电影笔记

电影笔记（精选14篇）

1.电影笔记 篇一

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

它是由世界图书出版公司出版，由路易斯·贾内梯编著，焦雄屏翻译，此书把电影这门艺术归纳总结，详详细细的介绍了电影这门艺术，由浅及深，由简到繁，给读者一种全新的感觉。就我个人而言，它是电影著作中的瑰宝，值得我们学电影的人来读。

“题材本身永远是最重要的，任何分散对内容注意力的方法都值得怀疑。”（第四页，第一章）的确，写实电影的极端会倾向于纪录片，强调人与物的真实摄像，而形式主义电影则强调技巧与形式。

“现实主义风格之卓越在于处处让观众感受到强烈的人道主义精神，而牺牲形式之美，专注于捕捉现实的真正模样，不在乎影像的粗糙，甚至凌乱。”（第五页，第一章）最初读到这句话的时候，说实话并没有真正读懂这句话的意思，只是觉得朗朗上口余音绕梁而已，而后的几天，我又返回到这里，重新的细细揣摩，终于领会到了作者的意思，大部分的现实主义电影中的影像与日常生活的现实有着极为紧密的联系，这种风格的电影主要是呈现电影中的信息与外在环境之间的对照。因此现实主义影片倾向于处理低下层的人物，并且探讨其道德问题。

“只要有用，什么技巧都是对的。”（第五十三页，第二章）极为平常又简短的一句话，却有一番哲理的味道。在电影中，多种技巧均可达相同的情绪和意念，有些人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或者是表演的技巧，但是，无论用哪些内容，哪些手段，都是为了更好的表达这部电影的意念，使人明白其中的韵味，总而言之，这些方法的使用，都是为了使电影能够达到一个更高的层次，就体现出了，无论你用的是什么方法，无论你用的是什么手段，只要对这部电影是有用的，是有益的，那就是对的。

就我个人而言，第一百九十二页，第五章中的5.2小结（即音效）是让我最为感兴趣的，同时对于我来说也是最难的一个重点，自小对音乐就不感冒的我唱歌从来不在调上，或许，这也是我在剪辑方面的一个大大的弱点，不明白如何处理影视中的音效问题。细细品读完这一节之后，我的心里产生了很大的共鸣，让我茅塞顿开，也更加使我爱上了这一本书，因为它对于我来说确实很有用。

大家都知道，声音在一部电影之中的重要性，影视声音的处理称为混音，包括了对白，独白，音响，音乐等等，如何能恰到好处的把一部电影之中的声音把握好，是一部电影层次的体现。音效的声调、音量、节奏均能强烈影响我们的反应。高调会使听者产生张力感，尤其生效又延长，其尖锐的刺耳感会令人焦躁不安。低频声音则较厚重，不紧张，常用来强调庄严、肃穆的场景，例如《七武士》末尾的男性合音。低音也暗示神秘及焦虑，悬疑场面也利用其作为开始，再逐渐提高其音调。

音量影响也差不多。音量大的感觉紧张，而音量小的则显细致，节奏和音量也有差不多的影响。画外音也能使观众想象景框外的空间，生效能在悬疑及惊悚片中制造出恐怖的效果。在现实生活中，听和倾听又是不同的，人的耳朵是有选择性的，能滤过杂音，专心注意谈话的对象等，例如在嘈杂的城市中对话，我们倾听对方说话，但是仍可以“听”到汽车鸣笛声等等声音，但是麦克风是没有办法选择声音的。

这一点我是深有体会的，我们自己拍了一些小短片什么的，用zoomh4h收音器收的音，一些很细小的声音，比如说衣服的摩擦声音等，人一般是听不到的，但是通过监听耳机却可以清晰的可以听到，这也就证明了麦克风“听”到的声音和人所听到的声音是不相同的。电影一般也是过滤杂音，某些杂音可以建立环境的背景意义，而一旦背景与主角关系清楚后，杂音即可消掉，有的时候为了让观众可以听清楚对话，会删掉杂音。

音乐是相对抽象，纯粹的形式，要务实地谈音乐的“内容”，有时候是相当困难的事情。有歌词时，音乐本身的意义就比较明晰。歌词和音乐本身固然都能传达意义，但方式不同。无论有没有歌词，音乐与影像配合，其意义就更容易表达。

第八十八页中的“运动感觉”是我最为感兴趣的部分。电影最重要的一个环节便是运动，虽然大多数的运动都让观众觉得是理所当然的。

对我们而言，生活每天都在运动之中。对电影而言，不同的运动则产生不同的效果或象征意义。这些运动可以用象征化或风格化来描述。那种带有现实主义色彩的电影通常是非风格化的，而表现主义则是风格化。风格化往往和象征联系在一起，风格越极端象征意义则越深。

动作片是最常见也最能体现运动的一种电影类型。特别是在中国的武侠片中，由动作的编排显得格外的重要，因此而成为一种专门的职业——武术指导。武术的招数大致分为写实派与写意派。写实派曾在香港早期的武侠片中占据主导地位，武打动作有板有眼，接近于现实；而写意派则被成为新武侠电影，武打动作飘逸炫目，倾向于一种武打意境。

《龙门飞甲》中的武打动作则是写意派。以渡口之战凌雁秋解救素慧容为例，凌雁秋从高空飘落而至，手中宝剑挥洒自如。这表达了武侠之人路见不平拔刀相助的气概和剑法技高一筹的本领。

李小龙所演的电影大都是武打片，相信大部分的人都看过。记得曾经看过几遍的《龙争虎斗》，在李小龙的这部电影之中，他们的武打动作宛如舞蹈一样优美，说到这里又让我想到了胡军林志颖版的《天龙八部》，在少林寺武林大会之时，虚竹和丁春秋的对决，最初我也只是觉得好看而已，因为自小就喜欢影视剧中的那种打斗的感觉，段王爷和他的其中一个妃子的对话引起了我的注意，段王爷先说“他们的动作好优美”，继而他的一个妃子说“是啊，简直就像舞蹈一样。”装着他们两个的对话，我再去看虚竹和丁春秋的打斗动作，确实如此。动作打斗的戏，如群架、击剑或功夫武侠电影，往往有精确，动作优雅的动作安排。

远离镜头的动作则代表退缩，张力减少，压力减轻，有时甚至是软弱、受打击和可疑的。

2.电影笔记 篇二

我认为未来的电影有两个重大变化。一是诞生数字明星，就是虚拟明星。不是现实的，不是范冰冰、李冰冰、姜文这样的，而是诸如卡梅隆的《阿凡达》中的“明星”，《功夫熊猫》中的阿宝等。1930年代的白雪公主可以说是虚拟明星，《大闹天宫》的孙悟空也是。但是，今后我们提到数字虚拟明星，跟这些还不一样。以前的、传统的虚拟明星是通过大量的手工作业完成的，未来的数字虚拟明星大量依赖计算机技术。另一方面，数字的虚拟明星更有生命力，它的复制、开发、延展设计会更方便，受众的年龄段也扩大了。原来的虚拟明星——米老鼠、唐老鸭等，受众的年龄段相对偏低，现在的阿凡达、功夫熊猫，市场空间、创作空间、受众空间都发生了根本性的改变。

