艺术表现的新探索教案

艺术表现的新探索教案（共4篇）

1.艺术表现的新探索教案 篇一

第一课时 教学目标

1把握课文的写作思路、行文脉络，由荀子的话谈起，述及绘画、舞蹈，条分缕析，思路，脉络极为清晰的特点。

2学习从全文总体上把握内容，融会贯通的阅读方法。

3从文中诸多引文和述及的作家作品中，感受民族文化的辉煌。教学难点

文中涉及各种门类的艺术，学生恐难一一明白，但不管怎样，好的作品总给人留下足够大的空间——虚，以虚来衬实，使作品更坚实更厚重，这是不管哪一门艺术所共通的。对换“虚”“实”的理解是讲授难点。教学重点

重点讲授赵执信《谈龙录》中引文。教学过程

导入：教师讲述以下内容，通过提问，启发学生思考。

某著名国画家应邀去国外开画展，取得了轰动性的效应。在媒体的强列请求下，画家在一次招待会上挥毫献艺。只见他铺开宣纸，泡蘸浓墨，顷刻间，一块巨石上，一只苍鹰傲视远方。大家连称奇绝。此时也有人提出异议：原来中国画这么好画。画家对这位记者说：是的，画起来不难，但学起来不易。我已经学了“五千年”了。大家一片惊呼！同学们听懂了画家的回答吗？

可随机提问学生，让他们就画家的回答谈自己的见解。最后由教师归纳如下：这位画家的回答十分巧妙，饱含着对民族艺术的骄傲和自豪。它的“五千年”是虚的，人不可能活那么长，学那么长，但“五千年”又是实的，它是文明历史的积淀，深含着民族传统文化的深厚底蕴。

教师板书课题

教师归纳行文思路，在讲解同时板书。

由荀子的话引出艺术中虚和实的话题 ®引《谈龙录》点明艺术的最高成就是虚实统®由此及彼，述及绘画、舞台艺术、书法、建筑都有此特征®“虚实相生”的表达形式，是一份宝贵的独创的艺术遗产。

对于《谈龙录》中的引文，分析三者的艺术理论观点：

洪思——重实轻虚（自然主义）

王渔洋——重虚轻实（抽象主义）

赵执信——虚实相生（现实主义）

提问学生有关文学常识的内容：如“司寇”“新城”指谁？这是一种什么称呼？阎立本是什么人？重要作品有什么？“八大山人”，张旭分别是什么人？

以上当堂提问，巩固文学常识内容，又可检查学生默读成果。

教师总结：从以下三点专谈

1“虚实相生”是我国独创的艺术创作观点，当引以为荣。

2要用此观点专审视一切艺术作品。

3本文思路清晰，行文结构严谨、值得仿效。探究活动

探究活动设计

以“虚——无限想象的艺术空间”为主题，开展一堂能力训练的探究课，目的在于培养学生思维能力，美的鉴赏能力，写作能力。而这一切都是在阅读第6课课文之后完成，所以，不啻于又培养、锻炼了学生的阅读、理解能力。具体操作方法如下：

布置预习——由学生根据自己的爱好，在课下搜集资料，以做为自己的评论对象。所搜集资料可以是一幅国画，一幅书法，一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片，一首诗歌，舞台演出的文字资料或影像资料„„根据所选资源，运用虚实相生的艺术特征，加以鉴赏，何处实，何处虚，好处何在。将上述思考内容或列成提纲，或形成详细文字材料。课堂讨论——学生带着自己所搜集的材料在课堂上展示，并宣读自己的鉴赏文章。

中国古典小说(诗歌)中虚实手法的运用

研究方法：

(1)理论准备。了解写作理论中实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带的基本思想。

(2)材料搜集。阅读古代文学作品，寻找运用虚实写作手法的语言材料。如汉乐府《上邪》，唐人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春晓》、李白的《梦游天姥吟留别》，宋人叶绍翁的《游园不值》，陶渊明的《桃花源记》，《三国演义》第五回关羽“温酒斩华雄”，《红楼梦》第四十二回中的“宝钗论画”、第九十八回中的“绛珠魂归离恨天”等。

