三年级上册浙美版美术

2024-12-08

三年级上册浙美版美术（精选8篇）

1.三年级上册浙美版美术篇一

四年级上册美术教案

第一课水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备

（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。

（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。

展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。

（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。

每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。

（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：哪组设计最有新意？哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。

二、教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？《半分》：作者想表现什么意图？《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料：《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”

《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

砖石上的雕刻

课时：一课时

教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

学生可能会出现的问题所带的材料问题。

教学建议为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。

教学过程

1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。

（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。

（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。

3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；

表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。

4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。

组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。

（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

学生欣赏并谈谈自己的感受。

第3课墙

一、教学目标

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

第4课家乡的古塔

一、教学目标

1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑

特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。教学过程

1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。

第5课美术档案袋

一、教字目标

1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。

美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。

重点：美术档案袋的制作过程。

难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？

学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。

(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。

(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。

(1)选择自己满意的作业。

(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。

(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。

设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。

组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。

欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

第6课眼镜的设计

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。

二、教材分析

1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于

“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。

(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。

（图示课题：眼镜的设计）

今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。

(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。

教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）

（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）

(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。

（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）

3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏

欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不

合理的设计吗？怎样改进？）

(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。

(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。

(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：

让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。

(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）

第7课椅子的设计

一、教学目标

1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。

2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。

3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。

二、教材分析

1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。

重点：对椅子造型特征的把握。

难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。

（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程

1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？

教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。

(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题

2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题

3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题

4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。

(1)体验一：构建椅子造型。教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。

①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。

②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。

从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。

2.浙美版小学美术四年级上册教案篇二

教材第4页列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么?右下角的文字，提示冷暖色的运用可突出视觉效果。

教材第5页上方，对本课作业进行了步骤解析，教师可引导学生观察，也可依步骤演示绘画方法。参考两幅学生作品，从中借鉴色彩的表现方法。在拓展版块，让学生了解除了独立的图案，还可以拓宽创作形式，重复组合图案形成连续纹样。

教学思路：

本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。因而这一创作题材对多数学生来说是陌生而又奇妙的，较容易吸引他们的好奇心。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。

学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核(种子)，可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引

导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的`剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。

教学建议：

(一)引导阶段

1.谈话交流：学生说说自己喜爱的蔬果在外形和色彩方面有什么特征。

2.教师出示蔬果

以两个杨桃为例，分别横向与纵向剖开，引导学生观察其剖面是什么形象，什么颜色。使学生了解从不同的角度观察事物，会有不同的发现。

(二)发展阶段

1.教师示范用切好的杨桃片组合形式重复的“图案”。

2.师生观察分析教科书列举的蔬果剖面，说说分别有什么特征。

3.教师分析教科书中的绘画方法，学生学习如何用点、线、面概括、归纳剖面的形式美，如对称、均衡、放射等。

4.学生构思

①采用什么蔬果剖面进行创作?

②怎样描绘剖面?

③如何表现画面色彩的冷暖效果?

5.学生创作。

教师提示：细致观察，抓住特征，形象描绘，注意色彩搭配。

(三)展示与讲评阶段

将创作同一蔬果剖面的学生作品进行归类展示、比较。选出效果较好的作品向全班介绍，同时针对作品中出现的问题，教师给予指导。

(四)收拾与整理阶段

3.三年级上册浙美版美术篇三

首日封

教学目标：

1.探究首日封的形式与内容，理解它的设计主题和文化内涵。2.学会首日封设计的基本方法，形成创意思维和实践能力。3.感受首日封的形式美，提高审美能力。教材分析：

首日封对学生来说是一个相对陌生的名词。在让学生展开首日封设计之前，教师必须引导他们知道什么是首日封。

本课教材以“2002年世界杯足球赛”的首日封为例，介绍了首日封设计应关注邮票、邮戳、邮编格子、主体图形、主题等相关元素。接着又以小知识的形式，明确阐述了首日封的概念：首日封是邮票发行部门在新邮票发行首日，将该套邮票的全套或单枚贴在特制信封右上角，加盖当天邮政日戳或特别纪念邮戳的信封。

教材选了六张不同内容与形式的首日封作为学生欣赏的范例。教师要引导学生欣赏并感受他们各自的形式美感。这样有利于学生拓展设计思维，为课内展开设计奠定了认知基础。

在这些范例中，有四张是已经寄递的首日实寄封。教师可就此提示首日封的实用价值。教学重点：首日封的设计方法。教学难点：

在设计元素中体现创意思维。教学过程：

第一课时

课前准备

（学生）与信封相同大小的白色或淡色的卡纸若干张、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具，事先的搜集首日封样张。

（教师）学生的优秀范作、课件、不同的首日封样张。教学过程

1.提问导入。

（1）教师出示载人航天飞船首次发射成功的邮票。

2017.3.1 最新版

提问：这是为纪念什么而发行的邮票？指名回答。

（2）教师出示中国载人航天飞船首次发射成功的首日封。提问：请知道的同学说说这是什么？

（3）揭示课题：《首日封》。请学生说说自己对首日封的了解。2.小组学习、欣赏感悟。

（1）请每组同学拿出事先收集到的首日封。（2）分组研究、讨论。

①首日封一般是由哪几部分组成的？ ②你能发现这些首日封有哪些相同之处？

③首日封的主体图形和邮票的主题图案之间有什么关系？（3）小组讨论交流，组际反馈。

（4）教师简要小结并板书。首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。3.探究学习。

（1）欣赏北京奥运会的相关图片资料。

（2）以小组为单位，进行以北京奥运会为主题的首日封设计活动。设问：选择怎样的主体图形？主体图形安排在画面的什么地方？（3）画设计草图。

（4）学生相互交流，教师适时点评。（5）欣赏2008北京奥运会的首日封。4.创作实践。

（1）请学生说说自己感兴趣的校园生活。如：每年的校园狂欢节活动、校园田径运动会、万圣节的化装舞会、六一节的庆祝活动等。

（2）课件展示以校园生活为主题的首日封，学生欣赏。

（3）设计一个以校园生活为主题的首日封。（学生也可以自由选择主题。）5.展示评价。

（1）展示学生的作业。

（2）引导学生大胆表述和评议，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。（3）学生相互签名留念，相互赠送首日封。6.课后拓展。

选择优秀的学生作业和已经收集到的首日封，在班里举办一个小型展览会。

4.三年级上册浙美版美术篇四

文章来源莲

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教

学

工

作

计

划

学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。存在问题：

1．各班绘画、工艺技能差异较大。

2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。3．部分学生绘画创作内容单一。

本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）

1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

提高教学质量的措施课堂教学方面的措施

1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。

2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。

课外辅导

方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。3．定期进行作品展评。教改教研课题

美术“综合探索”领域的学习方法与范例

教

学

进

度

表

本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节周次日期教

学

内

容教学辅导活

动实际完成情况 8/30—9/3 始业教育

准备课

一课时

良好 2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》

良好 9/13—9/17 第二课《水资源》

第三课《漫画与生活》

良好 4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》

泥塑良好 5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》

良好 6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》

良好 7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》

良好 8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》

良好 9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》

良好 10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》

良好 11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》

良好 12 11/1—11/19 第十二课《塔》

良好 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》泥塑良好 14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》

良好 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》泥塑良好 16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》

