边塞诗常见意象与意境

边塞诗常见意象与意境（精选4篇）

1.边塞诗常见意象与意境 篇一

诗歌意象与意境

一、意象与意境

1.意象：在知觉基础上形成的、渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。

2.意境：通过形象描写表现出的境界和情调，是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景的有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。——

二、诗歌意象的特点

⒈ 含蓄性。意象往往言在此意在彼。有的以物喻人，有的以物寄情思。⒉ 特定性。在不同的诗人笔端，特定的意象可能表达相同的情感和内容。⒊ 丰富性。由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，杜甫 “肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”。——

三、诗歌主题与意向 ①送别诗

意象：文题（送、赠、别等），柳，酒，歌，船，长亭短亭，灞陵亭（灞桥），南浦等。

表现要点：离情别恨，深情厚谊，激励劝勉 ②爱情诗

意象：青鸟、鸿雁、燕子、鸳鸯、桃花、红豆等。表现要点：绵绵思念，款款深情，离情别恨 ③哲理诗

特征：从现象到本质，反映一定的人生哲理。④边塞诗

意象：边关、玉门关、羌笛、胡人、胡马、黄河、长城、明月、阴山、黑山等。表现要点：边塞风光、奋勇杀敌、誓死卫国、征人愁怨、思乡思亲、同情批驳 ⑤田园山水诗

意象：高山、流水、明月、清风、农家风光、山间胜景等

表现要点：宁静、闲适、恬淡、农家乐（丰收喜悦）、隐逸情怀等 ⑥行旅诗

意象：驿道、征铎、马、船（舟）、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬等

表现要点：旅途艰辛、漂泊无依、浪迹天涯、归期遥遥、孤独彷徨、思乡思亲 ⑦咏史诗（怀古诗）特征：古迹、古人

表现要点：借古讽（谕、伤）今，盛衰无常，物是人非，壮志未酬等 ⑧咏物诗

意象：松、竹、梅、菊、蝉、蜂等

表现要点：托物言志，以中心物象的本质特征，寄寓诗人的情怀。⑨其它题材——闺怨诗、题画诗、爱国诗等

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四、“柳”的特定意象

⒈ 抒写离愁别恨。“柳.留.惜别.依依不舍”。

⒉ 倔强的弱者形象。白居易《有木诗八首》“枝弱不胜雪。势高常惧风。雪压低还举，风吹西复东。”杨柳的样子弱不禁风，可风雪袭来时，却顽强地与之抗争，仿佛一个性格倔强的弱者。⒊ 朴实无华的君子形象。刘禹锡《杨柳枝词》“城中桃李须臾近，争似垂杨无限时”，以“桃李”讽刺那些争名夺利、风云一时的势利小人，以“垂柳”赞美那些不求闻达，朴实无华，又长期造福于人的人。

⒋ 一时得意的势利小人。曾巩《咏柳》“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”用拟人手法，以讽刺口吻诅咒“倚得东风势便狂”的杨柳最终必将受“清霜”的惩罚。

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五、有关音乐曲调的意象

⒈ 杨柳曲。“杨柳枝”，也作“折杨柳”，主要写军旅生活，多为伤别之词，以怀念征人为多。李白《塞下曲六首》“笛中闻折柳，春色未曾看。”

⒉ 关山月。多写征戍离别之情。王昌龄《从军行七首》“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”

⒊ 阳关曲。王维《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李商隐《饮席戏赠同舍》“唱尽阳关无限叠，半杯松叶冻颇黎。”

⒋ 行路难。世路艰难及离别伤悲之情。李益《从军北征》“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”

⒌ 梅花落。冷落，由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”

⒍ 霓裳羽衣曲。表现歌舞升平的景象。白居易《长恨歌》“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”

⒎ 后庭花。即玉树后庭花，为绮靡之音。——

六、诗歌意象的分类（1）

⒈ 组合意象：将 有关的几组具象罗列出来，从具象的形、声、色、味去体会诗句，确立联想方向，发挥想象，把作者蕴涵在意象中的主观色彩挖掘出来，例如：王昌龄《采莲曲》“ 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。根据诗中“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象的形、色来联想：采莲女裙似荷叶、脸如荷 花，荡舟于荷丛，放歌于水上。这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的采莲图，可以感受到诗人写作时欢快喜悦之情，进而也能体会到诗人热爱生活、热爱 自然的情感。

⒉ 象征意象：卞 之琳《断章》“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。该诗以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲 理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面 所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在 具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深 了诗的理意。

⒊ 白描意象：指 对形象作具体描述，从而使感情具体化，描述不是客观的，而是渗透了主体思想感情和审美理想。辛弃疾《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰 年，听取蛙声一片。”全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。

⒋ 通感意象：即 把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化，从而获得一种新奇的艺术感觉。舒婷《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛 在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，使人拍案叫绝。

