小学美术实习调查报告

小学美术实习调查报告（精选10篇）

1.小学美术实习调查报告 篇一

南小学时，满怀激动的心情。为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就与那一个个小脸蛋分别了，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但收获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分!

在天长市城南小学个月的教育实习中，我们的主要任务是教学工作和教学工作。

一、教育见习

在实习开始的第一周，我们便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我们听的是葛老师的一堂美术评比课，是《会走的的小人》，那天我是充当指导老师的助手的，我亲眼见识了一位身在一线美术老师的风采，她幽默的教学，严谨的程序深深影响着我。每个老师都有自己的上课风格，我受益良多。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

二、教学工作

在整个实习过程中，教学工作是最为重要的一个环节，也是这次实习的主要目的。二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 本册共设有14课，分别为：影子大王、洒水成画、自画像、美丽的昆虫、神鸟变树、听听画画、小蝌蚪、神奇的小画册、大嘴巴、童话屋、摇滚小精灵、红灯停，绿灯行、捏泥动物、请你告诉我。在我实习时原任老师已经上到美丽的昆虫了，所以我的教学进度是从神鸟变树开始的指导老师要求我们在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，

教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，与学生的互动很少。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。

上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。

其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。最总要的是充分调动学生学习的积极性，情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。在实习这段时间里我明白寓教于乐是一个很重要的事情，让学生在你的课堂上快乐的学习，同时你也获得快乐，在这种轻松愉快的学习氛围下学习，教学会事半功倍，学生呢也会更加喜欢你的.

总之，短暂的两个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢的我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。我相信，通过这次实习，我向成为一名优秀的教育工作者，又迈出了一大步!

小学美术教师实习总结范文三：

实习是大学教育最后一个极为重要的实践性教学环节。通过实习，使我们在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础;同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验，并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们系的指导老师的一句话，留给我很深的感受：克服紧张是迈向成功的第一步!这句话给了我很大的鼓励和坚定不移的方向。

人生总有许多的第一次，而初为人师，对于师范生的我而言却是件极具挑战、颇具诱惑的事情。

20xx年8月27日，我怀着兴奋的心情踏进了思茅四中的校门，开始了一个多月的教育实习，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的4个星期的有着双重身份的学习生活。

实习期间的点点滴滴、酸甜苦辣，让我体验到太阳底下最光荣事业的崇高和艰辛。在实习学校有关领导和指导老师的悉心指导下，我时刻牢记“为人师表，严谨治学”的校训，充分发挥主观能动性，把在大学课堂上所学的理论知识和实际教学相结合，在实践中学，在学中实践，认真开展教学工作和班主任实习工作，认认真真、踏踏实实、勤勤恳恳、任劳任怨，我付出了很多，但也收获了很多。在整个实习阶段，我从一个只会“纸上谈教”的大学生到一个能在课堂上“讲课自如”的准老师;从一个没有经验的大学生到一个对平行班有一定处理能力的班主任，这一切无不见证着我所付出的每一分耕耘所得到的收获。 在这次实习中，我担任了初一12个班的美术课教学任务,并代理了初一229班的代理班主任。下面我从几个方面对我的实习进行总结。

(一)、课堂教学实习。在这个方面，经过我们组内成员开会讨论，分为三个阶段：

1、实习的第一周为见习和预备阶段。

在这一周，我全面熟悉初一美术教材，并开始备课，为下周第一节课做准备。认真听指导老师的第一堂课，做好听课纪录，课后与老师探讨，虚心求教，深入了解课堂教学的要求和过程，以及学生对美术课的兴趣、爱好情况。学习如何备课、备学生，如何更好地将素质教育的理论与落实考纲考点的要求相结合。

2、实习的第二、第三,第四，第五周为课堂教学.

我的指导老师是具有十多年教学经验的优秀教师，并且带的是全校初中的美术课，所以他给我上的课不是很多，而且给我安排的课时间间隔比较长，这就使得我有充分的时间细心琢磨教材、详细写教案、做课件，每一样都是改了又改，直到自己认为能教好的符合班级情况为止，这样才交给指导老师审批，在指导老师的批改和建议下再做修改，并且在上课前进行试讲。在这个阶段中，陈钊老师多次对我们进行整体指导，对我们写的教案都做了认真审查，他还拿出多年积累的优秀教案给我们学习参考，他在听我的课之后，都细心帮我评课，针对我课堂上出现的缺点提出宝贵意见，并且肯定了我的一些可取之处，让我倍受鼓舞，在课后努力改正，提高教学水平，以确保在下一次的教学中不出现同样的错误，在这样的努力下，我在教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动各方面都有了显著的提高。指导老师的赞赏和学生成绩的提高是对我的教学水平充分的肯定。