良好 17 12/2—12/24 美术万花筒

良好 18 12/27-12/31 复习

良好 1/3—1/7 期末美术作品展示

良好

课时授课计划

授课时间

课题：1 台灯设计教学目标：

1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。教学重点、难点：

重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教学准备：

（学生）彩色铅笔、黑色水笔。（教师）课件。

教学程序教学活动设计学生活动设计意图

导入欣赏，谈谈感受

即兴创作，全新体验。

课件出示，拓宽视野

优秀作品欣赏

自由创作

评价展示

1．欣赏。

（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”

（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。

2．即兴造型。

（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）

（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计

3．移花接木，创意台灯。

（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？

（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。

（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。

4．细节点亮创意台灯。

（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？

（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。

5．创作。

要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。

无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。

6．评价展示。

（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。

（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。

学生交流自己收集的有关太空的资料。

学生动手创作。

学生自评、互评。

激发学生学习兴趣。

解决教学难点

培养学生的创作能力

增强学生的审美情趣

评价促进提高课

后

录在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。课时授课计划

课题：2 水资源（第一课时）教学目标：

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。教学重点、难点：

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。教学准备：

（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学程序教学活动设计学生活动设计意图

情境导入

观察感受

欣赏讨论、启发思维

表现与创新

展示与评价 1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？学生发表自己的感受。（2）引出课题。2.观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。

通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

学生发表自己的感受。

请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。

学生自由创作。

展示评价

创设情境，激发兴趣。

交流感受

增强审美情趣

锻炼学生动手动脑的能力。课

后

录本课是“综合•探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。文章来源莲

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5.浙美版三年级美术下册全册教案篇五

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小学美术第六册教材分析及教学计划

本册教材分析：

浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。

本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索4个学习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型•表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计•应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。

本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。

本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。

序号

课题

教学目标

重点、难点

首页图版

.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

家乡的桥

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

新老厨房

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

设计小板报

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。

教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

我的喜怒哀乐

.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

幽默大师

.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

灯彩辉映

.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。

2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。

3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。

重点：利用各种材料制作彩灯。

难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。

杂技表演

.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。

2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。

3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。

重点：了解杂技艺术，启发学生记忆,并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。

难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。

巨大的恐龙

.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。

2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。

3.培养关注、热爱、保护自然的情感。

重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。

难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

照猫画虎

.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。

2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。

3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。

重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

跳舞的点与线

.了解中国画的艺术要素。

2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。

4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。

5.培养学生的审美能力。

6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。

7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。

8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

我爱大熊猫

.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。

2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。

3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。

重点：进一步培养学习中国画的兴趣。

难点：动态大熊猫的笔墨造型。

五彩斑斓

.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。

彩色撕贴画

.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。

难点：

、色彩的搭配

2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。

星星闪烁

.学习简单的星状图案设计方法。

2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。

3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

皮影

.了解皮影的造型及表演特点。

2.学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3.提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。

难点：做一个能动的皮影人物。

新课标浙美版美术三年级第六册第一课教案

家乡的桥

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

浙教版小学美术第六册教案

第1课家乡的桥

教学目标

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

教学重点、难点。

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“

大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。

”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着

“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

教后小记

第2课新老厨房

教学目标

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教学重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

第一课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

教学过程

.欣赏导入。

教师利用出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。

同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。

3.欣赏启发。

教师用展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。

4.创作表现。

学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。

5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。

6.小结下课。

第二课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

教学过程

.游戏引入。

教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

2.欣赏启发。

教师用展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。

3.小组讨论。

大家想象中的未来厨房会是怎样的？

4.创作表现。

四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。

5.作品交流。

展示作品，小组派代表介绍创作思路。

师生共同评价。

教后小记

第3课设计小板报

教学目标

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学重点、难点。

重点：学习简单的版面设计。

难点：板报设计的创意。

第一课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。

（教师）cAI、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

教学过程

.创设情境，导入新课。

（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。

（2）揭示课题《设计小板报》。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）演示cAI（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。

（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3.传授方法，激发创意。

（1）确定板报主题。

（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）

（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示cAI，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。

4.作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。

（2）学生创作，教师指导。

5.展示作业，欣赏交流。

（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6.学以致用，社会实践。

课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。

第二课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）cAI、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。

教学过程

.创设情境，启发思维。

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。

（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）

2.学习探究，激发创意。

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点；②和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。

3.创意设计，作业练习。

（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。

（2）要求：写出设计意图，即创意。

4.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生作业展评，课堂小结。

（2）收藏、保存学生的优秀作品。

5.提出主题，拓展延伸。

6.浙美版四年级下美术期末试卷篇六

班级_________ 姓名__________ 学号_________

一、单选题（60分，每题5分）

1、《清明上河图》是北宋画家（）所画的。A齐白石

B 徐悲鸿

C张择端

2、《清明上河图》分为三个段落，首段为（），中段为（），后段为（）。A、热闹的的城区街道。B、汴京郊野的风光。C、繁忙的汴河码头。

3、《清明上河图》是横幅，不能悬挂，只能用手展阅，这样的中国画形式叫做（）。A手卷

B条幅

C卷轴

4、描绘落日的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖，我们称为（）。A冷色调

B暖色调

5、以下哪一组（）全部属于暖色？

A朱红、白色、天蓝

B草绿、紫色、灰色

C朱红、淡黄、粉红

6、良渚文化是中国新石器文化之一，良渚文化最大的特色就是各种（）。A玉器

B瓷器

C青铜器

7、点彩派画家有（）。

A毕加索、凡高

B西涅克、修拉

C波洛克、透纳

8、良渚文化是在（）被发现的。

A北京海淀区 B浙江省杭州市余杭区良渚镇 C上海嘉定区

9、在泥塑桥时，桥身可用（）的泥塑方法，桥身上的砖块可用（），桥栏可用（A泥条连接

B泥板拼组

C竹片刻线

10、以实物为描绘对象进行描绘的方法叫（）A写生

B临摹

C复制

11、在《生长的植物》这一课中，我们用版画的形式来创作植物，请问是什么种类的版画？（A吹塑纸版画

B纸版画

C石膏版画

12、在《爱书藏书》创作藏书票一课中，我们是用什么种类的版画来创作的？（）A吹塑纸版画

B纸版画

C石膏版画

二、连线题（把这些绘画作品和他们的作者相连）（8分）

。））

大碗岛的塞纳河之春

西涅克

夕星

梵高

梵高在阿尔的卧室

修拉纳蒂布港

东山魁夷

二、判断题（20分，每个2分）

1、亭子只是起到点缀风景的作用。（）

2、写生时要一模一样画下来，不能增添或删减。（）

3、徽标可以设计在一定的形状里，也可以是自由形。（）

4、亭子的亭檐有飞檐、翘角。（）

5、纸版画在制作底版时要按照各个部分的上下关系进行粘贴。（）

6、藏书票仅仅只是一种书签。（）

7、在圆形中画鱼的纹样，组合形式有离心式、向心式、旋转式等。（）

8、色彩中由淡变浓或由浓变淡，叫渐变。（）

9、以暖色调为主的画只能用暖色。（）

10、《清明上河图》属于中国画。（）

三、问答题（12分，每题6分）

1、在这幅年画作品中，“年年有余”是利用（）和（）的谐音，来表达人们对美好生活的愿望。

7.浙美版八年级下册美术教学设计篇七

第四单元

《我们的画展》(综合·探索)

人教版课标初中美术八年级八年级上册

嘉峪关市第六中学许福仓

二、所在班级情况，学生特点分析：

根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

三、教学内容分析：

本单元属于“综合?探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。

四、教学目标：

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

五、教学重、难点分析：

教学重点：

1.美术展览的展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：美术展览的展示方式。

六、教学课时：(参观与考察)一课时

七、教学过程：

(一)组织教学

稳定学生情绪，集中学生注意力。

(二)导入新课

提出问题：观看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

(三)美术馆和博物馆

1.美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2.美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

(四)走进中国美术馆

1.介绍中国美术馆

2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)

5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

教师在学生回答问题后，归纳小结。

八、课堂练习：(我们的画展)

根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

九、作业安排：(课后思考)

1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。

十、附录(教学资料及资源)课件和大量的图片资料。

十一、自我问答：

1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

2.同学们生思考:

①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

②美术馆是如何布置、展示美术作品的?

