乡愁经典的现代诗歌

乡愁经典的现代诗歌（精选11篇）

1.乡愁经典的现代诗歌 篇一

余光中经典诗歌《乡愁》赏析

乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。余光中的《乡愁》，是海外游子深情而美的恋歌，关于余光中《乡愁》鉴赏，至今都还有人在细细品味和理解。

我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的.依恋;

第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情;

第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤;

第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。

A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。

B、小时侯(少年)——母子分离、长大后(青年)——夫妻分离、后来(中年)——母子死别、现在(老年)——游子与大陆的分离

C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情：

邮票——母子深情(浓烈) 船票——夫妻恩爱(热烈)

坟墓——生离死别(悲痛) 海峡——思乡念国(深沉)

小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡?

邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度。

2.乡愁经典的现代诗歌 篇二

中国是诗歌古国, 诗歌是中华文明的精粹。中国又是诗教古国, 诗教是中华教育之瑰宝。自古以来, 诗歌教学就耸立在中华教育殿堂中的首要地位, 从《诗经》到《楚辞》, 从陶渊明到“建安七子”, 从唐诗到宋词到元曲, 高潮迭起, 名家辈出, 精彩纷呈。这是前人留给我们的宝贵遗产, 批判地吸收和创造性地继承这些精神养料, 对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有非常重要的作用。然而, 长期以来, 为了应试, 中学语文诗歌教学往往流于这样的形式:读一读, 背一背, 对于诗歌的意境, 诗人所要表达的情感很少甚至不涉及。这种浮光掠影、急功近利的教学方式, 不利于培养学生的艺术修养。四月二十三日, 我有幸观摩了舟山市初中语文优质课展评, 顾盛红老师教学的《乡愁》脱颖而出, 窃以为可从这一课例中寻找适合初中诗歌教学的有效途径。

二、过程和实录

课前顾老师让学生边听罗大佑演唱的《乡愁四韵》边鼓掌, 带领同学们轻松进入课堂。上课伊始, 顾老师以亲切的语气来引入课题, 接着播放朗读录音, 全场沉浸其中。

听完朗读录音, 顾老师要求学生大声、有感情地四人小组朗读全诗, 然后请同学说说读完这首诗的感受。并推荐一名同学把这种深情和眷恋上台读出来。师生作点评后配乐齐读。

接下来进入剖析诗歌内容阶段。顾老师问:乡愁本来是看不见摸不着、非常抽象的一种思乡之情, 诗人借助哪些具体可感知的形象来表达乡愁的吗?学生找出这些形象———邮票、船票、坟墓、海峡。顾老师进而问:诗人借助的这四个意象所表现的乡愁一样吗?分别是怎样的乡愁?学生答:不一样。四个诗节分别表现的是母子之情、夫妻之爱、丧母之哀、恋国之思。老师整理后说:如果说前三节诗写的是家愁, 那么最后一节诗则上升为了国愁。同时板书:家愁、国愁。接着自然而然指导朗读每一节诗所表达的不同的感情来, 尤其是最后一节, 诗人的情感喷涌至高潮, 我们的朗读也应该随之达到最高潮。这是第一部分的朗读指导, 学生分组朗读, 每组一小节, 最后一节齐读。

然后老师带领同学们进一步去细细品味、赏读诗歌中的精妙之处。顾老师问:你发现诗人在描写乡愁过程中哪一个词或者说是那一组词用得特别好?好在哪里?学生找出:“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”, 通过删去后比较, 这组词准确形容事物的形状, 以小而轻的形象承载了浓浓的乡情。师生深情齐读全诗一、二两句体会。“小时候、长大后、后来啊、而现在”, 再次通过删去后比较, 这组词准确地表示了人的成长历程和情感的变化。感情随时间推移而越来越浓, 逐渐升华。乡愁逐渐成为民族之恋。接着顾老师引导学生关注:“小时候、长大后、后来啊、而现在”, 去掉“啊”和“而”读一读?学生品味这些变幻了形式出现的时间词语, 因为语言形式的变化, 诗人的情感就呈现出了跌宕之势。师生再次朗诵第三节和第四节, 读出情绪的跌宕和高潮。

品味诗歌语言后开始深入探讨诗人的背景, 通过了解余光中的经历, 指出诗人的漂泊经历和文化体验, 使诗歌增加了人生沧桑的厚重感。这种乡愁不仅是个人之家愁, 更是对故乡包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋, 进而迁移了解台湾前国民党元老于右任先生。教师饱含深情的朗诵他在去世之前写下的哀诗《望大陆》。他们的乡愁都不是个人的, 而是中华民族所有漂泊海外的游子对中国民族之根、文化之根的追寻与眷念。

最后师生怀揣这份沉甸甸的乡愁, 再一次深情地吟诵全诗, 宣布下课。

三、评述与分析

余光中的《乡愁》选择了特定历史时期的四个意象, 以朴素、简明、隽永的语言, 高超的艺术技巧表达了千万游子的思乡之情和期望民族分裂局面早日结束, 祖国统一大业尽快实现的心情。如何通过有效的方法来引导学生与作品、作者对话, 探索诗歌的深层内涵并从这一课例出发, 建构初中诗歌教学的有效课堂, 是我们迫切需要探索的问题。具体从以下几方面来说明。

(一) 创设情境, 感受诗歌的情感美。

诗歌是一种情感很丰富的文学体裁, 诗歌教学要注意情理交融, 是知识传授与情感交流的结合。语文课堂本身应富有诗意。教师要充分利用自己诗化的语言营造诗意的空间, 让学生充分亲近诗歌。

为了达到这一目的, 顾老师以罗大佑的《乡愁四韵》为课堂的导入, 让学生在课前就能被这种游子思乡的情怀深深打动, 并用自己亲切的话语使学生一上课就受到这种情感的熏陶和感染。教师以丰富的情感投入到课堂教学中营造一种与诗歌内容相一致的情境, 方能使学生置身于特定的情境中, 形成一定的情感基调。课堂上, 学生始终被这种浓浓的思乡之情感染。

(二) 品味赏析, 领略诗歌的文字美。

朱光潜说:“诗比别类文学较谨严, 较纯粹, 较精微。”诗歌是语言艺术的精髓所在, 她代表着文学艺术的最高成就。我们引导学生读诗, 通过对诗歌的用词的研究、鉴赏, 不仅可以使学生更好地领略诗歌的价值, 还可以为学生写文章提供遣词造句方面的经验。好的诗歌常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫, 因一词一字而尽传精神。

顾老师就引导学生关注四节诗歌中的好词, 采用删除后对比朗读来体会词语的好处, 本来还是常见的小词, 但在作者的诗歌中就有着不凡的价值, 尤其是“啊”和“而”的品析, 使学生体悟到这组时间序列词语的特殊含义。由此我感受到, 诗歌教学只有让学生深入品味语言才能让学生领悟诗歌这一高雅艺术的独特魅力。

