广告设计专业创意简历（共14篇）
1.广告设计专业创意简历 篇一
2011.10-2011.11中国工商银行北京分行亚运村支行个人信贷部实习生
负责协助同事进行个人信贷资料的整理、审核和放款核准，涉足工行幸福贷款旗下；
协助客户经理调查贷款人信用情况，并对之进行风险分析，全面了解了工行；
2009.11-2010.5美国通用电气医疗集团助理
实习6个多月的时间里协助同事做好全球供应链系统相关的税务工作，涉增值税；
负责增值税发票的认证和整理，协助编制企业所得税纳税申报表，向税务局申报等；
2009.5-2009.6甲骨文（中国）软件系统有限公司实习生
了解了真实的财务运作环境。在销售和收款循环中，担任内部控制较为重要岗位；
》》课外经历2010.9 至今对外经济贸易大学国际商学院部院研会主席、班长
多次组织图书馆数据库专题讲座、春游十三陵、班级温情互动等一系列活动
2008.8-2008.9北京2008奥运会志愿者，残奥会志愿者内部运行助理
担任本岗位志愿者小组负责人，根据工作要求并结合成员特点，制作分工明细表；
荣获“骨干志愿者”、“优秀志愿者”称号，领团队获得“志愿者优秀团队”称号
2006.9-2010.7对外经济贸易大学国际商学院年级工作部年级大班长
大学四年期间出色完成辅导员下达的年级学生工作，和工作部其他同学一起策划；
》》科研经历2010.9至今参与导师教授、范教授主持的北京市教委共建课题
》》获奖情况2011.11光华奖学金优秀学生干部奖学金
2010.7北京市优秀毕业生（全年级3%）
2010.5北京市优秀团员
2008.9北京市志愿者先进个人（志愿者团队2%）,骨干志愿者
2006.8-2010.7共获国家励志奖学金2次，获得对外经济贸易大学综合一等奖
学金2次（成绩排名前5%），综合二等奖学金2次，4次荣获“优秀学生”称号
》》技能与培训
会计专业水平：有会计从业资格证； 语言水平：具有较强的英语听、说、读、写、译能力； CET4-620分, 计算机水平：计算机二级，熟练掌握Windows操作系统以及Word，Excel，PowerPoint
语言水平：具有较强的英语听、说、读、写、译能力； CET4-620分,语言水平：具有较强的英语听、说、读、写、译能力； CET4-620分； 》》自我评价
2.广告设计专业创意简历 篇二
从20世纪80年代中国正式开始工业设计教育至今, 国内对于工业设计的教育一直是在各种争论中慢慢成长的。80年代初期的工业设计教育的方法与理念多数来自于国外留学的前辈们的经验总结。尽管在后来的30多年工业设计教育中无论是学生人数还是教育方法都取得了质的飞跃, 但由于学生创意创新能力的不足, 仍然很难培养出真正的工业设计人才, 这种状况一直是困扰着工业设计教育者的一大难题。诚然, 随着大量教育资源的投入, 创新创意能力的培养已经是各大高校教育教学中的重中之重, 但是对于学生创新创意能力的保护依然是研究中的空白。
一、夯实基础, 保护学生创意周期
中国高校工业设计教育中重“表现”轻“核心”的客观现状是一直存在的, 多数学生往往表现能力合格但是设计作品缺乏创新创意, 缺少灵魂。在对国内工业设计课程的调研中不难看出, 作为传授工业设计核心理念的仅仅只有“工业设计概论”一门课程而且相关教材极度缺乏。而设计原理课程也仅仅只有4门, 但是作为设计表达的课程高达14门。这样本末倒置的教学行为极大地误导了学生创意创新能力的培育与发展, 而缺少灵魂的设计师很难走得更远, 缺少基础核心理念的学生很难对于枯燥的表达训练产生足够的学习兴趣, 最终导致基础知识不扎实的学生很难在竞争日益激烈的人才市场中获得一席之地。
另一方面, 在实际教学中, 少数老师过度追求学生的表达能力, 使得多数学生作品“看起来很美”却缺少了核心理念的融入。这样拔苗助长的行为虽然在前期可以看到不错的“成果”, 但是从长远角度看, 薄弱的基础注定了后期发展的乏力, 很多优秀的学生因此彻底放弃了工业设计这项事业毕业后不得不从事其他工作。
工业设计教育应当适时调整课程结构, “授人以鱼不如授人以渔”, 培养学生爱好与方向, 不拘泥于表现手法。因为要强化学生的设计认识, 表现手法只是实现最终目的的一种途径, 应引导学生自己主动学。教育要以人为本, 因人施教, 只有重点培养学生的核心设计理念, 夯实学生的基础才能在创新创意上寻求到新的突破。
二、实时创新, 保护学生创意生命的鲜活
如今多数高校在工业设计教育中依然过度依赖于老旧的教材, 这些经典教材固然拥有着很多值得学习的素材但是其中很多理念已然不适合于如今的教育教学, 存在着一些偏差甚至是错误。多数教育者在工业设计教育中往往依赖的是几年前甚至是十几年前的教案, 这些教案中也同样存在着这样的缺陷。老旧的信息在教育中很容易误导学生思维, 在创新创意的道路上发生偏差以至于走弯路走错路。
工业设计教育课程应该做到“网络化”“实时化”“全球化”, 不应该仅仅拘泥于老旧的教材。在教育硬件中应该做到课堂网络化, 实时对接, 把更多的发挥空间交给学生, 做到在教学中教育者与学生的共同学习与成长, 这样可以让学生拥有更高更新的视野与见解, 学生的创新创意能力也会自然同步提升。
三、激发兴趣, 增强团队协作, 保护设计创新自觉性
中国古代著名教育家孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”兴趣是学习的原动力, 创造能力的培养来自于多方面的学习和修养。设计是一门综合能力要求非常高的学科, 死读书在工业设计学习中是行不通的。设计师的创新源泉可能来自于生活中的任何一个小细节, 但是若想找到这些细节必须学会体验生活。受制于传统教育的影响很多学生在学习中并不能很好地分配自身的学习比重, 在学习与体验生活中找不到合适的平衡点。这部分学生在基础课程时表现优异, 但随着时间的推移创新能力不足的弱势渐渐显现。学生在学习成绩上的落差很容易造成对设计的信心不足继而导致害怕设计甚至放弃设计。
在设计学习中, 没有了兴趣的支撑就没有了设计创新的自觉性, 就不能迸发出新的灵感做出好的设计。因此培养学生学习兴趣, 引导学生体验、感知生活, 才能使学生越来越喜欢设计。
导师作为教育者应该不仅仅局限于知识的传播更应该是学生的引路人。引导学生的学习兴趣并在设计中发现问题解决问题, 引导学生对于社会生活的关注并学会在生活中寻找创新灵感, 同时还要引导学生走出封闭的学习环境, 只有这样才能使得学生在设计的道路上越走越远。
中国传统的教育中过分强调了学生间的竞争关系, 而这样的竞争关系在工业设计教育中是不可取的。学生在创意过程中很难相互印证交流, 缺少头脑风暴, 多数创新依靠网络, 久而久之, 创意匮乏难以创新。在实际教育中虽然有一部分的团队合作项目, 但是, 无论是合作方法还是数量都存在着一定的不足。学生在团队协作中往往选择各司其职, 分工合作以最快的速度和效果完成布置的任务。这样看起来似乎是没有什么问题。但实质上却忽略了一个重点, 即团队合作不仅仅是培养学生的团队协作能力, 更需要学生在团队协作中能够总揽全局学会工业设计的全套流程。学生长时间地在一个方面做自己擅长的事情却忽略了全局的重要性, 长此以往, 虽然部分技术得到了提高, 但是, 视角却很难看得更高更全更远, 从而导致创意创新能力被束缚。工业设计教育者在实际教学中应当增强学生的交流与团队协作, 鼓励学生良性合作, 学会全局考虑。这样的团队协作才能激发大脑能量, 迸发出更多灵感的同时更能增强学生的综合竞争能力。
