色彩构成学习心得

色彩构成学习心得（共10篇）

1.色彩构成学习心得 篇一

在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：

“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识

过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

这次平构的创作主题是：我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧！

通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊~~~~~~

2.学习《设计色彩》心得 篇二

通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。

比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲――则叫我们自己上去说自己的心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的.作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。

设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!

3.色彩构成 篇三

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

4.平面色彩构成教案 篇四

一、课程性质、目的和要求

本课程是动画设计学科的专业必修课, 通过该课程的学习，使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观察方法和思维方式有一个全面的认识和了解。与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力，使学生能够熟练运用点线面，表达对物体造型及色彩的理解。

二、教学内容、要点和课时安排

第一章平面构成（32学时）

第一节 概述

1、构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。

2、平面构成设计的元素：

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成要素

1、包豪斯——永恒的影响。1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

2、基本形的创造

形的概念（形体，形象，形态）形 ：概念的形（抽象）

现象的形（具象）—自然形（有机形、无机形）

—人为形（有机形、无机形）

基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。

1)分离：面与面之间互补接触，始终保持若干距离。2)接触：面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。

3)覆叠：面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。4)差叠：面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。5)透叠：面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。6)联合：面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。7)减缺：面与面覆叠时，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。8)重叠：面与面完全重叠，成为一个独立的形象。

3、骨格在平面构成中的作用

骨格的定义：任何平面设计都是按一定的规律将基本形进行编排组合构成，这种管辖形象的方式称为骨格。

骨格的功能：是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。骨格的结构方式：规律性骨格；非规律性骨格

规律性骨格：以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。非规律性骨格：没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。

4、（1）点

点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。

点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的。

点的构成形式：不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

点的线化：将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉 以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

点的面化： 把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉，将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（2）线

线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。

线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。

线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。曲线优雅、动感；曲折线不安定；粗线稳重踏实，前进感；细线锐利、速度、柔弱感； 直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。线的错视 线的构成形式

线是点移动的轨迹

造型要素—点

线

面

面化的线（等距的密集排列）

疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）立体化的线 不规则的线

线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）线可以突出形，勾线具有美化作用

曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。（3）面

与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。

1)面的构成形式 ：它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 2)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

3)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以生动、厚实的视觉效果

4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 6)人造形的面，较为理性的人文特点

点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

点、线、面命题组合构成（以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题）注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。第三节 形式美法则

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

1、对称与平衡

2、变化与统一

3、对比与调和

4、节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。

如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完

美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。第四节平面构成规律

1、重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常

用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

1)方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

2)骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3)形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4)大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5)色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6)肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

2、近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

近似基本形可用下列方法得到：

关联：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。

相加相减：将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。

3、渐变

渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树

叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。渐变的类型

（1）形状的渐变：

1)从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。

2)大小和间隔的渐变，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。

3)方向渐变，基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。

4)位置渐变，基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。

5)虚实渐变，即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。

（2）渐变的骨格：

1)等差级数数列，又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。产生渐增或渐减的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。

2)等比级数数列，又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比为2，即得1、2、4、8、16、32、……。以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。

3)植物生长级数数列，也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、1、2、3、5、8、13、2l、34……。

4)调和级数数列，调和级数数列为1、1/

2、1/

3、1/……1/n.以调和数列编排的渐变设计产生的节奏较为缓慢。渐变构成中基本形与骨格的关系

4、发射

发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。

发射骨格的种类 1）离心式发射

2）向心式发射 3）同心式发射

4）移心式发射 5）多心式发射

发射骨格和基本形的关系：发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。

5、特异

特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。

特异产生的条件

1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”（就是画面中强烈的秩序感和规律感）作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。

2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。

特异分类(1)特异基本形

a)大小的特异

b)形状的特异 c)编排的特异 d)色彩的特异 e)肌理的特异 f)其他特异构成(2)特异骨格

骨格的特异由下列方法得到： a)规律转移 b)规律破坏

6、聚集

定义：聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。聚散的构成方式

（1）在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格做聚散的安排。（2）

按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。聚散的基本形

（1）基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。（2）基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。（3）基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。（4）形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。（5）基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。（6）在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。聚散的编排

（1）当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。（2）密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线或面为中心的密集。（3）要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系。（4）密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。

第二章 色彩构成（32学时）

第一节 色彩的物理原理

将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的

美的色彩关系叫色彩构成。颜色是很复杂的物理现象。它的存在是因为有三个实体：光源、物体、观察者。

1、光源分析

1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。

2、色彩的产生

色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。

3、构成色彩的因素

光源色 ：光源自身呈现色光叫做光源色

标准光三原色：红绿蓝；我们日常见的白光，实际由红绿、蓝三种波长的光组成，物体经光源照射，吸收和反射不同波长的红、绿、蓝光，经由人的眼睛，传到大脑形成了我们看到的各种颜色，也就是说，物体的颜色就是它们反射的光的颜色。红、绿、蓝三种波长的光是自然界中所有颜色的基础，光谱中的所有颜色都是由这三种光的不同强度构成。把三种基色交互重叠，就产生了次混合色：青、洋红、黄。基色和次混合色是互补色。物体色：物体本身不发光的色彩统称为物体色。本身特性不同 表面质感不同，对光的吸收与反射也不同。（1）平行反射（2）扩散反射 第二节 色彩的属性

1、色彩的种类

无彩色系：是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。从物理学角度看，不在可见光谱中。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

有彩色系：是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。

2、色彩三要素

（1）色相——是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

（2）纯度（饱和度）——所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。

（3）明度——指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说，明亮程度。

3、明度、纯度、色相三要素的关系：

（1）任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

（2）高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度

（3）高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近。第三节 色彩的混合

1、原色、间色和复色

（1）原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。色料三原色：红、黄、蓝。

（2）间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。橙色处于黄与红之间，系黄与红的等量混合。绿色处于黄与蓝之间，系黄与蓝的等量混合。紫色处于蓝与红之间，系蓝与红的等量混合。

（3）复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。

2、色彩的混合 两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。

（1）加色混合法 加色混合也称为色光的混合，即将不同的色光混合到一起，产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色；将所有的色光加到一起（三原色色光都为最大值），就可以得到白色。

（2）减色混合法 减色混合也称为颜料混合，即将不同的颜色混合到一起，可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。

（3）旋转混合 在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。

（4）空间混合 将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。

第四节 色彩的象征及色彩构成的表现力

一、色彩的心理

我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等。

热 是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。表现热的色彩会向外辐射，并且引人注目；因此，红色常常用在平面设计上。此种色彩，强烈、积极又具震撼效果，并且似乎不安于规格内，蠢蠢欲动、蓄势待发。所以，此种色彩对人影响很大。例如，可能会使人血压升高、神经紧张等等。

冷是用纯蓝来表现。鲜艳的蓝有命令、强势的意味。表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢，令人冷静沉着。

暖 所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质上不同于表现热的色彩，是因为加了不同程度的黄色，像红橙色、橙色和黄橙色都是红、黄二色的混合体，所以，可表达出情感的范围也相对扩大不少。温暖的色彩让人觉得受到欢迎并感到舒适、自然。

凉表现凉爽的色彩是以蓝色为基础。之所以不同于表现冷的色彩，是因为加入了黄色而产生黄绿色、绿色、和蓝绿色。

亮 表现明亮的色彩是最淡的粉彩。此种色彩因为组合成本中缺乏显而易见的“色彩”，所以看起来轻飘飘，透明般似的。当色彩愈轻、愈浅，不同颜色之间的变化也相对减少。

暗 表现暗淡的色彩中带有黑色。此种色彩会吞噬空间，使环境更显局限，带有凝聚效果、严肃的意味。

艳 色彩里纯色的多寡决定该色鲜艳的程度。因为没有灰和黑色，所以鲜艳的色彩都非常的清晰、明了。蓝、红、黄和橙等色彩都是十分鲜艳的颜色。

淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，组合成分中至少要含有65％的白色，具有松散的效果，经常用来表现柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。

1、冷暖感： 色彩的冷暖感会因明度的不同而产生不同的感觉，例如：红色系中的粉红色，其温暖感较鲜红色大为降低，并有转趋凉快的倾向，而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响；如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。

2、进退感： 同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。高纯度前进，低纯度后退。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。

3、轻重、软硬 色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。色相方面,暖色黄 橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。

4、兴奋与沉静感：会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿„„等色，称为（沉静色）大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。

6、华丽与朴素感： 从色相讲：暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。从明度讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。

7、色彩的音感： 声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，蓝色则表示悲伤的音符。绘画大师康丁斯基认为：强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。

8、色彩的味觉感 酸：使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。甜：暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。苦：以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，灰、黑、黑褐等色，易让人联想到咖啡或者中药。辣：由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。

9、季节感： 春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄绿色则是它的强化色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。夏天暖调的、饱和的和积极的色彩，秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。冬季我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。

二、色彩的表现力

当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为色彩的联想.例如一般人见到红色；会想到血、火、消防车或红苹果，看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想，在很大程度上受个人过去的经验、知识，以及化意所影响，也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。

1、红色表示生命，热情、精神充沛，使人兴奋、引人注民快活的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色。红色带黄调时暖感增加，带蓝调时编冷，红橙色浓，不透明，充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面，红色有中了邪的感觉，显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时，刺激太大，令人不决，有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色保持红本身的表现特征，具有非常丰富的变化。

2、橙色 一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩。

看到橙色，就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样，就像盛夏炎炎的阳光。

3、黄色 种类繁多，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，太阳、温暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黄色，因此，黄色又代表着金秋。明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色；尤其是清朝；是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。而基督教却作为犹大衣服的色，所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯、施工中的符号，安全服等，因而称之为安全色。

