上好美术课教学反思

上好美术课教学反思（共13篇）

1.上好美术课教学反思 篇一

《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。本节课在一开始我运用了两部分“飞天”图片，调动了学生的积极性，了他们对本课的，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。

随后让学生展开想象，拓展想象的空间：1、展开的想象，怎样能让自己在空中“飞”起来?2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，此时教师放空中俯视大地的图片，及飞入太空中看到什么，师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么?你看到了什么?下面的风景美吗?在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时，鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

这一过程教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

通过这节课，我深刻体会到了,耐心的启发和自由的空间能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康地发展。

2.上好美术课教学反思 篇二

针对这种现象，我结合工作经验，谈谈如何在小学信息技术课中激发学生的学习兴趣。

一、生动设置教学情境，激发学生的学习兴趣。

心理学研究表明，当人对某一事物感兴趣时，认识就快;如果毫无兴趣，认识就慢，或者不予接受，也就是我们常说的“兴趣是最好的老师”。所以，“兴趣”是一种推动学生学习的内在动力，能激发了学生强烈的求知欲望。因此，兴趣不是教学目的，而是教学的一个组成部分。只有学生以信息技术产生浓厚的兴趣，才能主动探索知识，掌握操作本领，提高使用信息技术的水平。

如在教学第7课《初识画图》时，课前我从网上下载了几幅同龄学生绘制的优秀电脑绘画作品，让学生比较与美术课上手工绘图有什么不同。学生的学习兴趣一下子被激发了出来。这时，再利用这些丰富多彩的画面分析作品，引出本课的学习内容，激发学生学习兴趣，会使学生认真地听课。又如，教学在PowerPoint中“设置动画效果”时，在新授前我通过教学系统出示两张内容相同的幻灯片，一张是静态的，另一张是设置了动画效果的。这时，不用多说什么，学生的学习兴趣已经充分激发起来了。

兴趣，是学生学习和掌握知识的动力与源泉。在教学中充分激发学生学习知识的兴趣，是教师在组织教学过程中首要的任务。如何激发学生学习兴趣，关键在于让学生觉得他们所学的东西有用有价值，一方面我们要逐步满足学生的好奇心理，另一方面要让学生有更多深刻和实践的机会。一旦学生对学习内容感兴趣，他们就会锲而不舍地钻研下去，从而掌握熟练的操作技能技巧。

二、精心设计教学内容，提高学生学习兴趣。

信息技术教学本来就是一个寓教于乐、上机实践的活动过程，所以培养学生的兴趣只是一个起点。如何保持学生的兴趣，是个漫长的过程。

“授之以鱼，不如授之以渔”，这正是现代教学论的“学生是学习的主体”的精髓所在。教师讲，目的是要达到不用讲。上课如同走路一样，教师是学生学习的向导，但路还是要靠学生自己去走，这就需要把教师的教学意图变成学生的行动。我认为有两点是很重要的：一是精心设计任务，二是讲解内容要少且精。

（一）精心设计任务

在信息技术教学中，精心设计任务是一个很重要的环节。因为“任务”设计的好与坏，直接影响到学生的学习兴趣的培养。一个好的任务，可以使学生在潜移默化中掌握知识，起到事半功倍的效果。

在教学Word时，学生对录入文章、修改文章不太感兴趣。为了让他们掌握这操作，我设计了一个小任务：让学生输入一段题目为“我的爱好”的小作文，作文的内容根据自己的实际情况编写。于是学生饶有兴趣地完成了任务，他们不仅掌握了录入文章的基本方法，而且当输入发生错误时，还学会了修改文章的技巧，可以说是一举两得。

（二）讲解内容要“少且精”

信息技术学科所要教学的知识，对学生来说可谓浩瀚无边。学生不可能完全掌握这么多内容，只能是无限地提升，不断地获取。所以，在信息技术课上教师要充分发挥学习者的主动性，创设实践条件，让学生自主地去探究、去发现，从完全的知识传授者的角色，向知识传授者、指导者和设计者的多维角色发展。教师应努力培养学生的自学能力，积极主动地去获取知识，获取信息，弥补自己的不足之处。因而，讲解要“少且精”。

“少且精”主要是指，在讲的时候要根据教学内容和学生的认知水平，在量上，要少讲，把大量时间留给学生去自学、去思考;在质上，要精讲，排除学生已经掌握的和自己可以理解掌握的知识。

比如，在讲《文字的修饰》一课时，我只仔细地讲解了“字体”对话框中的一个标签———“字体”的操作方法，至于“字体间距”和“文字效果”两个标签，让学生自己去体会使用方法，把学习的主动权交给学生，让学生在探索中掌握新知识。

在教学中，教师应努力让学生多动手，应当以学生为主体，从操作中、从实践中去领会方法，而不是靠教师的长篇大论。这样学生不但可以对课堂知识进行巩固，而且可以去掌握自己感兴趣的知识。教师作现场指导，起引导者和辅助者的作用。

三、合理设计练习，巩固学习兴趣。

自信是实现自我和取得成功的很必要前提。学生正处于成长发展期，他们渴望别人对自己的尊重和信任，怕别人看不起。所以，教师对学生恰如其分地鼓励，就会使学生满怀希望并充满自信，延迟了已有的兴趣，使兴趣从外在因素向内在因素的转化能够执行，从而巩固了兴趣。

例如，我在每堂课即将结束时，都要进行作品展示。学生总是争先恐后地让我展示他们的作品，当自己的作品出现在其他同学面前时，他们的自信心溢于言表，在今后的学习中，就会更努力地学习了。

学生自学能掌握知识，特别是理论上的。而学生要真正把所学的知识变为己有，还必须亲身实践，动手操作。信息技术是一门知识性与技能性相结合的工具课程。它要求学生不仅要很好地掌握理论知识，而且要把所学的知识应用到操作实践当中去，并在操作实践中不断地创新。

学以致用，学有所用，让学生将所学的知识和技能用于解决现实中的具体问题，并且在实际用中碰到问题，不断学习，为工作、学习和生活提供方便，才是学习信息技术的真正目的。这样让学生发现从书本上学到的东西能够应用到实际中，提高了他们的学习兴趣和积极性。

《信息技术》课程容量大，任务多，且由于客观条件限制，要让学生在短时间内不但学到知识，而且要学到学习方法不是一件容易的事。人们常说：“兴趣是最好的老师。”这就要求我们要以《指导纲要》为指导，认真学习、领会新课改的精神和实质，并在实践中不断地研究和探索新教法，时刻注意激发保持学生的兴趣，让学生在开放的环境中自主练习，更合理有效地利用课上时间，更好地把握课堂，以达到我们预期的目的和效果，让信息技术课成为学生培养兴趣的乐园、获取新知的桥梁、试验才能的基地。

摘要：小学《信息技术》是一门融知识性、趣味性和技能性于一体的学科, 其主要任务之一就是要培养学生对信息技术的兴趣和意识, 提高学生学习兴趣、发展学生个性、拓展学生思维、培养学生创造能力。

3.如何上好教学中的信息技术课 篇三

关键字：信息技术；有效教学

在新课程标准下，学生的学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，自学探索、动手实践与合作交流应是更重要的、有效的方式。作为具有很强的操作性又有着广泛实用性的信息技术课程的学习，更应采用能够激起学生学习兴趣、调动学习积极性、发挥学习主体性、培养创新意识和能力的主动学习方式。在信息技术课堂教学中，教师是课堂活动的组织者，起指导、启发的作用。应把更多的时间交给学生，让学生在实践中去亲身体验创新和自学的乐趣。这不仅能深化教学内容，发挥学生的主体性，更重要的是能高课堂教学的有效性。

什么是有效教学，福建师范大学课程研究中心余文森老师提出一个关于有效性的比喻：穿越玉米地时，第一，谁穿得快（速度）；第二，谁掰的玉米多（收益）；第三，谁身上的伤口少（安全）。在班级授课的前提下，老师把握了讲课的速度，学生接受的速度却有很大差异，当然收益问题就各不相同了。怎样才能让学生有更大的收益，让不同的学生都有最大的收益？这就是我们要解决的首要问题。

信息技术课程的最终目标是使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息的能力，正确认识和理解与信息技术相关的文化和社会等问题，负责任地使用信息技术；培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持其终身学习的手段，为适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。如何确实有效地上好一堂信息技术课，使得速度增大，收益增多，并且更加安全，是我们信息技术教师研究的重点。