⒌ 比喻意象：借助鲜明生动的喻体形象，使情思具体化，从而增强表达效果。例如以蝉象征高洁或自比，以水喻愁。

七、诗歌意象的分类（2）㈠、送别类意象

⒈ 杨柳。“柳、留”谐音，古人送别，折柳相送，表达依依惜别深情，传达怨别怀远情思。柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。

⒉ 芳草。喻离恨。李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。⒊ 杨花。象征离散

⒋ 长亭。亭子供行旅停息休憩或饯别送行，成为依依惜别之情的意象。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚”。

⒌ 南浦。多见于南方水路送别的诗词中，白居易《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。

⒍ 劳歌。在劳劳亭送客时唱的歌。唐许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

⒎ 酒/杜康。酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。王维《渭城曲》 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，以酒抒写别离之情。㈡、思乡类意象

⒈ 月亮/桂魄/蟾桂。苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟。”意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”

⒉ 鸿雁/大雁/青鸟：鸿雁引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”。戴复古“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”。也代指书信。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”

⒊ 莼羹鲈脍。以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。马星野《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”

⒋ 双鲤。以鲤鱼代指书信。《饮马长城窟行》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。” ⒌ 捣衣。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也易触动游子的情怀。李白《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。”

⒍ 登高。王维《九月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” ⒎ 桑梓。家乡，表现怀乡之情。

⒏ 烂柯。表示离家日久，时光易逝，世事变迁，人物非昔的情景。⒐ 烛。相思、别愁。⒑ 浮云。漂泊的游子。

⒒ 沙鸥。表现人生的飘零或伤感愁怀。

㈢、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

⒈ 梧桐。凄凉悲伤，愁思的象征。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

⒉ 芭蕉。与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。” ⒊ 斑竹/湘妃竹。泪水，悲伤。刘禹锡《泰娘歌》“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。” ⒋ 木叶。表现惆怅落寞的心境。

⒌ 流水。和绵绵的愁丝连在一起，传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

⒍ 猿猴。猿啼表达一种悲伤的感情。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。” ⒎ 乌鸦。衰败荒凉。也代小人。

⒏ 燕子。因结伴飞行而成为爱情的象征。因眷恋旧巢的习性表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

⒐ 杜鹃鸟/子规/杜宇。凄凉、哀伤、思归的象征。秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

⒑ 鹧鸪。“唯有鹧鸪啼，独伤行客心”旅人的羁旅愁怀和旅途艰难。“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞”代表着离愁伤感。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”预示着伤感和没落。

⒒ 寒蝉。悲凉，离愁别绪。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。也有高洁之意。

⒓ 斜阳/夕阳/落日。凄凉失落、苍茫沉郁之情。李商隐《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏。” ㈣、抒怀类意象

⒈ 桑榆。比喻人的晚年。刘禹锡《酬乐天咏老见示》“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”

⒉ 菊花。坚强的品格，清高的气质。屈原《离骚》“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”以饮露餐花寄托自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起。

⒊ 梅花。梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱 佳的艺术效果。王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”以冰清玉洁的梅花写自己不愿同流合污的品质，言浅意深。

⒋ 丁香。代哀愁、愁思或情结。戴望舒《雨巷》“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”象征着诗人的低徊和迷茫。

⒌ 红药。代悲苦。姜白石《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生？”触目而伤怀，心中悲凉。

⒍ 松柏。以松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，象征傲岸和顽强的生命力，形象鲜明，意境高远。刘禹锡“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，以松柏来象征孤直坚强品格。

⒎ 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，有“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，象征气节和独立。以竹喻人生，晓以树德修身处世之道。郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹不屈不挠的风骨和不畏逆境的禀性。⒏ 兰。高洁。

⒐ 叶。绿叶代表着生命力、希望，黄叶表示凋零。

⒑ 黍离。表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。《诗经》周平王东迁后，周大夫经过古都，悲叹宫廷毁坏，长满禾黍，作《黍离》这首诗寄托悲思。

⒒ 冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”比喻个人光明磊落的心性。⒓ 风。东风表示春天、美好。西风表示落寞、惆怅、衰败，游子思归。狂风表示作乱，摧毁旧世界的力量。⒔ 霜。表示人生易老，人生途路的坎坷、挫折。也表示社会环境的恶劣，恶势力的猖狂。

⒕ 雪。表示纯洁美好。也表示环境恶劣，恶势力猖狂。⒖ 露。表示人生的短促，生命的易逝。⒗ 大漠。苍凉、旷野、凄清。⒘ 草木。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。姜夔《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，只有春光枉自明媚，慨叹往事空茫，深表惋惜。

⒙ 蝉。蝉餐风饮露，以蝉的高洁表现自己品行的高洁。虞世南《蝉》“居高声自远，非是藉秋风”。

⒚ 鹰。表现刚劲、自由或大志。⒛ 马。马的奔腾代表追求。㈤、爱情类意象

⒈ 红豆。象征爱情或相思。王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

⒉ 莲。与“怜”音同，借以表达爱情。《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”谐音双关的修辞，表达深长思念和爱情纯洁。⒊ 七夕/鹊桥/星桥/牵牛织女。爱情的忠贞。