(三) 诵读吟咏, 欣赏诗歌的音乐美。

音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质, 古人“情动于中而形于言;言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故歌咏之”。我们的诗歌教学也不能违背诗歌最本质的审美规律。古人云:“书读百遍, 其义自见”。文要“读”, 诗歌更要“美读”, 要带着美好的情怀、美好的想象, 用优美的声调、抑扬顿挫地朗读诗歌, 在美的诗歌里得到熏陶, 并加深对诗歌意境和情感的体会。

顾老师充分意识到读的重要性, 把读作为课堂的线索, 贯穿课堂的始终, 以读导学, 指导学生在朗读中把握诗歌的情感基调及停顿、声调的轻重缓急、字音的响沉强弱等, 同时要求学生以多种形式朗读诗, 并在逐步深入理解诗歌内容和主题的过程中使学生的朗读渐入佳境, 从诗人的漂泊经历和文化体验中感悟到诗人沉甸甸的乡愁。

(四) 了解背景, 感悟诗歌的内涵美。

孟子曾说:“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?”这就告诉我们要深入了解诗人的背景, 通过了解诗人的生平经历可以熟悉诗人在创作诗歌时的处境和心情。使学生更易把握诗歌的精髓, 甚至在朗诵时与诗人的心理和精神世界瞬间贯通, 达到诗歌朗诵的最佳境界。

顾老师在这堂课上, 结合余光中的漂泊经历, 联系他在散文中的语句:“烧我成灰, 我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片厚土……我离开她时才二十一岁呢, 再还乡时已六十四了:掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头。……这许多年来, 我所以在诗中狂呼着、低呓着中国, 无非是一念耿耿为自己喊魂。不然我真会魂飞魄散, 被西潮淘空。”感悟余光中的乡愁是厚重的, 这种乡愁不仅是个人之家愁, 更是对故乡包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。使学生能够感悟诗歌深刻内涵。

(五) 拓展升华, 理解诗歌的主题美。

语文课堂的拓展要立足文本, 要为主题服务, 不能为了拓展而拓展。一节课45分钟时间有限, 课堂拓展要适时, 要在深化主题的关键时刻进行拓展。一次好的拓展会使我们的课堂锦上添花, 反之也会节外生枝。

顾老师在这堂课中, 由余光中的乡愁联系像他那样, 乡愁中既有个人的沧桑感, 又有民族同根、文化同根归属感的老人台湾前国民党元老于右任先生。了解他的经历后教师饱含深情朗诵《望大陆》, 使整节课的教学达到了高潮, 使学生明白无论是余光中, 还是于右任, 他们的乡愁都不是个人的, 而是中华民族所有漂泊海外的游子对中国民族之根、文化之根的追寻与眷念, 有多少华夏子孙在刻骨铭心地品味着一个游子地理的乡愁、历史的乡愁和文化的乡愁, 那是五千年中华文化积淀下来的中国人最深厚而永恒的情感。

四、结论与反思

3.在现代性的背景下审视“乡愁” 篇三

“乡愁”，曾经是一部分人的“特权”。在农业文明的时代，人口被农业要求分布在一定的土地面积上，同时也被要求固定在那个空间里，在我们这个农耕文明早熟的国度，更是形成了安土重迁的文化。我们说，“乡愁”曾经是一部分人的“特权”，就是因为拥有“乡愁”权利的离开家乡的人只能是一小部分。所以，那些曾经在骚人墨客中引起轰动的“乡愁”之诗，就整个社会而言，究竟引起了多少人的共鸣，想来实在是个难题。

然而，自1978年改革开放以来，我们快速地融入了世界的工业化、城市化乃至全球化的进程-中，越来越多的人从乡村到城市，成为一个具有思乡“资格”的人。乡愁便也越发能引起更多人的共鸣，越发引起更多人的感慨与思考。

正如邹广文说的那样，今天的“乡愁”似乎已经超越了对具体的人与物的思恋，成为一种文化现象，且是一种现代性话语。在现代性的语境下审视“乡愁”，也可以说，是在一种工业文明或者城市文明的背景下审视“乡愁”。

托马斯·罗伯特·马尔萨斯（1766-1834）曾经预测了人类人口危机。这个预测被称作“马尔萨斯陷阱”，简单地说就是：人口增长是按照几何级数增长的，而生存资料仅仅是按照算术级数增长的，多增加的人口总是要以某种方式被消灭掉，人口不能超出相应的农业发展水平。是工业化，是城市化，是现代文明使得马尔萨斯预测的人口危机不复存在。这就是道格·桑德斯在《落脚城市》中唱给城市和现代化的赞歌，也是我们今天审视“乡愁”的背景。在这一背景下，道格·桑德斯说：“乡村生活其实一点都不浪漫。今天，生活在乡村仍是造成人类过早死亡的最大根源，是营养不良、婴儿夭折与寿命缩减的最大來源。”这是值得我们警醒的。结合十年砍柴的《重铺归乡路》，我们应该能够感受到，无数被“乡愁”煎熬的打工者，那份乡愁中并不全是一种“对现代生活的反拨”，而是生存的无奈。

在现代性的背景下审视“乡愁”，就不能没有全球化的视角。正是在这样的思考中，我们选择了万之的《四海无家，四海为家》。总有一些伟大的思想家是属于全人类的，不然，人类就无法拥有“人”这一共同的名称。像布罗斯基，他们的“乡愁”，也许是在思考人的归属以及人类的归属。

4.乡愁经典教案 篇四

《乡愁》虽是用白话写的，却有着中国古典诗词的意境和韵味。下面是乡愁经典教案，以供参考。

【教材简析】

台湾著名诗人余光中的《乡愁》以独特的视角，满含深情地表达了作者思念故国、盼望祖国统一、亲人团聚之情，其作品有着深刻的时代烙印。诗人从广远的时空中提炼出四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将飘渺抽象难以捕捉的思乡愁绪变为具体可感的形象。诗歌充分运用了比喻、对比、反复等修辞手法，语言新奇朴实，结构匀称，低回婉转，具有很深的艺术感召力。

【教学思路】

1、知识和能力目标：

⑴掌握诗歌诵读的基本技巧，体会诗作的意境和情感。

⑵理解诗人以独特的意象抒发思乡之情的手法及借助时空变化来推进抒情的特色。

⑶提高学生赏析诗歌的能力，丰富学生的语文素养。

2、过程和方法目标：

⑴通过诵读、体味，准确理解诗歌主题。

⑵发挥想象和联想，欣赏诗歌的意境美、韵律美。

3、情感态度和价值观目标：

⑴感受作者在特殊的时代、地理条件下产生的思念之情。

⑵激发学生热爱祖国、热爱家乡的崇高感情。

4、教学手段：

多媒体辅助。

5、教法选择：

诵读法、情景教学法、讨论探究法等。

6、课时安排：

1课时。

【教学过程】

一、激情导入(播放音乐《乡愁四韵》)