四、理性看待校企合作, 保护学生创新萌芽
早在20世纪20年代, 德国包豪斯设计学院就已倡导工业设计产学研相结合的人才培养模式。企业与学校相结合可以使双方得到极大的互补, 学校可以在与企业的合作中得到一定的真实项目让学生在未踏足社会前得到历练, 而企业也可以在合作中接触相关创新理念。虽然这是一件双赢的事情但是在这样的合作中也存在着许多弊端, 因此, 必须理性地看待校企合作。
五、部分企业理念激进不适合学生
校企合作中, 学生可以体验到企业的核心精神, 为以后的工作实践打下坚实的基础。但是企业与学校不同, 一部分企业的核心精神确实是积极向上的, 然而不可否认的是很多企业鼓励员工的方法并不适用于未进入社会的学生。
企业生存与否取决于是否盈利, 而企业与员工属于雇佣关系。一部分企业为鼓励员工采用的是使用金钱鼓励法, 这样才能使员工爆发出足够的工作动力。而作为学生, 完善自身的学习能力, 在校企合作的实践项目中找到自己的路寻找适合自己未来的方向才是最重要的事情。金钱至上的理念的过早介入会对学生产生很多负面影响。
六、企业标准与学校标准的冲突
企业作为一个成熟化的“产品工厂”有着自己的一套企业标准。企业对于产品的要求往往以实际生产为第一目标, 缺少创造与发挥的空间。学校如果在校企合作之初没有能好好把关会造成企业标准对于学生产生不良影响, 而很多商业项目中“甲方”的恶意刁难对于学生创新创意能力更是毁灭性的打击。很多学生在校企合作的实际项目中因为反复的修改失去了对于产品设计的信心与动力, 多年来产品设计专业的学生在毕业后专业对口率一直非常低与此不无关系。
七、优化教学评价体系, 增强学生创新动力
创新已经成为了当今社会的主流, 创新是社会生产发展进步的原动力。创意创新能力的培养在工业设计教育中的重要性大家都已经认识到, 但是死板的教育与老旧的评价体系往往成为扼杀学生创意创新能力的“杀手”。如何培养学生创意创新能力是工业设计教育中一开始就要注意的核心问题, 但是如何保护学生培养出来的创意创新能力更是重中之重。
学生成绩是对学生在学习生活中的表现的一个相对客观的评价。但是, 对于相对复杂的工业设计专业的学生来说, 如今的学生评价体系却显得不合时宜。马太效应的客观存在使得“不客观”的学生成绩让很多学生得到了“不客观的对待”。工业设计作业并不是一个简单的数字成绩就可以客观评价的。固然, 学生的个人水平存在着差距, 但是, 学生的个人爱好与侧重点的不同产生出了各式各样的作品。工业设计课程是一个没有标准答案的课程, 因此, 如今单一死板的评价体系使得学生不得不“随大流”顺应着不同老师的喜好进行摸索。而这样“随大流”的摸索方式在一定程度上限制了学生的创新创意能力, 把为提高而设计变成了为成绩而设计。久而久之, 学生很难在面对实际设计项目时展现自己的创意创新设计能力。客观的学生评价体系应该多元化多层次地对学生进行评价, 加大对抄袭行为的处罚力度, 积极鼓励学生创意创新。完善的评价体系不仅仅是对学生努力程度的一种客观肯定更是对学生创新创意能力的一种重要保护手段。
对工业设计专业学生创意能力的培养与保护任重道远。撒切尔夫人主政时的英国政府很早就将“设计立国”作为基本国策, 而创意创新更是设计的灵魂。中国正处在从制造大国向设计大国转型的重要阶段, 工业设计教育中对学生创新创意能力的培养不仅仅是对于学生的负责更是对国家长期发展的重要保障。
参考文献
[1]裘晓红.当代中国工业设计教育分析与批判[D].杭州:浙江大学, 2006.
[2]王靓.工业设计适应性教学研究——筑波大学、同济大学本科课程之比较[D].武汉:武汉理工大学, 2008.
[3]王展.工科背景下中西方工业设计教育比较研究[D].南京:南京理工大学, 2009.
[4]史荣利.“马踏飞燕”——从秦汉的战车到未来太阳能飞行汽车的教育模式的进化[J].美与时代 (上) , 2012, (09) :120-123.
[5]匡双艳.论我国艺术设计教育体系的多元化发展趋势[D].桂林:广西师范大学, 2007.
3.广告设计专业创意简历 篇三
[关键词]广告专业定位；广告创意与策划；实践性教学；课程群；建构主义
一、广告专业与《广告创意与策划》课程体系
广告学是一门应用性很强的学科，其学科定位是以广告创意与策划的应用为核心的。实际上，我国所称的广告学并不符合原来西文的本意，英语国家广告专业都是用advertising，并没有advertising science说法。这一概念的不同用法反映了对广告专业理解的不同，西方强调应用，我国则强调学理性。这种理解的差异决定了广告专业定位的不同和人才培养目标的差异。
与高校关注广告学的学理性研究不同，社会对广告人才的需求主要集中在广告创意与策划能力的应用方面，可以说创意与策划是广告学科的两大核心能力和灵魂。创意强调的是思维创新和想象能力，策划则强调的是思维的整合能力、逻辑性和实际的操作能力。但是，高校现有的广告学专业注重理论知识的培养模式，决定了在广告创意与策划的应用能力方面恰恰是短板，所培养的人才难以符合社会的需求，这在很大程度上影响了学生的就业和广告专业自身的发展。因此，如何对高校广告专业的人才培养模式进行准确的定位，提升高校广告学专业学生的广告创意与策划能力，是目前广告专业提升与发展亟待解决的问题。这不仅影响到广告专业的未来发展的路径，更关系到广告专业的教学模式的建构。
高校广告专业对学生的广告创意与策划能力的培养，与相应专业课程设置中的实践性教学体系的建构有着密切的关系。在我国高校广告学专业的课程设置中，《广告创意与策划》是整个专业的核心课程，衔接和关联着《广告学概论》、《广告文案写作》、《平面广告设计》、《品牌策划》等专业主干课程，也是广告学课程体系中关键性节点课程，并与上述课程构成了一个具有内在逻辑关联的课程群，覆盖了几乎从第一学期到最后学期的专业课程学习，涉及从平面广告设计、广告活动策划、广告创意、品牌策划等诸多知识点和实践性教学环节，对学生完整和全面地掌握广告创意与策划的知识和能力起着至关重要的作用。因此，可以说实践性教学是贯穿于广告专业学科体系的一根红线。
与此同时，实践性教学基本没有纳入课程体系中，学生没有机会参与和体验广告创意与策划的过程，无法得知创意与策划的秘籍何在；另一方面，课堂教学中，许多教师自身也缺乏相应的感性经验，无法有效地指导学生进行创意与策划的操作和实践，导致学生对广告创意与策划实践性的操作能力的严重不足。此外，高校由于普遍与广告实践的脱节比较严重，实践性教学资源不足，双师型的师资严重匮乏，广告校外实践基地、广告实验室和产学研项目均难以为实践性教学提供有效的支撑，使得学生难以掌握实际的广告创意与策划的操作能力。
二、《广告创意与策划》实践性教学体系问题