⒋ 巫山神女/云雨巫山/云雨。写恋情。也咏怀古迹。

⒌ 梅子成熟。喻少女情怀。

⒍ 连理枝、比翼鸟。比喻恩爱夫妻。白居易《长恨歌》“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。” ⒎ 鸳鸯。忠爱的夫妇。

⒏ 画眉。此形容夫妻相爱。唐朱庆馀《近试上张水部》“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？” ㈥、战争类意象

⒈ 投笔。指弃文从武。辛弃疾《水调歌头》“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

⒉ 长城。指守边的将领。陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

⒊ 楼兰。代指边境之敌，“破(斩)楼兰”指建功立业。王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。” ⒋ 关山。指遥远的地方，用以表现怀乡、思人。

⒌ 柳营。指纪律严明的军营。

⒍ 请缨。喻杀敌报国。岳飞“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

⒎ 羌笛/胡笳。羌笛凄切之音，让征夫怆然泪下。李益“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”

⒏ 碧血/丹心。歌颂为国捐躯者的忠贞。元郑元佑《张御史死节歌》“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。”

⒐ 射天狼。比喻打击入侵的异族。“天狼”表示有战事。苏轼《江城子•密州出猎》“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

⒑ 商女/歌女。指不顾国家兴亡而醉生梦死。杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国很，隔江犹唱后庭花。” ⒒ 西楼。排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼。

⒓ 折腰。喻指屈身事人。李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开颜?”

⒔ 汗青。指书稿、史书。宋文天样《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。” ㈦、闲适类意象

⒈ 五柳。隐者的代称。王维《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

⒉ 东篱。表现归隐后的田园生活或娴雅情致。李清照《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

⒊ 三径。隐士居住的地方。陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存。⒋ 采薇。喻隐居避世。唐王绩《野望》“相顾无相识，长歌怀采薇。” ⒌ 东山高卧。指隐居。李白《梁园吟》“东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。” ⒍ 赤松子。表现寻仙访道的思想和生活。

⒎ 五湖客/五湖扁舟/五湖归云/五湖烟水。表示功成名就后，便急流勇退，遨游江湖，过自由自在的生活。

⒏ 化鹤/归鹤。表人生变幻，反映消极的出世思想。

⒓ 梦蝶/化蝶。比喻做梦、梦幻。陆游《闲游》“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦。”

⒔ 金乌。代太阳。

八、诗歌意境特点

1.发散性。诗歌贵在以有限之文字表达无限之情思。2.相关性。

3.多样性。论诗有“情”“景”“事”“理”四要素。诗有三境:物境、情境、意境。实际上是意境的三种类型。偏重于描写景物的(如山水诗)称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。

⑴ 物境。特点:以景为主,景中藏情。景重,情浓,意淡。如曹操《观沧海》，李白的《蜀道难》。

⑵ 情境。特点:以情为主,景为情设,情中带景。情重,景散,意明。这类诗歌的意境构不成整体的艺术画面,它是根据情感的需要设置情境,为抒情服务。如杜甫《咏怀古迹五首》,刘禹锡《酬乐天扬州席上见赠》,李商隐《锦瑟》。

⑶ 意境。特点:以意为主,以气取胜,富有理趣,意中传情。意重,情浓,景淡。如曹操《龟虽寿》，王之涣《登鹳雀楼》，杜牧《乌江亭》。4.意境常用词

⑴ 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、壮丽、深远等。

⑵ 细腻——缠绵、幽静、幽美、宁谧、明净、婉转等。

⑶ 繁复——热烈、高亢、繁华、喧闹等。

⑷ 清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂、沉郁、孤愁等。——

九、诗歌意境的艺术特征 1.情景交融

情景交融是意境创造的形象特征。情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面是生动的直观，另一方面是情感的载体，是“一个心理事件与感觉奇特的结合物”。情景交融的不同类型：

⑴ 景中藏情式。作者藏情于景，一切都通过生动的画面表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情意深浓。如杜甫绝句《漫兴》“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。”

⑵ 情中见景式。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆的。有时甚至全不写景，但景物却历历如现。如李白《月下独酌》“天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地 应无酒泉。天地即爱酒，爱酒不愧天；已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣即已饮，何必求神仙？三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”（一个醉眼朦 胧，酣态可掬的“酒仙”的形象在这种酒香醇浓的诗境里不描自现。）

⑶ 情景并茂式。抒情与写景达到浑然一体。如李白《南陵别儿童入京》“白酒新熟山中归，黄鸡吸黍秋正肥；呼童烹鸡酌白酒，儿女歌笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起 舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！” 2.虚实相生