数字明星有几个特点：

1.它是无中生有的。

2.把人类的好奇可以发挥到极致，就是说只有你想不到，没有计算机、数字技术技能做不到的，所以它更加赋予了人们愉悦的感觉。

3.它物美价廉，不会因为成了名，身价就无限制地上涨。

4.它（没有现实中大明星的弱点）可以没有绯闻，如果我们想让它不老，它可以不老，可以永生，等等。

未来电影第二个重大变化是我提出的交互式电影，是第三代电影。第一代电影是黑白默片，第二代是有声彩色。第三代电影，形象地说，就是电影游戏化，游戏电影化。

为什么说电影游戏化？游戏是玩家、操作者可以参与到情节当中去，这是游戏的特征。电影游戏化，我们采取这样一种思路：通过观众参与来左右电影情节的发展。而游戏电影化，就是把游戏参与感、互动感很强的娱乐形式变成了更加赏心悦目的大画面，画面更美，声音更震撼。现在电影的声音出现了全景声，将近六七十个喇叭在你的周围，就不是原来所谓高级的5.1就六七个喇叭，是十倍的喇叭，更加震撼。

但是，为什么它还是电影而不是游戏呢？它还是一块银幕，不像游戏，每个人是一块银幕。是很多人在一个相对封闭的环境中，在规定的时间内，完成一个仪式，即看完电影。变化的是，一个故事的开头有N个可能的结尾。靠什么确定哪个是“真正”的结尾？少数服从多数，可能有两个故事的结尾，也可能有三四个或者更多，但是在现场，几百个人看的还是一个，就是它只是A或B或C。这是不能改变的电影的仪式感。电影发展了一百年，是一种很好的艺术形式和商业模式，这些东西还是要保持的。如果失去了这个，比如一百个人选一百个结尾的话那就不是电影了，是纯粹的游戏了。

再说，如果是按照这样的游戏模式，“观众”可能玩十个小时甚至更多，游戏商就是要让玩家玩更长的时间来赚钱。而电影不是，电影恰恰是在一个半小时，或者一个小时，甚至二十分钟的时间段里讲述故事。二十分钟可以叫电影，不叫微电影，那就是电影。微电影仅仅是在网络上，因为受流量技术的限制。事实上，微电影显示效果差，因为手机屏幕显示效果达不到2K就是2000线，手机视频其实是500线、600线。所以在手机上放的不是真正的电影，我们的电影是必须放在大的银幕上看的电影。你也许会说现在的电视也能达2000线，但是我想说现在电影已经达到8K，8000线了。每秒钟可以拍近一万帧，就是你完全可以看到一根汗毛在起伏。当然现在的放映条件还达不到，巨幕IMAX为什么那么受欢迎，老排队，就因为它是4000线。我们一般电影院都是2000线，

用交互式电影左右电影格局

发展了一百多年的电影，目前是美国，是好莱坞在左右着这个行业的格局，我希望未来的50年，我不说100年，应该是中国人来左右格局。

所以，我提出我们要对整个电影行业进行顶层设计，要设计两个（顶层），一个给艺术家，给创作者设计的明星，就是数字明星。现在，一部电影中，明星片酬占整个投资的一半了。另外一个是给院线等，就是交互式电影。我们要创造一种模式，就是我前面说的交互式电影。

数字明星是我们给创作者提出一种创作素材。原来是选演员，可能只能选范冰冰、李冰冰，姜文，现在选演员可以不选任何一人，还是能拍出电影来。交互式电影是我们来做平台，而平台是非常关键的。就像奥运会，15天把项目赛完，产生冠军、亚军。奥运会这样的平台是西方人发明的，传统电影模式也是西方人发明的，交互式电影是我们来做平台，它是未来的运营模式，大家都按照这种模式去运营的时候，话语权就是我们的，我们可以去定如何分配投资比例。

大家现在抱怨电影票价太贵，当然表面看是票价贵，实际上是目前这种电影经营模式出现了问题。投资方很无奈，投资电影最高拿到票房的45%，拿不到大头，会觉得风险很大。但是，院线或者是国家主管部门，也都有非常充足的理由，房租非常贵、收上来的电影管理基金要扶持更多的艺术片等等。所以高票价看起来成了无解。

那么，如果我们有一条全新的院线，可以让投资人拿到65%，院线的房租又不那么贵，其中的矛盾就解决了。这就是我设想交互式电影的初衷。

所以我说，我们在实验室，在科研的地方，要寻找大突破，而不是简单地在一些创作手段上纠结。我谈到的这两个更多的是战略性的思考。

初尝试

我觉得美国人肯定也在思考这些，但是目前我看到的资料上，他们还没有形成系统的理论研究。我考虑，这对他们还是比较困难的，好莱坞八大厂正如日中天，总不能让他们把厂房废了，把传统的摄影改掉，来按新的互动式电影做，那可能会有近十万人面临失业。我们现在是船小好调头。

我已经开始实践，在一些动漫节上试运营，效果还蛮不错。新东西要出来肯定很难，我的想法在2009年时就已经产生了，实验室在2004年的时候就筹备了。真正困难的是要在社会上找到企业来合作，实验室主要是做一些理论性的储备、研究。

我们已经有了作为虚拟明星的主角，像《兔侠传奇》中的兔侠。兔侠的原型是北京的兔爷，在具体的创作过程中，根据故事的情境、人物的性格、体型的特点进行设计。它带一点丑角式的色彩，憨态可掬，力大无穷。咱们说善有善报嘛，一个善良的人学功夫可以“不劳而获”，比如师傅直接传递功力给兔侠，也是一种美好的向往。兔侠并不帅气，但是可爱，比如说他也会摔屁股墩，胖子摔屁股墩一定比瘦子好看。我们在设计动作时，就尽可能把它独有的特点表现出来，这就很容易引起共鸣。融合了多种要素，兔侠就有了喜感。

制作交互式电影，可以用相机拍，也可以用摄影机拍，技术都是现有的、成熟的。我是把这些技术——原来的技术是123相加——把它变成乘了。原来比如说用摄影机拍一个人，而这个人最后变成了一个电视剧或者一个电影，就是1+1。我所谓的乘法，是用摄影机加上数字明星，制作出片子，通过三维的播放平台：一些芯片，再加上传统的投影仪，最后变成了第三代电影的播放器。这就是放映机，不是传统的、美国人的放映机，是我们全新的放映机。电影演到一定时候，通过观众座椅上的互动器，电影走向可以发生变化。座椅的改造其实很简单，就是里边一根线，连接主机上的芯片。

3.《月光电影院》读书笔记 篇三

文中讲到：那位父亲下岗了，是因为他上班的造纸厂，大检修。有一天，父亲看到了那台他用两条香烟和朋友换来的电影放映机，顿时，父亲眼睛一亮说：“我们可以开露天电影。”露天电影生意一直很好!因为2元/大人;1元/小孩很便宜。可父亲发现因为没有票，有些人会“逃票”，但父亲并没有泄气，骑上自行车就去印“电影票”。后来，再没发现逃票现象了。过了没多久，父亲发现有的人会拿假票，所以，会出现亏本现象。面对出现的又一个困难，父亲动脑筋，想办法：父亲到街上刻了一个发票专用章，后来再没出现“以假乱真”的现象了。

文中的父亲虽然在开露天电影时，遇到了很多困难，但他坚持不懈，努力奋斗，终于营业成功了。而且生意兴隆!虽然父亲的生意非常好，但是他非法经营的行为我不赞同。他不应该违法乱纪，应该做一个合法的公民。后来，父亲知道错了，补办了“营业执照”，为我们做出了榜样!让我知道了：“知错能改，善莫大蔫!”。

4.电影仙境之桥读书笔记 篇四

正因为如此，急性的我没有当时就上网去看这部影片。隔了一个多月吧，我突然来了兴趣想看看这部能让人“词不达意”的影片。准备了可口的零食，把《仙境之桥》调出来边看边吃。刚看我发现这是从主人翁少年时开始演的，我吃着零食，等着影片中的两个小主角长大，然后谈一场轰轰烈烈的恋爱，然后把我感动一下。影片中莱斯利带杰西去的森林到是挺如我意的，我本来就喜欢自然，还有那个美丽的音乐老师那种坐在课桌上的上课方式也让我着迷，唉!要是当初我有个老师也这样教过我就好了，我的老师都太教条和死板。非常值得一提的是莱斯利养的`狗和我养的狗简直太像了，这真的激起了我的兴奋点，我大喊着让我家人来看那只狗。

