品都十分新颖和独特。再如画“猴子”, 先讲清猴子的结构, 教师进行示范, 强调用笔的方法, 然后让学生模仿猴子的各种动作表演, 再讲述有关猴子的有趣的事情, 可观看录像让学生对猴子有更深的了解, 之后再让学生进行创作, 这样课堂气氛活跃, 学生在一个愉快的环境中学习到了知识, 也表现了自己的长处, 每个学生都看到了自己的进步。

6. 深入生活, 拓展表现能力

艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。假如学生长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之运用于生活和工作中, 那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中, 扩展学生表现的内容是十分重要的, 传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一, 这是历代画家用实践证明的一条行之有效的教学模式, 内容也是常规的花鸟、山水等, 而有相当数量的儿童国画班, 也施行“依样画葫芦”的教学模式, 有的更以前辈画家成名作品为范画, 此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活, 表现生活中的某一事物, 如鞋、自行车、花瓶、田野中的树等静物外, 还可以表现生活中的某一场景, 如卧室的一角、我的窗前等, 也可以表现生活中的一些事情, 如愉快的周末、乘凉晚会等等, 让学生深入生活, 以此来拓展学生的表现能力。

3.中国画人物画的两个基本功 篇三

周宝军，现为中国美术家协会会员，辽宁画院特聘画师、清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高级研修班导师、人物教研室主任。2000年《人物》入选新世纪全国书画精品大展。2001年《天语无声》入选第一届爱我中华中国画油画大展。2002年《一茬新苗》入选西部辉煌全国中国画作品提名展。 2004年《信息》入选第十届全国美术大展。2005年《天使》入选第二届中国美术家协会会员中国画精品展。2006年《绿色田野》入选第三届中国美术家协会会员中国画精品展最高奖。2007年《金色田野》入选中国青年美术家新农村采风画展。2009年《乡情之二》入选第五届中国美术家协会会员中国画精品展。2013年《草原上的格桑花》荣获“东方红中国梦”名家书画邀请展优秀奖。

作为中国画人物画家，要想创作出思想性、艺术性统一的完美中国画人物画作品，必须具备扎实的基本功。而这个基本功一定要遵循艺术规律、科学方法，经过长期刻苦磨练才能得来。一是中国画人物画家必须具备准确严谨的造型能力，二是中国画人物画家还必须具备笔墨功夫。

人是大自然最完美的作品。要使自己笔下的人物达到高度的艺术完美，只有在对人进行深入研究之后，再通过大量的人体素描、速写才能实现。

提高人物画造型能力，需要一个科学的研究方法及循序渐进的步骤。首先应研究人体比例、人体的解剖结构，以及由此产生的外在形体结构。人们通常以头部来作为衡量人体结构比例的一个单位，我国成年人平均比例相当于七个到七个半头高，有“立七坐五盘三半”之说，另外还有男女性形体外形上的差异。此外，由于人体各种姿态的千变万化，以及同一姿态的不同角度，很难把人体归纳出几种姿态。熟悉比例就是熟悉人体各部分之间的对比关系，是走上研究人体结构道路的第一步。研究构成人体所谓活动器官的骨骼结构，骨头及其连接和肌肉系统，能使你找到外表造型结构上的根据，使复杂的人体形体达到统一的造型上的和谐。其次，在人体绘画训练过程中，还要学会正确的观察方法，进而选择正确的表现方法。徐悲鸿先生“宁方勿圆”的原则十分精到，即由整体到局部，再由局部到整体。人体是一个严谨的整体，无论画哪一个局部，都必须将这个局部融入整体之中，才不会造成比例失调。观察方法正确了，加之多画多练，才能得心应手。笔者认为，作画时又要坚持“宁方勿圆”的原则，把人体及各局部按几何形体来认识，用直线、体块去画。同时“方”也是避免匠气的方法，“方”少“圆”多就匠气，匠气乃画之大忌。

表现方法更需勤加练习，训练造型能力以素描和速写两种方法为宜。素描可以时间长些作业，以线为主，可以深入研究人体各部分形体比例，画出人体的弹性。速写宜画各种姿态，既快且准，同一姿态的不同角度，画得快就数量多，磨练敏锐的眼光，逐渐练就一个严格、准确掌握活生生人体的能力，而这也是中国画人物画家一辈子的事。

线条是中国画人物画的一种传统造型手段。

从已发现的晚周帛画、汉墓壁画及敦煌壁画中最早的一些人物画作品中可以看出，中国画人物画的线描技法已经较成熟了。到两晋时东晋杰出的人物画家顾恺之，其人物画线描已从粗拙简单发展为圆润挺秀的笔法，被誉为“春蚕吐丝”。唐代，阎立本线条的厚实刚劲，张萱、周舫的纤细秀丽，吴道子的“吴带当风”中国画人物画线描进入了高度成熟期。而后北宋大家李公麟又把单线白描锤炼成人物画中一种独立的样式。直到元代画家赵孟頫、明代画家陈洪绶、清代画家任伯年等的线描人物画都一直延续着这些优秀传统。后来有人把历代画家所创造的各种线描归纳为“十八描”。

新中国成立后，新时代赋予中国画人物画创作以新的生命和要求，以徐悲鸿、蒋兆和、杨之光、刘文西、方增先、王盛烈、黄胄等为代表的中国画人物画大师们，开创了中国画人物画的新纪元。

