描写孤独的抒情散文

描写孤独的抒情散文（共17篇）

1.描写孤独的抒情散文 篇一

孤独的快乐抒情散文

孤独是件很个人化的事情。10余年前，独自出差到黑龙江，住在哈尔滨南岗区一家小旅店里，等待单位对处理问题的答复，直等到孤独找上身来。孤独大约是一种孤单无奈而又为自己安全担心的一种状态吧。白天无事，到大街上瞎逛，累了回到旅馆，听到前台小录音机里放着一位歌星思乡情调的歌，逮处几句回到床上就反复的哼咏，想唱出自己的心情。那时候还没有手机，打长途费用又高，就往家写信。孤独，伴随着隐隐而在的担忧，在那个时候，给我心里植下了深刻的印象。

后来虽然也有过独自出差的经历，但没有过那种孤独的感觉。4年多前到重庆，一天下来忙忙碌碌，看看这，走走那的，想家想亲人的念头只是在睡觉前才有机会露出头来。孤独并没有找过来。想来，孤独不是只身一人一定能来的。

并不是再没有感受过孤独。

在父亲母亲先后离开的日子里，我就感到孤独又来了。我一下子觉得，在这个世界上，再也没有依赖、没有靠山、没有倾诉与回归的港湾了。虽然这种感觉的时间很短，但还是让我明白，在人间，父母对儿子的重要程度无可替代。

工作生活中，也有过孤独。有过那么一两次，一下子觉得所有人都远离而去，他们远远看着你行走在寒冷的风中，没有一个人来扶助一下。这时候，你才知道在这个世界上，能靠得住的，只有自己。

然而，在这个浮躁上火的年代，我烦恼着某种孤独，我又渴望着某种孤独。

在纷扰的人群中，我时而格格不入。孤独，像寒鸦落在高高的白杨枝头上。不知所以地笑，费力不讨好地做事，无奈地对弱势执行规定。在一条没有希望的河流里随波逐流，无奈成就着所有心境。我希望能跃出纷繁琐碎，让自己清静一下。为了找到想象中的孤独，我愿意跳上河堤，我愿意孤单、形单只影。我寻找着单独工作与生活的场景，我在找机会把自己单独锁在办公室里，想我所想，写我愿写，做我想做。可是这并不容易。一会儿电话来了，一会儿手机响了，一会儿敲门声响。孤独安静，多么难啊！

于是我在休息日里断绝一切与外界联系。我往城外走云，到荒野中，到戈壁滩。想来我愿意离群索居的`心性由来已久。年轻时，就常常利用假日时间往无人的荒漠里走。中间有些隔断，现在重操旧业，又往更远更荒凉的地方走了。过去是为了健身，现在是为了炼性。只有在没有人群没有聒噪的地方，我才能看到自我，理顺情绪，找回心性。大自然像一面镜子，过一段时候如果没有镜子照面，我就不知道自己成什么样子了；大自然像一个筛子，把所有心情丢进去，漏下浮华躁动，留下宁静安心。每每这时，诚恳，信任、真实往往都会在安宁的心里一一呈现。

回味孤独，有些可惜当年。当年环境中还没有浮躁风气。年轻不懂得爱情，更不懂得人生；一个人没有经历、没有积累的时候，不完全明白生活。当年孤独的可爱，是爱与忧中的真性情。今天寻找孤独，不是想与世界隔离，只想在些许空灵中找到本来的自己。

寻找孤独――寻找的只是单独安静，是时而给心灵一个栖息的地方，是一处能看到自我真实存在的镜面，是一点能激发内心对自然人生热爱的亮光，是让思想更丰富生活更充实的心——并不是想真正孤独。无助无爱无温暖无安全的活着，谁能受得了？离开了工作生活同事朋友亲人，活着还有什么意义呢！

在孤独中得到快乐——在过去是不可想象的。也许，这数九寒天有些冰冷的思想中的种子，正在希望的沃野下生根萌芽呢！

2.描写孤独的抒情散文 篇二

孤独, 一般来讲, 人们都不喜欢这个字眼。因为人们认为性格孤僻, 不合群, 讨人厌, 难以接近等等都与孤独相伴。

其实, 每一个人都是孤儿, 孤独是一种人生境界。

一、人人都是孤儿

对于这样一个命题, 周国平的解释可以说深受佛教哲学思想的影响。佛教的重要典籍《心经》里说色不异空, 空不异色, 色即是空, 空即是色。佛家认为虚空生妙有, 正如杯子是空的才能盛满水。万事万物由四大 (地水火风) 构成, 而四大皆空, 也就是说万事万物只不过是因缘和合而生, 因缘消散而灭, 没有什么一定的, 必然的规律。正所谓诸行无常, 诸法无我。[2]

散文《孤独》里有一句话:“孤独是人的宿命, 它基于这样一个事实:我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在, 从无中来, 又要回到无中去, 没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。”这个解释正是佛家所讲的因缘和合而生, 因缘消散而灭的转述。散文《人人都是孤儿》也有一句“我们每一个人都是茫茫宇宙间极其偶然的产物, 造化只是借了同样是偶然产物的我们父母的身躯把我们从虚无中产生了出来。”这句话也同样深受佛教虚空生妙有思想的影响。

二、孤独与爱

基于人人都是孤儿这样一个前提假设, 散文《人人都是孤儿》接着论述如果我们想到与我们一起暂时居住在这颗星球上的任何人, 包括我们的亲人, 都是宇宙中的孤儿, 我们心中就会产生一种大悲悯, 由此而生出一种博大的爱心。爱心最深厚的基础是在观世音菩萨大悲悯之中, 在认识到人人都是孤儿的现状之中。

由此, 我们引入下一个话题, 孤独与爱。

散文《孤独》里说:“也许孤独是爱的最意味深长的赠品, 受此赠礼的人从此学会了爱自己, 也学会了理解别的孤独的灵魂和深藏于它们之中的深邃的爱。”孤独源于爱, 无爱的人不会孤独, 孤独使我们懂得在残酷的现实中要爱自己, 同时, 也让我们能从心底真正理解别人的爱, 真正理解爱的真谛。

散文《孤独》里还有一句话, 说的是孤独之于爱的另外一个价值。“分寸感是成熟的爱的标志, 它懂得遵守人与人之间必要的距离, 这个距离意味着对于对方作为独立人格的尊重, 包括尊重对方独处的权利。”正所谓距离产生美, 每一个人都需要保持自己的独立人格, 而独立人格的保持少不了孤独的成分。从这个意义上来说, 孤独是保持爱生生不息, 万古长青的必要。

三、孤独与内心整合

内心的整合只有靠自己才能做到, 其他任何人都无法代劳。散文《爱与孤独》中有一句话“至于精神上的幸福, 这只能靠你自己, 永远如此。”这就是说内心的整合只有靠自己, 正如佛教禅宗所认为的那样, 直指人心, 见性即佛靠的是自己内心的顿悟, 悟是禅宗十分看重和强调的。

为什么说孤独对于整合人们的内心世界有着不可替代的价值呢?

散文《孤独》中说:“独处就是我消化世界。”无论什么哲学, 都是在认识世界, 改造世界, 都是世界观与方法论的结合。改造世界既包括改造客观世界, 也包括改造主观世界, 内心的精神世界就是主观世界。人们面对客观世界, 怎样基于它来改进我们的内心, 丰富我们的精神生活。在这个环节中, 需要孤独, 需要独处, 需要独立的人格, 只有这样, 才能获得一些真知灼见, 才能丰富我们的内心。

孤独能够使人真正形成一个相对自足的内心世界, 所谓整合, 就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。惟有经过这一整合的过程, 外来的印象才能被自我所消化, 自我也才能成为一个既独立又生长着的系统。

四、孤独与创造力

散文《孤独的价值》中说“人类精神创造的历史表明, 孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。”独处的时候往往能有效地抵御外界的各种干扰, 能够潜心于学问, 从而也就容易激发独处者的创造力。

在世界三大宗教的创立过程中, 孤独的经验都起了关键作用。释迦牟尼的成佛, 不但是在出家以后, 而且是在离开林中的那些苦行者以后, 他是独自在雅那河畔的菩提树下连日冥思, 而后豁然彻悟的。耶稣也是在旷野度过了四十天, 然后才向人宣示救世的消息。穆罕默德在每年的斋月期间, 都要到希拉山的洞窟里隐居。这些都说明闭关, 独处, 孤独对于三大宗教的创立有着十分重要的作用和影响, 是孤独激发了创立者的创造力。

五、人与心的和谐

和谐包括人与自然, 人与人, 人与心的和谐。要做到人与心的和谐, 孤独有其独特的价值。

散文《孤独》中有一句话“学会孤独, 学会与自己交谈, 听自己说话, 就这样去学会深刻。”学会孤独, 能够耐得住寂寞, 静得下心来, 与自己交谈, 倾听自己内心的真实想法, 做一个表里如一的人, 正所谓静以修身。这样才能实现人与心的和谐。

散文《爱与孤独》中说“一颗灵魂发现、欣赏、享受自己所拥有的财富, 这是孤独的快乐。如果这财富也被另一颗灵魂发现了, 便有了沟通的快乐。所以, 前提灵魂的富有。”

有了孤独的快乐和沟通的快乐, 我们的身心便是愉悦的, 人与心便是和谐的。而孤独是灵魂富有的基础, 孤独之于我们内心世界, 精神世界, 情感世界的塑造有着不可替代的价值。

综上所述, 孤独源于爱, 无爱的人不会孤独。孤独对于整合人们的内心世界有着不可替代的价值, 孤独能够使人真正形成一个相对自足的内心世界。孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。要做到人与心的和谐, 孤独有其独特的价值。

参考文献

[1]、吴尔涛:《论哲学散文对生命与人生真谛的探究——周国平哲学散文的艺术特色》, 《现代商贸工业》2009年第12期第209页.