我看一会儿把影片定格住，去干点别的什么，比如喝喝水、变换着吃点零食，然后再看，然后再定住再去干点什么，我觉得影片很美，零食很美，我还耐心地等他们长大结婚呢。正很惬意很放松的时候，突然，莱斯利死了?!我如遭雷击，彻底呆住!死了，真的死了，莱斯利死了!他们还没有恋爱了呀?一瞬，反应过来，我认为自己青年痴呆了，其实他们已经爱过了……

不知为什么我看完了这部片子后，就想起了歌德写的一本书《少年维特的烦恼》。以前看的时候，有点不理解，看不进去。现在，我深深地理解了，到底是文学巨匠，他看穿了我们人类的内心，洞察了我们成长的过程。其实，在少年时代人的感情是最纯真的，也是最炽热的。想一下，我们在年少时和长大后我们选择异性的方式是不是发生了天翻地覆的变化?年少时，我们不能放开自己去喜欢异性，只能默默暗恋，但暗恋的对象大多都是外表很美好很纯情的异性。长大后，我们到了男大当婚女大当嫁的年龄，就要逼着自己去喜欢适合和自己结婚的异性。这一点在女性择偶方面尤为突出，谈对象先要了解对方的经济实力，即便自己不关注，家里人也要问询和关注。不知道，现在的成年人还有没有纯洁的爱情?还知不知道什么叫倾心相爱?

看完了《仙境之桥》之后，我想明白了两个问题：

一是：爱情越单纯越幸福，爱一个人就爱吧，不要有太多附加的条件，只要两个人倾心相爱，生活中一切现实的问题都共同去面对，那么苦也甜，甜会更甜;

5.暑期档电影《盗墓笔记》观后感 篇五

我看的是全国的第一场，点映。特意留心了和我坐在一场的人，青年人和中年人居多，携家带口的也不少，像我这样的迷妹并不多，稻米就更难辨认出。但是大家选择观看这部电影，大多数还是因为题材本身受众面广，老少皆宜，而更多的人本身对电影没有期待，抱着完全路人的心态，这里不做过多评价。

电影开场中年吴邪惊艳到我，对于我这个对他的脸不能再熟悉的迷妹来说，都有些没辨认出。吴邪，天真无邪，即使到了中年，骨子里自带的率真是不会变的。就像南派三叔说的，吴邪外软内硬，一旦他认定了一件事，就一定要做到底。

于是，年少时无意闯进的那个神秘地方，后来就时常在梦里出现。这也说明吴邪内心对于此地的好奇和探寻，以至于十六年后闯进寡妇殿，拿到钥匙，就注定了他也不再是这个家族最干净的人。他注定，也要踏入这一行。

两个小时想叙述一个完整的故事，是个不简单的事。很多电影因为缺乏完整的叙述而并不卖座，而这样的盗墓题材，如果不添加一些笑料，让观众紧张两小时也是不可取，但是导演做到了。于是片中很多笑点成了舒缓节奏的良剂，比如“擦汗”“尼古拉斯赵四”“啤酒炸鸡”，甚至是早就曝光的墓中蹦迪，整个场的反响很好。

对于特效，因为不常看3D电影，也不喜欢大片，一个门外汉很难评价。只是觉得非五毛，导演没让我失望。

至于电影的节奏是可圈可点之处，以至于我这个只为鹿晗而来的人，已经忘记关注吴邪，而是真真切切被剧情吸引。中期遇到尸鳖，好不容易摆脱，，紧接着遇到了追杀的人，后期两方合作对抗蛇母，牺牲了很多人。情节丝丝入扣，只是最后半小时大致是想收尾而显得有些混乱，结尾回到少年吴邪，与片头歌女演唱相对应。而歌女的唱词也是暗指吴邪，手上的指甲与蛇母相似，两者又是相互呼应，这就意味着吴邪终究逃不过命运。

巧的也是碰上一位异性朋友同场，于是追问了他对于鹿晗吴邪演技的评价。“好得不能再好了(真的不是为了敷衍我而这么说吗)，如果说人物的率真和探索欲是人物的特点，那他表现的非常好。演员其实是演人物的心，他需要让观众通过他看到自己人物内心深处的东西，让人感知到，我觉得他引起了我的共鸣。”

我是证人初识演员鹿，大致注定了我会被他圈饭。你的第三部，我的第二部，从音乐到演戏，你真的从没让我失望。这个坑，我入定了。

有一点小小的私心，担心吴邪会暴风吸粉。我想不管老饭新饭都会这么想吧，担心二巡杂志。就像我现在，替他开心，也在杞人忧天地隐隐不安。

至于番位，想必众多鹿饭还在写影评无暇顾及此事。而我在看到片尾演员表的第一眼，就仿佛看到了新一轮撕逼大战的腥风血雨。毕竟账还得一笔一笔算。说是不卖腐，但是竟然有一点想站瓶邪。求不打。

还想二刷，毕竟我那么喜欢中年吴邪。

6.微电影，威电影 篇六

顾长卫的《龙头》由当代著名作家阎连科、方方本色出演，以纪实手法讨论你我都曾面对、即将面对、或希望面对的等候。片中的作家、艺术家、拾荒者等不同年代代表的角色互相跳跃，或聚或散成就了《龙头》。

刚刚在香港电影节荣膺亚洲电影大奖“终身成就奖”的许鞍华，此次聚焦变性人群体，真人真事改编《我的路》。吴镇宇饰演的男主人公困在男性身体里，却是个不折不扣的女人心，家庭幸福夫妻和睦，却为了变成女人抛弃了一切。影帝吴镇宇在该段故事里，对挣扎矛盾的心理，女性行为意识的拿捏塑造堪称精彩。这也是亚洲最具商业和艺术价值女性导演许鞍华，继《桃姐》之后首部公映的作品。

吕乐导演作品《小说》：电影特别之处是请了一大批著名作家出场：阿城、林白、陈村、徐星、方方、丁天、王朔、马原、棉棉、余华。一圈人围着张桌子吞云吐雾。阿城说，经常在房间接到小姐电话，“150一次，耍不耍？”结果这电影送审没过，成地下电影。这部作品在微博得以传播。

纯文化人客串电影圈，近年来盛头不减。《小说》在时间长度上不算“微”，但是由于送审没过，倒成就了微博传播的平台。从严格意义上来说，它依然是一部“微电影”。微电影，片子长短可以微小，成本可以微小，但在社交媒体的影响力一定是“巨大”的。

投入成本低廉 人人都可成就微电影

在当前的微电影制作中，设备已不是主要的问题。目前，5D Mark II等一些普及度很高的平民级别设备已经能够达到或者接近新媒体平台播放的要求。据悉一些以此类设备拍摄的作品不但已经进入了网络平台，而且还成功卖给了一些电视台。当然，对于专业影视制作中的某些特别要求而言，民用级设备还是有些力不从心，比如情景喜剧喜用的多机拍摄、同期录音等，但另一方面，目前专业设备所需的成本并不算高——目前在北京，蔡司新出的C P.2全套镜头每天的租赁费用也就1000多元左右；而清晰度可达4k标准的专业数字摄影机RED 1搭配不同镜头的成套租赁费用也仅为每天2500元—4500元，这对于预算多为数万至数十万元的微电影来说，构不成过大负担。