实践证明，线是中国画人物画家的重要基本功。中国画人物画家把人物外轮廓和面与面交界的内轮廓概括归纳为线，这根线一笔下去既是形又是质，是有生命的。所以，无论是“谢赫六法”还是后人总结的几法，其中“骨法用笔”才是重中之重。一笔下去，必有起笔、行笔、收笔三个动作，要处处留得住，不能像扫帚一样一扫而去。张彦远在《历代名画记》中说“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提按”结合。

要练就一手过硬的线描功夫，还需临摹前人的线，学习优秀传统。但更重要的是多画写生，笔者曾经规定过自己：临摹几百幅，把学到的经验在人物写生中检验。

“线”有力量之余，还必须到书法中汲取营养。写书法和不写书法不一样。笔者的学书经历是先从楷书基本笔法、结构练起。继而临《北魏张猛龙碑》，它刚劲有力，如刀砍斧劈。再后来，临摹友人推荐的《汉石门颂》贴，揣摩它结体的大气磅礴，体会作者博大的胸怀和抑扬顿挫的线的骨力。笔者的绘画用笔用线，主要得力于书法，因此若想画好中国画人物画的线，必须练书法。

综上所述，严谨准确的造型，骨法用笔的线，是中国画人物画家的两个基本功，也是中国画人物画家的创作前提，作为一个中国画人物画家，只有具备了这两个基本功，才能在中国画人物画的领域里取得佳绩。

4.国画教学概要 篇四

第一节

前45分钟

理论知识

国画（表现手法）工笔

兼工带写

小写意

大写意 国画（表现内容）花鸟

山水

人物

（现在学习是从小写意花鸟画入手）

国画大师黄宾虹：国画除笔墨无它

后45分钟

国画实践

墨虾图

只画虾的头部（注意用笔，用墨浓淡法）

第二节

前45分钟

理论知识

国画的用笔：①中锋 侧锋 卧锋 逆锋（举例证明：如虾的头部用卧锋）

②枯笔（干笔）湿笔（饱笔）（注意具体演示）

后45分钟

国画实践

虾身、手臂、尾巴（注意用笔与虾头的区别）

第三节

前45分钟

理论知识

墨分五色：焦、重、浓、淡、清

六种用墨技法：浓淡法、焦墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法

（由于时间问题，只讲解浓淡法、破墨法、积墨法）

（注意讲解，破墨法与积墨法的相同点、不同点）

后45分钟

国画实践

完成整只虾的绘画教学、创作虾有关的作品 第四节

前45分钟

理论知识

讲解其余三种用墨技法 谢赫六法的内容

后45分钟

国画实践

螃蟹的画法

第五节 前45分钟

国画理论

讲解谢赫六法

（至此主要理论已基本学完，注意后期的复习以及新理论的随时跟进）后45分钟

国画实践

荷花的画法

后几节课略

学习顺序应为：①虾——螃蟹——荷花——鲤鱼——金鱼——芙蓉（水塘一类）

②雏鸡——燕——麻雀——芭蕉——牡丹——牵牛花——紫藤——凌霄——葫芦——丝瓜——葡萄

（庭院一类）

（这一循环练完，较好的学生即可进入中级班）

③梅兰竹菊

（四君子）

④鸡——丹顶鹤——鹰——孔雀——驴——马——牛——虎

（飞禽走兽）

（注意与第一循环中学习的国画相结合，如：葡萄与雄鸡组合）

（进入高级班）

5.中国画教学反思 篇五

来到新学校后得知中国画是本校的艺术教育特殊，对领导的抉择很是佩服，因为中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径，这对于传承我们的传统文化有深远的意义。

对于中国画我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。每节课前我都会认真的进行示范练习，让自己将中国画的技法熟记于心后，再在课上进行熟练的示范，很多学生看到我的示范都表现出很佩服的语气，这样也调动了学生的学习积极性。

6.儿童国画教学计划 篇六

儿童国画教学计划1

学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

儿童国画教学计划2

中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。

中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。

针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究：

一、把握儿童的心理特点，营造轻松快乐的学习氛围，完成儿童画向国画的过渡阶段。

(一)过渡期的教学理念

如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体——学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。

(二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。

语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样，孩子更是喜欢幽默语言(好玩，新奇、有意思)。这种语言在教学中的应用，会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。

幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的.兴趣和注意力的高度集中，使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中，拉近了师生之间的距离，增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力，另人回味无穷，产生多种联想，扩展了学生的想象空间，启发思维，挖掘潜能，使学生在思考之中对问题有了初步的认识。

在课堂教学中，教师巧妙运用自己幽默的语言艺术，能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材，融入生活，会使课堂更加充满活力，充满个性，充满灵性。

二、不断完善国画教学中的针对性、可行性，逐步建立系统的教学计划

培养学生创造性和想象力，培养学员的综合素质着手，精心安排。我将长期教学分成几个阶段，每阶段分几个学期安排教学内容，从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容：山水.、花鸟、动物、人物。表现形式：水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段：初级>中级>高级。教学形式：临摹>写生>创作。再如中国画的横向联系：西方绘画>中国画>等其它艺术来制定。

