八年级美术下册教学计划（共14篇）（共14篇）
1.八年级美术下册教学计划 篇一
静物素描还是第一次，要求学员掌握基本笔调和判断观察能力，通过五天实物写生达到初步要求，但这些还很不够，仍需要努力学习。对此，宫老师做了详细的阐述和具体指导，并指出学员们在构图中的错误予以纠正。并向大家介绍中外画种和各自艺术风格，这是初步接触美术理论和绘画知识，对此，迟中水老实说，通过几天学习确实学到了不少知识，应该热爱本职工作。
迟中水老师很幽默，因此班级就充满了活跃气氛，虽然都是初次见面，却像单位熟识的同事一样没有一点陌生感，宫老师读笔记他没有记录下来时便像学生问老师那样：“宫老师你再说一遍?”引得学员们发笑。他自己却显得若无其事一副认真的样子。一会便又对宫老师说：“宫老师我得补上前一天的笔记。”宫老师就说：“昨天的教案没带来，下课你抄别人的吧。”看到他执着学习的样子大家都笑了，可他却很严肃。今天他坐在椅子上一副端庄的神情，极有耐性的为两名学员做模特，一整天都是这样，并不时指出对他绘画中的缺点，为他绘像的学员说：“ 我们的‘场外指导’也行了。”于是大家便都笑，就连趴在门口看绘画的几个学生也忍不住的笑起来。
两名学员画完他的肖像，他自己对绘画的优缺点给予评价，你说迟中水老师有意思吗?
初步接触石膏像，线条与观察能力还欠功夫，宫老师要求目前要能抓住肖像的轮廓和特征，它是掌握油画的基本要素。迟老师也很认真，并说：“这画真难画。”并不时的勾勾抹抹。宫老师告诉他：“应该观察好石膏像的光源和背景，初次绘画会存在困难，经常学习反复实践自然有所提高。”他连连点头，俨然一副领会的样子。
2.八年级美术下册教学计划 篇二
关键词：阅读课模式,有效性
《义务教育英语课程标准》指出, 初中英语阅读的教学目的是乐于阅读, 基本养成阅读兴趣和良好的阅读习惯, 掌握概括大意、理解词义、预测故事情节等基本阅读方法, 基本掌握常用阅读策略, 初步形成语感。但在实践过程中阅读课要么成了枯燥, 烦闷的汉译英课, 语法课;要么就是气氛热闹但不讲究阅读策略的听说课, 游戏课。是侧重完成阅读课文中的语法教学, 还是侧重培养学生的阅读理解能力?是抓语言点, 英译汉?我在平常的教学中对阅读课模式进行了长期有效的探究和实施, 在教学实践中有意加入一些高中阅读教学的理念, 将每堂阅读课分为:读前 (Pre-reading) , 读中 (while-reading) , 读后 (after-reading) 。从教学的结果来看, 效果比较好, 不仅增强了阅读理解教学的有效性, 参与性, 而且突出了教师的主体创造性, 克服了教学过程中的机械操练, 学生的阅读兴趣写作能力也得到了大大的提高。现以其中一篇 (Project English八年级下unit 7 Cooking is fun Section C) 为载体, 谈谈如何实施有效的阅读教学。
一、阅读前pre-reading
教师需要对即将进行的阅读进行有效的铺垫和引导, 使学生对本课的背景知识有较全面的了解。
1. warm up:
enjoy the song。欣赏一首欢快的韩语关于食品的歌曲, 朗朗上口的旋律, 便于学生跟唱, 烘托气氛, 激发学生学习的兴趣。
阅读课的导入方式有许多。可以是:头脑风暴式、竞赛式、背景铺垫式、分享经历式、预测式、多媒体导入式等。但无论哪一种, 教师一定要根据教学内容选择切合自己本堂课的教学并能激发学生兴趣的导入方式对学生进行有效的热身。
2. listening:
听短文判断正误, 完成教材2 work alone的教学 (此篇听力文章是有关西方的就餐习俗) 。此篇听力本是阅读后的内容, 我在上课时将它提前放在此, 是因为发现材料不仅能训练学生的听力能力, 也能对即将学到的文章作一个有力的铺垫。所以在实际的教学中, 教师要善于整合改编教材, 做到不受教材的限制, 以学生为主体, 整合教材, 让教材更加适合学生的学和教师的教, 让不同的学生在学习中都获得不同程度的收获。
二、阅读中:while-listening
在这一阶段要注重过程, 采用循序渐进的原则。应在阅读教学中激发学生的学习兴趣, 侧重学生阅读技巧和阅读策略的培养, 以提高学生获取信息和处理信息的能力, 在设置任务时要由易及难, 引导学生进行由略到细的阅读。这一阶段主要是理解课文, 主要的步骤为:1.粗略地阅读全篇, 掌握大意梗概。2.通过跳读抓细节, 找主题句, 猜词义。3.详细、逐行反复阅读课文, 通过选择、True/False判断来检查学生对文章细节的理解。4.找出段落、重点和疑点, 掌握全部内容。用Yes/No和Wh问题、短文填空等形式检查学生阅读情况。5.从所读内容中获取知识受到启发, 在一定的语言环境中有针对性地解决语言点。
三、阅读后:Post—reading
如果说前面的阅读前, 阅读中是输入过程, 那这一环节就是输出的过程。教师可以采取让学生对文章进行复述、改写、续写、仿写等形式来提高学生运用语言的综合能力。
如在本课中我设计了一个仿写的题目:Table manners in China。为了扫清学生仿写的障碍, 我先进行了:Guessing game:Is it polite or impolite?让学生们就中国的餐桌礼仪中哪些是有礼貌的, 哪些是不礼貌的行为进行讨论。然后再让学生来仿写。目的是让学生运用课文中的知识和阅读中学到的技巧来解决实际问题, 使学生体会到学习的价值和意义所在。
3.八年级美术下册教学计划 篇三
本单元重点谈论关于环境保护的话题，尤其关注了世界上年轻人对环保的态度和做法。它以“拯救我们的世界”为主题，重点剖析了垃圾种类及来源，并探讨了一些切实可行的减少污染的方法。本节是单元第二课，综合技能部分的阅读重点介绍了北美学生如何爱护环境，减少污染。除了要掌握基本的语言知识点，更要求学生增强环保意识，懂得在日常生活中保护环境，改善环境的重要意义，并学会勤俭节约，使我们的生存环境更加美丽。由于本篇课文阅读难度较低，故在教学中应将教学重点放在培养学生对课文内容的理解、提炼和整理以及号召学生们行动起来减少身边的污染。
二、学情分析
通过上一课的学习（Brian， Jenny and Danny决定发动全班同学清扫校园里的垃圾）学生已初步了解“污染”这一概念。课前，先要求学生去关注环境问题，搜集拍摄生活地相关污染图片，和家长或同伴讨论环境的变化。这些相关文化背景知识可以引导学生预测课文内容，激活相关知识网络。将要授课的初二3班，学生英语综合运用能力水平不错。对于需要掌握的词汇和接触词汇，以及文中出现的宾语从句和定语从句，前期学习中均有所接触涉及，不会对阅读形成障碍。
4.新人教版八年级美术下册教学计划 篇四
1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，<莲 山~课件 >即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
3、成绩目标：要把争先创优，培养“名学生”作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。
四、方法措施
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。
2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
5.八年级美术下册教学计划 篇五
本课的内容是讲述色彩的基本知识与基本技能训练，认识光与色的原理，理解色彩的三要素，掌握色彩的对比。在讲授的过程中并通过图例、画家作品等手法加以分析说明。
事实证明，这一设计模式收到较好的效果。这次的学习，参与的这班学生不是学习能力最强的班级，但通过直观的视频等资料的学习，都能很快的吸收新的知识，通过合作与讨论，都能较好地理解知识，更让我意外的是，学生对于色彩的运用超出了我的意外，说明我们的同学已实现知识迁移。
6.八年级下册美术教案(湘教版) 篇六
教学目标：
1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。
2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点：
感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备：蔑编、碳条、铅笔
学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物 教学过程：
一、导入阶段
演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。
提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。
二、探究阶段
（一）观察比较
观察比较一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸 观察比较二：玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢
（二）交流感受
物体 肌理、质感
感 受 牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 温暖、高贵 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 华丽、典雅 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 晶莹、纯净
岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代
（三）基本概念
肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。
三、发展阶段
（一）《五角星》油画冷军
提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）
这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。
（二）《钢水·汗水》油画广廷渤
作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。
其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。
（三）《父亲》油画罗中立
思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）
该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
（四）思考
提问一：这三幅作品有什么共同点？
（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？
（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）
第二课时
一、提高阶段
（一）选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿），用素描的表现手法表现其材质特点。
1、地位、确定基本比例。
2、画基本形体。
3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。
辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。
（二）活动
请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。
（三）展示与评价
1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己临摹的感受。
2、教师及时地对学生给予激励性评价。
（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：
二、总结阶段
本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。