设备选择的丰富和所需成本的下降，降低了微电影制作的准入门槛。现在，似乎所有人都能拍微电影。

易于传播的形式让微电影大受欢迎

当代的人类其实越来越无真正重要的事情可做，当代人类本身正在日益蜕变为种种微生物。所有这些微电影微小说微访谈微博，都是一种微型资讯端口的产物，那就是智能手机。那些日夜坐在办公室格子间之中、挤着地铁的微生物，其眼神像趴在地沟或地洞里的老鼠，目光永远都收缩在30厘米的世界之内，其界限便是一只手机或iPad的屏幕。那个30厘米处的电子屏，便是当代微生物的世界尽头。

微电影之所以迅猛占领了阅读的空间，并不在于内容因为微型而变得精巧新颖，而仅仅在于其接受上的快捷、轻便。事实上，所谓的微电影，就内容风格的创新而言，远不如2000年左右flash所带来视频叙事的风格革新。在当年的flash热潮中，线条成为了讲述故事的基本材料，而简洁的动作和紧凑的情节也带来与传统视频完全不同的故事感。然而，微电影的世界，不是你想的那样，人人都有公平的机会，无论是《老男孩》、《青春期》还是《父亲》这些红遍网络的微电影作品，背后都不是导演作为草根个体的独立成品。而真正由网友自发独立创作的微电影作品，目前还没有任何一部真正进入主流大众视野。事实上，在网络走红的微电影，背后都有完整的商业运作团体。以《老男孩》为例，《老男孩》的爆红背后其实有着十分精密的商业销售逻辑，甚至连“11度青春”系列10部短片的上线顺序和时间，优酷都做了十分细致的推敲。也就是说，“微电影”的所谓低成本和低门槛并不能真正让爱好电影的年轻人一圆“电影梦”。和纪录片一样，微电影是年轻人试图接近院线电影的途径，然而一个不无残酷的事实是，至今尚未出现单打独斗因拍“微电影”而成功进军传统电影圈的年轻人。

电影作为与生俱来沾满机油和铜臭味的百年艺术，从诞生伊始，就是一个工业系统和商业系统。如果未受过任何专业训练，电影很难因为播映门槛的降低而成为人人都能参与的草根娱乐项目。在这个意义上，认为“微电影”完全打破了草根和精英之间的界限，似乎还为时过早。

部分电影人不看好微电影，是有原因的

影评人列孚：很多人爱电影就是喜欢进入漆黑的电影院，配合特定的音效，在大荧幕前去感受电影的氛围，这必须是集体享受的东西。一两个人躲在家里自己对着电脑屏幕看，有的人吃饭时随便看几眼，这不能称为看电影，这叫做浏览。微电影只能算是视频，很多技术条件根本达不到电影的标准和专业要求。我们所谈的电影是一种工业，无论是灯光、摄影、布景还是造型，等等，电影本身有个系统，不是简单拿着DVD就能拍出来的。电影已经有上百年的发展历史，而微电影只是这几年才出现的产物，微电影至今尚未成为工业。

微电影本质上就是广告片，只是把广告字眼去掉就成了微电影。比如益达广告的微电影《酸甜苦辣》，它有专业的技术团队，请彭于晏和桂纶镁做主角花费的片酬肯定也不少，而且还在台湾和大陆两边拍，这个背后是有专业技术作支撑的。我们现在对微电影都还没有一个界定，这个说法太笼统。微电影就像个箩筐，把什么都装进去。

更多制片方把微电影当成一种营销标配

很多制片方在策划微电影项目时其实还是对电视台等传统平台有所考虑，毕竟“一鱼多吃”才是最理想的结果，这就意味着产品本身最好能够同时满足电视平台的播出要求，这也意味着更多的成本投入。

在逐渐产业化的过程中，微电影“短平快”的制作模式有了不一样的解读，比如网络剧，虽然相比时下的电视连续剧其单集时长短得多，但集数往往要更多——很多网络剧，一立项就是100多集，总体工作量算下来其实和一部电视剧相差不多。即便如此，“短平快”的微电影相比同等条件的电视剧制作还是要便宜很多，一般的看法是，其成本至少要比电视剧低1／3左右。

微电影是天然的广告载体

liloo.cn电影网小编认为，微电影核心是讲故事，主要分为两种，一类是影视内容的微小版，制作之初并未想过商业属性，如《一个馒头引发的血案》，腾讯视频快女微电影系列等；另一类是商业广告的电影版，将广告做成电影，天然具有商业属性，如百事可乐的《把乐带回家》，让广告更具有故事性，成为人们爱看的广告。广告如何让人爱看，内容是关键，一部好的商业微电影与叫卖式广告的核心区别就在于内容的创意上。内容始终是传播的核心主题，在互联网这个消费者具有充分自主选择权的环境下，广告的强制性已经不复存在，而若想吸引消费者，则必须将内容做得更加出色。很多精彩的微电影，往往将电影的故事性和广告的商业属性完美结合。吴宇森导演的宝马汽车系列微电影可谓经典；科鲁兹11度青春系列之《老男孩》，以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》，都以追梦的精神让人分外感动；桔子酒店《12星座》系列，让人会心一笑的同时，也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性。与简单的贴片广告相比，微电影的商业合作形式也更加多样，能够让广告商更好地传达品牌内涵和价值诉求。微电影具有较强的故事性和互动性，通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播，观众在欣赏观看的同时进行转发和分享，实现快速扩散的病毒营销效果，这正是广告客户所期盼的。再次，微电影营销更精准。在内容制作上，制作方可结合自身产品或品牌特性，选择与品牌精神相契合的影视内容和调性进行创作。在广告投放上，由于网络传播的特性，使微电影制作方可以通过观众使用网络的习惯和偏好，选择特定区域、特定人群、特定时间进行发布和传播，更具有针对性、选择性，从而实现精准营销，进一步提升品牌形象宣传和产品推介的有效性。

7.电影笔记 篇七

从《阿甘正传》到国产影视作品的三观

书名：《电影理论与批评》 作者：戴锦华

备注：第六章“意识形态批评：《阿甘正传》

内容提要：本章先介绍了意识形态批评的定义和功能，然后结合《阿甘正传》的情节阐释了意识形态批评的两种理论渊源和实践趋向。之后对《阿甘正传》内容进行详尽分析，叙述了其通过巧妙地混合虚拟和真实，完成了不同种族间、文化和反文化间、相互对立的哲学间、宗教信仰与无神论间乃至整个社会文化之间的不可能的和解，剖析了其中蕴含着的美国传统社会观念，并揭示了其对种族问题和妇女解放的回避态度。而本文联想国产影视作品，试对当前国产影视作品中透露出的部分思想观念做出个人分析。关键词:国产影视作品三观

正文：

如果说，在《阿甘正传》的背景下，种族歧视和性别歧视的问题是被有意模糊处理；那么，对于当前我国的影视作品，即使意图制造看点或噱头，大部分观念应当还是自然而然的流露。其中除了自由担当等正向价值，还有许多令人不愉快的部分，比如关于女性地位、人生价值的部分等。有的电影，如《捉妖记》，虽然试图传递某些理念，却因表达方式的无力弱化了意欲表现的矛盾。

