高校美术基础教育创新措施探讨

2024-07-08

高校美术基础教育创新措施探讨（精选8篇）

1.高校美术基础教育创新措施探讨篇一

浅论高校美术教育的创新意识培养论文

论文关键词：高校美术教育创新意识

论文摘要：创新意识的培养已成为当今知识经济时代的重要任务。高校美术教育作为培养学生创造力的最具成效的学科之一，在创新教育的开拓中更是责无旁贷，高校美术教育应进一步深化教学改革并创新发展，以适应创新教育的要求，科学地培养学生创新意识。

创新意识的培养已经成为素质教育的核心内容。近年来，我国高校建设中普遍开设艺术院系，可见社会发展对培养高素质人才的需求。而高等美术教育是培养具有美术创作能力和从事美术教育的高素质人才的教育，是培养学生创新意识和创造力的良好渠道和途径。如何在高校美术教学中实施培养创新意识呢？笔者认为应从以下几个方面着手。

一、正确认识美术教育与创新教育的关系

美术教育作为一种教育，它的功能首先是由教育本质决定的，与其它教育有着明显的共性。然而，它又有自己特殊的功能，大体上说，包括三个方面：第一，能够通过作用于每个受教育者的心理、生理的健康发展，使受教育者的智力开发、感知发展、素质培养、情感塑造得到充分的实现；第二，能够作为一种纽带，使个体与环境(包括自然与社会)达到完美的统一；第三，能够作为一种精神力量，使受教育者充分发挥自身的创造能力，各个方面都能得到全面发展。所有教育学科都担负着培养学生创新能力的任务，但美术教育在培养人的创新教育中具有特殊的地位和功能，是其它教育学科无法代替的。美术教育是促进学生智力发展的重要手段。作为人类精神能力最高体现的创造力具有高度的综合性，是感性和理性，直觉和思维，肉体和精神高度融合的产物。因此，培养学生的创新精神和创新能力不仅要靠理性方面的教育，还需要美术教育这种感性方面的教育。在以往的教育实践中，对学生逻辑思维的关注和培养，要远远高于对形象思维的关注和培养，其结果是逻辑思维的发展往往是以忽视甚至抑制形象思维为代价的。

二、改革课堂教学方式，培养学生创新意识

课堂教学是学校教学的基本组织形式，改革课堂教学的关键是促进学生知识的掌握，技能的培养和情意、审美、伦理等的发展。美术教学要特别重视和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学的目的不是单纯地将书本上的知识教给学生，教师的关注点是学生而不是书本。教师的教学要引导学生主动地发现问题、探究问题，在具体的教育情景和日常生活中构建知识。教师要改变教学方式，要注重引导式、探索式的教学方法，注重探究性的学习，以促进学生的和谐发展。课堂教学设计关注更多的不是设计教师如何教，而是要考虑到学生如何学，学生用什么样的学习方式来达到教学的目的。美术教学的过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。因此，教师在教学过程中应与学生积极互动．注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，以培养学生的创新思维。

三、实行发展性评价，引导学生积极探索

美术的教学是探究性的`教学。在学习过程中学生是否探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。在教学中，教师与学生讨论得最多的应是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，对于美术教学的评价应是一种形成性的评价，反映学生的成长发展历程，对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。要努力突破长期以来在美术教学中形成的重结果轻过程的不良现象，促使美术教师全面地、多层次地看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展、有所提高。

四、创新的教学方法是培养创新意识的关键

创新意识的培养是根据创新原理，以培养学生创新精神和实践能力为基本价值取向的教育理论与方法。创新教育同时又是整体化的教育，需要对教学过程、课程体系、评价手段、校园文化建设等一系列因素进行深刻的变革，在整体上形成一种鼓励创新的环境和氛围。把创新教育的理念贯彻于学校教育是学生学习知识、形成能力、提高素养的基本途径，每位教师应该自觉地以创新教育的理论为基础，根据教育目标、任务、学生特点，有针对性地选择与组织教学，形成有价值、高效率的教育思路、方法、步骤，通过个性化教学策略的实施，促进学生创新素质的培养。教学方法体现着教师对知识资源的使用，对学生思想空间的关注。由于时代不同，教师传统的传道、授业、解惑这一主题已经转变，要经常更新教材，从教学传统化、考试统一化转向以学生为主体的学习、研究行为活动，调动学生的积极性，指导他们自觉学习，在上好必修课的同时，兼顾好选修课的学习，并不断深化、完善学习理念和方法。实际上，美术教师不仅仅是技能技法的传授者，更是教育教学的引导者。现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、情境教育和创新教育等教育模式，这对创新教育重视教学方法和优化教学过程起着关键作用。

参考文献：

[1]张小鹭.现代美术教育理论与教学法[M].厦门：厦门大学出版社，.

[2] 宋春雨.浅谈高校美术教育创新之“道”[J]. 美术大观，，(7).

2.高校美术基础教育创新措施探讨篇二

1. 为了让一些绘画和审美的先进理念深入人心

中国的传统教育一直是很需要改革的一个方面, 现在谈到美术教育, 更是有感而发, 我们国家的美术教育是很值得关注的, 在学生的美术学习生涯中, 人们总是很希望通过简单的方法或者步骤收到很好的效果, 这是很具有创新性的想法, 但是现在的实质是人们没有办法融会贯通现在的思路, 只能通过简单的继承或者叠加来做到某一部分的效果。一般的情况是学生们很容易就陷入传统的思维中, 没办法抛弃旧的观念, 这其实就是一种无休止的重复。美术教学, 实质就是学生的模仿训练, 这是教师常用的一种方法, 我们一般都需要通过对原作品的传神描摹来做到尽善尽美, 学生模仿得越逼真, 他们就越容易受传统思维的限制, 相反地, 他们的创新性就没有发挥的空间。通常情况下, 老师都是拿现成的成品来和学生的作品作比较, 这是很不科学的做法。学生一旦潜意识里认可了老师的这种做法, 他们只会更加注重对考试成绩的追捧, 绝不会只是单纯地吸收老师所传授的知识点。美术作品, 其实说到底, 最重要的还要算潜藏在作品里面的一些看不见的东西, 比如说灵感啊思路啊什么的, 拿著名画家的作品举个例子, 最核心的还是算在里面发现的那些潜在的东西。我们国家现在正响应国家的号召, 逐步推进素质教育的进程, 这是新时代的一项重要举措, 在现在的这个时代, 素质人才需求量剧增, 那么哪些可以算在素质教育人才的行列呢?实际上就是那些创新思维无限, 并一直朝创新方向努力的人。现在说到美术教育, 实际上关键就是要注重培养学生的创新思维能力, 老师们一定要在课堂教学中灌输学生一些新的观点和绘画技巧, 要让学生学到一些实实在在的东西。