4、绿色 是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然，带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。

5、蓝色（青色）蓝给人最直接的联想便是清澈深造的大空，一望无际的大海，蓝色具有吸引人的魔力，并予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。蓝色表示希望，在西方表示名门血统，因此蓝色是身份高贵的表示。不过相反，蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝

色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。在美国的恳荒时代，蓝色是劳动服的基本颜色。船员的服装以蓝色为主，因此，蓝色又被称为海军色。世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。

6、紫色 紫色是19世纪中叶，英国制造疟疾特效药奎宁的合成色。后来变成合成的染料。当时，维多利亚女王穿着这种颜色的服装，出席万国博览会的盛会，而引发热门话题。格调高雅的紫色系，因此成为英国王室的传统色系。在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。第五节 色彩的对比

一、对比的概念

两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。

二、色彩对比的分类

1、色相对比 色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。色相对比是各色相差别而形成的对比，色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。

邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。邻近色、类似色的对比为色相弱对比；中差色之间的对比为色相中对比； 对比色之间的对比为色相强对比；互补色之间的对比为色相的极地对比。

2、明度对比 明度对比是色彩明暗程度的对比。

a、明度基调

★ 低明度调——由1—3级的暗色组成的基调，具有沉静、厚重、忧郁、迟钝、沉闷的感觉； ★ 中明度调——由4—6级的中明色组成的基调，具有柔和、甜美、稳定的感觉；

★ 高明度调——由7—9级的亮色组成的基调，具有优雅、明亮、轻松、寒冷、软弱的感觉。

b、明度对比的强弱

★ 明度弱对比——相差3级以内的对比，又称为短调，具有含蓄、模糊的特点；

★ 明度中对比——相差4—5级的对比，又称为中调，具有明朗、爽快的特点；

★ 明度强对比——相差6级以上的对比，又称为长调，具有强烈、刺激的特点；

c、明度调性的延展

★ 高长调 ★ 高中调 ★ 高短调★ 中长调 ★ 中中调 ★ 中短调 ★ 低长调 ★ 低中调 ★ 低短调

3、纯度对比 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。

a、改变色彩纯度的方法

★ 掺合黑色降低纯度

★ 掺合白色降低纯度

★ 掺合灰色降低纯度

★ 掺合互补色降低纯度

b、纯度基调 将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调：

★ 灰调——由1—3级的低纯度色组成的基调，容易产生脏、灰、含混无力的感觉；

★ 中调——由4—6级的中纯度色组成的基调，具有温和、柔软、沉静的特点；

★ 鲜调——由7—9级的高纯度色组成的基调，具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉；

c、对比

★ 纯度弱对比 ★ 纯度中对比 ★ 纯度强对比

纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系，低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，可以得到非常优雅的画面。

4、补色对比

互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。

在光谱六色中的三对互补色，在互补色对比的过程中又具有各自独特的对比价值：

★ 黄—紫：在明度的极地对比中展开；

★ 橙—蓝：在冷暖的极地对比中展开；

★ 红—绿：在同明度色相的强对比中展开。

5、冷暖对比 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。

a、不同色相的冷暖差别：

★ 暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。

★ 冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。

b、同色相的冷暖差别：

★ 同一色相的颜色，加白色越多。色彩越明亮，同时也越冷；

★ 同一色相的颜色，加黑色越多。色彩越暗，同时也越暖。

c、纯度对色彩冷暖的影响：

★ 纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈；

★ 纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。

7、面积与色彩对比

b、色彩对比与面积的关系

★ 相同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果弱 面积差别越大，对比效果越强

★ 不同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果强烈 面积差别越大，对比效果越弱

9、位置与色彩对比

★、色彩本身的份量感和运动感决定其在画面中的位置不同而具有不同的效果；

★、颜色相互之间的关系（距离）不同，色彩效果不同；差异越大的颜色，距离越近，会产生相互排斥的张力，对比效果越强；差异越小的颜色，距离越近，会产生相互吸引的亲和力，者产生共鸣。

三、教学方法

采取理论讲授与实践相结合教学方法，先进行理论讲授，然后学生实践，出现问题随时指出，并辅导解决。

四、成绩评价方式

考核与课堂出勤相结合。平时成绩占30%，期末作业占70%。

五、主要参考书目

5.色彩心理构成作业 篇五

利用人们的联觉作用，运用你所学过的色彩心理学的理论知识，使画面产生以下心理效应：

1.气质表现 A.时尚 B.古典

【例】

2.音响的表现

A.安静平缓

B.吵闹嘈杂

【例】

情绪的表现 A.快乐 B.悲伤

【例】

3.4.冷暖的表现 春夏秋冬

【例】

作业完成方法与步骤： 1.确定要表达什么 2.确定构思 3.完成绘图框架 4.选定所用色彩 5.填色完成构图

春季型 ：

淡春：P、LT； 亮春：B、V、S ；柔春：LTG、SF、G 夏季型 ：

淡夏：P、LT； 亮夏：B、V、S ；柔夏：LTG、SF、G 秋季型 ：

深秋：D、DP ；暗秋：DK、DKY 冬季型 ：

深冬：V、S、DP ；暗冬：DK、DKG

色相色调一览表

6.《色彩构成》课程教学大纲. 篇六

一、教学目的和任务

色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。

教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。

二、教学方法与教学要求

要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。

三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:

1、色彩的物理性质:

2、色的分类与特性;

3、色的混合:

4、色立体介绍:

5、色彩对比理论;

6、色彩调和理论。第二单元:

1、色彩的错觉与幻觉:

2、色彩的联想和象征意义;

3、色彩的心理感应;

4、色彩设计的创意与运用。

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书

教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉

六、教学设备及教具要求

7.色彩构成实训计划及总结 篇七

本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。

《色彩构成》的教学目的，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色规律，使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识，提高对色彩的感受和审美能力，具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维，掌握色彩的生理、心理基础，色彩创意设计的方式与方法，熟练的运用色彩表现主题。

实训学时：38

实训方式：学生课题设计，教师辅导讲评

实训课题：

1、色彩对比

2、色彩的冷暖对比

3、色彩的情感表现

4、色彩主题设计

8.广告设计中色彩构成的教学反思 篇八

色彩构成是广告设计专业的基础课，是一门以色彩为视觉基本元素来进行构成训练的基础课，这门学科的目的在于提高学生的色彩审美能力，让学生灵活掌握色彩美的规律，从对色彩的理性着手来提高学生的色彩认知能力和色彩感悟能力，最终达到在艺术作品中发挥色彩美的作用。色彩构成作为造型艺术的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，通过对色彩的认识、感觉、审美和表现能力的培养与训练，使学生能在实践中发现美、创造美，提高学生造型艺术的素养与能力。我们在平时的教学中经验不足，只能通过不断的反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，才能不断提高自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。

色彩构成课堂中，教师的讲解要体现色彩造型能力，有很强的色彩感觉和色彩灵敏度，能够从事复杂的色彩构成教学活动，并能够引导学生强化色彩构成能力，提高学生对于色彩的理解能力和运用能力，提高视觉审美能力和丰富的色彩想象力，为进一步学习设计类专业课打下坚实的.基础。在色彩构成教学中，要重视学生创新能力的培养，强化学生艺术修养的提高，增强审美和设计意识的培养。基于此，色彩构成对无论是老师还是学生都提出了较高的要求。如何设计我们的教学形式及过程，成为我们教好色彩构成课所要反思的问题，色彩构成以其理论的基础性、实践的创造性和指导的广泛性普遍成为艺术设计专业入门的基础课程，也是色彩训练的公认的途径。那么，如何设计好教学内容，讲好整堂课就成为我们深刻反思的问题了，教学前我们为了有效提高教学质量，就需要做充分的准备，在整个教学过程中有的放矢。俗话说得好，不打无准备之仗。课堂教学重在准备，要把足够的时间花在钻研教材、了解学生、设计教法、安排教学程序上。我们年轻教师在这一环节上应狠下苦功，提高教学行为的意识性和自觉性，立足学习者的需要，做到有备而教。

平时一贯的教学模式是写好教学计划，备好课，再进行讲授理论知识，在这个过程中，可以结合多媒体展示一些图片和相关的范例来进行讲解，学生在听课时会有一些不理解的地方，再通过实际练习逐步掌握。在色彩构成教学中，我们为实现教学效果的开展，提供了大量的色彩构成素材和各种可利用的条件，包括教材、案例、影视、图片、课件等，也包括教师资源、教具、基础设施等。我们利用一切有助于教育、教学的物质条件、自然条件、社会条件以及媒体条件，在教学资源构成的大环境下，学生的学习需求在教师的指导下，可以主动地利用资源来满足。我们认识到，不仅教学媒体是教学资源，教师和学生也是教学资源，要充分利用一切可以利用的资源，为学生创造一个更完善的环境。针对色彩构成中的重点和难点，通过我的讲解再以小组讨论的形式来组织教学，有问题及时讲解，让大多数学生理解，并及时进行作业的练习。在这里也应注重分层教学，把讲述的教学内容根据学生以前掌握的基础划分层次，这样可以让班内学生都会有信心去完成作业练习。在课堂教学中，学生是学习接受的主体，教师是教学引导的主体，两者是相辅相成的，为了使教师的作用发挥到最好，教师在备课中知识含量要高，思维要活跃，讲授理论知识要积极引导，让学生在轻松愉快的课堂气氛中掌握基础知识。有时候也要多结合学生的需要去讲解一些课题，同时也要不时地依据学生掌握的情况来调整教学进度。色彩构成中学生掌握了基础的理论知识，要进行自我实践，实践中体现了学生的创意，就是自我创新意识，也就是把自己的想法和生活结合起来进行色彩构成，更好地理解色彩重组和色谱之间的规律。教师在平时的指导中要进行多点化，多指导，多督促，让学生自己把握色彩的综合运用。

