临终诗原文及赏析

临终诗原文及赏析（精选10篇）

1.临终诗原文及赏析 篇一

原文：

富家不用买良田，书中自有千锺粟。

安居不用架高堂，书中自有黄金屋。

出门莫恨无人随，书中车马多如簇。

娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

男儿若遂平生志，六经勤向窗前读。

赏析：

“黄金屋”指代荣华富贵的生活，“颜如玉”指代美貌的女子。

“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”概括了过去许多读书人读书的目的和追求。其实列举这两者只是一种借代的说法，它们是一朝金榜题名出人头地后最具代表性的收获，这里也就代指出人头地。古代许多读书人读书的目的求的就是一个出人头地。所以人们也就常用这句话鼓励别人或子女读书。

字里行间给我们的启示是读书考取功名是当时人生的一条绝佳出路。用现代理念去解释，读书就是接受教育，教育是社会的一个功能，让学生掌握知识学能，以投身社会，服务人群。

2.怨诗原文及赏析 篇二

试妾与君泪，两处滴池水。

看取芙蓉花，今年为谁死。

译文

试将我和你的眼泪，分别滴入两处池水。

看看池里的芙蓉花，今年因为谁而败死。

注释

试：尝试。妾：古代女子对自己的谦称。

两处滴：分两处滴入。

芙蓉花：即荷花、莲花，也称芙蕖。《楚辞·离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”洪兴祖补注：“《本草》云：其叶名荷，其华未发为菡萏，已发为芙蓉。”

为谁死：因为谁而死，意思是谁使得荷花败死了。

赏析

在同时的朋辈诗人中，韩愈推重的莫过于孟郊，他曾称赞道：“及其孟郊为诗，刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出。”（《贞曜先生墓志铭》）盛赞其艺术构思之精巧。艺术构思是很重要的，有时决定着创作的成败。比如说写女子相思的痴情，这该是古典诗歌最普遍最常见的主题了，然而，艺术构思不同，诗的风貌也不同。薛维翰《闺怨》：“美人怨何深，含情倚金阁。不笑不复语，珠泪纷纷落”。此诗以落泪写怨情之苦，构思平平。李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。”（《长相思》）这首诗也写掉泪，却说希望丈夫回来看一看以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时“我”将破涕为笑，不可能有泪如泉），这傻话正写出十分的情痴。但据说李白的夫人看了这诗却说：“君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。”致使“太白爽然若失”（见《柳亭诗话》）。因为武后已有同样的构思在先，李白的诗句尚未能出其左右。孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这样一首构思更为奇特的“怨诗”。

此诗写的是一位女子对远游在外的丈夫的思念。诗人既没有叙写思妇独守空房的凄凉感受，也没有刻画她零泪叹息的忧伤情貌，而是通过女主人公一种新奇的设想来完成主题的表达。全诗在艺术构思上独辟蹊径，用“芙蓉花”被泪水浸死的假想之词将闺中怨妇的哀怨情思表达得淋漓尽致。

此诗女子要求与丈夫（她认定他也在苦苦相思）来一个两地比试，以测定谁的相思更深。相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，没有形象的东西，测定起来还真不容易。可女子想出的比试的法儿是十分奇妙，十分匪夷所思的。她要试着把他们两个人的`眼泪，各自滴在莲花池中，看一看今夏美丽的莲花，将为谁的泪水浸死。在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将“为谁”而“死”。那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是无比傻气的话，又是无比天真可爱的话。池中有泪，花亦为之死，其情之深真可“泣鬼神”了。这一构思使相思之情具象化。那出污泥不染的莲花，将成为它可靠的见证。李白诗云：“昔日芙蓉花，今为断肠草”，可见“芙蓉”对相思的女子，亦有象征意味。这就是形象思维。但不是痴心人儿，就想象不出。可见孟郊真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”而为诗了，这显示了其奇绝的想象力，也说明韩愈的品藻是孟诗之的评。