2. 创建适合学生发展的大环境, 尊重他们的实际情况

现在有很多的专家提出, 学生们都是要把学习的兴趣落实到自己的日常生活中, 才能充分发挥学习的主动性学到更多的知识。学生的专业知识其实主要是来源于自己的挖掘, 老师在课堂上所授的只是其中很有限的一小部分, 更多的还是需要学生自己从生活中发现到。老师和学生一定要以一个最平等的方式进行沟通和交流, 这是最关键的地方。一旦师生平等意识缺失, 学生根本就对老师的所作所为不满, 这时候更容易造成混乱的局面, 照现在的实际情况来看, 老师一定要在这些方面下功夫, 为学生营造良好的学习氛围, 让学生学习零压力, 挖掘出学生的最大潜能。早期美国的专家这样预言过, 一个人的心理上是自由的状态, 那么那个时候绝对是他最好的状态, 这是毋庸置疑的。美术专业学生需要的就是亲近大自然, 把自己放空, 最好能做到自身和自然融为一体, 那么怎么样才能做到呢?这里面就需要老师发挥主观能动性, 把教学和学生的学习兴趣结合起来, 让学生们形成自觉学习的风气。

3. 着重培养学生的美术鉴赏能力

美术就是艺术的一个分支, 我们总是会用独特的视角来看待这个分支, 实际上就是一些跟实践息息相关的东西。美术教学, 重点是让学生学会鉴赏和模仿, 他们的绘画实际上是放在学习之后的东西, 在这个问题上, 老师和学生必须保持高度的统一, 这是一项需要合作努力的事业。老师们在教学实践中要学会紧紧抓住学生的创新能力, 要教会他们独立思考, 找到创作的思路和方向, 这是很关键的东西。每一个学生都有自己的实际情况, 在实际教学中, 我们要注重个性鼓励, 但是又不能完全没有限制, 既要好好培养学生, 又要教会他们最基本的知识, 这就是最考验老师的地方。不论从哪个角度上来说, 美术教学最后呈现给大家的成果一个杰出的代表就是美术作品, 这是显而易见的。说到美术教学, 绝对少不了的是绘画的工具和使用材料, 我们常常需要用多样的美术材料来完成一幅简单的画作, 这是很正确的做法。

二、美术教育的创新路径和方法

1. 加大对创造型教师的培养和提拔投入

美术教师是美术教育的实践者, 学生们主要是跟着这一群体学习, 当然了, 每一个学生都有自己的特点, 所以老师在实际教学中, 还有很多方面要努力。如果要想中国的美术教育水平提高, 最不能少的就是老师们的素质培养环节, 这是很重要的部分, 美术教育创新也是这里的重中之重, 就传统的一些观念方法而言, 现今的最大任务就是要好好朝这个方向努力, 保持原有的优秀的部分, 再积极创新一些东西, 早日把国外的教育思想和教学方法学到手, 这就是成功。不管怎么样, 学生和老师一定要互相包容, 配合好教学工作, 而今的美术教师, 总是要把学生的学习和他们的创新能力分割开, 实际上这是很不科学的做法。老师一定要时时刻刻跟进学生的学习情况, 帮忙改掉身上的一些坏的学习习惯, 最后取得优异的成绩, 与此同时, 老师一定要注重自身修养的提升, 好好努力, 不断以新的标准严格要求自己。

2. 美术教育创新的另一个基础是课程改革

美术课程是否符合学生的实际情况, 这是很多教育学者一直在探究的问题, 现今的社会总是以这样那样的标准严格要求现在的人才, 没办法, 现今的社会就这样, 社会进步的程度越高, 对人才的需求量越大, 与此同时, 学生的素质也是需要改善的一个部分。关于课程改革, 最核心的应该就是必须跟学生的发展实际相结合, 老师和学生之间一定要有交流和沟通。美术教育, 说到底就是审美教育, 不管怎么样, 相关的美术课程一定要跟这个主题息息相关, 最后达到审美育人的目的。

3. 加强教学方法创新

现在的时代, 就是一个信息时代, 我们根本没有办法抵抗住社会的进步, 唯一可以做到的就是紧跟着时代的脉络, 来变革现在的教育体系, 说白点就是美术教育的改革, 这里面主要说的是教学方法的创新。教育技术发展了, 学生学习知识的途径大大拓宽了, 按现在的这个逻辑来看, 这些教育技术为学生的创新性发展和知识攫取提供了有效的途径。美术教学课堂不再是传统的老师教-学生学, 而是老师和学生的双向学习, 这就是一项伟大的创举。

4. 建立公平有序的教学评价体系

现在的美术教育需要一个公平检验的环境, 在很多的实际平台上, 人们因为一些实际客观原因, 没有办法达到统一, 但是就现在的形势来看, 我们一定要好好努力, 争取在现有的体系上, 努力达成统一。美术老师既要注重教学内容的充实性, 又要把学生的个性发展因素放进去, 给学生更多自己发挥的机会, 最终实现双赢。总而言之, 我们要抓紧美术教学评价体系的建立工作, 加快美术教育创新的步伐, 努力实现学生的价值。

5. 积极创建和谐有序的校园艺术氛围

创建和谐的校园艺术氛围是实现美术教育创新的一项有力措施, 这是跟大学校园文化建设息息相关的部分, 我们总是要以校园文化艺术这个方面来作为标准来要求大家。艺术教育的分支是美术教育, 这是很多人都需要好好努力的环节。

参考文献

[1]朱冬青.试论高校美术教育创新.济宁学院学报, 2009, 04.

[2]宋阳.高校美术教育的弊端与未来发展方向探析.长春金融高等专科学校学报, 2010, 04.