③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?

比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

8.三年级上册浙美版美术篇八

一、学情分析本学期我教的是六年级的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析

【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·探索】结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、教学目标

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

四、教学重难点了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习习近平面构成渐变知识，抓住形或色有规律的变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

六年级下册美术教案

掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素设计贺卡或其他作品。掌握渐变原理，抓住形或色的规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

五、教学措施

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、深入钻研教材，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

4、利用作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

七、课时进度安排周次教学内容

课时第一周第一课外国的传世名作 2 第二周第二课用线画人物第三课色彩风景 1 1 第三周第四课奇妙的新画笔第五课奇思妙想 1 第四周第六课会动的“画” 机动 1 1 第五周第七课巧妙的包装 2 第六周第八课展示设计 2 第七周第九课纸塑机动 1 1 第八周第十课竹 2 第九周第十一课青花瓷第十二课美无处不在 1 第十周第十三课祖国美景知多少第十一周第十四课拍一部小电影机动 1 1 第十二周第十五课我们的课本剧 2 第十三周第十六课东阳木雕第十四周第十七课中国的非物质文化遗产 2 第十五周复习2 第十六周考核

六年级下册美术教案第一课外国的传世名作

一、教学目标

1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。

西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

2．重点、难点。

重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

三、教学课时2课时

四、教学设计第一课时课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。教学过程 1．导人，揭题。

这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

2．欣赏建筑：巴黎圣母院。

(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一

个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）(3)形式欣赏。

①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）

③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

④小结三大特征。

巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。(4)自主欣赏。

那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

(5)教师： “石头的交响乐”是怎样的交响乐？ 3．欣赏古罗马大角斗场。

(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）

(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

4．欣赏帕提侬神庙。

(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）

(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

5．欣赏《三女神》。

(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）

(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯

定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

7．欣赏《加莱义民》。

(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）

(2)细节欣赏，学生尝试表演。

①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？

②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？

③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？

④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。）

⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。8.课堂小结。

教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？第二课时课前准备

（学生）美术教科书。（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。教学过程 1．导入。

(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

(2)介绍油画工具。2．欣赏油画人物。

(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）

②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。

③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？

你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？ ②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

(3)欣赏《舞台上的舞者》。

①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？ ③介绍作者。

(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。

3．欣赏油画风景。(1)欣赏《干草车》。

①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？

②师生讨论：你看到了什么？你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）③介绍作者。

(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？觉，正确学习线描人物的精髓。

教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。2．重点、难点。

重点：学习线描人物的基本画法。

难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。

三、教学课时1课时

四、教学设计课前准备

（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。教学过程

1．欣赏感受。

(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？

(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？

(3)提示课题：《用线画人物》。2．探究启发。

(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。3．创作表现。(1)学习建议：

①临摹一位大师的人物速写作品。

②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。(2)学生创作，教师巡视指导。4．作品展评。5．拓展延伸。第三课色彩风景

一、教学目标

1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。

3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。

本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。

2．重点、难点。

重点：充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。

难点：探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。

教学过程

1．欣赏导入，激发兴趣。(1)课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。

(2)教师小结，引出课题。2．深入探究。

(1)了解色彩产生的原理。

提示：因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。(2)欣赏感受色彩。

①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。

提示：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。

②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。

提示：寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。

③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。提示：让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。

(3)分析近景、中景、远景及构图知识。

①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。进行课堂小练笔：用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。

提示：按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。

②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。(4)教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。3．尝试创作。(1)作业建议。

①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。(2)学生创作，教师巡视指导。4．展示评价。

以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。

第四课奇妙的新画笔

一、教学目标

1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。

2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。

3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，这是本套教科书首次触及引导学生运用电脑软件进行绘画表现的美术课。从《奇妙的新画笔》一课出发，《奇思妙想》《会动的“画”》《奇妙的包装》《展示设计》《拍一部小电影》等课的学习，向孩子们展现了采用电脑软件进行绘画、动画、设计、影视等在内的关于数字美术创作的全新学习系列。

本课作为小学电脑美术的起始课，需要抓住其两个方面的学习：第一是对电脑绘画软件的了解与熟练。本部分教学，要避免像信息技术一样，仅仅是围绕“软件”的认识去学，又不能以讲授的方式去进行刻板的传授，因为这样做，既费时又低效。利用闯关、软件探究等办法引导，可激发学生主动、深入地认识软件，同时结合笔触效果的体验、图层的揭秘等行动，可将掌握软件的探究与绘画表现的效果感受力口以有机整合；第二是电脑软件在绘画上的创意运用。从“自选电脑软件内置的不同绘画工具进行画面创作”到。利用不同特效工具进行处理”，其旨在引导学生将电脑美术可自由修改、变幻调整的艺术表现功能，发挥到淋漓尽致。教科书提供了基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境和电脑美术作品，这仅仅是为师生开辟电脑绘画创作学习提供了一定的资源与启示。具体教学时，我们可以根据自己学校的电脑软硬件条件，随机生成与重构课程资源，以带来更具针对性的引导。

2．重点、难点。

重点：初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。

难点：电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。

（教师）课件、学件等。教学过程：

1．比较找不同，走近电脑绘画。

(1)创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。

(2)引导学生辨析：电脑绘画与传统绘画有何不同？（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。）在此基础上，引出学习主题：奇妙的新画笔。

2．层层闯关，探索电脑绘画。

在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具” “揭开图层” “特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。

(1)闯关No.l：玩转工具，体验笔触变化。

引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。打开PPT，请学生欣赏作品：这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？带给你怎样的感受？在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。

(2)闯关No.2:揭开图层，探寻表现方式。

打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。

(3)闯关No.3：特效实验，感受创意魅力。

打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？分别是采用了哪些特效工具制作而成的？小结：利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。

4．个性表现，创作电脑绘画。

选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。5．赏评延伸，引向数字美术。

(1)说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。

(2)电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。

教师：这些作品让你感受到了什么？（想象奇特、创意无限。）教师：现在你觉得他是一个怎样的人？他真的是疯子吗？为什么？他叫达利。有人称他是疯子，有人称他是天才。他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。（出示课题o）

2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。

(1)小组讨论：你认为什么叫“奇思妙想”？谈谈你见到过的“奇思妙想”。(2)妙想小游戏。①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。②在看了几个有趣的小图片之后，问：你身边有这样的小东西吗？看看你能把它变成什么，越多越好！

（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。）

③小结：通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。现在让我们来进行更深一步的研究。

(3)教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。①猜一猜！我是啥样的？

课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：我的脑袋上有什么？这三个奇思妙想的作品有什么共同点？

得出思路一：隐性的东西显性化。所采用的方法是：分解加粘贴。②猜一猜！这是什么？

通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：根据形状的相似性展开联想。方法：夸张加添加。

③猜一猜！女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？欣赏图片，得出思路三：巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。方法：组合、重构。