[2]、佛光星云编著:《佛教义理》, 上海辞书出版社, 2008年版第53页.

3.抒情散文的美感实现 篇三

[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018

美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。

抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。

在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。

一、文本写作呈现的美的基本形态

《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：

（一）“物色之动，心亦摇焉”

自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。

《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。

（二）“繁采寡情，味之必厌”

朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。

朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。

《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。

他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。

（三）“形生势成，始末相承。”

朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。

我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。

朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。

二、文本画面的美感实现

朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

三、文本解读的美感实现

有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。

朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。

如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。

“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。

《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。

综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。

[参考文献]

[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.

[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.

4.习惯孤独-抒情散文 篇四

静静的背上书包，轻轻的把椅子放进桌子下面，静静的走出喧闹的教室。我走了，或许没人知道我走了，我走得很静。

习惯孤独，走出校园，习惯性的把手放进裤袋里，淡淡的抬起头，天空像是一颗带着不同颜色的珠宝，一头是红彤彤的一朵朵，另一头却是湛蓝蓝的一湖湖。一头是慈祥与感慨，另一头却是幽邃与孤寂。

望着陈旧的电线杆后的一轮夕阳，虽是火红的一片，却一点也不刺眼。周围一片片被染成橘红色的云朵，虽然我知道那是晚霞，可我就是不想承认。在我眼中，晚霞是一个很美丽的景象。而望着慈蔼的夕阳，又不由的感慨，一天又过去了，今天我获得了多少?我又失去了多少?可转而又有些心痛，宝贵的青春又被消耗的一天。

习惯孤独，走在路上，想天，想地。不知道该如何称呼这种动作，是反思?是幻想?是畅想?是狂想?是回忆?是思念?是思索?是思考?翻遍了所有能用的词，却惊讶的发现没有一个词可以形容这种动作。或许，都有吧?

习惯孤独，不知何时，我开始习惯一个人对着路口的海棠自言自语。看着海棠那密密却如丝般的镶嵌在死寂的树上，树下好多纷飞而落的海棠花。尽管落下了，却依然高傲，尽管此刻它早以不再是一棵树上的精品，一个万人宠爱的公主，却依旧用睥睨的眼神扫视着周围。转而又听见天空中轰鸣声，抬起头，傻傻的看着飞机飞过后留下的一条银白色的长条，想着，他这么一个人，不寂寞么?

品味孤独，品味一个人思索的乐趣，你的思想可以不受拘束的神游，哪怕是天涯海角。

喧喧闹闹的一群人，有一搭没一搭的讨论着自己不喜欢的.话题，即使你保持沉默。低着头，自顾自的想着，他们不会允许有人不参与。他们便又强行把你拉进这个浑浊的圈子里，思维一次次被打断。一次次被强行拖入一个漩涡。好苦

形单影只的走过一条条小巷，身边擦过了不知多少人，有时候，却狠无奈的发现来来往往的人群中，竟没有一个人可以给你温暖，每当寒风吹来，我只会用衣服把自己淡薄的身形严严实实的裹起来，然后情不自禁的想，身边有个能给我温暖的伙伴该有多好?

哪怕知识心灵上的安慰也罢，;路灯一盏盏的亮了，黑夜的宁静，来往车辆的喧嚣更是让我感觉身边潜伏了无数危机，想找个可以依靠的肩膀，把头靠在上面，什么也不用管，却无奈的发现身边什么也没有。

影只依旧。

习惯，习惯一个人看乌黑电线杆后那即将落下的夕阳。

习惯一个人被镜子般的湖面倒影，尽管身边似乎缺少了什么。

习惯一个人对这即将飘落却又不落下的发黄的梧桐叶感慨。

5.描写孤独的抒情散文 篇五

流年急逝，我是一个文字里孤独的流浪者。一个人，一颗心，一支笔，一页素笺，落纸如飞，笔落纸签若雪，我写满了一袭香。岁月幻梦，分离着这些繁芜的文字，隔绝了所有，我只剩这些文字在陪我一起承受漫漫长夜，和无边的孤寂和泪水。这些如歌似风跳动这的文字是我人生路上唯一不离不弃的伴侣，我是多么的喜欢那些古雅的文字，它缔造了我的整个人生，在文字的世界里，就算生命中的一切都远离了我，我也依然可以一枝一叶，一笔一砚书写我的全部，那些曾给过我伤痛的.事情，只需只言片语，便可治愈我所有的伤痕。

如果有一天，我失去了爱情，逃离了友情，流放了亲情，我也会依然坚定不变的爱文字。对于我的人生，失去文字的日子，就像这一片无垠的荒冢原上，又添几座孤坟，又增几许凄伤。世间凄迷，踏雪折柳，路过的烟云曾告诉我，你不可能成为文字的全部。我笑了，我笑它们不懂，我不可以成为文字的生命，但文字却可以成为我的生命，我的脉搏还可以为文字而跳动。只要我还活着，我便会夜烛香案，一曲离歌，一片天堂，用文字驱散黑夜，用文字送走朝阳，那些可悲的，可恨的，可怜的，可贺的都不过是昨日的辉煌，只有文字才是心灵的方向。有人说，世间万物，终抵不过情欲牵绕，可我认为，再深的感情也抵不过岁月的抹杀，只有文字，在这历史的长河中看尽沧海，看尽石烂，看尽青山绵延，却永远静默的印于书本，不悲不喜，恒静无言。

每一个故事都承载着一片忧伤，每一段文字都馥郁着芳香，一片嵱嵷山水，一片浓愁，忘却回首，一行诗词，一身斑驳，纷总总其离合，陆离其上下，满地零落。我爱那正涓涓细流的纤纤的诗文，唯美，华丽，清婉亦或在那里豪抒壮吟；我爱那些在历史中沉寂的古雅的文辞，如弦歌阵阵，如琴音铮铮，如霓裳翩翩，任岁月变迁，沧海成桑田，时光不老，光华便不散。

每一个文字的背后，都氤氲着一个动人的故事，故事的主角非我莫属，我们正演绎着的都是那个徜徉在文字中的流浪者。

每个人都有一段只属于自己的文字，不为人知，难试深浅，我把自己藏于其中，自己走不出去，别人走不进来，这一段苍苍人生路，注定只能一个人走。我是一个孤独的流浪者，是一个在文字里孤独的流浪者。

写给自己，那个孤单的笔者——夏林夕。就算世界都远离你，也要在徜徉在温馨唯美的文字间。

6.描写孤独的抒情散文 篇六

我不合群是一回事，我不将就是另一回事，每个人都有各自的生活方式，倘若不是志同道合，就只能在各自的轨迹中熠熠生辉!

1

前几天，我在校园碰见了几个熟人，她问我:“为什么每次见你都是一个人!”我没有回答，因为我不知道该给出一个怎样的答案，只是微微一笑，淡定的说了“嗯”!

室友在寝室经常开玩笑的提起:“聪聪啊，你怎么不处个对象呢?”我支支吾吾，不知道说什么好!

跟朋友一起去逛街，朋友们总会吐槽:“我最不喜欢和你一起出门，一句费话也不说，总是附和我，不发表任何观点。”我只能尴尬的开个玩笑，转移话题，然后没有然后了!

我喜欢一个人，喜欢一个人看电影，喜欢一个人去咖啡厅，喜欢一个人去逛街。很多时候，我总会把自己扔在一个只有自己的世界里，我习惯了一个人，总想在人多的地方选择逃避，在喧嚣的场所决绝离开，喜欢在静谧的阳光下静饮一杯咖啡，独享岁月静好，喜欢安然的坐在图书馆，细品古典文学，喜欢狂奔在操场上的肆无忌惮， 喜欢静走在林荫路上的幽然寂廖!