学生是教学的最终受体，脱离学生实际的教学都无法成功。我们教师在教学前应对学生的个性差异、兴趣爱好、已有知识及认知规律进行反思，探索适合采用什么样的教学方法、什么样的活动设计易于学生学习，预测学生接受新知识时可能会出现的情况，思考如何处理可能出现的问题等，这样才能设计出被学生接受的教学设计，才能在传授知识和技能的同时，将情感、态度、价值观有机地融入教学过程中。

9.色彩心得 篇九

通过有郭老师带领的几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比，我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

学习中我们要学会感受，通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧！

设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想，现在谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。

现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不

失所云了。

关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。

第一堂课，郭老师让我们先自己随意画一张水粉作业，郭老师看了我们的画之后，细心的教导了我们，已经进入了大学，是一个新的环境，在美术专业的学习上也要进入一个新的阶段，而不是停留在美术备考阶段的为了应试的单一的色彩和枯燥的塑造上。我们应该在之前的基础上发挥自己能动的表现力与创造力，达到每个物于物，情与景之间互相和谐融合，让每个我们塑造出来的东西赋予我们自己的思想与情感，而不是像照相机那样原封不动的照搬。这样，即便我们画的是同一个景，每个人所表达的效果却是赋有鲜活个性的。

我开始尝试新的水粉画法，将以前的思维方式抛之脑后，开始大胆“创作”。为了追求颜色的多样化，我在调颜色的时候常常将许多颜色加在一起。然而适得其反，每个物体都变得灰，鲜亮不起来，太花不够纯，并且显得脏。总是在作画的过程中不自觉的就回到从前的美术备考的感觉中。正当我困惑不知所措的时候，郭老师说可以我们临摹西方印象派大师的作品。学习水粉要求学习者对自己有一个比较高的标准，不要跟随着潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是历史，美术史上的诸多大师才是我们学习的对象。莫奈的画，常常给我一种轻松怡然的感觉。色彩丰富，笔触多而不乱。我开始尝试将我的画中颜色变得更整体一些。相比梵高浓烈的对比色，红绿对比，对黄的微妙变化，我更喜欢莫奈清淡的唯美的风格。当然，现在刚刚学习色彩我还没有形成自己的一套风格，但是通过老师教我们鉴赏各个大师的作品，我慢慢有了自己较倾向的风格，并在别人的画中吸取精髓，得到自己的启示。看到同学们的画，有许多是值得自己借鉴的地方。在一个集体里手绘功底有你上我下的差距，但这不是重要的。重要的是如何使自己能在好同学那里学到他的长处。而使自己进步地更为速度，这一点也可以归功于平时同学之间的互相交流与指点。

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。

画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照

片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。

色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，除了涂鸦，更多的是画者对整个事与物情与景的艺术描述与抒发。正如同一首歌或一行诗，当看画的人从画中读懂了你的心情，你的画便是成功的。

10.色彩构成教案(修订) 篇十

教师：杨丽丽（助教）咸宁学院 艺术设计系 05美术学（设计教育3班）

2006年11月20日

第一讲 色彩概论(教案)

教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。使学生了解色彩的物理属性和心理属性，掌握色彩的表现方法和体系。

教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点。教学难点：用三原色进行调色练习。教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间： 讲课5课时 授课提纲：

第一节 色彩的物理属性

1.光与色 2.物体与色彩 第二节 色彩的心理属性

1.色彩的分类 2.色彩的三属性

第三节 色彩的表现方法与体系

1.孟塞尔色立体 2.奥斯特瓦尔德色立体 3.日本色彩研究所色立体

教学内容：

第一章 色彩概论(讲稿)

一、色彩概论

色彩的感觉是美感的最普及形式，是人感知首先作出反映的“第一印象”。

人对色彩感觉的完成要有四个条件：光线、对象、眼睛、大脑。其中光到达眼睛是物理学知识范畴；光进入眼睛至大脑引起感觉作用是生理学知识范畴。从感觉再到知觉以及色彩联想，色彩象征等是心理学知识范畴。

研究颜料，染料的工艺是化学知识范畴，理论上研究构成色彩美的原理与法则是美学知识范畴。由此可见，色彩学是多学科的综合科学。

二、色彩及色彩构成

色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。

任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。所以，设计中色彩与造型不能分割。

色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体美的明度、纯度、色相关系叫色彩构成。

构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。

三、色彩构成的工具准备及学习方法

1、工具准备

除平面构成中各类工具继续使用以外，水粉颜料必须备好。色彩构成是设计的基础课程，主要解决色彩应用问题，要求色彩明确，明度、纯度、色相要具体，不能含糊不清，因此，色彩一定要饱和，色块要涂匀。

2、学习方法

1、关于理论：用心感觉

2、关于来源：大自然与生活

3、借鉴：

A、借鉴经验：借鉴中外色彩学家的研究成果。B、仿生设计：借鉴自然界中自然色彩的启发与运用。

第一节 色彩的物理属性

1.光 与 色

有光才有色，光进入视觉有三种方式：光源光，反射光，透射光，其中反射光是人的视觉接触光的主要来源。

光源（直光）---物（反射光，透视光）---眼（视神经）---脑（视觉中枢）---产生色感应（知觉）。

按照波长长短，光线由短到长的排列为：

宇宙射线---r射线---x射线---紫外线---光线---红外线---雷达---电波无线---交流电。

一、可见光：光属于一定波长范围内的一种电磁波辐射，它与宇宙射线...交流电等并存与宇宙中，由于辐射是以起伏波的形式传递的，所以光又用波长来表示。

二、光谱色：光谱色以红，橙，黄，绿，蓝，紫 排列组合可以组成白光。

色对同一物体的折射率与其有光：如红光波长最长，折射率最小，紫光则折射率最大。

1）单色光、复色光及全色光

光是以波浪形式向前传播的微粒子，称光子。波长就是两个波峰间的距离称为波长，全色光包括所有可见光的波长。

1、单色光：只含某一波长不能再分解的光叫单色光。（原色）

2、复色光：含有两种以上波长的光叫复色光。（可分解的光）

3、全色光：含有红橙黄绿青蓝紫所有波长的光叫全色光。（日光）2）光源与光源色

1、光源：宇宙中凡是能自行发光的物体叫光源。

2、光源色：各种光源发出的光，由于波长的长短、强弱、比例、性质的不同，形成了不同的色光叫光源色。3）三原色光

朱红光、翠绿光、蓝紫光

朱红光＋翠绿光＝柠檬黄

蓝紫光＋翠绿光＝湖兰

蓝紫光＋朱红光＝品红（桃红）

白＝色彩三原色相加（光的复色）2.光与物体色

有光才会有色，没有光便没有色彩感，光是色彩发生的原因，光的波长不同决定色相的不同，物体色又称固有色。1）颜料色

在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的 色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不 透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光 遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那么红颜料只反射所照射的白色光中的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄捎带着绿和蓝的色消失了。

这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把 这样的色叫做复合光的色。

其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼 后所见到的色，它也是一种复合光的色。2）物体色

这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使物体色发生变化。3）固有色

任何物体都有选择吸收光的能力（既它固有的某种反射光的能力），这样在人的意识中就有对某一种物体有一个对它的固有色。

第二节 色彩的心理属性

1.色彩的分类（1）有彩色

有纯度的色叫有彩色。包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色相。（2）无彩色 是指没有纯度的黑、白、灰（无色彩倾向）。黑、白、灰从物理角度讲，是属于无彩色，因为可视光谱中没有黑白灰，所以他们没有纯度属性，只有明度属性。2.色彩的三属性

色彩三属性又称色彩三要素。生活中的丰富色彩，我们用眼睛和科学观测方法，能够看清和辨别的色彩多达750万种以上，尽管这些色彩深浅、鲜灰不同，颜色各异，但他们之间却存在着某些共同的因素：除无彩色只有明度的特性之外，任何一个色彩都有它特定的色相、明度、纯度三个方面的性质。因此，我们把色相、明度、纯度称为色彩三属性。

（一）色相

色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色相环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。

（二）明度

明度是指色彩的明暗程度（而光的明暗程度一般成为光度。对物体色来说还可以称亮度、深浅程度。）任何色彩都有自己的明暗特征（包括有彩色与无彩色）。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左右。

（三）纯度

纯度又称彩度、饱和度，是指色彩的纯净度。也就是色相感觉的明确度及鲜灰的程度，因此，又有浓度、鲜灰度、艳丽度等叫法。颜料中任何一个色彩加白、加黑、加灰或加入其它的任何颜色都会降低它的纯度。如果加入它的补色，纯度降低最明显，随着加入等量的补色，该色将变为无彩色的灰，即纯度消失变为零。

从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。

按照美国色彩家孟谢尔色立体的规定，色相的明度，彩度关系如下：

色相 明度 彩度

红14 红橙 6 12 黄12 黄绿 7 10 绿8 蓝绿 5 6 蓝8 蓝紫 3 12 紫12 紫红 4 12

第三节 色彩的表现方法与体系

由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。

面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。

1.孟塞尔色立体 2.奥斯特瓦尔德色立体 3.日本色彩研究所色立体

一、色立体

色立体是由无彩色中心轴明度序列、纯度序列以及色相环构成。

1、明度序列：把不同明度的黑、白、灰按上白、下黑、中间为不同明度的灰，等差次序列排列起来，构成明度序列。

2、色相环：把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等差环列起来构成色相环。

3、纯度序列：把每个色相中不同纯度的色彩，按外面的纯色向内纯度降低，按等差纯度排列起来构成色相的纯度序列。

以无彩色黑、白、灰明度序列为中心轴，以色相环，环列于中轴，以纯色与中轴构成纯度序列，使色彩有明度、色相、纯度三种关系组织在一起，把所有的色彩组成一个立体，这就是色立体。