3.高校美术基础教育创新措施探讨篇三

通过长期的教学积累以及同其他高校美术教师的交流沟通发现，目前的美术造型基础课程，更多的关注自然形态和空间关系的表达，教师直接教予学生既定的，成熟的技法，在很大程度上只停留于传授技法、技巧，其优点可以使学生跟随教师少走弯路，教学效果立竿见影。但这种过度强调技法的传统教学模式，更多的只停留在再现“美”，却忽视了如何创造“美”。造成这个现状的原因有很多：一方面是因为这种教学模式已经轻车熟路，人的惰性使我们不愿创新，继续走老路；另一方面这种局面由来之久，它的权威性不容侵犯；更重要的是它能在短期教学中收获效果较快，急功近利的人们不愿意花太长时间去探索新路。

目前，美术教育存在着非常普遍的现象：美术教育只注重传统的教学内容即片面关注技法传授。美术造型基础课程更多的只停留于作业阶段，学生跟着教师照葫芦画瓢，千篇一律，较少有创新和精品意识，美术基础教学课程没有针对相关高校不同的专业进行区别对待。

一、存在的問题

在长期的教学工作中作者发现美术基础造型课程存在以下几个问题：

1.表现手法过于程式化，以结构素描、明暗素描为主，注重写实；

2.表现内容比较单一，几何体、简单静物组合为主；

3.单纯重视技法，忽略创新，使技法成为无源之水，作品没有创意；

4.课后延伸不够，不能将美术基础课造型能力应用到后期专业设计中。

总体而言，目前的美术造型基础课程过于功利化，从某种意义上讲，甚至只是为设计打造型基础，没有形成自身的专业课程优势。

作者认为艺术自古以来就不单单是造型的代名词，保尔·克莱说过：“艺术不重视那可见的，而是创造可见的。”弗朗兹·马克也曾在《这个时代里的艺术》一文中这样讲道：“创造的人让过去休息，不让它讨生活，对它敬而远之。”他们的观点都不约而同地点明了生活是艺术的源泉，创造力、创新力是艺术的灵魂魅力。

二、初步探索

教师理应引导学生去发现生活，敢于表达创造独特而高于生活的美，这是值得我们探讨的方向，也应该成为现阶段高校美术教育的重要培养目标。基于这个目标，近期作者在美术基础课程教学过程中进行了一些尝试，现以素描基础课程教学为例，简单阐述如下。

（一）主题探讨阶段

例如线条，学生在教师指导下先明确主题的相关概念、讯息，然后围绕着线条的概念、种类、组合方式展开讨论，让学生通过不同材料的演示认知不同的线条。

1.同一材料，线条排列方式发生改变，产生不同效果，用铅笔去表现物体肌理质感和性格特征：运笔排线的轻、重、缓、急、曲、直、动、静都能达到不同的表现效果。从而使学生找到对应项，线条方正顿挫——刚硬物体；线条轻柔委婉——飘逸飞扬的物态。

2.不同材料，搭配组合产生不同效果，铅笔、水笔、蜡笔、钢笔、毛笔等不同的材料通过叠加组合，达到独特视觉质感。通过合理的搭配组合增加画面丰富性和表现性，让学生明白不同的工具会产生怎样不同的效果。

通过概念的分析，材料的扩展，表达方式的引导，使学生跳出素描就是铅笔直线打型的传统表达套路，引导学生对不同材料的关注和应用。

（二）表现方式探讨阶段

1.同一内容的不同表达：例如针对同一组静物的同一个角度，学生通过多幅作业，进行不同表现手法的自主探讨，从而形成多种方案并加以比较、区分。例如通过用线条排列形成色调和明度的变化，不同的排线方式具有不同的明暗渐变、空间深度表现；通过用点的大小、轻重、疏密的不同变化来增强表现力；通过黑白块面的运用增强黑白对比和物体体积感，加强层次、湿度、立体感、突出主题，教师进行合理地引导，可以避免学生呈现雷同的画面效果。

2.根据前期的多个方案，在几张小幅作品中让学生选择自己最满意的方案，并对其进行具体化、细节化处理使之成为完整的作品。引导学生把每一张作品当作创作来完成，创作要有个人鲜明的个性，和独立的想法，有很明确的创造意图，和创作计划，并付诸行动。

通过看似单一的限制和规定内容，运用扩散的表现手法，可以使不同的画面达到不同的效果，促进學生探索多元的表达方式，主动有目的地避免单一的表现方式和技法，不被传统的素描技法局限，开阔思路，从而培养学生的创造力，并追寻适合自己的素描表现方式。

（三）经典实验和再创作阶段

历代大师作品中不乏有被公认为不可逾越的经典，学习这些精典有助于提高学生的眼界、审美水平、审美高度。

1.寻找感兴趣的大师作品：教师通过对历代大师优秀作品的介绍引导学生寻找自己感兴趣的作品，然后让学生进行前期的资料收集，要求对这位大师的个人简介、代表作品进行收集，并完成一篇小论文。

2.对某张大师作品进行提炼：可以是内外轮廓、体积、空间、色彩、姿态、运动等多因素的提炼，要求完成至少三张提炼的过程图。

3.将提炼的最终作品进行细化和完善，使之成为能表现学生内心感受和独特审美观的再创作作品。这里强调培养学生寻找多种表现方式，素描、色彩、平面、立体装置、钢笔、马克笔等都可以运用。可以是自己分析元素写实性的真实表达，也可以是重组寻找新的美感图式的意象性表现。

通过对大师作品的收集、提炼和再创作，既从大师作品中吸收了优秀的图示和元素，又培养了学生敢于对大师进行质疑、修改、再创作的能力，培养了学生敢于超越经典，追求自我的创新品格。

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（四）作品的评价和展示阶段

教师可以分阶段地对学生完成的作品采用学生自评、学生互评、教师点评等多种方式相结合的评价模式进行总结，力求评价标准不单一、功利，让学生在自由轻松的评价氛围中寻找自己和他人的优点，树立信心，同时在相互借鉴中比较、反思，理性地看待自己的不足，进而改进。教师在整个过程中应更多地鼓励、肯定、不加干涉，重在尊重学生个性化表达的基础上，培养学习兴趣和学习信心。同学间应尽量多地相互交流，在交流中迸发出新的视角、新的发现、新的视觉经验。

