乐理知识讲解（精选14篇）
1.乐理知识讲解 篇一
不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌，可以请会唱的人教你，也可以把播放的歌曲录下来学唱，还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍，如果你能认识简谱，那学歌是件很方便的事。
唱歌，就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号（歌谱）有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字（1234567）和其它一些符号，就能将万千变化的音乐曲子记录下来，并能使人易学易记。
怎样学习简谱呢？
第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。
在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。
标记： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do 这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，„„，i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5，这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。
第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三，应明白简谱是怎样表示休止的。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。
第四，应学会和坚持打拍子。
在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。
拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|„„；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|„„
在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。
第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过，一个音符的后面加了一个附点·，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。
第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。
有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。
现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。
2.乐理知识讲解 篇二
如果不掌握基础的乐理知识, 在学习音乐的过程中会遇到很多麻烦和绊脚石;如果不懂一定的乐理知识, 在学习音乐专业的过程中就不会识谱, 或识谱较慢;如果不懂一定的乐理知识, 那么只会唱谱、演奏乐谱, 就变变成了一个演奏音乐的机器, 没有内涵、没有韵味, 没有深度, 那么表现出来的音乐就成了没血没肉、没人欣赏, 激不起共鸣的空壳子。
针对很多孩子在学习过程中遇到的问题, 我自己也在教学过程中不断总结经验, 寻找好的学习方法, 发现了许多有趣的学习方法, 能让孩子们在玩中学、学中感受到玩的乐趣, 让本身枯燥乏味的文字知识变成简单的、有趣的游戏, 不需要死记硬背, 只需灵活运用, 举一反三。下面我就举一些例子来讲解说明一下。
先从学习音乐最需要了解的识谱知识说起。初学音乐的人往往都是对简谱比较熟悉, 因为1、2、3、4、5、6、7这七个数字式的乐谱直观、简单, 很容易就能唱出来, 但是对于五线谱来说, 很多初学者就像在看外语, 看天书, 谁也不认识谁, 识起来很头疼。其实很多人在最初认识五线谱时, 看到各种各样的音符、符号时很好奇, 很有想要了解它的愿望, 觉得很好玩。很好, 那么这样的好奇感我们为什么不让它继续保持下去呢?不是都说兴趣是最好的老师吗?其实, 我们在一开始看到五线谱时可以暂且不要把它想象得过于神秘, 过于复杂, 我们可以试着伸出自己的左手或者右手, 因为每个人的手都有五个手指, 伸出来放在自己面前是不是很像一个五线谱呢?从小指往上依次可以当做第一线、第二线、第三线、第四线、第五线, 而两个手指之间就可以看做是“间”, 数的时候要“线—间—线—间”挨着数。但是有的学习者很容易连着数“线”或“间”, 如果这样的话, 也大可不必强迫自己去挨着数, 每个人都可以有自己的一套学习方法, 我个人觉得“线—线—线”或“间—间—间”间隔开去数也不失为一种识谱的简便方法, 为什么呢?大家都学过数学, 在1、2、3、4、5、6、7这七个数字中, 有奇数和偶数, 即1、3、5、7 (奇数) 和2、4、6 (偶数) , 那么在识五线谱的时候, 大家有没有发现只要是“线—线—线”或“间—间—间”间隔开去数的话肯定音也是间隔开唱的, 这样识起谱来反倒还要比“线—间—线—间”挨着数来的快。总之每个人可以根据自己的实际情况来选择不同的学习方法, 甚至可以一起来探讨有没有更好、更快的识谱方法, 这样学习的兴趣会大大提高。
在我的授课过程中, 希望学生能大胆地摆脱课本去举一反三, 发现规律, 找到学习的窍门, 这样就能使厚厚的一本书变成薄薄的一张纸。基础乐理中学生们普遍对“调与调性”相关的章节感到头疼, 不好理解, 比如说在五线谱中, 升号调有哪些?降号调有哪些?这些调号靠死记硬背可以记住, 但是耗费的时间长不说, 还缺乏趣味性, 容易感到枯燥, 而且在实际运用中遇到一段乐曲, 想要知道是什么调性, 死记硬背保存到脑子里的东西需要一点一点地去回忆、搜索, 可能出现的问题就是忘记或者记错, 使学习效率大打折扣。在我经授课的过程中, 发现了许多有趣的、规律性的东西。现举例说明供学习者参考:升号调和降号调都是按照“纯五度”的关系排列的, 所谓“纯五度”, 大家可以想象一下钢琴上的白键部分, 弹出五个音, 或者更简单的方法就是数一下自己的五个手指。从C调 (没有升降号) 开始, 若想知道一个升号是什么调?那么从C大调的主音“1”开始上行数到第五个音“5”, 所对应的音名为G, 这样就得出一个升号为G调;接下来两个升号什么是调?同样运用前面的方法从G大调的主音“5”开始数到第五个音“2”, 所对应的唱名为D, 这样得出两个升号为D调, 以此类推, 就能得出七个升号调, G—D—A—E—B--#F--#C。
同样, 降号调也是按照纯五度的关系排列的, 只不过是按照下行纯五度关系排列。如一个降号什么调?那么我们就从“1”开始下行方向数到第五个音“4”后, 那么一个降号就是F调;接下来两个降号什么调?同样, 我们从“4”开始向下数纯五度得到“b7”, 那么两个降号就是降B调, 以此类推得到七个降号调。F—bB—bE—bA—bD—bG—bC。这样一来, 当我们遇到乐谱或者学习曲式分析, 分析判断调式、调性等知识时就能够很快分析出几个升号 (或降号) 是什么调。