3、实习的最后一周为教学总结阶段。

这个阶段，以指导老师对我们的教学总结和个人总结工作为主。指导老师对我们的教学成果作了肯定，同时对我们教学优点和缺点都作了详细的分析。我对自己作出了总结。

(二)班主任工作实习

做班主任是辛苦的，带初一小朋友是更辛苦的，这个班(初一、3班)，男学生16人，女学生14人，当我第一次到班上带早读的时候就更深刻的体验到这一点。全班人30个，读书的声音却是很小声，教室学习气氛沉闷，不够活跃，这些给管理教育带来了巨大的困难，所以一开始我就暗下决心，一定要加倍努力，要投入比别人更多的时间和精力将我的工作做好，辅助班主任将班级带好。每天都有任务，看早读、早操，每天早上7：20到教室检查到教室的人数情况，早上7：50集合学生并监督做早操。做完早操，还要回教室监督学生早读。每周星期日的晚上7：00为例行班会时间，每一次我都做到让学生有所收获，让每一个学生在学习上、心灵上更上一个台阶。实习期间，我一共开展了一次班会： “为班级争光，为班级添彩”。班会过后，学生们的反映都很好。

总之，我在一开始我就抓紧了解班级情况，管理整理他们的档案和成长经历，快速熟悉学生的状况和家庭情况，做到爱岗敬业，任劳任怨，不喊苦不喊累，尽责的做好每一项工作，带领学生参加学校的各项活动。

经过不懈的努力，班级整体情况有了改善，我与学生也建立了良好的师生关系，得到他们的信任，成为他们诉说心事的对象，我也诚恳地倾听他们的倾诉并开导他们。

在班主任实习工作中,我学会了制定班级的班规纪律，学会了如何调动班干部，学会了维持班级纪律，学会对学生进行个别教育，学会写班主任工作计划，学会怎样开好主题班会，学会……..,这一切都是我班主任工作实习进步的真实写照。

(三)指导画展活动.

以 “陕西师范和咸阳师院师生共同画展”为主体，展开了为期一周的画展活动在整个画展的筹划中，我们克服了时间短任务重的难题，各个节目分工到位，认真负责，积极发动学生参加画展，学生兴趣高，在画展展开的过程中，整个展场都站满了人.在这次画展中，我担任了画展的讲解员并展出了两幅作品。工夫不负有心人，在我们的精心策划，勤奋努力下，画展如期进行，并在老师和同学们的欢乐声和掌声中落下帷幕。

三、实习总结与体会

在这次实习中，得到了学校指导老师、原班主任的认真指导，我学会了作为一名老师的基本规范，树立良好师德，处处为人师表，学会了做差生的个别转化工作，培养了独立从事班主任工作的能力。在教育、教学中，自己所学的知识也得到了温习和巩固。

人无完人，在这次实习工作中，还是存在着不足。比如与指导老师、原班、学生的沟通与交流还不够多，专业知识不够扎实，许多在课堂上和培训课上遇的问题都不能及时很好的处理。在课堂教学方面，存在学生课堂还不是很好，不能很好提起学生兴趣，课堂时间控制还不是很到位等问题。

在实习期间，除了教学实习、班主任工作和开展课外活动，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，共同备课，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

作为一名美术教师，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。在这一个月里，作为一名教师，我处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。我利用业余时间，进行自身业务学习的提高，自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力的补充。学习教育理论知识，把握教育动态，了解教育信息、总结教学经验。

作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。

2.小学美术实习调查报告 篇二

一、甘肃地区小学美术教材使用现状

本文主要考察区域选定为位于我国西部地区的甘肃,虽相对比沿海城市较为落后。但资源丰富,历史文化底蕴深厚,目前处于逐步发展中。尽管处于上升趋势,但在小学的基础教育中,艺术类学科重视力度不够,发展不平衡。通过对小学美术教材现状的考察,问卷调查结果显示地区发展情况不平衡,甘肃较发达地区开始重视艺术类学科的教育,而贫困偏远地区甚至出现了不设置美术科目来节省开支的状况。而后采取逐步的实地考察听课,老师的教学水平参差不齐,农村地区甚至有的老师只教孩子随意简笔画,不使用统一小学美术教材,以节省教学费用,另外教学模式单一,不利于激发孩子的艺术细胞,不利于调动学习的积极性。最后采取与老师、学生、家长访谈的方式,多数采取支持态度,但是仍然有很多家长认为美术教育不如数理化重要。甘肃的西南部,也就是甘南藏族自治州,该地区应该作为重点考察对象来改善,因为该地区自然人文地理位置优越,但经济落后,对甘肃的发展起关键作用,需要引起高度重视。

二、小学美术教材使用存在的问题

1. 地区发展不平衡,老师的教学水平参差不齐

甘肃较发达地区开始重视艺术类学科的教育,而贫困偏远地区甚至出现了不设置美术科目来节省开支的状况,老师的教学水平相差较大,作为孩子的启蒙老师,老师良好的教育方式意味着一个好的起点,更加容易激发学生兴趣,挖掘学生的潜力。

2. 教学模式单一

经过多种形式的调查,发现一些农村老师生搬硬套,毫无活力,不利于激发孩子的艺术细胞,不利于调动学习的积极性。甚至有的学校忽视艺术科目的教学,只顾主要科目的教学。使用美术教材的频率少之又少,存在糊弄考试过关即可,全然不顾美术教材的现象。老师是指引学生的明灯,应着力解决这一问题。