教师还可以組织展示学生的优秀作品，在展览的过程中培养学生珍藏收集作品的习惯，激发学生的成就感及学习兴趣。课后，学生需将在现阶段的学习心得以文字的形式记录下来，这不仅是教学的反馈，更是学生理性分析自己学习过程的有效手段。

（五）后期追踪阶段

教学是个长期的过程，学生有一个长期的追踪和建档。教师要在实践中不断地积累经验、并对学生纵向的发展进行初步的总结和归档，为未来的教育做好铺垫。

例如在《色彩》《三大构成》《艺术实践与写生》等课程中可贯穿前期素描课程的教学效果，针对不同学生的特点进行教学，这样才能使教学效果得到进一步地延续和提升。

三、后期展望

通过教学有目的地激发学生在生活中寻找自己感兴趣的题材，捕捉美的意象，拥有一双善于发现美的眼睛。通过观察和思考，用明锐的眼光和独特的视点去发现“美”，以收集更多的信息。明锐的洞察力是我们进行想象与创造的基础。

从观察、思考到最终实现创造其实质是从内容、方法、手段到实现目标创新的过程，需要我们经过长期积累，形成有效的手段和形式经验，这不仅取决于创作者对物象的认识程度，也依赖于创作者的表达能力，同时也是美术基础造型训练的核心技能要求和最终目标。

四、结语

美术的造型语言通過技法、技术与技艺的美学规律来表现现实。作为高校教师应尊重学生个体特征，善于发现、思考、表现各自不同的“美”，这是我们尊重每个学生，实现学生个体价值的最终教学目的，也是推动世界不断发展和创新的根本。这需要教师从理论、技法上不断充实自己，善于应用各种媒介材料，打开思路。如何在有效地教学时间内使美术基础课程既能巩固学生的造型技法能力，又能培养学生的创造和创新能力，实现更好的教学效果是我们不断努力的方向。

（1.西南林业大学；2.昆明理工大学）

4.高校美术基础教育创新措施探讨篇四

【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。

【关键词】民间美术高校美术教育体系

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。

一、民间美术在高校美术教育体系中的作用

（一）完善高校美术教育体系

我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。

（二）保护和传承民间美术

民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。

（三）创新高校美术教育模式

民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。

二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施

（一）转变对民间美术的认识

近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。

（二）丰富教学内容

当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。

（三）转变教学模式

目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。

结语

民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。

参考文献：

[1]杨洪文.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].大家，2011（8）.

[2]李琪.试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用[J].大舞台，2013（10）：211-212.

[3]周致欣.略论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（8）.

[4]李克兢，王婷.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].美术教育研究，2015（3）.

5.美术教育中的创新思维篇五

摘要:我国的美术学习路线经常以一种固有模式呈现，局限了学生创新思维的发展。由于种种原因，学生对于人文艺术方向缺失，滞留了美术创造力的提高。本课题将如何提高青少年创新思维进行分析研究，对于人们能重新审视教育方法和运用正确的学习方法有重要意义和一定的推动性作用。

关键词：美术；灵感；教育；学习；创新思维

研究背景及意义研究背景

世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。美术这门极具创造性的学科就是教会我们发现美，创造美的，一旦被忽略，我们的创新思维自主能动性学习自然会减少，当再有机会接触艺术领域，由于长期缺乏训练和关注，很难再去打破常规教育条规下的审美观念，更谈不上自发性的创造力了。有幸的是我选择了这门极具创新性的学科作为自己专业，在自己的学习经历和对创新思维训练这门课程的选修中有一些想法，故而成文。

美术，源于生活而高于生活，本身是创新性的学科，在我们学习美术中，更是需要创新思维。我国普遍的美术教育模式是让学生不断去模仿，久而久之便忽视了学生独立创造的重要性。除此之外，形式化的美术教育模式更容易让学生走进应试教育的误区。因此作为拥有师范类高校学生和幼儿美术家教两重身份的我，希望教师重视如何培养学生的创新精神，对于作为学生自己又该如何提升创新精神，也有一番思考。研究意义

在美术教育和学习领域，更多的是让学生模仿，学生也偏向按部就班，从而忽视了自主创新的重要性。要修补当前我国美术中教育学习中的缺失项，关键问题是探讨应该怎样脱离现今形式化的教育模式，着重回归到人文艺术传统以及从大众文化当中发掘自己的创造潜能。只重视理性知识技法以及模仿能力的培养，而忽略学生利用直觉促进艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生创造能力。如何启发学生创造能力成为了现今教育当中最广泛讨论的问题。大多数年轻人很有创造力，但如果被人们所忽视，而不是培育和发展，它只是一种潜在的力量。在知识时代高速发展的今天，培养创造性人才因此显得尤为重要。本论文就是希望在美术学习中培养自己的创新思维，让美术之花在日益发展的现代社会绽放无限芳华。（在研究背景和意义中要表明你为啥对选题有兴趣，选题的价值和意义）

第一章创新基石：在厚重的文化沃土中绽放绚丽的美术之花

创新思维的培养，离不开人文艺术的深刻底蕴做支撑。美术是人类在社会活动中重要的文化传播活动，是人类传达信息，表现情感满足欲望的一个重要载体。结合社会发展和中华民族传承需要，我们的美术学习应当回归到人文艺术当中。上面提到，我国应试教育的误区另到大部分青少年容易迷失，追溯原因，这是由于我国的美术教育人文导向标还不是很明确的原因，新型的文化品格尚未真正得到确立，优秀传统文化教育在创新人才的培养方面越来越显得苍白。事实上文化的力量是深不可测的，我们除了要重视应试和技能上的侧重，还应该注重文化修养的炼成，文化的肥沃土壤是我们美术创新的坚实土壤。

一、美术学习中文化缺失严重

如今，在金钱至上的当代社会，美术学习容易走向形式和技巧两个极端，美术和文化联系的断层使得艺术本身超越语言特质的价值所在也逐渐消失，久而久之，技能化和形式化便成了美术学习主流中的必然趋势。回归人文艺术当中的进行美术创作，是培养创新思维的重要思想源泉。美术教育作为一种文化体系，它是大规模的社会文化的缩影，所以它的发展受环境文化的影响，反过来又能引导大众的审美取向和价值观。在社会的转型阶段中，高速发展带来了文化与现实脱轨的现象，这种以经济发展为核心标准，使得工具技能成为优先拔得头筹，占有了优先位置。美术学习在这种文化底气不足和混乱的大前提底下，与一直占据主要流派地位的技能型教学理念很快便一拍即合，其肤浅和浮躁的特性，使得艺术真正的内涵没有得到真正发挥。