⑴ 眼前之景为实，想象虚构之景为虚。⑵ 景物为实，情感为虚。

⑶ 形象为实，抽象为虚。一切难写之景事，如声音、香味、愁情均为抽象。“红杏枝头春意闹”，句中并没有说起蜂蝶来，是“闹”的作用。

⑷ 有限为实，无限为虚。无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，以有限之红杏表现无限之春意。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”，里面包含了多少复杂难言的感情。

⑸ 正面为实，侧面为虚。侧面描写能化实为虚，虚写想要表现的实的东西，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。李白 “天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”中“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。

3.生命律动

即意境展示的生命本真的幽情壮采，或曰生命本身的美，是意境的本质特征。“物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候”。诗人去对生命律动体验，而意境便是这种生命律动的表现。要动静结合。

4.韵味无穷

“韵味”指意境中蕴含的咀嚼不尽的美的因素和效果，包括情、理、意韵、趣、味等多种因素，因此又有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。“物色在于点染，意志在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行，此则韵之所由生矣”。可见所谓“韵味”，是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果。——

十、诗歌意境举例

大漠孤烟、长河落日、春花秋月、柳絮榆荚、寂水寒山、清霜白露、冷雨寒窗、银烛青灯、晨钟暮鼓、古寺幽静、橙黄菊绿、小菏残菊、鹧鸪杜鹃、湖光山色、田园桑梓 ——

十一、古诗中的“空”字的作用

1.表现幽寂静谧的意境，往往借助动静结合来表现。如“空山新雨后，天气晚来秋。”“空山不见人，但闻人语响。” 2.传达凄清冷落的氛围，往往通过触景生情或借景抒情来表现。如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“空园白露滴，孤壁野僧邻。” 3.寄寓个人感世伤怀的感慨。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。” ——

十二、有关形象题目的常规问法及答题模式

1、人物形象类：身份＋性格＋思想 问法：这首诗塑造了怎样的形象？

答题模式：（1）明确诗歌刻画的形象是什么（2）形象的基本特征有哪些（3）形象的意义是什么。

2、景物形象/意象类：表层含义＋深层含义

问法：这首诗开头几句为我们描绘的是怎样的景象（景物间有什么样的层次）？或从哪些角度（运用什么手法）塑造景象形象的？

答题模式：（1）写了哪些景物，景物间体现什么样的层次（2）景物的特点/角度如何（运用的手法如何），有什么深层用意（3）传递出诗人怎样的感情。

3、意境类：客观形象＋主观感受＋交融了什么样的感情 问法：这首诗营造了怎样的意境？或这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

答题模式：（1）描绘诗中展现的客观画面（2）概括景物所营造的氛围特点（3）分析作者的思想感情或该作品情景交融的意境。

2.边塞诗常见意象与意境 篇二

随着中外文化交流的日益频繁, 诗词这一艺术宝藏逐渐为外国人所了解和重视。但是诗歌不同于建筑、艺术、雕刻、刺绣等艺术作品, 不是一眼便可使人惊叹爱慕的;也不像饮食文化那样一经品尝就能使人赞不绝口。诗是要研读、吟诵的, 尤其是古诗, 即便是现代中国人, 对于用古文写的古诗也多有隔阂, 更何况是外国人。因而, 翻译诗歌就成为必要。

然而, 一些学者认为诗不可以译, 至少汉语古典诗歌不可以译。朱光潜先生是这种观点的代表人物, 他强调中西方诗歌在风味传达上存在巨大的差异:“西诗以直率胜, 中诗以委婉胜;西诗以深刻胜, 中诗以微妙胜;西诗以铺张胜, 中诗以简隽胜。”[1]诗歌具有音义俱重的特点, 义可传而音不可传。奈达说:“在诗歌翻译里, 内容与形式的矛盾尤其突出。”[2]虽然可译说和不可译说在一定程度上有道理, 但是二者太过于绝对。翻译, 包括诗歌的翻译是可能的, 可译性是有限度的。但同时, 可译性的限度是相对的。

2.译文的对比与分析

正如奈达所说:“所谓翻译, 是指在译语中用最贴近而又自然的对等语再现源语言信息, 首先在语义上, 其次在文体上。”[1]翻译是对原作品的一种艺术再创造或再现。在此, 笔者选取了林语堂、许渊冲和朱纯深三位译者的译文, 分别从意境的再现、数词的“虚实”与“国俗语义”的亏损和补偿三个方面进行对比分析。 (注:译文一至三的译者依次为林语堂、朱纯深和许渊冲。 )

2.1意境的再现

与翻译散文不同, 译诗词除了要表达内容与形式外, 还要传达原诗的意境与风貌。我们衡量古诗词英译作品的质量好坏, 不应完全以诗体或散体, 押韵或不押韵简单地加以判断, 而应结合具体的译作是否掌握了原诗的意境和情趣来看。何谓“意境”? 某可以界定为:“语言艺术作品通过现象描写所表现出来的境界和情趣。”[1]在文学翻译中, 译者以追求原作的意境为己任, 以再创等同的意境为目标。

李清照《声声慢》上阕的第一句为:寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。若有所思, 寻觅的结果, 不但没有寻回失去的东西, 减轻内心的伤痛, 反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡与悲戚之感。起句一连用了七组叠词, 奇在此, 然而翻译也难于此。以下是三种不同的译文:

译文一:So dim, so dark, so dense, so dull, So damp, so dank, Sodead!

