海峡文化创意产业基地

海峡文化创意产业基地（精选7篇）

1.海峡文化创意产业基地 篇一

大足石刻影视文化创意产业基地

项目策划书

一、项目概述

大足“欧罗巴风情”影视文化创意基地，位于大足龙水湖畔。项目在功能空间上，将龙水湖形成旅游、影视、休疗、居住、商业、居住等多元空间的叠加，旅游度假构成了整个区域的支持系统，休闲居住则是整个区域的支撑系统和利基，是区域开发的价值体现。1.1文化定位

项目突出人与自然和谐共处、东方与西方文化的结合，运用国际多元文化概念，结合重庆国际友好城市的概念和项目功能定位，一方面选取最具代表性的7个欧洲小镇为创意原型，导入欧洲湖畔小镇的人居环境与文化形态；另一方面以抗战时期老重庆的文化特点为基础，重塑历史上中西方文化交流十分频繁的老重庆原貌，整合时空与地域，使文化的传承、冲突、融合、并存得以完美体现，在龙水湖内部形成一个封闭的情境体系。

旅游、影视与地产功能，将通过文化展示与体验、影视拍摄与制作、商务会议、康体疗养、度假与居住等细分功能的拆分进行“重组”，欧洲文化主线贯穿始终，使之形成立体的功能结构，因此，该项目提供的消费体验是完整的，也是与任何一个旅游区，或房地产项目的不同之处。1.2文化内涵——亚欧文明交流

亚欧文明交流历史源远流长，借助大足龙水湖独特的地形、地貌、水体、森林以及石刻文化等得天独厚的人文自然资源，重新演绎亚欧文明交流的新篇章，为大足项目注入“欧罗巴风情”文化元素，并以此做成为基地文化定位的核心内涵。

1.3文化形象定位

导入独特建筑景观环绕的欧洲小镇人居环境与文化形态，基地内所有项目的产品包装及功能定位都围绕这一文化主线展开，并结合重庆国际友好城市的概念，选择合适的欧洲文化原型，在欧洲元素的总体控制下，导入相应的旅游度假方式、互动体验方式、休闲居住方式、多元商业模式以及各种物化外显的文化元素，如：音乐、绘画、服装、餐饮、民俗活动、特色展览等，从而进一步支撑基地项目的商业模式。

二、项目使用功能介绍

2.1 大足国际颐养中心

该板块占地238亩、建筑面积8万㎡，建设项目包括①国际颐养社区：集居住、餐饮、购物、老年娱乐等为一体的智能化、多功能、综合性老年生活社区。社区依据消费者不同的经济和健康条件以及需求，在高端定位的基础上设计了疗养、休疗、颐养等不同档次的住宅产品供消费者选择。②顶级温泉休疗体验中心：为国际、国内高端客户提供以温泉为主题的专业休疗体验服务；③专业医疗体检中心：为项目提供专业的医疗技术支持。④温泉医疗研究中心：按国际标准建立，由国际医疗专家及其研究小组对温泉在临床医学、预防以及营养学上的运用进行学术研究，再由专门的产品研发机构对其学术成果进行产品研发，研究成果运用到颐养中心。

功能描述：结合地块特点，导入全球顶级温泉小镇的人居环境与文化模式，德国建筑景观风格是该板块的主题形象，也是整个地块空间布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。撷取德国温泉小镇巴登巴登的建筑、汤池、老城堡、李斯特塔林荫大道等多种题材和元素，追求自然、建筑和休疗的完美结合。借助德国巴登巴登，这一“全球温泉医疗的摇篮”之高端品牌，塑造大足国际颐养中心的品牌形象，打造国内最前沿的旅游休疗产品，弥补国内高端、专业老年及长年病患者休疗房地产主题产品的空缺，推出国际流行的私人健康顾问服务，实现“老年公寓”、“休疗基地”、“颐养中心”和“专业私人健康服务”的完美结合。在湖畔森林中创造出集颐养、休养、疗养为一体的智能化、多功能、综合性生活社区，呈现一种崭新的颐养生活形态。该板块是旅游地产与健康“私有化”专业服务相结合的产物，旨在创建和实现一种全新的健康生活观念和养老生活理念。2.2、“龙水欢乐世界”主题乐园区

该板块占地530亩、建筑面积10万㎡，建设内容：①“主题公园”:包括室内滑雪场、室内主题乐园、室外温泉体验及室内剧场；②五星级度假酒店；

功能描述：龙水欢乐世界以室内游乐为亮点，集室内滑雪场、室内主题乐园、湖滨温泉、剧场、五星级酒店为一体的大型主题乐园区。室内滑雪场项目以滑雪体验及冰雪娱乐为主题、以大众消费为目标市场，打造全天候、全季候、全封闭、情景式的室内冰雪主题乐园，确保游客一年四季都能享受冰雪娱乐的无穷乐趣。室内主题乐园引入时尚前沿的动漫、科普等旅游概念，形成高科技、现代艺术和娱乐体验的最佳组合，引领参与性、互动性、体验性的室内主题娱乐潮流，满足不同年龄、层次的游客全天候、全季候度假休闲娱乐的需求。“温泉体验区”在保持原有温泉体验项目规模，突出温泉娱乐体验及湖畔温泉景观，设置风格各异的各式情景温泉泡池以及两至三个具娱乐、体验功能的小型水上游乐体验区。室内剧场是集晚会表演、影视发布、商务会议等多种功能为一体的专业化的剧场。五星级度假会议酒店围绕高端度假、会议及温泉功能展开酒店业态布局，形成“会议主楼＋酒店＋别墅”的组团式布局结构，酒店以生态园林式低层布局,围绕原生态休闲的设计理念展开，将功能化解于景观之中。、2.3瑞士风情小镇

该板块占地约715亩、建筑面积约35万㎡。建设内容：以瑞士悠久的历史人文建筑景观为基调，融观光旅游、影视拍摄、度假居住一体的主题房地产项目。

功能描述：结合地块特点，导入瑞士山地小镇的人居环境与文化模式，瑞士山水小镇是该板块的主题形象，也是整个地块建筑布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。撷取瑞士山地小镇风格，以典型的山地湖泊、独特的建筑风格、丰富的人文精神为基调建造。“瑞士风情小镇”是基地内最具魅力的居住空间，吸纳瑞士生态、环保国度的景观精髓和具有瑞士人文精神的建筑元素，利用龙水湖、玉龙山与之神似的自然景观资源，创造一座山水间的瑞士小镇，让游客感受独特的欧洲小镇居住体验。这是基地内花园洋房类的小型度假住宅房产项目，该项目既是高端住宅及度假房产，也是旅游观光地及影视拍摄外景地。2.4“图卢兹花园”