3. 小学美术教材在贫困地区的使用率低

贫困地区资源紧张,出现了一些不发或少发国家义务教育免费美术教材甚至不开设美术课程的现象,归根结底还是对美术的重视度不够高,需要扭转这一认知。

三、具体解决对策

针对此种现状,决定逐步对症下药。第一,甘肃地区小学美术教材使用程度不均衡。因此可以让较发达地区带动贫困地区,相互帮助,派遣贫困地区老师去发达地区实习学习接受相关培训,发达地区老师去贫困地区教学,携手共同发展。第二,美术教学模式单一。可以举行教学竞赛,鼓励新形式,进行资金奖励和授予荣誉称号。第三,小学美术教材在贫困地区使用率低。国家要拨款采购美术教材,不能忽视艺术的培养,要促进我国少年各方面均衡发展。

整合三个问题,对特殊的甘南藏族自治州地区采取特殊性、针对性的措施。先分析该地区小学美术教材使用率低的原因,再透过现象看本质,了解甘南藏族自治州真正缺少的是什么,真正需要的又是什么。把该地区作为一个试验点,有新的教学方案先在此实验,效果好的再推广至全省。既可以减少耗费资金,又可以更加精确地找到实施方案,还可以保证战略地位如此重要的甘南藏族自治州可以最快地发展起来,一举多得。试点的想法在我国改革开放中就体现了其成功性,点线面结合,在此同样可以借鉴此方法,先在甘南藏族自治州的几所学校试点,成功之后再在甘南藏族自治州地区推广,最后再在甘肃全省推广。点线面结合保守又节约成本,可以最快最好地解决贫困地区小学美术教材的使用弊端。

经过问卷调查,实地考察听课,与老师、学生、家长访谈等多种形式的调查,重点考察了甘南藏族自治州地区,得出我国贫困地区依然存在疏忽美术教育的现状。小学时期是兴趣培养的最佳时期,应关注其发展,加强宣传美术教育的重要性,政府加大对贫困地区的资金投入力度,着力推动我国青少年的全面均衡发展。从现状发现问题,从问题对症下药得出对策,贫困地区的小学美术教材使用现状的调查探讨,主要采用点线面的方式,在地区不平衡、教学模式单一、教材使用率低的三个问题上进行实质性突破,逐渐缓解此局面,促进贫困地区的美术教学发展。

参考文献

[1]吴剑珊.高等师范美术教育课程的针对性研究:桂林市及县中小学美术新课程改革抽样调查启示[D].广西师范大学,2006.

[2]张永权.美术新教材在农村小学施教中的适应性研究:以陇南农村小学低年级使用人美版美术教材为例[D].西北师范大学,2006.

[3]姜莹.山西省贫困地区小学美术教材使用状况调查分析:以山西省临汾市翼城县贫困地区为例[J].现代装饰(理论),2014(5).

3.小学美术实习调查报告 篇三

一、课题的提出

（一）现实依据及必要性

1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。

《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

2、目前小学欣赏课存在的问题及原因

（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出課堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。

（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。

（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。

（二）课题界定及研究的重要性

1、小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。

美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。

2、小学美术欣赏的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。

因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。

二、课题研究概况

（一）研究目标与内容

1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。

2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。

3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。

4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。

5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。

6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。

（二）研究方法

1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。

2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。

3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。

4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。

（三）研究过程

1、前期准备阶段（2011年5月—2011年6月）

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。

2、中期实施阶段（2011年7月—2013年2月）

（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。

3、后期总结阶段（2013年3月—2013年5月）

（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。

三、课题研究主要成果

通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。

（一）学生方面

1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力

研究之前，一件作品让学生评述，他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知，作品内涵没有深入挖掘。通过欣赏教学后，学生逐渐明白，鉴赏一幅作品，是由感性到理性再到感性的过程。一般欣赏一个作品，先要看整体——看局部——看神态，进行初步感知；接着了解作者——了解创作的历史背景和创作动因——了解作品技法来自何种流派，进行深入了解、理性理解；最后结合自己的已有生活感受，思维作者意图及作品思想、价值意义等，通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，陶冶了情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力的人。

2、提高了学生的美术欣赏评价的能力和创造能力

4.美术实习报告 篇四

来到实习学校沂源南麻二小更大得是角色得转换，以前自己是学生，现在转变成老师，也更是思想上得变化，从学到教得转换。不仅要教好也要学习前辈得经验。

与学校得实习指导老师交流之后，我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课，只有好好准备课程和学习指导老师得经验之后才能把课上好。

一.备课

实习指导老师让我上得第一节课是设计生活标志。

第一我意识到教小学生标志设计不能像真正得商业标志设计一样，那些标志设计规则这里会变得乏味，只有充分调动学生得兴趣，让课程变得有乐趣学生才能发挥它们得主观积极性。

以前从来没备过课，刚开始在备课簿上列举得却是标志得设计规则，颜色得搭配，图形得变化，整体与局部得关系，标志是醒目得提示。指导老师看到后说这些不能算是备课得全部，她说备课是把自己在课堂上要讲得话和内容还有与学生互动得，不仅要把该教学框架写好，还要把课堂怎么活跃气氛写清楚，只有写好这些上课时才会有条不紊，不至于乱了阵脚，再就是才能调动学生得主观能动性。

指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易，做好一个老师更是难。让我产生了巨大得压力，同时也有动力，把学生教好了也会有一种自豪感。