广告专业《广告创意与策划》实践性教学体系普遍薄弱，学生参与实践性教学严重不足，这与现有的课堂教学方法、教学理念的滞后有很大的关联。现今广告专业课堂教学仍然以理论知识灌输为主，教师主导课程教学，实践性教学环节不仅课时量不足，而有限的教学环节也流于形式，学生动手操作的机会很少，广告创意与策划的课堂作业与实际距离甚远，因而教学效果较差。学生学完后，大多数仍然不能进行实际的广告创意与策划的操作，造成这一原因的其主要症结在于：一是具有实践经验的师资的严重不足，难以给学生提供有效的可操作性的创意与策划指导；二是广告创意与策划教学资源的严重匮乏，教师在组织与实施实践性教学过程中，往往是巧媳妇难为无米之炊，有限的教学资源难以给予教学组织提供有效的支撑，无论是项目教学，还是案例教学，都没有鲜活生动的资源作为载体，而书本上的内容往往又难以激起学生的学习兴趣。上述原因都阻碍了《广告创意与策划》实践性教学体系的构建，也制约到广告专业教学目标的达成。
《广告创意与策划》实践性课程体系中存在的问题，严重影响了学生的创意与策划实践性能力的培养，制约了教学目标的实现，妨碍了教学质量的提升。这些问题突出存在的问题主要表现在：课堂教学的组织过程中，理论教学与实践性教学是两张皮，内在的关联性不足；实践基地、广告实验室等教学资源与手段没有纳入课程体系进行充分整合；实践性教学没有在课堂教学中进行总体的组织与设计，导致实践性教学环节的不足；课堂教学缺乏以新的方法为载体，调动学生的主动性与创造性，激发学生对课堂教学的参与性；有限的实践性课堂教学的方法与组织方，式也是表现得单一、呆板、僵化，形式化倾向严重，与广告创意与策划的实际严重脱节，难以保证高质量的教学效果，更不能达成培养学生核心能力的目的。
由于《广告创意与策划》的实践性教学在课程设计和课堂教学组织过程中存在着上述的严重的问题，因此需要围绕着实践性教学进行全面的改革与创新，引进新的教学理念和方法，充分整合各种教学资源，重新设定教学目标，创新教学过程和教学评价和方法，以激发学生学习的兴趣、培养学生的实践能力为出发点，把提升学生的广告创意与策划能力落到实处。为此，我们提出了以下对策与方法：
第一，对《广告创意与策划》课程群中的实践性教学内容、实践性教学流程、课堂教学组织形式及其评价方法进行重新设计，把实践性教学纳入到整个广告专业教学体系和《广告创意与策划》课程体系中，实践性教学设计主要具体包括实践性教学的目标、质量要求、教学的具体内容、运作流程、教学环节和评价方法，提出基于学生实践能力评价的考核方法与标准。
第二，创新与改革广告创意与策划的实践性教学模式和教学方法，针对学生的学习动机和心理特征，设置学生参与——教师引导的实践性课堂教学模式，激发学生的参与性和主动性，具体教学策略与方法包括：选择广告创意与策划的教学内容与方法；明确实践性教学目标与流程；有针对性地组织多种形式的实践性课堂教学，如广告竞赛、校企合作项目、产学研项目等，积极组织学生自己实施的广告创意与策划项目，并按照实践性教学的特点进行考核评估。
第三，打通《广告创意与策划》课程群内相关的不同课程的实践性教学的隔膜，整合不同课程的教学资源，把平面广告设计、品牌管理与策划、媒体策划、广告活动策划、CI策划等课程内容有机地整合起来，明确本课程群中的核心课程、一般课程和拓展课程的逻辑联系，形成课堂教学、课外教学、实验室教学的三位一体的整体互动与整体推进。
第四，改革与创新《广告创意与策划》的实践性教学方法，丰富实践性教学的内容，突出以学生为主体的地位，强调教学过程的互动。以项目教学、案例教学、翻转课堂教学、广告大赛等形式为实践性教学的载体，突出实践性教学的实战性、实用性和可操作性。
第五，积极引入广告公司、媒体、生产型企业等一线管理人员作为师资，引入项目与案例，全方位参与课堂教学，使学生的实践性教学更贴近广告创意与策划的实际运作与流程，增强学生对实践性教学的感性认识，提高其动手操作能力。
三、《广告创意与策划》实践性教学体系构建的策略与思路
广告应用性与实践性的特点决定了推进广告专业的实践性教学，是未来广告教育改革与创新的重要方向，也是未来提升广告教学质量的必由之路。因此，对于《广告创意与策划》实践性教学体系的构建的策略，必须摆脱传统的教学思维的窠臼，把全新的教学理念、教学方法、评价方法和教学资源等要素有机地结合起来，形成以《广告创意与策划》课程为核心，具有内在逻辑关联的课程体系整体。为此，我们以建构主义学习理论为依据，提出了学生自主——教师服务的实践性教学体系的模式。
按照建构主义的学习理论，把教学目标设定为提升学生的三大核心能力，即操作应用能力、创新能力、思维拓展能力；重点达成学生的知识与技能的统一、过程与方法的统一、情感与态度的统一；从而实现课程目标领域的多元整合。同时，结合《广告创意与策划》实践性教学过程的特点，把实践性教学环节分为情境创设——协调会话——信息提供三个环节，让学生充分感知广告创意与策划实践性学习过程的特点和机能要点。
组织与实施广告创意与策划的实践性教学过程中，要努力搭建三大平台，即产学研项目、企业实践基地、广告实验室；着力组建三种类型的课程，即核心课程、一般课程、拓展课程；开展三种学习方式，即合作式实践学习、小组交流学习、个性化自主学习；充分运用三种资源库，网络平台资源库、图书馆资源库、社区资源库。在教学方法上，要积极推进探究性教学、项目式教学、案例教学，增强学生的感性认知，强调广告创意与策划实践性教学的过程性、发展性和可操作性，以期培养学生的面向广告实战的应用性创意思维水平和技能。另一方面，对于广告创意与策划的实践应用能力的评价，不能照搬理论性课程的评价与考核办法，而应结合实践性教学的特点，开展切合实际的评价标准与考核方法，我们尝试采用了学业成绩、综合评价、特长认定的三者结合的评价与考核方法，收到了较好的效果。
根据上述对《广告创意与策划》实践性教学策略的思考与梳理，我们提出了实施本课程实践性教学的思路，主要包括以下几个方面：
第一，明确与细化《广告创意与策划》课程及其相关课程群的实践性教学的目标、内容、方法与评价方式，通过改革与创新实践性教学体系与方法，提升学生的广告创意与策划的实际操作能力和思维水平。
第二，以实践性教学方法和教学评价改革创新为切入点，导入全新的教学模式和学习方法，积极开展合作式学习、小组讨论式学习、体验式学习、研究性学习，提高本课程实践性教学的实际效果。
第三，运用建构主义学习理论，整合多样化实践性教学平台与资源，以产学研项目、广告实验室、校外企业实践基地为依托，通过创设情境、协调会话、信息提供等途径，建全新的实践性学习模式，增强学生的感性认知和操作性体验。
第四，引入新的实践性教学形式，组织与实施学习课程和经验课程，强化学生的参与性与互动性，重视过程性与发展性，强调培养学生的个性化学习，提高学生的在广告策划与创意方面的实际操作能力。
4.创意设计个人简历 篇四
个人简历模板
姓 名
性 别
男
出生年月
照
片
民 族
汉
籍 贯
学 历
本 科
专 业
时装设计
政治面貌
党 员
联系方式
电 话
求职意向
创意设计、广告、传媒相关工作
个
人
技
能
专业认证
高级技师、高级设计师、微软认证
语 言
国语：精通 英语：六级
个人
爱好
画面、设计、摄影、旅游、扣女
实
践
经
验
眉心服装设计，
创意设计个人简历模板
，
富妮来内衣高级技师。
东方帝豪图形设计
专业
课程
自我
评价
1．有较强的团队合作精神 .
2．具有充分适应社会的 能力.
3．工作业务素质强.