以我国传统绘画国画为例。黄公望的《富春山居图》用水墨的技法描绘了富春江一带景色，全图布局疏密得当，用墨淡雅，墨色干湿浓淡并用，极富于变化。其技法及画面布局一直备受后人模仿学习，由于受传统美术教育理念的负面影响，我国对于古人绘画临摹方式只注重在格式的规范当中，通过纯理论的背诵记忆，并不能真正领悟到风格流派的精髓。技术上的过多要求遏制了学者对艺术的追求。这样抛弃传统精髓的所谓创新恐怕没有什么意义。掌握一点技法不等于获得了美术修养，美术学习不仅仅是传统意义上的技法学习，还要掌握艺术发展历史，具有欣赏作品和评价艺术魅力的层次上了。文化应当在教育当中普及开来，才会有利于创新思维发展。不能只是追求技巧而忘了根本啊！

二、美术史的学习

美术史的学习，只有了解了过去才能创新未来，才会有利于创新思维发展。学习艺术史并不是为了纯粹为了记住哪些画家有哪些名作，而是通过艺术史知识的学习，真正了解到古代大家的精髓所在，领略真正的艺术精神。文化是人类长久以来的心血结晶，是人类从事一切有意义活动的可持续发展背景，以此套用于现代美术学习当中也是如此，创新也是发展的、传递的。在美术史的学习中更应该注重感性和理性的结合，深入体会大师创作时候的社会环境、心理状态，一些灵感迸发的瞬间，深入理解大师们的作品才可能站在大师的肩膀上寻找美术精灵，创新也就有了可能。既要培养技术能力，又要培养传统人文意识品质，只有两者真正融合，在普及美术教育同时普及文化深度，以此将传统与美术，美术与创新融会贯通，相辅相成，一脉相连。

技能训练十分有必要，但是离开了文化为背景的学习，是可悲的。在美术学习当中，除了技能训练外，还应保持实践以及探索历史的能力，还有对传统艺术史的了解和修养。只有两者结合，才能更好地创造出新文化。如今美术也在全方位渗透在各行各业之中，比如城市规划设计、商品包装、计算机前端等。由此看来，普及美术史教育的重要性远远高于只注重技能知识的培养，因为所有创新意识都是来源于文化底蕴的沉淀，不学习历史何来文化底蕴？温故而知新，可以为师矣。

三、从传统当中承前启后

传统不等于守旧，我们不可以因为它不是新思想而去摒弃它，毕竟这些文化知识都是我们祖先世代流传下来的鲜血结晶；我们更不能因为它是经典就不去发展它。在传统的基石下去创新是时代赋予我们新一代青年的使命，这是一个机遇，更是一个挑战。

美术学习从知情意行四字入手。行动在于阅览博大书籍，广泛利用美术资源，直面作品，并对其进行分析，加强对美术史的了解和鉴赏感受能力；参观图书、博物馆、展览现场等，了解经典的含义以及文化博大精深的奥妙之处，培养自己对于作品的鉴赏以及辨别能力。另外要培养情感方面的积极主动性，领悟到生活方方面面的多姿多彩，社会文化的沉淀气息。美术学习目的并不是主要培养逻辑思维能力，而是通过对生活的真切感悟，结合自身技能，文化知识，通过创作进行传递。

第二章创新之路：绘画创作中的创新思维培养

创新思维是多种思维的全面体现，既是发散思维与聚合思维的结合，也是直觉思维与分析思维的有机结合。所谓发散思维，美国心理学家吉尔福特认为它具有流畅、变通、独特三个特征。流畅是指智力活动的迅速敏捷，能在短时间内发表较多的概念，它是发展思维的量的指标；变通，指思考触类旁通，不受程式的局限约束，能产生超常的构思和概念；独特，指从新观念，新角度反映事物，表现超常的见解，它代表了发散思维的本质。流畅、变通和独特是相互联系的。能流畅才能变通，才有可能出现独特的观念。培养发散思维应从培养思维的独特性，流畅性，变通性入手，从不同的侧面或角度对同一物象或事物进行思考。聚合思维，是把事物与问题所提供的各种信息聚合起来，朝着同一方面得出一个正确答案的思维，其主要特点是求同。这是利用已有的知识或传统方法来解决问题的有方向、有范围、有组织、有条理的思维形式。聚合思维主要是培养抽象、概括、判断和推理、创新诸项能力。因此培养创新思维应培养发散思维和聚合思维。其实施途径应从如下几个方面进行。

一、基础知识、基本技法是培养创新思维的基础

工欲善其事，必先利其器。基础知识和基本技法是掌握绘画语言的阶梯，是提高绘画能力的基础，更是培养创新思维的源泉。为此必须加强基础知识和基本技法的学习。要从不同角度不同层面去努力，并适度给予训练。在学习中，我们第一次接收新知识新概念，会产生新鲜感，此时通过感官来感知，充分理解弄清知识的来龙去脉，在理解的过程中记忆，有助于基础知识的掌握和基本技法的掌握提高。在绘画实践过程中可以进一步巩固熟练基本知识和基本技法，可以提高基本技法在实践中的应用能力。（举例达芬奇画鸡蛋，大师的基本功）

二、学习兴趣和求知欲是培养创新思维的前提

兴趣是最好的老师，学习兴趣和求知欲是培养美术创新思维的前提，兴趣是一种倾向，没有学习兴趣和求知欲望就无法谈创新思维，因此必须加强学习兴趣和求知欲的培养。（可以谈谈自己在兴趣的促使下坚持学习绘画，把教育幼儿绘画当作很开心的事情在做）

三、氛围是产生多种思维的条件

氛围环境是事物产生、发展的条件和沃土。因此营造多种思维的氛围是培养创新思维的重要手段。

在美术课堂中尽可能地利用已有知识积极引导，充分发挥自己的主体作用，让思维活跃，逐步形成思维习惯，以培养自己的创新思维能力。写生课是培养学生眼、脑、手的有机结合即观察思维和表现思维的结合，不管是素描写生的黑、白、灰调子，色彩写生中的冷暖色彩调子等，一种画法就是一种思路，就是思维的一个方向，利用这一氛围来培养学生的多种思维。创作课是以培养检阅学生的艺术修养和创作思维及创作技法为目的的教学。可以利用命题创作或根据自身熟悉的素材随意进行创作，各种美术创作都是培养学生的多种思维途径。