一、认识到课堂引入的重要性，激发学生的学习兴趣

良好的开端是成功的一半，成功的课堂引入部分，既可以调动起学生的学习兴趣，也可以让学生愉悦身心，唤起他们更高的学习热情。作为信息技术教师，更应该重视并充分利用学生的这种积极的心理因素，根据不同的教学内容，设计出能够引发学生好奇心和产生兴趣的导语导入新课，来使学生进入课堂，使他们乐学。总之，上课一开始，让学生感到新奇、有学头、愿意学、喜欢学。学起于思，思源于疑。

二、合作与竞争应该是有效教学的课堂主旋律

新课程标准注重以学生为本，强调学生是课堂上的主人，教师应当以启发代替灌输，以辅导代替管制。课堂上如果教师讲得过多，学生会感到厌烦。所以在设计课堂教学时应当多考虑学生的特点，应当做到各方面的合作，即师生合作，学生之间合作。课堂上，学生有问题可以与老师交流，寻求帮助；学生之间互相取长补短，体现合作。

在《网络技术应用》第三章“因特网的基本服务”的课堂综合活动中，笔者安排座位相邻的四名同学组成临时异质小组，以小组为单位完成课堂练习，内容是下载客户端电子邮件管理软件，完成账户设置，并将设置过程中的关键步骤截图，以附件的方式发邮件给老师。通过实践表明，同组学生必须相互分工合作再整合，并且有一名组织协调能力较强的小组长来统筹，才能在较短的时间内完成练习。组内积极协作，组间激烈竞争，整个课堂处于浓烈的团结竞争的氛围中，达到了预期的效果。

三、在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导

由于學生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以“任务驱动法”为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。同时给部分学生留下了更大的创作空间，完成所要达到的扩展任务，并且进行互相激励。一个阶段后，使学生整体水平有所提高。

通过《网络技术应用》模块前四章的实践发现，在活动过程中，每一个小组的进度是大不相同的。教师在巡堂时，对于速度比较慢，或者方法不正确的小组，及时地给出指导意见。对那些速度很快，或者方法大体正确的小组，提醒他们答案是否唯一，或者有没有疏忽的地方，这也可以看作是对课堂内容的拓展，达到分层教学的目的。教师通过对不同小组采取不同的指导，使得速度慢的小组不会失去信心与耐心，也避免了速度快的小组形成无事可做的局面。

四、设置课堂亮点，令学生产生思维兴奋

完美的课堂往往都是可望而不可及的，但为自己的课堂创设亮点则是现实而可行的事情。在备课活动中，教师围绕课堂教学目标，根据教学内容，精心设计教学环节，让自己的每一堂课“亮”起来，是行之有效的办法。

五、埋下伏笔，进行课外知识拓展

有效教学并不仅仅局限与课堂之内，信息技术课程作为新课程标准下学科整合的重要学科，理所应当扮演更加重要的角色。这也要求信息技术教师更加开拓自己的视野，了解其他学科的更多知识，培养学生的发散式思维，锻炼学生科学严谨勇于创新的能力。在课堂教学中有意地留下几处伏笔，在最后小结及时地抛出来，效果也是显而易见的。

在信息技术课堂实施有效教学的过程中，无论是教学设计，还是课堂组织，抑或是课后总结评价反思，共同的目的是在较短的时间内，让学生掌握更多的知识，这种掌握不能靠记忆理解，更多的是培养学生自主学习，发现问题解决问题和举一反三的能力。

4.如何上好体育课教学反思 篇四

作为基层的体育教师的总有一种迷茫的感觉，总觉得体育课程改革纯理论的东西过多，具体实际指导的、可操作性的东西太少。我们是不是真要天天培养学生的`体育兴趣，不进行体育训练与竞赛?理论与实践总是存在着一定的距离。

象我们学校每个班学生人数较多，每个人的身体素质不一样，兴趣不相同，更何况体育项目种类繁多，有的喜欢打篮球，有的喜欢打乒乓球、赛跑、投掷等等。假如都依照学生的兴趣，让他们在玩乐中学习。在学生的心里可能会认为这是一堂活动课，在其他老师的眼里认为这是一堂“放羊课”。其实“放羊课”是特别难上的课。所谓“放羊”，要有足够的“草”让“羊”吃，要有安全的场地让“羊”吃饱。象这类课我不敢上，让人看了似乎有些不务正业，让学生在操场疯玩，自己到处转悠、巡视。高喊了几年的素质教育，快乐体育，还是在传统的教学方法上打转，四列横队集合、慢跑、讲解示范等等。

5.怎样上好语文课语文教学反思 篇五

在这篇课文的教学中，我以问题贯穿始终，有的放矢地将问题抛给学生。抓住重点句子理解课文，比如父亲的话“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样”，还有老师的话“提起杨桃，大家都很熟悉。……我们应该相信自己的眼睛，看到是什么样的就画成什么样”，教师将这两段话结合起来讲解，引导学生思考老师的话和父亲的话有什么相似之处。

这篇课文朗读方面的训练上，着重一下句子：“这幅画画得像不像?”“不像!”“它像什么?”“像五角星!”“现在你看看那杨桃，像你平时看到的杨桃吗?”在朗读语气上，有问号、感叹号、省略号的朗读语气，这三种不同的朗读语气同时出现是一个很好的朗读训练契机。我采用个别读、男女生分读的形式练习，孩子们对于怎样读好这些语气有了一定的领悟。

6.上好美术课教学反思 篇六

提及历史课，说其好上也不好上。说其好呢？历史渗透在生活的方方面面，源源不断的时政供老师评析，结合教材讲解，使课堂不会沉闷无聊。说其不好呢？毕竟历史伴随历史在漫漫的人类进程中行进了千年，已形成一种独特的文化，独立于生活之外。

随着网络技术的应用与发展，教学方式的改革也正如火如荼地进行着，如果历史教学依然拘泥于陈旧的一书、一嘴、一粉笔就太不近人情了。历史包罗万象，不管什么方面都涉及一点，经济生活，历史生活，文化生活，哲学生活，满足我们的需求。历史课堂往往因为老师一个人讲述，学生只能做为听众而让学生失去兴趣，这也就是所谓的“填鸭式”教学。

不像语文和英语学科等语言类学科，历史内容由于涉及的往往是的是以往的的.理论知识显得死板，但这并不妨碍师生互动，在一些开放的话题上，讲台也会是学生的天下：譬如在价值观一课中，同学们联系《经济生活》中的《生活与消费》单元中关于金钱的使用。纵使我们知道金钱要取之有道，用之有益，用之有度，但每位学生的价值观不同，对待金钱的态度也不同。于是我们老师和我们进行了激烈的争论，同学们都兴致高涨。虽然仅仅是小小的知识点，但很大程度上将正确的价值关印在我们的脑海。

7.浅议如何上好初中美术课 篇七

一、深入把握教材

教材是教师组织课堂教学的基础材料, 要想上好美术课, 教师必须深入研究并把握教材。

(一) 钻研教材

教师在备课前要先通读全课, 初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师想要给学生一碗水, 自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天, 教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广, 头脑中装满了各种各样的知识, 所以教师不能只有一桶水, 而是要细长流水。

(二) 优化教材

教材是为教学服务的, 教师绝不能照本宣科, 成为教材的奴隶。在课堂教学中, 教师一定要根据学生情况的不同, 对教材中一些不适合本地学生或深浅程度不太合适学生学习的内容进行删减, 适当增加教材中没有涉及却又需要学生了解的内容, 灵活地运用教材, 创造性地使用教材, 只有这样才能实现教材的最优化。

(三) 制定适当的教学目标

美术课堂教学在目标的确定上, 除了要体现必要的知识目标外, 更重要的一点就是要体现审美目标, 体现学生在感受美、认识美、鉴赏美等方面能力的提高。因此, 教师在进行教学过程设计时, 一定要注意多从学生的思维和年龄等特点出发, 突出学生的主体性, 让学生多讲、多说、多画、多练。

二、切实激发学生兴趣

孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”这句话生动地说明了兴趣在一个人求知过程中的作用, 揭示了在教学中兴趣和学习的关系。兴趣是最好的老师, 是激发一个人的学习主动性和创造性, 以实现终身学习和不断创新的不竭的动力源泉。初中生正是长身体长智力的黄金时期, 对未知的事物有较强的求知欲望, 而兴趣则是求知欲望激发的主要动力。