第一天得备课自己总是不能满意，备课簿上写了十一二页纸，手和胳膊非常酸痛，在与学生互动得环节，不能找到合适得方法，绞尽脑汁没有想出好得办法。 晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课，所以我想也不能闲着，上网查资料和向其他老师寻求经验，最后确定了自己得方案，给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛，调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好，心里很高兴有一种成就感。

二.教学体会

1.上课实践

第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生得经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬得境地。

一周下来有三节不同年级得课，不同班级会有不同得课堂反应，活跃或沉闷。一周得课让我有了一定上课体会，所以要不断完善自己得教学思路，不断自我反省，自我批判，才会进步。一周下来得小结：

a.讲课得声音要有抑扬顿挫，才能掌握好课堂得方向盘。

b.因材施教，摸清学生得实际情况，不断改进教学思路。

c.尽量把问题讲解通俗化把设计基本元素贯彻进去。

d.用故事或例子引导学生，学生才能真正走进课堂内容。

e.激发它们得学习美术兴趣，有兴趣才有学习动力。

带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。之后得课堂上有了一些游刃有余， 而且要有课堂得临时应变能力不能死板按照备课得小细节。在看到学生设计得生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真得，肯定有应付作业得。

2.作品评析

小学生得生活设计作品不能用专业得标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品得好坏，小学生得美术我认为就是让它们感受美，发散它们得思维，让它们得单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育得双手抹杀它们得天性。

在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上得缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们得成长更有利，中国得青少年与国外得相比缺得就是自信。

在课堂上需要用婉转得语言来表达自己得想法既不伤积极性，还要 表达自己得见解，两者很难达到一个平衡点。

对教学得越深入，思考与体会就越深：

a. 要想学生真正走到教学内容，老师必须用心在讲课，而不是外在得语言。 b. 把握住课堂得主旋律，与学生切实互动，教与学才会切实结合。

c. 教好美术需要丰富得情感，用心表达真善美。

d. 把爱融入到课堂。

3.欣赏评述课

这节课我选得是我喜欢得大师中得梵高，我所传达得不是对梵高我得感受。 而是让它们体会梵高带给它们得真善美，发表自己得感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用得人。不要把太专业得东西放在它们得世界，好处是有，但会抹杀它们得天性。

梵高得故事很多讲故事与欣赏名作相结合，学生得兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正得艺术，只有用心来表达真善美得作品就是艺术，揭露伪艺术。这就是引导得作用。

艺术是一种语言，艺术探索得是人类情感得奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心得交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活得感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心得情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力得提高，能够身心和谐地健康成长。

三.工作关系体会

我参加了几次学校美术组老师集体备课得会议，让我对整个美术组得运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性得作用，同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同得，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。在社会里利益之争很大得问题，真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快得。

人与人之间交往也是一种艺术，学校里得不谙世事，学生气得脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实得。面对现实勇于挑战自己。

四.实习感悟

实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位得我得一笔巨大财富，对我进入社会有深刻得启迪。

虽然实习期不是很长，但我学到了很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。才能其实达到教学得真正目得。这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊!都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围,课堂内容等等。真得是台上一分钟台下十年功。

跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。

实习也让我感受到了父母得不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到得，我教它们时间并不长但我要走得时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。所以只要付出，总会有回报。

作为一个老师我觉得说话是很重要得，有可能直白得话会伤到学生得心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它得重要性，老师不是普通话说得标准就行得。处理人际关系中说话也很重要。

5.高中美术教育实习调查报告 篇五

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。

艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!

中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。

一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

二. 作为基础教学素描既是思想也是方法

素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。

素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。

素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。

任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。

即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

三. 在实践中把握素描教学

1. 素描教学应解决的问题

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;

(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;

(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;

(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;

(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;

(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

(1). 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;

(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;

(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;

(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。

(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

4. 素描教学的实验性

现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学

实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?

6.美术实习报告(新) 篇六

进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候，一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师的必备条件。

随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。找出了自己的不足。之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。比较难平衡。之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。学习到了一些和好相处的经验。

讲课中要真正做到“学以致用”，充分运用教学法上所学过的理

论知识来指导实践还是有一定难度的。我把学生们平时画画上遇到的问题，写了一个教案，主要知识点是构图，透视，色调，形体结构，写完后交给李老师看。李老师指出了我的问题：重点不突出，顺序不清，而且内容太多，如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。于是老师给我重新安排了一下上课内容，并帮助我修改了一些表达含糊的知识点，再让我回去从新编写。在重写教案基本完成后，讲课内容基本确定的情况下，格式的准确性又成了问题，李老师便不厌其烦的帮我修改格式，直到整个教案符合要求。经过4天的反复修改后我又再次登上讲台，上课时心情紧张，由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了我语句不连贯，课堂气氛不够活跃，师生配合不够默契的问题。指导老师完完整整的听了我的一堂课，且认真的做了笔记，针对我出现的问题，老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点，继续帮我修改教案。

之后我们几个实习生开展互相听课活动，在听课中大家认真作好

笔记，下课后为同学提出建议，就这样大家互相学习，取长补短。虽然，大家在讲课时还有很多地方需要改进，但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。有的虽然在刚一上台时感到紧张，但是讲着讲着却显得自然多了；有的一开始上课时讲得有点快，但是通过一节课后慢慢地就能够控制语速了。整体来说大家的课都还上的可以，每个人都有自己独特的教学方式。在课堂上，不仅达到了