学生畅谈曾经离开家的感受，引导学生初步体会游子的思乡之愁。

二、简介作者，了解背景(大屏幕显示)

余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春，1949年离开大陆，现居台湾，是台湾当代著名诗人、诗评家。主要诗作《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等。诗集、散文、评论和译著共40余种。

由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，是他的诗歌作品中的重要内容。《乡愁》写于1972年，当时，大陆与台湾几乎隔绝。这是他众多乡愁诗中最有代表性，也是流传最广的一首诗。

三、感知·探究

1、读──领略诗歌的韵律美：

⑴引导学生掌握有关诗歌的朗诵技巧：

要读好一首诗，首先要了解诗的内容，把握诗歌的情感基调。朗读技巧方面，还要注意语速、节奏、轻重音。这首诗抒发了诗人思念家乡的思想感情，感情基调应该是忧郁深沉，语速应该是深沉舒缓。

(教师范读，播放音乐《二泉映月》)

⑵学生自由诵读、反复体味，初步感知诗歌的韵律美：

(大屏幕显示：诗歌节奏的划分)

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚//小小的邮票

我/在这头

母亲/在那头

长大后

乡愁/是一张//窄窄的船票

我/在这头

新娘/在那头

后来啊(ya)

乡愁/是一方//矮矮的坟墓

我/在外头

母亲/在里头

而/现在

乡愁/是一湾浅浅的//海峡

我/在这头

大陆/在//那头

⑶荐读点评：

学生自我推荐诵读，师生共同点评。

2、赏──品味诗歌的意境美：

学生自主、合作、探究，教师适当引导。

⑴诗人借助什么具体事物表现浓浓的乡愁?

⑵这些事物分别寄托了作者什么样的情感?

⑶作者的情感是怎样发展的?

明确：

诗人借助“邮票” 、“船票” 、“坟墓” 、“海峡”这些意象来抒发感情，这样就使乡愁有了寄托，变得具体形象，生动感人。这是诗人写诗常用的“托物寄情”法。

小时候离家在外求学，乡愁惟有通过小小的邮票以写信的方式，来向母亲，诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲也是故乡。

长大后，为了生计四处奔波，外出求学工作。这时候的乡愁除了对母亲的思念，还有对爱人的惦念回家探亲总要乘船，所以，那缕缕乡愁便只有寄情于那一张张来来回回的船票上。

不管是小时候还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，母亲去世了，时空的隔离在也得不到沟通，“一方矮矮的坟墓”把“我”与母亲永远地隔开了。诗到这里，感情加重，悲剧氛围更强!

而现在，那一湾浅浅的海峡不仅把我和大陆隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思!

3、悟──感悟诗歌的构思美：

学生质疑、自主谈感受。

⑴学生发言，教师评点。(从赏析的角度，语言的表达等方面)

⑵教师小结，归纳整理。(学生听记，形成一个“板块式积累”)

4、小结：

诗人以独特的视角，从广远的时空中提炼出四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，充分运用了比喻、对比、反复等修辞手法，将飘渺抽象难以捕捉的思乡愁绪变为具体可感的形象，委婉地把思念故国、希望回归、盼望祖国统一的`情怀表达得淋漓尽致。全诗语言新奇朴实，结构匀称，低回婉转，具有很深的艺术感召力。

5、背诵全诗。

四、拓展·延伸

1、各领风骚说乡愁(播放音乐《乡愁四韵》)

这首诗诗人借用了“邮票、船票、坟墓、海峡”这些形象具体的事物来表达看不见、摸不着的抽象的乡愁离绪。其实呢，除了这些形象的事物，还有很多物象能触动你心中的痛，触发你的情感，引起你的愁绪。请你以“乡愁是……”为乡愁打个比方。

5.乡愁的现代散文 篇五

十月二号下午，中秋前夕，假日里，老伴及两个女儿我们一家四口，回了一趟乡下的老家。自从清明节后又回去过一趟，算算已有四五个多月未从回去了。不是没有时间回去，而是不想，直从母亲去世后，回去的渴望愈发淡薄，脚步已变得异常沉重，多少个不眠之夜，梦里辗转反侧，我那如梦似雾的家乡，回家的路是那么的漫长，那么的薄情。

夜深人静的时候，正是思念故乡的时候，故乡的思念有一些甜，有些酸，而更多的是一片苦涩。孤独无助的时候，常常会忆起故乡的童年，童年里有父母叔伯，有少年伙伴，有牧童短笛，更有浓浓的乡亲。浓浓的乡愁，如满头化不开的雾水，思念其实是一种折磨，也是一次次心灵的历炼。

当我们一家乘车穿梭于城市的喧嚣中，暂时放下往日奔波劳碌的疲惫，不再沉醉于世俗的灯红酒绿，回家，回到乡下的老家，宛如一次次的蓦然回首。但我区别于妻儿，以一个失败者豁然醒悟的姿态回去，有一些茫然，也有一些忐忑不安，如父母在，曾经豪情万丈，归来却是空空行囊的游子。父母在，家就在，而今父母已然离世，家，已然没有了往日温暖，空荡荡的几间陋室，却不忍就此在我的手中放弃而任由风吹雨打，回家，真的只是想回去看看。我虽然早过天命之年，看看也是个奔六的人了，却永远也改变不了，自己依然是乡村农民的儿子。儿是母亲手中放飞的风筝，无论走得多远多久，风筝的一头连着远方，一头永远系在村口，系在村口那棵古老的柳树枝头，系在树下盼儿早归母亲的心口上。多么想再看看母亲在春雨潇潇中目送儿子远行翘首的模样，多么想看看母亲盼儿回家温馨而又慈祥的面容，然而母亲那羸弱而单薄的身影，终究没有出现在村口的路旁，也永远不会出现，一种失落的悲哀，随着车停的开门声，溢满了整个村口。虽然故乡已不再有母亲倚门而望的等候，那乡土桃红李白结出的思念，铸就着思乡情浓的深沉，许是一种经久不衰的温馨，这种思念让人流泪，让人断肠，让人微笑，更让人感到不从远离。有些思念，不是年轻人轻易能懂，许是像我们这样奔六了的落寞者，才能够真正体会。