课堂良好的氛围会给我们基本技能提供好的平台，而大自然这种浑然天成的氛围则为我们提供了源源不绝的素材。张洪亮老师作品《东平渔港》就是一个很好的例子:画中船只停靠岸边，通过主观处理画面，使充满装饰意味，将客观的色彩提升到主观的颜色处理层面上，画中充满宁静感觉，带着一些朦胧的诗情画意之美。只有对大自然有如此真切感受，才会画出如诗如画的这般美景。不用局限于坐在教室里画，偶尔走出课堂，到大自然当中去感受和领悟，再根据自己的直观感受进行创作，这也是一件人间快事呀！

四、结合实践活动来锻炼创新思维能力

实践活动是人们认识事物由感性升华到理性认识的过程，也是思维发展的过程。因此实践活动也是培养学生多种思维的途径。比如剪纸教学、装潢设计，环境设计教学等，都可以用于实践活动。在活动中检验提高自己的知识能力。

生活为我们提供了很多实践的机会，可以使思维更具体、更形象、更实际。我们学校经常举行文艺晚会，就可以把剪纸知识和技法运用到实践中去，由买拉花彩练等装饰，变成自制拉花彩练等装饰物，充分发挥创新思维，自制的装饰品也许比不上买来的美丽迷人，可那是自己的辛劳设计，会有一种别样的成就感。如今圣诞新年来临之际同学之间互赠贺卡的习惯，买又费钱且没有特色，我们可以自制贺年卡，既能让自己思维活跃，发挥调动自己聪明才智，又可创出不同风格的自制贺卡。这样赠送亲友的贺年卡不但省钱而且意义深刻，即使精美不足也是诚意满满啊！学校举办艺术节同样可自己考虑设计节徽标志等，通过这些实践活动，既丰富了学生的业余生活，又从中检验锻炼了学生的能力和多种思维。总之，有心在实践中锻炼自己，就会开出创意之花。

除此之外，经常性的自我总结，了解各类物品的构成，懂得画面上如何表达才能了解到自己真正想要的效果。这种方法不仅打破常规，还会收获到意想不到的效果。

总结

学习美术它是比较自由的，也是比较放松的一门学科。因此在厚重的文化基石下进行随心所欲的创作会是一件畅快淋漓的事情。人文知识与技法相融合，创新思维的培养和发展将会延绵开来，一股强大的艺术文化力量将会伴随人们的认识，熟知而传承开来。

（然后我大致帮你弄了一下基本结构吧，第一章基石部分感觉有点啰嗦，你可以按自己喜好删选。结论也可以自己再加上几句。有的文字段落或者用你自己话去改改吧，参考文献自己注意格式搞搞吧选几篇就好对了冬至快乐！）

参考文献：

[1]盛忠兴.《现代教育学》.西南交通大学出版社

[2]林化君, 张武强, 李兆群等著.《语文教育学教程》 [3]邵守义主编.《演讲与口才》

[4]沈长华, 梁星初著.《创造性思维训练方法》

【5】张法，吴琼，王旭晓艺术哲学导引中国人民大学出版社康德，邓晓芒译判断力批判北京人民出版社陈丹青退步集广西师范大学出版社张汝伦思考与批判上海三联书店

美列维史密斯著滑明达译艺术教育：批评的必要性四川人民出版社扈海鹏解读大众文化上海人民出版社

美诺埃尔卡洛尔著，严忠志译大众艺术哲学论纲商务印书馆许江人文艺术中国美术学院出版社

美艾弗兰著，智玉琴译艺术与认知湖南美术出版社马菁汝罗恩菲德与艾斯纳的告诫湖南美术出版社张洪亮道法自然一艺术创作散论美术观察

冯晓阳美术教育价值取向的历史与传统湖南人民出版社

奥施洛塞尔等著，张平等译维也纳美术史学派北京大学出版社汪晓曙绘画语言论江西美术出版社张洪亮创造作品的形式美美术观察

宗白华译欧洲现代画派画论选人民美术出版社张洪亮水彩画教程中国电力出版社

张洪亮色彩风景写生教程中国电力出版社王肇民画语拾零湖南美术出版社

6.高校美术基础教育创新措施探讨篇六

近年来，随着教育改革的不断深入，对于小学生的创新教育再一次被提上日程。其中，小学美术课的创新教育是以普及九年义务教育为基础，在全面实施素质教育的过程中，为迎接知识经济时代的挑战应运而生的，因此具有跨时代的意义。对此，小学美术教师必须提高自身知识水平和道德素养，及时转变教育观念，教学中注重创新和探索，给小学生提供更加开阔的学习环境。下面，笔者将根据自己的小学美术教学经验，具体谈谈如何在小学美术课堂应用创新教育。

一、多渠道获取教学信息，触发创新灵感

当今社会是信息社会，各种信息通过多种渠道在传播。随着科技迅猛发展，很多新技术、新成果都在逐步出现，这也使信息收集更加方便。小学美术教师要准确、及时地获取与教学有关的信息，更新自己的观念，使美术教学更加具有实效性。美术教师也只有不断地储备各种有价值的信息，才能够适应飞速发展的时代，才能够在教学中触发新的灵感，培养出具有创新精神的学生。获取信息的途径有很多，比如互联网、图书馆、电视、报纸、杂质、书店等。对此，美术教师要充分利用好身边可以利用的资源，发挥主观能动性。同时，在小学美术教学过程中，教师还要积极引导小学生去收集一些有用的信息。比如小学生喜欢看电视，教师可以让小学生在回家以后观看一些趣味绘画或者手工制作方面的节目。这样既满足了小学生看电视的需求，又能够使小学生在观看过程中收获到更多有价值的信息，促进小学生自身的成长。其实，创新教育需要教师和学生的共同努力，在不断完善体验过程的前提卜，实现高效课堂和创新课堂的目标。