除此之外, 还有一种方法, 也能很快地判断出调性, 那就是看五线谱上最后一个升号所对应的是什么音, 然后把这个音向上数一个小二度, 所得到的音对应的音名即为这段音乐的调性。例如:如果想要知道三个升号是什么调, 除了上述第一种纯五度数法外, 三个升号先后代表的是#4、#1、#5, 那么最后一个音是#5, #5向上数一个小二度是6, 6所对应的音名是A, 因此三个升号的调性是A调;又如:两个升号先后代表的是#4、#1, 那么最后一个音是#1, #1向上数一个小二度是2, 2所对应的音名是D, 因此两个升号的调性是D调。其余的几个升号调用同样的方法即可快速得出。下面再来说下降号调, 降号调与升号调的推算方法不同, 它是要看倒数第二个降号所代表的是哪个音, 即为什么调。例如两个降号先后降的是b7、b3, 那么倒数第二个音为b7, 因此两个降号的调性就是bB调;再比如四个降号先后降的是b7、b3、b6、b2, 倒数第二个音是b6, 因此四个降号的调是bA调, 以此类推, 其他几个降号也就不难推算出来。
以上两种推算调性的方法, 大家可以灵活运用到识谱当中, 两种方法相互补充运用速度会更快。这样一来, 头疼的死记硬背就会变得非常轻松而简单, 同时也可以调动学习者发现探索的积极性。大家如果能够很熟练地掌握推算调性的方法以后, 细心的人还能够发现在这其中还有一个奇妙的现象:同一个音名所归属的升号调个数与降号调个数相加等于“7”。例如:C调没有升降号, 那么bC调就有7个降号, #C调就有7个升号, 这也是唯一一个升号调个数与降号调个数相加不等于“7”的特殊例子, 因为C调本身没有任何升降号, 所以#C调与bC调都是以C调为标准的, 即为0+7=7。其他的调性都是严格遵循相加等于“7”这个规律的。如:一个升号为G调, 而1+6=7, 因此, 6个降号就是bG调;同样, 4个升号为E调, 4+3=7, 因此, 3个降号即为bE调, 以此类推, 这样, 只需要推算出升号调或者降号调其中的一种, 就可以反算出同音名升号调或降号调的调性了。这样一来, 无论是初学者还是音乐专业的学生都会轻而易举地玩转各种调性, 把枯燥的乐理知识变成游戏。
说了这么多, 大家现在是否觉得乐理知识其实也不是那么难以理解了吧!其实作为教师来讲, 书面概念性的东西需要让学生在理解的基础上掌握, 对于专业术语, 学生完全可以通过自己的理解来解释, 不用死记条条框框, 因为乐理基础知识本来就是为音乐爱好者和专业学生更好地学习其他音乐知识而引入的最基本的东西, 学习的最终目的是要运用到音乐专业学习中去, 如果光是死记硬背概念而不会运用, 就好像是拿着筷子不知道该做什么一样, 这就失去了学习这一基础知识的目的和意义。让我们一同去探索书本里面的秘密, 去发现学习的乐趣吧!■
摘要：音乐教学在中职音乐专业中占有重要的地位, 而乐理课的教学是系统讲授有关音乐理论基础知识的课程, 它是学习演奏、演唱的基础, 因此是所有音乐专业的学生的必修课之一, 没有乐理基础的学生是无法完成音乐专业学习的。但是往往讲授乐理知识很让老师感到头疼, 同样, 学生们也不大喜欢学习乐理, 甚至讨厌这门课程, 觉得枯燥、乏味, 怎么能让一个对乐理知识完全不懂的人轻松并且愉快地掌握呢?
关键词：乐理,课堂,游戏,互动
参考文献
3.小学乐理知识趣味化教学策略 篇三
关键词：小学；乐理知识；趣味化教学
乐理知识是学习音乐的基础，是小学音乐课堂的重要组成部分。由于乐理知识本身带有抽象性，小学生的理解能力有限，面对枯燥乏味、晦涩难懂的乐理知识，许多小学生都会“敬而远之”，逐渐失去学习兴趣，所以，小学阶段的乐理知识教学难度非常大。为了帮助学生初步掌握乐理知识，需要进行趣味化教学，将抽象的乐理知识变得生动形象，提高学生学习乐理知识的兴趣，打造高效的音乐课堂。
一、设计游戏教学，让乐理知识教学充满乐趣
小学阶段，学生对于游戏的热爱程度非常高，不管是哪个学科，采用游戏教学法必然能唤起学生的兴趣。对于乐理知识教学来说，如果仅凭教师讲、学生听，就会让学生的注意力丧失，学生不愿意听、不想听，自然也就无法理解和掌握基本的乐理知识。所以，小学音乐教学可以采用游戏教学的方式，引导学生展开联想，变被动为主动，加强对乐理知识的认识。例如，在讲授音符及其时值时，可以采用歌谣的形式。教师在黑板上先将各种音符画出来，让学生描述一下音符的形象，很快学生就能了解到各个音符的特点，教师在引导学生用歌谣的方式来描述音符：“全音符像鸡蛋，二分音符加条棍，四分音符是黑心，八分音符多条尾，十六分音符双尾巴”。对于小学生来说，充满律动和节奏的歌谣更容易理解和识记，再加上生动形象的描述，学生很快就能牢牢掌握音符的形状。再如，关于慢速、渐强、渐弱、原速的变化教学中，可以采用“坐火车”的游戏，让学生用肢体语言模仿火车，进行“启动、飞驰、渐慢、到站”动作演示，这样学生在快乐的玩耍中很快就理解了关于一系列速度、力度标记的含义。
二、采用多媒体教学，创设快乐的乐理教学情境
如今，多媒体已成为现代化课堂的重要辅助工具，也是时代发展的需要。对于小学阶段的乐理知识教学来说，采用多媒体教学是非常必要的，这一点在新课标中有明确要求。多媒体具有让抽象知识变得生动形象的功能，从而创造有利于学生快乐学习的教学情境。在实际教学中，小学音乐教师应巧妙地利用多媒体教学设备，将乐理知识用“图文并茂”的方式演绎出来。例如，在关于各种音符及休止符的名称、形状、时值的教学中，为了提高学生的学习兴趣，避免学生因过多的音符知识而倍感压力，教师就可以将所有音符比喻成一个大家族，并用动画的方式展示出来。在这个音符大家族里，有爷爷、爸爸、妈妈、叔叔、哥哥、姐姐、弟弟、妹妹及自己等。爷爷年纪最大，头发掉光了，走路说话都比较慢，就像一个圆圆的全音符，音的时值最长，其他音符也按照这种方式进行一一介绍，将文字讲解和动画效果结合起来，让学生感觉像在听故事和看动画片，在这样的教学情境下，学生的注意力会非常集中，教学效果自然明显。再如，关于切分音节奏教学中，教师也可以根据教学内容设计多媒体情景，让学生感受不同的节奏，这样学生在丰富的情感体验中能够轻松认识和理解切分音节奏的意义。
三、采用交叉式教学，让乐理知识教学更加灵活
近年来，新课标一直提倡学科之间的整合发展，教师在教学中应综合应用多学科的教学方法，学会交叉式教学，提高教学的厚度和广度。在小学乐理知识教学中，为了让课堂变得生动有趣，教师可以适当地引用其他学科的教学元素。例如，在感受乐曲喜悦、悲伤、纯朴等情绪教学中，教师可以采用美术的色彩教学法，红色代表喜悦、灰色代表悲伤、白色代表淳朴等，很容易帮助学生直观地感受到乐曲中的情绪。同时，针对乐曲中的加花，教师可以采用语文教学中的扩句模式来引导学生进行认识和理解。再如，关于切分节奏教学中，教师可以设计舞蹈教学，让学生通过跳舞来感受节奏的魅力，从而很快就能掌握切分节奏的要领。可以说，在乐理知识教学中，通过引用其他学科的特点，往往能够借助交叉教学的优势，达到事半功倍的教学效果。
总而言之，通过学习乐理知识能够提高学生的音乐素养。虽然，在小学音乐教学中，乐理知识教学占据的部分非常小，但是，学习乐理知识是非常必要的。如果教师长时间采用灌输式的理论教学方式，就会让学生对音乐学习失去原有的兴趣。在小学乐理知识实际教学中，趣味化教学的方法还有很多，关键在于教师的巧妙设计和合理安排。小学音乐教师要积极运用多种教学手段，通过采用趣味十足的游戏、生动形象的动画、灵活多样的方法来提高学生的积极性和教学的趣味性，让学生在易学、乐学、善学中掌握基本的乐理知识。
参考文献：
[1]贾俊.让小学乐理知识教学生动有趣[J].中小学音乐教育，2014.
