初中美术课堂教学

初中美术课堂教学（精选8篇）

1.初中美术课堂教学 篇一

初中美术《真情传递》美术教学设计方案

一、相关标准陈述

美术新课程标准对初中美术（设计•应用）教学要求：了解主要的设计类别，功能，运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一的组织原理。利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教材•学情分析

教材分析：本课是江西版教材七年级14,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计制作能力与审美能力的提高。

学情分析：七年级的学生已经初步具备了基本的美术素养和动手制作能力，他们有着强烈的求知欲,但是掌握的一些制作方法还需要进一步完善。因此，从激发学生兴趣入手，让学生从欣赏贺卡，分析贺卡的艺术特色，亲自实践制作贺卡，使体验到学习美术所带来的快乐。

三、本课学习目标

1.学生学会贺卡的基本知识和制作方法。

2.利用卡纸及其他材料初步设计出有自己格调的贺卡。

3.增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。

四、评价活动方案

以定性为主量化为辅等多种评价方式相结合，对学生参与课堂活动过程中的学习态度、合作精神、探究精神与学习能力、收获与反思进评价性。

1.参与态度.学生参与活动的认真程度，以及是否认真思考问题、积极动脑、主动提出疑难点、认真查找资料、准时完成学习任务作为评价的依据。

2.合作精神。包括积极参与小组活动，认真倾听同学的意见，乐于与别人一起分享成果。

3.探究精神和学习能力。通过对学生在提出问题、分析问题和解决问题过程中显示出的探究和实践能力，及其对探究结果的表达进行评价。

4.通过师生共同点评，分别对每个人或每个小组完成的情况进行表扬。

五、教学活动方案

教学环节 教 师 活 动 学 生 活 动 导入新课 欣赏讨论探究 尝试创作表现

交流体验感悟

课堂小结

播放音乐《生日快乐》（板书课题）

激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。展示贺卡作品

1，贺卡的艺术特点

贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。

2，贺卡的结构样式

1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。

3，贺卡的制作材料和方法 1）构思起稿，确定主题、内容。

2）设计形式、图案文字安排。3）选用材料，描绘，配色，制作。尝试创作表现

四人为一小组，让学生共同尝试、质疑，领悟完成作业。要求学生运用所学的美术基本知识，平面、立体设计知识，设计制作一款送给同班同学的友谊卡。要求以小组的名誉共同创意制作，主题鲜明、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康，要具

有一定的格调追求。

教师总结 在音乐中激起情感，调动制作贺卡的兴趣。

欣赏贺卡，回答问题 学生欣赏讨论贺卡的艺术特点

学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类 学生探讨制作环保贺卡的工具材料与方法。讨论： 制作步骤。

四人为以小组，完成“生日快乐”贺卡的制作 学生作品展士

把亲手制作的贺卡送给同学朋友

六、板书设计 真情传递

一、贺卡的内涵及艺术特点

二、贺卡的结构样式

三、贺卡的制作材料与方法

四、设计与制作步骤

1）构思起稿，确定主题、内容。2）设计形式、图案文字安排。

3）选用材料，描绘，配色，制作。

其4

教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。有了这个台阶，我会努力上好每一堂美术课

2.初中美术课堂教学 篇二

一、重视美术的示范作用, 提高课堂的趣味性

示范教学, 是所有学科最直接、最有效的教学方式, 尤其是在初中美术教学中, 离开教师的示范, 学生将会失去学习的方向, 一片茫然。教师的优美画作、潇洒字体、流畅速写, 都可以为学生起到一个示范的作用。这些不仅会博得学生的赞叹与敬佩, 更主要的是开阔了学生的眼界, 激发了他们学习美术的兴趣。而且, 教师的示范, 也让他们明白了绘画的技巧, 进而让自己的创作更有目的性与方向性。

比如在进行《水墨交融写青山》的教学时, 我告诉学生, 树木是山水画的重要组成部分, 这节课我们主要是介绍树干、树枝的画法, 并且着重讲了两种技巧:鹿角法与蟹爪法。然后, 以一棵树木为例子, 边画边做讲解:先画主干, 再画枝干, 最后画树叶。画完以后, 我又为这棵树添加了伙伴以及远处的植物, 几笔下来, 一幅优美的画作就呈现在了学生的面前。由于其线条优美, 浓淡适宜, 我从学生的眼神中看到了羡慕与钦佩, 同时还有那么一股创作冲动。我抓住时机, 让学生们根据我讲的知识, 画一棵自己心目中的大树。在我的启发与鼓励下, 学生画作的完成效果非常好。

示范的作品, 不只是教师自己的, 也可以是学生的, 只要可以拓宽学生绘画思路或对学生产生激励作用即可。同时, 在展示范画时教师要选择合适的作品, 即内容丰富、色彩协调、结构饱满、有代表性等的画作, 这样才能更好地引导、启发学生。