为什么说关于女性地位的部分令人不快呢？一方面，许多影视作品透露出一种“直男癌”气息，“直男癌”大意指轻视女性，认为女性是男性附庸，应当百依百顺而不应该独立自强，应该以维护家庭为天职而不应该追求职业成就，甚至对女性横加挑剔而对自己百般放纵等等。而此症患者往往伴有仇富心态，认为富人的钱财都是不义之财，喜欢比自己富裕的人的美女都太物质等等。像最近热播的《夏洛特烦恼》：现实中马冬梅长期工作供养夏洛，争吵后的怨气被亲一顿就化解成满脸幸福；而幻想中夏洛功成名就后流连于美女丛中，直到最后才又觉得只有一直低三下四爱着自己甚至结了婚都念念不忘的马冬梅最好，提出用钱换妻子。这里的马冬梅形象就充分体现了对男性充分忍让和以德报怨的女性审美标准。对于独立自主的女性来说，这种做法几乎是不可忍受的；但是对许多善于意淫无所成就的男性来说，马冬梅的确代表了他们理想的妻子形象。另一方面，横行屏幕的“玛丽苏（大意指为满足女性幻想，女主角拥有美貌智慧等，极度受男性角色欢迎）”剧往往走傻白甜路线，即使披着宫斗设定，情节依然简单幼稚，暗示女孩应该美丽无辜，并且恋爱高于一切。除了《杜拉拉升职记》外，好像很少有职场女性励志作品，连像《沉默的羔羊》那样着意反映女主角在男女不平等的情况下奋斗的好像也不多。

借用书中约翰·菲斯克的理论，这些观念既是现有社会观念的体现，又会反过来加强社会观念。长期观看这些影视作品的人，尤其是三观尚未形成的少年，很容易受到影响，认为女性理应如此。

我希望有更多传递女权理念的影视作品出现。至于什么是女权，我认为，真正的女权不是以女性身份要求男性的尊重呵护而拒绝承担相应责任，也不是一味追求职业成就而直接放弃家庭生活。很多极端的所谓女权主义者动辄指责客观指出性别差异或者某个体不足的同性或异性，甚至认为女性不应该操持家务更不应该生儿育女，我认为这是矫枉过正。真正的性别平等允许男女各自选择自己喜欢的方式生活，女性未必不可以全心全意投入家庭，男性未必一定要在外打拼出人头地，但是两者要分别负起该负的责任，并相互尊重。北京大学“思想道德修养与法律基础”课程读书报告

而论及人生价值态度，我们可以先看看当下流行的大陆青春片。从《致青春》到《同桌的你》，再到《匆匆那年》，三部影片都配备有三角恋、堕胎、分手等情节。在《匆匆那年》中，女主角打胎时甚至选择“不用麻药”来报复男主。虽然制片方想要制造看点吸引观众完全可以理解，但是这些情节，是否具有强烈的暗示性呢？这些青春片放大了成长历程中的感情伤痛，并聚焦在爱情上，弱化了爱情之外的部分，是否会暗示一部分孩子轻视自己的能力培养和自我协调能力？通过认同倪妮伤害自己报复男友的行为，是否也会给女孩带来不好的影响，比如为了爱情可以忽略其他深爱自己的人？

青春爱情不一定要夸大伤痛，台湾的《那些年》，日本的《情书》都是叫好又叫座的青春爱情片。除此之外，懵懂爱恋只是青春中的一部分，其中应当贯穿的另一条主线是青春期的自我探寻，比如《少年班》中天才们的共同成长。我以为，单单炒作青春的速成电影，只能在一个特定的时间段内红火；只有具有一定思想内涵的才称得上精品。因为堕胎三角恋并不是每个人都愿意经历的，但是大多数人都有一个在茧中不安挣扎的过程；以怀某代人旧为卖点的青春电影会失去新观众的回忆认同，但是青春共有的迷惘奋斗是不会过时的。

提到“三观不正”，不得不提一下评价两极化的《小时代》。郭敬明本人认为，他描述的是在物质现实下一群人通过自己的努力奋斗追求更好的生活；但很多观众认为，他夸大了物质的作用，虽然试图反映贫富差距却最终表现成了对财富的顶礼膜拜。而我认为，虽然他的确可能有反映个人在财富、城市面前之渺小的目的，但是奢侈品、奢侈生活片段的大量闪现带来的视觉冲击已经掩盖了这层“努力奋斗”的含义，郭导认为，人的价值观不会那么脆弱，因为一部电影就改变，然而对观看影片的十来岁的女生而言，她们更可能地注意到LV、大衣橱这样的表象，由此产生对物质生活的向往。在一定程度上，《小时代》系列宣扬了而非批判了拜金主义。

同样自称要传递某些理念却并未成功的还有《捉妖记》，它和《小时代》具有同样的问题：理念被覆盖。如果说《小时代》是奢侈生活覆盖了奋斗，那么《捉妖记》中就是萌和搞笑覆盖了人与万物（妖）和谐相处的命题。《捉妖记》中有意涉及该命题的情节其实很多，比如罗刚从不分青红皂白除妖到保护妖，登仙楼中关于人对妖的各种吃法的描述等等，大背景和结局也处于人和妖的对峙关系之下。甚至可以说这才是《捉妖记》的核心命题，然而，萌萌哒的胡巴和主演、精致的特效制作吸引了过多关注，最终理念被埋藏在观众的赞叹之下。

不看《意识形态批评：阿甘正传》之前，我只知道这是一部励志片，是一个经典，只有看过戴先生的详细分析后才看到那些潜藏的政治意识表述及其社会影响；同样的，对于所有观众而言，在上豆瓣浏览一些思考过的人的影评以前，有多少人能意识到自己的三观是否受到了某种影响呢？我希望愿意思考的人越来越多，也希望我国影视作品能够传递更多正面价值。

8.美国电影与电影学 篇八

独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。在1947年以前的好莱坞是以片厂制度的方式制作电影，其特点为“垂直整合”，意即一手包办从制作、发行到放映的完整过程，在此体制下五大：派拉蒙、福斯、华纳、米高梅、雷电华，三小：哥伦比亚、环球、联美得以鲸吞整个市场，意味着任何人要进入电影界就必须对这些大企业俯首听命，这样一来不但阻断新竞争进驻市场。这种垄断的局面愈演愈烈，美国最高法院终于以反托拉斯之名控告八家片厂，这就是导致片厂制度瓦解的著名“派拉蒙判例”。结果法院规定放映（戏院）和制作发行分家，电影企业不得两者兼营。不久后，片厂也不再制作电影而改以承包给小制片公司制作电影，只专注在发行上。这些独立于大片厂的公司便是最初期的独立制片。

直到上世纪60年代末期独立电影才由约翰˙卡萨维蒂而成型，独立电影从外部运作上看就是有别于大公司有组织。更为严格的定义是：非主流的，拒绝向商业妥协的电影个性。因此，独立电影有时又涵盖了实验电影、地下电影、个人电影、抽象电影等等。独立电影最重要的一点是讲了故事，是那些非讲不可的故事。而区别独立电影与主流的商业电影的重要参考，则是这个你想讲的故事受到了多大的干扰，还剩下多少你自己的东西。所以能一直坚持拍出独立电影的导演，都有着一份纯粹的执着和能够排除各类商业利润干扰而坚持下来的能力。

美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国电影业是世界电影圈的风暴眼的原因，各地的电影青年怀揣着的电影梦的首选发展地只会是美国，那里有着世界一流的电影设备、技术，也有着好莱坞和独立电影发源地的思潮。更重要的是作为一片开放的天地，美国欢迎国际人才在电影业发展，处处充满着挖掘演员的星探，发掘精彩剧本的独立制片人，总而言之美国电影业充满着无限可能和诱惑。也正因为是电影天堂，竞争非常剧烈，许多人选择通过学院背景，利用资源打入顶级的好莱坞圈子，这张门票往往需要一所美国电影学院来获得。先在美国读电影，再深入美国电影圈，这就是许多中国电影学生选择的路。而至于是留在好莱坞，还是回来推动中国电影又是另一个值得探讨的问题。