二、色立体的用途

1、色立体提供了全部的色彩体系。其具有科学性、系统性、标准性、实用性等特点。

2、色立体形象地表示了色相、明度、纯度间地相互关系，有助于色彩地科学分类、研究和应用，便于掌握色彩的色彩对比、调和规律。

3、色立体使色彩地标准有了依据，对色彩地使用和管理带来了很大的方便，为印刷设计、工业设计、颜料制造等提供了配色地标准。

4、根据色立体，艺术家、设计师可以任意改变绘画、设计作品地色调，并能保留原作品地某些关系，充分发挥色彩地联想，以适应不同地用色要求。

总之，色立体能使我们更好地掌握色彩地科学理论知识，使复杂的色彩关系在头脑中形成较为简单地立体概念，为色彩地搭配及应用提供方便。

1.孟赛尔色立体

孟赛尔色立体：是由美国色彩学家、教育学家、美术家孟赛尔在1950年创立地色彩表示法。是基于色彩三要素，并结合人的色彩视觉心理因素而制定的色彩规律体系。

孟赛尔色立体表示法：色相简写为H，明度简写为V，纯度简写为C、色彩记号是HV/C（即色相·明度/纯度）。如5R4/14表示为红色相5号，明度4，纯度14。N5表示明度5的无彩色灰。

孟赛尔色立体的特征是色相、明度、纯度具有视觉等步的限制，垂直轴是明度，周围的圆周是色相。自垂直轴中心延伸的放射线纯度，中心轴是明度，从白到黑分为11个等级。

孟赛尔色相环以心理五原色：红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）为基础，再加上他们的中间色相：橙（YR）、黄绿（GY）、蓝绿（BG）、紫绿（PB）、红紫（RP）形成十色相，按顺时针方向排列。把每个色相细分为10等分，以各色相中央5号为各色相代表，（如：5R、5Y、5YR）10个主要色相又各分为2.5、5、7.5、10四个色相编号。在色相环的直径两端相对应的两色相为互补关系，互补色相混合可产生灰色。

2.奥斯特瓦德色立体

奥斯特瓦德色立体是由德国的物理学家、化学家、色彩学家威廉·奥斯特瓦德创造得。奥斯特瓦德色立体的垂直轴为明度系列。共分为8个阶段，从顶端的白到底部的黑分别以字母A、C、E、G、I、L、N、P表示。每个字母均表示一定的含白量和含黑量，A含白量最高，含黑量最低，P含黑量最高，含白量最低。Pa表示纯色。W表纯白，BL表纯黑，外角用黑表纯色。W—BL为无彩色轴。

奥斯特瓦德色立体是以生理四原色黄、红、蓝、绿为基础将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两对补色，然后在中间依次加橙、紫、蓝绿、黄绿四色相，共计八色，再将每一色相分为三色相等差过渡，成为24色相环。3.日本色彩研究所的色立体 此体系的特点是：

①平面展示24个色相9组不同的明度、纯度关系。简称9组色调系列。

②每组色调均有独特面貌的色彩意象及调性特征。

无论哪种体系都是以色相、明度、纯度三个要素把各种色彩系统而严密的组织成一个色彩体系的。

色相：以红，橙，黄，绿，蓝，紫6个主要色相为基础，调配成24色相环 明度：是把黑定为10，白定为20 其中有9个阶段的灰色系列，共11个阶段。彩度：与孟塞尔色立体相似。

作业：

1、一张24色相环。尺寸：25 ×25CM

2、一张色彩的明度推移，色彩自定义。（以一种色为标准）尺寸：25 × 25CM

3、一张色彩的纯度推移，色彩自定义。（以一种色为标准）尺寸：25 × 25CM

第二讲 色彩混合(教案)

教学目的：使学生了解色彩的知觉，掌握色彩混合的方式和混合效果。教学重点：色彩的混合

教学难点：色彩的适应性、恒常性、色错觉 教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间： 讲课4课时 授课提纲：

第一节 知觉

1.视觉的适应性 2.色彩的恒常性 3.色彩的易见度 4.色彩的错觉 第二节 色彩的混合

1.加色混合 2.减色混合 3.中性混合

教学内容：

第二章 色彩混合

第一节 色彩的知觉

1.视觉的适应性

视觉的适应分三种适应：

a.明适应：从黑房子里走到强光下，从眼睛一片白芒芒到恢复正常。b.暗适应：从明亮的室外到暗室，从看不见到看见世面

c.色适应：一块鲜艳的颜色刚看到很夺目，但不一会就暗淡了。2.色彩的恒常性

它主要来自于人们头脑中旧经验对各种事物所形成的印象。

* 一旦某事物的色彩被认可，即使客观的条件有所变化，而相应的知觉却恒常不变。* 色的恒常性一方面给色彩训练带来消极的影响，另一方面也会给色彩的表现带来更为广阔的，多样的变化。3.色的易见度

色彩的属性越大，注目的可能性就越大，尤其明度差是决定视觉认度的主要因素。* 如图形色与底色是两个不同的色相，但明度相似，那么形象肯定是模糊的，相反，即使它们的色相一致，但明度变化强烈，那么视觉的易见度也是高的

* 各种纯色用白色做背景注目力没有黑色强 4.色的错觉

在视觉活动中，常常会出现知觉的对象与客观事物的不一致的现象，似乎眼睛看错了，我们将这类知觉称为错觉。也就是说，一个颜色几乎从未以它的物理真实面貌被我们看到过，色的错觉由色彩对比造成的，没有对比，就没有错觉，对比加强了，错觉也就加强了，因此，只要对比存在，错觉就不能消除。

色的错觉一般分为边缘错觉和包围错觉两个方面：

a.错觉最显眼的地方在对比色交界线的两侧，称为边缘错觉。

如：白，灰，黑三个不同明度的色阶并列相排，注意观察中间灰度的明暗变化，会发现白色交界处的这个边缘显得暗淡些，而与黑色交界的这个边缘看起来明亮一些。b.包围错觉也称为全面错觉，它比边缘错觉带来的错觉更强烈，也更重要。在同样光的作用下反射同样光的物体，对比的作用常常使我们改变对色光的感觉。

* 错觉的一般规律：对比可以造成对比双方向着互为相反的方向移动的错觉，不同明度的色彩在一起，明的更明，暗的更暗，不同色相的两色对比，将顺着色轮向各自两边发展，直到补色，彩度对比将扩大色彩的彩度间隔

第二节 色彩的混合

色彩混合：将两种或两种以上的色彩按某种方式合成一种新的色彩，称色彩混合。

色彩的混合的方式分：加光混合、减光混合、中性混合三种。

前两种混合方式是在色彩进入人的眼睛前进行混合；后一种混合方式是色彩进入人的视觉系统后进行的混合。1.加色混合

加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色光不能用其他色光相混而产生。朱红+翠绿=黄、翠绿+蓝紫=蓝、蓝紫+朱红=品红。当三原色光按一定的比例相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这两种色光就是互补关系。如：朱红+蓝、翠绿+紫红、蓝紫+黄都是互补关系。2.减色混合

指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的补色天蓝色，这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红+蓝=紫、黄+红=橙、黄+蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。

在颜料三原色中，若将两种色彩等量混合即可产生间色（又叫二次色，指两种原色相加而产生的颜色），其明度比两个原色都低。若将三个原色等量混合，可成为黑色。在三原色中，任何两种原色混合，产生的间色与另一种原色间的关系是互补色的关系；在色环上，处于相对应的180度上的两个色彩之间的关系是互补色的关系。互补色相混合而成灰黑色。这种类型的混合，混合的色数、次数越多，形成的色彩越污浊，并且明度、纯度也相应地降低，色相也随着相应地改变。

水彩颜料、油墨、彩色玻璃纸，透明度较高的彩料，有机玻璃等，被称为透明色料，它们的叠置，如同色料的直接混合，可以得到新的色彩感。

和色料直接混合一样，叠置三原色的品红、黄与青，主要三间色是橙、绿、紫。与原色相对的间色为与原色互为互补色。

黄与青叠置出中绿，黄与品红只能叠置出大红，叠不出桔黄。青与品红叠置出紫色，这紫色比青与品红的明度要低得多。一旦品红改成大红，或青色稍稍偏深，叠置色就不再偏紫，而是偏黑了。例如普蓝与大红叠置，叠出的红就是黑色。

互补色叠置，本彩色的明度高时，可叠出灰色或含灰色；本来色的明度偏低时，可叠出深灰色或黑色。

叠置时，色彩有纸面之分。一般来说，叠置色受面色的影响较大，例如大红与翠绿叠置出黑色。大红为面色时，黑色有红味；翠绿为面色时，黑色倾向绿。面色的色层越厚，透明度越低，这种色的倾向就越明显。

印刷油墨叠印时，从生产的方便和叠印的效果看，叠色中明度偏高的最好作底色，不应作面色。

装潢设计人员如果能准确而熟练地应用油墨叠色，可以使印刷品的用色和印次减少，而产生色彩丰富，色层匀实，光泽感强，印刷方便，印刷费用可能节省的效果。问题在于叠出色的效果很难预计，需要苦心研究，一旦预计错误，效果可能更差。3.中性混合