我就是这个样子，喜欢一个人生活!

2

每天将自己打扮的亭亭玉立，然后背起书包就开始一个人去图书馆，颜值和才华，我都想要100分 ，因为贪心，所以我只能努力!

在图书馆泡着的这两年，我认识了很多人，对我印象最深刻的是那个每天蓬头垢面，素面朝天的“眼镜妹”，我之前几乎每天都能在图书馆看见她，因为“眼镜妹”的外貌特别的村姑，觉得“人丑就得多读书”这句话跟她极其般配，太过普通，起初我并没有注意到她!

直到有一天，因缘巧合认识了她的朋友，从他口中得知“眼镜妹”的父母是北京房地产的大富豪。这一点的确把她的身价提升了不止一个等级，因为学生时代小小的虚荣心，我开始走进了她的生活。

与“眼镜妹”接触的那些日子，每天天不亮就去外面晨跑，跑完吃个饭就去上课，稍微一有空闲时间就去图书馆。这样快节奏的生活方式我承认我有点吃不消，坚持不到两天我就放弃了。而她，一坚持就是两年!

一个人，春夏秋冬，几乎一天都没有缺席!女生大姨妈来的那几天，即便早晨不能跑步也要出来走走，然后继续做后续的事情。

我是一个旁观者，因为懒散使得我没有继续参与她的生活，我觉得她的未来会比她的父母还要辉煌!

今年九月份，“眼镜妹”没有来学校!她暑假给我发私信说她要去美国留学了，并给我打了一连串的字:

“在大学，没有了一切为我们撑腰的父母，没有时刻教育我们的老师，没有知根知底无话不谈的朋友，自己一个人在这座陌生的城市，我们只能靠自己逐渐强大，学会承担自己从来不知道的道理和人生，一定要让你的才华配的上你的梦想!”

从那以后，我开始尝试做另一个她，不再任性不再骄纵不再容易动怒不再抱怨不再碌碌终生!

那段岁月， 只有在我一个人独处的时候，我才会开始想自己以后究竟要过什么样的生活，才会开始迷茫怎么样去达到那个期待的生活，我很享受这样一个过程。

3

“眼镜妹”值得拥有更好的生活!

她离开之后，我常常是图书馆最后走的那几个人之一，我知道各个书库和教室的关灯与开门时间，我并不觉得自己的努力多么了不起，并不是想炫耀我在图书馆看书这件事情好像多么酷，而是，在一个安静的地方，一个人可以沉浸下来。拥有与自己独处的时间，成为他(她)自己。

有些时候，在与朋友出去游玩时，不是被恩爱秀一脸，就是被偶像韩剧这些无关紧要的帅哥靓妹刺激几番，甚至有的同学调戏道:“你也处个对象吧，在大学一个人多无聊啊?”我知道他们是好心，但我的大学早已把爱情这个信号给屏蔽了!

我很明白，我想要的是什么样的生活!

当我坐在自习室看着大家或埋头苦算或奋笔疾书;当我走在图书馆里看着文学在阳光下发出智慧的光芒;当我在讲座上和老师们慷慨激昂高谈论阔。遥想明天，当我俯瞰人生蓝图时，我希望看到我是在为我自己的事业辛勤付出留下汗水的，而不是纠结在一段不合时宜的感情死胡同中洒下一地的泪水。

我很感谢我给了自己选择的权利，因此我有机会选择跃进那汹涌的人海中去劈波斩浪，去寻找自己想要的那束光芒!

4

大三了，我还是按照原路一直在向前行走。昨天，那个不学无术的朋友来找我聊天。

“时间过得好快啊，咋们马上就要毕业了，我好迷茫，我都不知道以后要干嘛，我也不知道我能干得了啥，哎，好惆怅啊!”

“现在想想真后悔，早知道该好好规划规划了，现在大三时间全挤在一起，我都不知该选择考什么证，走哪个方向?”

当时我听了她说的，就只是觉得好幼稚 ， 明明知道不该继续堕落下去，明明想要成功，却不知道该去怎么做，渴望有人为自己指引一条明路，无奈能帮自己的只有自己。看着别人的优秀怨恨自己的无能，看着别人的成功羡慕的两眼发光，于是想，我该怎么去做呢?我以后也会成功吗?

可是很多事情，迷茫根本没有用，我们只能在迷茫的时期控制自己去选定自己的目标，从而脚踏实地的`一步一步走。

我不合群是一回事，我不将就是另一回事，每个人都有各自的生活方式，倘若不是志同道合，就只能在各自的轨迹中熠熠生辉!

5

“如果为了梦想，你愿意赌上你的时间，那就去赌，如果为了你心中的那个他，你愿意赌上你的青春，那就去赌，只要你为了梦想，愿赌服输，只要你为了那个他，愿赌服输”90后作家卢思浩的这句经典言辞正好将我们青春的迷茫诠释的栩栩如生，我们每个人都有选择的权利，只要你能承担起责任!

我们可以孤单，但不许孤独!

我们可以寂寞，但不许空虚!

我们可以高傲，但不许傲娇!

大学就这几年时光，你想毕业后过成一个什么样的生活，取决于我们在大学里为此做了多少努力与改变，是停步不前还是一直在前进。你爸妈辛苦挣钱供上学，不是为了让你浪费生命浪费时间浪费金钱的。他们只能为你铺好一段平坦的路，但究竟路该怎么走，决定权在你，他们无法陪你到最后，也无法帮助你成功，他们只能尽可能为你创造一个有利的条件，但最后结果如何，过程还是由你决定。

无论你现在是处于哪个阶段，我都衷心的希望你可以一步步前进，直至最终的努力改变期。 大学嘛，既然上都上了，就不要让自己后悔 ， 怎 么做怎么活，决定权永远在于我们自己。 前方艰难险阻，愿我们披荆斩棘勇敢前行。

最后，我想我们90后可以好好思考以下几个问题：

1、我为什么上学?

2、我上学学到了什么?

3、这是我想要的生活吗?

4、比起碌碌无为学不下去，我是不是该退学更好一些?

5、我以后到底想要过一种什么样的生活?

6、我的才华配得上自己的野心吗?

7.浅析韩愈散文的抒情性特征 篇七

一、韩愈散文对抒情手法的借鉴与发扬

抒情散文萌芽于先秦, 在先秦的历史散文和诸子散文中, 蕴藏着作者充沛的情感, 《庄子》中的许多篇章都可被看作是较成熟的哲理抒情散文。汉代的历史散文和政论散文, 如《史记》《过秦论》等, 所用的表现方法主要是议论和叙述。“到辞赋体文学兴起, 才发展了描写和抒情的技巧, 但两汉以下的辞赋却走上了“雕虫篆刻”的道路, 因而被韩愈以前提倡“古文”的许多人所鄙弃。韩愈则注意继承、发展前人包括辞赋作家使用描写、抒情方法的成就, 特别是唐代传奇文学和诗歌发达, 古文家中许多人善写传奇和诗歌, 韩愈把它们的写作方法用于“古文”, 更加提高了散文描写和抒情的水平。”[1]

韩愈的散文中有议论叙述, 更有率真大胆的抒情之作, 这类作品往往因为饱含真情实感, 写起来形象生动, 气势充沛, 非常容易感染读者。如悼念亲友的祭文《祭十二郎文》;给好友写的书信文《与孟东野书》;为“文以明道”而作的论说文《师说》《答李翊书》;还有为人才发“不平”之声的论说文《杂说》 (其四) 等, 这些文章体裁多样, 写人写事都富有极强的感染力, 对抒情手法运用自如, 增强了散文的表现力。

二、韩愈散文的抒情性特色

(一) 为明道而抒情

唐代古文运动, 是一次提倡散文、反对骈文的文学革新运动, 韩愈以儒家道统的继承者自任, 文以载道、文道合一, 是韩愈古文理论的核心。然而作者的“明道”并非直白生硬的陈述, 他以强烈的自信与信仰感染读者, 把真诚的感情注入到文章中去, 增强文章的说服力, 使文章达到“文以明道”的目的。

如《与冯宿论文书》与《答李翊书》这两篇文章, 同样是“论文”, 以宣扬“古文”为主题, 作者在文章中积极地表明了自己的思想观念和理论主张。从“不知古文直何用于今世也。然以竢知者知耳”“以此而言, 作者不祈人之知也明矣。直百世以竢圣人而不惑, 质诸鬼神而不疑耳。足下岂不谓然乎”我们可以看到作者对于“文以明道”的坚持与实践, 感受到作者的真诚与热情。