[2]金艳.激发小学生学习乐理知识的积极能动性[J].北方音乐，2015.
4.小学音乐乐理知识2 篇四
1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（）三大类，女声可分为（）三大类。
2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（）。民族乐器分：
西洋乐器分：
4.写出以下音乐家的代表作
聂耳冼星海黄自贺绿汀 莫扎特舒伯特柴可夫斯基贝多芬
5.中国的人民音乐家——歌曲之王——
乐圣——圆舞曲之王——
音乐神童——俄罗斯之魂——
钢琴诗人——
6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是（），黄河船夫曲——（）——黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——（）——河边对口曲——黄河怨——（）——怒吼吧，黄河！
《二泉映月》:作者：演奏乐器：;
《童年情景》: 作者：演奏乐器：
.<渔舟唱晚>:<春江花月夜>:
<西班牙斗牛士>:<马刀舞>:
<单簧管波尔卡>:<百鸟朝凤>:
苗岭的早晨>:<春节序曲>:
9..被称为我国国粹的是（）发源于（）创始人（）名角（）典型曲目：（）
5.乐理基础知识教学课件 篇五
乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义，那么乐理基础知识教学课件又应该怎么制定呢?
【旋律】
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】
各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】
快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】
强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的`塑造也起着很重要的作用。
【音区】
音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】
不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】
两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】
两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】
6.乐理知识讲解 篇六
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：
1、大声喊叫；
2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。想把声音练的生动 并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌
比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理
第一章 记谱法的基础知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名 唱名 等音 音的分组
任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例
三、谱号
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
四、谱表
1．高低音谱表 各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2．总谱
记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：
五、音符及休止符
（一）音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：
1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2．附点音符
写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
（二）休止符及写法 记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：
两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：
例：
第二章 节奏 节拍
一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
一、拍子 1．拍子的记号
在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
2． 小节、小节线
在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
例
乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
二、拍子的种类
1．单拍子 每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。a）2拍子 2/4 2/2 2/8等 每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强 弱
b）3拍子 3/4 3/8 3/2等 每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强 弱 弱
2．复拍子 每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
a）4拍子 4/4 4/8 4/2等 每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强 弱 次强 弱。
b）6拍子 6/8 6/4等 每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强 弱 弱 次强 弱 弱。
c）9拍子 9/8 9/16等 一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d）12拍子 12/8 12/16等 多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3．混合拍子 将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。a）5拍子 5/4 5/8等 两拍加三拍的组合或反之。
b）7拍子 7/4 7/8等 由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c）8拍子 8/8 8/16等 同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。4．变拍子 在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
5．切分 改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
三、节奏记谱法
为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如（前八后十六），（前十六后八）等。节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
(一)各种拍子的节奏组合
1．4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。2．3拍子 强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。
3．6拍子 以三拍为一个整体进行组合。
4．3拍子与6拍子组合的区别 音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。
（二）休止符的组合方法 1．4拍子
与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。2．3拍子
与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。3．6拍子
休止符同样要明确次强拍的位置。
（三）符杠的连接 两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。
两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。
（四）连音符
将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。
（五）变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。
1．种类 变音记号可分为五种：升号 表示将基本音级升高半音；降号 表示将基本音级降低半音；还原号 表示将已经升或降的音还原成基本音级；重升号 表示将基本音级升高一个全音；重降号 表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。
2.变音记号的作用
a)调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
b)临时升降的用途 变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。
第三章 音阶
在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。
每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成（重升，重降除外），开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。
一、大调音阶：
以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ－Ⅳ级，Ⅶ－Ⅰ级是半音。这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。
1.升号系列的音阶
将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。
按原来的结构排列Ⅶ－Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。
2.降号系列的音阶
将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。
与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ－Ⅶ级之间形成全半音（三个半音相加）与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。
二、小调音阶
小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。
音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，（重升、重降除外)，开始音称为主音。
小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。