9.猎人笔记读后笔记 篇九

猎人笔记读后笔记1

俄罗斯文学的三架马车：“托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫”享誉世界。三人当中，屠格涅夫的语言给世人的影响最大。尤其是他的成名作——《猎人笔记》，让我爱不释手，推崇备至。他关于人、景、物的描写，真是淋漓尽致，生动形象，对我的作文帮助最大。《猎人笔记》可以说是一本描写的字典，我的作文里有很多他的句子，给文章增色不少。

爸爸的床头柜上永远放着厚厚的一摞书，那就是屠格涅夫的六部长篇小说和他的《猎人笔记》。记得我上一年级的时候，老师让我们多读些文学名著。爸爸就把他最为推崇的《猎人笔记》介绍给我。我看起来就像读天书一样，真的读不懂，可爸爸非让我坚持读，还说：“小学生的语言表现能力差，不会写作文，关键是没有范本。写字可以描红，作文就要学屠格涅夫。先比着葫芦画葫芦，然后才能比着葫芦画瓢，才会有自己的语言，才能有创造。”爸爸每天和我一起读五页，然后叫我分类摘抄，并且要求我像背诵唐诗、课文一样，必须背熟。后来我真的尝到了甜头，写起作文来得心应手，经常受到老师的表扬。

雨、雪、雷、电都是常见的自然现象。而屠翁的描写是那么那么传神生动“天空扯着闪，响着雷，暴雨洪流般倾泻着，马路上到处成了临时水道，桥底下积水成渊。树枝全部动荡着，哗啦啦地翻卷着树叶……。”

“雪还在不停地下着，远处群山上已经一片银白。马路中央被马车践踏过的地方，留些漆黑的车辙，但很快就被落下的雪盖住了。路旁没人走过的地方，一片雪白。松树枝上堆着厚厚的积雪。行人都衣领高竖，裹紧身躯，匆匆奔走着。”

我把这些名句写在作文里，再添加进人物活动，给人物一个特定的活动空间，他或者她顶风冒雪，不畏严寒，去做好事，帮助同学，就很具体生动。

就是同一轮太阳，屠翁写的也是妙笔生花，传神极了。“太阳——不像干旱的炎热时候那样炙热、通红，不像暴风雨前那样呈晦暗的血红色，但是显得明亮，柔和灿烂——从一片狭长的浓云下面浮现出来，鲜亮得发出光辉。”“这个时候已经是傍晚了，太阳隐藏在离园子半里光景的小小白杨林后面，树影无边无际地躺在寂静的田野上。”“天空飘着蓬松的白云，太阳依然在蓝得发黑的天空中照射着。”不同时间的太阳，表现一天的时间变化，又是多么贴切准确。

还有关于动物的“有时在垂下来的灌木下面，浮起一条大鱼，吐出几口水泡，又慢慢地潜入水底，后面留下一阵轻微的涟漪。一些鹞子在田野平稳地飞翔。一只小猪哼哼唧唧地打门前走过，一只牛哞哞地叫着，一匹农人的马齐膝地站在水里，懒洋洋地扇着湿漉漉的尾巴，……”

还有写树的，写山的，写大海的等等等等，林林总总。真是美不胜收啊。

屠格涅夫真是我最最崇拜的大师，就像我崇拜刘谦一样。他的语言就像变魔术，把大千世界写的惟妙惟肖。我跟着他学会了写作文，写人，写景，写物。我期待着有一天我也能成为第二个屠格涅夫，甚至能超越他。

猎人笔记读后笔记2

屠格列夫，十九世纪俄国杰出的现实主义作家。1818年，他出生在奥缪尔省的一个贵族家庭。

《猎人笔记》，是他的成名作。出这本书之前，屠格列夫几乎对文学创作失去信心了。但当他发表,《猎人笔记》的第一篇故事——《霍尔和卡里内奇》，却意外的收获了不少称赞，这无疑给事业正处在低谷的屠格列夫巨大的信心和希望。

这本书，主要叙述的是，作者以旁观者的角度为读者介绍了他在乡间所看到的一幕幕朴实而又温馨，简单而又快乐的美好生活，和可爱的人们。

其中，精明能干的“霍尔”，多才多艺的“卡里内奇”，热爱自然的“卡西扬”，天才歌手“雅诗卡”，追求爱情的“阿库丽娜”和身世悲惨却为他人着想的“露凯丽娅”。他们都给我留下了深刻的印象。

《猎人笔记》真切的表达出，作者自己是非常向往这样的生活的。

《猎人笔记》全书有12篇故事，代表作有《霍尔和卡里内奇》，《孤狼》，《活骷髅》等等。

这本书写出了作者对阶级农民的赞美，和对阶级地主的讽刺和咒骂，使文章更有了人情味。

《猎人笔记》这本书是今年刚读的，他是我印象深刻。同时，也让我懂得了有时人心很险恶，人生有时很残酷。

书中，作者以富有个性的话语，看透命运的手法，脱离了低级趣味的感想。诉说着一个个感人的故事。

这本书，直抒胸臆。它既使我陶冶了情操，也增长了见识。

《猎人笔记》这本书，让我懂得了自然和人。

猎人笔记读后笔记3

书是人类进步的阶梯，但关键是要读好书。我最近看了一本书，书名叫做《猎人笔记》,我觉得屠格涅夫这本《猎人笔记》对我帮助很大。《猎人笔记》是屠格涅夫第一部现实主义作品，这部以描写俄罗斯人民诗意鲜明的短篇特写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。我在读《猎人笔记》这本书的时候，仿佛与作者屠格涅夫融为了一体，一起度过一种全新的田猎生活。

“不公平”这是我读完这本的时候对俄国社会的第一印象。地主们身上穿着绫罗绸缎，农奴们则要每天穿着整洁的“制服”为的是给主人争面子。地主们衣食无忧，而农奴们则要起早贪黑为挣得面包干活。地主们的餐桌上都是山珍海味，而农奴们则是有了上顿没下顿，只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事打骂农奴，而农奴们只能吞声吐气，连声诺诺……

此书中俄罗斯人民的性格特点的差异和对国家的热爱让我大吃一惊，书中有两个农奴给我的印象很深——霍尔和卡里内奇。虽然他们两人对人生的观念是截然不同的：一个贴近社会，比较实际;一个热爱大自然，比较烂漫，但是他们两却都是国家的栋梁之才。

屠格涅夫在书中有这么一段：“彼得大帝本质上是俄罗斯人，恰恰在他的大胆改革中说明他是地道的俄罗斯人。俄罗斯人坚信自己的力量和毅力，俄罗斯人不惜牺牲自己：他很少留恋过去，勇敢的瞻望未来。凡是好的——他就喜欢，凡是合理的——他都接受，至于是哪里来的——他并不在意。”

合上书本，默默的品味这深刻的一段，不免深有感触、深有收获。仔细联想现在：多少人因为缺乏自信而失去成功的机会;多少人会为了祖国的尊严或自己坚信的信念遭到侮辱时而不惜牺牲自己挺身而出?有多少人只会留恋过去，总会在别人的面前炫耀“自己的历史”，尽管他们明白自己的前途一片茫然，却无法挺身面对未来;有多少人会因为私人的仇恨或所谓的妒嫉而把别人正确的做法或观点想方设法地进行抨击……

我觉得我们中国人也要向俄罗斯人学习：少留恋过去，勇敢的瞻望未来!