(二) 为理想而抒情

韩愈在《与凤翔邢尚书书》中说:“愈也布衣之士也。生七岁而读书, 十三而能文, 二十五而擢第于春官, 以文名于四方。前古之兴亡未尝不经于心也, 当世之得失未尝不留于意也, 常以天下之安危在边……”[2]这段话表明了韩愈的理想, 他是一个想要有所作为的人, 他虽然提倡“复古”和儒家道统, 但绝不只埋头于书堆, 他的文章能真实反映现实社会生活, 为自己或他人发出“不平”的声音。

韩愈在《送孟东野序》中, 结合自己不得志的感受, 提出了“大凡物不得其平则鸣”的理论, 全文由物及人, 由人及天, 再由天及于人言, 浩浩荡荡地用了四十个“鸣”字, 充分表现出对友人孟郊的慰藉与支持。在《荆潭唱和诗序》中他进一步阐发了这一理论:“夫和平之音淡薄, 而愁思之声要妙;讙愉之辞难工, 而穷苦之言易好也。是故文章之作, 恒发于羁旅草野……”[3]韩愈意识到, 只有这种具有真情实感的不平之鸣, 才能成为那个时代优秀文学的代表。作者对于这种现象是感同身受的, 因此能够写出抒情特色鲜明、具有现实意义的文章。

(三) 为抒情而抒情

韩愈散文除了论说文、记叙文还包括抒情文, 抒情文多见于祭文、赠序、书信之中, 如《祭十二郎文》等, 作者在文章中寄予了深厚而真挚的情感, 或怀念亲友, 或给予友人后生鼓励和祝福, 或向知己倾诉情怀, 无一不具有浓厚的抒情色彩。

《祭十二郎文》曾被后人誉为“千古绝调”, 孙昌武先生也说“这篇文章抒写悲情兼有喷薄雄肆和哀婉深沉的特点, 文字如强抑悲痛, 脱口而出, 未加修饰, 实则精心结撰, 是真情流出的至文”[4]。作者在文中回忆与十二郎生前的深厚情谊, 全篇几乎字字句句都在写情, 即使是纯粹叙事的语句, 也无不渗透着无限深情, 使人读之不禁为之动容, 发自肺腑的真挚情感正是这篇祭文的魅力所在。

三、小结

韩愈的散文是唐代散文革新的鲜明标志, 他的散文在古代散文的基础上, 吸取新的语言成分, 形成一种宜于说理、抒情、叙事的新散文, 而成为中古以来最流行最实用的文体。李汉在《昌黎先生集序》中说:“呜呼!先生于文, 摧陷廓清之功, 比于武事, 可谓雄伟不常者矣!”[5]古往今来, 韩愈的散文都被给予很高的评价, 这不仅与他“文以载道、文道合一”的古文理论息息相关, 更与他革新文体、语言创新、丰富表现手法包括描写和抒情息息相关, 其散文的抒情性特色是不容忽视的, 可以说, 正是韩愈等人将浓郁的情感注入散文之中, 大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力, 为抒情散文的发展做出了有力的贡献。

摘要：韩愈的散文在中国散文史上具有重要的地位, 其散文形式多样, 内容丰富, 无论是论说、记叙、抒情, 都具有很强的表现力, 形成了独特的风格。本文着重分析韩愈散文的抒情性特征, 通过其对散文抒情手法的继承和发扬, 结合时代背景、个人理想和情怀, 对其散文的抒情性特征进行深入分析, 揭示其对唐代散文革新的贡献与影响。

关键词：韩愈,散文,抒情性

参考文献

[1]孙昌武:《论韩愈散文的艺术成就》, 辽宁师院学报, 1981年02期。

[2][3][5]马其昶:《韩昌黎文集校注》, 上海古籍出版社, 1986年。

8.浅析诗歌的抒情技巧和描写技巧 篇八

一、抒情技巧

抒情技巧从大的方面看，包括直接抒情和间接抒情。直接抒情又称直抒胸臆，是指作者直接出面就某种事物或情况抒发感情。间接抒情是指作者不直接出面，通过其他方式来抒发感情，语言比较冷静客观。它具体包括借景（物）抒情、托物言志、借古讽今、借典抒情和说理抒情，其中最为常见的是借景（物）抒情。

1.借景（物）抒情

借景（物）抒情是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在景物中，通过描写景物抒发感情，其特点是景生情，情生景，情景交融，浑然一体。如李瑞的《溪行逢雨与柳中庸》：“日落众山昏，萧萧暮雨繁。那堪两处宿，共听一声猿。”该诗将直接抒情和借景（物）抒情相结合，“那堪”是直抒胸臆，而“落日”“昏山”“暮雨”“猿”则是作者用来抒情的景物。

2.托物言志

托物言志是通过对客观事物的描写和刻画，间接表达出作者的志向、意愿。如骆宾王的《在狱咏蝉》：“露重飞难尽，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”诗人借蝉来表达纯洁无瑕的报国诚心。郑肖思的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这首诗采用了托物言志的手法，诗人借助宁可在枝头枯萎也不愿意飘落风中的菊花寄托了自己宁死不屈，坚守民族大义的高尚气节。

3.借古讽今

借古讽今是指借评论古代的人和事来影射讽刺社会现实。如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”越王勾践卧薪尝胆，打败了吴王夫差，凯旋后，便过起了荒淫奢侈的生活，已然忘记了当初的国耻。胜利、威武、富贵、荣华曾经存在，现在所剩下的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。李白在此诗中就用了借古讽今的手法来影射人事变迁、盛衰无常的道理。

4.借典抒情和说理抒情

借典抒情是指借用典故间接地表达内心的情感。说理抒情是指借助自然界中许许多多蕴含道理的事物来间接地表达情感。如宋朝徐照的《三峡吟》：“山水七百里，上有青枫林。啼猿不自愁，愁落行人心。”该诗便是将借典抒情和说理抒情相结合，一方面借用了屈原《楚辞》中的典故写愁；另一方面说明了一个道理，“猿声”本身没有愁苦，只是因为人的内心充满愁绪罢了。

5.以景结情

古代诗歌中有一种特殊的借景抒情，它是将景色的描写放在诗词的最后，这便是以景结情。如五代词人温庭筠的《梦江南》其一，“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”该词运用了以景结情的手法，把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳之景表现心绪不宁，以碧云斜落之景表瑰心情低落。

二、描写技巧

1.直接描写

直接描写又叫正面描写。它包括直接描写景物和人物。直接描写景物可以采用多角度、多结合、多色彩、选取典型景物、白描、细描等描写手法。如王维的《山居秋暝》选取雨、月、松、泉、石等典型景物，从视觉和听觉的角度，直接描写了一场秋雨之后，山中清新自然的美丽景色。直接描写人物就是直接对人物的肖像、神态、心理、语言、行动进行描写。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，就是通过杨玉环的肖像和神态写出其倾国倾城貌。

2.间接描写

间接描写又叫侧面描写，它是指在诗歌创作中，诗人通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。如宋朝黄公度的《暮春山间》：“缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。”诗人没有直接写桃花的形状、颜色等，而是间接地通过描写周围的人物在洗手时闻到流水中有桃花的香味来写桃花。又如宋朝张镃的《竹轩诗兴》：“柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗人，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿透，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。”第二联描写精妙：从视觉、听觉的角度描写了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适。同时诗人还运用了比拟的修辞手法：“叶声轻逐篆烟来”一句中，将“叶声”人格化，它追逐着篆烟飞起，间接地写出了叶声与篆烟相伴升起的动态美。

9.描写春雪的抒情散文 篇九

已到3月，按历法来看已是春天了，前几日也确实有些许春的气息荡漾在大街小巷田间地头，眼看积累了整个冬季的冰雪正渐渐从屋顶、路边、水池……退去，我恍惚中以为春天已经开始了。昨夜的雪把我从恍惚中生生拽了出来，嗯，春的脚步还远着呢!心中不免萌生出些许不快，期望越大，失望就越可能来的沉重。漫漫长冬早已令人生厌，期盼着春风，望眼欲穿的等待着新的轮回。

一场雪是改变不了冬去春来的大势的，就像蜿蜒的大江大河，会有十八弯一样，可终归大海的宿命是不会变的。人生路上会有崎岖坎坷，有时需要绕道而行，甚而后退几步，这是在积蓄力量，我们还是要前行的。踩上积雪并没有咯吱咯吱的声响，我才意识到这不是冬雪而是春雪。春雪没有冬雪的冷脆、坚硬，只徒有其表罢了。春天已经随风悄然溜进了万物的体内，现在已经萌发出了嫩绿。

10.描写秋天的抒情散文 篇十

一衫单薄，我却爱上站在秋风里抖肩，我好明白，凉意是尘世必经的西风，那意境有些落寞有些清寒，我却说，只有那样才更深想透，三分真七分假，不讨巧谁不迎欢谁，我掌中有一滴秋水滚落，晶莹剔透，多么欢喜的情趣。