家乡，已没有了亲情的牵挂，只有几间溢满孤寂的陋室。陋室内有两三张床与破旧的家具，还有一张好久不曾香火供拜母亲的遗相。老家一直在，只是房前屋后杂草丛生残垣断壁，蛛网斜挂满目苍凉。往昔干净整洁，欢歌笑语依稀犹在的横堂外室，已被拆旧建新拆下来的废旧房梁瓦条塞满着，到处一片狼籍。横堂外室未曾堆满的空白处灰尘渣土厚厚地铺了一层，让人几乎无处下脚。闻声赶来的乡邻好友，搭讪着笑语，“嗯老娘在的时候，横堂厅室，房前屋后一直都是干净整齐一尘不染的;因为嗯在娘的仁慈与热情，嗯这堂屋也永远都是人来人往，村里男女老少喜欢聚会的地方，可惜嗯老娘去世不过三个年头，这里以被嗯叔爷一家糟蹋得成了这个样子”。不顾收捡，任意占用乃至霸道无理不留出日地贴近房门兴建楼房，桩桩件件实在是欺人太盛，而我偏偏无能争执……老伴满脸的气愤中，将无言的愤慨射向我，然后穿过堂屋，默默地走向外室自家前年新建不久的一层两间楼房，开门进去，然后拿着扫帚出来，在房门前清扫起垃圾来。而我，望着清扫门前尘土垃圾的老伴，久久无语，郁闷着暗暗地叹了口气，独自别下老伴，挪了挪几乎堵住母亲房门的房梁瓦条，用手抹去门锁上的灰尘，然后开门进去，站在柜头母亲遗相的面前合掌而立，母亲的遗相庄严而又慈祥肃穆。环顾四周，房间摆设依旧，只是多了许多灰尘与霉味。念佛机还在，打火机仍然放在旁边，只是翻箱倒柜找不到燃香。这时女儿也走了进来，因为没有燃香，无法叫她拈香膜拜，而她也自然而然地向她祖母遗相深深地鞠了个躬，并顺手拿起遗相，用手巾纸轻轻地擦拭着相框及镜面上的灰尘。我想，母亲一生礼佛，此身早已荣登极乐，在世菩萨心肠，离世一颗佛心，是不会在意孝义该是怎样一份仪式的`，心香一点，足以顶替。

或许，过几年待我退休后，我们老两口会回乡下养老。或许，正如老伴所言，乡下田无一亩，地无一块，就连种菜田地都没有，人情如此淡薄，此生已无可念，既无可念，又何必去念，看情形是不会回乡养老了。不回乡养老是一回事，守住这一份祖业又是一回事，乡下门户却是万万不能轻易地抛弃的。去年托人办了大半年的线改，电表立户安装总算到位，只是线路只到表而不到户，从表到户仍有一段距离。据说我家的电表箱，原本是要装在另一个堂叔的新建楼房的墙壁上的，因为那里己早有了表箱及线路，可被挡住我家出日刚拆建楼房的这位堂叔，欺人太甚的这位给无情地否定了，因为他们才是亲兄弟，这样才不得已安装在其他乡邻的表箱旁。有这样的堂叔，我实在感到心寒。因为在回去时心里早有了准备，我从方便袋里拿出电线及工具，自己动手线路很快被接通。楼顶上的水箱恐怕早已干涸，住房旁的随建房挖掘的水井，同样已有好久不曾流动过，只可惜这大半年未曾抽水的水泵，早已被锈死而无法启动，至使老伴与女儿想洗个手都没水洗，却是一种憾事。

畈上的风依旧轻柔，畈上的水不知是否还是那么甘甜?本来以为自己，喜欢故乡畈上的风景，那四周群山叠翠的延绵起伏，那畈上春天里淅淅沥沥的雨帘，那群峰冬天漫山遍野的皑皑白雪，那夏季后山上无边无际葱茏翠绿的竹海，还有那村前河对面群峰山坳中袅袅升起的炊烟……乡音未改，乡情犹存，而故乡的荷塘却早已没有了池鱼荡起的波纹，杂草残荷中依然有淡淡的清香，却荒芜成水涸堤倒，再也没有父母唠叨不断般的细语叮咛。昔日的良田沃土，已被自私与无知构筑成横七竖八，远近高低座向不一的幢幢楼房，一任旧室老宅倒塌腐坏。耳旁时刻能倾听畈上的乡音，远山的呼唤，乡土的气息，总能让人浮起一片片遐思，每当这个时候，尽管那薄如蝉翼的乡愁，在心头里忽明忽暗，却依然有一般细细的暖流，在心底里流淌。因为童年，因为成长，因为家乡的一草一木，也因为我们的根。

故乡，曾经桃花满坡，绿茶满园，长堤柳绿，荷香十里……曾经骄阳下的挥汗如雨，曾经夕阳下的河床戏水，那无忧无虑的童年时光，那魅力无限的青春岁月，每一串笑语就如海上拾贝，亦如人间最美的天籁。在那不知愁的少年时光中，聆听光阴曼妙的教诲，那一句句乡言俚语，如洒落在大地的一串串珍珠翡翠，任四季变迁，流年飞转，永远装点着故乡的流年。那指尖上滑落的温柔，在流失的年华里，看云卷云舒，看风轻云淡，故乡的路总有莲荷的清香，桃花的艳丽，油菜花的金黄，柳梢的雅韵……可惜时光匆匆，四十年瞬息万变而我不再年少。看看又是一年一度中秋佳节已到，斯人已老，父母双亲皆已离世，而家乡人情似纸，恰又世事如棋，亲情不复从前，何以去握住时光的温婉，何以去挽回岁月的妩媚……看百年梧桐深深扎根于土地里，深秋的梧桐树叶纷纷飘落地上，父辈的辛劳，祖辈的传承，构建起来点点滴滴的亲情，亦如梧叶般随风坠落，我以是情不自禁地黯然神伤，滑落的泪水里怅然若失。故乡，不知从什么时候起，已变得如此七零八落，杂乱无章。

红尘渐老白发新，残灯壁影照无眠。老伴匆匆地收拾好房里屋外，顿时让眼前为之一亮。家，还是那个干净明亮的家，只是厅堂外室依旧无法搬除塞满的杂乱。我没有去看望这位堂叔，往年，无论是端午节、中秋节还是春节，我们都会拿点礼物去孝敬他的，尽管年龄上他只大我们三四岁，但毕竟是长辈。尽管他亏负了我们家我们的父母许多，一直以来都是我的父母在帮助着照顾他的家庭，即使是宁可亏了我，母亲也从未放弃过。人的欲望，永远没有止步，特别是有可欺能欺之人，自私自利往往会让人忘掉了恩典与亲情，把忍让一味地当成懦弱与无能可欺，这也可能就是一种亲情的悲哀吧!近几年来，他的四个子女纷纷长大成人成家，并有了一份不错的工作与家庭，他家才渐渐地抖搂起来，许多事不以为德，反以为仇。我们为了那一份亲情，并没有太多去计较，可惜他并不在乎这份亲情，只是当作可欺可叛的软弱，一味地践踏着善良……这一次他的无情无义彻底地伤了老伴的心，我们不想乡邻看笑话，我们忍了、让了，并不是真的怕他，但这次我和老伴看都没有去看他一眼，但愿他能感悟到点什么。