译文二 :Searching, seeking, endlessly.Alone, lonely, Moody, gloomy,

译文三:I look for what I miss, I know not what it is.

I feel so sad, so drear, So lonely, without cheer.

在译文一与译文二中, 译者试图模仿原诗开头空前绝后的叠字效果, 在诗词的翻译中力图做到不多译也不少译。正如严复先生所云:“信”, 忠实于原文, 努力最大限度地译出原作者的思想, 以其为主体。译文三与原文形神兼似。在翻译中, 有时只要意思与意境在了, 就可得“意”忘“形”。当然, 如果做到“形似”则更妙。

2.2数词的“虚实”

在中国古代诗词中, 不是所有的数词都是具体的数字与次数, 应结合具体的诗词辨析。因此, 在诗歌的英译中, 正确理解数词是非常有必要的。如:刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》首联:巴山蜀水凄凉地, 二十三年弃置身。其中“二十三”则为实指, 数字愈确切, 愈见其弃置之久。 [1]译为:twenty-threeyears.柳宗元《江雪》首联:千山鸟飞绝, 万径人踪灭。其中“千山”与“万径”则为虚指, 是一种夸张的说法, 意在表明目力所及的范围内, 看不到飞鸟, 看不见人迹。因此, Over a thousandmountains the winging birds have disappeared.Through ten thousand paths, no trace of humankind.与Over no hill there is a bird insight.Along no path there is a footprint on pure white.[1]相比, 后者更妙。

李清照词中:“三杯两盏淡酒, 怎敌他晚来风急! ”由此不难看出词中“三杯两盏”并非实指, 若直译为two or three cups则欠妥, 且不自然。在此, “三”与“两”是虚指, 意为多, 与成语三顾茅庐中的“三”意思相同。数词的虚指和实指是英译中国古代诗词的一大难点。

译文一:How can a few cups of thin wine...

译文二:Wine, two or three cups—thin wine—

译文三:By cup on cup of wine so dry?...

2.3“国俗语义”的亏损合补偿

在语码转换过程中, 丢失了较多极具中国古代文化特色的语义, 未能再现原诗意境的语义, 即国俗语义的亏损。这里所说的国俗语义是借用王德春教授的想法, 它是“语义名族性的一种表现, 使用该语言的国家历史文化和民情风俗, 具有民族文化特色”[1]。国俗语义的亏损是由文化差异造成的, 在译文中尤其在译诗中不可能不发生, 它实际上是由地域的差异性和名族差异性造成的。因此, 亏损不可避免, 但必须设法把它减到最低限度。

雁、黄花和梧桐是中国古典诗词中最难译的几个充满文化含义的意象。如何处理中国诗歌意象, 往往关系到译文的成败。亚瑟·韦利认为:“意象是诗歌的灵魂。”主张翻译时“既不增添自己的意象, 也不删减原作的意象。”[3]在李清照的《声声慢》中有过雁、黄花和梧桐雨。不论是雁、黄花和梧桐, 都赋予了更多的语义。必要时为了让外国人看得懂, 可以用音译加注的方法。

①雁

译文一:I recognize the geese flying overhead:

译文二:South—bound wild geese at morn

译文三:To see the wild geese pass,

鸿雁传书为中国古典诗词中的常用之典, 此借指亡夫之痛。雁子一般译为wild geese, 为什么不用鸟、鹰, 这是中国情结。是“物是人非事事休, 欲语泪先流”。如果在目标语中没有对等的事物, 为了让外国人看得懂, 就可以用音译加注的方法。

②黄花

译文一:Let fallen flowers lie where they fall.

译文二:Massing chrysanthemums, everywhere;

译文三:The ground is covered with yellow flowers,

黄花即菊花, 秋菊借指秋天, “人比黄花瘦”的容颜, “满地黄花堆积”孤苦飘零的晚境。 [4]意如, “明媚鲜艳能几时”与“花开易见落难寻”, 容颜已逝, 既指花又指人。译文一译出了一种无奈;译文二和三重在描述, 欠情感抒发。

③梧桐

译文一:And the drizzle on the kola nut.

译文二:In the garden wutong tree stands blurred.

译文三:On plane’s broad leaves a fine rain drizzles

梧桐即雨的意象, 梧桐一叶知秋, 本身就是牵愁惹恨的事物, 再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨, 不仅滴在耳边, 更滴在心头, 一种刻骨铭心的思念。“秋雨梧桐叶落时”, “梧桐树, 三更雨”。“the kola nut”, 不知外国人看了会不会联想到愁思?