希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。
《黑白世界》
教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。
学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。
教学设计基本思路：
感受——认识——创造
课时安排：课题分两段三课时完成。第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。
第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。
教学过程：
第一时段：40分钟（第一课时）
一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。
二、欣赏作品数幅：
木刻与其他画种作品欣赏
思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：
通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。
教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）
三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。
四、木刻版画的黑白处理：
欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。
1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
第二时段： 80分钟（第二、三课时）
复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。
五、活动二：黑白处理训练
要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。
教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。
六、课内总结：
1.两个活动的回顾。
2．黑白美在美学上的升华。
第三课：《方寸之间》
【教学目标】
1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基 本使用方法。
2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度
3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法
【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容
【组织教学】检查学生用具，组织听讲情绪。【引入新课】出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间 【讲授新课】
早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝
一、印章的品类
名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)
二、印章的形式
朱文（阳文）白文（阴文）
三、治印的过程
1、写印稿
2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿
3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成
4、修改
【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】
针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】
采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。【课后活动】
查找自己名字的篆字写法 第四课：《清晨》
教学目的：培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。通过临摹游戏雕塑，提高学生立体造型能力和表现技法。教学重点：如何捕捉人物动态特征。教学难点：人物动态的表现过程。教学过程：
一.导入新课
引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与
1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态
2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进行捕捉。3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”，抓住“特征” 三.对比 分析
展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点
四.学习活动
1.要求：将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑
2.学生探索与制作：进行制作
3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范，深化显示对泥塑与雕塑方的学习
五.课堂练习辅导
重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握，深化学生对泥塑人物造型的认识
课堂小结：评价学生中的优秀作业，提示作业中的优秀之处，指出作业存在问题与纠正的方法
布置作业：表现一件晨运中人物动态的泥塑（假期完成）
教学拓展：要求学生多注意观察清晨时分，人们的运动，用画的形式表现出来。
第五课：《大提琴》
一、教材分析
本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初的识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
二、教学目标
能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
三、教学重点：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
四、教学难点：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
五、教法：情境教学法、辅助引导法等。
六、学法：合作交流法、自主探究法、观察法等。
七、教具准备：多媒体教学课件、范画、示范用具。教学过程：
一、欣赏导入
播放大提琴独奏曲《天鹅湖》，使学生进入一个提琴音乐的氛围。生欣赏。提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天，我们就一起来学习第五课《大提琴》。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
1、造型美特征：
A、整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子。
B、音色特点：音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。
2、造型元素：
A、直线与曲线的结合。
B、厚重，浑圆的曲线，给人以饱满的感觉；小面积的直线造型，使人更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。
3、色彩：
赭红色：沉着 古朴 怀旧 黑色： 稳重 深沉
三、绘画表现
1、活动一：学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。
2、师提出要求：线条简洁流畅、抓住物体特征（对称）。点评：展示最简洁，最概括的作品。
四、打散重组
1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。
2、活动二：通过欣赏以上作品，能看出是哪些乐器？它们还有那些共同的特征？
3、生答。
4、师作总结：是呀，这些作品打破了物体的完整性，是一块块的贴在了一起的，创造出来的不一般的画面，其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品，原来也是经过深思熟虑的结果，这种类型的作品我们就称解构艺术造型。
5、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
今天，我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。
6、观看老师制作的拼贴作品。
五、拼贴画的制作
1、师讲解制作步骤：
A、块面分割。————师做演示（分割形状不能太琐碎，要尽可能保持提琴特点）
B、剪。————师做演示（细致）
C、重组。————师做演示（注意构图均衡，疏密有致）D、粘贴完成。
2、活动三：请同学们发挥自己的聪明才智，大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧！
3、课堂上学生练习，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生。
六、作业点评及课堂拓展
1、由每小组挑选出1——2幅作品进行展示。
2、师作总结，同学们制作得真不错，除了用大提琴作为创作材料之外，还会有很多创作素材，我们一起来看一下。
3、生欣赏作品。
七、课堂总结：
这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧，在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯，这样才能善于发现美，更好的去感受美。
第二课时
一：复习导入
上节课学习了抽象拼贴画，把大提琴的基本形进行分割、拼贴，可以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画，除了抽象拼贴画，还有其他的类型，比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学？ 二：新授
（一）抽象画
1，出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》
提问：这幅画你看懂了吗？最大的特点是什么？
回答：去掉了所有的曲线，全部由直线构成。和现实生活场景不同。2，出示康定斯基《红 黄 蓝》
提问：你觉得这幅画画了什么东西？
生各抒己见。
总结： 抽象画和现实世界有一定的距离，给人一种新奇而独特的视觉感觉，不同的人对于画面的理解会有很大的差异。
由于它的抽象性，总是给人一种神秘感，似乎有如天书，难以理解。其实不然，抽象画也有它的依据和讲究。
（二）抽象画的方法 1，大提琴的抽象
提问：请大家看这张画，画的是什么乐器？
生答
提问：你是怎么样看出来的呢？
学生提出自己的见解。
总结：抽象画虽然抛弃了原有的形状，但是保持了物体的造型特征。提问：它保持造型特征的时候用了什么方法呢？请大家对照大提琴的图片，找到相应的部分。
显示：琴弦：简化 琴身：夸张
总结：利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条，概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。2．作品《圆号》欣赏
（1）这是圆号，大家说她的主要造型特征是什么？ 圆形、喇叭形、直线、曲线
（2）圆号的图片与作品比较，作品抓住了圆号的什么特点？
圆，曲线构成，粗线条给人以浑厚的感觉
(3)分析：画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢?