(一) 注重课堂导入

“良好的开端是成功的一半。”一节课的开始是由教师谱写的优美乐章的前奏。因此, 美术课的教学可根据教学内容的特点和学生的心理特征, 根据新课内容, 恰到好处地导入课程学习。比如, 在上课前, 教师可以运用信息技术手段进行美术作品的情景再现, 促使学生产生强烈的求知欲, 促进其学习美术的兴趣。另外, 上课前播放一些轻松的音乐, 放飞学生想象的翅膀, 进入课堂学习, 都可以激发学生的学习兴趣。

(二) 给予学生自由空间

要激发学生学习美术的兴趣, 就要给予学生自由发展的空间。由于学生的个体差异, 其在智力、能力以及美术学习上的兴趣方向不同。教师必须要充分认识学生的这一差异, 了解其对知识掌握的速度有快有慢, 接受知识的能力有强有弱, 给学生以充分的尊重, 从而培养其学习兴趣。比如在美术临摹课上, 教师不要将临摹的对象局限于一种事物, 而是让学生自由选择自己喜欢的对象。这样, 尽管习作不同, 但是学生在临摹中体验到了自由学习美术的愉悦, 兴趣也就被激发了出来。

(三) 创设愉悦情境

美术课吸引学生的关键在于轻松、有趣。美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境, 让他们更喜欢上美术课, 乐于学习美术知识, 接受美的熏陶。如在学习手工课的时候, 教师将一些精美的手工作品展现给学生, 学生受到这些作品的感染, 跃跃欲试。然后, 教师要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画, 学生迅速行动起来, 兴趣盎然。

三、紧密联系生活

美术源于生活, 美术离不开生活。美术作品作为一种视觉艺术, 可以记录有特定内涵的生活景物、特定时间的典型瞬间, 也可以通过反映特定情境来渲染生活气息、表现时代脉搏。在美术教学中, 教师要引导学生在生活中感受美术的魅力。具体来说, 就是要让学生走出教室, 到校园里、到自然中感受美术、学习美术, 激发学习美术的热情和进行美术创作的灵感。过去的美术课上, 教师总是凭空讲解如何选景、构图, 学生按照老师的要求闭门造车, 教学的效果不高。艺术来源于生活, 教师可以根据实际情况将学生带到自然中, 让他们去听、去看、去触摸、去感受, 并尝试用色彩来展现自己所看、所听、所感, 我们会发现他们的作品内容更多样, 想象更丰富, 形象也更生动了。

四、开展美术活动

定期开展美术活动, 可以将学生在课堂上的兴趣延伸到课外, 并使之逐步成为学生生活中的一部分, 从而促进美术教学的开展。

(一) 成立美术课外兴趣小组

开展美术课外兴趣小组活动是中学美术课堂教学的有效补充与延伸, 对提高学生审美情操, 培养形象思维能力起着极其重要的作用, 是对学生进行审美、品质教育的一种有效的手段。开展美术课外兴趣小组活动的目的不是培养未来的画家、美术设计家, 而是激发学生的学习欲望, 培养他们健康、积极向上的审美情操及人格魅力, 使他们在充实愉悦的学习氛围中接受审美教育。使他们对学习、对生活充满激情, 充满无限向往和追求的动力。

(二) 定期举办美术作品展览

举办美术作品展览是展示学生美术创作成果的常见形式和最佳平台。在具体操作上, 教师要因地制宜地把握展览的规模和形式, 因生而异, 把握作品的质量, 使作品展成为学生相互学习、相互观摩的平台。

(三) 适时举办美术知识讲座

采取“请进来”“送出去”的模式, 争取在形式各异的美术知识交流中吸引有兴趣的学生听取讲座, 让学生形成扎实的美术基础知识, 在审美知识涵养层面达到较高的水平。

8.如何上好美术课 篇八

初中美术课是对学生进行美育的重要途径，如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，徐悲鸿说过：美术教育就是赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。所以，上好美术课是我们美术老师的神圣使命。

一、增强学生的自信心是做好美术教学的前提

对于身处紧张学习生活节奏中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。我们的美术课要循序渐进、逐步加深地去进行。通过各种练习以提高学生的自信心，要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此应以学生在画中是否真实反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现力来评价学生。要多给予表扬和鼓励，使学生尽情品味收获的快乐和成功的喜悦。

二、了解学生心理，培养兴趣，让美术课堂活色生香

教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养学生的兴趣，提高创新能力，让课堂活跃起来。教师本身思想应有创造性和新鲜感，使学生感兴趣，吸引学生的注意力。在课堂上，老师要激发学生的热情以引导好学生，让他们自由创作。比如，学生可以先画自己喜欢的，老师则要把握好时机，及时地给予肯定和表扬，再鼓励进行规定的内容，使学生乘胜进步。

三、引導学生联系生活，发现美和欣赏美

生活中到处都存在美，美无处不在。对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。如讲“生活与设计”，谈到家庭装饰设计——“家是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好、品味等方面的信息。”让学习与生活相连，学生可以更真实地去感受和发现美。

四、注重写生训练，培养学生的观察力、想象力、表现力

写生训练对于提高学生的想象和形象思维能力很重要。每个学生眼中的世界都不一定相同，因为人们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。课间活动的某个场景，充满生命活力的动植物，都是很好的入画题材，坚持让学生以画画的方式来记录自己感兴趣的东西，日积月累，定能提高学生在绘画语言的表达能力。让学生真实地感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。

教无定法，只有根据实际情况，从学生的角度设计学习方法，利用各种资源优势，有效地培养学生的学习兴趣，提高学生的艺术素质，美术课才算是一门艺术的课。

9.如何上好小学美术课 篇九

城北小学

任晓宁

尊敬的各位领导、各位老师：

大家好！今天这次培训我很惶恐，真的是在大家面前班门弄斧，在坐的各位同仁有教学经验比我丰富的，我呢也只不过是才教了2年的小学美术，所以谈不上培训，就是想和大家切磋切磋美术教学中的经验，大家互相学习学习。说的不好的地方还请各位同仁海涵，见笑了。下面我就从这几个方面谈起： 内容

一、前言

二、美术课程标准

三、当前小学美术教育现状

四、如何上好小学美术课

五、小学美术课堂环节

一、前言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

二、美术课程标准

第一部分：前言 课程性质 课程基本理念 课程设计思路

第二部分：课程目标 总目标 分目标

第三部分：内容标准 内容说明 课程内容

第四部分：实施建议 教学建议 评价建议 教材编写建议

课程资源开发与利用建议 课程标准的设计思路

（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。第二部分课程目标

一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

二、分目标

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

三、当前美术教育现状

当前美术教学的教学观念、目标，内容，方法以及教学评价诸方面的可喜变化，充分体现了当前美术教育健康发展的大好势头。但社会功利主义，又使之陷入片面误区。这需要美术教师自身在教学中坚持新课程观，以人为本，关注学生非智力因素，尊重学生个性选择，凸显教育的人文思想，深入改革创新。

一、美术教育的发展现状

随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入，特别是人才供需的变化，就业压力的增加，美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上用武之地也日益广阔。因此，美术教育得到社会的充分肯定和尊重。中小学美术教育受到人们的关注成为热点在推进素质教育进程中美术教育开创了一个新的局面。

（一）学校美术教育观念发生了深刻变化。

现在的美术教学改变了以往视美术作为纯技能性的学科，提升为具有人文性质的学科使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，体现了浓重的人文精神，从而更关注学生“全人”的发展，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，从单纯注重传授知识，转变为引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人的教学指导思想。强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。

（二）、教学方式和学习方式的创新。

美术教学中，强调美术学科与其他学科的联系与融合，如教材中设臵“综合〃探索”学习领域，就是强调美术学科各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面的融合，以此发展学生的综合实践能力和探究发现能力。倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式，来开发学生的创造潜能，培养学生创新精神和解决问题的能力。改变过去课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

（三）、课程评价的改革。

当前美术课程的评价，既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

（四）、学校美术教育日臻规范化。

一方面，表现为课时的严密规定性。新课程标准规定，小学美术课每周2课时，初中美术课每周1课时，分别累计216课时和108课时；同时，又表现为教育教学目标的明确性，根据美术教育课程标准的要求中小学美术教育的教学目标可概括为：