秋水占据秋色三分之一，再高的山失去水泽，将是毫无生机的石头，有了水，秋天便有了更明澈的思索，湖边小坐，撩起水花泼向野鸭，它们湿了羽毛争相逃跑，有几滴正巧遗露在身边的菊花中，盈盈秋水搭配明黄暖色，我的眼睛也抽出暖光。

11.例谈散文中的借景抒情 篇十一

关键词：意境；交融；相辅相成；和谐；相异；辩证统一

“文章不是无情物”“一切景語皆情语”。散文中的情与景是自然地融合在一起的，情是景的魂，景是情的形。古诗说：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”雅人深致，正在借景言情，若舍景不言，不过日春往冬来耳，有何意味？借景抒情是写景类文章最常用的表现手法，即通过描写自然景物或生活场景，抒发作者的思想感情。大自然绚丽多姿，一草一木、一花一鸟、一枝一叶，时时会触动我们的心灵。古人有云“登山则情满于山，观海则意溢于海”。写作时如果把景物描写和抒情结合起来，就可以创造出深远的意境。那么怎样使情感融入到景物之中？一般有以下几种方法。

一、触景生情法

“触景生情法”也就是“情以物兴”，触及外界景物而引起情感，发出感叹抒怀的方法。《故乡的榕树》写久居异乡的“我”，带着小儿子在大榕树下散步，触景生情，由眼前的景引出故乡的情，通过对榕树的描写抒发思乡之情。“故乡的亲切的榕树啊，我是在你的绿阴的怀抱中长大的，如果你有知觉，会知道我在这遥远的异乡怀念着你么？如果你有思乡，你会像慈母一样，思念我漂泊天涯的游子么？”这哪里是对榕树说的，分明是呼唤着故乡的亲人，作者面对榕树捧出一颗赤子之心，抒发感人肺腑之情。又如茅盾《风景谈》中有这样一个写景片段：“这时候，太阳已经下山，却将它的余辉幻成了满天的彩霞，河水喧哗得更响了，跌在石上的便喷出了雪白的泡沫，人们把沾着黄土的脚伸在水里，任它冲刷，或者掬起水来，洗一把脸……”既有自然之景，又有人的活动，接着作者借这一特定景抒发内心的感受；“在这里，蓝天明月，秃顶的山，单调的黄土，浅濑的水，似乎都是最恰当不过的背景，无可更换。自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者。”借风景的描绘赞颂了充满崇高精神的人的活动。

二、情景交融法

“情景交融法”是指在描写景物时，句句流露出感情，将写景和抒情自然地融合在一起，达到“水乳交融”的境地。即作者在描绘景物时，不直接抒情，而是借描绘自然景物和生活场景来渗透自己的主观感情。如苏雪林的《溪水》：“水是怎样的开心呵，她将那可怜的失路的小红叶儿，推推挤挤的推到一个漩涡里，使他滴滴溜溜的打圆转儿；那叶向前不得，向后不能，急得几乎哭出来；水笑嘻嘻的将手一松，他才一溜烟的逃走了。”溪水的快乐，融入的其实是作者的快乐。再如朱自清的散文《绿》中对于梅雨潭绿的描写：“那醉人的绿呀！仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。——站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了明油一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色--但你却看不透她！”借写景传达出作者对梅雨潭绿色的无比喜爱之情。又如朱自清写《荷塘月色》，抓住了月色下的荷塘，荷塘上的月色中的景物特征来写，写景之中流露出一种不满现实，幻想超越现实的淡淡的喜悦之情。内心的“不宁静”和环境的“静美”相辅相成，清单朦胧的景色和淡淡的喜悦、哀愁紧紧的融为一体。

三、寓情于景法

“寓情于景法”就是把作者的感情寄托到景物中去，以景衬情的写法。即作者带着自己的某种主观感情（如欢乐、悲哀、苦闷等）去描写客观景物，自觉不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写中，达到景与情的和谐统一。朱自清的《绿》，通过描绘梅雨潭的绿抒发作者热爱自然、热爱生活的激情。全文依次写了瀑——亭——潭，处处流露出狂喜之情，把倾慕、欢愉、神往的感情寄托在这一片绿色之中，融情于景，还常常直接赞叹：“那醉人的绿啊”、“那满是奇异的绿啊”，抒发出难以抑制的浓烈的喜悦之情。茅盾的《风景谈》描写北国清晨，朝霞粉红，喇叭嘹亮，两个战士如雕像一般站在岗位上的情景，则烘托了作者对这些英雄战士的由衷敬仰之情。

四、情景相异法

“情景相异法”就是指作者描绘的景和抒发的情似乎是相异的，或是景美情悲，或景丑情美，然而却是一种自然的反衬，辩证的统一，能够更深刻地表达作者的情感。茅盾的《风景谈》，写沙漠风光的单调、平板，反衬了人类活动创造“风景”的庄严、妩媚；石洞雨景画面，写了一个沉闷的雨天，在寂寞荒山的原始洞里，一对青年男女促膝读书的情景，自然界的贫乏，却反衬了人的精神生活的高尚。借景抒情、情景交融，应充分体现“融”字，由景生情，由景入情，融情入景，都应该是非常自然和谐的，不能有丝毫的牵强附会，虚情假意。只有真情实意地写景，才能打动读者，才能引起人们的共鸣。

总而言之，完成以写景为主的文章，要借景抒情，达到情景交融，确实不是一件容易的事，但也绝不是“难于上青天”的事。只要掌握了方法，再多下点工夫，就必定能写出好文章来。

12.写景抒情散文专题教学初探 篇十二

人教版必修二第一单元为写景状物类散文,三篇选文为《荷塘月色》《故都的秋》《囚绿记》。从专题教学上考虑,《荷塘月色》和《故都的秋》是借景抒情类,《囚绿记》是托物言志类。因此,将《囚绿记》抽出来,另与其他托物言志类散文组成专题进行教学,将《荷塘月色》与《故都的秋》,进行专题组构上的重新审视与思考是很有必要的。

写景抒情散文中景是作者情思的主要载体,作者常会意藏于景,以景显情,将自己的情思借绘景传达给读者,即“一切景语皆情语”。因此,读者阅读此类散文的关键就是要缘景悟情,析景悟情。

散文有“形散神聚”的特点。因此,作者情感所寄托的载体——灵风景——有时不只一个而可能会有多个。当一篇散文中出现多幅图景来展现情思时,文中描摹的几幅风景像展板一样,孤立地为读者奉献出几张旖旎风光,还是这一片片风景中“埋藏”着一条连续的“情脉”,“潜伏”着万千情思?毫无疑问是后者。然而对学生来说,解读一幅图景感悟作者情思都很难,把握多幅图景中寄寓的情思就更难。更值得关注的是,某些教师在分析此类散文时还存在一个致命的问题,就是将散文中描写的一幅幅有内在联系的画面活生生地割裂开来,“单摆浮搁”地一幅一幅解读、赏析,这样就无情地斩断了贯穿于散文整体的“情脉”。故此,笔者试图通过专题教学设计来解决这些问题,教给学生解读这类散文的一些方法。

《荷塘月色》与《故都的秋》属经典,笔者以前教学《荷塘月色》会将绝大部分时间放在对四、五两段的赏析上。因为这两段是历来为人们所称道的写景段落,修辞、写景角度、写景手法等等,有着不少可以赏析的地方。甚至有时还会因为课时,将教学重点就直接简化为对这两段的赏析上。如此阅读,缺乏文本整体阅读意识,没有把文中的三幅图景当做连环画般合起来读,自然就对作者贯穿于全文的整体情思把握不够。于是,学过后学生脑中就只留下了优美的写景段落,对作者借景抒写的情感理解浮泛,仅停留在作者借景传达出对“荷塘”和“月色”的喜爱这一肤浅的理解上。学《故都的秋》,也会带学生一幅幅秋景地赏个不亦乐乎,但对五幅秋景也缺乏整合意识,所以,学生对文章的把握也是支离破碎的。

《荷塘月色》与《故都的秋》在表达情感上均是借景抒情,以景显情。细读文本不难发现,两篇有个共同的特点—借多幅图景展现作者情思。《荷塘月色》着力描绘了荷塘月色图、《采莲赋》中的江南采莲图、《西洲曲》中的江南采莲图等三幅图景,作者借这三幅意境不同的图景来展现自己的情思;《故都的秋》更是绘出了饱含浓浓秋味的五幅秋景:庭院秋晨图,秋槐落蕊图,秋蝉残声图,秋雨话凉图,秋果奇景图。它们代表着多幅图景展现作者情思类散文中景与情的两种不同类型,我姑且将其概括为“景异情移”和“景异情不移”。一篇文章绘出景物不同的多幅图景,可谓是“景异”;作者的情感随不同图景而呈现出的不同,可谓是“情移”。