三、精心选编教学内容，让学生吸收多方面营养。

从提高学生的整体素质这一出发点，我认为只教授国画课程远远不够，还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养，这种横向的联系可以提高纵向的深度。由此，我将教学内容安排为：

中 国 画：写意花鸟画、山水画、人物等

四、学高为师，提高示范能力。

不论教师制定的教学计划怎样可行，丰富的内容如何吸引人，形式如何鲜活，教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提，即：教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低，这些因素对教学能否持久起到重要作用。

五、调动多种积极因素，促进教学的顺利发展。

充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣,使其学有所得巩固兴趣成为乐趣,提高其综合素质,朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中，富于个性的教学语言，系统的教学计划，多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式，使学生收益良多。

儿童国画教学计划3

“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

9月10号

三、活动安排：

本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。

课后作业：书法练习。

成果：展示 艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。

儿童国画教学计划4

中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

二为什么培养儿童想象力

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

三怎样辅导儿童学国画

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

儿童国画教学计划5

我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：

1、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材;

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

2、常规训练

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

3、必须培养儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。

4、必须抓好国画的基本技能训练

国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。

5、布置小小画展，进行讲评工作

讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。

儿童国画教学计划6

一、教材分析：

国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。

二、教学目标：

1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。

2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。

三、教学重点与难点：

1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。

2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。

四、学具准备：

生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。

五、教学建议;

1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。

3、抓好水墨教学的常规训练。

六、展示学生的学习成果

”国画“是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。

对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：

（一）对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。

儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：

1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。

2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。

3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。

4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。

5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

（二）必须抓好进行水墨教学的常规训练。

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

（三）必须培养并提高儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。

于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。

使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。

（四）国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而”用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。

如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是”焦墨“。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是”浓墨“。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是”淡墨"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。

（五）布置小小画展，进行讲评工作

7.高校中国画选修教学初探 篇七

关键词：选修,人文素养,教学

由于中国画所具备的特有的人文属性以及教化世人、洗涤心灵的功能, 中国画选修已经成为高校人文素质教育中美育的一个重要方面。如何在教学中遵循该学科的内在规律, 为提升大学生人文素养作出应有的贡献, 是我们需要思考的问题。

作为公共选修课, 都具备一些共通点, 如:课时短、选修学生专业方向杂、教学场地限制等等。针对这些实际情况, 我们必须对中国画选修课程的教学内容、教学形式、教学手段都进行精心的设计;其次, 鉴于教学场地和教学条件等硬件设施的限制, 必须运用恰当的教学手段和教学方法;再次, 就笔者近年来的教学经验来看, 选修中国画课程的学生多为文理科专业, 出于专业兴趣和理论、技能等知识补充和学科交叉等考虑, 在教学中, 必须拓展中国画蕴含的传统文化内涵, 从而全面提升大学生的综合人文素养, 以达到美育的功能。鉴于以上思考, 笔者以下就此展开论述:

一、以作品鉴赏和基本笔墨训练为基本课程构架

中国画通过笔墨技巧, 表现出来的是作者崇高的人文精神。所以中国画的学习包涵了技和艺的两个方面的内容。这就要求我们既要重视技能的训练, 又要重视理论的传授。通过中国画经典名作的鉴赏和品评, 深入了解中国画的人文精神和文化内涵。在鉴赏过程中, 要指导学生提高欣赏和品评中国画作品的能力, 使他们逐步提高对艺术品的感知和认识能力。通过作品艺术风格的不同, 认识和感悟艺术的真、善、美, 通过审美教育树立起正确的审美观, 使他们由衷地热爱、维护和创造美好的东西, 自觉地摒弃、改造丑恶的东西, 在春风化雨般的美的熏陶中接受美的教育, 不断升华思想, 净化心灵, 从而自觉的树立起正确的人生观和价值观, 陶冶高尚的道德情操。中国画属于视觉艺术, 最终打动人还是画面呈现出来的笔墨形象, 离开了具体的笔墨和造型, 中国画的审美也就失去了载体。因此, 掌握中国画基本的笔墨技巧也是该课程的一个重点。通过基本的笔墨训练, 掌握中国画的基本语言程式, 举一反三, 以掌握笔墨无穷尽的表现力, 达到借笔墨抒写胸中意气, 将技上升为道的至高境地。

二、以写意花鸟画作为中国画选修的主要技法学习内容

写意花鸟画是中国画最为重要一个类别, 也最能表现文人情怀和笔墨意趣。写意花鸟画从构图、造型、笔墨而言, 相对山水画、人物画要简单许多, 相比工笔而言, 又更具自由性和随意性, 更能体现文人画“写”的特质。由于写意花鸟画表现的是我们身边随处可见的花鸟鱼虫, 有利于教学的展开和实践教学的实施, 学生学习起来上手快, 见效明显, 能培养学生在学习过程中的自信心, 不至于在难度面前却步。此外, 校园四季的花卉树木既可以作为课内外写生和观察的对象, 又能在引领学生感悟大自然造化之功的同时, 潜移默化的完成了美育的熏陶和感染。