1.自然小调音阶： 以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。2.和声小调音阶： 与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ－Ⅶ级之间为全半音。
3.旋律小调音阶： 与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。
三、半音阶： 音阶由半音组成。
半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。
半音阶有几种写法：
1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。
2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。
3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。（下行加上还原记号）。
四、特殊音阶：
1.全音音阶 相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名（等音）计算也是全音。
2.日本五声音阶 由三组全音和两个三度音（后述）组成。
3.其它类型的音阶
a)吉普赛音阶 两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。
b)中古调式音阶 纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。
这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章 调
在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。
表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。
一、调号
音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表具体的书写位置。
1)大调
升号系列 例：
降号系列 例：
2)小调 在音乐作品中，和声小调较为常见。导音（第Ⅶ级）升高用临时记号标明，不能写在调号中。升号系列 例：
降号系列 例：
小调调名常用小写字母标记。
升降记号各音的顺序用字母表示为：
二、近关系调
在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。两调之间共同音较多的称为近关系调。关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。
近关系调可包括：同主音调（同名调）、平行调、属调、下属调等。
1.同主音调（同名调）顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。例：C大调与c小调。主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。例：
2.平行调
调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调（或关系大小调）。平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。
3.属调
任何调（主调）的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。如： C大调的属调为G大调。a小调的属调为e小调。
主调与属调的调式一致时，调号相差一个。4.下属调
任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。
三、等音调
调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。第五章 音程
两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。
音程的写法，读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。
一、度数
音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。从同一音高上分别构成一度至八度，关系为： 例：
五线谱的每一间或线称为一度。两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。相邻的线或间构成的音程为三度。以此类推。向上、向下构成的计算方式相同。
二、种类 音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。
例：
音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。
倍减音程（加半音）=减音程（加半音）=纯音程（加半音）=增音程（加半音）=倍增音程 倍增音程（减半音）=增音程（减半音）=大音程（减半音）=小音程（减半音）=减音程
注：纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。
1.自然音程：
自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。2.变化音程：
除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。
构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。例：E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。
三、协和音程与不协和音程
各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。
四、音程在音乐中的表现
旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。例：
将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。
五、单音程与复音程 八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。超过八度的所有音程称为复音程。复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。复音程的计算方式为：单音程的度数加上7，等于复音程的度数。反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。
例：
纯5度 纯12度
六、音程的转位
将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。
纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。例：
七、稳定音程与不稳定音程
在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。例：C大调
除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。
首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。例：
将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。
在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。
八、等音程
7.初中语文知识讲解技巧性应用方法 篇七
一、初中语文教学现状
语文教学一直是我国义务教育研究的重点, 各地区教育部门长期注重语文课程教学改革工作, 旨在为中学生提供良好的学习环境。但从教学成效来看, 初中语文教学难以取得预期的教学效果, 中学生对于书本知识内容的掌握程度不够, 影响了其语文课堂学习效率。教师是课堂教学活动的领导者, 教师所用的教学方法对学生理解知识有很大的影响, 并且对整堂课的节奏具有调控作用。新课标要求教师转变教学理念, 注重语文知识讲解的技巧, 这为新的语文教学模式提供了可靠的指导。
二、初中语文知识讲解技巧性应用方法
1.实践法
传统教育观念认为, 学生只需掌握理论知识便是真正地学习了, 这种旧式思想严重制约了学生个体能力的发挥, 尤其是在语文教学中难以达到预期的效果, 限制了初中生语文思想的拓宽与发展。著名教育学家陶行知说过, “理论是教学之根本, 实践是教学之关键”, 这既强调了理论知识的基础性作用, 同时也说明了实践教学的重要性。初中语文教学离不开理论, 更与课堂教学实践密切相关, “理论联系实践”是现代语文课堂知识讲解的先进模式。[1]理论是任何一门课程学习的基本, 掌握理论知识有助于学生理解教材内涵, 更加全面地认识语文课程。教师掌握教材知识后, 需拟定一套相对应的实践教学方案, 深入思考如何才能让学生理解知识内涵, 快速地投入到语文学习中。比如, 教学《我的母亲》, 除了课堂上讲解教材知识外, 我鼓励学生在日常生活中注意观察母亲, 从现实生活中感受到母爱, 从而对母亲产生敬佩之情, 这就是理论联系实践教学的最佳方式。
2.诵读法
初中语文有部分教材内容需要学生背诵, 并且被纳入考试中。对于这些内容的教学, 教师需灵活应用诵读法培养学生的记忆力, 使学生在最短的时间内记住教材知识内容, 同时也对知识有相应深度的理解。诵读确实是背诵的好方法, 在自己的小天地里, 你不妨大声诵读古诗文, 每篇连续诵读五遍以上, 一方面通过诵读可以强化对文章的再熟悉, 另一方面随着诵读遍数的增加会逐渐加深对文章内容的理解, 即自己对文章的感悟、体会, 更加深刻地了解作者写这篇文章的目的。[2]古人的“读书百遍, 其义自见”说的就是这个道理。另外, 随着诵读的深入, 对每句话的意思也会更明白。有的学生读完一句古文, 这句话的意思就会马上在他的脑海中出现, 这就是对古文相当熟悉的结果。这个步骤做得好, 可为下面的句子翻译打下良好的基础。
3.故事法
对于一些抽象的语文知识, 教师仅凭借课堂讲解是很难达到预期效果的, 必须要利用情境创设或语言描述才能引导学生学习。故事法是初中语文课堂比较实用的方法之一, 即根据课文所涉及的不同历史背景讲述相关的历史事件或故事。如《曹刿论战》记述了古代以少胜多的战例, 《陈涉世家》表现了封建社会第一次农民起义运动的壮阔画面, 《出师表》反映了三国历史, 它们从不同的方面表现了中国古代社会的重大政治、军事事件;《老山界》、《七根火柴》都是赞扬中国工农红军在二万五千里长征途 中可歌可 泣的大无 畏精神, 《梅岭三章》、《人民解放军百万大军横渡长江》、《谁是最可爱的 人》分别歌颂的是抗日战争、解放战争和抗美援朝时期的英雄事迹, 它们从不同角度展现了中国革命战争年代的雄伟画卷。[3]故事法教学是现代初中语文教学的新方法, 其主张用故事讲述的方式呈现教材内容, 帮助学生解决实际学习中遇到的种种困难。
我国初中语文教学依旧面临着多方面的困难, 教师需不断调整原来的课堂教学模式, 寻找符合时代教育需求的新方法。语文知识讲解是学生参与学习的主要过程, 教师在讲解知识的过程中要尊重学生的主体性, 所用讲解方法要符合学生的学习情况。本文提出了实践法、故事法、诵读法等教学模式, 在课堂教学中取得了优异的成效。
参考文献
[1]郭成.试论课堂教学环境及其设计的策略[J].西南师范大学学报 (人文社会科学版) , 2001 (2) .
[2]张传宗.当前语文教学存在的问题及改革意见[J].学科教育, 2000 (6) .