3.牧童诗原文翻译及赏析 篇三

牧童诗原文翻译及赏析1

牧童诗

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

翻译

远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。

长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。

注释

陇：通“垄”，田垄。

长安：唐代京城。

机关用尽：用尽心机。

赏析

这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

牧童诗原文翻译及赏析2

远牧牛，绕村四面禾黍稠。

陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。

入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。

隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。

牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。

翻译

村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。

山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。

山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。

吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。

牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。

注释

牧童词：犹牧童歌。

稠：茂盛。

陂：池泽边的坡岸。

啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。

戏：玩耍。

垄头：田埂。

犊：小牛。

吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。

应同伴：和其他牧童遥相呼应。

鼓：甩响鞭。

触：抵触，两牛抵角争斗。

截：截割。

创作背景

作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。

赏析

诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。

“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。

“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的.劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。

诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”

“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。

全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。

牧童诗原文翻译及赏析3

原文：

牧童诗

宋代：黄庭坚

骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。(吹笛横吹一作：短笛风斜)

多少长安名利客，机关用尽不如君。

译文：

骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。

牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

注释：

骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇(lǒng)闻。

陇：通“垄”，田垄。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

长安：唐代京城。机关用尽：用尽心机。

赏析：

这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

牧童诗原文翻译及赏析4

牧童诗

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

古诗简介

《牧童诗》是宋代文人黄庭坚创作的一首诗。该前两句描写牧童悠然牛背上吹短笛的情景，后两句即事论理，拿牧童和长安名利客对比，表达了作者赞颂牧童清闲恬适，不追求名利的生活的情怀，黄庭坚认为人应活得悠闲自在，不应受名利所驱。

翻译/译文

牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。

注释

1、陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

2、长安：唐代京城。

3、机关用尽：用尽心机。

创作背景

在《桐江诗话》中记载，该《牧童诗》为黄庭坚七岁时创作，即皇祐三年辛卯（1051年）。

有一天，黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗。其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

赏析/鉴赏

这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

牧童诗原文翻译及赏析5

原文：

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

译文

远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。

长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。

注释

1、陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

2、长安：唐代京城。

3、机关用尽：用尽心机。

赏析：

这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

牧童诗原文翻译及赏析6

骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

《牧童诗》译文

牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

《牧童诗》注释

陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

长安：唐代京城。

机关用尽：用尽心机。

《牧童诗》赏析

这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

“牧牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童牧着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“牧牛”尽“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”尽“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”尽悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不尽俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

该《牧童诗》尽《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

《牧童诗》创作背景

4.秋日诗原文翻译及赏析 篇四

唐代 耿湋

反照入闾巷，忧来与谁语。

古道无人行，秋风动禾黍。

译文

夕阳的斜照，射入了深深的闾巷，有谁和我说话，排解新来的忧伤。

古道荒凉，黄昏时很少看到行人，秋风掀动禾黍，我愁思绵绵无量。

注释

反照：即返照，夕阳的返光。闾(lǘ)巷：里巷，乡里。

忧来与谁语：一作“愁来谁共语”。

无：一作“少”。

禾黍(shǔ)：禾与黍。泛指黍稷稻麦等粮食作物。《史记·宋微子世家》：“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”

创作背景

曾经繁荣鼎盛的唐王朝经过安史之乱后，山河寥落，城乡破败。尤其是昔日繁华热闹的古城长安，更呈现出一番萧条凄凉的景象。诗人耿湋面对此情此景，感慨万千，无尽的悲哀涌上心头，因写下此诗。

赏析

这是一首抒发感伤情绪的咏史怀古诗，描绘秋日傍晚的寂静凄凉景色，抒发了满怀忧愁而又无人“共语”的悲哀，语言凝练，耐人寻味。

诗一开始从写静态的景入笔：一抹夕阳的余晖斜照在还留有残砖破瓦的街巷上。这凄凉的秋暮景色，不禁使诗人触景伤情，忧从中来。此时诗人希望有人能来听他诉说心中的忧伤。若能如此，或许能消释一点压在诗人心头的忧伤。次句紧承首句，“忧来与谁语”，可是环顾四周，竟空无一人，没有谁能来听自己倾诉。这两句诗，景中有情，情随景生。诗人以朴素简练的语言，点染出自己面对断垣残壁的空城时的悲哀，而此时的空城又恰恰是秋天里“反照入闾巷”时分的空城，这就更浓重地渲染出了作者此时的悲凉心情。