二、注意教师的教学语言, 提高课堂的趣味性

教学语言是教师完成教学任务的主要手段, 是学生获得美术知识的重要途径。教学语言的好与坏, 是能否激起学生学习兴趣以及课堂是否成功的关键因素。在课堂上, 教师的话不一定要多, 但是一定要精, 要准确、生动, 要充满感情并能调动学生的学习积极性。教师就像一位演讲家, 教学语言中要包含着思维与智慧、幽默与风趣。这样, 美术课堂氛围才会轻松愉悦, 学生才能踊跃地展现自我。

比如在教学《情感的记录》时, 我就用富有感情的语言为学生安排了这样一个导入:同学们, 我们生活在一个五彩缤纷的世界里。这个世界因为有了色彩而变得异常美丽, 我们的生活因为色彩的存在而变得更加精彩 (在此, 为学生展示一些图片, 让学生切身感受大自然带给我们的冲击力) 。那么, 同学们试想一下, 如果这个世界没有了色彩, 又会变得怎么样呢?今天, 我们就一起走进色彩的世界, 探索色彩的奥妙。这样就激起了学生的求知欲, 学生很快就进入了学习状态。

不仅是教学语言, 教师的面部表情与内在涵养都对学生的心理和情绪有着或多或少的影响。教师的教态亲切, 语言和蔼, 学生就会感到轻松, 有利于美术兴趣的提高。因此, 教师要不断丰富自己的专业知识, 增长自己的社会经验, 为提高课堂趣味性奠定基础。

三、借助现代的教学手段, 提高课堂的趣味性

随着教育的不断发展与进步, 多媒体等教学手段已经走进了课堂, 在教学过程中的应用也越来越广泛。现代教学手段有着传统教学无法比拟的优势, 在初中美术教学中巧妙地运用这些教学手段, 不仅可以增加学生获取美术知识信息的渠道, 提高美术课堂的教学质量, 还可以将难度大的知识变得更容易, 将抽象的知识变得更具体。这样, 枯燥的美术知识变成有趣的学习内容, 传统的美术课堂变得生动有趣, 学生学习美术的兴趣增强了, 就会主动参与到美术教学活动中, 从而进一步提高美术教学的质量。

比如在学习《仕女·簪花》这一课的时候, 主要是通过学习让学生了解古代的服装、化妆与装饰等文化, 从而进一步了解古人的生活习性。由于这部分内容年代久远, 与学生的生活距离相距太远, 所以学生并不能透彻地了解到作品的结构与特点。鉴于此, 我就从教材出发, 利用丰富的教学资源, 通过多媒体课件为学生细致地展示了《簪花仕女图》。这幅作品为学生营造了一个轻松的学习氛围, 让学生如临其境, 极大地提高了学生的探究欲望, 使学生轻松地掌握了其造型特点。

由上可知, 利用多媒技术展示相应的美术作品, 可以将作品的思想内容充分地展示在学生们面前。而且, 多媒体的演示教学能够帮助教师创设一个更加生动、逼真的情境, 使教学的质量变得更高, 使美术学科更加具有感染力。

3.初中美术课堂教学探讨 篇三

一、要充分认识课堂教学的基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

二、要准确定位教学目标

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。

三、课堂上要多鼓励学生主动积极参与

在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。

比如，在学习《实用又美观的生活用品》这节课前，我让学生每人带一件生活用品实物或图片。一上课，先请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由（从功能、造型、色彩等方面），导出本单元的学习内容。接下来引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师做提示和归纳：我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给人们生活带来方便，也使我们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的感受，这就是设计者的目标和任务。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高我们的审美感受能力。此外，我们还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。当然，在进行比较时，要注意作品之间有无可比性、比较价值的大与小、比较方法的多样化等问题。要作有明确目的的比较，不作牵强附会的比较，教师不应以简单的讲解来取代学生的比较体验过程。通过对作品的欣赏分析，学生基本了解了美术作品表现性创作的方法的概念，并能在自己的绘画作品中加以正确的反映。这些比较方法的灵活运用。经过反复的比较，加深了学生对作品的认识和理解。

四、课堂上要让师生形成互动

师生互动主要是指在教师的启发、激励与引导下，学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而到达掌握知识、形成能力的目的。例如，在讲七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这节课时，教师先导课：劳动创造世界。劳动，是古今中外许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，其表现手法和艺术风格也是多种多样的。但是，优秀的作品具有一个共同特点，那就是，它不是简单的停留在对劳动的描绘上，而是选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画家对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深的思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。通过这种教学形式，学生在欣赏作品的同时，也锻炼了表达自己对作品的认识和理解能力。