1、进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美。

2、培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼；

3、学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸臵疑，这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发。

二、美术教学中存在问题

课程改革并没有改变小学美术教育中长期存在的不尊重学生的视觉表达、绘画教学符号化的基本现状，不少老师仍把理性知识和僵化的技能的掌握当做发展学生艺术素质的根本途径，抵消和压抑了直觉的作用，也压抑了孩子们自由表达的天性，把美术教学沦落为地地道道的简笔画技能的训练，从而扭曲和背离了课程改革的目标。总结起来有三个较为突出的问题。

（一）、模式化的教学十分突出忽略了学生的直觉和自由表达，把简笔画当做小学生美术的基本功进行反复训练，使绘画艺术符号化、格式化。

不少学生上学前颇具绘画天赋，对生活有着鲜活生动的个性表达，而两年学习以后，让人惊讶地发现，所有孩子的表达都是一样的，这从“六・一”儿童节各地举办的画展中可以获得明证。孩子们从老师那没能取得打开心灵的钥匙，倒是捡到了一大筐僵化的符号和 教条。在孩子们的心目中，千变万化的美妙世界，不过是一些没有生气的简单的平面形而已，那自由飞翔的鸟儿只是圆形和三角形的简单拼合。老师在教学中忘记了小学美术教学的根本宗旨—那就是放飞心灵，让孩子们随心所欲、自由表达。任何规范的符号化的训练都是极端错误的，对孩子的直觉和独特的表现潜能构成了直接的伤害。

（二）、简单的符号化的教学源自于对学生认知的误读

不容否认孩子对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力，但如果关注孩子们的兴趣点，也许不难发现，孩子们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西，如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人，这些都是结构相对复杂和表现难度较大的物象，即便是高年级，不少孩子仍对其怀有表现的激情和解构的冲动。而那些简单的造型，如杯子水果和小球，只是很少的孩子怀有兴趣，且多为学前教育阶段。有些一年级的孩子甚至就对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。而当下的新教材和不少老师却忽略了孩子的兴趣点，反向认定孩子的认知，认为小学生只能接受和掌握那些简单 的东西，教材也是从简单到复杂的学习安排，规定了绘画由简笔画的平面形开始，以求由浅入深，由简到繁……不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形，其实这恰恰违背了小学生的基本认知规律和学习兴趣。事实上孩子们对世界的认识并不是从简开始的，他们喜欢生活中那些生动新奇的事物，那些静止的没有生气的东西往往是孩子们讨厌的。孩子们对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的，无论多么繁杂，孩子总是抱有持久的探究心理和表现欲望，从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说，如果不尊重孩子们的兴趣和认知特点，盲目地比对教育学、心理学的概念，教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣，为学生的自由表达设置了障碍。

（三）、课程以物象为中心而不是以人为中心，在当前的小学美术课程中仍普遍存在。

老师们总是告诉学生你描绘的客体是什么形状、什么比例、什么色彩、什么结构，教学总是围绕着物象展开的，而忽略了孩子们的内心感受和独特的个性表达。美术课程的核心价值是关注孩子们的情感和心灵，培养孩子的独特性和创造性。同样是太阳，在有的孩子眼中是球，有的孩子眼中是火，而有的孩子眼中则是炫丽的光环，有的画成红色，有的画成黄色，而有的则画成赤橙黄绿紫的多种色彩。这种独特性和多元性的表现构成了小学美术教学的基本特征。如果教学只关注物象而忽略了孩子的感受，其千人一面的结果是不可避免的。小学美术教育的实践证明，直觉在小学美术教育中占有重要地位，课堂教学要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们全面发展、和谐发展注入营养。新课程和新教材不是法宝，它更多需要教育教学实践的完善和供养。只有深切、持续的关注孩子，把对客体的研究和造型的研究，转换到对人的研究，才能真正实现小学美术教育的目标。

在新课程背景下如何上好美术课

四、在新课程背景下如何上好美术课

一、要适应社会发展变化，不断提高教师自身素质

早在1998年，教育部实施的“面向21世纪中小学教师继续教育工程”明确指出：“中小学教师必须树立适应新时代要求的教育观、人才观和质量观；必须提高知识水平和教育教学能力；必须掌握必要的现代教育技术；必须能够积极参与教育科研，在教育教学改革中勇于创新，否则，无法适应21世纪教育改革和发展的需要。”

如今的社会，科学技术发展变化速度之快前所未有的。现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术，人文自然和社会科学，技术的资源的综合运用。作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。

而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

二、大胆创新教育模式，不断丰富课程内容

（一）音乐与美术结合。

1、音美结合，创设情景，激发学习兴趣。

2、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感。

3、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力。

4、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力。

（二）多媒体与美术结合。

1、运用多媒体，创设教学情境。

2、运用多媒体，突破教学难点。

3、运用多媒体，激励学生参与。

4、运用多媒体，培养学生创造思维能力。

（三）文学与美术结合。

（四）积极开展“互助互动”的学习方式。

三、要积极做好课前准备，正确引导孩子学习

（一）美术课前的准备。

（二）美术课堂教学。

（三）美术作业的评价。

五、美术课教学环节

上好一堂美术课的环节有哪些？ 归纳为：

1、导入

2、示范

3、讨论

4、精讲

5、巡回辅导

6、作业讲评

1、导入

导入阶段是保证课堂教学顺利进行的重要前提。包括欣赏和引入两个方面。

欣赏，一般是所授新课的范画作品（工艺品）或与新课教学有关的、相近的美术作用。通过学生对美术作品的欣赏，取得学生视觉上的愉悦，情绪上的激励，达到激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。引入新课时，教师根据教材重点、难点和教学内容的绘画、制作方法等，通过前面的欣赏的作品，编成问题，提问学生。促使学生从视觉情感上愉悦转移到理性的迫切想要解决问题的求知欲望上面，进入新课教学。引入之后有目的的欣赏与欣赏后引入新课分析问题都可以达到较好的效果。

记得我上《蹦蹦跳跳》那课时，刚开始我找了一个弹簧，让学生观察它的特点，可是由于弹簧太小了，学生看不清，所以教室一片混乱，后来在上第二节课时，我直接拿出课前制作好的弹簧青蛙和狮子给他们欣赏，学生立刻发出“啊好漂亮“的惊叹声，注意力已完被我吸引，之后我立刻见机提问：想不想自己做一个，可是这个是怎么做的呀？你又想做个什么样的弹簧玩具呢？

2、示范

示范阶段是上好美术课的重要环节。

教师示范是课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。教师在课堂上运用直观的教材和直观的手段进行教学，对于激发学生的学习兴趣，帮助学生得到充分的感性认识，加深对教学内容的理解，提高教学效果都具有很大的意义。在讲解示范内容时，要求学生以欣赏的作品与教师过程相对比，分析导入环节提出的问题，进一步学习和质疑新课内容。在学生回答完我的问题后，我选择示范青蛙，我把它让学生拆开在组合，让学生体会制作的步骤，然后我再把青蛙分成三部分，首先做纸弹簧，用纸弹簧做青蛙的四肢和身体，这部分最关键，一定要仔细的示范给学生。做好青蛙的四肢，第二部分是用不同颜色的卡纸折出青蛙的头部装饰打扮，第三部分是最后组合粘贴，把头、弹簧身体、四肢粘贴在一起，一只可爱的蹦跳青蛙玩具就做成了。

3、讨论

讨论是对欣赏所取得的感性知识和教师示范给予的理性知识进一步的理解和质疑。把探所研讨推向高潮。讲解内容时结合讨论题展开讨论，充分调动学生发表自己的意见，真正把学生对欣赏作品和观看教师示范的感受弹出来。鼓励学生提出与教师不同的见解和画法。鼓励求异思维，发展求同思维。通过讨论，加深学生对于知识的理解和记忆，提高学生欣赏作品、分析作品及观察的能力。通过讨论使好、中、差学生能够得到相应的互补，培养学生的胆量和口才，达到素质教育整体提高的目的。

4、精讲

这是教学结构的关键环节。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况，进行突出重点、攻破难点、解决疑点和绘画规律、技法步骤等方面的精讲。教师将手时应注意不要出现死板地讲解单件作品的画法或制作方法，帮助学生真正地掌握各种绘画规律或工艺制作规律。注意精讲巧练。