思路四：同类组合。方法：替换。

思路五：深化内涵，表达多层含义。方法：叠加变形。思路六：各种双关、巧合。方法：结合。

思路七：逆向思维。方法：变形、并置。思路八：根据音、形、义的相关性进行联想。方法：置换和添加。

3.“异想天开”思维训练营。

以小组为单位，要求学生根据上面讨论所得的各种思路对老师提供的实物展开丰富的联想，互相交流、讨论，进行思维碰撞，激发创意思维。异想天开一：一个灯泡的联想；异想天开二：一本书本的联想；异想天开三：一个苹果的联想。

欣赏灯泡、书本、苹果的创意作品，进一步打开学生的思路。4．作业的表现形式方法介绍。

同学们的奇思妙想都非常大胆，非常有意思。我们可以用什么方法把它们表现出来呢？

（教师可根据学校的具体情况选择作业表现方法，这里主要介绍剪贴式制作和电脑绘画式制作。）

(1)剪贴式制作法步骤及注意点：

①根据自己的构思，选择好相应的图片，并认真仔细地剪下。②大胆地进行奇思妙想。

③多角度进行拼摆，比较选择最合适的组合法。

④确定后将图稍加粘贴，只是为了固定，不要把图片周围粘死。⑤用画笔添加相关的内容，使作品更有创意。

⑥最后把图片周围粘贴平整。（2）电脑绘画式制作法步骤。①打开绘画软件，选中所需图片。

②点击图像，找到“色相／饱和度”进行着色。（3）复制并排列成一串葡萄的造型。

④从文件中找出锵笔的图片复制粘贴到相应位置。⑤确定保存。5．学生作业欣赏。

要求：根据实际情况，选择适合的方式认真完成一幅“奇思妙想”的作业。6．学生作业，教师巡视指导。7．作业评价。①介绍自己的作品。

②说说从同学的作品中学到了什么。

③教师点评。对优秀的学生提出进一步的要求。④有条件的学校可以策划一个“奇思妙想”作品展。8．拓展。

说一说“奇思妙想”在生活设计中的运用。继续欣赏有趣的“奇思妙想”的各种作品。第六课会动的“画”

一、教学目的

1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。

2．发现能使画“动”起来的不同原理，选择合适的方式制作简单的动画。3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。

二、教材分析 1．教材编写思路。

《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受成功的快乐，从而提高学生的造

型能力和设计能力。

本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，着重培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。

2．重点、难点。

重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。

教学过程

1．欣赏会动的“画”，谈话引入。(1)欣赏课件：会动的“画”。

教师：“有趣吗？这是一个简单的动画（连续的动作），接下来展示复杂有趣的动画。”

“请同学们带着问题欣赏！”

“这些画面为什么会产生动的感觉？”(2)欣赏道具：会动的“画”——手翻书。教师：示范道具手翻书。

教师：“你们看这是什么？跟变魔术似的。” 学生思考、分析为什么会产生动的感觉。

教师（边操作边说）： “它好像是一本连环画，你们看，快速地翻动页面，会有什么感觉？”

“原本一张张不会动的画面，现在为什么会动呢？”

“通过连续播放一系列连续变化的画面，视觉上造成画面会动的感觉，这是什么原因呢？”

2．深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。

(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解连续翻动产生会动的感觉。

教师： “连续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 教师： “这一格格画面之间有什么不同点？有什么联系？整体上接下去有什么规律？”

同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。

小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所不同，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。

(2)了解视觉暂留原理。

人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作连续的视觉效果。教师： “这个原理很重要，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。"(3)欣赏体操少年的做操步骤图。

教师指导分析： “每张图片初看基本一样，但是有微妙的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有细微的变化，稍稍抬高或稍稍降低，它们虽有不同，但是有一定的规律：既有联系又有不同，画面的大部分是有联系的，小部分是不同的。”

(4)示范教具：翻看两张不连贯的步骤图，PPT展示体操少年不连贯的两张步骤图。

教师： “看，感觉有什么不一样？”（提醒：教师在演示时，可以来回反复播放，使学生感受动作的效果更强烈一些。）

3．进一步深入探究会动的“画”的展示方式有哪些。

教师： “刚才老师所示范的会动的‘画’，叫‘手翻书式’。” “想一想，除了老师展示的方法，你还有其他办法让纸上的画动起来吗？”小组讨论，探究会动的“画”还有哪些展示方式。

小结： “抽拉式”“转轮式”。4．学习制作会动的“画”。(1)展示会动的“画”的制作步骤图。①想好第一张的动作和最后一张的动作。②中间的过渡动作分解要均匀。学生了解制作的步骤。

(2)欣赏会动的“画”：《鸭子下蛋》。教师： “看一看，找一找，有什么难点？” “怎样才能使每幅画面连接一致？”

同桌讨论、思考如何能使每幅画面连接一致。(3)拷贝的方法。

教师： “可以通过‘摹’的方法，利用一张薄的纸，将相同的部分摹在纸上，再放在第二张纸上面刻一刻，起到一个过渡的作用（拷贝纸的作用），第二张纸上就会有一浅浅的印子，再根据印子描出形体，需不同的部分留出再画。” 小结：通过拷贝的方式，摹印需要相同的部位（或利用光线透视的方法），并留出需表现不同的部位的位置。

5．提出作业要求。

(1)用手绘的方式设计多个动态连续的画面（动态越多，画面连续效果越自然）。

(2)选择适合的方式让画面自然地动起来（除了介绍的三种方法以外，还有没有其他的方法可以让画动起来），要求动作自然，效果连贯。

6．学生进行会动的“画”的创作。

建议：动作快的学生，鼓励可将手翻书做得厚一点。7．展示、交流。出示评价要素：形象是否连贯？动作是否自然？制作是否精良？操作是否方便？

(1)学生根据评画要素，边玩边评一评自己或同学的会动的“画”。(2)教师小结。教学过程第一课时

1．自主选择，初步感知。

(1)周末如果带礼物去朋友家做客，你觉得我可以这样拿去吗？（引出课题。）(2)怎样做会更好？请你来选择最佳方案。（学习单。）

(3)小结：适当的包装，可以表达我们的诚意。而商家对产品进行包装不仅仅是为了容纳物品，还有保护商品的安全、便于运输、美化商品、促进销售的功能。

2．引导欣赏，主动发现。

(1)你能发现这些包装设计的巧妙之处吗？(2)你还见过哪些有特点的包装？ 3．比较分析，加深理解。（1）我们要怎样设计制作一个包装盒呢？（量体裁农、平面图设计、装饰、立体制作，）

(2)比较立方体平面图与实物包装盒的平面展开图。设疑：是否可以做成包装盒？（3）修改与选择，完成学习单2。4．合理没计，鼓励实践。（1）明确作业要求和建议。

作业：选择一张8K彩卡纸，设计制作一个包装盒。

建议：可以独立创意设计平面展开图，也可以模仿或者放火示范平面图，注意方法。

(2)欣赏与交流：我要为哪种物品设计包装盒？是什么样式的？ 5．实际操作，内化提升。

小组交流：说一说，自己设计包装盒时的小发现、小窍门；评一评，哪个包装盒制作得最结实、完整、细致。

6．欣赏迁移，明确任务。

思考：包装盒上还可以用什么装饰会使其更美观有趣？下节课继续进行包装盒的设计与装饰。第二课时课前准备

（学生）彩色卡纸、彩色纸张、水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等．（教师）商品包装若干个、常用的手工工具和材料、教学课件、学习单等。教学过程