(3)分析综合。以理论为指导，以材料为依据，分析作品中的虚实手法属于哪种情况，并分析它的好处。参读书目：

(1)张继缅《文鉴》，中央广播电视大学出版社1993年版。

(2)朱恩彬、周波主编《中国古代文艺心理学》，山东文艺出版社1997年版。

(3)齐大卫编著《美学引论新编》，山西教育出版社1992年版。

(4)王建宏《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。

(5)刘励操编著《写作方法100例》，武汉大学出版社1987年版。

(6)朱伯石主编《现代写作学》，人民日报出版社1988年版。

(7)修龙恩《散文创作论》，中国国际广播出版社1995年版。

(8)周振甫《诗歌例话》，中国青年出版社1962年版。

(9)童庆炳《文学活动的美学阐释》，陕西人民出版社1992年版。

2.艺术表现的新探索教案 篇二

了解到他是我在大三的时候需要做设计师个人案例讲解,查看了很多资料,欣赏过他的作品后会很容易有所领悟,思绪万千但也会心平气和,让你有种想要做童话里面的人物,虽然他的作品表面很简单,但所反映出的背后情感是很深刻的,与社会现状相联系,甚至重新审视自己,让自己受益匪浅。当然还有一些看似复杂但其实就是表现出其表面含义,这种感觉有点纠结,但实则不然,这就是他对梦想、美好生活的向往以及对现实生活的一些思考。我们都知道好的作品除了形式感、冲击力,当然还需要具体的内容,彼得·卡罗森多数作品都是与现实社会和浪漫事物为主题,现实与梦想就像是野兽与美女一样就这样冲击对立着,至少在我看来是这种感觉,有对现实不满的抨击,也有对美好生活的向往与憧憬,两种主题都是深入人心,与生活息息相关,让人有所回忆、有所期许。彼得·卡罗森将剪纸的表现手法和深刻的内容有机结合,意想不到的效果就这样做到了。大家都知道彼得·卡罗森有一幅作品《不可攻陷的城堡》,此作品的灵感是根据安徒生的童话《锡兵》中小小锡兵住在纸张城堡里面爱上纸张所做的芭蕾舞女孩,将城堡在一张纸上雕刻出来,惟妙惟肖,错落有致,疏密得体。在他的很多其他作品中,我们也能感受到所表现出来的一些深刻含义,不论是梦想还是现实的反思,我们都会有些许的收获,这样的作品定会将你我所打动。

彼得·卡罗森的大多数作品都是人物与自然社会的结合,说起自然,不得不谈一下雾霾,很想知道彼得·卡罗森会如何表现呢?白纸单纯、洁白,可谁知背后隐藏着深厚的内涵,我们需时刻警示自己,做一个有深度的人。微乎其微的一张纸在我们的眼里分文不值,但彼得·卡罗森却将普通到不能再普通的纸卖到3万元左右,在我看来这就是一个奇迹,这让我觉得艺术是多么了不起,如今彼得·卡罗森的作品确实非常壮观,已经在世界各国多次展出,很多地方都收藏了他的作品,如美国纽约佩里·鲁宾斯坦画廊和丹麦的哥本哈根博物馆均收藏了他的作品。