猎人笔记读后笔记4

暑假里，我读了《猎人笔记》。这本书的作者是俄罗斯著名作家屠格涅夫，《猎人笔记》也是他的成名作。

我从书中得知《猎人笔记》创作于19世纪40年代末50年代初，当时的俄国正处于解放运动初期。作品是由二十多个独立的故事组成，通过作者笔下的猎人对每一次行猎时的所见所闻进行描写，让我感受到当时俄国社会的种种现实——残暴、狠毒、吝啬和思想的愚笨与腐朽，以及当时俄国农民的悲惨命运，也从一些角度表现了农民的善良、勤劳、诚恳、纯朴，和他们的才干和无穷的创造力，以及他们对光明的未来、美好的生活的无限向往，引发读者的无限愤慨和对下层人民的深切同情，使我们在不知不觉中感觉了俄国社会的黑暗本质，对当时的农奴有着无限的怜悯。

《猎人笔记》主要对地主和农奴两个阶层的人进行描写，“不公平”是我读完这本书后对俄国社会的第一印象。地主们身上穿着绫罗绸缎，农奴们则要每天穿着整洁的“制服”，为的是给主人争面子。地主们衣食无忧，而农奴们则要起早贪黑为挣得面包干活。地主们的餐桌上都是山珍海味，而农奴们则是有了上顿没下顿，天天吃不饱、穿不暖，还有些人甚至被冻死、累死、饿死，只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事或不顺心就打骂农奴，而农奴们只能忍气吞声，唯唯诺诺。地主们不断剥削农奴，而农奴们却不敢有什么怨言，只能暗暗抱怨命运的不公……

作品体现了作者对农奴制度的控诉以及对美好生活的追求和向往。相比而言，我们今天的生活是多么美好，我们应该倍加珍惜。

猎人笔记读后笔记5

我有一本喜爱的书,它的作者是俄罗斯的屠格涅夫,这本小说揭露了底层人民的生活和贵族的丑陋.它由一篇篇不同的故事组成,却同时以刻画人物的方式揭示了人性的丑恶,虽然屠格涅夫同为贵族,却表达他对贵族的厌恶与讽刺.这本书是《猎人笔记》，里边的景物描写生动形象，人物形象丰富，描写地栩栩如生，令人叹服。

翻开这本书，我跟着作者进入一个又一个的村庄，欣赏一幅又一幅的唯美画卷，经历一遍又一遍的人情世故......我与屠格涅夫也一起度过一次又一次的美妙之旅。

我喜爱当中的独院地主——奥夫夏尼科夫，他不是富翁，但却使人敬佩，他对待仆人公平公正，并待遇很好，他为人低调，不会摆谱。而真正令我印象深刻的是他当着屠格涅夫的面平淡的描述着屠格涅夫之祖父的恶行，却没有激动没有黯淡，只是仿佛描述着一件很平常的事——在当时，或许的确很平凡，但是受伤害的对象是自己，这便不平凡了。

我对待书中的另一个人物感情有些复杂，这个人便是叶尔莫莱，说喜爱吧，但又不喜欢他糟践自己的妻子和虐待自己的猎犬，说厌恶吧，又很敬佩他的无所不能。记得有一次屠格涅夫结伴乘舟游玩，半路小舟漏水翻船，几人被困在密密的芦苇丛中，不辨方向。这时，叶尔莫莱主动提出去探路。过了很久，仍是不见踪影，几人不禁开始忧心，我也不由得心提起来。幸好，他不仅平安归来，还带领大家顺利地走出了危机重重的芦苇丛。通过这件事，还体现出了他的勇敢，这使我对他更多了一层敬佩。

还有一个让我喜爱的人物，因为他经常单独出没，被当地人们称为“孤狼”，是个护林人，许多人都怕他。据说无论是谁只要剪了一根树枝，他都会知道。有一次作者因为躲雨，去到了护林人的小屋。雨停后，他在送作者回去的路上，声称听见有人在砍树，使作者惊奇不已，跟去一看，果然如他所言，那砍树的人被抓到后苦苦哀求，孤狼露出几分同情，有些动摇，迫于身份，没有放过他，直到作者求情，顺水推舟的应了下去，并答应保密，就此可以看出来，其实他的本性不坏，富有同情心，只是被情势所逼，无可奈何而已。

合上书，仿佛那些景象就在眼前，难以忘怀。这便是我爱的书。

10.《盗墓笔记》读书笔记 篇十

小说情节引人入胜。故事的主人公吴邪――一个普通人，却因为一部战国帛书被牵连进了一个错综复杂的迷局。他跟随他的三叔吴三省一行人去盗墓，从而认识了小哥、胖子和潘子。后来三叔不见了，吴邪和其他人一起不断化解谜团，发现一支许多年前的考古队，发现著名的老九门都有一些不可告人的秘密，更可怕的是发现三叔并不是真正的三叔，而是一个叫谢连环的人所假扮。一切显得那么不可思议，却又环环相套。

在故事中，吴邪、小哥与胖子形成一个铁三角，三人一起化解谜团，成为关系紧密的伙伴。胖子是一个胖而灵活的人，他善于言辞，喜欢和人开玩笑，十分有趣幽默。他能化解一切痛苦：面对一切痛苦要么开个玩笑一笑了之;要么用直白不拐弯的思维方式来分析，给出一个令人苦笑不得的解释，却有时候切中要害。

如果说胖子能一个能够化解痛苦的人，那么小哥就是无视痛苦的人。他很少说话，不善于与人交流，但身手矫健，极受其他人信赖。小哥是张家人的族长，张家的所有族长都有一个统一的名字――张起灵，当然张起灵这个名号，也不是白给的，他极端聪明，好似能看穿一切，本领高超，一旦有人惹怒了他，对方将必死无疑。经常失忆，找不到与这个世界的联系，所以他一直都在寻找一个解释。

11.你的笔记我承包了 有道云笔记 篇十一

记录不止一种

得益于手机上丰富的传感器，相较于传统的笔记本记录方式，《有道云笔记》记录信息的方式可就要丰富多了。文字、语音和手写笔，通通都不是什么问题。不久前，这款老牌笔记APP迎来了大更，易用性再度增强。

我们在打开《有道云笔记》APP之后，点击首页右下角绿色的加号按钮，便可以直接记录文字信息。记录的内容也简单直接—标题和正文。不过在录入正文时，APP还是提供了编号、左右对齐和插入图片等功能。而要是想录入其他形式的信息，我们则需要点击加号上方的按钮。点击“录音笔记”，要记录的内容张嘴就来，方便又快捷；点击“手写笔记”，则可以方便我们用寥寥的数笔画出那些难以名状的内容。

不过，最值得一提的还是文档扫描功能。扫描前，《有道云笔记》会自动打开手机的闪光灯，以获取足够的画面亮度。根据APP的提示，我们将待扫描的纸张4个角全部覆盖到，等识别框变成绿色时即可按下快门。接下来，APP会自动拉直纸张并对显示细节进行优化。如此，我们便得到了一份可媲美扫描仪的扫描件。如果是私密文档，记得开启APP的加密功能哦！

除了可以方便的创建内容之外，《有道云笔记》还引入了云协作功能，可以方便多个人同时编辑同一内容。需要多个人同时编辑文档时，我们可以点击“云协作”创建一个群，然后上传待编辑的文档。所有人都可以同时编辑同一个文档，每一次保存都会是一个单独的副本，安全方便。

《微信》微博有干货？存下来

现如今，越来越多的人喜欢到《微信》和微博上获取资讯，公众号和长微博中时不时也会出现品质不错的文章。如果你用不惯《微信》和微博自带的收藏功能的话，不妨一键将好文章保存到自己的云笔记当中，随用随取。在收藏双微中的文章之前，我们需要先在《有道云笔记》中进行简单地设置。简言之，就是绑定账号。

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如此一来，以后我们在微博中收藏的文章就会自动同步到云笔记当中。而要是在公众号中看到了好文章，我们也可以像分享到朋友圈一样将文章分享到自己的云笔记当中。