5、巡回辅导

巡回辅导包括学生作业和教师辅导两个方面。学生作业不仅是巩固知识的重要手段，更重要的是培养学生良好的思维方式和思维品质。通过眼、手、脑的协调配合，促进学生智力，技能的形成。辅导是教师对每个学生在完成课堂美术作业过程中的指导，是更好的发展学生思维和能力的有效保证。辅导通常采用集体辅导和个人辅导，集体辅导能及时纠正普遍存在的问题，而个人辅导能对症下药解决作业中存在的实际问题，有利于学生的个性发展。

6、作业讲评

10.如何在农村学校上好美术课 篇十

景明杰

我们在使用的美术新课程教材，较之以前的教材有很大的改观，在体现新课程理念上下了功夫，但无可否认，新教材仍存在着某些缺憾，作为农村中学的美术老师，在上美术课的时候往往受到条件的限制，比如学生没有颜料和画纸等，教学资源的匮乏常常令人灰心。经常也想到要是在城里，肯定不会有这种现象。然而仔细想想，其实上好美术课的方法有很多很多方式，只要认真去探讨去研究，在农村的美术课其实是很丰富多彩的，因为农村里有着自己独特的课程资源--农村广阔的田野、一片片的树林，漫天飞舞的蝴蝶、蜻蜓、小鸟、家禽牲畜等等。那是城市里没有的或很难见到的东西。所以美术老师要善于利用周围的环境为美术课提供更为广阔的教学资源。

与城里的学校相比，农村初中在上美术课时往往受条件限制，这是不容质疑的现象，大致的现象为学生的学具材料很缺乏，这很令教师犯难。表现在几乎没有学生能按要求买到颜料和纸张、材料工具等。学生上美术课时有的就是一本0.5元的图画簿和一只0.3元铅笔，很多内容因没有工具材料而忽略了，许多课程上起课来师生都没劲,难怪很多乡下初中不开或虚设美术课这就不足为奇了，这种现象一直困扰着农村初中的美术教育。针对这种现象，如何解决这种所谓的资源匮乏呢？我认为其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程。农村环境本身就是一个丰富的课程资源。我认为在新课改大的指导思想下可以根据实际需要适当调整美术课的内容。

《美术课程标准》中指出，本次美术课程改革的最主要的突破点在于：“第一，以学习活动方式划分学习领域，重视以学生为主体的美术学习；第二，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系；第三，制定导向性内容标准，给予教师更大的教学空间。”其中，“给予教师更大的教学空间”说明要强调激发教师的积极性，努力开发当地的美术课程资源，并补充一些学生愿意学习的教师所擅长或有特殊兴趣的内容。在农村初中，教师要开放课堂活动的空间，把田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，去感受生活的色彩。玩泥巴做雕塑，拿树皮树叶作成工艺品等等，这样生动有趣的美术课是城里的孩子体验不到的，这不就是农村美术课的资源优势吗？那么农村初中美术课的课程资源有哪些呢？大致有以下个内容：

一、巧用校内美术资源

1、利用校园内的自然景观

现在的农村中学大多绿化面积较广，花草树木郁郁葱葱。以我校为例，虽然学校规模不大，但校园环境非常漂亮。高树低树俯仰生姿，冬夏常青。这些都是美术教学的绝好资源，如若闲置，实在可惜。我在教学八年级上册第一课《苍松翠柏》时，就让校园里的几棵松树、柏树“有了用武之地”。我先带领学生仔细观察它们的不同形状，枝叶的生长方向以及色彩的变化，并要求他们说说对松柏的印象。接着，出示松柏的国画作品，让学生比较画作与实体两者的区别。学生通过观察、讨论，一致觉得现实中的松柏色彩更鲜艳，形象更生动，但国画中的松柏显得更有精神，意境更美。由此，教师就可以明确，在中国传统绘画中，画树追求一种象征意义和意境的表达。通过这样的活动，学生对中国画有了进一步的理解，而整个过程，学生都是兴趣盎然，热情参与的。这就为接下来的临摹绘画打了一个很好的基础。

2、开发学生的资源

农村中学的学生，很少有机会接受像城市学生一般的绘画课外培训，但是，农村中学中也不乏藏龙卧虎者，受上一辈的影响，农村中学的学生也有一些淳朴的艺术技能，比如农民画。例如，有一学生的奶奶比较喜欢画农民画，受其影响，该学生的农民画也颇有味道。于是，我就让这位学生当小老师，教同学们画农民画，虽然，“老师”不是专业的，画技也不是一流，但是对于“学生自己教自己”的形式学生特感兴趣，积极性十分高涨，再穿插优秀作品展示，整个过程轻松、活泼，学生也感到获益匪浅。

二、开发校园周边环境资源

城市有城市的繁华热闹，农村有农村的幽雅恬静，农村的自然风景远比城市来得灵动丰富。农村有色彩斑斓的小山，有散发着芬芳的土地，也有波澜壮阔的大海；农村还有古老的石桥，沧桑的老宅，幽静的小庙。它们都是学生“熟悉的陌生人”，合理利用，都能成为美术教学的绝好资源。

1、景物建筑的利用 八年级上《多彩的风景》一课，教学目标是：要求学生感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律；学习写真绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧；在临摹或写生色彩练习中体现一定的色彩空间关系。这一节课的首要任务就是观察自然色彩，尤其是色彩的变化，而学校前面的一座小山就是最佳的观察对象。我带领学生爬上小山，在小山上开设写生课。我先引导学生细致观察自然色彩，并有感情地描述色彩景物及自己的感受。在描述过程中启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系。因为是身临其境，所以学生的体验是直观的，这就为理解绘画色彩，学习景物写生作了很好的铺垫。

在学校周围的村庄里，有古朴的老宅院，有精致的小庙宇，也有历经沧桑的古桥，这些也是可以利用的美术教学资源。带领学生走进去，慢慢地观察，细细的品味，把这些富有乡土特色的建筑用绘画的形式表现出来，学生兴趣浓郁，同时也能让他们感受到自己家乡的无穷魅力。这不正体现了美术新课程的理念吗？这正是在美术教学中渗透了情感教育，帮助学生形成健康、美好的审美情趣。

2、泥土的利用

八年级下册《清晨》一课，需要学生创作小型泥塑。城市里的学生会用一大堆五颜六色的橡皮泥来创作。美则美矣，只是缺少了一种泥塑作品应该有的淳朴自然的味道。而在农村，泥土是最容易得到的资源。所以，巧妙利用泥土，也能让美术课堂精彩活泼。我先带领学生去挖泥巴，学生的参与热情极其高涨，在挖泥巴过程中，我提醒学生要选择那些有粘性的容易塑型的泥土。不一会儿，每个学生手里就有了一大团的泥土。我让学生把泥土一分为二，一部分泥土通过揉、拍的方式形成一个扁圆形，（人的脸形）把鼻子、眼睛用浮雕形式塑造好，然后晾在一边，为下次做泥脸谱做准备；另一部分泥土则用来塑造人物。结合铅丝、竹片等有关材料，学生通过搓、捏、接、贴等方式大胆地表现人物的造型。在这个活动中，学生的创造力得到了充分的展示。他们手中的人物或者在张嘴高呼，或者在手舞足蹈，或者在奔跑跳跃，无不夸张而有情趣。在接下来的一堂课中，我又引导学生利用已经晾干的泥土来做脸谱，学生在泥巴上染色，挑线，那神情决不亚于雕塑大师在完成自己心爱的作品。当原本灰扑扑的泥土在学生手中变成了奸曹操、勇张飞、义关羽时，学生们的脸上分明写满了骄傲。美术课再一次呈现出美丽生动的景象。

三、利用地域特点开发美术教学资源

美术课程资源开发和利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。所以，美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师可以尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域素材中挖掘出丰富的教学内容。

九年级上册《过大年》一课，以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，选择具有典型民族特色的“剪纸”艺术展开教学。本课对于我们地处临汾东部的孩子们来说是非常熟悉的，每当过年过节，农村的孩子依然会沉浸在传统民间艺术的海洋中。民间的娱乐活动对他们而言，那是样样都能说个不完。我们农村过年，舞龙、划旱船、扭秧歌、贴对联、放鞭炮、吃饺子„„窗户上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内，家具和器物上。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。