以前在欣赏作品时,只会看到其内容,不会过深地考虑其背后深刻的意义,我会反思这是为什么,后来我想或许就是这轻薄而非真正轻薄的纸给我很大的震撼,让我吃惊,身边无数纸张经我手中穿过却未想过怎么好好地利用它,这只是其一,也就是表现形式的运用,其二,彼得·卡罗森的创作内容多为消极的,表现弱势群体。起初,我不明白为什么,后来才深知,那只是表面,其背后的意义却是积极的,有助于你我的成长,使精神得到升华,这只是我的看法。彼得·卡罗森的想法是纸张本身的特性容易被毁坏,脆弱是它的天性,以此更加突出了他作品的主题,更加具有悲剧性或浪漫性,不管是表面还是内在,纸张的特质会让人有种悲剧感。而在中国,民间剪纸是经历漫长的历史演进而不失其纯净和清新的特质,与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系,红色是吉祥的寓意,表现生活红红火火,也就是形成了艺术上的独特语言。纸,对我们中国人来说也是意义非凡,民间剪纸更是中国艺术形式的一种表现,有着悠远的历史,也就是这种历史感,让民间剪纸传达出了吉祥、美感等一些特征,民间剪纸丰富多样,各地的剪纸都会有其特定的涵义,从而传达的本质也是不同的。中国的剪纸和彼得·卡罗森手下的纸各有千秋,彼此有很大的不同之处:首先,颜色上中国的剪纸大多为红色,而彼得·卡罗森的创意纸是洁白无瑕的;其次,中国剪纸的特性依附于民间特定的文化背景与生活环境,有时也会存在独立性,依附性与独立性两者统一。彼得·卡罗森的艺术特性是涉及童话和浪漫主义,有些则涉及戏剧艺术;再次,中国人比较含蓄、内敛,做事等都不会讲得那么直白,通常会借助外界的事物来表达,也就是托物寄情,借用那些被众人所熟知的形象,来寄托出对美好生活的憧憬,对吉祥幸福的期许;最后,中国剪纸的工具是刀剪,先把纸张折成数叠,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。而彼得·卡罗森则是将一张普通的纸张、一把小刀、一瓶胶水,通过一双灵巧的双手就能将二维平面转化为成三维立体雕塑。

同样都是纸,每个人的表现手法都是不一样的,彼得·卡罗森将一张普通的A4 纸像变魔术般见证了奇迹般的3 万元,他注重的是童话般的三维效果。中国剪纸历史悠久,它既是我国民族文化的重要组成部分,同时又是人类非物质文化遗产的重要组成部分,具有极高的艺术性和欣赏性,其艺术在传统的基础上顺应时代的发展,做到了艺术与时代相结合。两种纸的创意点都是具有创新性,有深度,结构合理,具有独特的风格和特征。两种纸的创意类型都为艺术的发展带来了不可估量的影响,开创了设计创作理念的新视野。

参考文献

[1]汪雪.中国民间剪纸美学初探[D].武汉:武汉理工大学,2006.

[2]陈立红.“返祖”与开新[D].北京:中国艺术研究院,2008.

3.艺术表现的新探索教案 篇三

关键词：艺术高职；英语教育；措施

艺术类高职院校英语课堂教学的变革不能只针对教育内容与方法，而是要从教育观念的变革开始，要以学生为中心，加强学生的人文教育，培养学生的交际能力，发展英语分层次教学，提高教师自身的专业能力。

一、以人为本，加强学生的人文教育

目前，在我国部分高职院校中不同程度地存在着轻视人文教育以及人文意识淡薄的状况，其中一个很重要的原因就是对人文教育的理念与目标缺乏足够认识。

艺术类高职院校英语课程与人文社会科学、自然科学之间有着不可分割的联系。英语课程为学生打开一扇通向世界的窗户。大量的英语阅读材料在提高学生阅读水平的同时，也提供了大量的人文知识。这些阅读材料包罗万象，从文学、艺术到哲学、自然科学，宽广的知识面给学生带来的启发是不容忽视的。

通过艺术类高职院校的英语教学实践，帮助学生学会正确对待西方文化，培养自身的审美情趣和鉴赏能力，并以此为基础，不断优化态度、情感、价值观念和信仰等，提高个人品质，提升人文素养和人文精神，从而在德、智、体、美、劳方面得到全面和谐的发展。

为此，艺术类高职院校英语教学不仅要关注教学大纲、教学计划、教材等课程的显性因素，更要关注隐性因素，即超越教学大纲、教学计划、教材等因素，使学生既接受显性课程的学习，善于抓住机会用英语进行交际，同时从中学到更多有价值的东西，确实提高人文素养。

二、学以致用，培养学生的交际能力

艺术类高职院校英语教学由于强调学习的实用性，其教学难点在于如何提高学生的听说水平。国内目前的就业形势和竞争压力，要求学生不断提高英语的听说能力。因此，我们既要使用传统的启发式教学，鼓励学生注意观察，多思考，发现规律，又要根据英语教学的特点，采用“模拟情景交际法”，要求学生充分利用课堂时间用英语同老师、同学交谈，锻炼英语口语交际能力。