预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，大家认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，但可以良好地控制授课时间,也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。为利于工作安排和开展，同时也为了给大家提供一个互相学习、互相探讨的机会和环境，实习队每周日都要对本周的实习工作进行总结，实习生谈实习体会，大家畅所欲言，各抒己见，共同评议，及时改进。在会上，我们对今后的工作进行安排、布臵，保证实习工作有条不紊地进行。同时还共同协商解决一些实习中出现的问题，如生活，学习问题等，给实习工作的顺利进行提供了保障。作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具，我都会认真对待，纠正学生的错误是非常重要的。我在纠正学生每个错误的时候，写上激励的评语，并在评语中强调订正的重要性，并根据各个学生的情况加以勉励。之后我还遇到一个重要的问题是学生不配合。他们对新老

师都不太信服，总认为他们原来自己的老师是最好最值得信任的，所以对我的教学总是不太配合。之前想过用强迫教学的方法去强迫他们，可这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生逆反的心理。最终我找到了解决问题的方法，其实学生不信服自己是因为他们不了解我自己的作画状况，不知道从我的教学中能学到什么，只要我的画能够使他们信服，我的课堂能引起他们的兴趣，他们自然会相信我。更重要的是用激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。兴趣对于一个学生来说是至关重要的。必须把学生的学习兴趣调动起来以学生为主，学生互相提意见，老师为辅的教学的方式，充分调动了他们学习的主动性和积极性。

根据实习计划，本次实习除教学实习外，还要实习班主任工作。班

主任工作第一周主要是见习，早晚检查学生自习、督察清洁区和寝室卫生，查看早操等；实习班主任首先在原班主任的指导下全面掌握班级情况，熟悉学生和班干组成情况，了解学生的特点，以营造良好的班风、学风为目标，努力促进学生的健康成长。各组的实习老师还与原班主任共同制定了班纪班规。实习生负责检查、监督早自习、晚自习和课间操的情况，维持课堂纪律，检查卫生值日，做好学生的思想工作，还积极指导学生的课外活动。班主任的工作非常琐碎。一名真正尽职尽责的班主任，在学生身上下的功夫和学生的父母差不多。我就是看到我们班的原班主任的工作，深感体会。我们都在紧张中准备我们的实习。对于班主任工作，要深入了解实习班级情况，主动热情

协助班主任老师搞好本班工作和活动。还要虚心学习本班班主任老师正确的教育思想，细心观察他们用什么方法了解学生，怎样掌握学生的心理特点，怎样因势利导，动之以情，晓之心理，导之以行，持之以恒地做好学生教育工作的。在班级日常工作和管理及开展各项活动，都要预先征求原班主任老师的意见，主动争取他们的指点和帮助。班主任“执法”一定要公允，要一碗水端平。如果处理有偏颇，则会助长优秀学生的坏习惯和骄傲的性情，压抑后进生的上进心。还有就

是，我们的惩罚制度一定要适当，尽量不要伤害学生的自尊心。在这段实习期间，班主任工作做得很出色，这是全体实习生的共同努力的结果。其中一班表现得非常的好。通过班主任实习，使我们对中学生有了更为恰当的了解，对班主任工作有了更为真实的体验，锻炼了我们对问题的协调、组织能力。

总的说来，实习让我收获许多。不仅仅是对教学，做任何事情都

满怀热情。比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更丰富。学到了各方面的技能，这不仅是我们人生中一段珍贵的记忆，更是我们另一段人生的起点，我们相信在未来的路上我们会做的很好。总的来说，我们的这次实习是胜利的，是成功的。通过实践，同学们学到了丰富的知识与宝贵教学经验以及管理才能，无论我们日后是否担任教师工作，这都将是我们人生路上的一笔宝贵财富！高了自己的工作能力，在各方面受益匪浅为我以后的工作提供了宝贵经验，使我加深了对教师工作的认识和了解，体会很深的是对教育这份事业的热爱。

我的毕业实习完成了，在本次毕业实习报告写作过程中，我的指

7.浅议高师美术教育教学的实习课程 篇七

我国的师范教育始于近代。1902年,清政府颁布新学制,京师大学堂专设师范馆以培养中等学校师资,开设教育类课程和学科类课程。同年,清政府制定的《钦定京师大学堂章程》和1904年颁布的《奏定优级师范学堂章程》规定,京师大学堂第四学年实习,优级师范学堂第四学年“教授实事练习”,第五学年“教育演习”,实习时数占总课时数的10%左右,使我国的教育实习以制度的形式确定下来。优级师范学堂的“演习”、“实事练习”,是在学习了系统的教育教学理论知识及公共课程和专业课程,形成了初步的从教知识结构和能力结构之后,再到中小学堂演习,这有利于实习者本人从教素质的发展以及中小学堂教学质量的提高。

2 现代中国师范教育实习制度的发展

1949年中华人民共和国的成立,使我国高等教育的性质、宗旨与旧中国有了根本的区别。正如浙江师范大学姚成荣所言:教育实习经历了改革重建、曲折中断、恢复巩固、开拓发展几个阶段。