打散、重组
3，出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》
再看这两张画，你能看懂了吗？你能说说抽象画是怎么画成的吗？
（三），示范：钢琴
1，抽象画很有意思吧，下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。出示钢琴图片，首先观察一下，钢琴的造型特征有哪些？然后就可以画了，请大家注意老师的构图。（1）先画几根先表示钢琴的台子（2）蝴蝶形的琴盖（3）支架
（4）配上钢琴里最主要也最突出的特征：琴键（5）涂上颜色（6）取个好听的名字
2，是不是钢琴只能画成这样的呢？让你画你会怎么画呢？
三：活动开展：尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单，同学们肯定也等不及一展身手了吧？
1，你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器，观察他们的造型特征
2、以往学生作业，你能得到什么启发？ 3，学生作品，老师做适当的辅导 4，学生作业评价
学生展示自己的作品并进行评价，对学生敢于将形打散重组，大胆变化多予以鼓励。四，总结
今天学习了抽象画，它和我们以前所学过的画不同，离现实世界有一定的距离，给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的，只是她离生活比较远，利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型特征的线条，打散、重组，可以画出全新视觉的抽象画。五：拓展
除了乐器，其他的事物也可以是抽象画的题材，请大家课后利用今天所学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》
5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
《诗情画意》
教学目的：1．使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；
2．通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。教学重难点：1． 了解园林艺术的思想内涵及实质；
2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法：
一、创设情景提问导入：
让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》
二、欣赏园林的美 一）园林的自然美：
1、中国园林的分类
2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a.叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑
3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。
4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二）园林的空间美（建筑美）
1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？
2、小组讨论后代表回答
3、教师小结
4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。
5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意）
“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。
1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。
2、由园林中的景联想到诗的意境。
3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。
4、园林中还有许多的匾额、对联等。
5、我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。
三、课堂小结：
今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美（诗情画意）。第六课：《心灵的关爱》
一．教学目标 知识目标：
1.尝试贺卡制作的基本方法。2.了解贺卡的内容与基本特点。过程与方法：
培养学生合作的意识，在探究的学习中共同制作。情感目标：
通过贺卡的制作，培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。二;重难点
重点：了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点：尝试制作简单的贺卡。三 ：教学思路
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过感动的公益图片和公益广告，引导学生用心体验亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。四：教学过程 第一课时
1、课堂导入：
在本课的设计中，通过感动心灵的公益广告导入本课，并通过一些感人图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神，进而引入本课的学习，学生分组讨论，在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱？
2、教学过程：
（1）通过讨论让学生了解，我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关爱。并通过视频演示学生贺卡作品，学生在欣赏的过程中，教师引导学生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。（2）贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。贺卡的种类：
①从用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。②结构设计：平面贺卡、立体贺卡。
③表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。④个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡
（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。）传统型贺卡
时尚型贺卡（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果）（3）贺卡形式及结构讲述。（4）贺卡欣赏。
（5）贺卡设计过程：最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比，最终找出学生中优秀的作品，举办竞赛，评出优秀贺卡作品。3、学生作品竞赛评价
《心灵的关爱》
一、教学目标
1、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
2、能够掌握卡片设计的基本知识和设计技巧。
3、引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
二、教学重点贺卡设计制作的基础知识和基础技能。
三、教学难点如何灵活运用图、文、色、构图来创作贺卡。
四、学习领域：设计应用
五、课时：1课时
六、教具准备：课件、多媒体教室
七、学具：彩色卡纸、手工纸、剪刀、胶水、彩铅或彩色笔等
八、教学过程：
一、创设情境，引出课题（约7分钟）
1、欣赏公益广告《请握住这双手》视频，请学生回答：这个公益广告的主题是什么？主题是：小时候，父母关爱孩子；长大后，孩子应更多关爱父母。（2分钟）
2、欣赏一组亲情、友情、社会大家庭温暖的图片。
3、观看身处逆境、困境的人们的图片和视频？（5分钟）对于身处逆境、困境的人们，我们可以用哪些方式表达我们的关爱呢？（捐款、前往探望、电话问候、赠送学具等）我们可以运用用美术的方式-----贺卡，尝试向那些给予自己关爱的人们，表达一份自己内心的感激；向身处逆境、困境中的人们，表达一份自己内心的关爱和祝福。（板书：心灵的关爱-----卡片设计）
二、什么是贺卡？（约1分钟）贺卡又称卡片，是人们在喜庆的日子或特别事件的时候互相表示问候、祝福的一种卡片。
三、贺卡的种类（约3分钟）
贺卡的种类包括：生日卡、母亲节卡、父亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡、中秋卡等。（幻灯片展示相关卡片）
四、贺卡的作用？（约2分钟）
1、传情达意，加深感情。
2、观赏价值。
3、睹物思人，有纪念意义。
五、贺卡的外形（约3分钟）
1、规则形（几何形）：方形、圆形、六边形、菱形等。特点：制作容易，造型简洁大方。
2、不规则形：打破规则形，将边线进行切割处理。特点：外形变化丰富，趣味性强。
3、象形式：模拟人物、动物、植物形状；自然物品形状等。
4、单页、双页、三页等
六、制作手法（约2分钟）
1、绘画
2、镂刻
3、剪贴
4、折叠
5、电脑制作：运用电脑软件制作，通过电子邮件，发送给对方。
七、课堂互动游戏----“你来比划我来猜”（约7分钟）
游戏名称：你来比划我来猜-----猜屏幕上的卡片
游戏规则：两人面对面的站着，一人可以用手势做出动作，或者用其他句子来形容，或用肢体语言来形容，但是不能包含所猜的字或词中的任何一个！另外一个人猜。
游戏目的：
1、让学生关注：卡片的构成要素？图、文、色、位置（构图）
2、让学生理解：设计卡片时，卡片上的图、文、色、位置应如何选择？
围绕主题而选择。如，生日卡上的图最常见的可选生日蛋糕；春节卡上的图可选红灯笼、色彩可选大红色等等。
七、设计制作步骤：（约6分钟）
1、确定赠送对象，在设计时我们应充分考虑赠送对象，因人而异。
2、确定主题内容，选择图形、文字、色彩，并安排好位置。注意：图片与文字应互相陪衬，有一定创意。
3、选择卡片外形和制作手法
外形有：几何形、不规则形、象形、单页、双页等。制作手法有：绘画、剪贴、镂刻、折叠、电脑制作等。制作手法可以单独运用一种，也可以综合运用。
八、知识点回顾（约3分钟）
什么是贺卡？贺卡的种类？贺卡的作用？ 贺卡的外形 制作手法 设计制作步骤：
九、作业：（约12分钟）
设计制作一张卡片。可任选以下一个主题：生日卡、父亲节卡、母亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡等。
十、教师随堂指导。
《红屋顶》
教学目标:
1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。
2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。
3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。
4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学内容：
以本课《红屋顶》来引导，从强化作品视觉感受入手，引入现代主义画派，了解现代绘画的基本特征，对作品进行综合分析，掌握现代绘画的艺术语言，并尝试运用。
教学重点：西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别 教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学过程：
师：我们大家先来看一张照片，照片上拍的是什么？ 生：红色的房子，红屋顶
师：如果让同学们画一幅《红屋顶》，你会用什么方法来画呢？ 那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）
师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？ 生：我比较喜欢毕加索的，因为很抽象，很立体。生：我喜欢毕沙罗的，因为很象真的，很写实。
师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：
古典主义画派——印象派——现代派
古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。
印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法,体现创新精神。
师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕发给大家的纸上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。