在教学中，我特意结合本地的地域特色，在美术教学中有意识地融入了民间文化教学，取得了很好的教学效果。在使用教材方面，充分利用其在民间美术中挖掘的题材，利用农村学校的地域和资源优势（过年家家户户都贴窗花），结合本校以剪纸为特色校本教研（有专门的剪纸展板），考虑学生的兴趣、需要和能力，通过欣赏、引导学生研究设计和剪刻的方法，学生能够以对折、剪刻等技法，完成几件剪纸作品，迎接新年的到来，用自己的作品来装扮自己的教室，送给自己的老师和同学。从而唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生继承、发扬民族艺术的情感。

综上所述，农村中学美术课的课程资源是很丰富的，其实农村的生活本身也就是一种美术资源，教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。美术就是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，关键是怎么去发现和挖掘它，美术教学要贴近学生生活，美术老师应该不断的去研究探讨如何使用这些资源，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，让农村的美术课变得丰富多彩起来。这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

11.如何上好一堂美术课 篇十一

关键词：课堂教学；以学生为主；美术课

回首过去，站上讲台已有三年。三年时间，我成长了许多，对于如何上好一堂美术课，也有了自己的心得。要上好一堂美术课是非常不易的，不仅自身需要很高的素养，还要有良好的课堂组织教学能力。如何让每个学生在美术课堂上都有所收获，这是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据美术新课标的要求，谈谈自己的想法。

一、教师要提高自身素养

现在的学生都有自己的思维和想法，见多识广，敢于反驳，所以教师不能只靠浅薄的美术理论知识，应加强自身的文学修养。再则美术这门学科，包罗万象，所以教师需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变处理各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动轻松愉快的课堂气氛。

二、备教材，备学生

上好一堂美术课，课前准备必须充分，不能照本宣科，要对教学内容优化，教师要灵活运用教材，创造性地使用教材。在备教材的同时，也要备学生，在教学设计中，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，教师不应讲得太多，教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为理解不了而苦，学习的过程空有刺激而没有收获。

三、范画引导，提高兴趣

俗话说：“百闻不如一见。”一幅好的范画是吸引学生学习美术的重要因素。教材中的范画，离学生的实际生活太遥远，学生难以理解和接受，而教師自己的作品和学生的优秀作业，更贴近学生的生活，更能调动学生的积极性，从而提高学生兴趣。

四、注意课堂上的言行举止

整堂课，学生都是围绕教师一个中心在转。所以教师的目光、仪态都对学生上好这堂课有极其重要的作用。教师的目光在课堂中的巧妙运用能融合师生感情，调节反馈信息；教师优美的仪态，生动的话语、表情，都在无形中告诉学生什么是美，增加了无形的审美能力。

五、教法多样，增强效果

美术是一门视听觉结合的综合艺术，这就要求教师必须强化直观教学，将多媒体教学引进美术课堂，视听结合，以此调动学生的积极性，激发学生的兴趣，增强教学效果。

12.浅谈如何上好常规的美术课 篇十二

首先,要让学生明白美术课的意义与作用,让学生正确认识美术课。

注重培养学生良好的观察和探究习惯,在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。注重培养学生发散思维和丰富的想象力,传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

其次,作好课前准备。

教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点,备教材和备学生。教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。在上《傲雪梅花》这课前,我通读了这课,发现这课的重点是引导学生参与中国文化的传承和交流的一节课,怎样让学生画出有意境的梅花呢?我决定把这课设计成为:赏梅———咏梅———画梅三个环节进行,因此,我查找了大量的梅花图片让学生欣赏,让学生观察梅花的外形特征,知道梅花由五个花瓣组成,接着还找了一些咏梅的诗词,如毛泽东的《卜算子》、王冕的《墨梅》,让学生理解梅花坚韧不拔,高洁不屈的精神,然后准备了古典名曲《梅花三弄》,把它作为背景音乐渲染气氛,最后讲解梅花的画法,就水到渠成了。有了图片供学生参考,又有音乐来烘托气氛,这样作业的难度就大大降低了,学生画起来也就得心应手了。有了这些课前充足的准备,这节课上起来效果果然不错。

再次,要注重课堂教学的师生互动。

课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

最后,要做好美术作业的讲评。

在评价作业时,可以采用合作的评价标准。例如:老师认为“老师肯定———学生满足,树立自信心、自尊感———需要学习———再肯定、再满足———渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。

“合作互动”的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高美术素质的同时,不断改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

13.如何上好一堂有灵魂的美术课 篇十三

美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。在进行少儿美术教学时，必须熟悉少儿的心理特点，选用正确的能提升学生兴趣，培养学生能力的教学方法。

（一）把握少儿心理特点是教学实现的基础

“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养的。少儿喜爱画画是其天性。他们有独特的观察方式、超常的表现手法、唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色。他们凭自己的感受动画笔，在图画上表达其内心世界，往往能画出使人倍感亲切而又天真、纯朴的好画。少儿美术教育就是要让少儿充分开发智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界。因此，在少儿美术教育中一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进其完整人格的形成。

少儿时期是智力开发和身体成长的关键时期，其音乐智能、空间智能、身体运动智能、语言智能、数学逻辑智能、人际关系智能，自我认识智能等多方面的智能在这个时期都将有个长远的发展，同时身体各项机能也能够在良好的锻炼下获得较大的发展。特别是就美术教育的角度来说，这个时期，少儿的眼部神经系统处于急速成长阶段，其对于色彩的敏感度、感知力均较强。在美术指导方面的训练尤其可引导孩子对于周围事物形态、色彩形成正确的认识，使其视觉机能在美术学习中得到提升和检验，使其思维能力在美术教育中得到培养，并激发其创造潜能。

美术活动对孩子来说是玩画画游戏，而少儿美术教育，就是让少儿在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维的运转，鼓励想象与表现的“敢”字。同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长知识，开拓视野。

如在上《昆虫世界》这一课中，可通过学生们熟悉的实际生活例子导入，先把课前做好的昆虫戒指戴在手指上说：“我是一只美丽的小蝴蝶，但是我很孤单，你们能帮我找些好朋友来吗？”然后引导同学们就开始剪一剪、卷一卷、贴一贴、画一画，让孩子们做出一个个漂亮的昆虫。这样把握了学生心理，既紧扣了教材内容，又极大的提高了学生的学习兴趣，得到了良好的教学效果。

在美术教学中，如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童来说，没有生活感受是缺憾，而有了生活感受无却法表达便是遗憾。儿童绘画教学要讲究方法，多给予鼓励、多引导观察，就会收益无穷。

（二）游戏情景的设置是教学的有效方法

无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给抹掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就不算是一名成功的老师。如果能孩子们大都是在画着玩时，学生们就会不知不觉地上了我们的“贼船”。如果能当孩子们画好一幅很漂亮的画时，他自己并不知道用的是哪“一路”招数，这样的教学才无疑是成功的。艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。因此在教学中涉及适当的游戏情景，提升少儿学习兴趣，是上好一堂少儿美术课的好方法。

在新课改迅速发展的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应学生的发展。游戏是各年龄段的学生都喜欢的活动，在少儿美术教育中就更是如此，游戏能满足他们爱玩好动的需求，并能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有潜在的游戏内容，教师要擅于挖掘，利用游戏教学来促使学生顺利地完成学习任务。当然游戏及其名称也要符合学生的心态。教师要擅于把握，针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。

如在教学小学美术《笔墨游戏—青蛙》一课时，就可以让几名同学透过实物投影仪，做一个笔墨接龙游戏，先由一名同学在纸上画一笔，后面的同学想象前面的同学画的像什么，然后添上一笔，以此类推，接下来的同学不断添上一笔，其他同学观察笔墨的变化。这样通过游戏，既引入了教学内容，又提升了同学们的学习兴趣，在游戏中调动学生的积极性，在游戏中学生的思维得到了扩散，在游戏中想象力得到了丰富。因此，游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应新时代发展的需要。

（三）提升少儿学习兴趣是教学关键

学习过程中内在动机与兴趣直接相联系，兴趣是学生最好的老师。在教学中，如何能让学生乐于学习、主动学习是每一位教师最关心的一个问题。尤其是少儿自身的顽皮性、依赖性和意识形态的不成熟，是少儿自主学习中的最大障碍。传统教育长期以来都是学生被动的接受，不动脑思考，老师布置一点学生就完成一点，学生从不主动挖掘教材之外的东西，也就无法顾及课程的延伸与关联。而培养学生学习兴趣就能有效的避免传统教育的劣势，让学生主动学习，主动探索，课内积极思考，课外积极探究知识的外延。