诗的后两句把人们的视线从近景引向远景：在冷清的古道上几乎看不到行人，只见古道旁杂草丛生的田野里，禾黍在秋风中瑟缩发抖。昔日喧闹的古道上，只有秋风吹禾黍发出的肃杀凄凉的声音，这声音使古道显得越发空旷寒寂，听了愈使人愁绪纷乱，心情悲伤。这里“秋风动禾黍”一句还暗合了《诗经·王风·黍离》之意。《王风·黍离》诗序说：“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵宗周之颠覆，彷徨不忍去。”作者在这里贴切自然地借“黍离之悲”抒发了昔盛今衰的无限惆怅之感。诗人在后两句诗中以极其洗练传神的笔墨轻轻地勾勒了几笔，虽无一字言“忧”，而“忧”意早已溢出言外，悠长不尽。

5.归燕诗原文翻译及赏析 篇五

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华堂日几回。

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

【前言】

《归燕诗》是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子，但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。然而，它确是一首妙用比兴、寓意深长的咏物诗。

【翻译】

海燕是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着，便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

【鉴赏】

诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。

首联“海燕虽微眇，乘春亦暂来”。“海”，在中国古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。“微眇”这里是指卑下，或者低贱之意。诗歌首先从海燕“微眇”写起。据相关资料记载，作为唐玄宗开元年间的名相，是以直言敢谏著称的，因而遭到李林甫等毁谤，从此以后，玄宗渐渐疏远张九龄，在开元二十四年那年被罢相。对此，我们可以认为，诗人在此借“海燕”之“微眇”（细小）来隐喻自己微贱之身，暗含着不像李林甫那样出身华贵。对句“乘春亦暂来”，这一句承上“海燕”而来，表面是说，海燕乘着春天的美好时光而来，即使时间不长但也来了。这里，我们可以这样认为，诗人借燕子的春来秋去来暗示自己在圣明的时代暂时来朝廷做官。一个“暂”字，不仅说燕子也已经来了，同时也暗示了自己来朝为官时间不长。这一联，诗人通过景物的描写，寓情于景，抒发了自己为民做事，忠于朝廷的情怀。

颔联“岂知泥滓贱，只见玉堂开”。这一联承上联想“燕子”而来。出句“岂知泥滓贱”中，“泥滓贱”喻指李林甫之类的小人。燕子衔泥筑巢，而不知“泥滓”之贱。这里，诗人借此暗示自己对李林甫这样的小人还认识是不太清楚。一个“贱”字，不但写出了李林甫这样的卑微，也表现出诗人对李林甫之流的厌恶。出句“只见玉堂开”，“玉堂”即玉饰的殿堂，亦为宫殿的美称。此暗指朝廷。这里，诗人以燕子出入“玉堂”之中，衔泥作窠的辛苦，比喻自己在朝廷为相而日夜辛劳之状。诗人以物喻人，不但形象生动，而且含蓄蕴藉，不但引起读者的思考，而且也给读者以审美想象的空间。

颈联“绣户时双入，华堂日几回”，这一联紧承颔联中的“玉堂开”而来。在对偶中，具体表现出自己为朝廷效忠和大度的胸襟。诗句中的“绣户”、“华堂”和前面的“玉堂”都是隐喻朝廷。“双”即指诗人和李林甫两人。“时双入”即每天双双（指诗人和李林甫）进入朝廷。这里，诗人表现了自己没有把李林甫当成有敌意的人，从而表现出诗人为了朝廷而忘记个人的私事，也表现出诗人为朝廷、为国家而所具有的开阔心胸。出句“华堂日几回”中的“日几回”即每天进出几次。这里，诗人通过数量词表明了工作的繁忙景象——来去匆匆，更表现出对朝廷忠心耿耿。