6.乡愁经典的现代诗歌 篇六

这四个意象是四幅鲜明而又具体的生活画面, 它描绘了:幼年求学, 母子分离, 借书信以慰别情;成年后, 告别妻子, 离乡背井, 用船票来结相思;中年时, 生离死别, 母子天人永隔, 在坟前抛洒热泪;而现在, 国家不能统一, 同胞难以相聚, 隔海峡遥寄愁情的场景。这些画面在我们的脑海中幻化成一部传统的连续剧, 主角就是平凡的你我他。是的, 谁没有经历过初次离别后思念母亲的无助与彷徨?谁没有经历过爱侣无法常伴的惆怅与痛楚?谁没有经历过亲人辞世后痛彻心扉的追悔与怀想?何况还有那不可触碰更无法割舍的中华情结。

这四个意象更是四幅现代而又古典的人生图景。它是现代社会伸手可及垂首可感的生活细节, 却又有着古典诗词丰富含蓄、幽远深邃的意境。这邮票中我们看到了母亲“临行密密缝, 意恐迟迟归”的担忧, 看到了学子“独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲”的愁绪;这船票中我们看到了妻子“情人怨遥夜, 竟夕起相思”的幽怨, 看到了丈夫“想得家中夜深坐, 还应说着远行人”的神伤;这坟墓中我们看到了老人“故园东望路漫漫, 双袖龙钟泪不干”的期盼, 看到了游子“邯郸驿里逢冬至, 抱膝灯前影伴身”的无助;而这海峡中我们看到了离人“若为化得身千亿, 散上峰头望故乡”的怅惘, 看到了同胞“海畔尖山似剑铓, 秋来处处割愁肠”的哀伤。

这四个意象正如诗人所说的, “纵的历史感、横的地域感, 纵横相交而成十字路口的现实感” (《白玉苦瓜》序) 。它以时间的次序为经, 以两地的距离为纬, 概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念, 在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力, 给那些整日在相思、离别和相聚间奔波的人们一种强烈的共鸣, 引起人们无限的哀愁, 无尽的相思。

这四个意象和“一枚”“小小的”“一张”“窄窄的”“一方”“矮矮的”“一湾”“浅浅的”“这”“那”这些口语化的词融合在一起, 又创造出宋词小令的简约精纯。它在均匀、整齐的句式中追求一种活泼的表现形式;在恰当的意象组合中完美地运用了词语的音韵, 回环往复, 一唱三叹, 使得《乡愁》从内容到形式处处充溢着中国古典诗歌缠绵浓郁的意境, 充溢着中国民歌的质朴、清新的气息。但诗人又娴熟于西方文化, 从中汲取了不少营养, 这使他的作品又具有西方诗歌富于理趣的隽雅之美。措辞通俗如口语, 但严谨精练, 绝无一字多余, 值得反复咏叹, 可算达到炉火纯青的境地。

所有这些造就了这首有情有味、又淡又浓的现代小诗。它淡, 淡在诗景, 淡淡的色泽, 淡淡的图景;它浓, 浓在诗情, 浓浓的相思, 浓浓的乡愁。仔细品味, 这《乡愁》真是又甜又苦, 似醉还醒。

然而诗人真的能如诗中所说的那样淡定和从容吗?抑或他真的一贯轻吟浅唱?其实自六十年代起余光中便创作了不少怀乡诗, 其中为人们争相传诵的是:

当我死时, 葬我, 在长江与黄河

之间, 枕我的头颅, 白发盖着黑土

在中国, 最美最母亲的国度

我便坦然睡去, 睡整张大陆

听两侧, 安魂曲起自长江, 黄河

两管永生的音乐, 滔滔, 朝东

这是最纵容最宽阔的床

让一颗心满足地睡去, 满足地想

从前, 一个中国的青年曾经

在冰冻的密西根向西瞭望

想望透黑夜看中国的黎明

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图, 从西湖到太湖

到多鹧鸪的重庆, 代替回乡

7.传统经典的现代诠释 篇七

5月29日，作为本年度“北京现代音乐节”系列活动之一，广

东省歌舞剧院民族乐团在北京音乐厅举行了以“岭南变奏”为主题的一场音乐会。节目单上，同时标有“大型室内乐音乐会”的字样。音乐会演出的十首作品，全部为新作。它是由一个创作群体在一个整体策划的要求下完成并正式与北京听众见面的。策划者包括广东省文化厅副厅长余其铿、文祯亚、中国音乐学院民乐系指挥刘顺等，创作群体及各人所创作的曲目为：崔权的《音乐会序曲——凤凰》（乐队）；王丹红的《乐队扣连环——五架头与乐队》《云山雁邈》（乐队）；张帅的《珠江小景》（乐队）；叶小纲的《客家山歌——足银不使沤成铜》（乐队与男女民间歌手）、《饿马摇铃》（改编）；常平的《粤风——乐队协奏曲》；王斐南的《非不—半边“悲怀”——新五架头》（室内乐）；朱赫的《五羊衔穗》（乐队）；邹航的《佛跳墙》（乐队）。七位作曲家，除叶小纲外，余者均为青年作曲家，其中又有四位是在读硕士、博士研究生。

这场音乐会定名“岭南变奏”，是有深远的意味和特别追求的。

首先是“岭南”，也即“南岭”之南。 在行政地理上，广义的岭南，涵盖了广东、广西两省区，而狭义的岭南，则指环珠江三角洲地带；在文化地理上，它是一个地位特殊、内涵丰富的地理文化单元。仅以汉族民间音乐的分布而言，“岭南”就流传着客家音乐（客家汉乐、客家山歌、汉剧等）、潮汕音乐（品种非常丰富，锣鼓、弦诗、佛乐、细乐、潮阳笛套等，无所不包）和“广府音乐”（粤乐、粤曲、粤剧）等三大类最具代表性的民间音乐，人们习惯上将它们誉为“岭南音乐三大瑰宝”；在蕴藏上，每一类都异常丰富，曲目众多，技艺独特。为此，它也就成为南中国音乐的重要代表，与西南、西北、江南、中原、江汉、华北、东北诸文化地理单元比肩而立，共同呈现出中华音乐文化的多样、多元特征。