8.乐理知识讲解 篇八
关键词：乐理知识 视唱练耳 教学研究
在中世纪时期，著名的音乐理论家Guido曾经对记谱法以及唱名做了一个初步的总结和整理，从此开始就奠定了视唱练耳的一些基础，时至今日经过了大约一千年，关于视唱练耳的教学也在时间的沉淀中得到了一些进步和发展，视唱练耳从而得到充实和丰富了起来，从它的开始之日起就有着统一音乐传统这一条件的宗旨，从而建立起更加让人能够接受的一个传播音乐的媒介，故此视唱练耳也成为了传播音乐内涵的一个有力的工具在音乐的教育上也是一个极为重要的一部分。在当今的音乐教育上视唱练耳是音乐技能培训的一项重要的课程对于我国的音乐教育有着不可替代的意义。
一、视唱练耳在音乐教学中的重要性
其一是提高学生学习的有效性。视唱练耳在音乐的学习过程中具有很强的理论与实践的特性，所以这就要求学习者要在经过严格的训练以及学习才能够把视唱练耳掌握住并且把它在实践中灵活运用，它对于学生的整体素质培养来说有着不可替代的作用和价值，这也是学生在基本的音乐技能上所要掌握的，对于音乐的内容包含很多表现的手段也较为丰富，所以在这个基础上视唱练耳就得到了各大院校的关注和重视。
其二是在审美价值上的体现。音乐本来就具有陶冶情操的审美价值，古往今来音乐在人们的生活中从来没有中断过，而在当今的音乐发展上对于审美的作用已经越来越重要，在音乐教育上的“以审美为核心”的音乐教育理念在当今的音乐改革中得到了体现，在我国的音乐发展上审美教育有着厚重的历史感，但是在审美教育的核心上通常没有得到重视，所以存在着只追求技巧上的教学，在教育的改革下审美教育被提到了音乐教学的日程上来，这对体现审美价值的核心价值有着重要的作用。
其三是在对学生想象力的创造价值上的体现。在教育中之所以艺术教育有着特殊的地位是因为艺术能够激发起人们的想象能力以及创造能力，在感知能力以及思维能力上能够得到提高和培养，这也对其它的学科的学习有着促进的意义，而视唱练耳的教学也正是在这些方面对听觉的表象进行想象，通过这种方式来进行传达，这样的学习对人的右半脑起到刺激性作用，所以在音乐的潜能开发方面视唱练耳对其有着积极的作用。
二、融入乐理基础知识的视唱练耳具有的内涵
乐理知识和视唱练耳原本是两个分开的学科，两者在音乐的教学上是互为表里的关系，在音乐的教育上有着重要的意义，为了在音乐教育上能够有着质量的进一步提高，在新时代的形势下经过了教育的逐渐改革，乐理和视唱练耳经得到科学的整合，两者已经很好地结合在了一起，这也是教育部对音乐教育上的改革中的重要内容，改革的具体情况主要是在内容上的多元化发展的体现，乐理和视唱练耳集合着读谱训练和基本的技巧、视奏的能力培训和节奏的训练、音乐的基本乐理的相关知识和移调转调视唱能力上的一些培养，把传统的乐理知识和视唱练耳得到了有机的结合；在音乐的课程设置上也得到了改革，在课程设置上从单一向着多元化的方向开始转变把理论与实践紧密的结合在一起，在以往的教学中的难题得到了很好的解决。
三、融入乐理的视唱练耳的教学
首先是把乐理与视唱练耳结合之后在理论与实践上的结合更加科学实用了，以理论为先，把理论作为实践的指导方向，先对音和音之间的距离进行深入的了解，以及音和音所构成的关系以及性质，而后进行模仿，从小二度以及大二度开始练习然后在慢慢的把音程进行拓宽，在和弦的听记上要以理论为主，因为和弦是3个或者是3个以上的按照3度关系进行叠置的，故此要在大小三和弦上进行优先练习，尤其要注意的是在对小三和弦的黯淡以及大三和弦的明亮上不能太过局限，因为音区在高低上的不同会使这些特点给掩盖掉。把乐理和视唱练耳相结合能够使学生把理性与感性相结合体现出多样化的方式，使得音乐教学的方向更加确定，在学习上统一进行提高学生的学习效率。
在節奏的练习过程当中首先就是节拍的问题，在速度以及强弱上要特别注意，把拍感的基础打好了才能够对节奏感有着促进的作用，科达伊教学法在这里就可以起到巩固的作用，在有了统一的节拍基础之后再从四分音符和八分音符进行然后再到十六分音符等，这对于学生在头脑中形成这种节奏感的固定模式有着重要的帮助。
四、结语
视唱练耳在音乐的教学中有着不可或缺的地位，在新时代的背景下对于新的教学改革对于音乐的教学进步和发展有着重要的意义，同时把乐理的基础知识融入到视唱练耳中去是一个重要的里程碑，这对我国的音乐教育的进步起着推动作用。
参考文献：
[1]刘爱辉.浅谈视唱练耳教学的重要作用[J].辽宁师专学报（社会科学版），2011，（04）.
[2]容艺洋.以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学[J].大众文艺，2012，（19）.
9.美工制作知识讲解 篇九
1．美工材料基本上有以下几种：即时帖，KD板，苯板，立邦灯箱字，PVC板，有机板，相纸喷绘，背胶喷绘，背胶喷绘裱板，宝丽布喷绘等。
2．各材料用法：即时帖通常用在比较低的地方，以及由于字太小而无法做立体的，或者容易让人碰到的地方，就用即时帖来做文字。价格上来说是相对比较便宜的。KD板比较常用的，它的厚度有五毫米，可做加厚的及双层的。苯板也是比较常用的，它的厚度相对较厚，一般用在较高的地方。因为它的密度不是太高，侧面比较粗糙。通常我们所说的立体文字就是用笨板制作的。在制作安装过程中我们要监督美工实施，并检查美工制作质量，文字表面是否平整,侧边是否光滑。
3．展会中用到的画面,基本上有以下几种。
写真喷绘，写真灯箱喷绘，宝丽布喷绘，易拉宝等。有内打光和外打光。写真相纸喷绘是精度比较高的，喷绘画面清晰。适意用在室内，通常自带背胶，由美工装裱。宝丽布喷绘精度低，通常用在大幅画面的制作，有不打眼和打眼之分。可根据需要定，内打灯宝丽布必须留10公分白边，在美工安装的同事，写真喷绘要求装裱平整无褶皱，画面拼缝无错落，写真灯箱喷绘要求平整，无水影，无气泡。
4．灯箱帖文字或者镂空灯箱文字，一般是用来做一些标题性的文字，或者醒目的标志。做法是直接帖在有机胶片上，里面打上亮的灯光。
5．立邦灯箱文字通常用来做一些公司标志性的东西，里面装霓虹灯或者LED灯，后面做底板直接安装在墙面或者别的地方，表面可以让美工装裱标准的颜色。
6．展会上通常不用激光雕刻的PVC文字或者亚克力文字。因为制作成本太高，另外使用时间短，不适宜选用。
7．项目在给美工提供制作文件的时候,确保制作文件准确。相关数据准确，并告知相应的数量，对颜色等做出明确的要求，下发美工制作任务单。
8．进场期间,项目要明确各美工制作内容的用处，并明确各文字的准确位置，在美工制作的时候要进行适当的监控，对不合理的要进行调整。
9．在制作写真画面的时候,要准确把握尺寸。在原基础上，加1到2公分的出血。写真灯箱喷绘要告诉背透胶，并加出血。
10.小学奥数知识讲解3 篇十
一、知识要点
自然数末位的数字称为自然数的尾数;除法中，被除数减去商与除数积的差叫做余数，尾数和余数在运算时是有规律可寻的，利用这种规律能解决一些看起来无从下手的问题。
二、精讲精练
【例题1】写出除213后余3的全部两位数。
【思路导航】因为213=210+3.把210分解质因数：210=2×3×5×7，所以，符号题目要求的两位数有2×5=10，2×7=14，3×5=15，3×7=21.5×7=35，2×3×5=30，2×3×7=42.一共有7个两位数。
练习1：
1.写出除109后余4的全部两位数。
2.178除以一个两位数后余数是3.适合条件的两位数有哪些?