尾联“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，这一联集中表现出诗人对朝廷的忠诚而忘却自己之情。出句“无心与物竞”，意思是说，我没有心思和精力与外物竞争，实际上表明了诗人尽心工作，为朝廷效力。末句“鹰隼莫相猜”, “鹰隼”即指“鹰”和“雕”，也泛指猛禽。这里，诗人表面写的“猛禽”，实则是诗人在告诫李林甫之流，我无心与你争权夺利，不必猜忌，更不必中伤（也许哪天我要退隐了）。“相”即一方对另一方，动作有另一方发出的。那时候，朝廷大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。这正如唐代诗人刘禹锡在《吊张曲江序》中称张九龄被贬之后说：“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”可见，诗人张九龄在面对强敌对手时，清醒与明智，也看出张九龄在文学创作中的巧妙——以物喻人，含蓄蕴藉。

6.归燕诗原文翻译及赏析 篇六

织锦裁篇写意深。字值千金。一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟。

幽欢已散前期远。无憀赖、是而今。密凭归雁寄芳音。恐冷落、旧时心。

翻译

佳人寄来书信，撰写的词章抒写了她深厚的情意，价值之高贵，一字值千金。我一会儿展览观赏，一会儿冥思哀吟，心中悲喜交织，泪痕满襟。

过去幽会的欢乐已经消失，未来相逢的日子遥远难测。而今无以依赖，多多凭借南来北往、候时去来的大雁寄佳音，恐怕冷落了昔日的爱情。

注释

织锦：指锦书。

裁篇：一作“裁编”，指构思。

写意：表露心意。

字值千金：此谓情人来信之珍贵。

披玩：即把玩，仔细玩味。

肠成结：谓心中忧思郁结不解。肠，心肠，心中。

前期：将来重聚的日子。

无憀赖：即“无聊”，郁闷，精神空虚。憀，通“聊”。

而今：如今。

密凭：频频托付。

创作背景

此词开头即用织锦回文诗的典故，可见此词乃柳永思念妻子之作。联系到柳词其他的思妻之作的创作时间，此词应作于柳永第一次游历江浙一年后。

赏析

这首词叙写的是以书信传达别后相思相忆之情。词上片以织锦回文诗为始，但所叙写不是写诗者，而是读诗者—也就是词人本人。他从构思精妙的来信体会到其中的深情蜜意。“字值千金”一句极写这信在词人内心所占据的分量，正因为如此，所以词人才会“一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟”，前一句活画出其喜悦之情，后一句又为其喜极生悲写真。

下片是相思之情的延伸。“幽欢已散前期远”，幽欢早已成往事，重聚却又遥遥无期。“无憀赖”一句写词人满怀情意却无所寄托。“密凭”一句写词人频频寄出述说爱情的书信。结拍“恐冷落、旧时心”，表明述说相思不仅是自己情感的需要，更是安慰对方，以免冷落了她旧日的一片深情。这六个字，语势平淡，却情深意浓。

7.泛南湖至石帆诗原文及赏析 篇七

轨息陆途初，枻鼓川路始。

涟漪繁波漾，参差层峰峙。

萧疏野趣生，逶迤白云起。

登陟苦跋涉，盼乐心耳。

即玩玩有竭，在兴兴无已。

译文

刚刚停下陆路车马，举棹湖上游览开始。涟漪丛生繁波荡漾，远方群山错落耸立。村落稀疏野趣丛生，绵延不绝白云升起。登临高山苦于跋涉，观赏风景乐在心里。尽情游玩定有终时，而我兴味无时可止。