1．多维欣赏，强调人文。

观察思考：这些包装的外部装饰有什么特点？（醒目、自然、科学、人文、理解、好感。）

教师总结：一个好的包装在注意个性化设计的同时，还要针对适用人群作人性化考虑，要环保低碳，要自然相融，其实这是一切设计的理念。

2．学生制作，关注方法。说一说，你想怎样让你的设计更完美，更人性化一些？（图案、工具、材料、方法。）

3．展示评价，鼓励参与。

说说你设计的包装盒的巧妙之处。这个包装盒你准备怎么用呢？ 4．拓展视野，迁移结束。

没计无处不在，小到衣食住行，大到科技航空，做有心人，让设计更好地服务于人，愉悦生活。

第八课展示设计

一、教学目标

1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。

2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。

3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。

二、教材分析 1．教材编写思路。

画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。

本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。

本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。2．重点、难点。

重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。难点：展览设计得整体且有创意。

三、教学课时2课时

四、教学设计课前准备

（学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。（教师）教学课件、画展设计范例。教学过程第一课时 1．谈话导人。

(1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。

(2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。(3)欣赏展览图片。2．画展赏析。

(1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？(2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。）

(3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。）

(4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。）

(5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。

(6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。

(7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。

3．创作提示。

(1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。(2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。4．学生讨论，教师巡视。

5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。第二课时课前准备

（学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。（教师）辅助材料。

教学过程 1．讨论方案。

(1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。

(2)欣赏优秀的班级画展范例。2．分工合作，筹备画展。

(1)各小组分工合作，同步开始布展工作。

第一小组：作品装裱组。任务：将准备好的作品进行装裱，卡纸衬裱、纸框衬裱均可。

第二小组：背景设计组。任务：布置作品背景，选择合适的材料，凸显主题，体现创意。

第三小组：海报创作组。任务：设计画展宣传海报，并张贴于校园。第四小组：邀请卡制作组。任务：设计若干张邀请卡，并发放邀请卡。第五小组：留言册制作组。任务：制作留言册，布展留言地点。第六小组：礼仪服务组。任务：培训画展讲解员，布展画展休息区。

(2)学生分工协作，教师巡视指导。

3．画展参观。（利用综合实践活动或校园艺术活动时间。）第九课纸塑

一、教学目标

1．初步了解纸雕塑的艺术特点。

2．感受纸材的质感，尝试以纸为材料创作一件雕塑作品。

3．加深对纸塑的认识和喜爱，进一步感受生活与艺术的丰富多彩。

二、教材分析 1．教材编写思路。

雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。纸雕塑是以纸为材料的一种雕塑形式，纸具有轻便、易成型、色彩丰富等特点，是雕塑创作中最简便的材料。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，更趋向于作者的理性感受和对自然形象的超越，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感，纸雕塑以立体构成为原理，制作出具有三维空间的纸雕塑作品，在某种意义上讲是将立体构成趣味化，使作品更具有操作性。

教学时，教师可请学生先通过看一看、摸一摸、玩一玩等方法，体验锡纸或其他纸材料的质感，初步感受这些不同纸质的肌理之美。对一系列优秀的纸塑作品的赏析，不仅使学生进一步认识了现代雕塑的形式美，同时也感受到雕塑与环境的关系，培养了学生感悟生活的审美情趣。接着，教师可引导学生学习纸雕塑的基本方法，知道与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现力。纸雕塑是以立体构成抽象作品的美感，用寓意表现作者对生活的热爱。教科书中相关制作方法的示意图清晰明了，便于学生自主学习，并能举一反三，尝试以不同的方法塑造物象。通过对造型的肌理、空间的概括，以对比、渐变、重复等艺术形式，用分割、组合、折卷等方法塑造物体，在欣赏、创作中，提高立体造型能力，体验创作的乐趣。

2．重点、难点。

重点：学习纸雕塑的方法。

难点：巧妙利用纸材进行艺术创造，作品有新意。

三、教学课时1课时

四、教学设计课前准各

（学生）各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水（双面胶）。教学过程

1．引导学生感受不同纸材的特性。

2．欣赏一组优秀的雕塑作品，说说各自的感受。3．想一想：这些雕塑作品的表面肌理有什么特点？你知道怎样用纸来表现这些肌理吗？

4．课题揭示：《纸塑》。

5．欣赏不同纸材制作的雕塑，说说感受。6．引导学生了解并学习锡纸雕塑的方法。

7．引导学生用报纸作为基本材料，尝试以不同的方法塑造物体。什么吗？那就让我们来好好了解一下竹子吧。板书课题：《竹》。2．深入感知。

(1)举行“咏竹大会”，让学生说说关于竹子的诗句、词语及故事等。引导学生谈论竹子的品格并作一个总结，依次分组板书。

(2)引一引。

文人用诗词来歌颂竹子，抒发心志，历代画家们也喜欢表现竹子，这又是为什么呢？

教师总结：竹子不仅具有优秀品格的寓意，也是中国花鸟画基础练习方法之一，所以中国画画家都会来几笔墨竹。历史上曾出现过很多画竹的名家，孙导学生进行欣赏。

(3)看一看。

老师出示历代墨竹精品，让学生欣赏并谈一谈感受。教师总结并讲解。(4)比一比。

以文同《墨竹图》为切人点，讲讲《胸有成竹》的故事，强调学生要在生活中注意观察。出示竹叶与柳叶，让学生观察两者之间的区别。

3．技法体验。(1)学一学。

出示真实的竹子，引导学生观察。并以吴镇《墨竹图册》为例，边示范边讲解竹子的画法。

①中锋淡墨画竹竿。（中锋用笔，一波三折篆书法，稳中求圆。）②浓墨中锋画竹节。（上抱“乙”字，下抱“八”字。）

③中锋用笔画竹枝o（用笔参照竹竿，可从不同的方向开始画。）④浓墨中锋画竹叶。（藏锋起笔，速度稍快，有大有小有转折，与柳叶有别。）(2)教师提示注意的要点：

①画多根竹时要注意每根竹子的竹节位置要错落有别。②忌三根竹竿或竹节相交于一点。

③画多根竹竿时要注意干湿、浓淡、粗细的变化。(3)临-临。

发下墨竹范本，学生临摹，并提上诗句。(4)评一评。

让学生根据对竹子品格的理解或喜好，将自己的作品贴到板书中的竹子品格分组上（再次感悟竹子品格，见第2步）并相互点评。

4．课后拓展。

竹子浑身是宝，它在生活中都有哪些应用，课后请同学们去了解一下。第二课时课前准备

（学生）美术教科书。

（教师）搜集竹篾、竹枝、竹竿、竹叶等原材料及手工所需的其他工具。教学过程

1．实物导入。

笛声或笛箫实物导入，讲述丝竹之音的概念。竹音，泛指中国传统的管制乐器。如果没有竹子，我们中国的音乐史便不会那么灿烂了。上节课我们从精神文化层面去了解了竹子，这节课我们再从生活应用方面去更全面地了解一下竹子吧。揭题板书：《竹》。

2．加深认知。(1)说一说。

教师介绍竹子的相关知识：竹子的种类、生长周期等。(2)问一问。

“同学们在生活中见过哪些竹子做的物品？”