三、以临摹为基本的技能训练形式, 临摹题材以梅兰竹菊“四君子”为主

临摹是学习中国画最基本也是最直接有效的训练手段。达·芬奇曾说过, “能模仿者即能创造。”中国画的造型方式是意象造型, 是借助客观物象为参照, 以毛笔、墨汁、宣纸为媒介, 按照“写”的笔法要求和主观感受, 塑造意象的笔墨形象。这与西方绘画借助写生为主的客观描摹是不同的。通过临摹能让学生最直接的获得一种用抽象笔墨表现客观对象的方法, 从而形成一种笔墨定式, 再举一反三, 以达到由客观物象到意象造型的笔墨表现。数千年以来, 无数文人、画家为我们创造了最美好的艺术形象和最概括的笔墨语言, 我们应该充分的加以学习和继承。如《芥子园画谱》, 其中总结的规律性的东西仍然是我们学习中国画入门的不二之选。以梅兰竹菊为例, 这四类题材是文人画最为常见的, 这些题材不仅代表了其自身的物理属性, 同时也在数千年以来被文人、画家赋予了丰富的人文属性。如梅花的傲雪、不屈, 竹子的高风亮节以及“至凌云处总虚心”的君子风范等。同时, 这些题材也是中国画造型训练和笔墨技巧训练最具规律性和代表性的, 便于学生掌握“画理”。比如, 由梅花的出枝方法到所有木本植物的枝干组织规律, 兰花叶子的穿插和所有草本植物的叶子组织。由此可见, 通过临摹, 学习古人总结出来的笔墨语言程式, 以此类推, 以达到掌握中国画基本笔墨技巧和表现形式的目的。

四、采用示范教学、多媒体以及课外写生相结合的教学手段, 全方位的实施课程教学

教师示范是让学生了解和掌握中国画的笔墨技巧最直接的教学手段。通过示范教学, 能让学生直观的掌握中国画的基本步骤以及对工具材料的运用;通过多媒体的视频录像、图片范例等教学, 可以了解历代中国画名家的绘画技巧和艺术风格, 拓展艺术视野;通过室外花卉、禽鸟写生, 观察和了解描绘对象的基本结构、造型、色彩等“物理”因素, 再运用临摹课程中掌握的“画理”等表现技巧, 将自然物象经过主观提炼, 从而转化为画面的笔墨形象。与此同时, 写生也是组织、创造构图最有效的方式之一。

五、深入挖掘中国画的传统文化内涵, 由艺及道, 提升学生综合文化素养

中国画是集诗、书、画、印为一体的综合艺术, 集中体现了作者的哲学、文学、书法及人生阅历等诸多修养和因素。我们在教学中, 要始终强调思想境界、文学修养, 书法等综合要素在中国画学习中的重要性。因此, 要引导学生多研读古典文、史、哲的书籍, 欣赏优秀的古典诗词, 勤于书法训练, 只有如此, 才能真正的深入中国画的核心, 而不至于停留在技法的层面。

高校中国画选修教学要针对该课程学科内在规律等特点, 设计合理的教学内容, 运用适当有效的教学手段, 强调人文教育在该课程中的重要性, 不断加以改革和创新, 在教学实践中不断地探索、研究, 并为之不懈地努力。

参考文献

[1]郭因著.《中国绘画美学史稿》.人民美术出版社, 1981年版.

[2]王伯敏著.《中国绘画史》.上海美术出版社版.

[3]郭方颐著.《写意花鸟画技法》.天津杨柳青出版社.

8.中国画教学反思 篇八

中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。

我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。

9.小学国画教学之我见 篇九

李素杰

关键词：

感受笔墨

突出示范

培养创新

激发兴趣

摘要：中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境。在小学国画教学中，让学生感受笔墨情韵，激发学习兴趣。丰富教学方法，引导学生主动参与。突出示范作用，激发学生兴趣。结合写生，培养创新能力。

中国画是我国的传统绘画，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。

一、感受笔墨情韵

激发学习兴趣

在小学国画教学中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。并利用已学到的笔墨知识，指出其优缺点。学生们都兴奋极了，跃跃欲试。你画一点，他添一笔……游戏创设了活跃的课堂气氛，营造出笔墨艺术的情境。最主要的是学生们在这个活动中能够及时地发现笔墨艺术的神奇变化，即用笔、用墨的不同会出现意想不到的艺术效果。

二、丰富教学方法

引导学生主动参与

玩是每一个儿童的天性，他们生动好动，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。使他们在玩的过程中掌握技能。如《学画中国画——小鸡》一课。我在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？ 这时学生的思维活跃起来，于是联想出蝌蚪、蝴蝶、蜜蜂、乌龟、人眼，甚至还有一位学生画上了一个机器人。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、突出示范作用

激发学生兴趣

传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。因此，教师的示范作用确实不可少。在教学中，教师好的示范，可以让学生感悟到美，欣赏到美。并足以吸引学生的注意，能引起学生们的好奇，提高教学效率。如我在《学画中国画——葫芦》一课中是这样安排的，黑板上贴一张宣纸，投影仪上出示作画步骤。边出示作画步骤，边讲、边演示作画全过程。哇！哇！……学生们欢呼雀跃，兴奋极了。我发现，在整个教师示范的过程中，学生们的眼睛都睁得大大的，好像绝不放过任何一点“蛛丝马迹”一样。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。

四、结合写生

培养创新能力

在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——菊花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的菊花，1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。