二、教师应具备创新精神，适应时代发展

要想在教学中创新，要想使小学生具有创新能力，美术教师必须要有创新精神，这样才能够在教学时向学生传达新颖的学习方法和技能，促进小学生的创新意识形成。许多小学美术教师具备过硬的绘画技术，但是在教学上却思想落后，教学单一枯燥，使小学生不愿意在美术课堂上发挥优势，主动学习。新形势下，小学美术教师应该意识到传统教学已经不适合现代化的社会了，必须大胆创新教学过程，运用有效的教学手段，激发小学生的学习兴趣，使他们能够配合教师完成教学任务。教师是学生的榜样，小学生会在潜移默化中学习教师的言谈举止和道德素养，所以，美术教师应该发挥自己的人格魅力，运用情感激励的方式与学生形成良好的师生关系，给小学生树立榜样。俗话说:“学高为师，身正为范。”美术教师要在“以人为本”的教学理念卜做好教书育人的工作。随着现代化教学技术的普遍应用，给小学美术教学提供了便利。因此，美术教师可以使用多媒体技术使课堂更加活跃和生动，让小学生思维更加活跃。

三、美术教学要联系实际，提高创新能力

“艺术来源于生活”，所以，美术教学要注重与现实生活的联系，教学时增加生活化的互动与实践，促进小学生形成创新能力。通常，小学美术教学都是由美术教师先画出范画，然后学生进行模仿绘画，最终学生画出来的作品都是相似的，毫无创新可言。我在教学中非常重视培养学生的能力，适当增加生活中的例子，吸弓}小学生的兴趣。比如要教学生画小狗的时候，我会让小学生提前观察自己家里或者邻居家里的小狗，对小狗的外形有个感性的了解，然后在课堂上让小学生凭借自己的印象先去绘画。因为学生观察的小狗各不相同，如有的学生观察的是沙皮犬，有的学生观察的是藏葵，有的学生观察的是普通的`柴犬，所以学生画出来的小狗也是千差万别的。当学生绘画出现困难的时候再由美术教师进行详细的逐一指导，这样学生画出来的小狗就会非常具有个性化和差异化，符合现代化美术教学的要求，也极大地提高了学生的创新能力。此外，生活中还有许多对小学美术教学有帮助的资源，需要美术教师根据教学需要进行选择。

四、营造积极的学习氛围，训练创新思维

美术创新教育需要积极的课堂氛围，小学生要勇于探索，教师要注重引导。一堂高效的美术课并不是教师教授了多少知识，而是学生学到了多少知识。小学生的天性决定了他们活泼爱动，喜欢新鲜事物，所以，我在教学中经常创设各种教学情境，让小学生在具体的情境中学习美术，提高对美术的重视程度。同时，班级的整体学习氛围也是值得关注的。如果大多数学生不喜欢美术课，那么这堂美术课就没办法发挥真正的作用。美术教师应该经常与小学生互动交流，在教学时面向全体学生，不出现差别对待的现象，给予小学生公平的待遇。美术教师还应该积极地训练小学生的创新思维，为实现创新教育做铺垫。创新思维的训练方式有很多，在教学中并没有统一的规定，只要是对美术教学有帮助的策略都是值得推广的。我经常运用的方法是游戏教学法。比如教学生画人物表情的时候，我会先让四名学生站在讲台上，分别做出喜、怒、哀、乐的表情。然后，我让小学生根据刚才观察到的各种表情，画出自己认为正确的人物表情。最后由教师进行总结和归纳。

五、转变传统教育观念，重新进行目标定位

传统教育观念认为学生学习的目标就是为了考试得到好成绩，所以很多教师和家长都着重地抓小学生的成绩，对于美术课并不重视，使得美术课无法正常开展。其实，小学美术课是对小学生进行美育的重要课程，也是培养小学生德、智、体、美、劳全面发展的必备课程，通过美术学习可以提高小学生的审美能力，使小学生的人生观和价值观得到优化。其实，小学美术教学出现的问题主要是目标定位错误，不符合小学生的发展规律和成长阶段。因此，学校要对美术课提高重视，增强软硬件设施，进行校园宣传，使学生家长和全体教师能够重新认识美术课。同时，美术教师需要对小学生重新进行目标定位，课堂教学以提高小学生的创新能力为主，积极建立新型教学目标和教学关系，满足创新课堂的要求。

7.高校创新创业教育探讨篇七

一创新教育与创业教育的关系

经济学家约瑟夫·A.熊彼特在1912年的《经济发展理论》一书中, 最早从经济学的角度定义了创新概念。他指出创新就是把一种从来没有过的关于“生产要素的新组合”引入生产体系, 其目的是为了获取潜在利润。从这一定义出发, 说到创新, 可以是技术方面的创新, 可以是营销方面的创新, 也可以是商业模式方面的创新等。

那么什么是创业呢?所谓创业就是识别和抓住商业机会, 创建企业和发展企业。创新与创业是紧密相连的。一个新办企业, 如果没有任何创新, 只是一味模仿, 很难在目前激烈竞争的市场环境中生存下去。大企业如果不能容纳和鼓励创新, 则有创意、有想法的员工很有可能会离职去创业, 大企业本身的发展就会停滞下来。创新要转化为生产力, 只有通过企业特别是新创企业这个载体才有可能。对于大学生自主创业来说, 大多缺乏雄厚的资金和物质基础, 他们在资金、社会经验等方面都存在劣势, 而年纪轻, 接受新事物比较快, 条条框框的约束相对较少, 不容易循规蹈矩, 这正是他们的优势。用创新的思维去创业, 用创新的技术提供产品与服务, 创业成功的概率会提高很多。而没有创新, 失败的可能性则大大增加。这些正是创新教育与创业教育经常要放在一起讲的重要原因。

创新创业教育首先应该培养人创新创业方面的意识、思维和精神, 其次就是培养人创新创业方面的技能, 并最终使被教育者具有一定的创新创业能力。通过创新创业教育, 可以转变学生的就业观念, 使学生将创业作为未来职业的一种选择, 从而为中国经济发展输送大批优秀的创新创业型建设者。有条件的学生在毕业后立即创业当然也可以, 但更多的学生可能是工作若干年之后, 有了一定的社会经验和行业知识积累才去创业, 这更应是常态。