4．时间管理观念强，较强的寻找信息能力。
5.广告创意总监个人简历 篇五
基本信息
姓 名：YJBYS
性 别：女
民 族：汉
年 龄：30
婚姻状况：已婚
户 籍：广州
现所在地：广州
身 高：168
联系电话：×××××××××××
电子邮箱：×××@yjbys.com
求职意向
希望岗位：广告创意总监，平面设计师
工作年限：8年
求职类型：全职
可到职日期：随时
月薪要求：面议
工作经历
203月—至今 ××有限公司，担任美术指导。主要工作是：负责各类型活动的平面设计如大型车展，品牌推广等活动。服务品牌有：东风日产、东风本田、东风风神、可口可乐、健力宝等世界五百强企业。
203月—7月 ××有限公司，担任视觉设计师。主要工作是：网页专区设计和页面制作，终端专区设计及页面制作，电子杂志平面设计、电子杂志动画实现，公司宣传册子，客户投放的广告等相关工作。
3月—7月 ××有限公司，担任平面设计。主要工作是：负责电子杂志的平面制作，也有制作电子杂志里面的动态广告页面等。
3月—7月 ××有限公司，担任手绘美工。主要工作是：负责公司部分产品的印刷、纸稿的制作，手绘的完成。
教育背景
毕业院校：广州美术学院
最高学历：本科
毕业日期：-07
专 业：平面设计
获得证书：计算机中级证书、高级机工证
语言能力
英语水平：一般
国语水平：优秀
粤语水平：一般
工作能力及其他专长
熟练WindowsXP/等操作系统的应用和office等办公软件，能熟练运用PhotoShop、CorelDraw，等软件，会Dreamweaver、Illustrato、Flash、、Freehand。还掌握摄影、广告、包装、VI设计、书籍设计、桌面出版、印刷等知识，有一定的审美观。
自我评价
6.广告设计专业创意简历 篇六
随着美国留学的全线放开，国内留学申请的趋势如日中天。专业选择是否得当，决定着巨额投资是否物有所值。在这种情况下，与其千军万马挤独木桥，申请那些热门专业，不如另辟蹊径。
目前国内创意产业从业人员就业市场的信息反映出，创意产业对环境设计、建筑设计、工业设计、平面设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。多媒体艺术设计、形象设计、工业造型设计、建筑设计、电脑美术设计、广告设计等艺术类专业开始崭露头角，成为中国学生新的留学方向，于是，创意专业成为留学市场新的热门选择。
美国的创意教育走商业路线，注重创造经济价值，专业领域非常广泛，涉及广告、动画、建筑设计、艺术等；创意教育在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维开拓等方面独具特色。
这里就简要介绍一下创意设计专业的部分专业在美国大学的设置情况以及申请注意事项。
一、室内设计专业：
室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下，这种情况下的室内设计专业的内容比较侧重于一种框架式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史、对空间、功能、光影、装饰……体现的风格等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
还有一种是在Department of Design, Housing, and Apparel或Art and Architecture下的，这种室内设计课程除了一些基本的室内设计课程外，还比较侧重于房屋结构、装潢材料，不仅是室内，还包括一些室外的建筑结构布局、空间组合、商务类住宅的设计等等。
所以在选择学校的时候要特别注意这些，这可能与学校对作品的偏好和未来的发展都有关联。
1)对申请者的专业背景要求
室内设计专业并不局限于招本科为室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计工业设计或是广告创意等方面的基础，或者学习过艺术设计基础课程的学生都可以申请这类专业。学校看中的是实际的专业能力，即作品的质量。
通常，申请者需递交10-20份作品，作品最好是精心制作、组织一下，尽量早期做准备，有的学校要你寄自己的原始的创作作品，所以简单一点也无防，但为了能申请到好学校
还是要一份看起来比较华丽的作品集(Portfolio)，而且要为每一个作品加注释说明性文字，最好用彩色打印有视角度，除非你的作品很有水准可以用黑白的，对于实际的设计图纸不要使用PS编辑。除了纸质的作品集以外，还有CD还有幻灯片和当然优秀设计人员还有自己作品主要的链接方式。大部分学校要求CD盘片中不带任何驱动程序，而网页链接可以作为纸质或CD作品集中提到的内容。
对于分数的要求，室内设计通常要求GPA 3.0，如果GPA达不到3.0最好不低于2.5;英语要求，TOEFL 550(IBT 72)、IELTS5.5以上，GRE 1100左右，有些院校不需要GRE，如：New York School of Interior Design、Suffolk University、Pratt Institute、Miami University、Utah State University、University of Illinois，但如果想申请奖学金，最好提供G的成绩，有的学校明确告诉你想申请奖学金必须提供G的成绩，举例说明：如Ohio State University大学的Department of Industrial, Interior, and Visual
Communication Design，这个学校就明确要求如果你想申请奖学金就必须提供G的成绩，但艺术院校大部分不用提供，而且这样的学校奖学金也不多。
2)注意事项
1：注意学制长短：Interior Design在有些学校里没有PHD课程，换句话说就是
MFA(Master of Fine Arts)可能相当于PHD的学习一样，要学习4年，要100多万人民币，对于一些申请者而言时间太长了，而且资金上负担也繁重，所以在申请前要注意看清这一点。
2：作品集的制作：学校对于作品集的具体格式或内容都有明确规范，如：New York School of Interior Design，Iowa State University，Ohio State University(35mmslides: no more than twenty slides of)、pratt(12~15slides)、UC-B(印刷型)、ASU(8.5“ x 11”)、NC State U(8-1/2“ by 11”)、等等，不能忽视学校要求，而且最好把作品集表现的内容形成系列用一条主线贯穿。
3：奖学金：室内设计不容易拿奖，只能从graduate admission那里挖，需要高GPA最好是大于3.4，G高于1200T90以上，或有一些教学经历，并且实习工作经历专业性强，设计作品有表现风格。随着美国留学的全线放开，国内留学申请的趋势如日中天。专业选择是否得当，决定着巨额投资是否物有所值。在这种情况下，与其千军万马挤独木桥，申请那些热门专业，不如另辟蹊径。
二、工业设计专业：
美国工业设计分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立,学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位;前期的设计教育着重于学生的艺术才能，注重学生表现基础训练，但很难拓宽到对自然和行为科学的学习研究。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。
1)专业设置情况：
美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。而有的学校已把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展起了自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校为专门服务于某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等;有的学校注重于实用主义的设计哲学研究;有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。
2)学位设置情况：
在美国的大部分学校设有硕士水平的工业设计教育，学制多为两年，也有一年的，课程内容有差别。海外学生只需证明其有相当本科毕业的水平，就可进入研究生学习。研究生教学主要是围绕学生感兴趣的论文题目进行实践指导。方面要在设计中彰显艺术和美，另一方面则是要学好工程、结构、电脑方面的知识，熟练处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系等等综合能力，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。
3)对申请者的专业背景要求：
通常，学校会要求申请者递交20-25单页作品(双页就是10多份)，那么这些作品最好是精心制作、组织一下，但有的学校要求的是你最原始的一些作品，比如，做成一份看起来比较华丽的作品集(Portfolio)，并且为每一个作品写上一段说明的文字，作品集要用彩色打印，不要用黑白，对于实际的设计图纸不要使用PS编辑。除了纸质的作品集以外，还有CD和自己作品主要的链接的方式。大部分学校要求CD微软的最好使，而要单独使用网页链接。
4)申请注意事项：
工业设计专业大部分也不局限于本科为工业设计，但有一些课程最好学过，例如：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、计算机辅助设计、视觉传达设计等。也最好有一些实践，例如：金工、电工、电子实习。服有些国内的相近专业也可以申请，例如：机械设计制造及其自动化、材料成型及控制工程、机械工程及自动化、机械电子工程、汽车服务工程。
三、建筑专业
目前美国各大学的建筑学一般设有两级研究生学位：建筑学硕士(Master of
Architecture)和建筑学博士(PHD.in Architecture)。各所大学建筑学专业和学位均由美国国家建筑学鉴定委员会(National Architectural Accrediting Board，NAAB)组织评定，对其专业和学术资格进行严格的认证。
1)申请注意事项：
1：学校的培养目标：美国的建筑专业,有的学校注重工程建筑方向与图形架构，有的学校偏重图形设计，有的则两种课程兼备，由学生自己自由选择。学校的网页上有时会表明倾向，而且你要好好的看一下课程表，里的专业与你现在所学习有有什么联结点，或者说是不是自己以后想从事的，2：重要课程的授课教师：必修的基础课，或者你最想修的那几门课，想办法检索授课老师的工作经历，创作经历与成果，如果可能，深深的了解一下他/她的作品风格和论文专著，从中不仅可以看出一个老师的创作设计方向，创作能力，还可以了解他/她的工作态度，个人风格。
3：课程的质量：建筑专业很大程度修行在个人，但基本还得掌握好，所以要看好课程之间的关联度。务必做到核心课程的基础理论和技巧，能够及时得到深化和拓展。
4：实习交流的机会：建筑设计学制比较长，而且设计是注重实践的学科，所以学校为学生提供的实习交流经历非常重要。有哪些机构会与你的学校交流?这些机构的业务范围?这些实习经历是你最感兴趣的吗?这些信息，有的网页上有，你也可以写信给秘书问提前打听一下有什么样的实习写生机会，方便入学后提前准备。