《荷塘月色》属“景异情移”类。荷塘散步,朱自清经历了一次心灵之旅,他借三幅连环画般的图景,展现了自己情感的变化:因为“心里颇不宁静”,于是去荷塘,在无边的荷香月色中不宁静的心情得到了暂时的平复,“荷香月色图”就显示出作者暂时摆脱了白天的不自由后获得了片刻宁静的心里感受。然而蛙与蝉的聒噪又将他拉回了不宁静的现实,但他还是想摆脱,于是就又“忽然想起采莲的事情来了”。第一幅“江南采莲图”呈现在读者面前的是一片明丽欢快。在“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的美景中,少男少女们热闹地嬉戏,自由地谈情说爱、说笑打闹。作者借这幅欢乐热闹的“江南采莲图”传达出对自由世界的向往,也反衬出自己现实生活中的不自由。但喜悦又稍纵即逝,“可惜我们早已无福消受了”,这不无羡慕的一句话把作者的情绪又重新拉回了不宁静。荷塘抬抬脚还可以去,且能让自己从不宁静中暂时抽出身,而欢乐热闹的六朝时代却是无论如何再也回不去了。于是,“又记起《西洲曲》中的句子”,援引的四句,展示出一幅女子思念情人的图景。其实,作者借之表达的也是自己思念“情人”的痛苦,只不过这个“情人”是他在现实世界中找不到的“属于自己的自由的世界”罢了!追寻自由而不得的他此时的灵魂是痛苦的,这份痛苦恰借《西洲曲》中的“采莲图”传达给了读者。总之,作者借这三幅意境不同的图景,展现出了情感的起伏波动,真可谓是“景异情移”。

《故都的秋》是“景异情不移”类。五幅秋景——庭院秋晨、秋槐落蕊、秋蝉残声、秋雨话凉、秋果奇景——均透射出了“清、静、悲凉”之意,五幅秋景有一个共同的情感指向,即作者对故都之秋的眷恋与热爱。郁达夫对故都的喜爱与眷恋,他的感伤与落寞,凝聚在了小院低矮的破屋外,树叶间渗出的一丝一丝清朗的日光里,青天下驯鸽的飞声里,破壁腰中牵牛花的蓝朵里,疏落尖细的秋草里,秋槐的每一朵落蕊里,扫帚的每一丝细纹里,秋蝉的每一声残叫里,都市闲人微叹的互答里,秋枣的每一丝微黄里……将这五幅秋景合起来想,会看出作者的情感非但不移,反而是借一幅幅秋景图层层渲染,将本就很浓的“故都的秋味”点染得愈加浓烈,将自己对故都之秋的眷恋与热爱之情也表达得愈加浓烈。

如此引导学生阅读后,可再提供几篇借多幅图景展现作者情思的高考原题和模拟考试题作为延伸阅读,检验一下学习效果。

13.描写小镇的抒情散文 篇十三

时间如流水般从指尖悄悄滑落，叫人欲抓不能。而很多的事，诸多的人，也随着时间变了变了，回不去先前的模样。

记忆中的故乡小镇，虽不及沈从文笔下的边城那般的静美，却也有自己独特的一番风韵。传统的砖瓦房里住着淳朴的人们，日出而作，日落而息，传统的建筑，简单的生活，透露出镇上人最质朴无华的美。金鸡报晓，黎明时分的街道上传来的是来来往往的行人的脚步声，他们或拿着荷锄出行劳作，或用扁担挑着商品去街上摆摊叫卖，一群淳朴的普通人，用心生活，简单并快乐着。如果说你是一个在城市里生活久了的习惯睡到太阳晒屁股再起床的人，那么你在这里是绝对不可能这样干的，因为你绝对想要见证镇里人一天生活的每一分每一秒。

从一条条狭长的老街走过，可以看到双鬓斑白的老人在自家门口，面目慈祥，对两旁的人笑着，等待着即将散学的孙儿，期盼着外出劳作的儿子和儿媳回家，无聊时，他们会跟路过的行人聊会儿天，又或是三四个老人凑一桌玩玩扑克牌。“嘿，卖水果咯，新鲜又好吃的水果哦……”，街道上，几乎到处是类似于这样的吆喝声，即使是在被太阳灼烧的夏日和寒风刺骨的冬日，这声音也一直不曾减弱。

而每至傍晚晚餐时分，是村里人最温馨、其乐融融的时候。走家串户，镇上的人都会将自家今晚的美味与大家分享，美酒配美食，月色配笑脸，大家一道谈古论今，可谓享受着天伦之乐也。古镇坐落在一个偏僻的山村里，经济发展及其缓慢，所以没有各种娱乐场所，镇里的人最好的消遣方式便是在一起谈天说地了。我和这偏僻的小镇一样，向来是个喜欢慢节奏的生活的人，所以每至这时，我最喜欢的便是坐在外公身旁一边享用着美食，一边听他讲一些故事，沉醉其中。

当然，除了怀念古镇的人们之外，我也怀念那故乡的美丽怡人的景致。春日的树林郁郁葱葱，夏日的繁星璀璨夺目，秋日的麦田金**人，冬日的山庄白雪皑皑，这是记忆当中故乡最美的景致。还记得那时的我们在树林里欢声歌唱，在流星滑过的夜里许愿，在收割的田野上嬉戏吵闹，在雪白的大地上堆雪人………那是怎样一种美好的记忆呀！我想，那时的每一个场景都值得我们深藏，珍藏。

我怀念古镇的.风景，那些人文风景和自然风景，希望它们能一直保留着固有的模样，但怎奈，理想总是美好的，但现实却又是骨干的。时代的发展将它们狠狠的摧残，如今的古镇没有了原来的宁静清幽，却多了几分嘈杂，镇上的人没有了往昔的亲切，也再也见不到大家在一起谈古道今的画面。而那些自然风景呢？树木被大量砍伐，星空雾霾遮障，而稻田已经荒芜，被人遗忘，而伴随着全球气候的变暖，冬季的白雪皑皑更是十分罕见了。

14.描写新年的抒情散文 篇十四

我也经历过难忘的孩童时期，可如今我有了三个角色：为人子，为人夫，为人父了。每到新年我一点也不轻松，总是乐呵呵地忙着过年。

新年一早，我、妻子和女儿早早起床，按分工各自做事情，女儿负责拖地和准备茶点；妻子负责做菜；我呢，负责张贴春联和后勤。因为陪父亲过年，我的妹妹、妹婿和侄子和侄女也来凑热闹，一家三代人好不热闹。几句温馨的话语，几杯祝福的美酒，几个鼓励成长的红包，新年其乐融融！一桌美酒佳肴，妻子功不可没，她为了这桌年饭还特地上了省城的超市，桌子上摆满了美味菜肴，海鲜、野味端上了餐桌，五粮液走进了农家新年，父亲老了，一辈子没看见过五粮液的酒瓶子，我们特地让他品尝这中国最奢侈的名酒，父亲边品边唠叨：“真好喝，这一杯酒可买一直鸡啊！”看着老父亲的的笑容，我找到了新年一家亲的和谐与欢乐，也感觉到了小康就在眼前。

吃年饭时，父亲说起我们小时候的新年，那时的过年真叫一个“难”字，爸爸妈妈张罗了好长时间，才拼凑了10个菜，但其中有几个菜叫“看菜”，是不准吃的，必须留着用来招待家里的客人，每年的年夜饭无非就是一碗千张烧肉、两碗咸菜、一碗粉丝、一碗大葱炒干子、两碗青菜豆腐、一碗看鱼、一碗看肉，外加一碟小菜。小时候的新年吃喝远不如我们现在的节日，父亲说：“那时没办法，按理说鸡鸭鹅鱼应该有，可那时是不准放养的，可家养又没饲料，况且那也是在搞资本主义。”我清楚地记得，那时人们的春节也过的津津乐道，每年的大年初一队里的民兵们就打着红旗干活，那时我虽然很小，可也感到生活向上的热情，因此盼望着新年，初一串门拜年也往往只能穿上一件新衣服，更不可能有红包的收获。

父亲说：“现在的生活是在天上，你们要珍惜现在的幸福生活。”我们都给老人家敬酒，给老人家夹菜，给老人家红包。再看看我的父亲，他每年春节，总是先仔细看那红包的图案，再让他孙女读红包上那祝福语，父亲微笑时像个“孩子”。此时，我忽然觉得，人们的生活并不在于物质，精神愉悦才是生活的主旋律。几个小客人一直围着女儿转，因为女儿在大学读书，自然是孩子们的崇拜者，饭桌上女儿带头敬酒并祝福爷爷、爸爸、妈妈、姑父、姑妈新年好，几个孩子也跟着敬酒，可称呼也偶尔说错了，逗得我们一阵好笑，孩子的童真给新年平添了许多情趣。