以交际法原则的基本特征可以概括为三点。其一，语言是表达意义的体系；其二，语言的主要功能是交际功能；其三，语言的主要单位不仅是语法、结构特征，还包括功能范畴。

交际法原则在英语教学实践中主要体现在以下几点：第一，语境化（contextualization）是英语教学的基本前提。其基本教学单位是在一定语境下的话语（discourse），脱离了语境话语就不具备交际功能。例如，“Thank you”不一定就是表示感谢之意，在某种语境中它可能用来表示愤怒或拒绝帮助。“Excuse me”在不同的语境中更是表达不同的意思。因此，教学活动应以话语在语境中能实现的功能为线索组织教学内容，以便学习内容尽可能符合学生的需要，真正培养使用语言的能力。第二，语言教学过程必须交际化，整个英语教学过程在真实的社会情景下使用真实的语言进行交际活动，这意味着语言课堂教学应该排斥机械操练，尽量创造较为自然的言语交际条件，按情景题材组织教学材料和教学活动，让学生在真实的或接近真实的交际场合中进行操练，大量使用信息转换、情景模拟、游戏、角色表演（role-play）等活动形式。第三，在交际化的教学过程中，应以学生为中心，教师的作用主要是提供和组织各种教学活动，给学生提供交际情景、场合，帮助学生创造性地、自由地表达自己的意愿。第四，在课堂教学中创造轻松的学习气氛，对学生的言语错误采取容忍态度，不以频繁的纠错打断学生连贯的语言表达。

三、因材施教，发展英语分层次教学

艺术类高职院校英语教师在课堂教学实践中，需要明确英语教学的目的也有层级之分，首要的基本任务是引导学生掌握英语、提高英语使用能力，使知识与能力相互促进、共同提高，最终目的是提高包括英语综合素质在内的自身综合素质。

1.按学生英语水平的高低分层分班

分层次教学是在全面了解學生已有的英语知识储备状况、学生对英语学习的态度、兴趣等基础上，在学生自愿的前提下将学生分成A、B、C三个层次。可以保留原有的按专业自然分班不变，学生跑班上英语课。对同年级的自然班，在教学开始之前，针对不同学生层次做不同的英语教学活动准备，进行不同的英语教学设计。

2.教学内容多样选择

在教学目标上，对不同层次的学生施以不同的教学内容、教学方法、教学进度。具体地说，对A层次的学生不要拘泥于现有的课程目标，而应适当拔高，教材可采用高于初中的高中英语教材或大学英语预备级，逐渐过渡到大学英语教材；B层次的学生按现行课程目标的优良要求进行教学，教材可采用已具备初中英语基础的五年制高职英语；C层次的学生按现行课程目标的合格要求组织教学，教材可采用略低于初三起点的成人英语教材。要求A层次的学生尽早通过国家要求的关于专科生“英语应用能力水平考试”（可安排在二年级第二学期）；B层次的学生应当及时通过达标（可安排在三年级第一学期）；C层次的学生应尽量适时达标（可安排在三年级第二学期）。A、B、C三个层次的学生达标后进行专门英语或专业英语的学习。

参考文献：

[1]胡文仲.大学英语教学的新举措[J].英语界，2010（2）.

[2]应蕙兰，等.大学公共英语教学改革：以学生为中心的主题教学模式[J].英语教学与研究，2011（4）.

4.艺术表现的新探索教案 篇四

表现浅析

内容摘要：《忆秦娥·娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名的诗词。后来，作曲家陆祖龙为该诗词谱了曲，使其成为了一首优秀的艺术歌曲。文章对该作品的创作背景以及文学特色等方面进行分析，并就如何在演唱中表现其艺术特色，从音乐表现、语言表现及声音表现三方面进行了较为细致的探讨。

关键词：艺术歌曲 忆秦娥 娄山关 总体特征 艺术表现

艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它不是常规的叙事，它的意象是跳跃的。艺术歌曲没有像歌剧那样长长的声乐线条和各种炫技的机会，演唱者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。因此，艺术歌曲的演唱思维完全不同于歌剧演唱，它是一门极其精深微妙的诗的艺术。诗歌是艺术歌曲的核心，正是从诗歌中，艺术歌曲赋予自身以色彩。每一位诠释艺术歌曲的演唱者的目标都是要反映和再创作曲家自身所激发出的最初的冲动。“拉·佛尔格主张，学习唱歌应该以对诗的研究作为出发点。菲力普认为：歌唱者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。”[1]