纸上问题：
1、这幅作品是哪个画派的？
2、这幅画最吸引你的地方是什么？
3、和现实生活中的象吗？（学生讨论，并派代表总结）
师：同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈你的看法和感受。罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比（学生发言，老师总结）
师：西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。师：提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么？ 生：点、线、面，构图，色彩
师：那么我们如何运用这些绘画语言呢？
举例用线条来表示人的心情，平直线条表示平淡的心情，弯曲向上的线条表示激动的心情，杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。
构图的好坏对于画面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。
色彩的运用对画面也很重要，让我们来看看一组莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一个风景，为什么给人的感觉是不同时间画的呢？这就是色彩的作用。
师：让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用
在绘画中的运用：马蒂斯《舞蹈》
在雕塑中的运用：两幅雕塑作品
在建筑中的运用：现代建筑照片
师：老师昨天画了一幅画，是根据一张照片画的，请同学们点评一下，看看画和照片哪里不一样，我加入 了 哪些主观的想法在里面？ 生：后面的山不一样，画中更统一。
后面一个房子没有了，更有空间感。
前面的垃圾没有了。
色彩也不同了，画中更加丰富了。
师：所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋，不要照抄照搬现实生活中的东西，要有主观的意识，灵活运用不同的绘画语言，让自己的作品能体现自己的想法和特色。
师：下面让同学们自己尝试一下，运用所学的现代绘画语言，参考下面任一张照片，创作一张作品。（学生作画，老师巡回指导）
（学生介绍自己的作品，谈自己的想法）
师：同学们，艺术需要探索与创新，其实人生更需要大家的勇气，相信自己，一定能行！《驶向未来》
一、教材分析 ㈠教学目标：
⒈知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。
⒉能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。⒊情感目标：①.培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。②.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。㈡教学重点、难点：
⒈重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。⒉难点：鼓励学生对未来科学的畅想。
二、教学构思与计划
本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成.第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。
本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。
三、教学用具
（一）、教师：多媒体课件、手绘图片
（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸
四、教学设计
导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？ 新课教学：
（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船
（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船——独木舟）2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）
3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）
讨论：现有交通工具所存在的不足之处。师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。
（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。
1、欣赏卡通短片及图片。（①播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。
②在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）
2、学生设计草图。
设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）
3、学生自评、互评。鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。
4、老师小结.①对学生的积极表现给与鼓励和肯定； ②对学生的设计图给与综合性评价； ③对本课知识要点进行归纳性小结。
④结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。
五、板书设计： 《驶向未来》 1.交通工具的分类：
① 水：独木舟、筏→木板船→帆船→轮船 ② 人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车 ③ 木鸟→带人风筝→热气球→飞机
7.八年级美术下册教学计划 篇七
一.梳理课文内容, 明确学习目标
本单元课文都是著名作家的作品, 内容都是表现地方特色的民风民俗。和学生一起梳理课文内容, 要求学生用一个词概括这些文章内容所留下的印象, 结果多数同学说出来的是“吃”字。针对这个词, 我问同学们:咱们监利有哪些好吃的?这些食品背后有什么文化内涵?接着, 我出示了本次活动的课题及学习目标:关注监利特色, 介绍地方文化。
二.寻找监利特色, 了解地方文化
说到好吃的, 同学们有说不完的话, 各种食品纷纷“上桌”:干鱼腊肉香肠, 水饺米酒汤圆……我打断了他们:请关注监利特色。大家立即哑口。是啊, 这些东西似乎别的地方也有啊!哪些是监利所特有的呢?还是一些在外地待过一段时间的同学阅历丰富些, 大家一致认为有一样东西不仅北京上海广州没有, 就连监利周边如荆州、岳阳、武汉也极少见到, 而在监利却是天天见面、人人爱吃的大众化食品, 绝对算监利特产, 那就是团子。
接着了解地方文化:监利的团子有什么文化?大家面面相觑, 团子还有文化?我提醒他们:团子是什么做的?体现了监利的什么特色?有“鱼米之乡”美称的并不只有监利, 以鱼或米为原料的各种小吃和菜肴却有无数种, 何以团子成了监利特产?同学们纷纷思考, 大胆假设, 小心求证, 从团子的形状、寓意、做法、吃法等方面说开去, 从监利的地理气候、监利人的性格特点等方面说开去, 这样, 自然就形成了关于监利团子的“地方文化”。当然, 每一样监利特色食品背后都有其独特的文化。
三.描述关注对象, 提升语文能力
随便说不行, 还得上升到语文学习的层面上。接下来我提出了几个问题, 要求在小组内分工完成:1描述团子, 做到色香味形俱全, 要让人垂涎欲滴;2说明团子的做法, 要让人一听就会;3讲述你吃团子的经历, 要让人羡慕不已;4设计团子的吆喝语或广告词, 要让人听了就 想买。面 对“要让 人……”的要求, 学生兴趣盎然, 纷纷思考。交流展示阶段, 果然是人人有话说, 特别是吆喝语, 不仅有文采, 更是有特色, 再加上当场吆喝, 想不笑都难。
四.重温大师作品, 抒写个性文章
接下来布置作文题目: 的。半命题作文, 要求关注监利特色, 介绍地方文化。但总不能都写“监利的团子”吧!监利的“特色”还在哪里?于是, 我带领同学们重温本单元作品, 开启智慧:云南有歌会, 监利有庙会 (农历二月二敬土地菩萨) ;汪曾祺的高邮有鸭蛋, 我们的监利有粽子;过去的北京有吆喝声, 现在的监利有叫卖声;琦君的家乡请喝春酒, 我们的家乡请喝喜酒……粽子非监利独有, 但鸭蛋也非高邮专利, 汪曾祺的笔下有了高邮端午的习俗, 有了作者对家乡的深厚感情, 那鸭蛋也就似乎只是高邮的了;喝春酒也不仅是琦君家乡的特色, 但因为有了琦君对家乡特别是对母亲的思念, 才让人甚为感慨。可见, 融入对家乡对亲人的感情, 写出家乡的特色, 就可以做到“关注监利特色, 介绍地方文化”了。
学生思路豁然开朗, 各种符合要求的文题纷纷出笼:“端午的粽子”“奶奶的团子”“外婆的鲊胡椒”“监利的吆喝”“家乡的二月二”……我并没有急于要求学生下笔, 仍是带领他们分析本单元的文章特色, 从内容到结构, 从主题到情感, 从语言到手法, 力求有效借鉴。同时, 要求他们利用周末放假回家时间, 去调查了解所写对象的相关知识, 力求让文章写出对象的特点, 抒发自己的情感, 写出有个性的文章。果然, 有了充分的调查了解, 学生们都有内容可写, 又有现成的范文, 知道如何去写, 交上来的文章大多达到了要求。后来, 有几篇文质兼美的文章还发表在各类刊物上。
8.八年级美术下册教学计划 篇八
一、案例设问本末倒置，思维混乱
教材第6页案例：小寒的父母嫌她是个女孩，出生后不久就将她遗弃街头。一位好心的老奶奶把她抱回家抚养，生活很清苦。小寒六岁时，因没有正式户口不能就近报名入学。问：小寒作为公民理应享有各项权利，可她的权利为什么未能实现？
这个案例在教师教学用书中的参考答案是：小寒的父母将她遗弃街头，致使她的权利失去了家庭的保障，丧失了被父母抚养的权利。幸亏得到好心人的收养，才使她被抚养的权利得以继续（小寒的权利得到了来自他人的保障）。但她由于没有户口，却又导致她不能享受到就近入学的权利（小寒的权利没有得到学校、社会的保障）。由于失去了家庭、学校、社会的保障，所以，小寒的一部分权利没能实现。
首先，教材编撰者呈现这个案例的本意是让师生关注小寒已享受的权利和未享受的权利。可是师生应关注的重点是小寒的权利应该怎样得到学校和社会的保障。小寒申请户籍登记是解决这一问题的关键。其实小寒是可以申请办理户籍登记的。根据我国1992年颁布的《中华人民共和国收养法》，1999年4月1日施行的《中华人民共和国收养法》（修正案），小寒与好心的奶奶形成了事实收养关系。小寒是查找不到父母、捡拾证明不齐全的弃婴（儿），有关小寒户口问题的解决方案是由收养人提出申请，经村（居）委会确认，街道、乡镇人口和计划生育部门审核并出具证明，经收养人户籍所在地的公安机关询问登记后，到县级民政局申请办理收养登记。当事人到户籍所在地的公证机构办理公证后，凭收养公证书到公安机关办理户籍登记。
其次，参考答案和1986年出台的《中华人民共和国九年义务教育法》总则中的第四条和第五条规定相违背，同时违背了1992年出台的《中华人民共和国未成年人保护法》总则中的第三条规定。《中华人民共和国九年义务教育法》总则第四条规定：凡具有中华人民共和国国籍的适龄儿童、少年，不分性别、民族、种族、家庭财产状况、宗教信仰等，依法享有平等接受义务教育的权利，并履行接受义务教育的义务。第五条规定：各级人民政府及其有关部门应当履行本法规定的各项职责，保障适龄儿童、少年接受义务教育的权利。《中华人民共和国未成年人保护法》总则第三条规定：未成年人享有受教育权，国家、社会、学校和家庭尊重和保障未成年人的受教育权。也就是说，小寒不管有没有户口都应该享受受教育的权利，同时政府和学校也有义务必须保障小寒受教育的权利，否则，政府和学校将承担法律责任。
再次，教师如果仅仅按照参考答案引导学生学习的话，大家会觉得小寒是一个命运悲惨的孩子，学校和社会还不对她的权利进行保障，学生就会对学校和社会丧失信心。
这样的案例呈现出来，无论是教师的教还是学生的学，根本无法达到案例证明理论的效果。
二、主题相同案例多次呈现
教材61页案例：小丽是八年级学生，开个体饭馆的爸爸缺人手，非让小丽退学到饭馆帮忙不可，并且对学校老师振振有辞地说：“孩子上不上学，是我家的私事，别人管不着”。
教材62页案例：爸爸对小梅说：“从明天开始你就不要上学了，你早晚要出嫁，我供你上学就是赔钱！”小梅对爸爸说：“我要上学”。
教材64页案例：一家乡镇企业以每月460元的薪金招聘合同工。一名初中生的家长未征得儿子小刚的同意，便为儿子签订了应聘书。小刚知道后坚决反对。他对父母说：“工资再高我也不干，您不能让我中途辍学，我要完成学业。”家长见儿子不从，便以家中无钱再供其上学相威胁。为了履行接受九年义务教育的义务，小刚写了一封信，送给镇教育主管部门。镇教办的同志会同当地司法人员，找这个家长谈话。在他们的劝说下，家长撤回了为小刚签订的应聘书。小刚回到学校，更加努力地学习。