也是，孩子们在新年之际多多接触读大学的大孩子们也的确有好处，榜样的教育力量无处不现。但我想：在新年中对孩子们进行简单的忆苦思甜教育也非常必要，让孩子们了解生活，学习如何做人，明确自己的人生方向，学习如何适应社会，春节应是教育孩子生动的一课。

15.小学语文抒情性散文教学初探 篇十五

一、整体阅读,理清文路

叶圣陶先生指出:“作者思有路,遵路识斯真。”因为散文具有形散神不散的特点,所以理清文路有助于领会作者的立意。应教给学生整体阅读法,让他们抓住文章线索,并顺着线索层层领会。

(一)从题眼入手,概括文章内容,展示全文脉络

如在《可爱的草塘》一文的教学中,一开始就抓住题眼“可爱”设问:草塘的“可爱”在哪里?接着引导学生迅速而有序地捕捉到草塘的“可爱”表现在:景色之美丽,物产之丰富,风光之奇特。然后让学生根据这三方面划分课文层次,让学生明白这是以作者所见所闻为线索组织材料的。

(二)以过渡句或中心句为契机,理清作者思路

借物喻人的抒情散文《白杨》一文虽然只有900多字,但状物、写人、抒情、论理的内容很大,因此教此文时可直奔过渡句:“爸爸是在向孩子们介绍白杨树吗?不是的,他也在表白自己的心。”这句话是全文的线索,贯穿了全篇。紧紧抓住这一线索,就将“形”穿起来了。因此,本文的阅读思路十分清晰:第一步懂得怎样介绍白杨,第二步懂得怎样表白爸爸的心。同时让学生懂得,全文先由外到内揭示白杨的品质,再由物及人展示边疆建设者的崇高思想境界。

这样,从整体着眼组织阅读,学生既理清了文章脉络,掌握了课文内容,又初步学会了此类课文分段的基本方法。

二、抓住重点,品析词句

抒情散文中有许多词句用得非常准确、贴切,教师应该“咬”住这些词句,让学生在语言环境中领会文章的思想感情,从而在情感上与作者产生共鸣。

(一)抓重点词语的理解

词语是语言的基础,而语言是思想感情的表达。要很好地理解语言的含义,就得从理解词语入手。如教《再见了,亲人》的第一段时,为了使学生领悟大娘对志愿军慈母般的关怀,教师应抓住“雪中送炭”这个词设问:什么叫“雪中送炭”?战士们把什么称作“雪中送炭”?引导学生讨论清楚:大娘在战士们饿了三天三夜急需食物时,不顾自己生命安危,在猛烈的炮火中送打糕到阵地上,这种“雪中送炭”就是慈母般的关怀。

同时,还可以抓住“唯一”一词,设置问题:当敌机轰炸时,大娘为什么丢下自己的小孙孙呢?她不爱自己的小孙孙吗?在大娘心中,志愿军和小孙孙谁重要?让学生品析词义,分析课文,了解小孙孙是大娘仅有的亲人。但在面临敌机轰炸的危险时,在自己唯一的亲人和志愿军伤员之间,她毫不犹豫地先救下了志愿军伤员,为此,她心爱的小孙孙被敌机炸死了。在大娘的心中,志愿军伤员的生命安危比自己唯一的小孙孙还重要。通过分析重点词,学生深深体会到大娘对志愿军战士那如山高海深,不是亲人胜似亲人的感情。

(二)品味中心句的含义

散文中有些重点句子具有言外之意,含而不露,留给我们想象的余地。如《白杨》一文中“不是的,他也在表白自己的心”这一句话,表面上看是说爸爸在表白自己的意愿、志向,实际上这里爸爸的“心”应指自己像白杨一样,已扎根边疆,建设边疆;同时希望自己的孩子们长大后也像白杨一样,在边疆安居乐业,也就是希望边疆建设事业后继有人。对这样含义深刻的句子,教学时务必引导学生一步步品析、体会。

三、读出感情,品出情理,加深体会,融入文中

有感情地朗读,读的是作者的语言,同时包含了学生的主观感受。他们往往用恰当的语调、语速、语气来抒发对作品中人物、景物等,热爱的或者是憎恨的,喜悦的或者是悲伤的,同情的或者是厌恶的,留恋的或者是憧憬的情感。而所有这些,必须依靠教师在朗读方面加强指导和训练。

(一)要让学生在有感情地朗读中,读出“神韵”

我国诵读课文,历来讲究领悟语言的神韵,“读悟其神”,这是由汉语言本身丰富的神采所结定的。教师要使学生在老师的引导和本身的情感驱动下,全神贯注地注意那些深浸着作者情感的词句。因此,在精读时,要引导学生更深地了解语言的色彩,使他们已激起的情感深化。如教学《趵突泉》一文后,可指导学生用明快有力的语调朗读描写大泉的句段,读出大泉不可抗拒的伟大力量,感受语言的阳刚之美;指导学生用天真活泼的语调朗读描写小泉的内容,体会小泉的优美、动人姿态,感受语言的优柔之美。

(二)注意让学生在有感情朗读中抒发自己的真情

指导学生有感情朗读的过程,其实也是学生感情由内到外的变化、显现的过程。因为只有动了真情,才能读出真情。如《再见了,亲人》,魏巍笔下那一个个依依惜别的动人场面,那一件件令人难忘的往事,那一声声亲切的呼唤,无不深深地打动读者的心。由于课文是用志愿军向朝鲜人民话别的语气写的,故引导学生把自己想象成其中的一个志愿军战士。这样学生有身临其境之感,对课文的朗读就会更加投入。

四、读写结合,加深体会,体现抒情散文的示范功能

16.抒情散文教学之我见 篇十六

散文教学是语文教学的重要部分，高中生喜欢读散文，可语文教师最怕讲散文，特别是抒情散文。也许是由于散文本身具备在内容和形式上都自由多样，表现手法上又不拘一格丰富多彩的缘故吧，所以拿到一篇优秀的抒情散文，常常觉得文章实在是好，就是不知道讲些什么。笔者对此也有同感，但经过一次公开课《想北平》的反复磨炼，对于抒情散文的阅读教学有了一些体验和感悟。

语文教师在选择教学方法时，不但要注重教学方法的设计，还应考虑学生的学法以及文体类型。现代散文教学是中学语文教学的一个重点，也是一个难点。认为是重点，因为散文讲究华丽的词藻、精练的语言、隽永的行文、巧妙的手法，对激发学生学好语文有极大的益处。认为是难点，因为散文最大的特点是“神聚”但“形散”，不能像记叙文那样完整，也不能像说明文那样明白。尤其是抒情性散文，它以抒发感情为主，主要通过借景抒情，托物言志或对事物直接抒发感情来表达作者的意图。语文教师要教好抒情散文，必须改革教学方法，针对抒情散文的特点，再现抒情散文的意境，将文本中美妙的画卷呈现在学生的面前，把文本中蕴藉的情感灌入学生的心田。让学生在深情的“吟诵”、“赏析”中，把握文脉，感悟语言，领会文本中蕴含的思想感情，从而提高抒情散文教学的质量。

一、创设情景，唤起学生的情感需求

列宁非常注重情感对人的认识和逻辑思维的调节作用，他曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”由此可以看出，知识与情感的双向交流是紧密联系在一起的。因此在抒情散文课堂教学的开始，教师应该尽量酝酿出一种与教学内容相关的情绪来感染学生，唤起学生的情感需求，把学生带进某种特定的文本情境中。

教师在进行课堂导入时有“善于始者，成功已半”的说法，“入境动情”的导入能营造良好的课堂气氛，一下子调动学生的情绪，激发学生的学习欲望。尤其是对抒情意味浓重的散文，教师更应创设一个与文章基调相一致的情境，利用动情的言辞或者各种多媒体带学生置身于与教学内容相应的情景之中，迅速唤起学生的情感需求，使学生的情感与作品的情感积极交融，从而产生强烈而深厚的情感反应。

笔者在讲授老舍先生的《想北平》这篇抒情散文时，在课前先播放了满文军的《望乡》这首歌，接着开讲：“每个人都有自己的家。家乡的山川草木、风土人情和血浓于水的亲情，连同那关于故土的传说，都是我们成长的精神滋养，都是我们的根。因此，人们对故乡总怀有特殊的想念，它是人生的出发地，也是人类精神的归宿。就像‘漂泊的旅人一路走来，总也忘不了故乡给人生留下的‘恒久的烙印。”