1957年2月,教育部总结了几年来教育实习的经验教训,颁布了《高等师范学校本科和专科教育实习暂行大纲》,对教育实习的方方面面做了具体的规定。这是新中国成立以后的第一个有关教育实习的大纲。

1961年10月召开的全国师范教育工作会议,强调了高等师范“面向中小学”的特点,的教育实习观,人们对教育实习目的的认识深化了,形成了开放的教育实习观念,对教育实习方法进行了多样的探索,对教育实习理论的研究更加关注了。从中华人民共和国教育部2005年3月发布的关于《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中,我们能感受到实习观念的改变。该方案的说明中指出:“美术教育实习是保证培养目标得以实现的关键,美术教育实习在保证时间安排的前提下,要妥善合理地分配时段,建议在起始年级就安排美术教育实习,让学生接触、熟悉基础教育美术教育实际,及早培养职业意识。”

3 出现的问题

3.1 美术教育实习专业指导教师缺乏

美术教育实习功能的有效发挥,取决于实习指导教师作用的发挥,实习指导教师必须依据教育理论和学科特点指导实习教学。但是目前高等美术师范院校都存在美术实习指导教师缺乏的问题,专业实习教师的缺乏必然会导致指导工作存在着简单化﹑形式化的倾向,美术教育实习的指导内容不够全面,美术教育实习成绩的评价不规范等问题。因为中小学对美术实习师范生的接纳数量有限,所以高等师范院校只能由学生自行联系实习学校。实习生过于分散,加之教育实习指导教师有限,所以实习生很难在实习期间得到充分的指导,甚至有些师范生由于实习学校过远,造成教育实习指导教师不闻不问的情况非常普遍,更不用说反馈和发现问题及时解决。例如,上海师范大学美术学院的王大根副教授两个多星期跑了十几个学校,只听了37位03届美术教育专业师范生的公开课,而03届此专业有60名美术师范生。

另一种情况是一些高师美术院校安排美术教育实习集中在一个地区内几所比较临近的中小学实习,以应对缺乏高师美术教育实习指导教师的客观现状,但由于中小学美术课程本身就少,接纳如此多的美术师范生,平均下来每人每周得到的实际课堂教学锻炼机会就相对减少,这样的做法,不仅师范生的教育能力没有得到充分锻炼,在校所学习的理论更没有能和实际联系起来,即使有了点联系,但也是形式上走过场罢了。

3.2 缺乏完善的实习评价体制,没有做好实习工作的总结

在我国高师美术教育实习体系中,缺乏完善的实习评价制度,实习分数一般由各教育实习学校的知道教师根据实习师范生平时的课堂教学等实际情况进行评定,其评定的弊端是师范生的教育实习成绩缺乏真实性和可靠性,更多的参杂主观色彩,有的师范生可能会因为与指导教师有来良好的关系而取得高分,甚至不用上一节课就可以拿到实习分数,而有的师范生则可能与指导教师的关系一般而得到低分。另一方面,没有认真做好实习工作的总结,实习结束后就是交一份实习自我总结,这样的评价方式和总结方式,无法调动师范生参与教育的积极性,造成教育实习收获甚少。

4 如何解决

教育实习的评定将作为取得教师资格证的重要依据,随着实习档案袋的实施,更能直观的看到师范生整个实习前后的真实材料,对师范生的教育教学技能评价能做到公平合理化;而对于非师范类的美术专业学生,要取得教师资格证不光只是通过教育学、心理学的考试,还应把教育实习和教育理论作为重要的考核内容。教师的“质量问题”永远是教育的核心问题,教师质量的提升决定教育改革的成败。

高师美术教育课程改革尽可能让师范生参与进来,对于目前的高师教育模式,采取一种互动的探讨方式,一方面可以增强师范生的研究精神和独立思考能力及对中小学教育的兴趣,另一方面也积极拓宽了师范生的知识结构和主动从课堂以外汲取本学科内外知识的能力,再者,则为高师美术教育课程改革提供了可贵的实践经验,不能等到中小学美术教育的反馈,要求高师美术教育去培养这样的师资才逐步的去改善高师美术教育课程。

摘要：高等师范院校(以下简称高师)美术教育作为中小学美术教育师资培养的“工作母机”,为我国中小学培育了一代又一代的美术教育工作者。随着中小学美术课程改革的发展,教育实践迫切需要能适应改革要求的大批优秀美术学科师资,这也不断引发我们对当前我国高师美术教育的师资培养问题的思考。

关键词：高等师范学院,美术教育,实习课程

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8.谈美术师范主教育实习的有效管理 篇八

[关键词]美术 师范生 教育实习 有效管理

教育实习是师范美术专业学生的一项极为重要的必修课程与实际教学才能培养的环节，它是学生们在毕业前对其教育技能和专业技能的全面检验，通过这样的训练，他们可以发现自己知识的不足和教学能力的欠缺，有意识地去弥补，更为重要的是他们还可以通过这样的实践学会用教育学的相关知识来思考当下的教育现状。