2)关于申请建筑设计的作品集
其实很多设计的学系对GRE并不是很看重，但有些给奖是通过G来定的，所以portfolio就成为申请最重要的一环，占录取评审几乎三分之一强，准备时间长短不是关键，重要的是质量和设计风格。注意的以下几点：
最好了解各大学的设计流派与风格，作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式，最好能与相关教授陶瓷。作品要打印精美，页数要少而精。你的设计的项目安排四、五个为好，你的设计意念(concept)要表达明确、具体，不宜太长，三四句就够了，美国建筑学校很注重意念，思想要鲜明，张扬个性。
作品集要注意全面反映你的各方面的能力，例如应该尽可能包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等。
如果可能，最好按照你申请的学校相对修改作品集。很多学校都有自己的设计流派。详细的看一下学校建筑系的网页。一般都有学生教授的作品，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。有很多学校建筑系的网页本身就是宣传自己的设计理念。再者，明确专业的课程安排(curriculum)。
7.广告设计专业创意简历 篇七
一、视传专业特点、发展趋势及其毕设的实践形式
视传设计作为艺术设计重要的专业方向, 是以设计目的为先导, 利用视觉符号、图形、图像等视觉元素将特定的信息传递给受众, 并对其产生影响的过程。视觉传达发展至今, 视觉元素的载体不断更迭, 从纸媒到P C网络再到移动网络, 从二维到三维再到多媒体, 从单向传播到双向交互, 从纯阅读性到提升受众的视觉感受, 其形式、风格在不断演进, 成为改变人们生活形态、提升人们生活品质的重要推动力。视觉元素作为传达设计者思想与被设计对象特征的核心载体, 必须具有一定的独创性, 这也是专业价值的体现。在教学中, 它是检测学生对所学专业核心课程掌握程度的重要手段。因此对于视传专业来说视觉元素的构思创作是整个设计的关键。
从表面上看, 视传毕设的实践形式应包括两个方面:一, 原创且完整的视觉元素 (如图形) 体系, 包括设计概念确定及形式展现。它是考量设计者对主题的把握程度, 对设计手段、技巧掌握程度的重要途径;二, 对载体的发掘和最终应用效果。视觉元素需要展示载体来完成其传递信息的功能。设计者可以选择二维、三维或多媒体等形式来展现视觉元素, 传播信息。例如, 二维载体包括招贴、型录、卡片、胸章标牌等平面印刷品;三维载体包括以图形等为展示主体的包装、装置、建筑外立面、室内空间、景观、雕塑等;多媒体包括Motion Graphic (动态图形) 等以图形为内容、以时间迁移形成视觉残像为基础的动画形式。二维媒介是最为传统且相对易于把握的载体, 它便于大量复制, 传播范围广泛, 其中招贴甚至成为视觉艺术的一种经典表现形式在世界范围内被广泛接受, 它也是毕设常用的作品形态之一。随着纸张作为信息传播媒介的式微, 招贴逐渐成为学术价值远大于适用价值的形式。而视觉艺术的发展使二维载体种种维度的局限性逐渐显现, 人们越来越不满足其展现信息的方式。三维载体作为二维形态的拓展, 它的优势在于真实性和体量感, 对受众的信息刺激也更强烈;多媒体由于融入了时间概念和多感官互动途径, 因此视觉信息传播事半功倍, 体验也更丰富。
从本质上看, 视传毕设的实践形式应为用最合适的形态来融合理念与价值, 即寻找概念性与适用性的平衡。图形、符号、图像作为视传设计的核心元素, 是由形、色、质构成的视觉信息集合, 设计者利用视觉心理和表现技巧对信息进行编码, 同时考虑其传播载体的合理性以及对载体本身价值的提升。例如, 近年来作为毕设常用载体形式的文化衫, 其本身既是服装又是饰物, 前者是其遮身保暖的功能性体现, 后者则是其展现着装者个性的审美性体现, 而图形在其中成为形成差异化和提升附加值的关键因素。设计理念的创新性、编码形式的独特性、载体选择的合理性决定着设计作品的层次。
二、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为, 具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联, 这也意味着其创作要受制于客户的要求, 是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性, 一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成, 同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向, 商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。
视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息, 概念性较强, 具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点, 使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。
在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维, 而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡, 成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
三、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法, 具有思辨价值, 利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系 (绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念) 。它存在于设计的各个领域, 不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态, 推动设计不断变革。
视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性, 表现方式和传达语义途径的创新性和独特性, 传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面, 以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中, 以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。
视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺, 以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创, 这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性, 别人未涉足的领域往往意味着独特和困难, 如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》 (图1) ;形式的原创即表现的元素样式风格新颖, 夺人眼球, 这需要扎实的专业基本功, 如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》 (图2) ;载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念, 如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧, 如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体, 将视传毕设概念性的价值充分体现。
四、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计, 是以商业信息传播和商品宣传推销为目的, 具有明确的功利性, 也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展, 提升着人们的生活品质, 同时加速了商业文化的推广。笔者认为, 商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适, 切合、相合;用, 使用, 使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求, 充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性, 并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识, 要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征, 用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作, 而绝不单纯是表达设计者的艺术风格 (如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》) 。
视传设计作为实践性较强的专业, 其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果, 所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息, 以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性, 也举办了一些诸如“校企联盟”的活动, 但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少, 学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作, 所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征, 如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》 (图4) 。
五、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系, 既是视传毕设这种特殊作品 (学业汇报与工作演练) 需要解决的问题, 同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为, 可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡:
1. 通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力, 包括思维、记录、执行三方面。