学生回答，教师总结并归纳为“衣、食、住、行、用”，分组板书。(3)忆一忆。让学生回忆自己与竹子有关的趣事，深切体会竹子对自己生活有过的影响。(4)比一比。

竹子与木头的不同之处。

总结：竹子可再生的速度很快，而且竹子韧性好，易于加工塑造成各种用品，所以可以被大量地运用于生活中，这是竹子的优势。而树木则至少十年才能成材，从环保的角度来看应倡导人们多用竹而少用木。

3．创作体验。(1)想一想。

出示竹篮子，问学生足用竹子的什么部位做的、怎么做的，引导学生思考竹签、竹皮等制作方法。

(2)赏一赏。

出示图片，让学生欣赏各种竹制品，进一步扩散学生思维。了解竹子的基本加工方法。

(3)做一做。

以竹子的竿、枝、叶、根为原材料，通过拼、贴、剪、刻、穿、粘、插、编、画等方法创作一件平面或立体的竹制品。教师巡回指导。

(4)评一评。

通过自评、互评等方法评价学生的作品。4．课后拓展。

课后搜集—些竹制品来装饰自己的房间，方便自己的生活。第十一课青花瓷

一、教学目标

1-了解青花瓷的历史和传统制作工艺，掌握青花瓷的主要特点，感受其典雅之美。

2．欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用水墨表现形式表现青花花纹或绘制具有传统特色的青花瓷。

3．感受青花瓷的艺术魅力，加深对悠久丰富的中华文明的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。本课从欣赏传统的青花瓷切人，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷器等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导学生以水墨装饰的表现手法，在瓶形宣纸上装饰青花图案，绘制具有传统特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发学生对传统民间艺术的热爱之情。

本课属于“设计·应用”学习领域。通过欣赏青花瓷，使学生了解青花瓷的艺术特点，激发学生对传统青花瓷的兴趣；通过水墨或其他形式创作，培养学生的表现能力，提高审美和鉴赏能力。

2．重点、难点。

重点：感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的传统制作工艺。难点：用水墨表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）国画颜料（花青、酞青蓝）、勾线笔、国画毛笔。（教师）课件、宣纸等。教学过程 1．欣赏认知。

(1)教师出示PPT，导入并提问：观察这三幅图，其中哪个是青花瓷？为什么你一眼就能看出来呢？（青花瓷是以蓝白两色为主。）

(2)教师介绍青花瓷的知识。

(3)学生观察青花瓷的造型、纹饰，感受青花瓷的独特风韵，了解青花瓷的历史发展，赏析青花瓷，谈谈感受。

(4)了解青花瓷的传统制作。

(5)赏析思考：青花花瓶的结构、纹饰的题材及组合特点有哪些？青花的表现形式有哪些？

2．水墨表现青花瓷。

学生选择适合的纹样用花青等国画颜料在剪成器型的宣纸上作画，使之成为一件有自己风格的青花作品。3．学生创作，教师指导。4．展示评价。5．拓展欣赏。

欣赏青花瓷在生活中运用的图例。6．教学延伸。

教师引导学生课后继续研究青花瓷，进而增进学生对瓷器艺术的喜爱之情。第十二课美无处不在

一、教学目标

1．了解微距摄影的相关知识，发现身边的自然之美。

2．留心观察身边的事物，运用相机的微距摄影功能，尝试从不同角度拍摄自己熟知的景物，表现其独特的美感特征。

3．感受微距摄影的独特魅力，增强愉悦的审美体验，养成对美好事物的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课旨在让学生通过微距摄影的拍摄、欣赏、品评活动，认识到只有留心关注生活中的事物，才会发现美的存在，才会感受到美无处不在。

本课属于“造型·表现”学习领域，通过对微距摄影作品的欣赏交流和微距摄影的实践尝试，感受自然界中美无处不在。

学生通过欣赏不仅从视觉上产生共鸣，而且从作品中体会到摄影师对生活的热爱，以及他们对生活的感受和认知，对自然的认识与看法。

学生通过微距摄影实践尝试，发现从不同角度去看平时熟悉的物体会有如此惊喜的发现。同时，学会微距摄影基本的拍摄方法，利用不同的媒材去发现美、表现美。

爱迪生说： “最能直接打动人心灵的还是美，美立刻在想象里渗透一种内心的欣喜与满足。”在教学时，可以创设一定的时间和空间，让学生们走进大自然，用微距摄影的方式去发现美、创造美、体验美。

2．重点、难点。

重点：学习微距摄影，感受美无处不在。难点：微距摄影的方法及取景构图。

三、教学课时1课时

四、教学设计课前准备

（学生）数码相机。

（教师）多媒体课件、数码相机。教学过程 1．激趣导人。

(1)欣赏微距摄影作品，猜猜拍的是什么？

(2)教师： “罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。今天我们就用照相机去发现生活中无处不在的美。”

(3)出示课题：《美无处不在》。2．探究学习。

(1)比较欣赏，初步感知微距摄影。

①出示四张照片进行对比（两张为平时普通的摄影，两张为微距摄影）。教师：拍摄同一景物，每组照片中两张照片的拍摄距离有什么不同？哪两张更为有趣、更吸引你呢？你知道这种摄影方式叫什么吗？

②课件呈现文字说明，老师一边作介绍：

微距摄影是一种近距离摄影，它利用镜头的光学原理可以清晰地表现出很细小的事物，拍摄出的照片具有强烈的视觉效果。

(2)初步欣赏，感受微距摄影的魅力。①欣赏课本中部分微距摄影作品。②欣赏其他微距摄影作品。(3)学生尝试拍摄。

①请尝试拍一拍桌面上较小的文具用品。

1．认识祖国的风景名胜，了解取景和构图的知识。

2．发现身边美丽与独特的景色，能拍摄出主体突出、构图新颖的风景摄影作品，提高发现美、捕捉美、创造美的兴趣与能力。

3．感受祖国山河的壮丽，激发热爱祖国、热爱自然、热爱艺术的美好情感！

二、教材分析 1．教材编写思路。

我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽，气象万千，物产丰富，历史文化悠久。5000年的人文创造和自然造就的景观为我们留下了景象骄人、数量繁多的名胜古迹，创造了辉煌的文化艺术。本课旨在通过摄影作品欣赏、摄影实践活动，带领学生感受祖国大好河山，感受祖国的美丽，感受摄影作品强大的视觉冲击力，激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，激发学生的创作热情。

摄影是造型艺术的一种。它以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和创造艺术形象。拍摄者根据艺术构思、运用造型技巧，拍摄出富有艺术感染力的自然或社会景观，表达丰富的情感。随着科技的飞速发展，摄影已经成为现代美术的一个重要领域，是现代视觉艺术的最重要形式之一。

本课为“造型·表现”学习领域。六年级的学生，认知能力、审美能力已初步形成，在此基础上初步接触摄影知识，符合其认知规律。很多学生在平时生活中就喜欢用数码相机、手机等拍照，但他们不具备摄影基础知识，通常很难拍出美的作品。这一课教学，旨在教给学生风景摄影重要的技法——取景，重点介绍构图方法，难度并不高，让学生轻松学会拍摄出主体突出的照片。

2．重点、难点。

重点：感受祖国美景，学习风景摄影的取景方法，尝试用不同的构图拍摄同一风景。

难点：用美、用心、用情拍摄出取景巧妙、主体突出的风景摄影作品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）单反相机（或数码相机）。

（教师）多媒体教学课件、单反相机、大小不同的取景框数个。教学过程 1．谈话导人，揭示课题。

(1)教师： “同学们，你都去过哪些地方旅游？” “在你的印象中，祖国什么地方的风景最美？” “你还期待去哪个地方旅游？你是怎么知道那里的？” “同学们，祖国美景你知多少？”(2)揭示课题：《祖国美景知多少》。(3)游戏互动。

