49高中美术什么是壁画教案

2024-06-19

49高中美术什么是壁画教案（精选4篇）

1.49高中美术什么是壁画教案篇一

第一课什么是美术作品

授课对象：高一年级授课人：向雪姣

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：

本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。

五、课时：一课时

六、新课教学：导入新课：

教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题 1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。

1、审美观念的形成过程

提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面

a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器

学生讨论回答(在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。)教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等

2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。

3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称

教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)总结步骤：生活---观察---发现---形成定式法则----产生美

2、美术作品的基本含义

① 什么叫美术作品

教师分析：将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品，是艺术家通过物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它更多强调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。

2美术作品分类它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类（出示图片）举例：

绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神；雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像；

建筑类：皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼；工艺美术类：商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少女头饰、蜡染、民间刺绣；

其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者：孟永国；

（这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术，进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代久远的、濒临失传的作为重点选入。）② 美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺从《礼记》中提出：礼(仪式/行为)、乐（音乐/舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）③、美术的性质

精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

名词解释：

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

教师：以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。教师分析；图片展现出的形式美

a.对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。b.比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：

1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 c.具象与抽象其他形式美法则 d.多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。e.对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ f.节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人” A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。学生回答讨论教师总结:

1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。

2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

5．讨论与思考；

讲一讲身边事物的美

6、小结生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。－－罗丹（法国）

在这段话下面插入了一张美食图片，加深学生对罗丹的话的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享受。

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

2.49高中美术什么是壁画教案篇二

活动目标：

1、用自己喜欢的器官图形和线条大胆、创造性地进行绘画活动。

2、体验创作过程的快乐。

活动准备：

图纸、蜡笔、范画一幅，大小不同的器官图片若干。

活动过程：

一、导入活动：做游戏，猜猜是什么?

1、师：小朋友，我们来做个游戏“猜猜是什么”，看谁说的又对又快。画(师逐一出示器官图片，如：眼睛、脚、手、鼻子、耳朵……)幼儿迅速说出其名称，师逐一贴于黑板上。

2、提问：这些器官长在哪儿?(我们的身体上)如果他们离开了我们的身体，重新组合在一起，会怎么样?(组成一幅有趣的画)

二、引导幼儿讨论组合画面，初步感知组合画与众不同的形式。

1、请小朋友互相讨论一下，这些器官可以怎样重新组合在一起?(幼儿互相讨论、思考)

2、出示大小不同的器官图形，请个别幼儿来演示。

3、请幼儿观察思考可能用什么把这些重新组合的器官连成一幅完整的画。(各种线条)

三、幼儿操作构思作画，师观察引导。

请幼儿用自己喜欢的器官和线条来组合画，画的时候大胆点、夸张点。

四、欣赏讲评。

1、展出作品，引导幼儿相互欣赏同伴的画。

2、请幼儿说说自己喜欢哪幅画，它好在哪里?

3、教师表扬幼儿积极动脑，大胆想象，肯定每一位幼儿的作品。

活动反思：

3.高中中国美术中国古代壁画教案篇三

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一. 组织教学： (常规)

二. 导入新课：

今天是第九讲。

(出示课题，开始使用课件)

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。(播放音乐及介说词)

1.中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列; 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠然前行;两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健;人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

2.中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。

莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像(肖像画)、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件(大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多)这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。

3.中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》(奉宝玉女.部份) 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。