3.写出除1290后余3的全部三位数。
【例题2】(1)125×125×125×……×125[100个25]积的尾数是几?
(2)(21×26)×(21×26)×……×(21×26)[100个(21×26)]积的尾数是几?
【思路导航】(1)因为个位5乘5，积的个位仍然是5，所以不管多少个125相乘，个位还是5;
(2)每个括号里21乘26积的个位是6，我们只要分析100个6相乘，积的尾数是几就行了。因为个位6乘6，积的个位仍然是6，所以不管多少个(21×26)连乘，积的个位还是6。
练习2：
1.21×21×21×……×21[50个21]积的尾数是几?
2.1.5×1.5×1.5×……×1.5[200个1.5]积的尾数是几?
3.(12×63)×(12×63)×(12×63)×……×(12×63)[1000个(12×63)]积的尾数是几?
【例题3】(1)4×4×4×…×4[50个4]积的个位数是几?
(2)9×9×9×…×9[51个9]积的个位数是几?
【思路导航】(1)我们先列举前几个4的积，看看个位数在怎样变化，1个4个位就是4;4×4的个位是6;4×4×4的个位是4;4×4×4×4的个位是6……由此可见，积的尾数以“4，6”两个数字在不断重复出现。50÷2=25没有余数，说明50个4相乘，积的个位是6，
备考资料
(2)用上面的方法可以发现，51个9相乘时，积的个位是以“9，1”两个数字不断重复，51÷2=25……1.余数是1.说明51个9本乘积的个位是9。
练习3：
1.24×24×24×…×24[个24]，积的尾数是多少?
2.1×2×3×…×98×99，积的尾数是多少?
3.94×94×94×…×94[102个94]-49×49×…×49[101个49]，差的个位是多少?
【例题4】把1/7化成小数，那么小数点后面第100位上的数字是多少?
【思路导航】因为1/7≈0.142857142857……，化成的小数是一个无限循环小数，循环节“142857”共有6个数字。由于100÷6=16……4，所以，小数点后面的第100位是第17个循环节的第4个数字，是8。
练习4：
1.把1/11化成小数，求小数点后面第2001位上的数字。
2.5/7写成循环小数后，小数点后第50个数字是几?
3.有一串数：5、8、13、21、34、55、89……，其中，从第三个数起，每个数恰好是前两个数的和。在这串数中，第1000个数被3除后所得的余数是多少?
【例题5】555…55[2001个5]÷13.当商是整数时，余数是几?
【思路导航】如果用除法硬除显然太麻烦，我们可以先用竖式来除一除，看一看余数在按怎样的规律变化。
从竖式中可以看出，余数是按3、9、4、6、0、5这六个数字不断重复出现。2001÷6=333……3.所以，当商是整数时，余数是4。
练习5：
1.444…4÷6[100个4]，当商是整数时，余数是几?
2.当商是整数时，余数各是几?
(1)666…6÷4[100个6]
(2)444…4÷74[200个4]
(3)888…8÷7[200个8]
11.乐理知识讲解 篇十一
关键词 背景知识 教材 激发 兴趣
中图分类号:G633.4文献标识码:A
英语作为一门语言的作用似乎被发挥的越来越少,我们更多关注的是怎样在英语考试中取得更好的成绩,怎样让学生多做对一道题,因此在相应的教材的讲授过程中,老师们过多的侧重知识点的讲解,使原有的生动教材失去了生动的意义,使原本有兴趣的学生在课堂中失去了兴趣,如果这样日复一日的延续下去,学生怎么会有企盼英语课,渴望在英语文章中寻求知识的动力呢?所以现在要说的就是从教材的意愿出发,使学生在学习语法单词的同时也能了解一下相关的背景知识,融会贯通,不仅使学生增长了知识,开拓了视野,也能够使他们喜欢英语,向往英语,从而更好地学习英语。
1 加强教师自身修养,阅读并掌握大量的信息
由于教师工作的特殊性,所以英语教师仅有专业的英语知识是不够的。一个优秀的英语教师还需要有自然科学知识、人文社科知识等作为教学的背景知识来支撑。背景知识丰富的教师往往教学手段灵活,教学内容丰富。
2 注重生活实践与相关背景知识的学习
传统的专业学习过分强调“读书”产生的文本知识而忽略了实践事件。教师视野狭窄,课堂教学缺乏生活气息,解决这些问题的重要途径是教师还英语作为思想交流工具的属性,凭借丰富的生活经验作为与学生对话的基础。同时,教师的背景知识对教师的职业理想有着重要的影响,在背景知识中有关于教师职业的价值认同的教师往往更乐意从事教学,兴趣作为最大的动力,也就成了教师能否敬业乐业的重要因素。例如我们在讲解高一上册A CITY OF HEROES一文时,我们就可以对彼得大帝Peter the Great进行一下背景说明:彼得大帝一般被认为是俄国最杰出的沙皇,他制定的西方化政策是使俄国变成一个列强国的主要因素。1697至1698年间,彼得到西欧作了一次长途旅行,在这次旅行期间,他为荷兰的荷兰东印度公司当了一个时期的船长,还在英国造船厂工作过,在普鲁士学过射击,他走访工厂、学校、博物馆、军火库,甚至还参加了英国议会举行的一届会议.他建立了一支强大的海军,鼓励工商业的发展,派遣许多年轻人到东欧去学习。还规定人人都不得蓄胡子,要求宫廷人员必须穿西装,鼓励吸烟和喝咖啡。
当代教师要做开放性的教师,要承认自己的局限性,摆脱传统对教师职业的习惯定位,要听取和吸纳各种意见,不断向教师群体学习,开拓自己的事业和胸襟。教师要突破教学局限,打开自己的课堂之门,将其他英语教师请进自己的“小王国”,在虚心走近他们的课堂,客观评价他人的教学,反思自己教学过程,分享教学感悟,取长补短,促进共同发展。还可以向其他学科教师学习,听取他们的观点来完善自己的课堂。
3 培养学生动手查阅资料,自主学习的能力和习惯
英语教学过程本来就是一个寓教于乐的交际活动,在教学过程中力求将生动活泼的气氛和严谨认真的要求有机结合起来。有效地英语学习活动不能单纯的用来模仿与记忆,要让学生亲自动手实践,查阅资料,总结积累,自主探索是学习英语的重要的方式,同时教师也要为学生积极提供自主学习的时间和自我发展的空间,要给学生机会,要让他们在自我参与中展示、矫正、发展。我在教学中一直坚持课前五分钟的“谈天说地”英语实践活动,每天选定一位同学,内容自由选择,越广泛越好,既开阔了视野又培养了能力。例如一位同学就选中了我们英语教材warming up 中Howard Carter/1922/the man/find King Tut`s tomb 这一题材,向大家讲述了一段文字。世界瞩目的金字塔曾遭受疯狂的盗墓者的偷袭,然而霍德华卡特认为肯定有尚未出土的完好墓穴,在他六度考查时一位给他们找水的男孩在敲打中惊奇的发现一块巨大的岩石,图特王的坟墓终于找到了。
4 寻求多种知识背景的表现形式
教学手段不是单一的,在英语教学设计中,要考虑进行有趣的容易理解的输入。我们在课件制作、讲解中可以加入动感效果的电影片段、歌曲等,使之大大调动学生兴趣,紧跟课堂内容,在欣赏中学习,在学习中理解,在理解中完善,使学生产生自己的想法,总结观点,感悟内涵。如在Chuck`s friend 这篇文章中,教师可以利用多媒体教学给学生们播放一下Chuck是如何找到了一只排球及他是如何与排球相处的片段,从而使学生感受到没有朋友的孤独凄惨,从而唤起他们内心对友谊的珍视。通过这些形象直观的方式,不仅使学生非常感兴趣,还能引发他们对问题深层次的思考,这种效果是单纯的讲课所无法比拟的,事半而功倍。所以在英语教材的讲解过程中,我们需要寻求更多的知识背景的表现形式,在紧密联系教材的基础上大胆创新,勇于探索。
参考文献
[1] 贺卫东,魏再江.中学外语教与学.中国人民大学资料中心,2007(6).