关于对《忆秦娥·娄山关》这首艺术歌曲研究的文献，笔者通过中国期刊网及其他途径进行了查找，仅找到了一些有关对毛泽东诗词《忆秦娥·娄山关》研究方面的文献，却没找到对同名的艺术歌曲《忆秦娥·娄山关》进行研究的文献。因此，为了能更深层次地认识、理解艺术歌曲，更好地把握、诠释这首艺术歌曲，更好地理解伟大领袖毛泽东的诗词作品，同时牢记这段光辉的历史，对这首艺术歌曲进行研究可以说是非常有必要的。

在此，笔者仅从自己的演唱、学习的经验出发，拟从对《忆秦娥·娄山关》总体特征的把握和艺术特色的表现两方面进行分析，来探讨这首艺术歌曲在艺术表现方面的特点。

一、总体特征的把握

（一）词牌忆秦娥

忆秦娥是词牌名，词牌名即词的格式的名称。“忆秦娥这个词牌名，据传系起自李白于唐明皇奔四川以后所作之词，因其中有‘秦娥梦断秦楼月’之句故称。”[2]

（二）娄山关

娄山关，古名不狼山，位于遵义北面大娄山峻拔山峰之间，北据巴蜀，南据黔桂，两侧群峰险峻，壑底山路陡立，易守难攻，自古以来就是兵家必争之地。以中国工农红军长征时闻名中外的娄山关战役而著称。中华人民共和国成立后，在娄山关上竖立了毛泽东手书《忆秦娥·娄山关》的诗词大理石碑刻。

（三）《忆秦娥·娄山关》的创作背景

1935年1月15日至17日，在遵义城红军总司令部召开中共中央政治局扩大会议，确立了毛泽东在中央的领导地位。1月29日，红军第一次渡过赤水河，从这里北渡长江，遭到川军阻拦。毛泽东和军委领导人认为在这种情况下，不应该恋战，便立刻指挥各军团避实就虚，摆脱川军，进入云南省威信县扎西地区。毛泽东随中央军委纵队于2月8日进驻扎西镇，出席在这里举行的中央政治局扩大会议。毛泽东在会上总结并提出回师东进、再渡赤水、重占遵义的主张。当川军从南北两个方向进逼扎西时，红军在2月20日第二次渡过赤水河，回师黔北，集中主力进攻桐梓和娄山关以南的黔军，乘胜夺取遵义。这次战役，先后击溃和歼灭国民党军队两个师又八个团，俘敌约三千人，取得了长征以来最大的一次胜利。《忆秦娥·娄山关》这首诗词“是后来追写的”。[3] 作曲家陆祖龙对《忆秦娥·娄山关》的谱曲，又赋予了这首诗词新的内涵。从其音乐形态来看，其结构严谨、旋律舒展、节奏变化丰富、音域宽广、力度变化大，对这首诗词有了更深刻的渲染与表现，使其成为了一首更具深厚内涵和魅力的艺术歌曲。

（四）诗词的文学特色分析

这首诗词慷慨悲烈，雄沉壮阔。诗词的上阕，写向娄山

关进军途中的情景；诗词的下阕，写的是红军傍晚跨越娄山关，向遵义进军的情景。

这首诗词在我们的脑海里涌现出的是那种悲壮的画面：激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，然而，红旗不倒，依旧飘飘，在夕阳中显得格外鲜红。至此，一股豪情油然而生，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”这是擂响的战鼓，是摇旗的呐喊，激发我们向前，向前，永远向前。

在这首诗词里，作者仿佛是一位绘画高手，寥寥数笔，便将激烈的战斗场面勾画得淋漓尽致，产生了极大的感染力。

二、艺术特色的表现

对作品的艺术表现也就是对作品的二度创作，这要靠演唱者自己来完成。演唱者对作品的艺术表现，必须建立在对作品的正确分析与深入理解之上。同一首歌，由于演唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差异，必然对作品理解存在差异，因此表现出的效果也是不一样的。有的作品从曲式上看很简单，结构也不复杂，但经过一个好的演唱者恰到好处的处理，会非常感人。