注释

息：停止。

枻(yì)：桨。

鼓：摇动。

涟漪(lián yī)：细小的波纹。

参差：错落不齐。

峙(zhì)：耸立。

萧疏：稀疏逶迤(wēi yí)：弯弯曲曲、延绵不绝。

陟(zhì)：登高。

(bì)盼：泛指观赏风景。

竭：完，尽

已：停止，完毕。

赏析

诗的首二句，交代启程游览的经过：刚刚从陆路停下车，连忙就划起桨开始游湖。从驱车，暗示诗人是长途跋涉而来;车一停就划船，又显示出诗人游兴甚浓，好山好水吸引着他，使他迫不及待。起句简炼清峭，于叙述中见情致。

中间四句写湖上风光，是全诗的主体。“涟漪繁波漾”，写湖水浩渺，清波荡漾;“参差层峰峙”，写湖上峰峦迭翠，错落有致;“萧疏野趣生”，写两岸烟村竹树时聚时散，朦胧疏淡;“逶迤白云起”，写远处白云出岫，徐徐升起，连绵缭绕。这四句，每句描写一个方面，又互相映衬、烘托。波光粼粼的湖水，重重叠叠的峰峦，疏疏落落的树木、村舍，冉冉出谷的白云，有动有静，有声有色，远近高低，组合成一幅萧疏清旷、野趣横生的山水画，令人有溪山无尽之思。这里是采取“大写意”的笔法，诗人抓住大自然赋予自己的独特的美的感受，选用“涟漪”、“参差”、“萧疏”、“逶迤”等富有动感等形容词，略加点染，用以显示客观景物内在的情韵。读这样的诗，使人如观米家山水画，从近处局部看，只有几个墨点，似乎用笔甚草草，但从远处整体看，则景物粲然，满纸云烟。

诗的后四句即写游览中的体验和感受，诗人徜徉于此佳山丽水之中，触景生情。“登陟苦跋涉”，此句与开头“轨息陆涂初，鼓枻川路始”呼应，极言游途的辛苦。“?盻乐心耳”，此句与上四句写景呼应，极言游览的快乐。这两句富有理趣，诗人以亲身感受启示人们：经过“跋涉”苦，方得“?盻”乐;乐从苦来。这一哲理使诗的.思想内容得到升华。诗以“即玩玩有竭，在兴兴无已”煞尾，表达了诗人留连忘返的心情，给人“言有尽而意无穷”之感，令人寻思而萦回不已。

该诗写得很洗炼。短短五十个字，概括了丰富的内容。诗中不论是叙述、描景还是议论，都含蕴着诗人独特感受到的情趣和韵味，故耐人品赏，发人深思。诗的章法，起承转合井然有序，造句清秀俊逸，也增添了艺术光彩，使全诗显得玲珑剔透，清新可爱。

谢惠连

8.临终诗原文及赏析 篇八

李白《登太白峰》

西上太白峰，夕阳穷登攀。

太白与我语，为我开天关。

愿乘泠风去，直出浮云间。

举手可近月，前行若无山。

一别武功去，何时复更还?

赏析：

李白于天宝元年(742)应诏入京时，可谓踌躇满志。但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负根本无法实现，这使他感到惆怅与苦闷。这种心情就反映在《登太白峰》一诗上。

“西上太白峰，夕阳穷登攀。”诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。你看，李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰，在今陕西武功县南九十里，是秦岭著名秀峰，高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。”

太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人和星星之间的友谊是多么亲切动人，富有人情味啊!李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“举杯邀明月，对影成三人。”(《月下独酌》)诗人好象在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之“开天关”.诗人想象新颖活泼，富有情趣。在这里，李白并没有直接刻划太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的`雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风其五》中：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。”《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使人时时有新颖之感。诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。“愿乘泠风去，直出浮云间”,形象是多么自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世之思。“愿乘泠风去”,化用《庄子。逍遥游》“夫列子御风而行，泠然善也”语意。但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。“举手可近月，前行若无山。”这两句的意境和“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)有些相似。诗人满怀豪情逸志，飞越层峦迭嶂，举起双手，向着明月靠近飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，追求个性的自由发展，到那光明理想的世界中去。以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。然而，李白真的就甘心情愿抛开人世，脱离现实，一去不复返吗?看来还不是的：“一别武功去，何时复更还?”