笔者通过对重庆市部分高校美术教育实习现状的调查研究后发现；当下高校中的教育实习是乎已丧失了其原有的价值，越来越趋于一种形式。它似乎仅仅是一门课程，一种任务，如果实习果真如此，其结果就只能是应付和流于形式而已。这些问题如果得不到应有的关注，将直接影响到我国现有高师美术教育的水准，对整个中小学美术教育质量的提升来说将是一个重大的隐患。笔者认为，造成这一现象的原因主要表现在如下几个方面点：

首先，当下的中小学的教育还带有比较强的功利性色彩。有关学校主管教学的领导对作为非考试科目的高师美术教育专业的学生的教育实习的重视不够，甚至存在着不同程度的误解。因此，许多中小学校不愿接纳高师美术教育专业的教育实习。在他们看来，高师美术教育专业的教育实习是一件与自己学校业绩无关的事情，没有任何好处可言。更有甚者，把接纳教育实习作为一种负担，认为实习生的到来会加大自己学校的工作量或影响学校的教学秩序，不利于学校原有教学工作的正常开展，因此不愿接纳，但是没有广大中小学校的支持与配合，高师美术教育专业的教育实习就只能变成无源之水、无本之木，没有广大中小学校积极主动提供的实习平台，师范教育专业的实习就因找不到练兵场地，终将逃脱不了纸上谈兵的尴尬现状。

其次，有的中小学把接纳教育实习作为一种创收的手段，收取较高的实习费用。客观上这也造成实习生和家长的经济负担，不利于推动高师教育实习工作的开展。

再次，当下本科生的就业压力很大，特别是高师美术教育专业的毕业生，在当下的教育体制下，许多美术教育专业的本科毕业生无法找到一份较为满意的工作，而不得不忙于考研等相关事宜，实习对他们来说只是一个不得不完成的规定任务和不可缺失的课程，不可能投入太多的时间和精力。这在主观上也就造成了学生本人对实习无法重视，因此流于应付的形式。

最后，一些高校本身对教育实习的认识也存在一些问题，因而无法落到实处，主要表现在由于高校的年年扩招造成了学校实习基地的相对减少，许多学校因无法开拓更多的实习基地，便将实习改为集中与分散相结合的形式，虽在一定程度上减少了实习基地不足给高校实习工作带来的压力，但由于分散实习无高校教师管理，存在着如下几个方面的问题：

其一，没有高师学校的管理，教育实习就变成了一种自发的形式，形式注意趋向严重。

其二，对分散实习的学生而言，由于没有专业老师跟随指导，许多问题无法得到及时的解决，加之中小学美术教师由于各方面的原因(如本身在学校不受重视，专业素养不够等)也不能对分散实习的学生给予有效的指导，实习工作流与形式，无法实现实习诉求的目的。

其三，对集中实习部分的学生，许多高校由于种种原因没能派出相关的有教育经验责任心强的老师对教育实习进行有效的指导，使实习工作并未成为一个学习的最佳时期，甚至很多实习生在实习之后觉得教育不过如此，甚至对日复一日的按部就班的教学模式感到厌倦，这些都不是实习所预期的效果。

以上都是当下影响高师美术教育专业学生教育实习效果的主要问题，要解决以上问题，我认为应从如下几个方面入手：

一是加强高校与中小学校的教育对话与交流，最大化地争取得到中小学校领导的理解和支持。二是呼吁各省市教育主管部门应把接纳高师教育实习作为中小学校教学工作的一部分，与学校的考核挂钩，促使广大中小学校与高校构成一个完整的育人系统。三是国家教育主管部门应加强对教育实习收费的统一管理，使实习收费公平合理，其实习费用主要是耗费实习学校办公物资和适当的教育劳务支付，从而减少学生的经济负担。四是高校也应加强对教育实习工作的相关管理，并力争利用高校的教育优势通过实习开展多种教育科研课题，使实习生尽可能的参与到其中，这样就可以最大化地发挥教育实习的功用，真正做到高校和中、小学校优势互补，互惠互利，五是高校应积极动员学生参加教育实习，力争使每个学生在思想上都能对实习有足够的正确认识，只有学生本人积极的参与，才能认真地对待实习。

9.美术类实习报告 篇九

（一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

（二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。

（三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆。

（四）．组成：美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。

（五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。

（六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。

（七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

是展览设计，只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆的强大能量，更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。

二．实例分析

(一)简介：新美术馆于20xx年3月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积

10.美术教师的实习报告 篇十

实习报告是指各种人员实习期间需要撰写的对实习期间的工作学习经历进行描述的文本，下面就是小编分享的美术教师的实习报告范文，一起来看一下吧。

美术教师的实习报告范文篇一

时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重

要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践以及人际关系的处理，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分！在成都市新津县丰田希望小学将近两个月的教育实习中，我的主要任务是教育见习，负责五六年级的美术和三至六年级的科学教学工作以及学校的德育工作。

在实习开始的第一周，我便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我都不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了一周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了

自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，语言不够生动与学生的互动很少等。

上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你们可以再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺

术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。

科学是一门非常需要探索精神与动手实践的综合性较强的学科，一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言都能给学生心灵的震撼。其次，一个有情趣的教师还必须有丰厚的文化内涵和高超的教学艺术，包括科学的基本知识素养、精深的专业文化素养和广博的科学