这三个案例实际上是一个主题，都是家长为了一己私利，阻止子女继续接受教育。为什么不能把内容整合一下，用一个案例说明三个问题？这一册教材只有区区115页，却用了三个主题类型相同的案例，大大浪费了教材资源。
三、案例陈旧
本教材因为第一版是2008年出版的，所以选择案例发生的时间多是2006年之前的，这些案例距今已经过去七八年的时间。在这么长的时间里，中国社会已经发生了巨大的变化，选用七八年前的事件作为案例，远离学生现今的社会生活，体现不出案例的时鲜性特点，学生容易对书中案例提出质疑，既增加了学生对教材理解的难度，又增加了教师分析案例的难度，产生事倍功半的效果。
比如教材第8页案例：高二女生田甜寒假期间参加了勤工俭学活动，获得320元收入。教材64页案例：一家乡镇企业以每月460元的薪金招聘合同工。这样的案例与学生了解的现实社会中的月收入相差甚远。
四、案例场景设置不严谨
教材105页案例：江明的爸爸自筹资金开了一家平价药店，生意越来越红火。一位常来买药的老大爷高兴地说：“这家药店不仅价格便宜，而且特别注意为顾客着想，我每次来买药，店员都根据我的情况建议我买合适的药。”一位年轻的妈妈说：“有一次孩子半夜咳嗽得厉害，家里又没有其他人，情急之下我给这家药店打了一个电话，店里的一名员工二话没说就给我送来了止咳的药，真是令人感动！”一位员工听了这些话后，想起不久前的一件事。当时，自己因一时疏忽收了一张50元的假币，江明的爸爸得知后说：“不小心收了假币，要吸取教训。但千万不能让假币再流向市场，这次的损失由我承担。”在你看来，这家平价药店生意越来越红火的原因有哪些？
教师用书的参考答案是：江明的爸爸开了家平价药店，价格公道招来回头客，送药上门感动病人心；设身处地为顾客提建议，收了假币自担损失不骗人；店内员工干劲足，生意做得很红火，邻里街坊很和睦，经济效益也不错。社会需要合作，合作是社会生活正常进行的必要条件。以公平为基础的合作才是良好的合作。
这个案例中存在的问题是场景设置不严谨。案例本意是表扬江明的爸爸，可是由于案例设置的场景不严谨，并不能达到应有的效果。因为药店销售的药分为处方药和非处方药。处方药的药品处方权限于医院的在职医师、社会办医性质医疗机构的在职医师。患者凭借医师开写的处方，在医师、护士、药师或其它专业人员监督指导下方可购买、使用药品。非处方药是不需要医师或其它专业人员开写处方的药品，患者可以自行购买的是非处方药。在这一案例中没有说明店员为患者配的药是处方药还是非处方药，为患者配药是人命关天的事，如果店员为患者配的是处方药，患者使用后一旦出现不良反应，店员是要负法律责任的。
9.八年级美术下册教学计划 篇九
教学目标：
能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。教学重难点：
在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。教学过程：
一、导入
我们的先民在数千年不绝的窑火中，烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。
板书课题《文明之光》。
二、知识点解析
1、彩陶
彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
（1）、欣赏彩陶
教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提问：这三件彩陶器皿的造型有什么差异？颜色有什么异同？
（2）、学习活动
仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”，比较这几件器皿纹络的变化区别，并仔细观察，说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。
2、青铜器
青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
（1）、欣赏青铜器
教师带领学生欣赏《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提问：这两件青铜器皿的造型有什么差异？它们分别是做什么用的？
《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
《四羊方尊》：商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。羊成为青铜重器着力表现的对象，有其独特的象征意义。
（2）、学习活动
仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。
3、瓷器
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
（1）、欣赏瓷器
教师带领学生欣赏《青瓷莲花尊》、《钧窑三足洗》、等瓷器，提问：这些瓷器有什么差异？（种类、造型、作用……）它们分别是做什么用的？
《青瓷莲花尊》——青瓷是我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
《钧窑三足洗》——洗作鼓式，亦称鼓式洗。敞口，浅弧壁，外壁口沿下和近底部均装饰二周（上22枚，下18枚）。其下承以三如意头足。通体内外施釉，内施天蓝色釉，青中泛白；外为玫瑰紫色釉，蓝中泛紫，绚丽夺目。此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。鼓钉洗是钧窑瓷器中常见的造型品种，这种富于装饰性的器物配以如意头形足活泼轻巧，匠心独具。此为宋代宫廷陈设用瓷。
（2）、学习活动
欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。
元代青花瓷瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色，有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕，并有自然炸开状。明代青花瓷器具有丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。明代青花瓷器的胎体都较厚重。
三、小结
10.八年级美术下册教学计划 篇十
《两个外国美术流派》教学设计
教学目标
1、知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重难点
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程
一、导入
1、课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
2、学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。
3、教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。
2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？
3、学生看图例，分析回答。
4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
5、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
6、学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。
10、学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。
三、布置作业
请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。
四、课堂小结
11.八年级美术下册教学计划 篇十一
教材地位与分析，我今天说课的内容是：八年级下Unit 4 Why don’t you talk to your parents？ Section B（1a-1e）部分，人民教育出版社，2013年10月第一版，2013年第一次印刷。是新目标的新版。 本单元教材以“谈论问题及给出建议”为中心话题，围绕着“为什么不……”进行。学习和运用几个常见的句型：why don't you talk to your parents？ my parents don't allow me to hang out with my friends， I can't get on with my friends等 。本节课 SectionB 部分进一步拓宽了本单元的话题内容，主要是探讨如何通过各种活动来减轻压力，如何面对压力，通过听、说、读、写训练，要求学生学会描述困难，表达建议。
二、说教学目标
1.语言知识目标 （1） 指导学生掌握和熟练运用重点词、短语，play sports/hang out with friends spend time alone /give sb a lot of pressure/ have enough free time have a fight with sb/compete with sb （2） why don't you… ？句型的熟练掌握运用 。
2. 语言技能目标 （1）学生能根据实际情境需要真正开口讲英语。 （2）通过听、说、读、写训练，能够谈论问题并给出相应建议。
3.情感目标 （1） 培养学生要爱学英语、爱说英语、想说英语，对英语学习产生兴趣和热情。（2）通过本课的学习，培养学生善于表达自己的问题，并能积极主动地找到解决的办法。
三、说教法
为了充分以学生为主体的课堂教学，并考虑到学生认知特点和年龄特征，我主要采取了如下几种教法：
1.听录音。听音是英语学习的重要方法，也是课堂教学的重要步骤。在听中可以感知，可以模仿。
2.重点解释，个别操练。在每一堂教学中，学生总会遇到一些难以理解的词、句型、短语、句子或某一语法现象。如本课出现的why don't /not you …？ 句型的用法等都需要个别解释甚至创设语言情境进行操练和举例，以扫除自由交际过程中的障碍，为语言的进一步学习奠定基础。
3.师生完全可以根据当时的实际思路创造性地交流，这种教法是实现语言知识向语言能力转变的途径。
4.学生分组合作。首先要求学生根据师生示范独立对话，随后叫几组分别站起来表演。 5.设计填空和单项选择，以检查学生对本课单词，短语，句型的掌握情况。
四、说学法
1.养成听的习惯。学生要经常听录音，听教师讲英语，听同学们讲英语，这对学好英语很重要。
2.要学会在实践中学，在应用中学，这样学来的知识记忆深刻、灵活度大。
3.及时巩固，反复记忆。凡教师在课堂上所讲到的语言难点，学生应及时整理，再次认识并积极使用。对前面已学过的课文，学生要有安排地经常复习，否则常常是学了新的，忘了旧的。
4.积极操练，重在口头。在课堂上，学生要积极参与教师设计的每个教学活动，要大胆开口，创造性地说自己想说的话。课后和其他同学及时进行英语交流。只有这样，才能将书本知识变成自己的知识和语言能力；也只有这样，才能实现脱口说英语的目的。
五、说教学程序
1.出示教学目标。让学生明确今天这节课所要学习的内容，做到胸有成竹，心中有数。 2.warming up.激活学生原有的语言知识，为将要学习的新语言打基础。What’s wrong with the girl？ She’s too stressed out. What should she do？ Can you give her some advice？
3.Discussion What did you do after school？ Do you have stress in your life？ How do you relax yourself？
4.口语训练 What problems do you have？ 让学生分别说出自己生活中或在学校和家里的烦恼，训练学生的口语交际能力。
5.情景交際操练。面对生活和学习中如此大的压力，我们应该怎么办？畅所欲言，大胆说英语。 How to lower your stress？ （give your advice.）
6.重点句型积累。 Why not/don’t you do …？ Will you please…？ Would you please/like to do…？ How/What about doing…？ Could you please…？ You should/could do…？
7.听力训练。（1c，1d）学生通过听力训练，能听懂话题大意，捕捉关键信息，并能针对问题给出合理的建议。
8.Group work（小组活动） 通过实际交际活动问题，能够提出合理的建议。
9.当堂检验 及时检查学生的学习效果，查缺补漏，趁热打铁。
10.布置作业 （1）口头作业：记今天学过的新词，短语及句型；预习明天的新课。 （2）书面作业：《学练优》同步训练—page24（1，2）
板书设计
Unit 4 Why don’t you talk to your parents？
Section B（1a-1e）
hang out with sb. my parents give me lots of pressure.