无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中性混合。

有两种视觉混合的方式：

①平均混合(颜色旋转混合)，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。

②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直接混合的效果要明亮。

纺织品中经纱纬纱交叉的混色现象，如一块布料的经纱是黄色，纬纱是蓝色，交织成的布料远看即使一块绿色。运用色彩油墨进行的四色印刷，也是利用了并置混色原理。

近代和现代胶版印刷就是利用了色彩空间混合的原理，借助大小疏密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。空间混合在美术表现中应用十分普遍，如：马赛克镶嵌壁画，绘画艺术上的点彩风格的方法增加色彩的明度与刺激性。

我们站在铁路上，可以看见眼前的两根铁轨伸向远方，最后消失在地平线上的一点。如果两根铁轨各有各的色彩，经过一定的距离，离轨“合一”之后，两种色彩也会合成一种新的色彩。形的合一称为形体透视缩减，色的合一称为色的空间视觉混合。

把不同色彩的以点、线、网、小块面等形状交错杂陈地画在纸上，离开一段距离就能看 到空间混合出来的新色

若空间混合的原色与减光的原色相同，那空间混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。并且混出的色彩活跃，明亮，有闪动感，与减光混合的色彩很不相同。

空间里都有形的透视缩减，同样都有色的空间混合，这是由眼睛的感觉方法所决定的。印象派就遵循这个规律，创作了不少点彩油画。这些画面的色彩很响亮，阳光感和空气感均表现得很好。

装饰色彩也可以借助空间混合的原理，用少量的色混出较多的色，以此来丰富设计的色彩，增强作品的力量。古代的镶嵌画便是先例。

作业

一张色彩表达 25cm×25cm 要求：以一部电影为对象进行色彩创作.第三讲 色彩对比和调和(教案)

教学目的：使学生了解色彩的对比，掌握色彩调和合的方式，掌握色彩的秩序构成。教学重点：色彩的对比和调和 教学难点：色彩的调和方法 教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间： 讲课8课时 授课提纲：

第一节 色彩的对比和调和

1.明度对比 2.色相对比 3.纯度对比

4.面积、形状、位置与色彩对比 5.色彩的冷暖对比 6.色彩的调和 第二节 色彩的秩序构成

1.色相的秩序构成 2.明度的秩序构成 3.纯度的秩序构成

教学内容：

第三章 色彩对比和调和

第一节

色彩的对比和调和

每个色彩的存在，都不是孤立的，必须具备面积、形状、位置、肌理等四种方式。如果把几种颜色并置在一起时，色与色之间就会产生相互对比的作用，而产生明暗、冷暖、鲜灰等视觉效果。

两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，而显现出明显差异时，它们的相互关系就被称为色彩对比。

色彩间差别的大小，决定着对比的强弱，因此差别是对比的关键。A、同时对比

同时对比是指两种以上色彩，在同在统一时间、同一空间下，所形成的色彩对比。如：红比绿是同色对比中的色相补色对比。同种灰色，在黒底色上显得亮，在白底色上显得暗，这是同时对比中的明度对比。B、连续对比

连续对比是指先看一种色彩，一段时间后，紧接着再看另一种色彩，会在第二种色彩上面有第一中色彩的补色味道呈现出来，这一现象叫连续对比。如：先看红色一段时间，再看另一黄色，会发现在黄色上面会有绿色的味道呈现出来，看到的色彩是带绿味的黄色。造成这一现象的发生是错视，在色彩构成学中称为色残像。

一、明度对比 1.明度对比的特征

明度对比就是将不同明度的两色并列在一起，明的更明，暗的更暗的现象。

明度对比的效果是由于同时对比的错觉导致的，明度的差别可能是一色的明暗对比也可能是多彩色的明暗对比 2.明度调子

1）以黑，白，灰系列的9个明度阶梯为基本标准可以进行明度对比强弱的划分。

靠近白的3级（7.8.9）称为高调色

靠近黑的3级（1.2.3）称为低调色

中间3级（4.5.6)称为中调色

* 色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱

三个阶梯以内为短调对比

五个阶梯以外的为长调对比

三个阶梯以内，五个阶梯以外为中调对比。

* 在明度对比中，如果面积最大，作用也最强的色彩或色组为高调色，色的对比属长调，那么整组对比就属高长调。

如果主要色彩属于中调色，色的对比属于短调，那么整组对比就称为中短调

按照这种方法可以分为：

高长调：反差大，对比强，形象的清晰度高，有积极，活波，刺激，明快之感。

高短调：高调的弱对比效果，形象分辨力差，其特点优雅，柔和，高贵，柔软，设计中常用来作女性色彩。

高中调：以高调色为主中强度对比，效果明亮，愉快，辉煌。

中长调：以中调色为主，采取高调色和低调色进行对比，此调稳静而坚实，给人以强健的男性色彩效果。

中短调：中调的弱对比效果，这种画面犹如薄暮一般，朦胧，含蓄，模糊，同时又显得平板。

中中调：属于不强或者不弱中调对比，有丰富饱满的感觉。

低长调：低调的对比效果强烈，它具有强烈的，爆发性的，深沉的，压抑的，苦闷的感觉。低短调：低调的弱对比效果，它阴暗，低沉，有分量，画面常常显得迟钝，抑郁，使人有透不过气来的感觉。低中调：低调的中对比效果，这种对比朴素，厚重，有力度，设计重常认为是男性色调。最长调：最明色和最暗色各占一半的配色，其效果强烈，锐利，简洁，适合远距离设计 但是处理不当，容易造成空洞，生硬，眩目的感觉。

以上十个调子是明度对比中最基本的调子，在实际中也会出现一些更细的对比关系。2）强调整体节奏的明度调式

这种调式不注重面积之间的对比，而是强调多种明度之间的连续对比，所造成的节奏效果。还以黑白灰系列的 9个明度阶梯为基本标准，明度5以上的色阶组合在一起，形成高1/2明度列，有种朦胧，晨曦的色彩感觉，明度5以下的色阶组合在一起，形成低1/2明度列，沉闷而抑郁，明度3~9色阶组合形成高3/4明度列，激昂而奋进。

明度1~7的色阶组合形成低3/4明度列，雄浑，有力 明度1~9的色阶组合形成全明度列，丰富，跳动。

3）有彩色系的明暗对比

明度对比不仅指无彩色的黑，白.灰，它更多的存在于有彩色系列中.在光谱色中，黄最亮.紫最暗，橙，绿，红，蓝，处于中间。

在一个高调画面中如果想选用紫颜色，那只能将它加入大量的白，使明度提高，将黄色变为低调色要加黑或其他深色。

值得注意的是：在改变这些原色的同时，它们的原有色性也改变了，深沉而恐怖的紫色变成了柔和、雅致、富有女人味的的淡紫色，透明发光的黄色，变成了深暗的绿色，因此可以看出，任何颜色只有在它原有明度基础之上，才能发挥出最佳的效果。

二、色相对比

1.色彩对比的特征

将色相环上的任意两色或者三色并置在一起，因它们的差别而形成的色彩对比现象，称色相对比。

色相对比是给人类带来色彩知觉的重要手段，它充满了力量和欢乐，色彩的对比有着强大的表现力，既可以描绘尘世万物，又可以表达神圣复杂的精神。

2.色彩对比的强弱效果

色彩对比的强弱取决与色相在色相环上的位置，从色环上看，任何一个色彩都可以以自我为主，组成同类，类似，邻近，对比，和互补色相对比关系。

1）同色相对比：指色相距离在15度以内的对比，是色相中最弱的对比，由于对比的两色相距太近，色相模糊，一般看作是同一色里不同明度的彩度的对比。说它是色相对比，不如说它是色相调和更贴切，因为色彩间统一的因素远远超出了，对比的因素，它的对比效果，单纯，稳静，雅致，但也容易出现单调，呆板的效果，这时应通过拉开明度距离和彩度关系来调整。

2）类似色相对比：指色相距离在30度左右，是色相对比中较弱的对比，类似色相对比的几个色同属一个大的色相范畴，但能区别出冷暖来，如玫红，大红，朱红，黄绿，绿，蓝绿.此对比的特点仍然统一，和谐，与同类色相比效果要丰富得多。3）邻近色相对比：：指色相距离50度~60度左右(90度以内)的对比，属色的中对比，邻近色的配色效果显得丰满，活泼，保持了统一的优点，又克服了视觉不满的缺点，服装设计和室内设计常常采用这种配色手法。

4）对比色相对比：亦称大跨度色域对比，指色相距离120左右的对比关系，属性相的中强对比，这种对比有着鲜明的色相感。效果强烈，兴奋，但是易使视觉疲劳，处理不当会有烦躁，不安定之感，这是极富运动感的最佳配色。

5）互补色对比：指色相距离180度的对比，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿，它比对比色更完整，更充实更富有刺激性，其长处是饱满，活跃，生动，刺激；短处是不含蓄，不雅致，过分刺激，有种幼稚，原始的感觉。

它适合于较远距离的设计，使你在短短的距离时间内获得一种色彩的印象，如街头广告，标志，橱窗，商品包装等，补色调在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。

正如黑白是明度对比两个极端那样，红，黄，蓝是色相对比的极端，三个原色红，黄，蓝和三个间色橙，绿，紫组成互补关系，构成了补色对比的的三个极端，也就是说有彩色对比的三个极端，黄，紫是明度对比的极端，红绿彩度对比的极端，橙，蓝是冷暧对比的极端。

6）有彩色与无彩色形成的对比：其对比形成的色调有黑白彩调、灰白彩调、黒灰彩调、黑白灰调等。

7）色相全调式对比：即色相对比色调含色相环上的所有色相构成，由于色相众多，对比类型比较复杂，在组调时必须注意形态构图的主次、虚实、冷暖、明暗与各色相的面积位置的处理。