该板块占地约1051亩、建筑面积约25万㎡。建设内容：以龙水湖畔幽美的田园风光为基调，融入法国图卢兹地区浪漫静谧的情调，集旅游观光、影视拍摄、度假居住为一体的房地产项目。

功能描述：结合地块特点，导入法国南部乡村的人居环境与文化模式，法国浪漫静谧的建筑景观意向是该板块的主题形象，也是整个地块布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。撷取法国图卢兹玫瑰城的建筑风格和“法国最美丽乡村”——阿韦龙（法国南部城市）静谧悠闲的田园风格来塑造该区域主题风情。真正的法国田园景观、迷你欧洲的体验、奢华的庄园生活，该项目既是高端度假房产、旅游观光地，同时也是影视拍摄外景地。社区独一无二的自然环境、完善的基础配套、便捷的生活条件、专属的管家服务，为成功人士打造奢华浪漫的乡村庄园居住环境。2.5卢卡艺术小镇

该板块占地约556亩、建筑面积约22万㎡，建设内容：高科技专业摄影棚、影视制作中心、虚拟现实体验馆、影视总部基地、花园式群落工作室等。

功能描述：结合地块特点，导入意大利浓厚的艺术氛围与文化模式，意大利古镇是该板块的主题形象，也是整个地块水系布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。撷取意大利艺术文化及建筑风格来塑造该区域主题风情。制作中心将整合集团行业优势和影视制作需求，建造西南地区最大规模的专业影视制作中心，为前来进行影视拍摄的机构提供全方位、专业的影视制作服务。建设以数字化、网络化、信息化、智能化为技术特征，以资源统一调度及共享为运营模式，以全程非线性采、编、播、存、管为业务主体的设备齐全、功能先进、代表国内外先进水平的大型综合影视节目中心；专业人士交流和游客模拟影视制作体验中心；用于影视（文化）名人及相关公司创意生产工作室。制作人在全生态的自然美景和浓厚的艺术文化氛围的融合中创造出更好的作品，制作中心将成为影视制作人最向往的工作地之一，这里也将诞生很多感动世人的作品。2.6谢菲尔德影视传媒学院

建设规模占地约366亩、建筑面积约22.3万㎡，包括教学区、作品展示区、学生及青年教师公寓、配套服务区（天籁村艺术创作中心）等，为与影视行业相关的各类机构提供创作场所，充分发挥专业聚合所产生的巨大效能，形成教育产业增值链条体系。

功能描述：结合地块特点，导入谢菲尔德大学城浓厚的校园氛围与文化形态作为该板块的主题形象定位，也是整个地块水系布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。撷取英国闻名世界的谢菲尔德大学城文化、建筑风格及公园式校区环境来塑造该区域主题风情。影视传媒学院教学楼将沿用谢菲尔德大学传媒系和新闻系教学楼的建筑外形。影视传媒学院的建立填补了西部影视传媒专业高等院校的空白，同时为基地培训和输送各类专业影视传媒人才，既为集团和社会培养人才，也为海外传媒学院提供前来中国学习交流的平台。该项目将建成融历史文化、英伦风情、观光旅游、艺术创作、教育培训于一体的大学城。2.7老重庆外景区

建设规模占地约556亩、建面约43.5万㎡，建筑内容：①影视拍摄外景区。拟建一个再现二十世纪三、四十年代的老重庆旧式建筑风格、历史文化的影视基地。项目将重现老重庆解放碑商业圈、川东特色吊脚楼、陪都名流寓所、使馆别墅建筑、老字号餐饮娱乐企业、银行、邮局等上世纪三、四十年代的典型建筑和文化特色。②文化遗产中心：以重庆非物质文化遗产、大足石刻世界文化遗产、石质文物、佛教艺术收藏为主旨的重大文化设施。③禅乐寺：选址重建唐朝古寺以传承大足浓郁深厚的宗教文化。

功能描述：结合地块特点，导入抗战和解放时期老重庆繁华商业区的特色建筑风格与文化形态，以此作为该板块的主题形象定位，也是整个地块水系布局、建筑风格、景观意向的文化内涵。拟建一个再现二十世纪三、四十年代的老重庆旧式建筑风格、陪都历史文化的影视基地。项目将重现老重庆解放碑商业圈、川东特色吊脚楼、陪都名流寓所、使馆别墅建筑、老字号餐饮娱乐企业、银行、邮局等上世纪三、四十年代的典型建筑和文化特色。并选址重建唐朝古寺以传承大足浓郁深厚的宗教文化。影视城整体文化定位以巴渝文化为主，并撷取部分陪都时期的欧洲文化建筑代表，再现欧亚文化交流在老重庆的历史片段。项目将成为融影视拍摄、旅游观光、餐饮购物为一体的商业房地产项目，同时也是整个大足基地的中心商业配套服务区。2.8骑士广场

建设规模占地约586亩、建面约33.2万㎡，建设内容：艺术家村、国际友谊村、国际石刻艺术公园、艺术品展示中心、世界文化遗产主题度假酒店、企业文化使馆等。

功能描述：结合地块特点，导入奥地利建筑形态与文化模式，是该板块的主题形象，也是整个地块水系布局、建筑风格、景观意向的文化前提。以奥地利维也纳建筑风格为基调，撷取奥地利建筑的精华来塑造该区域主题风情。在建筑设计中充分汲取具有代表性的建筑博览，包括广告、柱饰、店招都浑然一体，给游人和顾客超越时空的跨际体验。该项目是融艺术交流、旅游购物、社交接待、休闲度假于一体的小型创意园区，也是基地的文化产业孵化区（商务写字楼盘——创意工作室)。

2.海峡文化创意产业基地 篇二

中国地域辽阔, 各地城市的发展特点表现出极大的区域差异性。沿海城市群、中部省份的城镇密集区、西部的边境城市和散落其中的各种资源 (工业) 型城市成为城市地理学、城市规划学、城市经济学的重要研究对象之一, 也是当前重要的科学前沿之一[1,2]。其中, 以资源型城市为主的老工业基地始终是地方兴衰、国家经济社会协调与均衡发展政策关注的热点区域。自2003年我国提出支持东北地区等老工业基地加快调整和改造的思路, 并开始实施《关于实施东北地区等老工业基地振兴战略的若干意见》以来, 以东北老工业基地为代表的中国资源型城市、独立工矿区等的全面振兴成为政府区域协调的首要任务和学界研讨的重点领