五、有效练习策略

有效教学的显现特征主要是判断学生是否能够掌握已学的知识与技能，而美术课堂教学的重要特征是通过形象性、直观性、生动性的学习过程中掌握应知应会的基础知识和基本技能，提高学生的审美素养。这就要求教师在研究教材、研究学生的基础上，在课堂上设置的作业必须紧扣和服务于教学目标，必须与教学内容紧密结合，必须难易适度，让学生对课堂作业感兴趣，对学习有意义、有价值，在变化性、多样性的环境中学的更加积极，增强学生主动学习的自觉性。

六、注重有效地评价

有效地评价是有效教学的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的和新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，教师可将每次作业成绩及时登记到班级名单上，便于老师及时反馈。

七、注重有效的教学延展

教学延展即教学的拓展和延伸，是美术教学不可分割的一部分。学生美术知识的心得、美术技能的使用，不可因教学活动的结束而结束，而蕴含在美术教学活动中的情感、态度、价值观的发展更是一个长期的过程。在教学结束后，只有让学生对内容继续保持探索兴趣，对技能方法创造性地加以应用，对美术教学形成持久的兴趣与爱好，这样的美术教学才是有效的教学。

4.初中美术教学案例 篇四

人物速写

初中美术 朱莲芳

一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。二教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画

人物速写,提高自己的绘画水平

二、案例的几点启示

1、体现教学者的教学理念

5.初中美术教学计划 篇五

时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个教研计划。

一、指导思想：

坚持全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、本学期的任务目标：

1、教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。集体备课中，专题研讨“软硬笔书法”学习领域的课堂教学模式。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据学校的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长

6、要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。

7、本学期校外教研活动3月15号高中模块教研培训，上午8:30教研中心。

3月26、27号初中区优质课，参加人员***老师。

技能比赛、市级才艺大赛时间另通知。

6.初中美术的教学反思 篇六

初中美术的教学反思篇一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.初中美术的教学反思篇二

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况 ：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二.教学工作的总结：

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三.自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术的教学反思篇三

在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作做总结如下：

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二.教学工作的总结：

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三.自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

7.初中美术创作教学探究 篇七

创作教学是提升美术教学效果的有效手段, 在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中, 应该着力培养学生的美术欣赏水平, 激发学生的创作兴趣和热情, 这是基础美术教学的必然要求。

1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑, 激发思维的过程, 在美术创作中, 欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维, 由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此, 美术教学着力培养学生的创作能力, 有利于提升学生自身的综合思维能力。

2.美术创作教学能使学生受到熏陶, 有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作, 在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶, 养成健全、高尚的人格魅力。

二、初中美术创作教学存在的问题

1.创作教学受重视程度不够, 传统教学方式根深蒂固, 致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下, 近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视, 但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学, 注重对学生进行美术理论知识的传授, 忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下, 在沿袭传统理论多年的初中美术教学中, 实施创作教学可谓是举步维艰。

2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养, 不合理的美术评价进一步打击学生自信心, 降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师, 对于美术课程, 只有培养学生的创作兴趣, 使学生能够有意识地主动进行美术创作, 初中美术创作教学才能有效开展。当前, 初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养, 学生易产生厌学心理。其次, 对学生创作的美术作品, 如果教师缺乏适当的评价和鼓励, 一味地否定, 会打击学生的创作自信心, 进一步降低学生的创作兴趣和热情, 不利于美术创作教学的实施。

3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现, 在创作的过程中, 需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中, 创作的主体并未回归学生, 美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中, 学生的主体作用长期被埋没, 创作教学难以发挥重要作用。

4.美术创作教学脱离生活实际, 缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活, 是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性, 所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中, 只有营造良好的创作氛围和情景, 更多地展现现实生活元素, 使美术创作从生活中来, 到生活中去, 才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重, 在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造, 导致学生的创作意识和激情大打折扣。

三、初中美术开展创作教学的可行性措施

1.高度重视创作教学, 把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升, 在新时期, 结合初中美术教学大纲的要求, 重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。

2.培养学生的创作兴趣和热情, 提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础, 只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此, 在初中美术教育中, 培养学生的创作兴趣是第一要务;其次, 应树立正确、恰当的评价方式和标准, 既要科学评价学生的创作作品, 又要给学生一定的鼓励, 使学生保持应有的创作兴趣和热情。

3.突显学生在创作教学中的主体地位。美术创作是主观的思维活动, 它要求创作者协调眼、脑、手, 形成内心的情感共鸣, 最终表现在创作作品上, 在这个过程中, 创作者是第一要素。在初中美术创作教学中, 教师应该摒弃传统理论上的美术教学理念, 充分发挥学生的主体作用, 贯彻学生为主体的教学方针, 激发学生的思维, 调动学生的积极性和热情, 使初中美术创作教学的实施更加顺利、高效。

8.浅谈初中美术课堂教学 篇八

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？ 

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。 

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力 

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。 

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。 

其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。 

第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。

比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。

第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。

为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黃、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。

第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。

对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

三、大自然中去，加强室外写生

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。 

四、通过多种渠道、提高教学质量 

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。 

再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。 

还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。 

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。 

只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。