2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。

除上述几种教学形式外，还有很多，诸如通过游戏引入加以启发，通过利用电教媒体进行诱导，通过分析有关名家作品加以联想，还可利用录相，挂图，参观等形式。

10.谈小学国画教学设计的创新 篇十

关键词：“图像仓库”,水墨游戏,观察,体验,个性表现

美术教育不仅是技能教育, 更是一种人文教育。美术新课程标准的基本理念充满着人文色彩, “将培养学生的健全人格, 促进学生全面发展放在第一位。让学生在广泛的文化情境中认识美术, 其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧, 以满足学生精神和文化的需要, 使学生形成基本的美术素养, 激发学生学习美术的兴趣, 培养创新精神和解决问题的能力, 促进学生的全面发展。新课程背景下, 小学美术学科教学正逐步加强关注学生的欣赏体验能力、造型创作能力、尝试探究能力、个性化塑造能力、审美感悟能力以及合作交流能力等一系列对学生个体未来发展所必备的美术基本能力的要求。”

“造型 • 表现”课的技能训练, 包括创作、写生、临摹、手工制作等。国画技法知识综合渗透在技能训练的过程中, 通过教学, 使学生了解国画造型艺术的形式特点和基本表现方法。同时也是对学生进行我国传统绘画艺术审美教育、发展个性表现, 渗透爱国教育的过程。指导训练技能、技巧, 实践性、操作性强。传统意义上的国画技能训练基本步骤是临摹→写生→创作, 把临摹经典放在很重要的位置, 也是占用大量练习的一个环节。我们处在一个日新月异的时代, 学生日常生活所见所感的形象经过经意或不经意的筛选, 积累成了他们自己的“图像仓库”, 这个仓库里充盈着的是他们生活的“真实”。他们乐于表达或表现自己对于这些真实形象的理解。让小学生在没有多少传统文化了解的前提下临摹古代大师的作品, 先不说这些经典作品中的博大而精湛的技巧之难度, 仅就这些作品的形象特征及其意向而言, 与学生的现实生活所见所感相去甚远, 这很容易使得初学国画的小学生产生从视觉至心理上的“疏远”感, 从而对学生学习国画产生负面影响, 影响其学习国画的兴趣与热情。

传统的国画学习将临摹经典放在第一位, 存在着对学生个性体验先入为主的制约作用。因为:“一、把范画当作直观教具, 作为学生摹仿抄袭的“样板”, 起不到直观性和体验性的教育作用。二、错把模仿性教学作为造型训练和创造性教学的唯一基础。在中、小学启蒙美术教学中, 进行单一的“循序渐进”的模仿教学, 忽视了艺术的本质是创造的特点, 忽视艺术是情感体验结晶的特点, 这就偏离了美术教学培养表现与创造能力的目标。三、不适度或过多的临摹, 容易造成初学者没有范本就不会画画的可悲境地。”

艺术源于生活, 源于对生活的感受与理解。丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学, 应是知识内容与学生生活经验的整合, 课程内容与学生的生活经验融会贯通、整合构建, 才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固, 让学生获得终身学习发展的能力。使学生更多的投入到五彩缤纷的生活中, 感受和挚爱着自己“仓库”里的图像, 让他们产生用各种表达方式抒发或宣泄的欲望。作为美术教师, 应更注重“对象”意识, 注重教学过程中蕴含的人文价值, 宽容并积极响应学生的个性表现。不断为先进的教学观念充实新鲜血液, 从教学内容, 到技法训练及评价等多方面灵活调度, 为学生在现代环境下学习传统国画艺术提供和创造崭新的情境。

写生是提高观察力最重要的方式, 在写生时可以让学生摸一摸, 闻一闻, 充分调动学生尽可能多的感觉器官, 使学生对所画之物像有更全面、更细致的了解。这种全方位的现场感, 是让学生在生活中体验美感, 激发学习兴趣, 从中引出问题, 引起学习的内在需要, 从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去, 拓展其表现思维的丰富性, 增强表现的自信心, 从而以一种积极主动的心态沉浸于学习中, 在充满激情的笔下画出真正属于自己的作品。在对景写生的过程中提高审美感悟能力, 并启迪着学生热爱生活, 美化生活的热情。传统国画题材分为山水、花鸟、人物、动物、建筑。其中鲜见对代表人类物质文化如生活用品等静物形象的表现, 而这类形象正是与现代人的生活最贴近的一部分。为了充分体现教学的对象性、开放性、多样性原则, 在国画教学内容设计上, 我首先倾向于这种与学生生活比较贴近的形象资源, 因为他们对这些形象直接接触, 印象深刻, 在这些形象中渗透着小作者真诚的体验情感, 教师甚至可以带领学生直接用国画工具材料对“景”写生。将新观念生动地融入国画教学的内容、过程、形式、方法中, 在教学目标与教学内容的取向上呈现多元化和丰富性, 让教学活动有效而新颖, 让学生的学习轻松愉快, 健康积极。

在教学图片的参考上, 要把握经典与适度的原则, 多则容易造成学生视觉依赖和模仿。本着以初学者的体验为先导的原则, 欣赏学习经典作品要适时和少量, 即在学生经过一段时间的亲历写生创作后再参考欣赏学习。欣赏的大师作品我选用有代表巅峰和里程碑意义的经典:梁楷的简笔水墨写意, 徐渭的水墨写意花草, 吴冠中的现代水墨。

儿童学习水墨画因其生理特点的限制, 笔下的作品往往会充溢着特殊的趣味:稚拙、生动、原始、“现代”感、自然的变形等, 都是学生思维创造的结晶, 是学生心灵的反映, 有其独特的审美价值。他们着迷于自己生活所见所感的形象, 着迷于用多变的水墨画的形式表现自己的体验, 并在充满激情的笔下获得愉悦和自信, 这一点已是教学巨大的成功。作为美术教师, 应以开放的观念设计儿童水墨画的教学过程, 接纳和鼓舞儿童的个性表现, 为他们健康的人生开启积极而美好的境界。

参考文献

[1]尹少淳, 段鹏著.《新版美术课程标准解析与教学指导》.北京师范大学出版社, 2012.3.