其次是“变奏”，这是本次音乐会的主要取向。在音乐创作领域，“变奏”意味着围绕音乐主题而展开的变化发展。它可能只是原主题的简单“加花”，也可能借“题”发挥，使音乐进入某种全新的境界。而从文化方面而言，“变奏”具有更加广泛的含义和开放性。它要求人们先从“音乐”的某个具体品种中“跳”出来，而对“岭南文化”有一个整体性的认知，并由此建立起创作前开阔而又颇为深入的文化视野和地域文化背景观念。有了这样的“文化准备”，作曲家再接触具体的音乐品种、音乐素材并对之进行“提炼”时，才可能“居高临下”，统摄全局，以现代人的观念玩味、诠释民间音乐素材，最终实现求新求变、标新立异的创作追求。如果说，“变奏”是此次音乐会策划者的出发点，那么，求新求异则应该是音乐会的落脚点。

所以，岭南、变奏、求新，就成为音乐会的三个支撑点，也是策划者的创意所在。

“岭南”是背景，是根基，是资源库，代表了一种传统的经典。离开它，音乐会就没有意义，也就不存在了。

“变奏”是创作者的出发点，也是手段，是对民间素材的提炼。在不同创作观念、创作思维和技术背景下，变奏、提炼会形成差别很大的创作结果。

求新是目标，是作者站在传统与当代两极，进行思考、选择，并通过自己的创造实践回答他对传统与现代的理解并体现为作品的呈示。

这台音乐会的主要成就，还不完全在于哪部作品的高下，而在于大家面对一个地域音乐文化的传统，立足于同一个取向，即以自己对某个传统音乐风格、语汇的认知，再以一种富有个性的音乐语言，完成一个现代作曲家的诠释。

从音乐资源的选择上看，不难发现，十部新作涉及到岭南音乐宝库中几乎所有的民间音乐品种，这显然是经过缜密思考和精心设计的结果。

从作曲家选择的体裁形式而言，包括了传统形式与大型乐队的并列（《乐队扣连环》）、经典曲目改编（《饿马摇铃》）、部分素材的活用（《五羊衔穗》）、传统语汇的变型（《非不—半边“悲怀”——新五架头》）、对岭南音乐语言的某种泛化性的“提炼”（《云山雁邈》《粤风——乐队协奏曲》）等等。

在保持与传统的关系上，它们“远近高低”各不相同。既可以说都没有离开，又可以说都多多少少离开了；既有传统的某种依托、依据，又活跃着作曲家的现代音乐思维；让听众感到既熟悉，又陌生；既有亲切感，又有新鲜感。总之，它是由传统与现代交相辉映而产生的一种审美感受。

以一个已经被公认的地域文化经典为对象，进行现代民族器乐的再创造，我个人认为“岭南变奏”基本达到了主持策划者的艺术目标，是近年来中国民族乐队创作颇有创意的尝试和较为成功的一场民族器乐音乐会。

（二）

古往今来，艺术创作的最高追求，就是创新。而创新的关键，则是对传统与现代关系不同程度的把握。每一个时代的音乐家，无论他是否意识到，他都要从自己脚下的传统开始迈步。同时，他又必须把目光投向他所生活的那个时代，努力捕捉那个时代的精神本质。毫无疑问，谁能将传统元素与当代（现代）精神高度融合，并使之贯注到自己的作品中，谁就赢得听众、赢得历史，他的作品才会被社会承认。所以，解决传统与现代的关系，也就成为包括音乐创作在内的所有艺术创作的一个无法回避、首当其冲的命题。谓予不信，我们可以翻开中外音乐史，逐首分析每一部经典之作，可以说，没有一首佳作是脱离了某个民族、文化、历史或某一地域传统的，也没有一首作品不是散发着作者所处的那个时代人的思想、激情、精神和观念的。反过来说，所有被历史淘汰的作品，要么是因为轻视乃至藐视传统而失却根基，要么是囿于传统而缺少现代视野。

以艺术创作这一恒定规律来讨论“岭南变奏”，我们会发现大多数新作都程度不等地彰显了它的真理性。

面对岭南文化极为丰富的传统音乐资源，音乐会主创人员的第一个选择“变”的对象，就是在千百年的流变中卓然而立的那些传统经典。这是因为，传统音乐“经典”，是在无数传人的演奏实践中“磨打”出来的；“经典”中闪烁着民间音乐家们难以企及的智慧光芒；“经典”中蕴含着需要我们不断体味的人文、艺术和技术的意蕴；经典中也凝聚了代代乐人在集体无意识状态下对传统与当代关系的感悟。正因如此，作为一种文化资源，早在中国民族乐队萌发和正式形成的阶段，就出现过持续多年的“改编”经典的热潮。如早年柳尧章、郑觐文改《浔阳夜月》为《春江花月夜》的尝试，彭修文改编的《月儿高》《二泉映月》，顾冠仁改编的《三六》等，经他们之手，旧经典“变”为新经典。其价值并不在于由原来的独奏曲目变为合奏曲目的所谓“形式”语汇的简单转换，而是以当代人的文化视野和创作观念在揭示原作中超越时代的审美意蕴的基础上“提炼”出某种崭新的音乐语言。显而易见，这种“现代版”的传统经典，是作曲家对传统文化和当代精神进行了艰辛的思考和创造性的劳动之后所完成的一种独特的新文本。

“岭南变奏”音乐会的策划与上述“变旧为新”的成功尝试具有一致性，皆取“传统的根基”和“现代的思维”高度结合之路。但它所迈出的步子在整体上要大得多，在创作思路上也要新得多。我个人认为，中国的民族乐队在数千年间共经历了四个时期。即1900年代以前的民间乐队（锣鼓、丝竹、弦索、丝竹锣鼓等）时期，我们可以称为民族乐队的“传统期”。20世纪初至1985年的新型民族乐队的形成、发展时期，我们可以总称为民乐的“新传统期”。1985年以后以青年作曲家谭盾举办“民族器乐专场音乐会”为标志的“新潮”民乐时期，我们可将它称为民乐的“现代期”。1990年代以后则进入了一个融合前两个时期的经验、在整体上表现出一种逐步回归传统的新时期，我们可以称它为“后新传统期”。如果说“新传统期”是“正”，那么“现代期”就是“反”，而“后新传统期”则是“合”。这个“正、反、合”的历史脉络完全符合一般事物的发展规律。 “后新传统期”民乐创作的最重要的特征，就是作曲家以更加虔诚的心境到多姿多彩的民间音乐的现场和源远流长的音乐历史积淀中感受中华文化的魂魄，寻找能够激发自己感情的创作元素，并站在现代人的立场深入思考，以自己的独特视角加以解读并最终以个性化的音乐语汇完成创作。也就是说，在“后新”时期，作曲家对传统的态度，既不是如“新传统”时期那样，对传统以基本依托为主，也不像“现代期”那样，对传统采取“反叛”的、“打破重来”的立场，并在结构、技法、语言等方面断然掀起一场“革命”。而是改变正、反两个时期在处理传统与现代关系的某种偏向，一方面努力让传统从更深的层面上显现出它的特质，同时也尽力把现代观念、技法贯注于作品中，将两者更加有机地融为一体。它的“回归”，不是简单地对“新传统期”的回应；它立足现代，也不是步“现代期”之后尘，而是“身”入传统，“心”期现代。我坚信，在相当漫长的历史里，“后新”将是民族器乐创作的主潮，我更相信，在这个潮流中，将出现一大批民族器乐的大作、力作、佳作。