因此，要上好一堂少儿美术课，就必须围绕激发少儿的兴趣，因材施教，对症下药。在教学中要不断的变换教学方式，通过自主查找资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，启发学生思维，并通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。生动丰富的素材资料，能将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。大量的作品欣赏，教学示范，能使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。

如在赣教版3册《今天我当家》的教学中。可先让同学们体验一下“当家作主”的感觉，做一个“今天我当家”的小游戏。请同学表演“烧菜洗衣”、“扫地擦桌”，其他同学猜一猜他们在做什么家务。这样既体现了课堂的游戏性，又激发了学生的学习兴趣，同时帮助学生形成了感性认识，有助接下来的教学活动的展开。

（四）因材施教，对症下药是教学要点

教师的教学过程有多种方法，教学方法是否得当，直接影响教学效果。因此，对教学方法的选择要倍加重视。常用的课堂教学方法有：讲授法、练习法、讲练结合法、谈话法、讨论法、指导自学法、实验观察法、游戏法等。各种教学方法的特点不同，优势各异，选用时要根据教学需要和教师特长，以一种方法为主，合理的将几种方法组合一起，发挥各自的优势，使教学过程处于良好状态

在少儿美术教学中，教师要对学情进行精心的分析，并做出应对，这种应对就是选择合适的教学方法，因材施教。对不同年龄结构和不同美术基础的学生来说，教学的侧重点都应该有所不同。

不管是哪个年龄段的少儿都喜欢欣赏不同的绘画形式带来的不同绘画效果，教师可给少儿欣赏更多符合少儿年龄特征的名画或者范画来提高少儿的审美能力，但是不能强迫少儿必须与名作画得一模一样，最好是能体现自己的想象和想法。另外，孩子们也更喜欢尝试不同的绘画形式给他们带来的新鲜的绘画体验，所以，在少儿美术教学中也要不断的丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料来丰富绘画的形式，例如绘画工具可以是棉签、帕子、纸团等少儿容易操作的工具。而绘画材料又可是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或废旧物品等易收集、便展示，能突出作品效果的素材。

如在对4-6岁的儿童进行美术教育时，我们就应该突出少儿创意绘画。让学生初步认识形、色、肌理等艺术语言，学会使用常见美术工具，体验不同的绘画效果，通过看、画、、写、做等方法表现他们眼前的事物，激发少儿丰富的想像力与创造愿望，同时可采用造型游戏的教学方式，结合图文、音乐等课程资源，让少儿进行美术创作并提供展示的平台，发表少儿的创作意图，培养少儿的创作才能。在对6-9岁的儿童进行美术教育时，就要重在运用形、色、肌理和空间等艺术语言，以描绘和立体造型为重点，让学生选择适合的美术工具、材料，并重在培养学生记录所见所闻、并表现所感所想，进行美术构思与创作的能力。

而对9岁以上的少儿进行美术教学，就可重在培养学生运用专业的素描铅笔进行绘画，构图，形体造型的能力，让学生的绘画思想由平面转向立体。提高学生的创造性思维能力和造型能力。掌握对透视学、投影学、解剖学等规律的基本认识，掌握对造型的观念、造型的美学原则。既培养学生的观察力、抽象概括能力与表现能力，又培养学生通过快速绘画手段搜集整理设计素材的能力，并为专业课程中的设计、构图和绘画表现打下坚实的绘画基础。

（五）师生互动、生生互动能促进互相学习

在少儿的绘画与学习美术的过程中，总有一些学生比较出色的体现出自己的观点与想法，而有一些学生起步较慢，甚至无法动笔。教师在教学中要注意让学生们互相交流、欣赏，并且互相学习。提醒同学们注意没有十全十美的画，没有十全十美的事物，画的好的画也有一些缺点，需要同学们来帮你发现并提出修改意见，而不太会画的同学在向其他同学学习的同时，也有自己的优点，比如说思维比较开阔，想问题比较全面。让学生们形成交流合作的意识和习惯，并培养学生们戒骄戒躁的品格和良好的合作意识。

如在教学《立体棋》时，教材中隐含了许多可以学生合作的教学内容，学生很感兴趣。这节课可以让同学合作，动手设计棋子、棋盘，棋子。学生们设计的样式可以多种多样，同学们将棋子变成一个个立体的动物造型、人物造型。有斗兽棋、西游记棋、登山棋、数学游戏棋等。然后同学们玩着自己设计的棋，互相合作，兴趣高涨，同时也增进了团队意识与合作精神。

（六）提供平台有助于提高学习自信心

美术教师在教学中必须考虑到给少儿展示自己作品的平台，美术活动的重要环节就是展示少儿自己的作品，借以提高少儿自信，帮助少儿互相学习和提高。每个少儿都希望自己的一番辛苦和努力得到赞赏，而作品展示是少儿心理活动最好的诠释，是放飞他们想象的天空，教师要抓住这个契机，尽量给每个少儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，让少儿感到被老师和集体理解、重视。如可定期举办小画展等等。举办画展的形式多种多样，既可在班级中展出，又可在学校中展出，或者在网络上展出，有条件的时候还可在校外展出。

以上等等这些展示平台和教学方法，极大的提升了学生学习美术的兴趣，培养了学生的自信心和各方面的能力。显然更能帮助教师上好美术课。

（七）鼓励是增加学习兴趣的良方

赏识教育是最好的教育方法之一，鼓励教育是最好教育手段之一。美术教师在教学过程中要擅于发现每一位孩子的点滴进步，多说几句“真棒！”“有进步！”“太好了！”或用拍孩子的肩膀、对孩子竖大拇指等方法对任何点滴进步进行鼓励，这样孩子们就能获得更好的学习动力，激发更大的学习兴趣。美术教学活动中老师的引导语言和角色的定位在美术教学中至关重要，教师要以引导者的身份面对不同水平的少儿，给予他们相应的鼓励性的评价和建议，让少儿感受到老师的信任与肯定，使少儿在轻松的氛围中大胆的发挥想象、大胆创作，让少儿提升对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发少儿的想象，让他们不停的迸发创作的灵感。

如果少儿的作品偏离了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让少儿感觉到老师在否定批评自己。在活动中当少儿的想法与教师不统一时，我们也要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议，甚至给予表扬。当然，我们要避免为了表扬而表扬，要能明确具体地指出孩子活动过程中或学生作品中值得表扬和学习的地方。如“这几片叶子颜色涂得最好！”“这幅画涂成黄颜色真好，真像秋天的颜色！”“画得真细心！”这样有所指的表扬方式更能让学生接受，取得更好的教学效果，增强学生对学习美术的兴趣。

例如在美术活动《小猫钓鱼》中，一个小朋友将小猫的手画到了腿的位置上，此时，如果老师当着其他小朋友面给予纠正的话，小朋友可能会感到被否定，下一次在画画的时候孩子会感觉害怕和排斥，这种排斥心理甚至有可能传染给其他同学，让有的孩子在绘画时不敢动手。但如果老师装作看不见的话，小朋友又会因为没有得到正确的引导而继续出现这样的状况。此时，老师应趁其他的小朋友不注意时，用先表扬的方式委婉的提出改进意见。总之，教师不要太注重教学活动的结果，而是要注意寻找孩子在美术活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中是否愉快、自主的动手动脑为目标原则。当孩子感到老师给予了自己肯定和尊重时，会更喜欢参加美术活动，使美术活动在少儿的成长中发挥真正的意义。

培养少儿对美术课的兴趣的方法

在新课改的理论体系下，以学生为主体才是教学的正确方法和手段，而要让学生积极参与，体现主体观念，首先就必须让学生有学习的兴趣。美术课对少儿来说本身就是一门具有感染力的学科，那么我们就要以此为契机，以此为出发点，利用我们的教学能力和教学手段，不断培养少儿对美术课的兴趣。