思维是先导, 通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维, 并确定设计构思步骤、路径, 塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节, 并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段, 是最能捕捉思维火花的方式, 也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利, 追求特效的冲击, 却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动, 如果离开手绘, 设计师要创作出风格独特的作品会变得困难, 这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态, 用笔自由地表现思考的轨迹, 记录思考瞬间获得的点滴灵感, 再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程, 这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作, 多接触设计成品的材质和媒介, 强化对真实项目载体传播价值的感性认知, 可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2. 加强理论学习, 提升文艺素养。
理论是从设计实践中获取的理性总结, 包括设计史论、设计美学、设计师访谈等, 此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用, 通过协调实践与理论间的关系, 可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充, 可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号, 从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习, 并强化对形式美感的训练, 同时关注审美潮流, 可以创作出具有传统意味的时尚图形, 兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑, 也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累, 对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真, 可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3. 注意多专业方向的交融学习。
设计专业属于交叉学科, 每个专业方向都有自己的研究领域, 同时与其他方向有着复杂的联系, 跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合, 可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求, 营造多彩的物质生活;与舞美专业融合, 可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息 (可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计) ;与景观专业融合, 可使城市的众多街景更富看点 (如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑) ;与服装专业融合, 可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性 (如文化衫) 等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上, 积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性, 可以从更宏观的角度提升概念设计的意识, 也会对设计的适用性有更深刻的认知。
视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱, 敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练, 系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解, 提升自己的专业技能。
结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知, 需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平, 并结合一定的实践经验完整地进行演练, 同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
参考文献
[1]李超德.设计美学[M].合肥:安徽美术出版社, 2004
[2]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社, 2006
[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002
8.广告设计专业创意简历 篇八
摘 要： 文化创意产业的核心即是创意，而艺术设计则是以创新创意为根本，是创新创意思维的重要表现形式，文化创意产业与艺术设计紧密联系。高校是培养具有文化创意产业创新思维的艺术设计专业人才的重要基地，为文化创意产业的快速合理的发展提供保障。创意人才是我国创意产业获得发展的前提，如何调整高校艺术设计专业教育模式以适应地区文化创意产业的发展对人才的需要，从而创造更多大量的就业机会与社会效益，是值得我们研究并探讨的问题。
关键词：文化创意产业 艺术设计 教育模式
文化创意产业Cultural and Creative Industries的概念是上世纪90年代，英国在其文化产业发展文件中最早提出的。文化创意产业指的是那些以个人创造力、技能和天赋智慧为依托，通过技术、创意和产业化的方式对知识产权的开发与营销，以及文化资源的创造与提升，从而创造潜在财富和就业机会的产业。其核心内容是文化与创意，是在全球经济一体化的背景下发展起来的新兴产业，文化创意产业是社会经济发展到一定阶段的必然产物，是一种新的产业发展方向.对于产业结构的升级和模式发展的创新具有重要意义。
在当今世界，文化创意产业已不是一个简单的创业理念，而是成为推动国家经济效益增长的重要产业支柱。一些发达资本主义国家都率先制定文化立国的方针，明确文化创意产业的发展战略目标和发展计划，并在与文化创意产业相关的人才培养、组织管理、生产经营、资金支持等有关方面采取一系列举措。据统计，世界每天文化创意产业创造的产值是220亿美元，而美国以14%，英国12%的速度不断递增。文化创意产业为地区经济发展带来的巨大效益已被世界认同。我国政府正在积极大力推广文化创意产业的发展，并出台了《文化产业振兴规划》，而且在一些经济发展迅速的大城市出现了一批经营模式成熟的大型文化创意产业园区。实践证明，文化创意产业促进区域经济的新发展，已成为地区软实力经济竞争的重要指标。
文化创意产业的核心即是创意，是以创造力技能和天赋形成知识产权，通过营销开发获得高附加值财富的产业。而艺术设计则是以创作、创造与创新为根本，是创意思维的重要表现形式。文化创意产业与艺术设计紧密联系，从文化产品的设计，品牌包装到企业自身形象推广，无不涉及到艺术设计创意。随着经济的发展，人们对具有良好创意的产品的需求越来越高。艺术设计为产品带来的高附加值，促进产业结构的优化调整和升级，是企业提高经济效益和市场竞争力的关键。艺术设计作为文化创意产业链中的组成部分，在其发展中起着不可忽视的重要作用。而文化创意产业又为艺术设计走向市场提供了广阔的应用空间，为艺术设计走向规模化产业化指明了发展方向。
高校是培养具有文化创意产业创新思维的艺术设计专业人才的重要机构，为文化创意产业的快速合理的发展提供保障。具有创意思维的艺术设计人才是文化创意产业规模扩张及结构优化的不可或缺的条件， 高校教育除了人才培养以外还肩负着文化创意产业理论研究与学科的建设。文化创意产业发展良好的国家及地区都在创意人才教育与培养上投入大量资本，创意人才是创意产业中最根本及活跃的因素。在纽约，文化创意产业人才占其工作总数的12%；伦敦14%；东京15%，目前美国大学院校中有540所开设有与创意产业相关的专业，日本有200所。
文化创意产业的创新思维人才的培养，要建立在完善的高校教育基础之上。就拿文化创意产品在世界范围内刮起韩流的亚洲国家韩国来说，政府建立文化创意人才培养机制，鼓励创新，加强院校创意人才培养，完善人才管理机制，有288所院校开设创意专业，政府还制定赞助105个高校进行游戏专业的研究，韩国政府还构建了“文化艺术和文化产业双赢”的文化科技人才培养机制，加强院校艺术设计专业的实用性教育理念， 培养了大批适应能力强又具有专业技能的人才。
英国作为世界上最早成功发展文化创意产业的国家，在艺术设计人才培养上有可以借鉴的经验。早在20世纪就已开设了以文化创意产业为应用方向的大学艺术设计课程及相关管理知识，如英国南安普顿大学开设的流行品牌设计和奢侈品设计及管理；东安吉利亚大学的流行品牌开发；格拉斯哥卡利多尼亚大学的潮流市场学专业。英国还通过媒体将大学院校与文化创意企业联系到一起，充分利用资源为市场提供创意类人才。并且在英国大学里还开设文化创意产业的实战机会，为学生提供企业与公司的实习实践，巩固知识并带来就业机会，为文化创意产业培养具有创新创意思维的人才精英。由此可见，文化创意产业发展良好的国家，无不得益于人才的教育与培养。
中国的文化创意产业正在迅速的发展中，但目前发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。从事文化创意产业并具有创新意识的艺术设计人才比例与英国、日韩等国家相比要少得多，我国从事文化创意产业的专业人员只有1200万人，目前文化创意市场需要大约40万数字艺术人才，行业内仅有3万余人。教育与培养创意人才是我国创意产业获得发展的前提，人才是保障文化创意产业顺利前进的重要条件。高校教育是培养人才的主要途径，那么如何调整高校艺术设计专业教育模式以适应地区文化创意产业的发展以及对人才的需要，从而创造更多大量的就业机会与社会效益，是值得我们研究并探讨的问题。我们要不断完善调整高校艺术设计专业教育模式，进行改革探索研究，以培养适应创意产业的高素质创新人才为培养目标，要从运用新型的创新设计教育理念，培养个人创造性思维，改革教育体制， 完善课程设置等几方面入手。创意产业为艺术设计提供了广阔的发展空间，同时也指明了高校艺术设计专业教育模式改革的方向。而目前面对迅速发展的创意产业市场，高校艺术设计专业教育模式存在不能适应社会经济的发展的问题，从而导致学生专业能力不能满足市场需求而影响其就业机会与质量。因此我们要以创意产业发展为背景，及时转变艺术专业教育模式，培养既精通专业又懂相关管理科学的高素质人才，要从以下几方面做起。
一、转变教学理念注重创新能力的培养endprint