域。掌握老工业基地的演化规律和接续产业选择、培育路径及政策调控机制, 对中国多种类型成因的老工业城市复兴与管理具有重要的意义[3,4,5,6]。

20世纪60年代, 欧美一些工业城市面临资源枯竭、产业衰退、失业人口剧增等问题, 工业城市的复兴与重建便成为西方发达国家经济发展过程中关注的日常议题[7]。20世纪70—80年代, 西方学者重点探究了老工业基地复兴路径、模式与政策[8];20世纪90年代以来, 以文化创意产业为主的新兴产业成为西方老工业城市再次崛起的优先选择[9]。近年来, 国内学界主要围绕东北老工业基地和全国典型的资源型城市, 探讨老工业基地振兴的资源环境与区域背景、新型城市化与工业化、老工业区改造、接续产业选择与城市社会融合发展等[1]。本文回顾与梳理了中国东北老工业基地振兴的实践历程, 评估了老工业基地发展文化创意产业的资源禀赋与政策优势, 阐明了发展文化创意产业推动老工业基地振兴的作用机制, 重点探讨解决以下两大问题: (1) 老工业基地振兴的关键问题及其解决路径; (2) 文化创意产业发展与老工业基地振兴的互促路径、模式等。

2 老工业基地复兴在中国东北实践

2.1 老工业基地与东北发展窘境

东北老工业基地形成及其发展:老工业基地是指新中国成立初期由国家布局, 以重工业骨干企业为依托集聚形成的工业基地, 以老工业城市为基本单元。“一五”时期, 国家在东北三省投资了全国34%的重点项目, 随后又围绕重点项目配套近千个项目, 奠定了其共和国工业“长子”的地位。经过19世纪60—80年代的进一步发展, 东北三省形成以能源、原材料、机械装备、森工、军工和化工为主导的工业体系[10]。1950—1990年, 黑龙江累计生产的石油、木材、铁路货车、大重型机械与电站成套设备分别占全国的50%、40%、50%、34%以上;辽宁省累计上缴中央财政税收占同期地方财税收入的71.5%;吉林省累计汽车产量占全国的20%以上。但在经济总量上, 随着东南沿海改革开放的深入, 东北三省地方生产总值占全国比例从1980年的13.4%开始逐渐下降, 历经了11.27% (1990年) 、11.33% (2002年) 、9.71% (2012年) 。这表明东北老工业基地虽然为东北区域和全国发展创造了历史性贡献和奇迹, 但是随着资源枯竭、东南沿海引进新技术和新管理, 东北在全国区域发展格局中逐渐衰落。虽然我国自2003年开始实施“振兴东北”战略, 但仍然未能减缓老工业基地城市的衰退趋势。因此, 在《全国老工业基地调整改造规划 (2013—2022年) 》中, 东北三省仍有23个地级老工业城市、4个省会城市市辖区 (表1) , 分别占相应总量的24.21%、16%, 占东北三省地级市、省会城市辖区的63.89%、17.39%。经过10年的老工业区改造, 东北三省老工业城市数仍占有较高比重, 老工业城市振兴任务依然繁重。

东北老工业基地发展窘境:东北三省36个地级城市中, 14个属于资源型城市, 22个属于资源加工型城市, 其中资源型城市中有6个人口超过50万人。历经60多年的资源开采, 目前这些城市赖以发展的主导资源型产业多步入资源开采的后期, 面临资源难以为继、产业结构单一、环境破坏严重、民生问题突出、体制机制不活等区域发展综合症[4]。如黑、吉、辽三省采煤沉陷区面积分别达530 km2、156.76 km2、378km2, 涉及受损住房户分别为618万户、517万户、12.5万户;大庆油田从2003年开始原油产量逐年递减120—150万t;沈阳铁西区鼎盛时期有国企1000余家, 而今不足100家。总体而言, 东北老工业基地城市面临经济发展的路径惯性和沿海其他区域迅速崛起的发展空间挤压, 必须转型发展和尝试探索新模式, 以化解区域发展的综合衰退症。

2.2 东北老工业基地复兴基础与实践

东北老工业基地复兴基础:东北地区是新中国工业的摇篮, 为国民经济体系的建设、工业化和城市化发展做出了历史性重大贡献;全国大部分工业资产存量和大中型骨干企业、众多战略产业在此集聚, 是我国重要的重化工业基地和农副产品生产基地。目前, 东北三省的人口和经济总量均占有较大比重, 人口、国内生产总值、国有及国有控股企业、国有及国有控股企业资产分别占全国的8.3%、9.71%、10.2%、14.9%, 形成了装备制造业 (电站成套设备) 、石油化工业、冶金工业、船舶制造业、汽车制造业、农产品加工业等主导的较完备的工业产业体系。经过近70年的发展, 东北三省的科技教育优势显著, 技术人才众多, 普通高校、本科院校、专业技术人才分别占全国的11.3%、12.4%、10%。

东北老工业基地复兴实践:东北老工业基地城市的复兴主要围绕国家振兴东北老工业基地战略及其配套政策展开。本文以2003年以来我国针对东北出台的相关区域政策为主线, 梳理了政策演进特征及其实施成效。2004—2012年国家层面批复或实施的东北地区重要政策共有65项 (表2) , 内容为: (1) 财税与金融政策, 主要包括税收豁免、免征、优惠, 增加中央投资计划和专项财政扶持计划; (2) 企业改革与产业发展政策, 主要包括传统产业技改扶持、高新技术产业鼓励、农业扶持、企业体制改革, 综合性产业指导政策; (3) 资源型城市或独立工矿区转型政策; (4) 以棚户区、采煤沉陷区改造等为主的社会保障追加投入; (5) 区域合作与对外开放政策[12]。这些政策的实施使东北三省经济发展速度显著加快。2004—2012年地方生产总值增速比2000—2003年速度提高了1.7倍;产业结构持续升级与优化, 显著体现在装备制造业企业和高新技术企业利润快速增长, 产业结构从2003年的12.4∶50.7∶36.9演化为2012年的11.27∶51.89∶36.84;社会民生尤其是棚户区改造和社会保障等显著改善。然而, 兼具输血与造血功能的政策仍存在对扩大区域开放、科技支撑关注不够;中央的政策企业指向性和重点项目指向明显, 但缺乏系统的问题区域化解决政策等[12]。

注:参照文献[11]和2010年、2011年、2012年振兴东北地区等老工业基地工作进展情况 (发改委东北[2011]1534号、[2012]1779号、[2013]1242号) 梳理。