文化素养，以及处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。这些都将深刻影响每一个学生的长足发展。总之我们应该学会做一个有情趣的老师，当然这不是一蹴而就的，而是一个长期而艰苦的探索过程。

总之，短暂的三个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。我相信，通过这次实习，我向成为一名优秀的教育工作者，又迈出了一大步！

美术教师的实习报告范文篇二

转眼间，实习期就结束了。回首那段日子过得很充实而且很高兴，生活与学习既紧张也有规律而且很充实，学到了很多东西，无论是专业学习上还是为人处事上让我感觉到进入社会与大学里有很大的不同。

在实习之前既紧张也害怕，因为教师是一个光荣的职业，古语讲“师者，所以传道受业解惑也”，一言一行都会影响到学生，不仅在学习还是做人上都是学生的的榜样，所以感觉到责任重大。自己也是从这个阶段过来的有切身体会，这段时间竭尽所能完成一个老师的职责。

来到实习学校沂源南麻二小更大的是角色的转换，以前自己是学生，现在转变成老师，也更是思想上的变化，从学到教的转换。不仅要教好也要学习前辈的经验。

与学校的实习指导老师交流之后，我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课，只有好好准备课程和学习指导老师的经验之后才能把课上好。

一．备课

实习指导老师让我上的第一节课是设计生活标志。

第一我意识到教小学生标志设计不能像真正的商业标志设计一样，那些

标志设计规则这里会变得乏味，只有充分调动学生的兴趣，让课程变得有乐趣学生才能发挥它们的主观积极性。

以前从来没备过课，刚开始在备课簿上列举的却是标志的设计规则，颜色的搭配，图形的变化，整体与局部的关系，标志是醒目的提示。指导老师看到后说这些不能算是备课的全部，她说备课是把自己在课堂上要讲的话和内容还有与学生互动的，不仅要把该教学框架写好，还要把课堂怎么活跃气氛写清楚，只有写好这些上课时才会有条不紊，不至于乱了阵脚，再就是才能调动学生的主观能动性。

指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易，做好一个老师更是难。让我产生了巨大的压力，同时也有动力，把学生教好了也会有一种自豪感。

第一天的备课自己总是不能满意，备课簿上写了十一二页纸，手和胳膊非常酸痛，在与学生互动的环节，不能找

到合适的方法，绞尽脑汁没有想出好的办法。晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课，所以我想也不能闲着，上网查资料和向其他老师寻求经验，最后确定了自己的方案，给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛，调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好，心里很高兴有一种成就感。

二．教学体会

1．上课实践

第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生的经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。

一周下来有三节不同年级的课，不同班级会有不同的课堂反应，活跃或沉闷。一周的课让我有了一定上课体会，所以要不断完善自己的教学思路，不断自我反省，自我批判，才会进步。一周下来的小结：

a.讲课的声音要有抑扬顿挫，才能掌握好课堂的方向盘。

b.因材施教，摸清学生的实际情况，不断改进教学思路。

c.尽量把问题讲解通俗化把设计基本元素贯彻进去。

d.用故事或例子引导学生，学生才能真正走进课堂内容。

e.激发它们的学习美术兴趣，有兴趣才有学习动力。

带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。之后的课堂上有了一些游刃有余，而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。在看到学生设计的生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真的，肯定有应付作业的。

2.作品评析

小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品的好坏，小学生的美术我认为就是

让它们感受美，发散它们的思维，让它们的单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育的双手抹杀它们的天性。

在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们的成长更有利，中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。

在课堂上需要用婉转的语言来表达自己的想法既不伤积极性，还要 表达自己的见解，两者很难达到一个平衡点。

对教学的越深入，思考与体会就越深：

a.要想学生真正走到教学内容，老师必须用心在讲课，而不是外在的语言。b.把握住课堂的主旋律，与学生切实互动，教与学才会切实结合。

c.教好美术需要丰富的情感，用心表达真善美。

d.把爱融入到课堂。

3．欣赏评述课

这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高，我所传达的不是对梵高我的感受。而是让它们体会梵高带给它们的真善美，发表自己的感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用的人。不要把太专业的东西放在它们的世界，好处是有，但会抹杀它们的天性。

梵高的故事很多讲故事与欣赏名作相结合，学生的兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正的艺术，只有用心来表达真善美的作品就是艺术，揭露伪艺术。这就是引导的作用。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

三．工作关系体会

我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议，让我对整个美术组的运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性的作用，同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同的，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。在社会里利益之争很大的问题，真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快的。

人与人之间交往也是一种艺术，学校里的不谙世事，学生气的脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实的。面对现实勇

于挑战自己。

四．实习感悟

实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富，对我进入社会有深刻的启迪。

虽然实习期不是很长，但我学到了

很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。才能其实达到教学的真正目的。这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊!都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围,课堂内容等等。真的是台上一分钟台下十年功。

跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。

实习也让我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到的，我教它们时间并不长但我要走的时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。所以只

要付出，总会有回报。

作为一个老师我觉得说话是很重要的，有可能直白的话会伤到学生的心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它的重要性，老师不是普通话说的标准就行的。处理人际关系中说话也很重要。