当学生置身于教师创设的特定的情境中时，往往就会带着一种急于领略文本之美的审美期待，进入到文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。而这种情感的共鸣，可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生探究文章内部世界的兴趣，从而能领悟文章中作者的情感。

二、理清文脉，引导学生领悟文章“神”韵

散文是最讲究构思、最注重文脉的体裁，“形”虽“散”但“神”必须“聚”。文脉，是一个完美、严谨的艺术整体的脉络与筋骨，在全文起着重要的组合作用。要将众多的联想、零散的材料上升为具有艺术魅力的散文，如果忽视文脉结构，那是难以想象的。因此，抒情散文教学中要抓住文脉，指导学生反复研读，细心揣摩段落层次，让学生透过“散”的外表，理出内在的经纬，领悟文章的“神”韵。

如《想北平》，笔者扣住题目中的“想”字提出两个问题：“为什么要想？”“想了些什么？”学生通过对这两个问题的思考，准确地把握了文章的脉络，理解了作者想到北平的一切都是因为爱北平。

可见，在抒情性散文的课堂教学中，教师如果能抓住文中的文脉，给课文定下整体的感情基调，将对学生理解全文起到很大的引导、启发作用。

三、品析语言，教会学生领悟深邃情感

抒情散文是最具有人文性的文学作品之一。抒情性散文的美，很大程度上取决于语言美。抒情性散文的语言灵活而富于变化，有的朴素淡雅，有的简洁明快，有的优美隽永，有的含蓄凝重。这就需要教师引导学生去品味语言，但这并不是将情感脱离开来的字斟句酌。

观摩一些抒情散文教学公开课，教师们总是喜欢把精力投放于语言和景物分析上，如这个词为什么用得好，那个比喻是怎样的形象生动，此段景物或画面描写多么的美——诸如此类，甚是用心。然而对语言中蕴含的情感不注重赏析，忽略了抒情散文的精髓所在。

在教学中我们对文章中精妙的语言进行字斟句酌是必要的，对景物的反复玩味也是必要的，它们是抒情散文的重要组成部分，是阅读欣赏的一部分，我们正是通过抒情散文中传神的语言、细腻的景物描绘而被深深感染的，所以向学生传授这些内容是无可非议的。但是，如果教学不是为了挖掘其中的旨趣，那么抒情散文的教学意义也就消失殆尽了——抒情散文所具有的人文特性被淹没。抒情散文的人文特性是将描写的自然景（或事、物）与作者强烈真挚的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，它包含着景与情两种因素，情占主导地位，景为之服务。语言是媒介，有了情与景，语言才有了绚丽的色彩。

一位作家说：“一个贤明的读者不愿把光阴虚掷，他还要在欣赏里获得妙谛真知。”如何教会学生在对抒情散文的欣赏里获得妙谛真知呢？这就需要教师教会学生透过语言、景物领悟作者的情感，欣赏语言、景物、情感的有机融合。因为阅读是欣赏与理解、感知与感悟相统一的精神活动，学生单是欣赏语言，没有更深层的理解，单是感知景物，没有感悟景物之外的东西，是不可能被触动的。

如《想北平》中，作者花费了大量笔墨写北京的日常生活，用对比的手法将北京的“动静相宜”、“布局匀调”、“接近自然”的特点描述得细致入微。学生往往容易忽视其中的情感。“一枝一叶总关情”，正是这样的叙述和描写写出了作者心中的属于他的北京，这就需要教师教给学生怎样透过语言、景物来理解作者之情。

四、反复朗读，叩击学生的心灵深处

文学的本质是始于情感终于情感。文学家把自己的情感表达出来，而他的目的——不管是有意识的还是无意识的——总是要在读者的心目中引起同样的感情作用的。教师在抒情性散文的课堂教学中，指导学生品析语言的同时，还应当指导学生朗读。学生通过朗读一方面可以领会到抒情性散文的语言美，另一方面还可提高口语交际能力，形成良好的语感，陶冶审美情操。所以，要想真真切切地感受到抒情性散文的美就必须进行口、耳、情皆到的朗读，把无声的文字变为有声的言语，生动地再现作者的思想情感，使文章通过出己之口，达到入己之心，让文中所描绘的景和物、所倾吐的情和意，通过反复朗读，叩击学生的心灵，引起共鸣。

如笔者讲授《想北平》时，学生难以体会老舍先生那种对北京“说不出”的爱意，就让学生反复朗读，体会间接抒情中所折射出的浓浓深情。原本以为年龄尚小的学生是无法体会这种浓浓思乡之情的，可是在反复朗读的过程中，他们通过对课文的个性化体验与作者所抒发的情感发生了碰撞，产生了很好的效果。有一位学生通过反复诵读，认为文中两次“欲落泪”——在作者想到自己母亲的健康而不放心的时候欲落泪，在文尾想念北京到极致时欲落泪——是相通的情感，作者将对北京的爱比作对母亲的爱，联系1936年的北京，这文尾的泪是为北京的“健康而不放心”而落的。这位学生就是通过反复朗诵，入情入境了。

五、师生互动，激发学生的主动意识

《新课程标准》在课程的基本理念中倡导自主、合作、探究的学习方式，同时强调：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。”在抒情性散文的课堂教学中同样也缺少不了师生、生生之间的合作与探究。一堂成功的抒情性散文课堂教学不应该只是教师一个人在讲台上绘声绘色的自我陶醉，更应该有学生的情感参与。所以，在抒情性散文的课堂教学中可用对话型教学的方式，通过师生对话、生生对话、师生与课文的对话、学生的自我对话来达到促进学生理解课文，展开想象，体会意境的目的。

笔者在引导学生体会老舍先生在《想北平》一文中对日常生活的描写所蕴含的情感时，设置了这样一个环节，让学生换一个角度想一想：“你有过想家的感觉吗？想家时你最想家里的什么？”学生谈及自己想家的感受时畅所欲言。其中一位学生的所想让人印象深刻，他说，他想到了妈妈为他做的红烧肉。教师进一步追问，妈妈煮的红烧肉和大饭店的红烧肉有什么不同。学生说妈妈煮的红烧肉嚼在嘴里硬硬的，可能没有大饭店的好吃，可是他就喜欢妈妈煮的。在这一问一答中，学生以自己的感受理解了作者丰富而独特的情感。

17.描写家乡小河的抒情散文 篇十七

家乡的小河在我的记忆里总是永远泛着清波，就像是母亲慈爱的酒窝。清晨刚来时，小河会为我们送来沁人心脾的清风，吹的我们的心都柔柔的。这时一张金黄的“大红脸”从水天相接的地方升起来，为大地唤醒了勃勃生机。

晶莹的河水开始慢慢涌动了，像是被赋予了生命一般，从手指缝间溜走，好似少女的柔发，又好似仙子轻柔的浮尘。水触动着我的心，仿佛把我也融化了一般。多情的杨柳随风而舞动起来，如披着绿装的少女在翩翩起舞，为河水伴奏，不知从哪儿飘来几片粉嫩的花瓣，打着旋儿，随水而远行，仿佛是怕错过这精彩的盛宴。小燕子穿上燕尾服，俨然变成了一位风度翩翩的绅士，在无边的天空中与小河跳舞。小河附近开始热闹起来，生命的舳愈发激昂，在这绿色的地毯上，为我们铺演了一场精彩的乐队演出。

中午，阳光正强，带着它那可以灼烧世间万物的光辉降临在这片土地上。童年的小伙伴正欢快地朝小河奔来，一边跑一边脱下鞋子，纵身跳下河水，在小河的怀抱中，万物的簇拥下，尽情的欢腾玩耍，邻居的小伙伴在芳草萋萋，波光粼粼的河边放歌，男孩子们喜欢站在河水边沿上抓小虾、小鱼，喜欢往水中扔起小石子，在平静的河面泛起一阵阵涟漪，就像无忧无虑的笑脸一般，女孩子们喜欢用水往小伙伴身上泼，在额头上那不知是汗水还是河水的倒映中，装满了一个个天真、烂漫的笑脸。总之，小河成了孩子们玩耍的天堂圣地，最亲密无间的好伙伴。

夜，就这样悄悄地来了。小河又安静下来，一轮弯弯的小月芽，从大槐树的树枝上挂起，将皎洁的清辉洒向河面，仿佛披上了一层圣洁的婚纱。一汪清澈的河水中，倒映着金黄的月亮，显得格外幽静迷人，就像一个沉睡的王宫，在黑白两色的衬托下，又像一幅淡雅的水墨画，只有小老鼠“OO@@”地咀嚼声。小河像是被吵醒的孩子一般，伸了一个懒腰，一波雪亮的水花拍打向河边的彼岸，整个世界又静了下来。