三、纯度对比

1.纯度对比的特征

将不同纯度的两色并列在一起，因彩度差而形成鲜的更鲜，浊的更浊的色彩对比现象，称纯度对比。

一般来说，鲜色的色相明确，注目，视觉兴趣强，色相的心理作用明显，但容易使人疲倦，不能持久注视。含灰色等低纯度的色相则较含蓄，且不容易分清楚，视觉兴趣弱，注目程度低，能持久注视，但因平淡乏味，久看容易厌倦。

纯度对比较之明度对比，色相对比更柔和，更储蓄，它的作用是潜在的，其特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确性，彩色度对比越强，鲜色一方的色相就越鲜明，从而也增强了配色的艳丽，活泼及感情倾向，彩度对比弱时，往往会出现配色的粉，灰，脏，闷，单调等感觉，这也是初学者常常碰到的问题。

2.纯度调子

每个颜色都有自己的纯度值，要想规定一个划分高，中，底纯度的统一标准是很困难的。纯度对比强弱取决于对比色彩纯度差的大小。

纯度对比可以分为纯度强对比，纯度中对比，纯度弱对比，而相差几个阶段为什么对比，是根据各彩度值不同的。

要降低一个纯色相的纯度，可掺入白或黑，也可以掺入同等明度的灰，或者混入相对补色，降低后的色彩个性将产生不同程度的的改变，自然，色彩间色量的多少也会相应改变，无彩色系的黑，白，灰可使周围任何一个颜色富有纯度感。

从对比规律上看，纯度的鲜与浊不是孤立存在的，也就是说，“暗淡与生动的对比效果是相对的，同一种色彩在暗淡色调的旁边可能显得生动，而在一种更加生动的色调旁则又显得暗淡了，”同时性对比带来的视觉感受无不影响着我们，因此在运用纯度色彩时，一要考虑画面的整体纯度倾向是高，还是低，二是要考虑纯度的对比度，请注意从整体上把握对比效果。

四、面积、形状、位置与色彩对比

色彩总是通过一定的面积，形状，位置和肌理表现出来，也就是说，一块颜色或一笔颜色，总是伴随着面积的大小，形的轮廓与方向，色的分布等因素被我们所认识。1.面积与色

1）优势与抗衡

色彩的面积的大小对色彩对比的影响力最大：当对比色彩的面积相当的时候，互相之间产生平衡，对比效果强，也称抗衡调和法，当面积大小悬殊时，则产生烘托，强调的效果。也称优势调和法。

另外，同一色彩面积大的往往比面积小的感觉明亮，画出的点，线看起来也比面的明度低。2）色面积与平衡

配色中怎么的色量才显得更美，更平衡呢？以纯色的色面积为例。纯色色彩的力量均衡，纯色的色彩面积均衡取决于两种因素：明度和面积。

为了保持平衡，上述面积比应与明度一定的比例：

如：黄色较紫色明度高三倍，为取得和谐色域，黄色只要有紫色面积的三分之一即可，其实若是改变了其中任何一色彩度，那平衡的面积比就会随之改变，纯色和谐的比例关系只能作为选色的基点，因为大量的配色效果并不是只是考虑纯色的应用。

3）色面积的对比效果

通常大面积色彩设计多选用明度高，彩度低，对比弱的色彩，给人带来明快，持久和谐的舒适感，如建筑，室内天花板等。中等面积的色彩多用中等程度的对比，如服装配色中，邻近色组及明度中调对比就得较多，即能引起视觉兴趣，又没有过分的刺激，小面积色彩常用鲜色和明色以及强对比，如小商品，小标志等，目的是让人充分注意。2.形状与色

1）单纯形与复杂形

形状是色彩存在的形象之一；一个颜色的出现总是伴随一定的形，同时被我们所感受，而对比着的色彩也会因形状的变化而受其影响。

形状会产生色对比的强弱，形状越完整越单一，外轮廓简单者，对比效果越强，形状分散外轮廓复杂者，对比效果就相对减弱，接近中间混合，通常个体形单纯，组合后的形亦相对单纯，加上单纯的色形成了对比的最强效果，外形简单 可用复杂的色来增强对比效果，使得画面显得丰富；复杂的形则忌用复杂的色，否则会显得过于杂乱无章，呈现零对比效果。2）色形态与色表现

将造型要素中的三种基本形（方形，三角形，圆形）同色彩的三原色（红，黄，蓝）作了比较，分析，结果为：

红与直线的正方形关联，黄与斜线的正三角形关联，蓝与曲线的圆形关联更具有相似的表现性。正方形的形是4个内角都是直角而4等边都是直角交叉，被用来象征物体感，重量感，稳定感及确定感。红色的重量，安定，硬性和不透明现象同正方形或正方体形的静止和庄重一致，所有以横向和垂直为特点的形状都可以正方形相类似，如十字形，长方形等。

三角形本质是3条相交的线形成的尖锐内角，产生了一种积极，活泼，好斗和进取的效果，它与重量的，明澈的黄色相对应，三角形代表的所有带有斜边的形，如菱形，梯形，锯齿形等类似形态。

圆是由圆心作一定距离移动的轨迹，与正方形的感觉恰好相反，使人有一种漫和，圆滑，轻快，极富流动的感觉，圆形同透明的蓝色相适应。

概括的说：正方形象征着静止的事物，三角形象征着思想，圆形则代表着处于不停运动的精神，如果要寻求同色相适应的形的话，可为橙色找到不等边的梯形，为绿色找到一个曲边的三角形，为紫色找到一个椭圆形。在一副作品中，形状和色彩的表现特性应是同时发生的，也就是说，形状和色彩的表现力应该是相辅相成，从特定的色彩同相应形状的类似关系中得出：

当色彩和形状在表现中相一致时，它们的效果就是加法，当然这种一致性只是相对而言，如果一副作品是由色彩来决定表现力的话，就应该从色彩上着手去发展它的开形状，而一幅强调形状，结构的作品，则应该从形状中引申出来。3.位置与色

1）位置与对比效果

两种或两种以上的色彩进行比较才能称为对比，由于对比着的色彩在平面和空间中都是处于某一位置的，因此，对比效果不可避免地要与色彩位置发生关联，这种位置关系可分为上下，左右，远离，邻近，接触，切入，包围等。在保持双方色彩一切因素不变的情况下，位置远时对比弱，接触时对比强，切入时更强些，一色包围一色时最强。

2）色位置的选定

从正常的平视角度来看，以视点为中心，左右大于上下的椭圆形范称为人眼的有效范围，在有效范围的中心偏右上这一点，可看作是视域最活跃的位置，即视中心，这个位置对视觉来讲最稳定，最有生气，是色彩对比最强有力的地带。

黄金分割中的“黄金涡”。同样显示出生命力量：如对服装来说，领子和胸前处于视域中心，因此服装重大的变化，和装饰，大多是在领子和胸部，人们习惯于将标志戴在左胸前大概也是基于这个道理。

从构图的上下关系看，红色位于上部显得压抑沉闷，位于下部稳重，紧固，黄色在上则飘，在下则浮，蓝色在上显得轻，在下显得重，从左右关系看，一个色放在左边有紧凑感，放在右边有分离感，这里包含着人体本身的体验，因为一般左边被动，右边灵活，总是习惯从左看到右，从上看到下，这样，视觉常常要求在画面的右边或下边形成有分量。分量的停顿感，给心理带来完整，平衡的感觉，如果将画面主题有意安排在左边，则会带来一种发展，延续的效果。

五、色彩的冷暖对比

从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置为暖极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体其余各色的冷暖程度与冷暖差别。接近暖极的称暖色；接近冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等属暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等属冷色，黑、白、灰、绿、紫等色都属中性色。

如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暖弱对比，其余的称中等程度的冷暖对比，两极色的对比称冷暖最强对比。

从色彩心理学来说，还有一组冷暖概念。那就是白冷黑暖的概念。因此，在色立体上接近白的色块有冷的印象，接近黑的色块有暖的印象。一般的色彩混入白色会倾向冷，加黑会倾向暖。

平常说的色彩冷暖，一般并非指单一的橙蓝之冷暖，也非指单一的黑白之冷暖，而是二者的综合。但是，二者的综合不是均等的，是以橙蓝之冷暖为主导。因此冷暖对比的对比越弱，冷暖的倾向越平缓，对比越强，刺激力量愈强。

六、色彩的调和

1、调和的概念

色彩调和：是指两种或两种以上的强烈刺激的、无序的、不调和或无调性的色彩，经过处理，能使之统一和谐的组织在一起，其色调能使人愉悦，并能满足人的视觉的需求和心理平衡的色彩搭配。

不调和的色彩组合常常表现为：

多个面积相似，又无主次的色相组合；色相既不明确，色彩纯度又很低的色彩组合；或几种毫无内在联系的色相的组合。

调和色彩一般要求有变化但不过分刺激，统一但不能单调，某些方面统一了，在其他方面就要保持对比；完全一致的色彩或全部不具备任何相同要素的色彩，通常被认为是不调和的色彩。学习色彩调和的目的：

合理的组织选择色彩搭配，使其调整构成和谐而统一的完美整体。

调和色彩：指具有某种秩序的色彩组合，它不单单指同一，类似给予的舒服，美好的调和感觉，而是多方位追求具有不同特征、不同价值的色彩表现。

就配色而言，和谐只是相对的，只要符合人的追求，符合目的需要，即使以往普遍认为不调和的关系，在特定的时空条件下，也会成为调和的关系。

色彩的组合方式有两大类： 第一类：是在统一中求变化，称为“统一调和”； 第二类：是在变化中求统一，称为“对比性调和”。

2、统一性调和

寻求统一，可以说是人类最基本的，也是最一般的愿望，统一，相当于色彩间同一或类似的色相关系，明度关系，彩度关系。也就是说，相类似者在一起，给人的感觉往往是美的，舒服的，如果说色彩的差别是色彩对比的本质，则共性就是达到调和的根据，在三属性中尽量消除不统一因素，统一的要素越多，就越融合。