要上好一堂少儿美术课，首先就要让少儿对绘画产生兴趣，我们首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，也就是先娱目动情，随后才能激思励志。每节美术课前准备阶段尤为重要。要用“童心”去想学生所想，用少儿喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让少儿头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”使少儿产生内心的创作冲动。同时我们要通过丰富多彩的教学形式激发学生兴趣，如对激发对季节特点的观察，可让少儿身临其境，观察体验。带孩子去郊游寻找季节和自然的足迹。在教学中，我们不仅要让学生去捕捉、感受物体瞬间的变化，还要让少儿对目标作长期的观察。激发学生兴趣的手段多种多样，在一堂美术课上，我们还可采用其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件……通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。或者通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。同时通过大量材料，让学生增加感性的认识，激发学生学习兴趣。让学生们按捺不住急切作画的心情，让他们因兴趣全神贯注地作画。一般来说，我们可通过以下方式来激发学生学习兴趣：

1.课前小故事

美术课也有其人文素养。它和语文有密切的关联。在上课前适当的给孩子讲一些小小的耐人寻味的故事，尤其是与美术相关的故事，不仅吸引孩子的注意力，还会让他们集中注意力，期待下一次美术课的到来。

如在教学达芬奇的作品的课堂开始前，就可以给学生们讲达芬奇画蛋的故事，既吸引了同学们的注意力，又让学生们知道1000个蛋个个不同，而要学有所成，就必须坚持训练，打下扎实的基本功。

2.课前小游戏

少儿已经具备了一定的组织能力，因此可以给他们安排“工作”，让他们自己出谋划策，参与游戏的全过程。从而激发学生热爱课堂，热爱生活。

如经常在课前让学生在纸上滴一些不同颜色的水彩，让学生从不同方向吹气，或者转动纸让水彩流动，甚至用手指和手来印，看谁能做出最具想象力的作品。这种游戏式的教学方式，能极大的提升学生们的学习兴趣，便于后续教学的展开。

3.在教学过程中开展比赛

通过竞赛、竞争、激励，激发了学生对美术的兴趣。学生就会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一的效果，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的，对美术教学会有相当大的帮助。

4.根据大部分学生的喜好进行课堂调整

少儿常拥有自己独立的喜爱的活动，因此教师不能只根据自己的喜好去选择活动的形式。

如在一个班级中，男孩子很多喜欢篮球，你让他不画画是可以的，可让他不上体育课，那是很难的。基于这种情况，我们可找到篮球与美术的共同之处，对班里的学生说，美术和体育有很多相似的地方。比如体育中的投篮动作，在美术中就要对它进行分解，然后一步一步呈现在纸上，如果真正的喜欢篮球，应该对它有更深的了解。那节课，我们把篮球和绘画结合起来，对人投篮时的动作进行分解。这就会使很多学生特别感兴趣。

5.用心去和每一个孩子交往

对于和孩子的交往，必须爱每一个学生，孩子们喜欢老师、教师也尽量去学，更多的关注他们的兴趣。如果在课堂中，有的学生真的很不愿意绘画，那么就让他做手工，或者阅读书目。单纯的逼迫是教不出好学生的，只有自主的学习才会成为动力。

少儿美术课中的能力培养

少儿美术课不仅是完成教学任务，在课堂上培养学生的学习兴趣、学习能力才是重中之重。以此，要上好一堂少儿美术课的教学，就必须善于挖掘教材，钻研教材，把学生能力的培养作为教学的第一要务。

（一）、提供创造材料，培养学生创新能力

传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，在教学中，我们可组织丰富的美术活动，一这种教学形式，为幼儿开放性地提供多种材料，有素描纸、卡纸、油画棒、剪刀、甚至生活中的纸杯、纸盒等，运用多种活动方式，不拘限于一种形式进行教学，有粘贴画、刮画、吹画、渲染画、手指点画、折纸等等，同时注意将多种形式溶于一体，让学生在自主创造中培养创新能力。

例如：在《美丽的秋天》的教学中，可以让少儿通过画一画、剪一剪、折一折、贴一贴来完成活动内容。重视少儿美术活动中能力的发展。平时开设美术活动角，也提供充足的活动材料，并让学生尝试变废为宝，让少儿有更多的机会参与美术活动，展开想象，满足创造的欲望。通过开展灵活多样的美术教学形式，不仅让学生的精神得到升华，而且获得难以言语的快乐。美术活动使学生尽情描绘自己内心的欢乐和梦想，是儿童精神世界的真实流露。通过美术教育，少儿的自信得到加强，学生的美感和表现美的情趣也得到了发展。

（二）、培养学生发散思维能力

少儿美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，他们的绘画是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维就会在临摹中逐渐减弱。长期发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。因此在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，致力于培养学生的发散思维能力。

如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如上四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，可为何要照搬书本？如果我们能让学生自主设计大桥，鼓励学生发散思维，自主创造，体会一下当建筑设计师的滋味，显然能培养学生的创造能力，达到更好的教学效果。

(三)、培养少儿的语言表达能力

每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言、声音和动作，也常用自己的绘画语言表达和表现自己的感受和内心体验。将这两者有机结合就能达到很好的效果。我们在美术活动我们注重生活经验的积累，所选择的内容贴近生活，使他们感兴趣的，印象最深的。在画画讲讲中提高少儿的语言能力，如想像画“鞋子的联想“，鞋子是幼儿每天要穿的，每天看得见的，对他再熟悉不过了，说到鞋子孩子们的话就多了：大人的鞋、小孩的鞋、鞋子的外形、颜色千差万别各式各样，这些都形成了少儿脑海中清晰的表象，在孩子们的交谈中逐渐形成了强烈的表现的欲望，所以在交谈、讨论的基础上，他们开始了大胆想象，刹那间，一只只鞋子变成了雄伟的城堡、飞驰的汽车、灵巧的潜水艇、轻盈的飞机……生活中普通的事物在幼儿笔下边的夺目异常。通过语言引导少儿结合生活，学会了观察，学会了用语言描述，练就了在生活中捕捉创作题材，然后诸如自我的情感，尽情的自我表达与表现。同时将外在的传授与内在的引导相结合来促进少儿语言能力的发展。

如在美术活动中，一些关于艺术的知识是通过师生对话、讨论中使少儿了解。一些少儿应该掌握的简单技巧可以让少儿在操作过程中自己探索、习得。以学生在美术欣赏中知识和艺术经验的活的为例。在引导少儿欣赏大师的画时，让学生用语言描述自己对作品的理解和想象，如米罗爷爷的抽象画，为少儿提供了一个语言表达的大好机会，孩子们可以畅所欲言，发挥想象，可以用故事来表现，这时我们往往采用“比比谁讲得好“来激励幼儿大胆表达对画面的理解。在教师与学生这种卓有成效对话、讨论中，教师的引导与学生的自我体验，感受密切结合，既使得少儿获得了有关知识技能，又使得语言发展。

（四）培养学生审美能力

审美教育作为培养学生艺术兴趣的重要手段之一，在中小学美术教育中具有举足轻重的地位。对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。学生通过上美术课不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中美的能力。在美术课堂上，几乎每一件艺术品都是教师培养学生审美能力的好范例，例如在学习中国民间剪纸艺术时，由于

儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释难免枯燥乏味。在这种情况下，可以在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受体会民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如，教学生《色彩的冷暖》一课时，为了让学生更深入的体会冷暖色的差别，我将室内的日光灯分别用红色和蓝色的皱纹纸包起来。打开红纸包着的灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化；打开蓝色的灯，体会冷色与暖色的不同之处。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：用手触摸冰块，联想冷的颜色；听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这众多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力

总之，上好一堂少儿美术课是不是简单的事情，它需要是上面所述各方面的努力和综合，要教师树立正确的教学理念，扎实的工作态度，以培养学生兴趣为基本点，致力于在课堂上以学生为主体，以培养学生能力，给学生健康的成长为最终目的，只有多方面综合起来，才能上好一堂少儿美术课。

美术课是门技能性、实践性较强的学科。少儿美术课的宗旨在于让学生审美能力获得提高，艺术修养得以初步形成。重点在通过学生的艺术实践来亲身体验。少儿美术课的根本是培养“心灵”让人自由成长,让想象力自由飞翔,让心和手合一,让色彩结合每个孩子的心灵,写在他们的脸上。因此，教师应从提升自身素质出发，了解学生，转变观念，认真备课，积极准备，不断修改，利用各种教学方法和先进的教学工具，并能配合好其他各科教师，有效地培养学生的艺术素质，培养学生的学习兴趣，充分发挥学生的个性，潜能，创造力。