spend time alone. why don't/not do…？
give sb lots of pressure You should/could do…？
12.八年级美术下册教学计划 篇十二
苏教版三年级下册第八单元安排了《寓言两则》《争论的故事》《剪枝的学问》三篇课文, 还有一次习作和一道练习。本组课文形式多样, 有寓言故事, 也有生活中发生的真实故事, 它们有一个共同点:都是用具体的事情来说明一个道理, 所说明的道理, 分别从不同的角度丰富学生的思想方法, 在哲理思辨中启迪学生的智慧。这类课文的教学, 有利于为学生打下母语的基础, 接受优秀民族文化传统的熏陶, 引领学生健康成长。
教学本组课文时, 教师要深入研读教材, 把握课文蕴含的哲理, 引领学生进行深层次的思考, 提升学生的思辨能力。
一要明确本单元教材编排的意图和作用。本单元可以说起着承上启下的作用。就这一组教材的内容和文体来说, 既是对低年级《狐假虎威》《狼和小羊》《狐狸和乌鸦》说理文章的进一步拓展, 又为高年级说理文的学习作了一个很好的铺垫, 为学生积累更多的自主学习的经验和方法。
二要把握本单元教材编排的训练体系。统筹安排, 因课设练, 多次重复, 螺旋上升, 这是苏教版小语教材的训练体系。本单元除朗读、默读、积累词语和预习课文等常规项目外, 主要安排了四个重点: (1) 查字典解释词义; (2) 联系上下文理解词语、句子; (3) 归纳课文的主要内容; (4) 领会课文蕴含的哲理。教师要充分把握教材的特点, 因课设练, 充分发挥教材作为“例子”的作用。比如, 《寓言两则》《争论的故事》《剪枝的学问》几篇课文对话多、故事情节强, 教材都安排了朗读课文、讲述故事的训练。《寓言两则》选自中国古代传统寓言故事, 教材安排了“再找几则其他寓言故事, 读一读, 讲一讲”的练习。《争论的故事》兄弟俩的语言非常精彩, 教材安排了“把人物争论时的不同语气读出来”的练习。《剪枝的学问》笔调轻松活泼, 娓娓道来, “我”的感悟写得很含蓄, 虽未一语道破, 但读者心中自明, 教材安排了“读了课文, 你有什么感受”的练习, 诸如此类。
三要挖掘本单元教材蕴含的哲理因素。本单元四篇课文以事喻理, 蕴藏着丰富的哲理。这些哲理都蕴含在丰富多彩、生动形象的课文内容里。教学时, 要注意引导学生结合语言文字揣摩, 在理解课文内容的基础上明白哲理。
单元教学目标
根据《语文课程标准》和本单元教材的特点, 确立单元教学具体目标 (略) 。
学习本单元教材, 教师要引导学生学会生字, 能正确、流利、有感情地朗读课文, 能在朗读中想象相应的画面, 理解叙述顺序, 能理解重点词句及摘抄佳句, 能复述故事等, 让学生在听说读写过程中得到良好的语文素养的培养。教师在备课时, 要很好地把握每一篇课文的教学元素, 以学定教, 进行精心的教学设计。
单元教学重点
查字典解释词义;联系上下文理解词语、句子;学习归纳课文的主要内容;领会课文蕴含的哲理。
单元教学难点
领会课文蕴含的哲理;联系生活实际运用“事中之理”。
单元教学建议
一、分析研究, 把握本单元教学的基本方法。
本单元教学的基本步骤为:“初读, 了解故事→悟读, 研读重点→研读, 探明事理→拓展, 联系生活。”教学时, 关键是要讲清“事”, 使学生通过“事”悟出“理”, 然后再联系实际, 有针对性地延伸拓展。学生在阅读中面临的困难往往是难以弄明“事中之理”, 突破难点的方法是在学生真切感悟课文内容的基础上, 引导学生品读关键段落及关键词句, 启发思考, 从而使学生悟出“事中之理”。
二、以读代讲, 引导学生绘声绘色地朗读课文。
“大抵观书, 先须熟读, 使其言皆若出于吾之口, 继以精思, 使其意皆如出于吾之心, 然后可以有得尔。”本单元课文层次清晰, 语言流畅, 学生一读能懂。教学时, 要放手让学生去读、去品、去悟。要做到初读, 读准字音, 读通课文;再读, 理清顺序, 概括文意;精读, 抓住重点, 训练语言;品读, 品味词句, 领悟哲理;研读, 延伸拓展。朗读作为融理解和表达于一体的综合性活动, 是必不可少的教学手段。
《寓言两则》要抓住人物的心理描写和对话描写, 让学生在朗读中见其形, 入其境;《争论的故事》可从文中的反问句入手, 并抓住“争论不休”的声音变化, 演绎当时情境;《剪枝的学问》要注意读好“怎么、干吗、啦、呢”等词语, 体会人物当时的心情、神情, 打开学生情感的闸门。只有深入思考的朗读, 才能让学生品出语言文字的味道。
三、理清文章脉络, 引导学生概括课文内容。
教师要引导学生明确课文各部分的要点及其联系, 在此基础上概括课文的主要内容。一般可采用段意合并、中心句摘录、题目拓展等方法, 建议本单元采用段意合并法。比如《鹬蚌相争》, 第一节写鹬蚌为什么相争, 第二、三节写鹬蚌如何相争, 第四节写相争的结果怎样。因而, 这一课的主要内容就可概括为:本文通过鹬蚌相争的经过的叙述, 告诉人们为人处事要宽容。要求学生概括时尽量用简洁的语言, 把课文从厚读薄, 在语言实践中提升学生的语文能力。
《剪枝的学问》是一篇既蕴含了科技性知识、又揭示了一定哲理的小短文。教学《剪枝的学问》, 为了让学生整体感知, 可抓住题眼设计问题:1.什么叫剪枝?2.王大伯剪掉了什么样的树枝?3.剪掉了一些枝条后桃子长得怎么样?这样三问, 学生粗读课文, 便能从课文中找到答案, 并概括出课文内容:文章记叙了“我”在桃园看剪枝并了解剪枝的原因, 启示我们“减少”是为了“增加”, 生活处处有学问, 我们要做有心人。
四、抓住关键词句, 引导学生深入细致地理解文本。
《语文课标》在第二学段阅读教学目标中, 特别提出了“体会课文中关键词句在表情达意方面的作用”这一教学目标。文中常有“牵一发而动全身”的关键词, 它们或揭示中心, 或蕴涵情感, 或概括内容, 或暗示思路。备课时, 找准这些关键词, 就能教活整篇课文。这就要求教师在教学中, 能抓住课文中的关键词句, 重锤敲打。一是要抓住重点词句来理解课文内容。二是阅读中联系上下文和生活实际深入思考, 对阅读的内容加以分析和归纳, 进一步理清课文的条理和思路。三是让学生联系自己的生活体验, 入情入境地读课文, 把自己的感情纳入到课文的人物和情节中去。
《揠苗助长》讲农夫急于求成时, 用了许多生动、贴切的词语, 先说“他巴望田里的禾苗长得快些”, 说明他心情的急切;“天天到田边去看”, 反映了他时刻把这件事放在心上, 又为他下面采取的行动作了铺垫;他在田边“焦急”地“转来转去”“自言自语”, 这些词语生动、形象地表现了他当时急切的心情和焦急的样子。《争论的故事》可以联系上下文让学生理解“不以为然”, 教“争论不休”, 先分角色练习朗读兄弟俩的对话, 再让学生比赛查字典, “休”有哪几种意思, 在“争论不休”中应该取哪种解释, 学生自然会作出正确的判断。《剪枝的学问》要求学生反复咀嚼“减少是为了增加”这句话, 从中悟出“只有去除闲枝废叶, 才能留住精华;只有卸去沉重的负担, 才能快捷行走”的道理。
五、积累好词佳句, 丰富学生的语言积累。
主要做好三方面工作:一是理解。继续重视引导学生掌握理解词句的方法, 能借助词典理解词语的意义, 能联系上下文和自己的积累, 推想课文中有关词句的意思, 辨析词语的感情色彩, 体会其表达效果。二是积累。要在理解的基础上, 通过朗读、背诵、摘抄等形式, 积累课文中的优美词语、精彩句段, 同时培养对好词佳句的敏感, 养成积累词句的习惯。三是运用。要引导学生学习和体会作者遣词造句、表情达意的方法, 引导学生在习作中运用。
从训练角度看, 可以体会用词的准确, 体会词语表情达意的效果, 理解句子的深刻含义等。比如, 《剪枝的学问》中有关桃园春景的描写的积累, “我又惊又喜, 不禁想起王大伯去年剪枝时说的那番话。噢, ‘减少’是为了‘增加’, 还真是这么个道理”!它就像一句名言, 学生积累下来, 终生受用。再如, 练习中有关语言成语的积累, 不仅可以丰富他们的语言, 而且可以陶冶他们的情操, 使他们从中受到启迪, 得到教益。
六、增强生活意识, 提高习作教学的实效。
“写作教学应引导学生关注现实, 热爱生活, 表达真情实感”, 要“多角度地观察生活, 发现生活的丰富多彩”。本单元习作教学继续倡导生活作文的指导思想, 引导学生走进生活, 观察生活, 体验生活。教师要减少对学生写作的束缚, 鼓励自由表达和有创意的表达。习作八让学生编一个童话故事, 使学生知道“养成良好习惯的好处”。这篇习作, 强化了作文的实用功能。教师要注意激发学生编写童话的兴趣, 指导学生认真观察, 引导学生大胆想象, 然后让学生根据自己的认识, 编写童话故事, 把故事内容叙述清楚, 初步学习编写童话的方法。本单元《鹬蚌相争》一文心理和语言的描写, 《争论的故事》一文的对话描写, 《剪枝的学问》一文哲理的揭示, 可以迁移到编写童话故事的过程中。
1.从生活入手, 激发习作兴趣。先让学生观察课本上的图画, 并提出要求:看看是谁, 在干什么?想一想这几个小动物这样做好不好?然后分别说说这几幅图所写的故事。2.鼓励想象, 拓宽思路。围绕“讲卫生养成良好的卫生习惯”这个中心, 鼓励学生想象, 思考如何帮助小动物们改掉坏习惯。3.分析范文, 引导学生掌握方法。范文条理清楚, 详略得当, 想象丰富, 语言具有儿童特点, 非常适合学生仿写。教师要让学生的习作流淌出个性化的思想和语言, 不断提高学生的作文能力。
13.八年级美术下册教学计划 篇十三
《了解纹样》教学设计
教学目标
1、知识目标：了解纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道纹样在生活中的广泛运用。
2、技能目标：尝试设计一组美丽的纹样。
3、情感目标：通过欣赏和设计纹样,提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。
教学重难点
重点：纹样的构图形式和组织形式。难点：纹样的设计。教学过程
一、导入
今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。