艺术设计专业的本质特征就是创新，而创意产业的核心也是开发个人或团体的创造力。这就明确人才创新能力的重要性，创意产业的发展离不开创新意识与能力的培育。创新能力是指个体在进行实践活动中所体现的创造性思维，从而带来的社会价值与经济价值，它是人类进步的动力，当今社会就是创造力的竞争。艺术设计专业教育以学生创新能力为培养目标，要从教育观念的创新，教育形式的创新，教学方法的创新，教学内容的创新等诸多方面贯彻。在整个教育的过程中不断鼓励学生的新思想与新方法，善于运用新观念、新技术、新材料来进行设计，尊重独立思考与个性特征，从而营造一个具有良好氛围的创新教育环境。要求高校教师应不断更新知识，善于运用创新性思维去引导教学。许多北欧国家的教师就同时在设计工厂或设计室担任设计师工作，可以在教学过程中进行创意设计艺术的实践操作。教师要把创意思维贯彻到教学方法以及教学过程之中，确定创新是教学的主要方向，改变传统的继承式与维持性的学习状态，激发学生自主的、多元的思考，培养其创造性的解决问题的能力，从而养成独立的创新思维意识，加强学生创新能力素养的提高。
二、加强教学体系的改革
1.完善实践教学环节
改革传统的守旧的教学体系，以适应创意产业市场经济需要。建立学校和企业联合协作的双元制教学体系，建立与创意产业对接的实践基地。利用学校和企业的资源共同完成人才培养的全过程，形成工厂式的教学，学校与企业的多种多种不同教学环境，发挥其在人才培养上的各自优势资源。学生可以在企业增强实践能力，并缩短适应社会市场经济的时间，真正实现产、学、研一体化。使实践环节贴近创意市场发展的需求，培养一批具有专业经验的高素质人才。同时利用企业的资源进行文化创意产业从业人员的资格培训，加强专业资格的规范化培训。创建导师工作室制度，将艺术设计教育与市场文化消费紧密结合，工作室不仅可以巩固完成学校专业教学，同时为学生提供社会项目的研究与开发，使专业知识与科研成果转化成经济效益，形成教学与实际设计结合，理论与实践结合。
2.多元化的课程设置
课程设置方面，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，不仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。开展文化创意产业网络教学，充实和丰富教学内容，教学内容要注重综合性，加入创意产业思维训练的内容，培养学生实际运营的能力，不断关注地区创意产业市场，根据市场的需求调整课程的内容。课程开设不限定在艺术设计专业而是跨学科多元化的融合渗透，提倡艺术设计与科学，艺术设计与工程，艺术设计与管理等学科知识的结合。从而培养复合型的高素质的创意人才。
3.增强教师能力
教师除了拥有较强的专业知识还应具备实践能力与创意产业的经验，成为双师型教师，同时也可将具有经营经验的企业领导者请进课堂，讲授部分课程。还应增强与国际院校机构与企业的人才合作的机会，选派教师进行国际间的交流，掌握国际创意产业发展的专业知识，增强实践能力与产业经验，培养其具有国际标准的知识素养。
总之，目前我国正面临区域文化创意产业的迅速发展。美国经济学家就指出依靠技术与资本发展经济的时代已经过去，创意的时代已经到来。人才是保障我国文化创意产业赶超世界先进国家的重要关键，高校是培养专业人才的基地。艺术设计专业要从教学理念，教学体系等方面对教育模式进行改革，才能为文化创意产业的发展提供多层次高素质的具有创新思维的艺术设计专业人才。
9.排版设计专业简历 篇九
姓名：大学生个人简历网 性别：男
目前所在地：广州 民族： 汉族
户口所在地：广州 联系电话：XXXXXXXXXXX
婚姻状况： 未婚 年龄： 23岁
【求职意向】
平面设计师、美术编辑、排版设计
工作年限： 2 年
月薪要求： 面议
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
希望工作地区： 广州
【工作经历】
一、公司名称： XX广告公司
起止年月： -10 ～ 2010-11
公司性质： 私营企业
所属行业： 广告
担任职务：平面广告设计师
工作描述： 公司是一间印刷与设计公司，主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面，而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。本文信息来源于www.YJSJL.ORG大学生个人简历网，请注明。
二、公司名称：广州XX工艺厂
起止年月： 2009-05 ～ 2010-08
公司性质： 私营企业
所属行业： 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝
担任职务：平面设计
工作描述： 本厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。
离职原因： 希望追求更好的发展，接受更大的挑战。
【教育背景】本文信息来源于www.YJSJL.ORG大学生个人简历网，转载请注明。
毕业院校： 广州XX职业技术学院
最高学历： 大专
毕业日期： -07-01
所学专业： 产品造型设计
【校内职务及经历】
9月-6月 院心理协会外联部部长
作为院心理协会外联部部长，配合协会举办活动，负责领导协会会员积极参加协会活动。 期间负责策划组织过 “趣味定向”的活动，活动取得圆满成功。
【获奖情况】
荣获首届高校校园定向巡回赛优胜奖;
荣获校运动会定向运动团队第二名;
【证书及技能】
证书：CET-4，447分;国家计算机一级;
技能：熟练操作Word、Excel、PowerPoint,E-mail等办公专业软件;
【语言能力】
外语： 英语 一般
国语水平： 精通 粤语水平： 精通
【工作能力及其他专长】
拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。
【个人评价】
本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的`团队合作精神，综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣，大学毕业参加了一年多的工作后，为了以后有更好的发展，在广州XX教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的培训，经过三个月的培训，现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上都有很大的提高。
10.手袋设计专业简历 篇十
姓 名： 本网 户 口： 韶关市
居 住 地： 广州市 国 籍： 中国
出生日期： 1970-05-13 民 族： 汉族
婚姻状况： 已婚 职 称： 中级
工作年限： 十年以上 身 材： 165cm 65kg
求职意向
应聘职位： IT-管理/品管/测试
希望月薪： 9000-13000 求职类型： 全职
希望地点： 广东省 到岗时间： 随时
工作经历
公司名称： 源盈实业
起止年月： -02 至 -07 公司性质： 民营/私营企业
职 位： 板房师傅 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
负责纸格制作、手袋设计、品质及其技术指导等工作。
公司名称： 迪卡路皮具有限公司
起止年月： -02 至 2011-01 公司性质： 民营/私营企业
职 位： 板房师傅 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
负责纸格制作、手袋设计、品质及其技术指导等工作。
公司名称： 新马手袋厂
起止年月： -02 至 2009-01 公司性质： 外商独资
职 位： 板房主管 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
负责整个板房流程调配、手袋设计、人事管理、纸格制作、品质、及其技术指导等工作。
公司名称： 锦丰手袋厂
起止年月： -02 至 2000-01 公司性质： 民营/私营企业
职 位： 板房师傅 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
负责纸格制作、袋板的制作和流程按排、品质、及其技术指导等工作。
公司名称： 港兴皮具有限公司
起止年月： 1990-02 至 1997-02 公司性质： 民营/私营企业
职 位： 厂长 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
负责全厂生产流程和排单、人事管理、质量、技术指导、全厂人员调动等工作。
公司名称： 龙普二厂
起止年月： 1988-09 至 1990-01 公司性质： 外商独资
职 位： 员工 行 业： 服装/纺织/皮革
工作描述：
员工基层学习。
语言能力
外 语： 英语 外语水平： 较差
国语水平： 精通 粤语水平： 精通
技能专长
1)有多年皮具基础生产流程、品质与人事管理等工作经验。有一线品牌的工作经验。
2)能掌握各种男女包的变化及其制作和设计，能用手工和电脑绘图、电脑处理图像等(懂CORELDRAW、PHOTOSHOP等绘图和办公软件)。
3)能用手工和电脑出格(懂博楷、时高和PDS出格软件)熟悉的`袋型为(各种男女休闲、定型、半定型、时款、旅行、编织袋、拉杆箱等)
自我评价
本人自1988年下半年开始踏入皮具行业，工作于珠江三角洲中小型皮具企业，对皮具已有深刻的认识，从原材料采购、设备配置、人员调配、生产按排、成本计算、整厂运作、设计及制作均有亲身体会。在工作的二十多的年里积累了丰富的经验，善于生产管理和技术指导，纸格制作和手袋设计等，自有一套管理和设计制作心得。其中在起在纸格制作中使我对手袋的认识更进一步，开始电脑绘图设计，能更好地掌握颜色和款式的变化，用电脑出格让自己有更高的出格效率。如能获聘，必能鞠躬尽瘁地为贵公司的发展贡献一份符合或超出你意想不到的成绩。
11.上海创意地产迎来“专业时代” 篇十一
发展基础越发厚实
上海的创意产业将迎来新的发展机遇，创意地产发展的基础由此将会变得更为厚实。
公开数据显示，上海的创意产业已经初具规模，2009年全市创意产业总产出达3900.57亿元，增加值为1148.98亿元，占全市GDP的7.7％。增加值不断增加，2004年增加值为493亿元，占全市GDP的比重为5.8%。从大环境来看，上海的创意产业正处于快速发展时期，这在一定程度上会促进创意产业的发展。
上海市政府对于创意产业的发展也给予了高度的重视。政府领导在各种场合中不断向外界传达要将上海打造成为国际文化大都市的信息，重点发展各类创意产业。上海市发改委近期对外宣称，在“十二五”规划中，创意产业将成为上海新一轮经济增长的支柱。由此看来，随着创意产业的蓬勃发展，这必将带动创意地产的发展。
而从另外一个层面来看，后世博时代将是上海创意产业发展的大好时机。公认的创意产业的各个部类如广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，以及会展业、文化遗产与旅游产业等都因为世博会的推动而将有巨大的发展。
根据此前的创意产业规划，截止到2010年，上海创意产业产出规模要占GDP的10%，从目前的情况来看，已接近预定目标。
市场容量尚未饱和
据测算，上海创意地产市场容量尚未达到饱和状态。
不可否认，此前一段时间上海的创意园区暂时遭遇发展瓶颈，如有些园区因为租金上涨而产生退租现象，还有新开张的园区招租情况不甚理想，另外有个别在经营过程中的园区也人气不足而举步维艰，这些都让社会对创意地产的发展产生怀疑。