3.结语

诗最难表现的是原诗的意境和神韵。在诗歌的不同英译文本中, 通过对比研究和解读, 互相学习, 取长补短。中国古诗词, 用外文最大限度地传达原诗人及词人的情感与意境才是我们最想要的。诗歌翻译是每个译者努力的延续与递进, 是继承与发展的关系。

参考文献

[1]毛华奋.汉语古诗英译必读与研究.上海:上海社会科学院出版社, 2007:2.

[2]杨平主编.名作精译.山东:青岛出版社, 2003:145.

[3]龚光明.翻译思维学.上海:上海社会科学院出版社, 2004:395.

3.论诗歌中的“意象”与“意境” 篇三

【關键词】意象;意境;诗歌;林黛玉;王国维《人间词话》

“无中生有”的字面意思指的是本来不存在的东西，但是通过自己的感受而真实存在于自己的心中，这里的“无”指的是虚假的东西，而“有”则指的是真实的东西。道家认为“无中生有”指的是自然界的物质来自视而不见的空间;把本来不存在的事说成确有其事。而诗歌中的“无中生有”我觉得主要是指“意象”和“意境”这两个读者从诗歌中体会到的东西。一首好的诗歌，一定要具备一定的“意象“和”意境“，因为只有这样诗人才能将自己的感受和当时所处的情境真真切切的传达给读者。意象于意境的创造不是由作者一个人来完成的，意象和意境需要作者与读者共同完成，作者营造出艺术氛围，读者感受这种艺术氛围，当二者融合在一起，就能创造出“天人合一”的理念。“意象”与“意境”都是以“意”为前置词，都在诗人诗心的统辖之下，这是两种的共同之处;它们的不同之处在于：“意象”是构成“意境”的材料，而“意境”则是“意象”的有机组合。[1]

“意象”，原是中国古典哲学范畴，“意”指意义、意蕴，“象”指图像、形象。“意象”是诗歌中物象与情意的融合;是诗人以文字将物象跃于纸上，读者对于物象的感受则形成了意象，不同的读者所感受到的意象可能不同。诗歌的意象体现在诗歌艺术上，就是寄情于景、寓意于象。诗歌都是作者借助可以被感知的具象来表达自己内心的情感与思想。诗歌中的“意象”有利于促进诗歌画面的生成，古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。例如：马致远的《天净沙。秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”与 白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这两首诗中都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画。前一首诗以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。后有一首诗，首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图生动表现出诗人对春天的赞美之情，景中寄情是这首诗的主要特点。它既写出浓郁的春意，又写出了自然之美给人的强烈感受。把感情寄托在景色中，诗中字里行间流露着喜悦轻松的情绪和对西湖春色细腻新鲜的感受。是一曲优美的春的颂歌！[2]

简单地说，诗歌中所谓的“意象”，就是：表意的象“，是诗人内在之意诉之于外在之象。这种外在之象不仅是视觉的，也可以是听觉的、触觉的，甚至是心里的幻象。但之所以为”意象“，就与纯客观的物象或景象有别，它是寄寓着诗人的所思所感所悟的形象，或者说是情感化的物象或景象。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。例如《红楼梦》中林黛玉的诗歌，她是以泪报恩的绛珠仙子，她是《红楼梦》中最为典型的悲剧形象的代表。她的诗歌中“意象”也与她悲剧的人生和多愁善感的性格有关如她的海棠诗：“半卷相帘半卷门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁述，倦倚西风夜已昏。[3]”首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，不写花而先写种花之人，与薛宝钗之诗同一起法。首句写湘帘半卷，门亦半开，种花人已呼之欲出，但与“珍重芳姿昼掩门”之人风韵却截然不同：一潇洒活泼，一稳重矜持，恰成明显对比。次句写种花之人“碾冰为土”以“玉为盆”，则种花人之高洁可知，玉盆冰土中白海棠之清雅更可知。此联借写种花人写花，已将种花人与白海棠的神韵画出轮廓。颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，正面描写白海棠，特写其得梨蕊、梅花之长的风度精神。此联意思不过是说海棠白如梨蕊，神韵犹如梅花，但“偷来”“借得”说法新巧，显出诗人慧心。颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，为流水对，将白海棠花比作“秋闺怨女”用以“拭啼痕”的“缟袂”，而此“缟袂”又系“月窟仙人”所缝制，可见诗人想象力之丰富。全联的意思是说：深闺中幽怨的女儿将婵娥所缝制的白色娟袖揩拭眼泪。这“秋闺怨女”就是黛玉自己。其时黛玉正居父丧，身穿白色孝服，诗人将写实与幻想糅合，画出了白海棠哀愁的形象。尾联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，继续以人写花，她倦倚昏夜西风之中，娇羞默默，无处诉说自己的一片深情。