11.小学国画教学之我见 篇十一

中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画，是我国传统文化艺术的象征和瑰宝，是艺术创新的乐园。在小学国画教学的过程中，我们只有弘扬祖国传统水墨画国艺术的精粹，才能提高学生审美能力和创新思维能力。那么，如何进行小学国画教学的改革呢？

一、激发兴趣，感悟笔墨妙用

在小学国画教学过程中，教师必须针对小学生水墨画普遍陌生的现状，有的放矢地引导他们通过玩墨、玩笔，让其初步感悟笔墨的妙用之处。诸如学生在刚步入水墨画学习时，教师可以让学生通过笔的轻重缓急、干湿浓度和方圆粗细将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，左右、上下不断往返涂画，直到笔干墨渴，然后再蘸水、蘸墨继续训练。由于用中锋、侧锋画能产生不同的笔迹，教师应该巧妙利用水的张力以及纸张的特性，逐步让学生明白墨加水量的多少会出现浓墨、湿墨、淡墨等不同观赏感的效果。学生对类似效果感到好奇，一方面对学习国画产生浓厚的兴趣，另一方面通过训练，对各种用笔、疏密关系和色彩间的关系等知识有了深刻的了解，为学好国画扫清障碍。

二、夯实基础，提升绘画技能

所谓国画，就是由形体结构、笔锋、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，而学好国画非一日之功，作为教师务必让学生脚踏实地的练好基本功，具体把握“三大”环节：

其一，把握握笔姿势训练：国画一般采用毛笔制作，其握笔方法是否正确直接关系到绘画作品的效果。但是，小学生平时都使用硬笔书写的，其握笔方法与毛笔的握法截然不同，许多学生在感到好奇的同时，也感到学会握毛笔比较吃力。为此，教师可以先讲解示范握笔的姿势，接着手把手地教学生进行练习，然后在课堂绘画时予以点拨，从而逐步培养学生形成良好的握笔姿势。

其二，把握蘸墨技巧训练：小学生刚踏上学习国画之路时，一般不会正确蘸墨，有的画作缺乏墨色变化，有的蘸墨太多，导致画面黑压压的一片。为此，教师不仅要对学生进行整体性操作指导，还要坚持因材施教原则，对个别学生予以纠正性点拨，以全面提高课堂教学效率。

其三，把握用墨技能训练：国画往往通过不同墨色的变化产生不同的艺术效果，而用墨之妙，关键在于用水，毛笔上含水和墨的多少，便产生了淡、浓、焦等墨色的变化。为了让学生掌握用墨不同层次的变化，教师应该让学生仔细观察淡、浓、焦三层墨色的水墨色，在初步感觉三层墨色的不同的效果的基础上，再以小组为单位进行讨论，进一步理解三层墨色的不同特色。

三、把握脉络，锤炼主体意识

众所周知：以线为主的笔墨效果是中国水墨画的一个重要的特征，而线描画是小学生喜欢的一门传统艺术，比较注重线条的浓淡粗细变化，尤其讲究以线条为主的笔墨艺术。可见，只有让学生练好水墨画，才能锤炼学生的主体意识，才能激发学生积极参与自主探究兴趣。其实，水墨画与线描画实际上是一脉相承的，而所谓国画“白描”的本质就是线描画，两者有着密切的联系。因此，线描画线条的抽象韵味就自然地融入传统国画的绘画之中，使水墨画对线条的表现尤为突出。譬如：大部分小学生对毛笔、盛墨盆、清水盆汇和调色盘等比较陌生，况且国画教学具有特殊性。为了使学生能正确灵活地使用这些绘画工具，并能较高质量地完成习作，我们只有循循善诱地引导学生把握国画教学的脉络，才能激发他们的学习积极性，主动参与相应的教学训练。譬如：我首先采用适度的教学时段向学生介绍美术工具及其用途;其次，灵活展示自身使用多种工具的正确方法和姿势;最后，穿插相应的小游戏，引导学生训练以线为主的笔墨基本功，达到事半功倍的教学效果。

四、因势利导，培养创新意识

我国著名教育家陶行知先生强调，每一个人是都是创造之人，时时是创造之时光，处处是创造之境界。可见，培养小学生的创新意识是提高国画教学的关键环节，具体必须从以下几方面着手：首先，创设轻松愉快的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创新的欲望。譬如：我在执教《公鸡》一课时，首先借助多媒体展示公鸡栩栩如生的表演后，让学生针对背景材料张开想象的翅膀畅所欲言，凸显他们的主体意识和创新意识，为构筑比较成功的作品创造条件。其次，在课堂教学目标的设置上，为学生展开丰富的联想创造条件。诸如揉纸法的教学过程中，教师可以让学生把纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后方便学生成功地完成作画，从而不断提高学生的创作热忱。