目前，上海创意园区总数达到了85家，其中2007年之前集中授牌了75家。2007年之前的75家分四批集中授牌：2005年4月28日授牌18家，2005年11月30日授牌17家，2006年5月20日授牌13家，2006年11月22日授牌27家。这一段时间，也是创意园区数量增加最快时期。不过此后很长一段时间内，也正是由于创意园区在发展过程中出现了一些问题，因此授牌的数量大大压缩。这与当初发展规划2010年创意园区达到100家规模的设想有一些距离。
当然这并非意味着创意地产已经饱和，相反，尚存不小的市场缺口。资料显示，发达国家或者地区文化创意产业人才占总就业人口比例已超过5%以上，如纽约12%，伦敦14%，东京15%，香港5.3%，2009年末上海总就业人口为1064.42万人，即使按照5%的比例，创意产业从业人员也将达到50万人，如果其中一半的从业人员需要进入产业园区办公，那么对创意产业园区的需求约为800万平方米，是现有园区规模的3倍以上，这说明从中长期来看，上海的创意产业园区的办公需求还是很大的。
品牌开发商介入
品牌开发商的介入，使得创意地产的开发更具专业性。
据了解，目前沪上数量众多的创意地产项目，其背后投资方往往是“土地拥有者＋当地政府投资公司”的模式，本土优势非常明显。但这种模式也有一定的风险，由于缺乏专业团队的管理，使得部分园区自开业至今，仍然在为生存而苦苦挣扎。如徐汇区某由菜场改造而成的“创意时尚街区”，开业一年多时间以来，人气一直很低，不少商户忍受不了这种冷清状况，纷纷转租逃离。有业内人士表示，定位不明确，单纯靠模仿，这正是缺乏专业管理团队运作而造成的弊病。
而品牌开发商的介入，除了资金优势之外，其独有的商业物业管理经验，也使得创意地产的运营得到了质的提升。从项目定位、建筑规划，到园区招商，再到经营管理，这些都需要一支具有丰富商业地产运作经验的经营管理团队来运作。商业经营能力的强弱直接决定项目的未来增值空间，也决定着能否形成园区品牌优势。
据了解，目前已经有品牌开发商介入创意地产的开发，如复地集团投资打造了四季广场。四季广场位于杨浦区长阳路宁国路口，属于内环线内的稀有的商务园区，建筑面积约5万平方米。项目以浙商服务中心、连锁加盟为特色，结合创意办公、教育培训、配套餐饮休闲，打造杨浦区最具竞争力的企业发展平台。项目所处之地最早为1909年德国的“科发药房”，后来为上海第四制药厂，德系建筑。
12.广告设计专业-个人简历表格 篇十二
| 个人基本简历 |
| 姓名： | 应届毕业生求职网 | 国籍： | 中国 | 无照片 |
| 目前所在地： | 广州 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 湖北 | 身材： | 170 cm?55 kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 24 岁 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职? | ||
| 应聘职位： | 设计/广告类:平面设计 | ||
| 工作年限： | 4 | 职称： | 无职称 |
| 求职类型： | 全职 | 可到职- | 随时 |
| 月薪要求： | 3500--5000 | 希望工作地区： | 广州 |
| 个人工作经历： | .05-.02 佛山生活无限传媒公司 平面设计师、美编 2006.03-.11 广州峰汇广告公司》家居厨卫》杂志社 美术指导 | ||
| 教育背景 |
| 毕业院校： | 湖北经济管理大学 | ||
| 最高学历： | 大专 | 毕业- | 2004-07-01 |
| 所学专业一： | 广告设计 | 所学专业二： | |
| 受教育培训经历： | .09-2004.07 湖北经济管理大学 艺术学院广告设计专业 | ||
| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 一般 | 粤语水平： | 一般 |
| 工作能力及其他专长 |
熟悉画册、VI、CI等公司形象设计，对建材行业尤为熟悉，对品牌策划推广有一定的.把握能力。曾服务过东鹏、鹰牌、LG化学、中国移动佛山分公司等知名大公司。13.平面设计专业简历 篇十三一年以上工作经验 | 女| 24岁（1987年6月1日） 居住地：上海 电 话：139********（手机） E-mail：Yanran@51job.com 最近工作 [1 年3个月] 公 司：XX广告公司 行 业：影视/媒体/艺术 职 位：平面设计师 最高学历 学 历：本科 专 业：服装设计 学 校：东华大学 自我评价 本人具有优秀的自我管理能力，积极阳光的个性。手绘能力强；素描功底深厚；色彩感强烈。良好的创意及创新设计能力，具有产品创意激情。能准确把握流行趋势及产品市场定位，确保产品符合市场需求，熟练使用Photoshop CS、CorelDraw等绘图软件与办公软件。 求职意向 到岗时间： 一个月内 工作性质： 全职 希望行业： 服装/纺织/皮革 目标地点： 上海 期望月薪： 面议/月 目标职能： 服装/纺织设计、平面设计师 工作经验 2010 /3—至今：XX广告公司 [ 1年3个月] 所属行业：影视/媒体/艺术 平面媒体部平面设计师 主要负责公司杂志的改版，楼市的设计；为杂志及办公家具杂志的设计创刊；完成了公司杂志的创刊到目前杂志的完善和广告设计等！ -------2009 /8--2010 /2：XX服饰有限公司[ 6个月] 所属行业：服装/纺织/皮革 设计部平面设计 主要负责公司的平面设计，负责客户的各种服装、宣传册等平面设计工作；参与公司的提案和全程策划。 教育经历 2005 /9--2009 /7 东华大学服装设计本科 证 书 2009 /1ADOBE公司认证的平面设计师证 2008 /4全国计算机等级二级 2007 /12 大学英语六级 2006 /12 大学英语四级 语言能力 英语（熟练） 14.打造专业简历 篇十四简历模板的分类 鼠标左键单击Office徵标，在出现的下拉菜单中选择“新建”命令，在随后出现的“新建文档”提示栏内切换到“Microsoft Offcie online”下的“简历”模板类。在这里可以看到各种各样的模板缩略图，究竟那一款简历模板才适合自己呢?要想用好简历模板，首先要了解它们的具体应用场合，笔者根据Office Online提供的模板功能，编写了一张表供大家参考(参看表下面的图表)。 模板中的几种填充提示 如果把模板比作一个瓶子，那么不同的简历模板中则提供了不同形状的“瓶”供我们填充内容。下面就来认识一下简历模板中各种不同的容器。 域形式 比如在任职时间单元格中标明“年＿月至＿年＿月”，当用鼠标左键单击文字时，这些文字整体会呈现出深色提示(如图1)。 日期选取器控件 在“结束日期”一栏内左键单击时，这些文字整体也会呈现出深色提示，但是与文本型内容控件形式不同的是有一个下拉箭头供选择日期之用(如图2)。选择相应日期或者点击“今日”按键即可。 文本型控件 比如在“学历”一栏内要求“键入学校名称”，用鼠标左键单击文字时，这些文字整体也会呈现出深色提示，但是与域形式不同的是，在文字的外围多了一个方框(如图3)。 构建基块库控件 比如在模板文件“简历(中庸设计)”中的开头部分就是应用了这个控件形式。它与前几种形式的不同在于：它就像一个容器可以将各种控件纳入其中。并且可以通过点击控件上部“简历姓名”旁的下拉箭头选择是否展示照片，用鼠标左键点击提示框内所选样式即可完成设定(如图4)。其它各控件内容的输入按以上介绍的方法操作即可。 如何填充模板元件 认识了模板中的几种“瓶子”，如何往里面填充内容，使它成为满足自己需求的简历呢?下面就来介绍如何如何填充文字以及修改简历中的图片。 修改域形式提示文字 很多模板中都有域形式的提示，比如实用简历(传统型)。用鼠标右键点击文字，在出现的快捷菜单中点击“切换域代码”，出现对应的域代码(如图5)。将其中的“年＿月至＿年＿月”修改成你喜欢的文字，如“年月日”，修改好后再选择一次“切换域代码”即可。 修改文本型、日期选取器及构建基块库控件 在简历(中庸设计)中包含了这三种控件，下面就来看看如何修改，才能使模板符合自己的需要。 1.调出“开发工具”：鼠标左键点选Word 2007左上角的“Office按钮图标/Word选项／常用一使用Word时采用的首选项”，勾选“在功能区显示开发工具选项卡”。在Word 2007的主界面上就会出现“开发工具”菜单。 2.修改文字：选中任意一种控件后，鼠标左键单击“开发工具／控件／设计模式”，就可以更改里面的提示性文字了。 3，修改日期显示方式：选中日期选取器控件后，鼠标左键单击“开发工具／控件／属性”(如图6)，选择一个你喜欢的方式，点“确定”即可。 更换照片 上文介绍过在构建基块库控件中可以选择是否显示照片，可是模板中的照片都不是本人，当然要改成自己的照片了。将鼠标移到构建基块库控件中图片内容控件上点击右键，在出现的菜单中点选“更改照片”，接着在出现的“插入图片”设置框内选择自己的照片，点击“确定”键。这样做虽然已经完成了更改照片的任务，但是下次再使用时，还要执行上述操作，未免有些麻烦。还需要再做一些改进：将鼠标移到更改后的构建基块库控件上，点选右上角的十字箭头(如图7)。 鼠标点击“插入／文本／文本部件”，在出现的下拉菜单中选择“将所选内容保存到文档部件库”。在出现的“新建构建基块”设置框内将名称改为“个人照片”，点击“确定”键。此后，再次点击构建基块库控件左上角的下拉箭头，就可以选择我们自己的照片了。依照此方法，还可以设置很多图片效果。这样就可以方便快捷地选择图片及其它信息了。 如何使模板文件“独树一帜” 面对激烈的就业竞争，做好简历的设计工作，赢得主考官的良好第一印象，这里面还需要有一些技巧。 充分利用网络资源：面对网络这个丰富的资源库，要善于利用搜索引擎(如百度、GOOGLE等)寻找漂亮的图案或装饰线，到一些知名图片网站(如天极图片、雅虎图片等)查找图片；到其它模板文件中找设置好格式的背景及装饰元素等。 装饰元素存放位置：如果将辛图片放在正文区的话，在编辑过程中，难免会发生位置的偏差，甚至会误删除，那样可是得不偿失的。很多模板将页眉和页脚区作为图片等装饰元素的“容身之所”，因为这个区域是一个相对独立的编辑区域，在正文的编辑过程中一般不会触及，这对于装饰元素起到了保护的作用，同时又不影响美观。 设置装饰元素操作方法：将“简历(平衡设计)”(文件1)模板文件中的装饰元素复制到“应届大学毕业生履历”(文件2)模板文件的页眉区域。首先，鼠标双击文件1的页眉区，按住Ctrl键同时选择边框线和彩色圆圈，右击鼠标，在出现的快捷菜单中选择“组合／组合”(如图8)，然后按“Ctrl+C”复制图形。接着依上面方法选择文件2的页眉区，然后单击“开始／粘贴下箭头／选择性粘贴”，在出现的“选择性粘贴”设置框中选择“MS OFFICE图形对象”，点击“确定”键，最后稍做格式调整即可。依此方法，还可以插入简历的背景图片。 如何存成新模板 【广告设计专业创意简历】推荐阅读： 广告动漫设计专业简历07-11 计算机广告设计类专业简历07-02 广告创意设计总结07-24 创意横幅广告设计要点12-20 公益广告创意设计研究10-12 电视广告创意设计12-04 公益广告创意设计大赛12-18 奔驰汽车经典平面广告创意设计12-10 广告专业求职简历01-08 广告平面设计简历10-08 |