“岭南变奏”在总的倾向上当然属于“后新传统”时期。而且，从某种意义上说，它把后新传统时期的种种特征有意地推到当代听众面前，并以一个整体构思让听众一曲又一曲地领略作曲家对传统经典的再解读、再创造。如果细细聆赏，其中每一首新作都有其可圈可点之处。如崔权的《音乐会序曲——凤凰》，作为开篇，不仅以题目象征音乐会的文化追求，更以它清新流畅、充满青春活力的音乐语言将听众带入“重生”的岭南乐韵中。王丹红的《乐队扣连环——五架头与乐队》则以传统的广东音乐组合与现代民族管弦乐队的对置，隐喻了传统经典与现代精神之间相互沟通、相互依托并逐步融合的微妙关系。王斐南的《非不—半边“悲怀”——新五架头》可以看作是前者的姊妹篇。但作者有意与传统拉大距离，以戏谑的笔触、一系列碎断的音型、不谐和的音响，让传统在现代技法的“点描”中顺势而变，呈现出了意料之外却在情理之中的新貌。相比之下，这首出自本场音乐会最年轻的作曲家之手的作品，其手法却是最大胆并且离传统也是最远的。如果我们将两曲对比，同样是五架头组合，一首有意借重于传统，一首却要“拆开重组”，体现了当代作曲家对传统经典诠释的多种可能性。其他如《云山雁邈》借助潮州筝曲《胡笳十八拍》而升华出气息宽广的新语境，《佛跳墙》从潮州锣鼓中着意揭示岭南风俗生活中的幽默诙谐，《五羊衔穗》以乐队的精构巧思在《平湖秋月》自然之美中渲染出的深沉的历史感，等等，均为岭南古韵注入崭新的生命活力。

一场高质量的音乐会不仅可以产生一批优秀作品，还能给我们许多宝贵的启示。可以不夸张地说，我国任何一个省区都蕴藏着独特而又富饶的传统音乐资源，都有一批存活于当代的传统经典。如果大家都能借鉴广东民族乐团的经验，选择具有战略意义同时也有文化意味的主题，进行传统与现代的对接，对传统经典作现代诠释，那么，当代的民族器乐文化就将充满生机，传世之作也将应运而生。

乔建中 曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、研究员

8.剪不断的乡愁诗歌 篇八

凝把窗帘望故容，江城春草自秋生。

花开明月对孤酒，几处相思泪雨眸。

无为无意亦无终，可遇回城相回首。

一片诚心对空楼，两处闲愁几处忧。

对月不堪忆非事，笑语凄容多心重。

爬踏山河多秀色，只待春来为雪纷。

一处相思两处泪，空镜对台发先失。

不明今夕待何年，只为燕归心悦时。

莹莹珠泪话情衷，几度想思在魂萦。

乡愁淡淡难消融，落霞点点染乡情。

头头头几段兴，兴兴兴几处明，

明明明几多秀，秀秀秀在画中。

茶饮饭足忆往事，他方言笑你方兴。

断愁之酒在杯中，闲愁几处是新忧。

鹊起巢笼画春风，旧都重外柳枝生。

9.现代与经典的完美融合 篇九

时值今日，Crossover风潮席卷全球，传统概念的跑车和越野车已经不能满足那些自我激赏的个性一族的综合需求，他们需要的是既能挥洒速度激情又能满足日常所需的称心座驾，Infiniti设计师独具匠心的突破性思维成就了这款豪华轿跑型Crossover，EX35在最大程度保留动感轿跑运动基因的同时，更将豪华越野车的舒适空间和超凡能力融入其中，二者通过精确适配完美融合，让Infiniti“优雅的力量”的品牌精髓在这款Crossover身上得到成功的诠释和传承。

EX35自从去年4月在美国纽约以概念车的身份展出之后，便以惊世骇俗的突破性设计与完善周全的高科技配置，引起了业界的极大反响，并在同年以惊人的速度实现量产。短短数月不仅在北美获得了大量订单，还得到了专业媒体的一致垂青。在不久前结束的由全球最权威的专业消费者调研机构J.D.Power&Associates的2008年度“新车质量调查”(IQS)中，EX35夺得了入门级豪华车型的冠军。

人车自然完美交融

不同颜色代表不同风格，如同生活态度一样值得人去细细品位。EX35的车身及内饰的色调搭配也极其纯净和醒目，多达八种车身色彩和六种内饰色调的组合，清晰刻画出消费者与EX35之间的美妙感受。黑色真皮与亮铝合金的组合，既时尚前卫又酷感十足；棕红色真皮与枫木饰板，彰显了优雅和尊贵；米色和灰色真皮，畅享恬静宜人，独具匠心的搭配在天然与现实设计之间，实现了完美的融合，尽显豪华Crossover的高雅艺术格调。

设计师的配色灵感正是取材于生动悦目的四季景致，由纯美自然提炼出的春夏秋冬不同概念的色调都有其不可抵挡的特殊魅力，在外界环境和温馨车室之间营造出动人氛围与和谐美感，EX35从造型到色彩都具有无比旺盛的视觉生命力，让人不由得一见钟情。

EX35的车身设计极具跑车化的造型，流畅的车身曲面彰显极富力量感的运动气质。跑车风格的后扰流板大大增加了高速行驶的稳定性，1598mm的车身高度在塑造空间开拓视野的同时尽可能地减少了迎风面积并降低重心，使其既具备了与高性能轿跑相媲美的动态性能，又不失跨界车型的身材优势。经过非常严谨的空气动力学设计，风阻系数被降低到0.32，这是其他同类型车型难以企及的惊人数值。

EX35的细节设计精致明快，同时也强调了强悍的跑车基因，上下双弓形的镀铬进气格栅，加大的L型双氙气前大灯并且集成了雾灯的前卫造型，和Infiniti豪华轿车的运动风格一脉相承。动态弓形设计LED尾灯与前大灯遥相呼应，个性鲜明，即美观又有安全作用。18英寸的大尺寸轮胎，大口径的双排镀铬排气管更表达出它对卓越性能的极力渴求。