五、生生互动，实现扬长避短

合作学习是新课程改革倡导的教学手段，而国画教学主要反映生活、表现物象。因此，在国画基本功训练中，我们必须引导学生结合自身的生活实际，创作出符合自身的感性体验，充满活力和时代气息的习作。诸如画桃花，可以让部分学生画花，其他学生画枝干，当不同的作品完成后，再鼓励学生找出各自画桃花中的某些缺点，并加以弥补，从而达到扬长避短的宗旨。

小学国画教学改革是一个系统过程，但愿一线教师坚持实事求是的工作作风，吸他人之教学精华，弃自身不足之处，让每一位学生充分享受学习国画的无穷乐趣。

12.学画中国画教学设计 篇十二

（一）教学设计

邢家湾初级中学 高建伟

教学内容分析：

本节课选自冀教版八年级上册美术课本，是在七年级课程笔墨藤趣之上又一个台阶，在如今国学倡导的今天，这些中国的书法和国画学习显得尤为重要，教材把学习中国画这节课分了2个课时，第一课时是树的画法，第二课时是山石的画法，本设计是第一课时，着重学习画树的方法和技巧，教材从树干、树叶有序展开，为学生提供了树的基本画法，通学过习培养了学生审美能力、观察能力、动手能力以及美术综合素质。学情分析：

八年级学生有一定的审美能力和造型能力，他们感触生活中每一件事物并有欲望用笔描绘，通过七年级的学习已经掌握一定的画画能力，本节课只注重国画中树的绘画技法，鉴于课堂教学，学生只做线描练习。

教学目标：

１．通过对古代画家的作品欣赏，了解中国画画树的主要方法。２．学习山水画中树的根本画法。

３．教育学生养成细心观察的好习惯，尝试进行画树练习。教学重点：中国画中不同种类树的不同画法。教学难点：枝干的穿插，水墨的浓淡变化。教具学具准备：2B铅笔，碳素笔，范画，教学课件

师生互动及教法：通过欣赏范画，让学生感受国画的魅力，讨论各种树木的特点；动手练习树干的画法以及树叶的填充，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树。

导学过程：

一、从生活环境入手，观察身边的树木、结合课件内容认识各种树的特点，从而激发绘画欲望和学习乐趣。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2．板书课题：学画中国画

（一）三、教学新课：

１．白板出示画树的重要性及步骤。

２．讲老画家以大自然为师，作画的故事。

３．解说山水画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树干要有前后左右之分”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

４．出树模画、挂图，学生临摹范画画法。

四、课堂练习师生互动：

１．用碳素笔或铅笔在纸上双勾画出两棵姿态不同的树，要有前后掩映关系，树叶最好形态不同。

２．教师巡回指导，投影优秀学生作业并讲评。

五、课堂小结：

本节课欣赏并体会了中国画中树的魅力，初步掌握了树的画法，尝试进行了画树练习。

六、板书设计：

5、学画中国画

（一）1、欣赏名家作品，试着说出树的特点。

2、树干画法

3、树叶画法。

七、布置作业：

１．在画室完成一幅丛树的作品（要求：不少于3棵，生宣作业）。

13.中国画专业素描教学改革初探 篇十三

1. 素描形式多样化的训练

艺术观念的不同决定了造型表达形式的不一样。中国古代论画中有“得意忘形”“以形写神”的说法, 苏东坡也提出:“论画与形似, 见于儿童邻”, 可见中国画注重“神似”;西方古典艺术则在其科学人文主义的社会大环境下, 注重艺术的“形似”, 在13世纪就形成了科学的解剖与透视原理, 这种传统影响到现代艺术教育体系中形成了以透视和解剖为依据的严谨的“素描课程教学”。在当下这个中西文化相互交融的背景下, 我们的国画素描教学采用多样化的教学手段, 让其达到既有民族特色又能适应当今艺术世界的多元视觉形态是非常必要的。

有什么样的素描就会有什么样的专业语言, 有什么样的思想观念就能产生什么样的素描形式, 达芬奇、米开朗基罗、凡高、塞尚、毕加索、林风眠、徐悲鸿各有不同。所以在学生的训练当中, 不会有一种固定的方法适合每个学生的表达, 每个学生都有自己的爱好、兴趣和气质, 我们不能给学生说国画素描应该有个什么样的样式。有些人则认为中国画的素描就是白描, 而白描这种绘画语言有点形式化, 因为它有一个样式在那。随着时代的发展, 国画语言需要不断的创新, 而作为基础的素描是直接和每个人的专业绘画语言一致的, 比如蒋兆和的水墨和他的素描语言就是一体的, 而周思聪画的矿工图素描稿和她的水墨绘画语言也是一致的。国画语言需要多样化, 那么在培养学生画素描时也应该因材施教, 根据他们的兴趣气质进行多样化的训练。例如在教学过程中, 鼓励学生尝试不同的工具材料, 采用多种艺术形式和表现手法, 激发学生的学习兴趣。线条的训练也一改以往单线为主的表达, 更注重线对对象内外部情感结构及内外部形、体的表现, 有时可能是用组线或群线去表达, 在此过程中使学生不断发现自己的绘画特点, 寻求适合自己的独特的绘画语言。