3 发展文化创意产业的现实基础与市场契机

3.1 东北三省工业遗产利用的可能途径

振兴东北老工业基地可以从多方面入手, 利用其丰富的产业建筑遗产和区域经济社会文化禀赋发展接续产业是形势必然。目前学界和政府认为东北老工业基地可发展以下接续产业: (1) 利用工业遗产保护性发展工业旅游[12,13,14,15,16]。 (2) 不同类型的城市可重点发展装备制造业、高新技术产业、资源深加工产业、轻工产业、煤—电—气一体化产业、非资源型产业[17] (图1) 。 (3) 利用产业建筑遗产发展创意产业[18,19,20]。若从产业能耗、技术要求、地方居民参与性等视角综合考虑, 文化创意产业与工业遗产旅游业无疑最具有综合竞争优势, 但目前文化创意产业仅在大连、沈阳、长春、哈尔滨等特大城市较受政府的关注, 其发展受到东北地区众多中小城市和乡村地区的重视。东北老工业基地振兴亟待通过接续产业选择与培育, 全方位推进城市的产业、生态、民生和城市4大要素 (图2) 的协调与系统转型[21]。

3.2 东北三省发展创意产业的要素支撑

东北三省利用工业遗产发展文化创意产业, 既能节约资源环境, 又能利用民间创意推动现代服务业发展, 以改造传统产业, 提升城市综合竞争优势。东北三省利用产业建筑遗产发展文化创意产业, 在空间载体、文化地方性、创意人群及文化企业、产业政策等要素均有较好的支撑条件与能力。主要表现在以下方面: (1) 东北地区是旧中国沿海和东部地区工业较集中的地区, 也是我国解放后最早重点建设的全国重要重工业基地。东北地区工业建筑遗产分布具有沿河、沿 (铁) 路、沿海轴线规律, 如辽河干流沿岸的停船码头187处、中小城镇30余座、工厂1266家 (到1918年) [22]。1903年中东铁路 (包括滨州线、滨绥线和哈大线) 全线通车后, 成为东北地区工业发展的一条轴线, 形成了这样一条带状工业区域。中华民国后东北工业布局沿海岸线的营口、丹东和大连、葫芦岛等港口城市展开。东北三省的工业遗产以机械、兵器制造业、钢铁工业、采煤、铝业、机车、船舶制造、交通运输设备制造、化学工业、电力工业、动力工具、冶金设备制造、石油化工等为主, 以沈阳、鞍山、抚顺、本溪、大连、长春、吉林、哈尔滨、齐齐哈尔、大庆等城市最为集中[22]。这些典型的的工业遗产具有丰富的历史文化内涵和产业特色, 为发展创意产业和工业旅游奠定了基础。 (2) 受多元民族和计划经济影响, 东北文化具有国企文化和制度依赖、外来性及官本位文化特征[23,24]。国企文化特征表现为“自强不息”的精神、“以义制利”的价值观、“诚实守信”的无形资产;地域文化中的制度性依赖是指东北地区理性的制度安排成为调整人与人社会关系的主要规则;外来性促进是指东北文化产生的基础较中原农耕文化属于低位文化;官本位是指东北承受的文化积淀浅等使之对关系、人情和官位的向往和依赖。东北文化的显著地方性, 使东北工业遗产再开发利用面临博弈式的利用决策, 显著体现为积极、乐观与勇敢的相对于消极、等待、无所作为的发展策略。 (3) 东三省拥有满族、朝鲜族为代表的少数民族, 他们的民间艺术及其创造能力备受东北亚关注。此外, 东北地区的“二人转、抚顺秧歌、东北大鼓”等民间非物质文化遗产正成为当下中国老百姓娱乐的主流曲目。不但创意产业人才培养的民间艺术土壤肥沃, 而且以鲁迅美术学院、沈阳音乐学院等一批现代高等艺术院校和东北大学、吉林大学、东北师范大学、黑龙江大学等综合院校的艺术、设计、文传等专业已成为东北地区创意人才的集聚地。文化创意产业的核心是各类创意企业, 东北三省的报业集团、长影集团、歌舞剧院、出版集团、东软集团等领导型企业成为现代东北文化创意产业的领军者。如2010年东北地区艺术表演团体有396个、艺术表演场馆134个、博物馆194个、公共图书馆300个, 分别占全国的5.8%、6.3%、8.0%、10.4%。 (4) 文化创意产业政策方面, 国家实施《文化产业振兴规划》后, 辽宁省也相继发布了《辽宁省文化产业振兴规划纲要》, 明确了发展目标, 进行了区域布局;吉林省出台了《吉林省人民政府关于落实国务院文化产业振兴规划的意见》, 明确了发展措施。结合文化资源优势, 东三省需要因地制宜, 实施品牌策略, 如开展“哈尔滨国际冰雪节、哈夏音乐会、大连国际时装周、中国国际软件与信息交易会”等节庆会展活动。近年来, 有关东北地区农村题材的电视剧也有较大的影响力, 受到全国很多观众的喜爱, 成为东北文化创意产业的样板。

3.3 东三省发展文化创意产业市场契机

借东北老工业基地振兴的东风, 东三省经济和社会得到了长足的发展。良好的经济发展势头和居民可支配收入的迅速提高, 为文化创意产业的发展提供了必要的区内消费群体。此外, 近年中国其他省份和日、韩等国对中国东北文化、软件、自然风光的向往度日益上升, 拓展了东北地区文化创意产业的国内消费群体和国际消费市场。如东北三省冰雪旅游节, 近五年游客人数都保持15%—21%的增速;东北众多的城市节事活动, 由政府主办逐渐演变为众多国内外知名企业的积极参加, 如“大连时装周”、“大连国际软件与信息交易会”, 日本、韩国、俄罗斯的参会企业均呈现良性发展势头。

4 文化创意产业促推老工业基地振兴的影响机理

4.1 创意衍生接续产业和拓展传统产业

文化创意产业链是以“创意”为龙头, 以内容为核心, 通过驱动产品制造、拉动批发营销、带动后续产品开发, 从而形成的上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条[25]。因此, 一旦“创意”形成, 后续市场将成几何级数式增长。此外, 文化创意产业理念和策源地多源于老工业城市, 既能克服落后制造业能耗大、污染大、附加值低, 又顺应了知识经济时代老工业城市亟待发展更有活力的产业时代诉求。

经过近十年的振兴规划推进, 在东北三省GDP贡献中, 制造业步入稳态, 第三产业成为经济增长的重要动力。然而, 在东北地区第三产业中, 传统商业和低附加值服务业所占的比重较高, 生产性服务业、文化创意产业等所占的比重较小。创意产业以智能化、知识化、高附加值为显著特色, 因此大力发展创意产业的作用意义重大。创意产业不仅能提高第三产业对经济发展的贡献率和优化第三产业的结构, 还可以提高传统制造业产品的文化附加值, 提升东北地区品牌的影响力和竞争力。东北传统制造业在一定程度上可缓解部分的就业压力, 也是地方竞争优势的基础组成部分, 如能基于创意产业进行提升, 集发明、设计、制造、售后体验等环节于一身, 将是东北制造业转型和产业链衍生的必由之路。制造业的创意提升, 既有产品功能和性能的时代要求、人群要求, 又有产品的外观艺术性和创造性诉求。