教师展示多媒体课件，逐一播放祖国美景。

要求：去过的或知道这处美景的同学举手，并说出此处美景的名字或地点。小结：祖国美景数不胜数，关键是我们要拥有一双会发现美的眼睛，拥有感受美的智慧与表现美、创造美的能力。

以上展示的图片都是摄影大师、旅游爱好者用手中的相机记录下的祖国美景。

(4)展示教具：单反相机（展现祖国美景的优质媒介工具）。2．传授新知，了解摄影。(1)取景知识教学。

播放视频，伴随着优美的旋律，欣赏祖国美景。要求：选择你最喜欢的、认为最美的景。展示不同取景方式。

教师： “你更喜欢那张作品？为什么？”（板书：取景。）

小结：取景就是在拍摄时，对风景进行取舍。按景象的距离，取景可分为远景、近景和特写。

提示：根据教学需要及学生学情，可适当讲解平视取景（给人以平静、舒适、稳定之感）；仰视取景（可以使主体地位得到强化，给人以宏伟、高大之感）；俯视取景（给人以辽阔、宽广的感觉）。

（板书：远景、近景、特写。）

教师： “两张照片的取景有什么不同？”

小结：取景的原则是要突出主体物，让人一看就明白你要表现什么。（板书：突出主体。）

(2)构图形式点拨。教师展示多媒体课件（黄果树瀑布图片），示范不同的构图方法，并讲解构图原理。

（板书：竖构图、横构图。）

教师出示一张大的风景照，让学生上讲台，试用大小不同的取景框取景、构图。

要求：做简单表述（主体物在哪？表现了什么？）。

小结：构图的形式要适合表现景物的特点，主次分明，突出主体。3．引导探究，实践摄影。

(1)认识相机各功能键：确定拍摄内容远近、大小，选择功能键微距模式、肖像模式?? 课件出示风景摄影模式的调节法，指导学生在相机上调一调。(2)欣赏用此相机、此功能拍摄的风景照，找找画面中的主体。(3)摄影实践，创造美。

引言： “同学们，其实在我们的身边就有很多美景，如果你有发现美的眼睛，有摄影师的取景技巧，能恰当地构图，也能拍出漂亮的风景画。” 作业要求：

①可选择几处有特色的风景或角度，拍出最美的风景。②选择一处风景，用不同的构图，表现不同的效果。③注意主次分明，突出主体。纪律要求：

①加强时间观念，规定15分钟拍摄时间结束，马上同到教室。②拍摄期间禁止大声喧哗，禁止出校园或攀爬高处。学生实践摄影，教师巡视辅导。4．作业点评，分享艺术。

收集部分学生作业，导人多媒体课件展示，同景归组，进行对比式点评、互评（重点评价取景构图）。

5．深度挖掘，创设意境。

(1)出示四张优秀风景摄影作品，请学生用一句话或一个词形容自己的感受。(2)播放四段音乐，请学生给这四张作品选最适合的音乐。6．课堂拓展，情感延伸。

伴随着歌曲《我爱你，中国》，教师小结。小结：

艺术大师罗丹曾说：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。同学们，我们热爱祖国，热爱我们的家乡，生活中，不仅要善于发现美，还能表现美、创造美。

美的摄影作品如同一篇美的文字，一段美的音乐。优秀的摄影师，不但有高超的拍摄技巧，我觉得他们其实还有深厚的文学、音乐涵养，看到一处美景，胸中就能呈现出一段优美的音乐，勾勒出一幅情景交融的画面。

第十四课拍一部小电影

一、教学目标

1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。

2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。

3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。

电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。

分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。

2．重点、难点。

重点：根据校园活动设计分镜头脚本。难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）铅笔等常规美术用具。

（教师）自制教具会动的“书”、一部小电影、课件、拍摄工具等。教学过程

1．激趣导入，理解原理。

(1)出示自制会动的“书”，激发学生兴趣，让学生理解电影成像原理。（就是在书的角上??每一页都会画有不同的小图案??然后在快速地翻动起书的时候??它们就会动起来??）

原理：那就是图像在人的视网膜上成像后会有O.l秒的停顿，也就是说在图像消失后的O.l秒里，那图像还是会在视网膜上存在的。书角页面翻动两个图片交错的时间只要小于0.1秒，那么在人的眼睛里它就是连续的。电影与动画片就是运用了这个原理。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门将文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术整合的综合艺术。

(2)教师总结，板书课题。2．欣赏感知，深入理解。

(1)教师与学生一起欣赏影片，感受影片的视听效果。电影不仅仅是动的画面，而且有很强的视听效果和艺术享受。(2)导演们是如何做到的？

①剧本：故事情节是一部电影的基础，可以原创也可以改编别人的，最好是根据自己的生活阅历和兴趣爱好相关的故事来组织剧本。

②分镜头脚本：在拍摄以前往往先画个分镜头脚本。

③现场拍摄：每个镜头的场记板记录详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

④后期制作。

3．理解表现技法体验。(1)什么是分镜头脚本。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

对比理解：一组照片与一组分镜头脚本。(2)欣赏分镜头脚本。

了解分镜头的分类：有情节分镜图、场景分镜图、镜头机位图等。①情节分镜图。

分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成，这些方格画框中画着一系列的形象化动作，这些图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故

寻求造型表现技能的突破等。

本课内容属于“综合·探索”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，教师在教学中要注意引导学生在学习中了解美术学习各领域之间的联系，以及美术学科与语文、音乐等其他学科之间的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力，体验探究的愉悦与成功感，并以各种方式发布学习成果，增强对美术学习的兴趣。本课学习内容有四个页面，包括了学生表演课本剧的实景图片和简单的课本剧的流程图示等小知识。目的是引起学生学习的兴趣和对舞台设计的关注，丰富学生的视觉经验积累。学生扮演的七个小矮人的真实照片形象可爱，个性道具用了编，穿、叠、卷等方法制作，为学生的自主性学习提供了可参考的范例。课本剧《狐假虎威》的剧照启发师生可以利用校园的环境来进行布景。布景应大小适当、方便移动，色彩要简洁明快。《龟兔赛跑》《后羿射日》《白雪公主》和《猪八戒吃西瓜》等演出剧照提示学生可以运用各种材质创作适合课本剧角色的道具。同时，也提示了学生在课本剧的设计、表演过程中需要同学之间的合作。

2．重点、难点。

重点：了解和感受课本剧的创作流程，并能进行简单的设计制作。难点：能将课本剧的舞台设计稿做成可以进行排练与演出活动的道具、服装和场景等。

三、教学课时2课时

四、教学设计第一课时课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：引导学生观看同学表演的《白雪公主》课本剧片段，初步感受课本剧后教师设问：你喜欢的舞台演出节目有哪些？是什么吸引了你？学生回答后教师揭示课题：《我们的课本剧》，并交代任务。

2．学一学：引导学生简单了解课本剧创作的流程和步骤，在欣赏分析中简单理解舞台艺术设计的要素有布景、道具和服装设计。

3-做一做：请学生小组合作进行讨论、分工，合作完成学习任务单1。4．品一品：引导学生欣赏同龄人作品《白雪公主》的服装设计、道具等，进一步感受舞台设计艺术的美感。5．画一画：进一步引导学生欣赏同龄人作品后布置学生分小组完成第二个任务——根据合作学习任务单2的分工画出效果图。