（一）、同一调和

1、同明度的调和

同明度关系下有纯不纯的彩度变化，不同色相的变化。

2、同色相调和

同色相关系中变化明度，彩度。

3、同彩度调和

在同彩度关系中变化明度。

（二）、类似调和

类似调和是类似要素的结合，与同一调和相比它具有稍多的变化，但没有脱离统一为主的配色原则。

1、类似色相的调和

这种调和实际上是以色相来决定效果，用明度，彩度关系辅助搭配为更为协调的色彩效果，如红色的低中调，黄色的中高调。

2、类似明度的调和

此种调和范围较广，在类似明度的调子中可适当选择有对比的色彩或补色色相来丰富画面的效果，但要避免过与强的色相变化与明度变化相冲突。

3、类以彩度的调和

这种调和主要是突出彩度的变化，其明度，色相关系要尽可能地减弱，此类配色效果优美，雅致，柔和。

3、对比性调和

基于变化的基础之上，属于异质要素的组合，此色彩效果强烈，富于变化，活泼，生动，但调和的难度也比较大，对比性调和的关键是要赋予变化以一定的秩序，使之统一起来，因此在对比调和中，秩序调和可以说是一个很重要的内容。

（一）、秩序调和

秩序调和的关键在与整体与部分之间是否有共同的因素。

1、赋予节奏的调和

无论是色相，明度，还是彩度，只要使画面上的色彩成为一种渐变系列，如等差或等比，那肯定是和谐的，另外在强烈的色彩对比中，也可进行面积变化，形成有节奏序列的调和效果。

2、赋予同质要素

将对比的两色(或几色)同时混入或带入第三色，使双方同时都具有相同因素，成为中间色，使之调和统一起来，或将对比的两色按一种均衡的规律，把各自的成分放置在对方色中进行对比，或者双方色彩按一定量互相混入。对方的成分，都可因增添了同质要素得以调和。

3、几何形秩序的调和

主要指依色相环上的位置变化来确实的调和效果。

三色调和：指在色相环上呈现三角形的位置关系：三要素构成东西是安定的，立体的，又富有变化的，因此，三角调和应用最广泛，最有效。

四色调和：称为补色双开叉调和，这种调和色相变化丰富，但要避免杂乱。

多色调和：在色相环上呈现为五角形，六角形色彩位置关系，这种调和色相变化丰富，但要避免杂乱。

（二）、统一调调和

这种调和强调的是色调的作用，其色调的色系统主要指色相。如黄昏之所以美，是因为整个暮色给金黄色的日辉染过一层。

（三）、失去平衡的调和

这种调和往往是反规律的，无统一因素，或者是夸张的，目的是寻求心理的一种震动。

第二节 色彩的秩序构成

一、色相的秩序构成

是以24色色相环为基础做色相间的渐变构成；

二、明度的秩序构成

明度对比是以明度序列为基础做几种色相不同明度的渐变构成；

三、纯度的秩序构成

纯度对比是以纯度序列为基础做几种色相的不同纯度的渐变构成。

作业：

1）色彩对比

明度对比一张

分9小张每小张10cm×10cm 2）色彩调和

互补色调和一张

25cm×25cm

第四讲 色调构成及色彩心理(教案)

教学目的：使学生了解色调的构成，掌握对自然色彩的运用，同时了解色彩的心理效应，可以熟练运用色彩的基本规律，进行色彩的组合与表现。

教学重点：色调构成，色彩的采集、归纳和重构 教学难点：色彩归纳与重构 教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间： 讲课12课时 授课提纲：

第一节 色调构成

1.基本色调构成 2.复合色调构成 3.单色调与黑白 第二节 自然色彩的运用

1.色彩的归纳与管理 2.色彩的采集与重构 3.色彩关系的转移 4.色彩与质感 第三节 色彩心理

1.色彩的情态表现 2.色彩间的心理差异 3.色彩与通感

教学内容：

第四章 色调构成及色彩心理

第一节 色调构成

在每个色相中，都存在共同的亮暗、浓淡、鲜浊的色状态，这种色状态称为“调子”。调子是建立在色相基础上，由造成不同明暗的明度和产生不同鲜浊的彩度综合在一起构成。

一、基本色调构成

国际上将有彩色的调子分为13个，但由于“鲜明的”和“强烈的”调子感觉上极难区分，所以把它们合并成一个“强烈的”，按12个调子统计。由基本色相和12个调子作排列组合，就完成了一个色相调子的体系。用这个二次元的色系来捕捉色，较之用色相、明度、彩度的三次元来捕捉要简单得多。再将有彩色的调子整理成“鲜艳、明亮、幽暗、朴素”四组，来研究不同色相组成基本色调的表情。

1、明亮的色调构成 包含极淡的Vp、淡雅的P、明亮的B调子。

Vp调，是在白种加入极少色味的色。除象牙和珍珠外，在婴儿用品、贴身衣物中也常常看到。虽是蛋白的，却有柔软精美的感觉。

P调，在化妆品或雪糕等的包装中经常看到，是为了显示可爱、甜美或梦幻气氛的调子。B调，又称珠宝调。是明亮而清澈并酿成辉煌、发光的调子。

2、鲜艳的色调构成

包含鲜艳的V调、强烈的S调。

V调，由于鲜艳而强有力，容易引人注意，故主要用于企业色彩。例如：体育用品、游园地的游具、玩具及室外符号。

S调，由于带浊色味，即使在体育用品中也仅用于成人体育用品。但室外的建筑物或作业机械的色彩却以这种调子为多。

3、朴素的调子

含亮微色Lgr、暗微色Gr、柔和的L、文静的DI调子。

Lgr调，较极淡的调子发暗，常见于稻草、瓷器或自然材料中，是静态的、简单朴素的调子。

Gr调，是色味少、有枯干感的调子。木材因历经岁月就变成了这种调子。L调，是温和调，常在服色、树皮色或面包色等近身处可以看到。

DI调，常在不挂釉的陶器和花插、砖等中看到，是稳重的调子，也有寂寞、老练等古风感。

4、幽暗的色调构成

包含极暗的Dgr、幽暗的Dk、深得Dp调子。

Dp调有黑味，经常在染过的布料上看到，家具中也很多，是有深味的调子，与S调相比增加了充实感，所以常用在有趣的物品上。

Dk调虽暗却又让人感到色味，是色相产生的微妙变化。因格调高，既华丽时髦又有沉着的雅趣，使绅士用品的主流调子。

Dgr调接近于黑，但与黑不同有颜色的妙趣组合。厚重且严肃，又致密感。多见于重机械，汽车或古典的道具上。

二、复合色调构成

复合色调体系的特点之一是将简单的明度尺细化为“浓淡和明暗”互相交叉的两种线性变化；特点之二是“鲜浊”变化本身就包含着明度变化。

1.强调亮暗调子的构成

与无彩色的明暗调式相比有色味，且有明亮的B、柔和的L、温静的DI、极暗的Dgr调子构成，不含淡雅的P、极淡的Vp、深得Dp、幽暗的Dk调子。色味最强的色是B调，并作为这个体系的重点色，其表情为辉煌、灿烂的效果。

2.强调浓淡调子的构成

与无彩色的明暗调式相比有色味，且由极淡的Vp、柔和的L、稳静的DI、深的Dp调子构成，不含极暗的Dgr、幽暗的Dk、淡雅的P、明亮的B调子。色味最强的色是Dp调，并作为这个体系的重点色，其表情为浓郁、坚实的效果。

3.强调鲜浊调子的构成

包含亮微色Lgr、暗微色Gr、柔和的L、稳静的DI、强烈的S、鲜艳的V调子。最大的特点是同时有明度变化。

三、单色调与黑白

第二节 自然色彩的运用

一、色彩的归纳与管理

将人工色彩或自然色彩进行分析、归纳、解题，以有限的几个色来表现丰富对象的表情，并达到色彩单纯明快、简洁强烈的效果。归纳色彩的关键：

1.捕捉主要的个性色彩，省略次要色彩； 2.强调固有色，合并同类色；

3.检讨与对照色调印象，加强色彩感觉（主观色）； 4.最好用方格填色，以便计算色彩面积。

二、色彩的采集与重构

将归纳的色彩，按照面积大小（决定主次关系）顺序排列，以作为色谱。再利用色谱，重新构建一个画面，组织色彩形象。该色彩形象是原配色关系的内摹仿。

三、色彩关系的转移

利用色彩归纳原理所归纳的色谱关系，在色相环上顺时针或者逆时针旋转一个角度，即可得到另一套色谱。利用这套色谱再构成另一个画面，即可得到另一副构成画面。这就是色彩关系的转移。

四、色彩与质感

不同的材质使色彩表现有不同的感受。因材质不同，可表现出柔软、刚烈、眩目、冰冷、平质… …等等，故在色彩的计划中，要加以实质材质色的配置，而非单纯的色票配色，就如同布鞋柔质的绿色与油漆光亮的绿色给予人的感受是完全不同的。要作好色彩的质感配色计划，就要了解不同的材质搭配色彩是的差异，结合材质和色彩的的双重优点，才能搭配出合适的色彩。

第三节 色彩心理

一、色彩的情态表现

1、色彩的物质性心理错觉

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。红光和橙、黄色光本身有暖和感，照射任何色都会产生暖和感。相反，紫色光、蓝色光、绿色光有寒冷的感觉。

冷色和暖色除去温度不同的感觉外，还会有其它感受，如重量感、湿度感等。暖色偏重，冷色偏轻；暖色密度强，冷色稀薄；冷色透明感强，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色在退远感，暖色有迫近感。