她用的是“冰、玉、梨蕊、梅花、仙人、西风”，活画出一株超脱尘凡的海棠，写海棠之魂超脱尘凡，也就表现了黛玉本人的超凡脱俗和聪慧高洁。

由以上所看，诗歌中的“意象”是诗人运用外在的物象来表现诗人的所思所感所悟，将抽象情感化为具象，从而给人以美感和隽永的意味。

意境是中国古典美学的重要范畴。指的是作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界，是“情”与“景”的艺术结晶。一首诗的意境可以由多个意象叠加而成，例如杜甫《绝句四首》其三，一句一个意象，由近及远，又由远及近，动态、静态错落有致，构成开阔优美的境界，传达出诗人愉悦畅朗的情怀。意境不仅是意象的组合，更是组合之后的升华。境生于象而超乎于象，意境有更自由的创造天地，更辽阔的艺术空间，更丰富的想象余地。即使是由一个意象构成的意境，也能“含不尽之意见于言外”，呈现出强大的艺术张力。在唐代，人们就要求诗人构思时“思与境偕”，“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，在近代学者中，王国维的《人间词话》中对“意境”的研究最为深入，他在《人间词话》中，开宗明义就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自成名句。”这里所指的“境界”即“意境”。他曾举例说：“红杏枝头春意闹，著之”闹“字而境界全出。”原因在于“闹”字是词人在直观生活自然时感受到的春意的最充分的体现，通感和拟人，‘闹字把事物的无声的姿态描绘成好象有声音，表示他们在视觉里仿佛获得了听觉的感受。“闹”字，将烂漫的大好 春光描绘得活灵活现，呼之欲出。它形象地采用拟人手法将红杏争相开放那种活跃的气氛写的活生生的，就好比在那里打闹，在那里嬉戏一样。他辨析诗词有意境，分为“有我之境”与“无我之境”。[4]其实，王国维十分清楚，绝对的无情无“我”的境界是不存在的。因此，他所谓的“有我之境”，不是指感情强烈个性鲜明的境况，而是指当人们存在有“我”的意念，因而与外物有某种对立的利害关系时的境界，即当“外物大不利于吾人”而威胁着意念的状况下观屋所得的一种境界。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词人结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。给人营造了一种伤心悲凉的境界。而所谓的“无我之境”是“我”与外物无利害关系，审美时心情宁静，全部沉浸在外物之中，达到与物具化的境界。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”诗人沉溺于远淡静穆的景物之中，完全置身于景物中，抛开了现实世界的烦恼，他将自己的心境完完全全的融入到景物中，以至于完全达到与景物融为一体、浑然合一的状态。

诗歌中的“意象”与“意境”都是诗歌“无中生有”的东西，是需要读者自己去体会才能得到诗人所表达的意象以及传达的意境。一首诗歌中，只有具备了“意象”和“意境”才能成为一首令人称赞且千古流传的诗歌，尤其是“意境”的营造，这真的是要与自然之景物完全融为一体且文学技艺高超的诗人才能借用诗歌中的“意象”传达出诗人所要表达的一种含蓄之美的境界，所以当我们理解一首诗歌的意境时，往往总是很难百分之百的理解。但是，不可否认的是当一个人的处境与诗人所传达的意境相通时，我们在当下是能把握诗人的意境的;简而言之，“境界”是一个奇妙的东西，它会随着不同人、不同想法、不同经历而改变，我们想要了解诗人所传达的“意境”唯有用心理解诗歌中的“意象”，让“意境”和“意象”与我们达到天人合一的境界。

参考文献：

[1]《中国诗歌艺术》

[2]《唐宋词抒情美探幽》

[3]江西教师网 研究性学习结题报告：《红楼梦中主要任务的诗词意象研究》

4.边塞诗常见意象与意境 篇四

关键词：舞蹈；意象；幻象；意境

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-034-01

舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现，所以舞蹈演员是表演实践的主体，既受舞蹈作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，舞蹈演员的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象，而舞蹈表演对意象和意境展现是至关重要的。那么，舞蹈表演意象、幻象和意境如何去理解其在舞蹈表演中的意义呢？

一、舞蹈表演动态意象的手法

舞蹈表演以人体的躯干和四肢为主要工具，并通过各种姿态和造型来形象地反映客观事物和精神世界，因此具有动态意象性。中国舞蹈创造动态意象的一般手法是：

一是以意象造型立“象外之象”。如：男子集体舞蹈《黄河魂》，幕起，波浪翻滚的昏暗的天幕背景，远处，若有若无的船夫的号子夹着沉闷的钟声，眼前，一群身影在汹涌的浪涛中奋勇挣扎，此起彼伏，突然，一个闪电，一声霹雳，一座雄伟的群雕屹立在舞台中央。几秒钟的静止。船夫们开始奋力地划船，艰难地搏浪。人们仿佛听见了黄河的呻吟，怒吼，感受着黄河的儿女用它们的血肉之躯抵御着千百年来沉重的灾难。通过这些，人们感受到历史的风风雨雨，中华民族深沉伟大的情思。