19世纪欧洲浪漫主义音乐表演流派盛行的时候，人们对歌唱的要求不仅是歌唱技术，更要求歌唱要有独特的艺术表现力，甚至要求包括严肃歌剧歌手在内的演唱者离开乐谱而

自由发挥，“人们期望他离开乐谱上的音符，甚至要求他这样。人们根据他的创造性想象力、趣味、勇气和创新是否优美来判断他的才能，歌手的这种创造特权和义务一直持续到19世纪。”[4]曲谱中作曲家所提供的各种速度标记和要求，是演唱时所要遵循的主要依据。对于演唱者来说，不仅仅是表面上快一点、慢一点、紧一点、松一点、强一点、弱一点的问题，而是在曲作者所提供的主要依据基础之上，还要从作品的风格出发，再加入个人的艺术处理，使演唱更加富有感染力和特点。

作品的艺术表现通常包括语言表现、音乐表现、声音表现和表演能力等方面。下面，笔者主要从音乐表现、语言表现及声音表现三方面，对如何在演唱中表现《忆秦娥·娄山关》的艺术特色进行分析。

（一）音乐表现

表达艺术歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱、力度等的变化去表现作品。旋律是外表、力度是脉搏、节奏是灵魂和动力，没有了它们就没有了音乐。在演唱时，在音乐表现上一定要做恰当的处理。

这首声乐作品可分为三部，在总体的音乐表现上应注意以下几点。

第一部分共有10小节（见谱例1）。

旋律的张力较强，线条多变，在声乐旋律与歌词的结合上，体现了将旋律节奏与歌词的朗诵性相结合的特点，强调了情绪的波动与节奏重音的重合。演唱时，在音乐上要体现出曲调的雄壮有力，节奏的舒展自如，通过悲壮而激越的情调，表现红军在晓月寒霜的夜晚，去征战娄山关时的情景。

第二部分共12小节（见谱例2）。

这一部分的音乐，在旋律线上体现出先下行，然后再上行，节奏短促有力、先紧后松，曲调富于弹性的特点。这一段表述了“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的坚忍不拔的革命意志。这句话在这一段中出现了三次，但音乐的旋律各有不同，尤其在节奏上的变化很鲜明。第一次出现，音乐要连贯，气息要深沉，要表现出将革命进行到底的决心。第二次出现要注意音符和进行曲的节奏感要鲜明，声音要结实，要表现出革命的坚定性。第三次出现，音乐要舒展，要特别注意音乐上的渐慢和“真如铁”三个字上加强音的使用，后半句加强声音的力度，要表现出冲破艰难险阻的英雄气概。在整段音乐上，要表现出红军战士迈着坚定的步伐，浩浩荡荡地向前挺进的豪迈气概。

第三部分共14小节（见谱例3）。

这一部分与第一部分相呼应，在音乐上也体现出旋律的张力很强，线条多变，句法结构长短不一，节奏舒缓而无明显规律。而且，总是把二分音符放在中间，又造成节奏上的重拍转移，这种静中有动、动中有静的安排，形成一种新的抑扬交错，产生一种丝丝相扣、连绵不断的感觉，更增强了抒情性。演唱时，在音乐上要表现出感慨的色彩、威武的豪情，抒发红军战士取得胜利后的豪迈气概和必胜的信念。

（二）语言表现

语言是声乐作品表现思想内容的重要手段。演唱者通过语言与观众直接地、具体地进行感情表达与交流。歌唱语言比生活语言要夸张，歌唱中首先要把字读得清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。其次，要有语气，不能为了声音的统一而没有语气。有了语气，语言才会具有生动性和形象性。只有突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现得更清楚、更生动、更形象，更富有感染力。