这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它吗? 在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——《了解纹样》。
二、讲授新课
纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
1、首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。
2、纹样的构图形式和色彩搭配。
知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感? 在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中，我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。
（1）将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫做纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
（2）纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
3、纹样在生活中的应用。
下面我们再来展示一组图片：学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片。在这组图片中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。
了解都这些物品后,我们发现：
（1）纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。
（2）纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)
4、纹样的题材。
我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
5、纹样设计的基本方法。
(由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计。)下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。
我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。
总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。
6、纹样的组织形式。
在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。
通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
（1）单独式：具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
（2）适合式：由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。
（3）连续式：相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
①二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。
②四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适合纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。
三、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
三、作业评价
学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍)； 让学生之间互相评价。
四、课堂总结
本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。
14.八年级美术下册教学计划 篇十四
第6课 美丽的书
教材分析
本课属于设计• 应用学习领域。书籍不是一般商品，而是一种文化载体，因而一本好的书不仅要从内容上吸引读者，同时成书的形式还要有趣，这就要求书籍设计者应具有良好的立意和构思，使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。书籍设计是一种立体的思考行为，从书籍封面、封底和书脊，再到内页，如果单独去看都是平面的，但随着人们的翻阅，视觉的流动，这些平面则组合成一本立体的书籍，带给人以美的感受。本课从书的整体形态到书的构成要素、书的封面、书的结构，步步为营，启发学生自主思考、激发想象，引导学生创造属于自己的个性书籍。学生则可以通过参与书籍设计，融入到书的丰富多彩的美妙世界之中，形成“形式与内容高度统一”的设计思想，提高创意能力和动手能力。
1.教学路径
看：甲骨装、简策、卷轴装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等等，不仅构成了瑰丽多姿的书籍形态发展史，在某种意义上，也是中华文明的一个象征。书籍设计的基本要求是整体设计，内容与形式统一。书籍形态是包含“造型”和“动态”的二重构造，造型是书的物质形式，以美观、方便、实用构成书籍直观的造型，形成一种形式美感；动态是书的阅读性构造，往往以丰富易懂的信息、有趣的创意、合理的阅读流程以及图文互补的形式，构成书籍内容的流动之美。
学：书籍设计不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣，更重要的是设计师以文本为基础的再创作，进行由表及里的整体思考，从内容到形态、从封面到正文运用独到的设计语言，有效组织信息，努力编排出一本令读者读来有趣、受之有益的纸媒阅读载体，甚至可以成为艺术品，传承后人。需要整合书籍设计要素，注重内容与形式的关系，从书的外衣到书籍形态，从外到内进行整体设计，努力掌握整体设计的方法。
做：通过自己的阅读、理解，尝试为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊，使书变得有趣，具有鲜明的特征。
创新：选用不同的材料，如布、纸、线等，展示创意设计，动手制作一本有创意的书。
2.课时建议
本课设计为2课时。第一课时为书的历史及整体设计方法；第二课时为书籍设计、制作及评价。根据学生个体及材料准备，可分层要求完成书籍的创意设计、制作，注重培养学生的现代设计意识，耐心细致、持之以恒的学习态度。
教学内容
一、教学目标
认知目标：认识书籍的文化价值和艺术价值，学习书籍设计的基本知识。技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。
二、教学重难点
教学重点：使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内涵，恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。
三、教学准备
各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。
四、教学要点
1.书的形态：书是人类文化和社会文明的产物。最早的书是两河流域文明时期刻在湿泥板上的埃及楔形文字书。中国人发明造纸术前，书写的材料是竹简、木牍、丝帛。造纸术、印刷术的发明对书的形成、传播起到了巨大的推动作用。书籍形态设计的第一语言就是视觉传达，需要给读者传达一种最直接、最简单的感官喜好。书籍形态的多元探索，要求以独特的设计语言呈现多元化的书籍形态，让读者参与到更丰富的阅读体验中，以培养学生的创新精神。
2.书的要素：一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等，它们构成了一本书基本的物质形式和外观状态。特别是书的开本大小、页数的多少和封面设计是影响书籍外观视觉样式的重要因素。书不一定是矩形的，可以根据内容尝试多样设计，而精装书籍，就像穿着盛装的人，显得富丽堂皇。
3.书的封面：封面集中地体现书籍的主题精神，它既是书的保护层，又是书的面孔。在琳琅满目的书海中，书的封面起着一个无声的推销员作用，在一定程度上直接影响着人们的购书欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素，一般包括书名、编著者名、出版社、介绍文字、定价和条形码等文字和符号，以及体现书籍内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。现今，书籍已不单纯是文字的载体，也不仅仅提供阅读的功能，它已成为全方位展示设计者美学追求，满足人们多元化需要的艺术作品。
4.书的装帧方法：古籍书有经折装、蝴蝶装、卷轴装、包背装、线装、旋风装等。现代书装帧方式有精装、平装。有人用建筑艺术比喻书籍装帧，建筑艺术是空间的、静态的艺术，然而通过布局可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文，产生律动美。
5.楔形文字：公元前3100 年之前苏美尔人开始使用的一种文字，它是至今为止被发现的最古老的文字之一，也是两河流域最主要的文化成就。苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇秆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥板上写字，字形自然形成楔形。
6.东巴文：是目前世界上唯一仍然“活着”的象形文字，兼备表意和表音的成分。
7.竹简：战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称牍，统称为简。