正当李白幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，回头望见武功山，心里却惦念着：一旦离别而去，什么时候才能返回来呢?一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情不禁油然而生，深深地萦绕在心头。在长安，李白虽然“出入翰林中”,然而，“丑正同列，害能成谤，格言不入，帝用疏之”(李阳冰《草堂集序》)。诗人并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。“何时复更还?”细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。

9.唐儿歌_李贺的诗原文赏析及翻译 篇九

唐儿歌

唐代李贺

头玉硗硗眉刷翠，杜郎生得真男子！

骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水。

竹马梢梢摇绿尾，银鸾睒光踏半臂。

东家娇娘求对值，浓笑书空作唐字。

眼大心雄知所以，莫忘作歌人姓李！

译文

骨玉石般硬朗，眉毛涂螺黛般黑亮，杜家小郎，生得真是男子汉的好模样。

仪态庄重神气沉静，将来定能成栋梁，像用秋水剪成的一双眼珠，晶莹闪光。

骑着竹马玩耍，绿尾枝叶乱蓬蓬摇晃，鸾鸟形的银坠儿耀眼，蹦跳在背心上。

东邻有一位想和他成亲的娇美小姑娘，他大笑着书空来拒绝，因为另有主张。

杜郎眼光远志向大，将来功业定辉煌，到那时，可别把我这姓李的作歌人忘！

注释

唐儿歌：《又玄集》作“《杜家唐儿歌》”。唐儿：杜黄裳之子，小名叫“唐儿”。杜黄裳夫人是唐朝的公主，所以儿子小名取作“唐儿”。

杜豳（bīn）公：杜黄裳，字遵素，京兆杜陵（今陕西长安县东南）人，官为平章事，封邠（即豳字，唐玄宗改为邠）国公。

头玉：指玉一般的头骨。硗（qiāo）硗：坚硬貌。这里指头骨隆起。刷翠：涂抹上青绿色。古时女子用螺黛（一种青黑色的矿物颜料）画眉，称眉为“翠黛”。这里是说唐儿眉毛乌黑，像涂画过螺黛一样。

杜郎：即唐儿。

骨重神寒：谓体态稳重，神气沉静。天庙器：皇帝祭天的庙堂中摆设的`祭器，借指国家重用的人才。

瞳人：指眼珠。秋水：形容目光明澈。

竹马：儿童游戏时当马骑的竹子。梢梢：“竹枝披散之貌”。

银鸾：项圈下鸾鸟形的银坠子。睒（shǎn）：闪。半臂：短袖或无袖衣。叶葱奇注谓：“即现在的背心。”这句说，唐儿一跳跃，银坠儿便一摆动，银鸾仿佛在背心上一跳一踏似的。

娇娘：娇美的姑娘。对值：对亲，配偶。

浓笑：大笑。书空：用书指在空中写画字形。

眼大心雄：眼光阔大，志向雄伟。知所以：谓预料他将来会有所成就。

创作背景

这首诗作于李贺在长安做奉礼郎的三年，即元和五至八年（810－813），再具体一些，应是李贺初入长安任奉礼郎时所作。杜黄裳为当朝宰相，李贺写过歌颂他的《沙路曲》，爱屋及鸟，李贺写这首《唐儿歌》吟咏杜黄裳的儿子，有仕途求升迁的用意。

赏析

这是一篇应酬之作。这首诗浓墨重彩，多角度、多侧面赞誉一位儿童头角峥嵘、卓尔不群、抱负远大。首两句从面相上着笔，写唐儿额头丰隆，眉如苍翠，天生是位大丈夫。三、四句写骨相重，神气娴雅，双目清澈有光。前四句是静态描绘，五、六句通过骑竹马表现他的活泼可爱。动静结合，形神兼备。后四句是侧面描写：妩媚的小女孩竟然想和他成亲，然而不同凡响的是他在空中画“唐”字，足见其抱负。所以诗人预言他将来一定会有大作为，开玩笑地说：到时候别忘了我这个写赞歌的人也姓李。