2. 观察方法的训练

二十世纪徐悲鸿面对明清以来的中国画家只知道模仿古人, 不知道外师造化, 中得心源, 痛心疾首, 认为“衰败极矣”, 提出要振兴中国画, 教学必须坚持“素描是一切造型艺术的基础, ”这个教学思想的提出, 破除了明清以来中国画教学单纯以笔墨为基础的摹古弊端, 这就要求画家观察自然, 体验生活, 寻求符合时代精神的新的中国画语言。

德加说过:“素描画的不是形体, 而是对形体的观察。”其实观察, 是一种认识对象的方式和方法, 就是画家面对画面的一种思考方式, 是一种整体观察能力的训练。同样一种事物, 每个画家的观察和感受是不同的, 所谓整体观察, 就是对眼前的事物一种独特的感受能力, 或者说是有所取舍的表达。面对同一种事物, 每个人的最终的画面是应该不同的, 我们的训练是应该将其强化。以往的教学经验发现, 学生面对模特, 脑子里总有一种素描的样式, 最终画面效果也基本差不多。其实每个人的兴趣该是不同的, 看到的事物是应该有所差别的, 比如同一个模特, 有同学可能关注的是她的体态, 有些同学可能关注的是她的服饰, 有些同学可能关注的是这个陌生人和周边环境的一种氛围, 此时应该培养和引导学生这种独特的观察能力, 有节奏的处理画面, 以期能达到学生对素描课的兴趣和爱好, 更好地和以后的专业相结合, 找到适合自己的绘画语言。在教学方法上以教学幻灯展示为先导, 进行示范教学, 并以长期作业和短期作业训练方式相结合, 训练学生细致而敏捷的观察能力。

3. 创作思维能力的训练

素描看似是一种简单的基础造型的训练, 其实它和以后的专业创作有很大的联系。我们要在平时的素描教学中就培养学生创作思维能力。翻看历史上中外艺术家的素描杰作, 都反映了那个时代的大师们的独特的思维。从古典艺术家到现当代艺术家, 无一不在创作之前画大量的素描草图进行构思。画素描重在过程不在结果, 在大量的素描训练当中, 要慢慢体会绘画规律性的东西, 培养绘画性的感觉。素描的最终目的是绘画创作, 它和创作也是相辅相成的。例如在素描课堂写生训练当中, 我们要引导学生不能只是单纯的去描绘对象的外形, 也不要一味的无限度的进行细节的罗列, 或是像说明图一样的记录, 我们应该培养学生的创造性思维的能力, 在原有的写生的基础上, 充分发挥想象力, 调动学生积极性, 把自己在生活中对事物独特的理解和感受, 以及自己感兴趣的内容, 都可以融入到自己的课堂写生之中, 丰富画面。我们要求学生把每张写生训练当成创作去理解和完成, 这就要求学生在素描写生训练当中, 不仅仅是画对象本身, 而是要面对画面, 选择不同的视角和构图, 体现出自己的绘画个性。从而能提高学生以后的创作能力。

4、实践运用能力的训练

我们属于高等师范院校的美术专业, 那么在教学上肯定会有别于美术专业院校。我们的培养目标不仅是艺术人才, 更重要的是让其成为教育教学人才, 素描作为中国画专业的基础教学, 我们往往只是教学生最基本的素描技法及表现, 而其运用能力和实践能力怎样实现呢?这又是否和高师教育的初衷——让学生在学业结束后能够教之于人相符合呢?现如今高师美术教育把这种能力的培养放在学业最后进行, 导致学生在这一方面能力的培养上有所滞后。所以在教学的过程中, 要把学生实践能力的培养贯穿于整个学业之中, 素描教学也不例外。

课堂上我们要辅导学生们的自主能力, 比如在教师的引导下自己去布置写生对象, 多上素描欣赏课, 分析和解读优秀作品, 让学生多接触和了解一些素描理论知识和风格样式, 以便拓宽学生的视野。素描课除了传统的课堂授课形式外, 同学们的实践和深入生活的机会很少, 所以应适当加强户外写生课, 这样不仅可以让学生增加生活阅历和实践能力, 丰富学生对素描的理解, 更加有利于以后的国画创作及教学。还可以培养学生们举办小型画展, 进行座谈, 讲评作品, 从中学生们不仅在绘画方法上得以交流, 实践能力也会有所提高。

中国画基础课的训练, 早已不是要不要素描的问题了, 而是选择什么样的素描教学以及怎样和中国画相结合。以上是笔者在素描教与学的实践中, 根据所遇到的问题和困惑, 对中国画专业素描教学改革的探索和试验。随着时代的发展, 素描教学也需要有新的观念的注入, 这就要求我们教学工作者不断的思考和面对, 及时的更新教学方法和内容, 通过素描基础课程教师的不断的共同努力, 中国画专业素描的教学会愈加丰满, 为社会培养出更多的优秀艺术工作者。

摘要：单一的素描教学方式已经很难满足中国绘画语境的发展, 笔者根据自己教学的实践经验, 对中国画专业素描基础课的设置和现状进行了整理和总结, 本文从几个方面着重研究和探讨高师中国画专业素描基础教学的方式, 以便学生以后更好地学习中国画专业。