二是借自然物象写主观情思。如：《高山流水》以二男一女为山水象征，创造出了抒情含蓄的高山流水的舞蹈意象，抒写了人杰地灵的主观情思。

三是以物象之象征特征的不断改变营造新的意象。如：《雪妹》有十二虚象的变换，每一次的变换都产生了一个新的意象，唤起新的联想。四、通过虚拟创造内心视象。如：三人舞《二泉映月》巧妙地运用了化虚为实的表现手法，舞蹈中并未出现地主官僚、反动军警欺负阿炳的场面，而是利用两位白衣少女使瞎子阿炳不可视的内心情感转化为具体可视的形象。舞蹈中阿炳甚至没有拿起一把真二胡，却在舞台上大幅度地跳转，而这种虚实相间的手法表现了这位苦难的民间艺术家的愤怒和控诉以及对光明的追求。

二、舞蹈的幻象与意境

有形的姿态显示了无形的圣言，无形的力量溶解在有形的手舞足蹈中。就其表现内容来讲，舞蹈是虚幻的，舞蹈演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体，尽管它包含一切物理实在。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的现实物就越少，“我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体，是使舞蹈活跃起来的力”。

舞蹈的基本幻象是一种虚幻的力的王国，不是现实的肉体产生的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现，所以，人体的舞姿技巧，如果真要成为美的艺术作品，就应当成为“有意味的形式”，蕴含美的意境。如：我国著名的古典舞作品《春江花月夜》，通过对美景的描绘和对爱情的讴歌，营造出一种情景交融、理趣互动、虚实相生的幽美而遥远的意境，扩展了我们的心境和思绪，引起我们对生命历程的慨叹，对人生哲理的求索，对宇宙奥秘的探问。厦门小白鹭民族民间舞团在首届“荷花奖”比赛中推出的，并获创作银奖的汉族群舞《东方红》，对鼓子秧歌和胶州秧歌进行了创造性使用，脱离了两种秧歌的原生态，利用动作符号中隐含的力量状态来塑造为解放而战斗着的中国男女形象。舞蹈作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情协调一致，才能形成一种艺术的境界。

意境是艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。舞蹈意境指舞蹈作品中意境统一的呈现。意是情与理的统一，主要体现在舞蹈家主观意旨方面；境是形与神的统一，主要体现在舞蹈作品的客观形象方面。就是说，舞蹈意境是舞蹈编导和舞蹈演员共同创造的情景交融的艺术形象和由此而引发的观众所想象和联想到的东西的总和。

无论是情节舞剧还是非情节舞蹈，没有意境的展现就不可能给人以回味。如《天鹅湖》这样的纯古典芭蕾“情节舞剧”，其情节因素也只是个影子而已，其成功得之于其意境而不是其情节。舞蹈，有的以歌尽意，歌舞结合，有的以舞尽意，乐舞结合，它们都十分注重从大自然的美、生活的美中涵摄意境。舞蹈表演艺术家在创造舞蹈形象时，既寻求形似，以符合形式美法则，又追求神似，臻于“不着一字尽得风流”的境界。“‘神就是一种与‘形对举，自由发挥到极致的艺术精神，它是艺术品成为不朽的灵魂，或者说是炉火纯青的艺术品所应具备的那种可意会而不可言传的至境妙理。‘神作为很高甚至最高一级的美学范畴，是对艺术品精神内涵的高度评价，又是对艺术家创作灵感的高度概括。”

意境意味着作品所描绘的生活图景和所表现的思想感情浑然融合，一个有意境的舞蹈作品能使观众通过想象和联想，如身临其境从而深受感染。舞蹈作品中的生活图景和思想感情，是通过舞蹈语言在舞台空间和时间中所创造出的意境体现的。舞蹈的意境特征在于人体动作在舞台空间和时间中所创造出来的景象，这种景象既具体实在又具有虚拟性、象征性。

舞蹈形式具有超越现实现象的品质，它所创造的形象、神韵、氛围、意境很容易给观众以充满人性意味的超现实感。随着舞蹈场面的展开，当下的时空就被重新定性，幻化为人神集合的特殊场合。有形的姿态显示了无形的圣言，无形的力量溶解在有形的手舞足蹈中。就其表现内容来讲，舞蹈是虚幻的，舞蹈演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体，尽管它包含一切物理实在。一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的现实物就越少，“我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体，是使舞蹈活跃起来的力”。

舞蹈的基本幻象，是一种虚幻的力的王国，不是现实的肉体产生的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现，所以，人体的舞姿技巧，如果真要成为美的艺术作品，就应当成为“有意味的形式”，蕴含美的意境。

参考文献：

[1] 袁 禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.5.