4.2 创意利用产业建筑优化城市环境

随着产业结构的演进, 以大连、沈阳、长春、哈尔滨为代表的一些城市积极利用产业遗存的旧仓库厂房建设创意产业园, 形成了一批极具特色的园区。这既是东北老工业基地振兴的创新, 又是延续城市文脉、拓展社区就业和彰显地域文化的理性规划实践。因此, 发展文化创意产业将成为老工业基地城市利用产业建筑遗产的行之有效的首选方式。城市更新为文化创意产业形成、群集发展提供了契机。文化创意产业逐渐成为旧城更新的动力和健康新形象。利用废弃陈旧闲置不用的厂房发展创意产业, 不仅可保持老工业基地的历史面貌, 还可保护和继承东北独特的工业历史文化和传统文化, 有利于创建独特优秀的城市文化。现代大都市呈现消费的个性化、生活的创意化等新特点和趋势, 这也是大都市吸引、集聚各种有创造力的创意人才的关键所在。因此, 只有通过科学规划城市“三旧”区域, 并辅以金融财税、政策、市场传播等措施, 推进东北民间创意人群的创业进程, 转化创意为社会财富, 塑造融就业、生活与休闲为一体的创意街区, 将成为东北老工业基地城市更新的一条新路。

4.3 创意集群与创意城区提升竞争力

国内外创意产业发展的空间特征是创意以群集态势集聚发展[26]。我国东北地区创意产业园建设将成为推动老工业基地新兴产业形成的重要载体。发展新兴的替代产业是振兴和改造东北老工业基地的一个重要途径。创意产业作为一种新兴产业, 需要适宜的发展环境。东北地区必须加强创意产业的建设和发展, 使之成为该区一个重要的新兴产业部门。通过创意产业园建设, 培育创意产业集群, 推动高校、科研院所、社区居民、创意园区和地方政府的网络式多向协作与信息联动, 构建创意城区, 激发城市的经济社会文化活力, 提升城市竞争力。如果城市内部多个创意集群能辐射和带动周边, 并且互动发展, 对推动老工业基地的市场体制创新具有重要作用。因此, 要不断增强完善城市硬环境建设, 优化城市软环境, 大力发展创意产业集群。若能在不同城市间充分利用现有制造业基础, 并与建筑遗产保护有机结合, 推动东北城镇密集区的创意集群发育和创意城市的成长, 有利于东北老工业基地的城镇体系向科学化、合理化方向发展。

5 结论与讨论

5.1 重视发挥文化创意产业的引领作用

东北老工业基地拥有丰富的产业建筑遗产, 具备发展文化创意产业的场域氛围, 且国家与地方的产业或城市规划政策都鲜明地支持文化创意产业的培育;老工业基地振兴的关键在于培育适宜的接续产业, 增加就业机会, 培育多样性城市功能, 建设现代社区, 提升城市形象、社会活力与人居环境竞争力, 全面振兴资源型城市经济;文化创意产业因其在增加就业、复兴城市景观、传承城市文脉和提升街区活力等方面具有较好的示范价值和广袤前景, 成为老工业基地城市政府近十年规划实践的热点。因此, 东北老工业城市要重视发挥文化创意产业对其振兴的引领作用。

5.2 培育创意集群事关创意产业成效

老工业基地复兴过程中发展文化创意产业虽然对接续产业培育、人居环境优化与城市空间竞争力提升具有溢出效应, 但必须慎重处理产业建筑遗产利用的文化符号经济价值与地方性保护、东北民间艺术与艺人的群集生境和城市草根创意市集培育、政策区域绩效优化或一体化实践等。处理好地方性传承、创意集群培育和城市文化功能定位事关创意产业加速作用的成效。

3.海峡文化创意产业基地 篇三

目前——先锋音乐水城

“从金光闪闪的巨型钥匙跃入摄像机的那一刻，温都水城一一京城著名的水上娱乐胜地再次走进了人们的视线。继名震京城的红楼梦中人大型电视选秀活动、享誉全球的“龙的传人”电视选秀活动、盛大的郑家庄皇城开城典礼之后，温都水城早已是家喻户晓，随着金光闪闪的巨型钥匙在镁光灯下亮相，温都水城有了更大的目标和梦想。

打造一个有魅力、朝气蓬勃、京城首屈一指的音乐之城是温都水城与云南卫视共同的目标。此次与云南卫视联袂举办“音乐现场，谁最闪亮”大型电视音乐活动正是打造音乐水域的第一步。这档节目有其独特之处：不海选、无评委、选曲目，推新人，所有的比赛形式都将会耳目一新。每天20分钟的日常播报、每周60分钟的现场直播，每周120分钟重复播放，每组大约16人的明星团队，每场3000人的歌迷盛会，将引爆新一轮的音乐狂潮。

未来——音乐戏剧多元素文化创意产业基地

4.海峡文化创意产业基地 篇四

发布时间：2014-02-18

民革广州市委员会

内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。

中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。

进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。

一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点

在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。

目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个（包括4家省直文化单位），其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。

广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：

一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地（旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右），这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。

二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型（如红砖厂）。

三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态（如国际化品牌展览、设计、招商等功能）有不少差距。

二、广州市文化创意产业园区存在的问题

（一）产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。

2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%；

同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%；

同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%；

同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%；

同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。

在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。

（二）产业链不完整，产业集聚效应不强。

与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：

其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。

其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。

其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者（如广告、动漫设计、信息服务等），其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。

（三）产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。

首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。

其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。

再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。

三、广州市文化创意产业园区的发展对策

（一）在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。

首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。

其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。

再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。

（二）园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。

第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。

第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。

第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。

（三）完善园区配套功能。

第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。

第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养；加强创意学生就业与创意园区的对接；组织城市级大型创意竞赛活动；强化文化创意产业方面的宣传；在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。

第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。

第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版；加强企业提升知识产权保护意识；指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标；引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。

（四）强化政府服务与产业扶持功能。

第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。

第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。

第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。

第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。

5.香港文化创意产业研究 篇五

摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。

XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。

再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。

6.海峡文化创意产业基地 篇六

四、创建不同业态的文化创意产业服务平台

近年来，天津抓住各区县大力发展文化产业的机会，搞好规划，研究政策，给予支持。在挖掘资源的基础上，按照文化与科技、文化与创意、文化与金融相结合的思路，努力构建一区一品、一区一园特色鲜明的文化产业格局，结合各区县的地域地缘不同文化资源类型，打造各具特色的文化创意产业园区，构建创意