8.线装书：线装书出现在包背装盛行的明朝中叶，是我国装订技术史上第一次将零散的页张集中起来，用订线方式穿联成册的装订书。
9.圈装书：圈装书运用了专门的工具、材料，可以自己装订。
10.插图：插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画，有趣的插图可以增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图在中国有着悠久的历史，创于唐，盛于宋、元，到了明代，插图的数量十分惊人。教学过程与方法
一、分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么？一本好书必须具备哪些要素？优秀的书籍设计应该是怎样的？通过层层设问，引导学生主动探究美丽的书。
二、欣赏感悟
书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。
三、实践探究
动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。
教学评价建议
学生小组展示各自设计的书籍作品，通过设计对话，让设计理念有机地融汇于日常行为，体验艺术的“视觉性、审美性”。教师应该从感受、运用、创新等角度进行点评学生的学习全程，建议将作品带回家，与家人共同分享、交流，强调评价的多主体。
参考案例
一、课前准备
教具：多媒体课件、A4 纸、画笔等。学具：彩纸、画笔、颜料等。
二、教学设计
（一）新课导入
讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。
揭示课题：“美丽的书”。
（二）新授课程 1.分析讨论
评判一本最美的书的标准是什么？
每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。
2.欣赏感悟
书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。
分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。
思考：一本书必须具备哪些要素呢？ 3.探究分析
一本好的书籍设计应该是怎样的？
书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。
4.探讨交流 观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。
分析：这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。
思考：一本书的封面又该如何设计呢？
交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。
构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。
书名——一目了然，有先声夺人之势。色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。
空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。
小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。
5.学生作业 作业内容：
为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。基本要求：
合理运用材料，完成一本书的装帧设计。个性要求：
为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。6.展示评价
学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。
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创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。
书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
吕敬人设计的《中国记忆》被评为2008年度德国莱比锡“世界最美的书”。一本《中国记忆》，取自中国传统文化中虚实空间对立的概念，低调雅致，回味悠长。书页开处，一幅幅精美优雅的图片和古典韵味的文字相依相融，千年历史风尘扑面而来。从书匣的外封到图录的书衣，在视觉质感上层层体现出阳刚与阴柔的变幻。柔软的纸质及形式上类似中式装帧，让中国符号的运用改变了传统图录的特征与质感。
朱赢椿设计的《蚁呓》这本书，使他再次获得了世界性的赞美和奖励，德国的联合国科教文组织“世界最美的书”评委做出了如下评语：“这本双语书以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。”
书的设计创意
开窗口的精装书
线装书
可以捆扎的书
附录：教师设计2
教学目标
了解书的发展历史及书的形态； 学习书的构成要素及书的结构。
激发学生创造出个性新颖的书及热爱书籍的情感。教学重点
学习书的构成要素、书的结构。教学难点
如何引导学生设计制作出新颖、个性风格的书。教学设计
（一）新课引入
问题：你认为在人类社会文明发展的历程中，哪些事物对于文化传承起到了巨大的推动作用？ 学生回答——语言、文字、书
是的，书是我们的好朋友，是人类进步的阶梯，书记载和传播人类各个时期经济、政治、思想、文化。给予我们丰富的知识和各种信息。今天我们就来学习——“美丽的书”。
首先我们来回顾书的历史足迹：人类社会最初并没有书，各种信息只有靠口头传达。后来先人会在岩石上刻录记载他们生产生活的场景，我们称之为“岩画”，岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。
再往后逐渐就有了竹简，但是其笨重也不方便携带。丝帛因其贵重也都无法普及。
直到中国发明了造纸术和印刷术，有了纸张后，书才开始真正普及起来。
（二）赏析书的形态
书的发展距今有很长的一段历史，那么随着时代发展，书的形态也经历着各种变化，下面就让我们一起来赏析书的各种形态？
图片举例或者实物举例：
图1：我国云南丽江地区东巴文是现存的、活着的象形文字，用古老的纸或动物的皮革手绘成书，是“线装书”。
图2：这书称为“叶子”，好多纸张重叠在一起，上下以厚纸板相夹。
图3：很明显这是几本线装的书。
图4：这本书因为装订的手法不同，书的形态变的有趣起来，风吹时书页的展开犹如旋风一样。我们称为旋风装订。
图5：书函、书盒
有没有见过类似书盒的同学？同学们能感受到包装精美，书的封面很厚、很华丽，我们称其为精装书。
图6：这类书采用什么手法呈现出来的？学生回答，“折叠”，前后粘以书面，佛教经典多用此方式。它是从卷轴装演变而来的，因卷轴装展开和卷起，都很费时，改用经折装后，开合都较为方便。凡经折装的书本。都称“折本”。我们称其经折书。
应该说21世纪是一个概念化的时代，人们的创新意识、设计理念的不断提高，书的形态也愈发精彩，各种形态的书应运而生：
图7：这本书名为《画魂》是什么形状？三角形。我们可以关注它的细节设计。
图8 ：这是一本鸽子形态的书，装订手法简洁恰到好处。
图6：还有一些立体书的出现，另外随着互联网和现代通信电子技术的发展，电子书应运而生，甚至包括有声音的书。
通过刚才我们对于书的历史及形态的回顾，你认为书应该有哪些要素构成呢？小组讨论：
学生回答：
教师总结：一本书的形式构成，包括开本、纸张、页码、印刷、装订、封面等。
我想请同学来给书的构成要素做一个解释？看看大家的理解如何？
开本是指纸张的大小。纸张生产部门按国家标准规定生产的纸张称作全开纸，把一张全开纸裁切一次我们称对开，裁切两次我们称4开，分割的次数越多书本就越小。我们用的书都是遵照黄金比例的开本。
纸张是纸的总称，纸以张计，所以称纸张。纸张以其厚薄和品质的不同而有所区别。纸的厚薄一般是以克度来确定重量的。而纸张的品质是指其松软、厚实的程度。老师这里有不同的纸张，大家来感受一下，是不是不同呢？
页码是书页上表明顺序的号码或者数字。
印刷是将文字、图画、照片等原稿经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术。
装订就是把书页装订成册，装订的方法很多，我们刚才讲到书的形态时就提到了书的装订，方法不同、书的效果不同。
下面就让我们一起来探讨一下你对于封面的认识。这位同学说的很好，封面等于是书的外衣，我们请这本《小蓝和小黄》来帮忙，请你说说封面包括哪些内容？封面、封底、书脊、封
2、封3。
你认为封面的设计应该要做到什么？能给人最直观的视觉效果来吸引读者。我们来欣赏几幅优秀的封面设计作品。
书名与图画的统一，感觉很贴切。
书的封面设计延伸做到斜面的切口上，使书变得很有特色。设计书，就要牢记书的要素，这样在设计时才能做到心中有数。
说到设计书，老师也为大家带来了我自己设计的书，不过只是设计了书的结构，其他的工作还没有做。请一位同学说说两本书有什么相同及不同之处？
学生说，得出结论：书的结构是由纸张材料、内页的关系、和装订的方式形成的。装订手法也是很讲究的，一般讲，32页以下的书我们用骑马订。比较厚的书就应该先缝后胶，这样才比较牢固。有趣的结构能表达你的创意和特殊的意思，来增添读者阅读获观赏的兴趣。
动手创作
1.教师：课上到这儿，同学们的眼神告诉老师你现在就想动手制作书了，对吗？“对”大家要记住，我们自己做的是手工书，他不同于机器印制装订的书，她可以更好的展示你自己的创意和个性。
出示作业：选用身边的材料，创意设计，动手制作一本书。要求形式新颖，富有情趣。
2.教师巡回指导，鼓励学生大胆创作出个性的风格各异的书。作品展示，互相评价。
（五）课堂总结
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