10.木兰诗原文翻译及赏析 篇十

凌歊台上青青麦，姑孰堂前馀翰墨。暂分一印管江山，稍为诸公分皂白。

江山依旧云空碧，昨日主人今日客。谁分宾主强惺惺，问取矶头新妇石。

翻译

免去当涂太平州知州职后一天，同僚为我在郡中摆设酒席，我写下这首词送给郭功甫。

凌歊台上长满青色的麦子，姑孰堂前只留下了佳篇名章。我暂且做官隐居，稍为百姓分辨是非。

江山依旧，浮云碧天，昨天的主人今天成了客人。谁要勉强把主客分个一清二白，那就去问江边的“新妇石”吧。

注释

当涂：地名，今属安徽省马鞍山市。

郭功甫：即郭祥正，字功甫，自号谢公山人、醉引居士、净空居士、漳南浪士等。北宋诗人。

凌歊台：又作陵歊台，位于安徽省当涂县城关镇（姑孰），在黄山塔南。

姑孰堂：当涂地名。

姑孰：当涂古名。翰墨，义同“笔墨”，指文辞。

管江山：“吏隐”的代称，把做官作为隐居的一种手段，不以公务为念，优游江湖，怡情山林，亦官亦隐。

惺惺：此处意谓清醒、明白。

新妇石：即望夫山。

创作背景

该词创作于宋徽宗崇宁元年（公元11）。黄庭坚对徽宗寄有希望。但党争复起，朝政更趋腐败。黄庭坚请求外放，只在任九天就罢官离去。这一令人啼笑皆非的戏剧性事件让作者感慨万千。他在一次宴会上写成了这首词。

赏析

该词从当涂的名胜古迹写起。开头两句概括了当涂的山川风物。缀以“青青麦”三字，引发读者“黍离麦秀”的联想。《史记·宋微子世家》写到殷商旧臣“箕子朝周，过故殷虚，感宫室毁坏，生禾黍，箕子伤之”，遂作《麦秀》之诗，诗云：“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”“青青麦”字面上又是用《庄子·外物》所引的逸《诗》：“青青之麦，生于陵陂。生不布施，死何含珠为？”昔时高台离宫，而此时麦苗青青，透露出世事沧桑的无限感慨。姑孰本是当涂县的古名，姑孰溪流贯其中，姑孰堂凌驾溪上，颇得山水之胜。所谓“馀翰墨”，实即感叹昔人已逝，只留下了佳篇名章。这两句寄寓了山谷宦海浮沉的无尽感慨，无论是称雄一世的帝王，还是风流倜傥的词客，都已成历史的陈迹，只有文章翰墨尚能和江山共存，垂之久远。接下来两句写出知太平州。经过迁谪的动荡磨难，忧患馀生的作者已把做官一事看得十分淡漠，所以他把此事只称为“管江山”、“分皂白”。再加上一个“暂”字，一个“稍”字，更突出了这种淡然超脱的态度。

下片开头两句概括了九日罢官的戏剧性变化，与上两句适成对照，大有物是人非之慨。“江山”承上而来，山川形胜，碧天浮云，着一“空”字，是因为“昨日主人今日客”，本来要“管江山”、“分皂白”的主人，一下子成了“诸公”的客人了！这一句集中揭示了政治生活的反常和荒廖，它运用当句对，一句之中既构成今昨主客的鲜明对比，语气斩截，强调了变化之突兀，其中有感叹、不平、讥讽、自嘲，内涵颇为丰富。最后两句则展现了作者自我解脱的感情变化。新妇石是千百年来历史的见证，阅尽了人世沧桑，但见人间的升沉荣辱都只如过眼烟云，本无须有是非彼此之分。“谁分宾主”句，看似作者劝大家无分宾主，尽欢一醉，深乃用“万物之化，终归齐一”的老庄哲学来作自我解脱。