产业公共服务平台，形成全市文化创意产业发展的新亮点。

综合分析天津的文化产业园区，从业态上可以分为三种类型：资源依托型、文化创意型和科技引领型。

1、资源依托型。如西青区杨柳青文化产业示范基地，就是挖掘千年古镇杨柳青的文化内涵，依据历史文脉和文化渊源，按照国际先进的设计理念，打造“风物醇美、文化昌盛、商业发达”的杨柳青古镇。继石家大院、安家大院之后，将对保存下来的南运河北岸十几所清代和民国年间建造的民宅大院进行重新修建，建成4万平方米、包括十余个博物馆和陈列馆在内的大院文化区，将成为华北地区规模最大的民俗文化旅游聚集区，为中外游客感受原汁原味的津派民俗提

供了良好去处。

又如享誉中外的天津五大道小洋楼文化产业锚地、建筑面积40万平方米的意大利风情区等。八国联军入侵中国，天津留下了九国租界、两千多幢小洋楼、五百多处名人故居，租界文化和寓公文化成了此处的一大特色。近三年来，天津共整修历史风貌建筑434幢，65万平方米，依据“整旧如故、安全适用”的原则，搭建文化创意产业平台，提升城市文化品位，受到社会各界好评。目前，铁道部的《环球邮报》总部、台湾人办的五一洋楼文化体验式酒店、梁斌艺术研究

会办的《红色金典》等都已入驻五大道经营。

2、文化创意型。如和平区的6号院创意产业基地，最初是一批艺术家在这三栋文化用品大库房做服装设计、建筑装潢设计等。由于一商集团文化进出口公司，看中了海河岸边这块风水宝地的文化艺术交流氛围，经过市场的培育和打造，如今已有几十家从事创意产业的设计公司和艺术家在这里落户，并有不少外地机构对这里表现出极大兴趣。如福丰达影视科技公司成功地制作了《马三立相声》动漫系列片，目前正在向3D动漫进军。该产业园现已形成了定期举办各种展会及创意交流等多种活动的管理机制，成功地为入驻企业搭建了展示、交流和交易的平台，成为天津高级创意人才的培养基地。六号院在第4届北京国际文博会上，被评为“2009年全国十佳创意产业园区”

又如3526创意工场，是河北区人民政府和市科委主抓的以创意产业、动漫设计、工业设计、影视制作、人才培训为主的高科技文化产业园。占地85亩，厂内建筑面积约3万平方米。天津美术学院利用厂区现有建筑物和基础配套设

施，投资进行改建后，将天津美术学院现代艺术学院迁入此地。园区设立了彩立方创意中心、创意展示厅、文化用品超市以及动漫创意工作室等，使之成为动漫、电子网络以及IT企业等创意产业的聚集区。中国动漫协会天津分会、天津高校动画联盟已在此落户，成为名副其实的动漫设计、影象视听的制作基地，为创意

人才搭建了大展鸿图的舞台。

3、科技引领型。典型代表是中新生态城的国家级动漫产业基地，这是国内规模最大、也是唯一由文化部确认的动漫产业园。中新生态城重点在发展动漫产业中的创意编剧策划区、研发与孵化区、综合服务区、高端设备集成和智能衍生品集成基地、高端办公区、动漫人才培育学校和动漫主题公园等方面体现优势。目前入驻中新生态城的动漫项目有：中国传媒大学将在生态城设立“中国传媒大学国际动画学院”，建设“国家动漫国际交流与研究中心”、“中国传媒大学动画学院教学创作基地”；《读者》出版集团在生态城设立《读者》出版集团全国文化创意中心，成立《读者》新媒体公司，从事动漫产品的制作发行以及人才培

训等。

又如天津高新技术产业园区的IT软件园，也是其中极具代表性的一个以高科技为支撑的文化创意产业平台，占地面积3平方公里，由于出台了先行先试的优惠政策并佐以良好的服务保障体系，使得在园区入驻的企业达600余家，如李宁的运动服饰及体育用品品牌总部、“神界漫画”、“仁勇动画”、“空中猛犸

（手机游戏）”等均在全国同行业中有较大影响。

五、构建不同模式的文化创意产业服务平台

天津的创意产业服务平台，从发展的模式上可以分为四种类型：企业主导型、政府主导型、社团组织主导型以及三方联合主导型。

1、企业主导型。如凌奥创意产业园，是本市第一家注册的创意产业园，也是天津目前最大的综合性创意产业集聚区。当时占地面积16公顷的“凌奥园区”，以建设公共服务平台为核心，以创新产品发布、展示交易为重点，产业化程度较高。园区为企业搭建的四个公共技术服务平台中，服务于动漫和动画的面部创作系统，是国内目前唯一的，也是世界数字动画创作产业中领先的技术服务平台。规划中的三期工程竣工后，凌奥创意产业园将成为占地300亩，可容纳百余家创意产业企业，集产品研发、设计、生产、发布、展示、交易及品牌推广等

为一体的创意产业旗舰。

又如“天津经济快乐特别区”，是从一个乐器生产厂起步，依托静海乐器加工制造产业相对集中的优势，整合资源，扩大规模，建设集乐器制造、演出演艺、旅游休闲、展会交易于一体的“天津经济快乐特别区”。特别区成立了“中国北方乐器产业联盟”，举办国际快乐经济产业高峰论坛，组建国家乐器检测中心，成立“民间乐器大师考评中心”，建造超大型乐器文化演艺中心。可实现年产值30亿以上；提供就业岗位5万个以上；形成产、学、研、吃、喝、玩、乐、游、购等文化与经济一体化格局；构筑完整的乐器研发、生产、销售产业链条，已经成为中国北方主要的乐器出口企业，占据了较大的国际市场份额。主要产品有铜管乐器等六大系列300余种产品，并被选派参加2008北京奥运会开幕式和2009

年国庆阅兵式。将丰富的乐器产业资源转换成文化产业资本，成为新的经济增长

点，在区域经济和文化发展中产生了巨大的经济和社会效益。

2、政府主导型。如河东区政府主抓的音乐街，依托天津音乐学院周边300多米长的108间欧式风格建筑，打造成一条专业音乐艺术街。该街区是天津首家音乐艺术专业市场，已形成影响力大、知名度高、辐射力强、聚集效应明显的特色品牌文化产业市场，带动河东区相关文化产业加快发展，形成区域经济增长的新亮点。通过业态规范引导加大招商，满足社会各层面需求，突出社会服务功能，形成以音乐为主的相关艺术和门类的“一条龙”文化产业市场。同时创建音乐艺术专业人才创业、就业基地，为吸引和聚集音乐艺术专业人才发挥自身优势和特