色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色重，明色轻。纯度与明度的变化还会给人色彩软硬的印象，淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。

2、颜色的表情：色彩的情感是因为人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩剌激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。

红色：是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩，高度的庄严肃穆。在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝色的底上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色的底上，红色变成一促冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好象焦干了似的。

橙色：是十分欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色。

橙色稍稍混入黑或白色，会成为一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多黑色，就会成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。

黄色：是亮度最高的色，在高明度下能保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有金色的光芒，因此又象征财富和权力，是骄傲的色彩。黑或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。

黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，稍微渗入，黄色即刻会失去光辉。

绿色：鲜艳的绿色非常美丽，优雅，很宽容、大度，无论蓝色或黄色渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色青秀、豁达。含灰的绿色也仍是一种宁静、平和的色彩。

蓝色：是博大的色彩，是永恒的象征。蓝色是最冷的色，在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。真正令人情感冷酷悲哀的色，是被弄混浊的蓝色。

紫色：是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时便可能明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。

紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时又是蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。

用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣和爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。

黑、白、灰色：无彩色在心理上与有彩色具有同样价值。黑和白是对色彩的最后抽象，代表色彩的阴极和阳极。

黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时又令人感到它们之间有难以言状的共性。白色和黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻与无限的精神。

在色彩体系中，灰色是最被动的色彩，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格；若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。

3、色彩的象征性：色彩情感的进一步升华，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。

4、对颜色的喜爱：有多种动机影响着人们对颜色的喜爱。A 社会背景；B 年龄差异；C 心理的需求；D 场合的差异；E 用途的差异；F 流行色。

二、色彩间的心理差异

1、色彩的进退与胀缩感觉

色彩有两大系别：一是有彩色，二是无彩色。色彩有明度差别、纯度差别、色相差别。除此之外，色彩还有冷暖之分。色彩的冷暖首先是靠比较来认识的，一般情况下，红色、黄色、橙色等是暖色；绿色、蓝色等是冷色。

在色彩的比较中，感觉比实际距离近的色彩叫前进色；感觉比实际距离远的色彩叫后退色；感觉有扩张感的色彩叫膨胀色；感觉有缩小感的色彩叫收缩色。不同色彩的感觉分析：

纯度高的色彩刺激强，对视网膜的兴奋作用大，色彩有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，色彩有后退感、收缩感。

明度高的色彩色光量多，色刺激大，色彩有前进感，膨胀感。而纯度低的色彩光量少，色刺激小，色彩有后退感、收缩感。

色相红、橙、黄长波长的色彩有前进感、膨胀感。而色相蓝、蓝绿、蓝紫等短波长色彩有后退感、收缩感。

暖色有前进感，膨胀感。冷色有后退感、收缩感。

背景的衬托：与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。

2、色彩的冷暖感觉

色彩中的冷暖问题与物理温度无关，色彩冷暖只是指心理对色彩的感觉。色彩在人们心理产生冷色与暖色两组明确的分类，产生不同的反应。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色看作火焰、血液等，蓝色看作水或冰等。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应。

冷色给人以“静”感，如感觉寒冷、清爽、远的、方直、潮湿的、理智的、空气感、透明的、镇静的、轻的等感觉。

暖色给人以“动”感，如感觉热情、刺激、喜庆、流动感、阳光、近的、重的、感情的、圆滑的、干燥的等感觉。

以心理五原色红、黄、蓝、绿、紫五种颜色为条件，可变化其明度、纯度关系，表现冷、暖色调对比效果。

根据孟赛尔色相环的十个主要色相由暖色到冷色划分六个区，图表如下： 橙为暖极，是最暖色 红、黄是暖色

红紫、黄绿是中性偏暖色 紫、绿是中性偏冷色 蓝紫、蓝绿是冷色 蓝为冷极，是最冷色

3、色彩的轻重与软硬感觉

由于人的心理作用，对物体色与视觉经验形成以下重量感：

明度方面，明度低的色彩显得重，有硬感、收缩感。明度高的色彩显得轻，有软感、膨胀感。

纯度方面，在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、感觉软，有膨胀感。纯度低的色彩感觉重、感觉硬、有收缩感。

色相方面，暖色黄、橙、红等给人感觉轻，有软感、膨胀感。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，有硬感、收缩感。

4、华丽的色彩与朴素的色彩

纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。明度高的色彩给人感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。色相方面，暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。

5、积极的色彩与消极的色彩

影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。

色相方面，红、橙、黄等暖色是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝、蓝绿、蓝紫等给人的感觉沉静、忧郁、消极。

纯度高的色彩给人的感觉积极，而纯度的色彩给人的感觉消极。

高明度的色彩（同纯度、同色相）给人的感觉积极。而低明度的色彩（同纯度、同色相）给人的感觉沉静、稳重、较消极。但明度高低与色彩的积极、消极的关系比较复杂，常伴随着具体的纯度、色相的不同而不同。

6、色彩的庄重与活泼感

色彩的庄重感：冷色相，暗色，灰色，冷暖中性色，对比适中的色彩，有稳重感、庄重感。色彩的活泼感：暖色调的色彩，高纯度色彩，明度较高的色彩，色相对比强烈的色彩，有动感、活泼感。

三、色彩与通感

1、声音与色

很久以前，人们就研究色彩与听觉特别是与音乐的关系，并建立了音波与光波振动之间的定量关系，通常低音具有深沉感，代表底明度色彩，高音具有明亮感，代表高明度色彩，清楚的声音是单纯而鲜明的，混杂的声音具有混浊感，声音的感情可以由色相来传达。激昂的音乐表示红色，一段欢乐的乐曲表示黄色，庄重的音乐表示黑色，柔和的音乐表示浅蓝色。其实就是将声音表达出的一种情感和颜色表达出的情感联系起来。

2、触觉与色

色彩与触觉关系也是同一个道理，如红色与蓝色的物体虽然同质，但用手去摸，会给人造成红色坚硬而温暖，蓝色物体柔软而冰凉的错觉，同样，明亮的色彩比暗的色彩使人感到洁净。

3、味觉，嗅觉与色彩

1）色彩与味觉的关系也非常受人重视，因为适当的色彩可以增进人的食欲。明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大，如按色相来分，红色通常代表辣的感觉，橙色代表香甜，黄色代表甜酸，绿色代表酸涩味，咖啡色代表苦味，紫色代表甜，白色代表平淡无味，带灰色代表的色调是不好吃的感觉，黑色和深色色调是味浓的表示。

色彩的味觉感受，主要是指人的心理对酸、甜、苦、辣不同味道的色彩感觉之表达。根据酸、甜、苦、辣不同形象联想，以抽象形为主，结合具象形特征以及色彩的冷暖和色彩的明度、纯度、色相等属性，表现出酸甜苦辣不同的味觉感受。

2）色彩还可以对嗅觉产生作用，最常见的是由某一种色彩联想到某一种花香，如白色使人联想到百合花或夜来香的气味，桃红使人联想到挑花的芬芳，茶褐色会使人联想到含糊的气味，深色使人联想到腐败的气味，最能发出芳香的色相是黄色绿色。

虽然每个人的感受经验、记忆、知识、职业、民族、性格、年龄、性别不同，对“味觉”的色彩感受有所不同，但是，由于色彩性质的制约，联想到的内容也必然会有共性。也正是由于这种共性，色彩的情感表现为大多数人所理解和接受是完全可能的。

4、表情与色彩

喜，怒，哀，乐是最常见接触到的情感词汇，其色彩有着明显的表现特征。

喜：暖的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。

怒：冷的色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。

哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色 四个不同的色调如果再结合四个不同的构图，将色和形两种语言有机的结合，效果更佳。

5、季节与色彩

春夏秋冬四季，可用一组色彩根据个人的不同心理感受，以色相特征为主，结合明度、纯度属性表现出春的生机、希望；夏的炎热、强烈；秋的收获、成熟；冬的寒冷、素雅等特征。

春：黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色。夏：阳光灿烂，强烈，一切充满了生机和力量，此时的自然界，无论是形状还是色彩都是最豪华的，色彩用高彩度的色对比，再以明度的长调对比，补色对比作为自然次序的表示，光线与阴影的强烈对比是夏天的特征。

秋：空气清澈而透明，是收获的季节，色彩多为柿子，橘子色，苹果色，梨色，山里红色，葡萄色等，秋天很少有绿色，除常绿树要外，其他树木都变成，红，橙，黄，和彩度低的棕褐色，落叶后的树木将收获色强烈地映衬在清澄（暖蓝色）秋天背景中，辉耀而又和谐，饱满而又丰富。

冬：受雪与冰所支配的冬季自然界，非常消极，色味少，到处布满灰色，但冬天的梅花，水仙花，兰花，雪松，冰花树挂，枯枝等也会使我们流连忘返，得到美的享受，透明而稀薄，略带蓝味或灰味的色彩是冬季（主要指北方）色彩的特征。

6、时间与色彩

人的心理时间与色彩有关，在长波系的色彩环境中，能感到经过时间很长，在短波系的色环境中，时间就感到很短，例：快餐店为了周转快采用红色和橙色家具为宜，而机关和病房最好用冷色调，使人忘记时间的长短。

一天中的联想：

早：黎明，清晨的色彩以淡淡的冷色调为主，如中高明度的蓝紫灰，黄灰等。中午：用明度的高长调和黄，黄橘色来表现此时间段阳光强刺激和温暖的感觉。傍晚：以晚霞的色彩情调为标志，明度选用中中调，色相用橘色、橘褐色。夜： 以低明度的蓝调来表现，点缀少量黄橘色的灯光。

作业：