小编手记

12.猎人笔记读书笔记 篇十二

俄罗斯，一片广褒的土地。身处其中，眼见百花齐放百鸟争鸣百树疯长百星共耀，但回到几百年前，这里并不那么生机勃勃。

农奴，悲惨的农奴们，在农奴过暴力及地位的统治下，正干着活。一些不是人干的活，干不好还要受惨绝人寰的酷刑。

这便是19世纪中叶俄国沙皇统治下的施行农奴制度的俄国，而那大自然的诗人屠格涅夫用了他独特的诗意的现实主义完成了这一本燃烧火种的书——《猎人笔记》。

这本书，揭露了沙皇俄国农奴制的黑暗残酷与不人道，同时歌颂了劳动人民诚实忠恳坚强勇敢不屈的可贵品质，贬低讽刺了地主老爷们虚伪狡诈恶毒愚昧缺乏高尚品德的形象。但作者并不尖锐指出社会的黑暗，而是通过描写侧面映出沙皇的残暴。这本书含蓄，简约，言尽意却无穷，使我们触到了俄国社会的本质。

这使我联想到了一部描绘解放前西藏农奴制度的电影——《农奴》。节与电影抨击的对象都是农奴制度的社会，把矛头都指向了农奴主们。它们都是社会的缩影，诉尽了农奴制度的不公——地主们身缠万贯，身着凌罗绸缎，农奴们穷困潦倒，肩披整齐“制服”;地主无所事事，打骂农奴，农奴当牛作马，忍气吞声;地主衣食无忧，餐桌上山珍海味;农奴起早贪黑，有了上顿没下顿……

13.肖申克的救赎电影观看笔记 篇十三

《肖申克的救赎》是美国畅销小说作家斯蒂芬·金写的一篇小说，这篇小说是由三篇短篇小说组成的，今天看完了三篇小说的第一篇：春天的希望看了这篇小说我内心感触特别的深。

主人公叫安迪·杜佛尼，一九四八年被控告谋杀自己的妻子和和妻子的情妇，肖申克的救赎—春天的希望读后感。被囚禁在肖申克监狱。被囚禁在那个监狱的人，经过时间的渲染，已经习惯了那种没有自由的生活。连里面的小鸟也变得像人一样习惯了在狭小的空间里面没有自由的生活而独自饿死。但是主人公安迪从一开始进入监狱的时候都抱着希望，虽然内心有很多很多的不确定，但是他始终做台风来领消极而想办法保护着自己名画的商人！抱着希望，运用自己的头脑，还有监狱里面人心的贪婪，和保持在一个不自由的世界过着外面自由世界的生活状态，时刻准备着！二十七年！用了十英寸的小石锤和无数张海报！成功的逃离了那个没有自由的社会，同时也改变了好朋友的内心，让好朋友重新来到有自由的社会的时候珍惜和适应自由的生活。

看完了这篇小说让我体会到：没有什么能打败一个坚定的人内心的希望，不确定并不重要，重要的是一定要怀有希望，后果可能会领人失望，但是一定要有成功的希望，借助周边的环境，运用自己的大脑，希望就会变成现实，主人公二十七年在那样的环境下都还怀着希望，而活在自由世界的我们有什么不能的呢？这篇斯蒂芬·金的小说告诉了我，成功是要怀着希望，而且要运用自己所学的知识，把握周边的人和事，还有自己坚定的信念。

14.无声电影时代的电影音乐 篇十四

一、早期的无声电影音乐

早期的无声电影音乐大约为1895——1908年间。那时电影刚刚起步，为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音，以及器材的故障与换片之间的时间空白，也为了弥补眼睛看到画面耳朵听不到声音的缺陷，往往在放映现场安排乐队演奏，于是音乐便成为无声电影的组成部分。这个时期的音乐通常是在电影放映现场用钢琴，小提琴或乐队现场伴奏，有时电影院也用留声机播放唱片代替现场伴奏，而这些音乐与电影的题材和剧情是完全不符的，尽管如此，这却是最早的电影音乐或电影的伴奏，并成为弥补视听不平衡的一种方法。这个时期的代表作包括《火车进站》，《婴儿午餐》，《拆墙》，《卢米埃尔工厂的大门》以及中国电影《定军山》等。

二、中期的无声电影音乐

中期的电影音乐大约在1905——1915年间，《吉斯公爵被刺》是电影史上第一部原创的电影音乐。由法国著名音乐家圣·桑作曲，包括序曲和五个场面的乐曲。该影片虽然只有一首序曲和五段音乐，但却很成功，音乐和剧情十分融洽，圣·桑也因此成为电影作曲的先河。电影从早期到中期经历了数十余年的时间，在这一时期中电影迅速传到各地，音乐作为电影的组成要素，以临场伴奏的形式也普及到各地，代表作是《吉斯公爵被刺》。1912年，郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》，黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。

三、后期的无声电影音乐

后期的无声电影音乐大约在1915——1927年间，这是一个从无声电影到有声电影转变的重要时期。电影之父大卫·格里菲斯将音乐的观念引入到电影中，其代表作《一个国家的诞生》。他首次与音乐家约瑟夫·卡尔·布列尔创作出美国民俗歌谣的完整配乐形态，显示了音乐属于电影本身的要素，这是电影音乐的一大转折。1915年2月上映《一个国家的诞生》是美国电影史上较早根据剧情创作配乐的作品之一，作曲者约瑟夫·卡尔·布列尔根据影片的情节发展创作了一些主题，还改编了一些观众所熟悉的旋律。为了获得良好的剧场效果，布列尔还动用了40人的管弦乐队现场演奏，《一个国家的诞生》并不属于原创电影音乐，它带有浓厚的舞台配乐色彩。之后出现的《宾列传》和《战舰波金号》都是不折不扣的无声电影时代的电影音乐的代表，还出现了以威廉·艾克斯和大卫·曼多扎为代表的著名的影片作曲家。在无声电影时代为某一部影片专门谱写音乐作曲者的出现使得电影音乐向前迈进了一大步，也为有声电影的发展积累了经验。

四、无声电影音乐的作用

无声电影时代的音乐功能比较单一，音乐与电影之间的这种关系并未得到深刻的发掘。但是我我们依旧不难看出无论是在无声电影时期的音乐早期是为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音，填补器材故障与换片之间的时间空白，维护电影院的噪杂的声音，还是偶尔用在影片放映的前面和中间是为了调节电影院的气氛，以及后来开始出现了与剧情相吻合的音乐，这使得电影音乐开始被认知，默片的电影音乐帮助观众理解剧情和加强电影情节的感染力，后期的电影音乐出现了专门为无声电影谱曲的作者，由于受到录音技术的限制，无声电影音乐依然未能完全表现出它的功能。

无声电影中通过音乐表达出各种复杂的情绪，音乐可以通过不同的节奏、旋律迎合电影不同的场景和风格。在无声电影中音乐不仅可以增强电影的画面感，还可以达到视觉和听觉的统一，起到烘托渲染画面的作用，从而扩大了无声电影的表现力。

结语

在各种艺术形式中，音乐最擅长充分深刻、抒发人的内心情感，善于表现各种节奏，适当的伴奏音乐，能加强电影的感染力，对观众造成一定的心理影响。随着电影音乐的发展我们已经深刻地认识到这一点。让我们翘首以盼电影音乐带给我们更多的震撼。

[1]影视艺术欣赏 高鑫 北京广播学院出版社2001

[2]影视艺术欣赏与批评 陈卫平 上海古籍出版社 2003

[3]电影艺术通论 康尔 南京大学出版社2007

[4]影视美学导论 金丹元 上海大学出版社

[5]大学影视 仲呈祥 武汉大学出版社