长，构建了一个全新的专业化服务平台。

又如红桥区政府主抓的意库文化创意产业园，在红桥区政府的支持下，通过市场化运作，进行项目开发建设，并主动将其融入市、区规划建设项目之中，形成以“创意为核心、科技为载体、文化为内容、市场为导向”的创意产业发展新模式，集中发展建筑设计、园林园艺设计、工艺美术设计、工业设计、咨询策划、城市空间创意设计等六大公共技术服务平台，为城市设计提供一站式、一体化、数字化服务。“意库”获得了“2008年全国十佳创意产业园区”称号。

3、社团组织主导型。如华夏未来少儿艺术中心，由天津华夏未来少儿艺术基金会主办的艺术中心成立16年来，曾先后荣获国家文化部全国“少儿蒲公英”计划三星奖、“全国文化工作单位先进集体”称号、国家民政部“全国先进民间组织”、中央文明办等六部委命名的“全国青少年校外活动示范基地”、中宣部等十部委授予“中国青少年社会教育‘银杏奖’特殊奉献奖”、全国未成年人思想道德建设工作先进单位、全国扶残助残先进集体等殊荣，成为天津乃至全国的一个知名品牌。从1993年借用16平米一间地下室，到2002年建成拥有自主产权的集排练、培训、实践、演出、接待、交流、活动、服务为一体、建筑面积1.5万平米的现代化儿童活动阵地。2005年又建一座1.9万平米的演艺中

心，同时改造一座年久失修的公园为华夏未来儿童公园。

至此，华夏未来成为占地百亩，建筑面积达3.6万平米，集室内活动与园林设施为一体的全国最大的儿童乐园。仅2009年一年培训小学员超过10万人次，培训场地遍布天津市18个区县共30余个。每年为社会解决就业人员1100多人。华夏未来特色文化广场自1996年举办以来，共演出182场，观众达15万人次。自2007年在全国率先启动“新农村、新文化、新儿童”工程以来，已相继在天津12个涉农区县建立18个“乡村童乐园”。举办了7届天津市残疾儿童艺术节、3届全国残疾儿童艺术作品展。承办了八届天津国际少儿艺术节，邀请来自五大洲近200个国家、地区和全国31个省市的少年儿童欢聚天津。推进中外文化艺术交流，10年来，访演65个国家和地区，20余万华人华侨、50万外国观众从他们的演出中认识了中国?天津。在社会各界支持下，华夏未来少儿艺术中心秉承“市场化运作、自主经营、自负盈亏”的原则，创造了无数奇迹，被文化

部授予文化产业示范基地，成为全国的一面旗帜。

4、政府、社团、企业联合主导型。如蓟县盘山的盘龙谷影视基地，由中央电视台杨伟光先生领导的中华文化名人联盟与蓟县许家台乡共同立项，由上海绿

地集团承建，该园区以影视创作制作、交易展演、评选、颁奖、体验、旅游为主，占地28平方公里，是天津文化创意产业的又一种新模式。

又如武清区中国国家画院创作基地，由原文化部长高占祥领导的中华文化促进会倡导支持，由武清区河西务镇和天津卓达艺都集团联手开发建设，占地1400亩，总投资20亿人民币，可为200名画家提供创意工作室。目前，已建成“三溪塘艺术家俱乐部”、“张艺谋电影艺术成就馆”和4万平米的画家工作室，已

有38名艺术家、20个文化机构签约入驻。

六、构建滨海新区国家级文化创意产业公共服务大平台

天津滨海新区作为国家级综合配套改革试验区，努力实现文化与经济并轨，以文化创意和科技创新相结合，提升滨海新区的产业功能，完善滨海新区的产业结构，使文化创意产业成为引领滨海新区新一轮发展的新引擎。滨海新区文化产业示范园区的选址在渤海湾北岸、蓟运河两畔，此地除了具有高新技术和经济实

力的支撑之外，还具有独特的地理、地貌和自然、人文资源优势。

地形地貌特点是：海湾、滩涂、海岸、运河、湖泊、湿地、盐田、田园、海淡水、养殖，盐土+沼泽土+潮土。

资源特色是：温泉、葡萄、盐田、田园农场、芦苇、水产养殖、海洋生物、沿海滩涂、水库海泊、沼泽湿地、相对优越的海岸线。

社会人文特色有：历史悠久的盐文化、唐王足迹―一系列贞观地名、京东望海奇观―海天东胜、漕运古道―蓟运河、古代寺庙奇观、妈祖文化等特色民间文

化。

积极筹建“滨海新区国家级文化产业示范区”，已列入天津市委市政府落实国务院批复的《天津滨海新区综合配套改革试验总体方案》三年实施计划之中，并列为2009年市委市政府工作重点，由市政府督查室按季度进行督办。以天津本土文化、开放文化、时尚文化、游乐文化为滨海新区文化产业发展的四大基本指向，以收藏业、会展业、演艺业、娱乐业、动漫业、广告业为六大文化业态，努力形成集策划、设计、生产、展示、销售于一体的集约化、规模化、品牌化的文化产业链条。在天津社会各界高度关注和大力推动下，由江苏省城市发展研究院担当的示范区的发展战略研究经过一年多努力，已进入设计方案论证和送审阶

段。

《天津市滨海新区国家级文化产业示范区发展战略规划研究》，以规划背景、项目意义、规划原则和思想为切入点，分为“序言”、“对文化产业的认识和理解”、“宏观和区域发展条件分析”、“文化产业分析和产业定位”、“总体战略定位与定义”、“空间规划”、“行动计划”、“海外研究支持”、“各功能区空间表情示意及导则”等九个部分，对文化产业示范区的规划、建设、管理、运营做了系统的、全方位的表述。这项规划研究成果对落实国务院批复的天津滨

海新区国家级文化产业示范区的建设有着不可估量的作用。

我们坚信，在市委市政府的正确领导下，在国家有关部委的大力支持下，在刚刚诞生的首届滨海新区区委、区政府的直接推动下，天津滨海新区国家级文化产业示范区的开发建设会谱写出更加绚丽的篇章，这将是我们天津和环渤海地区