EX35的精美内饰同样具有无可抵挡的吸引力，双波浪仪表台轮廓线条宛若天成，曲直合宜无可挑剔，手感滑润的材料具有无与伦比的细致质感。Infiniti独有的深黑漆艺及暖色枫木饰板渲染出迷人的华丽气息，古典和现代在EX35车内完美交融，浓厚的人文情感呼之欲出，高品位座舱俨然一座心灵的庇护所，将浮华尘世隔绝在外。

性能挥洒毫无羁绊

外表优雅细腻的EX35在动力表现上无比迅猛。对技术的精雕细琢造就了完美的性能表现，汹涌澎湃的巅峰动力和顺畅自如的提速反应成为了EX35的性格标签。

EX35装备了具有顶尖性能的VQ35HR发动机，这款发动机所属的VQ系列连续14年蝉联了沃德汽车世界评选出的“年度十佳发动机”称号。作为全球唯一一款长期保持此崇高美誉的明星引擎，VQ系列创立了发动机制造史上无可动摇的至高辉煌。VQ35HR发动机在技术上达到了该系列的最高水平，技术亮点包括低摩擦镀钼活塞，精细抛光凸轮轴，对称式进排气系统，CVTCS连续可变气门控制等顶尖技术。发动机有80％的零件经过了重新设计，性能指标达到了222千瓦的最大功率和341牛?米的峰值扭矩。

和这款备受赞誉的发动机无间配合的是5速手自一体变速箱，它由高度智能化的管理程序控制。其自适应功能可根据不同的驾驶习惯调整换档时机，顺序式的手动模式具备降档转速匹配功能，可模拟赛车驾驶的“跟趾”动作，迅捷平顺地完成手动降档，彻底消除了令人不快的顿挫感。正是在这台变速箱的调配下，EX35将优雅气质融入到狂放动力中，让驾驶者可以轻松自如地享受动力刺激和驾控乐趣。

在日常使用当中，EX35又是一款让驾驶者无比自信欢愉的高科技座驾。建立在Infiniti前中置FM平台基础上的智能四驱系统把强大的驱动力合理分配。在普通路况下，100％的动力由后轮掌控，此时EX35就是一款极富操控乐趣的后驱跑车，而路况不佳时，驱动力可在前后轮间无级调节，前轮最多可以获得50％的驱动力，高度智能化的四驱系统可以轻松应对各种驾驶难题。

车速感应式可变助力转向兼顾了低速的轻便性和高速的稳定性。相对于2800mm的超长轴距，最小转弯直径只有11.4m，机动灵活的驾控感让它与笨重的传统越野车划清界限。带横向稳定杆的前双又臂后多连杆独立悬架在设定上刚柔并济，将高性能跑车的稳健操控与豪华越野车的平稳舒适完美地结合到一起，灵敏的前后通风盘式制动系统成为挥洒速度激情的坚实安全后盾。

豪华无处不在

豪华，在EX35身上不只是泛美之词的堆砌，它更多表现在对驾乘人员的悉心关爱，体贴入微的设计细节数不胜数。EX35是投放中国市场唯一装备有360度全景式监控影像系统(Around view Monitor)的车型，这是目前最有技术含量也最具实用价值的停车辅助系统，它通过由分别安装在车辆前格栅，左右侧门镜及尾门的4个广角摄像头来摄录四周影像，然后利用图像处理技术将其合成为一个完整的画面反映在中央显示屏上，驾驶者可以通过画面的指示将车辆附近的障碍情况尽收眼底，以顺利的停车入位。显而易见，该系统可以明显减少停车入位时造成的剐蹭，给驾驶者解除了后顾之忧。

EX35为车主极力营造出倍受尊崇的礼遇氛围。感应式迎宾照明在驾驶者走近车辆时，就可通过智能钥匙识别到主人的到来，从而点亮8个内外灯光(包括投射地面的迎宾灯)，一个无声的问候，却令人倍感温馨亲切。EX35的每把智能钥匙都能记忆两种驾驶位置，座椅、车外后视镜和方向盘都可设定到最适合驾驶者的体态，每次启动，它们就自动恢复到预设的舒适位置。按阶梯升高的前后座椅让所有乘客都能享受到不受遮挡的良好视野，摒弃了传统跑车难以克服的视觉压抑，而带有全电动折叠和恢复功能的后排座椅更是EX35的一大亮点，让空间调整极其轻松方便，要获得充沛的载物空间就在弹指一挥间。

另外，位于前座椅背的可伸缩衣架也是EX35一项非常实用的独创设计，衣服挂在这里既能保持很好的衣形，也不会影响视野。当然，由11个精心定位调校的扬声器组成的Bose音响系统也为旅程定下了完美基调，穿透力极强的纯正音效让EX35成为让人心旷神怡的移动音乐城堡。

10.乡愁优美现代诗歌 篇十

那时

年少轻狂

终阔别家乡

仗剑戎马一生

走过

春夏秋冬

享过

荣华富贵

只是暮然回首

双亲已逝，故园不存

莹莹泪珠折射出

儿时的记忆

一切如常

巷口的古树，门前的水渠

还有母亲做的

那榛子酥

如今

物是早已人非

稚子笑问

我从何而来

一缕悲凉心头涌起

即是富可敌国

谁又会给我

记忆中的故园

树养育守护了叶

叶为了心中的的世界

随风飘零四方

再度归来

树早已化为柴火

留下一点炭疽

告诉着世人

它也曾存在过

错过的.人，错过的物

一旦错过了

即是你拥有再多的

金钱和权利

也无法从时间的手里夺得

11.我的乡愁诗歌 篇十一

从呱呱坠地的那一刻起

我拥有了自己的故乡，登记表的

空格处，工工整整填上

籍贯：中国，湖北。民族：汉族

住址：枝江，百里洲，冯口，杨桥，一组

几十年过去，出生地有细微变化

杨桥行政村撤销，合并成三桥村

在丛林中穿行，我始终高举杨桥的投名状

这是一份表格，装进一个档案袋，密封

从小学，初中，高中，师范，跨过大学的门槛

过长江，求学，找工作，调资晋级

走高速，乘高铁，坐飞机

走东南西北的路，吹春夏秋冬的.风

毕业证，结婚证，驾驶证，工作证，作协证

户口簿，二代身份证，不改一个字

这是我的乡愁，死不悔改的乡音

练习了一辈子的普通话，三次才通过二乙

正如世上没有一片完全相同的树叶一样

我的乡愁独一无二，与你不同

我的乡愁是洞藏的窖酒

五十年的陈酿，乡愁的味道更浓烈

我的乡愁，是烙在肉体的胎记