二当前高校创新创业教育发展的主要问题

1. 课程定位出现偏差

联合国教科文组织早在1999年发表的《21世纪的高等教育:展望与行动世界宣言》中就提出:“高等学校, 必须将创新技能和创业精神作为高等教育的基本目标。”然而现在的导向似乎与此有偏离。1998年, 全国高校招生108.3万。2014年, 全国大学毕业生达到727万。随着这十几年大学的普遍扩招, 大学生就业难问题日渐突出。教育部于2010年5月下发了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》, 其中一个重要目的就是希望以创业带动就业, 缓解大学毕业生就业难的问题。但现在很多高校的创新创业教育似乎更看重各种创业赛事, 比赛拿奖似乎更能给学校争光。而从全国大学生创业计划大赛的若干年的情况来看, 拿奖的似乎最后也没把企业真正做成。

2. 师资力量薄弱不适应创新创业教育的要求

由于国内大多数高校都是2000年以后才逐步开设创新创业课程的, 很多教师都是原来讲授经济类、管理类课程转过来的, 也有少数是思想政治类课程教师转过来的。对于如何教好这门课, 大家都还在逐步摸索中。比较有名的是北航创业管理培训学院承办的大学生KAB (Know About Business) 创业教育项目师资培训班, 还有南京审计学院与香港城市大学联合举办的创新创业教育师资培训班等, 这些都为全国高校创新创业方面教师的培训做出了贡献。但与其他课程相比, 创新创业课程对教师的要求可能更强调实践经验, 而大多数教师都是从校门到校门, 在企业从事过几年工作再来高校的很少, 而对创新创业确有感悟和心得的就又是少之又少。加上很多学校表面上是重视创新创业教育, 实际上从事这方面教学的却是很多骨干教师都不愿意花时间去做的“偏门”, 这些都使得师资问题显得尤为突出。

3. 课程内容设置缺乏规范

有些高校的创新创业课程授课内容偏重于创新, 有些高校的创新创业课程授课内容则偏重于创业。偏重于创新的, 可能在如何开发创新潜力方面讲得较多;偏重于创业的, 可能在如何组织团队、如何进行营销、如何编制商业计划书方面讲得较多。对工商管理等专业的学生来说, 有些高校把创新管理设为必修课;对大多数其他专业的学生来说, 创新创业课程一般是作为选修课来设置的, 而这些课有很多又与创业大赛等有关比赛挂钩, 似乎了解和撰写商业计划书成了选修课的核心内容。

三提高创新创业教育质量的建议

1. 真正从高等教育基本目标的高度认识创新创业教育的重要性

人类发展到今天, 积累的知识总量已经是浩如烟海, 任何一个人都很难比较全面地掌握。再加上互联网的普及, 一个人即使不知道某一个知识点 (即使是其所学专业领域内的) , 假如需要的话, 可以通过搜索引擎、社区论坛、网络视频等途径比较迅速地学习。所以, 在当今时代, 掌握存量知识的重要性相比三四十年前已经大为下降。发现新知识, 有所创新, 已经成为高级专门人才的重要标志。从另外一个方面讲, 创业的活跃程度则是一国经济活力的风向标。从微软到facebook, 很多卓越的企业都是年轻人从小企业做起发展而来的。创业实际上比一般的找工作就业需要更高的素质和能力, 包括领导能力、沟通能力和耐挫折能力。因此, 培养大学生的创新创业素质应是当代高等教育无法忽视的核心问题。这就要求我们“风物长宜放眼量”, 不要把眼光过多地放在创新创业赛事上, 好像不拿几个奖, 创新创业教育工作就没什么成绩一样。

2. 建立骨干教师乐于从事创新创业教育的长效机制

高等学校的基本职责是育人, 正如中国工程院院士、中南大学校长张尧学所说:“大学首先是教书育人的地方。现在大家对大学的定位有一个误区, 那就是过于强调创新成果、论文数争创一流等, 这样很容易把学生给忽略掉。”现在的高校招聘, 过于重视学历与论文, 而从企业实务人才中引进教学人员太少。如果自己有过成功创业经历或者在较大企业做到中层, 而又愿意花较多时间来育人, 会大大提高创新创业教育的效果。而另外一方面, 如果一个高校对教师的管理过于强调论文导向, 那么从事创新创业教育工作付出较多心力的教师可能在论文发表方面不太突出而吃亏, 从而打击他们工作的积极性。

3. 构建创新创业教育模块化的教学内容体系

所谓模块化教学模式, 就是以模块化思想方法为指导, 将创新创业课程所涉及的知识分解成一个个知识点, 再将知识点按其内在逻辑组合成相对独立的单元, 然后将相关的单元组合成教学模块, 通过增删单元和调整组合方式, 实现教学内容的更新和调整。创新创业教育至少应包括思维拓展训练、团队建设、市场营销、商业计划、创业法规等几个模块的内容。如果一个教师能胜任所有模块的内容, 那自然很好。如果每一个教师只擅长讲某一个模块, 那么如何分工协调就成了影响整个课程质量的关键。当然, 如果能经常请校外的创业成功人士来举办励志性的讲座, 也可以对创新创业教育起到很好的补充作用。创新创业教育还需要与学生职业生涯的设计与规划很好地结合起来, 这样更能激发学生对所学的知识的兴趣。

创新创业教育的根本目的是提高学生的素质。创新创业教育更多地关注大学生专业知识教育之外的思维能力、创新创造能力的培养, 将给学生提供多元化成才道路的选择, 如能有效推广必将大大提高中国高校毕业生的培养质量。为了支持大学生自主创业, 各级政府也相继出台了许多优惠政策, 涉及注册、融资、税收、培训等诸多方面, 我们相信未来十年高校毕业生将迎来一个创业的高峰期。

摘要：当前高校创新创业教育的师资力量还比较薄弱, 课程内容设置缺乏明确规范, 课程定位也存在一定的偏差。真正从高等教育基本目标的高度认识创新创业教育的重要性, 构建创新创业教育模块化的教学内容体系, 建立骨干教师乐于从事创新创业教育的长效机制, 必将有力地推动创新创业教育的迅速开展, 极大地提高学生的创新创业素质。

关键词：创新创业教育,课程定位,模块化

参考文献

[1]陈劲、郑刚编著.创新管理:赢得持续竞争优势[M].北京:北京大学出版社, 2009:24~25