6．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导，适当时候可以根据需要进行局部示范。

7．议一议：引导学生展示并介绍完成的效果图，互相观看并进行评价：看看是否将课本剧各个角色的服装设计和道具场景画面表现出来了？材料选用是否便捷？

8．找一找：引导学生课后寻找并准备好与设计稿相适合的材料。第二课时课前准备

（学生）水粉颜料、画笔、铅画纸、调色盘、洗笔筒、抹布、剪刀、彩色纸、双面胶、合作任务单等。

（教师）多媒体课件、范例、示范用工具若干。教学过程

1．看一看：教师引导学生分组互相展示自己准备的材料。

2．说一说：教师引导学生说说自己准备的材料可以采用的制作表现方法。3．做一做：根据设计效果图，学生在组内完成道具、布景和角色服装的制作。

4．学生分组作业，教师巡视辅导。

5．演一演：教师请学生将自己的成果进行展示交流，用自己完成的道具、布景和服装等表演课本剧。

6．评一评：教师引导学生互相评价同伴的作品，看服装、道具和布景是否符合课本剧的剧情？是否体现了一定的美感？材料和制作方法是否合适？

7．赏一赏：教师引导学生拓展欣赏各种舞台艺术的图片和有关舞台艺术的雕塑作品等，拓宽学生的视野，积累视觉经验。

第十六课东阳木雕

一、教学目标

1．了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺之美。

2．感受木雕的美好寓意、精美雕工，体验简单的雕刻造型方法。3．激发对木雕艺术的兴趣，培养热爱传统民族文化的情感。

二、教材分析 1．教材编写思路。

木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江的东阳木雕和温州黄杨木雕，广东金漆木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。这些木雕具有很强的地域特点，都是因产地、选材或工艺特色而得名。本课选取的是浙江东阳民间木雕，其题材广泛，寓意美好，形象饱满，雕刻细腻华美、巧夺天工，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力，是学生了解我国民间木雕艺术特点和雕刻工艺的典型范例。

学习了解以东阳木雕为代表的我国传统木雕知识并尝试制作，有利于培养学生热爱祖国传统民族文化的情感及动手操作能力。教科书提供了有关东阳木雕的小知识，使学生了解东阳木雕的大致发展史及艺术特点。图文并茂地呈现东阳木雕的深浅浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻方法，使学生直观感受木雕工艺之美。另外，教科书还展示木雕的制作步骤，一目了然，便于学生进行实践。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品使学生感到耳臼一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。

2．重点、难点。

重点：感受木雕的工艺之美，感悟小雕的艺术价值。难点：选择适合雕刻的材料尝试创作有特点和创意的作品。

三、教学课时2课时

四、教学设计第一课时课前准备

（学生）雕刻工具、搜集东阳木雕作品及资料等。

（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．问题导人，激发学习兴趣。(1)什么是“木雕”？

现存最早的木雕会是怎样的形象？（出现木雕鱼。）木雕是中华民族艺术中的瑰宝，具有悠久的历史。早在7000多年前的新石器时代就出现了最早的木雕鱼。

(2)什么是“白木雕”？

(3)想知道什么是白木雕，学习了今天这一课，你就会知道。引出课题：《东阳木雕》。

2．介绍东阳木雕，了解相关知识。(1)千年回响——东阳木雕的历史。

东阳木雕历史悠久，约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平，并逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时东阳约有4000余名能工巧匠进京修缮宫殿。

(2)包罗万象——东阳木雕的分类。

木雕在生活中非常实用，不仅可以用在建筑雕刻上，还可以用在家具雕刻上，另外还独立发展成为工艺品，实用而精美。可作装饰材料，也可独立成为工艺品。

(3)美好寓意——东阳木雕的寓意。

先集体解析木雕作品的寓意，再分组讨论木雕作品的美好寓意。3．品味东阳木雕，感受艺术特点。(1)精雕细镂——精巧的雕工。

雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。(2)活色生香——生动的形象。

欣赏《羲之品茗》木雕作品，让学生观察描述王羲之喝茶的动作和神态，领略来源于生活的木雕人物形象的饱满、生动的艺术特点。

(3)巧夺天工——不断地创新。4．活学活用，小小鉴赏师。分组鉴赏木雕作品。5．拓展延伸，国内外比较。

中国木雕的“四大名雕”的展示与分析，得出东阳木雕被称作“白木雕”的缘由。

中外雕塑作品的比较欣赏，感受民间艺人的“智慧”，提升民族自豪感。第二课时课前准备

（学生）雕刻工具、制作好的石膏模版、搜集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具、雕刻作品及资料、雕刻制作程序的课件等。教学过程 1．欣赏作品，再次感受雕刻的魅力。2．分析木雕的制作环节和雕刻步骤。(1)课件播放制作环节。

选木料——备工具——巧设计——精制作(2)课件播放雕刻步骤。3．赏析学生雕刻作品。

(1)选出优劣不同的作品，师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。4．教师示范，学生认真观摩。教师示范用石膏模版制作：

①凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。

③雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5．学生制作，体验雕刻魅力。(1)学生制作，教师现场指导。

(2)提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳，刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品取一个合适的名字。

6．共同总结，全面拓展学习。

(1)师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。

(2)有兴趣的同学课后可以进行雕刻系列练习，举行作品展览。(3)搜集资料档案，定期全班交流。

(4)把东阳木雕或民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。第十七课中国的非物质文化遗产

一、教学目标

1．了解中国的非物质文化遗产。

2．欣赏中国的非物质文化遗产，感受中国非物质文化遗产的魅力。3．提高对中国传统非物质文化遗产的继承和保护意识。

二、教材分析 1．教材编写思路。

教科书引入《中国的非物质文化遗产》教学内容的目的就是让学生认识对其保护的重要性和迫切性，形成对本民族文化的认知和认同。本课以欣赏龙泉青瓷、泰顺溪东桥为主线，通过学生对部分中国的非物质文化遗产的接触，感受中国的非物质文化遗产的魅力。中国的非物质文化遗产是我们民族文化的精髓，是民族文明之根、之魂。对于本课教学，教师首先要充分利用图片、视频短片，让学生在欣赏、了解中感悟中国的世界非物质文化遗产的独特魅力；其次要引导学生用心体会传统工匠手艺人那精心、用心和恒心的精神传承。教师切勿一味采用讲授

一个短片。

(2)师生交流，深入探讨。

教师：找到答案了吗？找到这座桥，我们就能掌握造桥的技艺了吗？（不能，要找到建造桥的工匠。）

教师：是的，以往传统手工技艺并没有文字的记载（如果有，也是不外流，祖传秘方！），而且传承方式基本上是口传心授，家族继承。所以，当时人们只有通过桥身牌匾上的刻字辗转找到了这座桥的手艺继承人。他已经80岁了！教师：如果你是著名造桥专家茅以升，找到这位造桥师傅后，你接下来会怎么做？

（记录下他的制作方法，写成书籍。）4．对比欣赏。

(1)教师提问，引导学生欣赏讨论。

教师：那么我们将北宋时期的汴水虹桥与泰顺的溪东桥相比，你发现了什么？

（预设：工艺更加复杂??）

教师：那么木拱桥营造技艺是如何传承的呢？（通过拜师学艺。）(2)教师小结。

教师：中国匠师在几百年，甚至上千年的营造过程中，不断积累形成了精湛的技术与丰富的经验，使木拱桥更加实。

5．拓展。

教师提问：在生活中见过哪些手工艺人？(1)教师小结出示课题。