[2] 杨恒广.教育艺术.首都师范大学,2008(10).
[3] 周建华.基础教育外语教学研究.外语教育研究中心,2003(6).
12.初二语法if知识讲解 篇十二
【概念引入】
英国前首相撒切尔夫人（Margaret Thatcher）曾用if条件句对男人和女人进行评价：
In politics, if you want someone to make a speech, ask a man;if you want something done, ask a woman.在政治领域，如果你想要有人发表演说，那就找男士去；而如果你想真正把事情解决，那就找女士。
【用法讲解】
一、概念
连词if的意思是“如果”，它引导的句子表示某事发生所需要的条件，即“在„„条件下某事才能发生”，在句子中充当状语，因此我们称之为条件状语从句。在复合句中连词if引导的句子为从句，被修饰的句子为主句。从句可以放在主句后，也可以放在主句前，从句放在主句前时，应用逗号将它与主句隔开。例如：
We’ll go to the Great Wall if it doesn’t rain tomorrow.= If it doesn’t rain tomorrow, we’ll go to the Great Wall.如果明天不下雨，我们就去长城。
二、用法
1.条件状语从句通常由连词if引导，意为“如果，假如”，主句不能用be going to 表示将来，而应该用shall或will。例如：
If I’m free tomorrow, I’ll go with you.如果我明天有空，我将会和你一起去。
2.if引导的条件状语从句，主句用一般将来时，从句则用一般现在时，即“主将从现”。例如：
If it is sunny tomorrow, I’ll climb the hill.如果明天天气晴朗，我将去爬山。
3.正确区分if引导的条件状语从句和if引导的宾语从句。
在条件状语从句中，if表示“如果”；而在宾语从句中，if表示“是否”。可以用下面的方法区分：
1)从句前置法：if引导的条件状语从句，可以放在主句之前并用逗号隔开，也可放在主句之后；而if引导的宾语从句只能放在主句之后。因此如果把if放在主句之前，句子通顺，意义不变，则是条件从句，否则是宾语从句。例如：
He will help you if you ask him.= If you ask him, he will help you.如果你问他，他会帮助你。
2)whether替换法：if引导宾语从句时，其意为“是否”，通常可用whether替换，意义不变，而if引导条件状语从句时不能用whether替换。因此，可用whether替换的是宾语从句，不能替换的是条件从句。例如：
I want to know if you will go tomorrow.= I want to know whether you will go tomorrow.我想知道你明天是否去。
13.讲解员接待礼仪知识 篇十三
1.因人施讲
对于讲解员来说，观众的年龄、地域、素质、文化层次、兴趣爱好等千差万别，他们来馆参观的目的也不同,这就要求讲解员在了解观众的信息，讲解行程的具体要求(包括在馆时间)，通过讲解过程的观察等基础下，采用不同的讲解方式、讲解语言，对讲解词内容的主次进行取舍。这样观众既能领会主要的信息，讲解员也能避免体力不必要的消耗，兼顾每一批观众。当然，要注意取舍过程中不能影响讲解的主要内容。
2.适度沟通
讲解是讲解员与观众交流情感、传递知识的过程。随着社会的发展，观众需要的不只是简单的说教式讲解，而是要求讲解员在讲解过程中要多交流。因此，讲解员在讲解时，要善于引起观众的参观兴趣，有意识地创造一些情境，与游客适度交流，使讲解过程生动，从而融洽讲解员与游客的关系。比如，适当的提问，就能让参观的游客参与到讲解中，从而在观众的脑海中留下更为深刻的参观的印象。
3.及时帮助
讲解员要树立“观众至上服务至上”的理念，为观众提供真诚、热情的服务，随时关心观众。在讲解过程中，要主动关心、帮助老人、小孩和有特殊需要的游客，主动提醒参观过程中的台阶，上、下楼梯以及通道狭窄的地段。答复游客提问或咨询，做到耐心细致，不急不躁，尽量有问必答(对回答不了的问题，致以歉意，表示下次再来时给予满意回答)，但要本着“知之为知之，不知为不知”的原则，切忌瞎编乱造。
4.善意提醒
在讲解接待中，有时难免会遇到不太礼貌，不遵守参观文明的观众。这时，讲解员不要当众指责，更不能恶语伤人，可以旁敲侧击地做一些善意的提醒。
接待礼仪注意事项
(1)仪容仪表良好。着装得体、整洁，做到持证上岗、挂牌服务。在为游客提供服务时，做到微笑迎客、主动热情、端庄大方。
(2)讲解准确顺畅。熟悉业务，知识面广。讲解内容健康、规范，热情介绍、答复游客的提问或咨询，耐心细致、不急不躁;对游客的提问，尽量做到有问必答、有问能答;对回答不了的问题，致以歉意，表示下次再来时给予满意回答;与游客进行沟通时，说话态度诚恳谦逊，表达得体，例如：“请您随我参观”、“请您抓紧时间，闭馆时间到了”、“欢迎您下次再来”等。
(3)服务主动热情。安排行程要满足游客的需求。主动关心和帮助老人、小孩、残疾人等有特殊需要的游客，积极帮助他们解决旅行中的实际困难。尊重旅游者的宗教信仰、民族风俗和生活习惯，并主动运用他们的礼节、礼仪，表示对他们的友好和敬重。路遇危险状况时，主动提醒，并按规程及时对游客进行安全疏散，保证游客安全。