这首歌曲，第一部分 的“西风烈”三个字，在咬字上要有喷口。第二部分的“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”咬字应字头清晰、字腹饱满、富有弹性，在元音的表达上要更为清晰有力。“雄关”虽像铁一般牢不可破，不可逾越，但我红军如今迈开大步又重新跨越过去了，“而今”和以往相比较，大不相同，咬字时要突出“雄关”和“而今”。第三部分的“苍山如海，残阳如血”咬字上要做到清晰、饱满、大气、沉稳，来表现广阔无边的起伏山峦，在如血的西下残阳的照耀下放射出夺目光彩的壮观图景。

这首作品中的用词非常生动、鲜明，如一个“烈”字，表现了西风的猛烈；一个“长”字，表现了无边无际的天空；一个“霜”字既点出时令，又显示了战地情景；一个“碎”字，使人似听到马蹄之声；一个“咽”字，使人萦绕于耳；一个“铁”字，充分地表现出雄关的坚不可摧；一个“越”字，形象地表现了红军翻越的雄姿；一个“海”字，显现出苍山之重重叠叠，广阔无边；一个“血”字，残阳之本色跃然纸上。这些都足以构成一幅壮观的图景，令人难忘，演唱时值得细细品味。

（三）声音表现

发声技巧只是歌唱的工具，充分掌握技术有助于歌唱，但并不能因此就产生伟大的歌者。拥有了稳定的技术，诠释一首艺术歌曲时，还必须要有音调语气的变化。歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的，有柔的、刚的、亮的、暗的、强的、弱的。声音的变化要从歌曲的表现出发。

如：的“烈”字，表现了西风的猛烈，演唱时要在强有力的气息支持下，把音唱得饱满，坚定有力，使听众犹如置身于凛冽的西风中耸然动容，平添悲壮。这句是最扣人心弦的，演唱时发音容易逼紧，难度较大。在演唱前，意识、状态要有所准备，并赋予其准确的色彩和表情；在演唱完“声”字后，声音突然收住，偷一口气后，在强有力的气息

支持下，喷发出“碎”字。“碎”字极具表现力，在力度上前强后弱，并且自由延长，此时声音位置一定要统一，收放要自如，要有良好的声音控制能力，来表现红军在崎岖不平的山道上急速行进时的心境。

“从头越”这三个字凝结了内心的奋发突破之情，演唱时要使每个音有充分的爆发力并富有弹性。在反复时，要与前面形成对比，要唱得较弱、稳健、深情，尤其是在演唱“越”字时，要逐渐加强音量，把蕴藏的深厚感情迸发出来，把全曲推向高潮，形象地表现红军翻山越岭的雄姿及冲破艰难险阻的英雄气概。

第三个把全曲推向高潮。演唱时，应注重高潮到来之前的铺垫，即唱好“海”字之前的几个音。许多著名歌唱家在演唱实践中体会到，在唱高音的时候，它前面的那几个音非常重要，因为它是声音的基础，需要做特殊的安排。如果在低音处没做好准备，高音是难以很好地唱出来的。在唱这句前要从容自然地吸好气，蓄势待发，不要由于高音的即将到来而紧张，造成强迫性地吸入过多的气，形成发声器官的僵硬，使声音紧而无弹性。演唱“海”字时，下颚、喉头很容易发紧，从而影响声音。男高音歌唱家乔·斯布瑞格利亚（giovanni sbriglia）曾说过，“要想得到具有良好泛音的声音，你的口唇和下颚永远要放松。”如果喉腔是处于紧张的位置，就不可能唱得放松自然。因此，应特别注意在放

松的基础上打开喉咙演唱。中，“血”字演唱时要用轻声，与前面形成对比。但轻声演唱时仍要注意气息的支持和高音位置的准确，轻声不能唱成虚声，并注意节奏准确。其实弱音在音乐上更能表达情感的极端化，弱音的感染力往往比强音更集中、更内在、更生动、更深刻。

结语

《忆秦娥·娄山关》是一首优秀的艺术歌曲，是一首诗与音乐完美结合的作品。每部分都有不同的内容和意义，要通过不同的方法来处理。演唱时一定要把握好整首作品中的感情变化，要找出音乐与歌词以及音乐处理与感情变化之间的内在联系。用美的声音、完美的节奏、清晰而富有韵味的语言、真实而细腻的感情以及熟练的技巧，把这首音乐以通俗易懂的形式表现出来，从而引起观众的共鸣。

参考文献：