7.文化创意产业研究概述 篇七

一、国外研究现状述评

从英国发源创意工业以来, 全球逐渐意识到文化的经济力而相继推动文化创意产业。西方国家对文化创意产业政策的研究较为成熟, 内容也较为广泛, 包括对文化创意产业概念的内涵和外延的界定、性质和功能的分析、政策和战略的探讨, 也有对文化创意产业的个案研究、区域研究、行业研究、比较研究和人文理论研究等。一些私人团体、基金会和公司也纷纷参与了此类研究, 许多城市、大学及其下属的院系和科研院所还相继设立了专门的文化产业研究机构。近几年来, 专家学者们纷纷以报刊、专著、网络、会议、决策机构和统计机构发表的年度报告等多种形式为载体, 对文化创意产业这一新兴的产业展开热烈的讨论。中国近两年关于文化创意产业的研究也开始发展, 其形式与国外如出一辙。

在众多研究的文献中, 就业问题是西方专家学者们最为关注的问题, 几乎所有研究文化创意产业政策的文章和专著都无一例外地要谈到文化创意产业政策对就业所产生的影响。需要指出的是, 欧洲各国政府和学者比美国政府和学者更加关注就业问题, 文化创意产业与就业已经上升为欧洲的重要议事日程。研究主要涉及以下几方面的内容:考察文化创意产业对政府和个人所产生的经济效益;研究美国文化创意产业的资助体系 (包括政府和私人两个方面, 其中私人资助又包括个人、基金会和公司) ;强调政府的资助和扶持对文化创意产业的重要性。这些研究的一个共同特点是以统计数据为根据, 以定量分析为主, 其中也不乏深刻的分析。

西方学者在对文化创意产业的研究领域方面, 随着现代科学技术对传统文化创意产业的不断渗透, 文化创意产业的外延也在不断拓宽, 越来越多地表现出新技术和高智力含量的双重特征;在研究方法上, 国外对文化创意产业共性的、一般性的研究较多, 而对各国差异性比较分析则很少;在研究侧重点方面, 对大城市的关注较多, 对农村和地方发展的关注则少之又少。

在欧美文化创意产业发展与研究的同时, 以经济奇迹受到世界瞩目的亚洲诸国亦不例外。自1998年韩国喊出以“韩国文化世界化”为口号, 优先发展文化产业作为推动韩国经济发展的新动力, 其后陆续有2000年香港通过全方位发展艺术的“香港无限”三年计划, 新加坡政府提出“文艺复兴城市计划”, 企图将新加坡打造为全球的艺术城市。

二、国内现状述评

国内方面, 从20世纪90年代开始, 对文化产业与文化事业的性质讨论引发中国各个学科学者从各自研究领域对文化产业发展进行研究。随着政府日趋重视文化产业, 北京大学、云南大学等高校和深圳、山西等地方政府专门成立了文化产业研究机构。2000年以后, 文化部在北京大学和上海交通大学分别成立了国家文化产业创新与发展研究基地。2001年中国正式将文化产业纳入全国“十五规划纲要”, 作为下一阶段国民经济和社会发展战略的重要部分。2003年, 山东大学、云南大学获得教育部首次使用“文化产业管理”这一专业名称的批准并设立新增专业。

2003年8月, 中央政治局就“世界文化产业发展状况和我国文化产业发展战略”问题举行第七次集体学习, 胡锦涛总书记指出, 要就文化产业的相关问题做跨学科、跨领域、跨行业的综合研究, 为中央决策提供依据。国家文化部和北京大学自2004年起, 每年举行一次“文化产业高级新年论坛”, 同年起, 我国每年举行一次“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”, 以促进文化产业研究成果的交流。

此后, 越来越多的大学、科研机构成立文化产业的专门研究机构, 定期出版研究文集, 召开文化产业研讨会, 引介国外的理论和实践, 探讨中国文化产业发展。其中, 北京大学文化产业研究所每年编撰的《中国文化产业年度发展报告》, 上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地创办的《中国文化产业评论》, 文化报的《文化产业周刊》等定期出版物中收集了丰富的建设性研究成果。2004年, 行政学院祁述裕研究员承担了国家社会科学基金项目课题研究成果《中国文化产业国际竞争力报告》;清华大学教授熊澄宇在《北京文化产业发展与空间布局研究》中结合国际大都市产业发展和空间布局的经验教训, 提出了北京市文化创意产业发展与空间布局中长期规划等。

此阶段的研究多从各地发展的实践出发, 通过构筑理论模型, 建立文化产业竞争力评价指标体系, 对我国文化产业国际竞争力状况进行分析和评价, 开展文化创意产业整体文化产业竞争力分析和每一个具体文化产业的应用研究和对策研究, 研究的侧重点多是有关文化产业总体发展的战略性、前瞻性和全局性问题, 并且开始注意研究我国文化产业与国外文化产业的一般规律和不同特点, 研究各个门类的一般规律和不同特点, 政府部门也开始不断修订和完善原有的文化产业政策, 研究制定新的文化创意产业政策, 文化产业理论和政策法规研究初见成效。

真正从“文化产业”转向“文化创意产业”的实践与研究是从2006年开始。2006年作为我国文化创意产业的“元年”, 国务院出台《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》, 正式提出创意产业的概念, 中国传媒大学于2006年4月成立了“文化创意产业发展研究中心”, 编辑出版《理论:碰撞与交融》、《现场:文化的质感》等文化创意产业系列丛书, 收集了国内外的一些著名的专业学者的研究成果, 为中国文化创意产业发展提供了前沿学术动态, 此外该校还设立文化创意产业网, 作为中国传媒大学中国文化创意产业研究中心。

2007年由北京政府支持的国际文化创意产业联盟成立, 全国各地主办“城市文化产业研讨会”、“推动文化产业园区的规划与建设”;2008年, 北京政府宣布新增11个文化与创意产业集群, 各地举办文化创意产业博览会与论坛等, 文化创意产业真正进入公众视野。但由于“创意产业”的概念是从国外引入中国才短短几年的时间, 人们对其内涵特点及作用等方面的认识还是比较陌生, 随着政府日趋重视文化创意产业, 研究机构相继成立, 文化创意产业基金项目、课题研究与学术专著研究取得成果, 针对文化创意产业发展的理论研究不断深入, 相关论文著作纷纷出版。同时中国文化创意产业发展环境逐渐形成, 各地文化创意产业政策框架初步确立, 产业规模效应也有所体现, 文化创意产业得到了前所未有的关注。作为经济特区的厦门也开始对文化创意产业在政府与学术层面开展了研究与学习, 但总体上还属于分散研究, 缺少整合和理论指导, 定位还不是很明确, 在产业支持政策的研究上还有很多瓶颈需要突破, 特别是对于如何培育厦门文化创意产业的发展空间与鼓励政策方面还需亟待研究。

参考文献

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