讲解中，不掺杂封建迷信、低级庸俗的内容。不介绍游客参加不健康的娱乐活动。旅行中，不诱导、强拉游客购物;不擅自改变计划，降低服务标准。善意提醒游客文明旅游。当遇到游客投诉时，应保持谦逊、克制的态度，认真倾听对方的要求，对其合理要求应及时予以解决，对不合理要求应该礼貌而委婉地拒绝。
仪容仪表良好
14.儿童心理健康知识讲解 篇十四
日常我们所说的：要关心儿童的身心健康，指身体健康和心理健康二个方面。注意力是婴幼儿心理发育的一个方面。记忆力是复杂的心理活动。
婴幼儿的思维与客观物体及行动分不开，玩玩具、做游戏均可增进小儿思维能力。在心理发育中还要重视情绪、情感的发展。
2、母子依恋——婴儿认识世界的第一步
婴儿时期大脑发育最迅速，大脑皮层神经细胞体积增大，突触数量增多，神经髓鞘逐步成熟，为小儿心理发展创造了生理基础。
婴儿对最密切接触的母亲，如看到母亲的脸。各个孩子会有不同天赋气质，应通过训练扬长避短。
3、“三岁看老”——心理特点初露
幼儿期中枢神经进一步发展，小儿已能独走，接触范围变大，语言也在此期迅速发展。这一阶段，幼儿的模仿心理特别强，家长的一言一行都是孩子的榜样。
同时，要培养孩子与父母以外的家庭其他成员和小伙伴们交往的能力，使孩子从对父母依恋的基础上，逐步产生对周围社会的信任、安全感、同情和友谊。
4、学龄前儿——个体形成的开始
学龄前期儿童大脑皮层进一步发育，调节能力提高，但兴奋仍占优势，故这时期小儿以好动、易兴奋为特点。
此时儿童概括抽象思维刚刚开始，在日常生活中要鼓励孩子多探索、多提问。
学龄前期是孩子个性开始形成的时期，此时可塑性很大，家长必须抓住时机来培养孩子。
5、儿童心理偏异因素
神经系统的发育、健康的体质与儿童心理卫生密切相关。
在环境和教育中最重要的是家庭影响。为了孩子的健康成长。
6、不该让幼小心灵遭受创伤
家庭不和睦会给孩子带来不良的精神影响。
7、别把男孩打扮成女孩样
社会上导致男孩女孩化表现的例子不少。
家庭，特别是母亲的教育方式，对儿童的性心理发育影响是很大的。
8、就这样爱孩子后果严重
爱是孩子精神需要中最珍贵的部分，它是一种营养，是培育婴幼儿美好心灵、高尚品德的源泉。
妈妈带着4岁的孩子到食品店，她买了一客冰淇淋。让孩子吃着，自己却在旁边看，孩子也没有什么表示。
其害处是：（1）他是任性的（2）他是自私的（3）他是懒惰的
9、孩子为什么发脾气
1岁以内的小儿情绪不愉快大多与身体需要有关，如饿了、悃了、尿布湿了，或者是病了，这是家长首先要考虑的问题。
2岁的孩子情绪有了进一步发展，他的要求也多了，不满足的情况也常有发生。
3岁以上的孩子语言和思维能力都有了发展，开始懂得是非和好坏，也有一些自我控制的能力。
要让孩子经常保持愉快情绪和开朗的心情，这不仅有利于他的身心健康，长大后遇事乐观，容易与人相处。反之相反。
培养一个好脾气的孩子需要：
（1）有一个宽松、和睦和欢乐气氛的家庭环境。（2）从小养成良好的习惯和有规律地生活。
（3）父母结合日常生活，经常教育孩子让他们懂得什么能做，什么不能做，鼓励他们学会控制自己，做一个有教养的人。
（4）家庭成员教育孩子在原则上要一致，彼此不在孩子面前闹矛盾。
10、当孩子发脾气的时候
当孩子发脾气的时候，怎么处理才好那？ 首先家长要冷静，不可再发脾气火上加油。
“转移注意”对2岁以下的孩子是一种有效的临时措施。沉默、不理睬是对付无理取闹的3岁以上孩子的一种方法。
孩子第一次发脾气时，父母要认真对待，不可图一时方便而轻易迁就。
11、胆怯大多来自恐吓
有的孩子长到一岁多，仍然不知天高地厚，但是有的孩子正相反。胆怯心理是如何产生的呢？
吓唬和欺骗都是家长为了自己的方便，能使孩子安静、听话而采取的错误方法。在教育孩子时培养勇敢精神和坚强意志是很重要的。
应该提醒家长，放手让孩子有接触外界的机会，不要把他关在家。
12、科学育儿早成才
在育儿观念上打破传统的“养儿防老”、“望子成龙”等以不适应时代的特征的观念，要提倡“为国育才”、“科学育儿” 新观念。
孩子是一个独立的、大写的人，要求尊重、平等。如何理解“成才”？
要让孩子在欢乐中成长，家庭中父母也要宽心乐观地养育孩子。
13、可忽视的儿童孤独症
在儿童时期，若发生一种以与外界环境接触障碍为主要症状的疾病，被称为儿童孤独症。儿童孤独症不仅给家庭带来了苦恼，而且给社会增添了负担。孤独症的孩子最突出的表现是社会交往能力差。此外，孤独症的患儿有3/4合并智力发育迟缓。儿童孤独症的病程进展较慢，预后不佳。
14、重视儿童抑郁症
人们常用“金色一欢乐”形容童年，可见童年的欢乐、纯真、无拘无束。可是无论你相信与否，孩子也会的抑郁症。
总之，发现孩子有以下情况必须警惕抑郁症的发生：
（1）有情绪障碍，如情绪低落没有愉快感，对周围事物不感兴趣，爱哭闹、爱发脾气。（2）有行为障碍。
（3）出现躯体障碍，如睡眠障碍、食欲不振、体重减轻、头痛、胃痛等。
15、聪明儿童的独特之处
儿童智力开发已成为当今社会上的一个热点。
有不少家长认为让孩子去学习某种技艺，比如弹琴、书画之类，就能开发智力。一个较聪明的儿童在智力发展方面有哪些独特之处？（1）感知觉和观察力敏锐、精确（2）记忆力好（3）富有想象力（4）思维能力强（5）实践能力强（6）语言发展较完善
大量研究资料证明，智力水平超常或者低下的儿童仅是少数，而绝大多数的儿童都处于正常状态。
16、癔病的暗示方法 癔病又称歇斯底里。