观赏黄梅戏教案

观赏黄梅戏教案（共6篇）

1.观赏黄梅戏教案 篇一

黄梅戏欣赏教案设计

1、幼儿欣赏《对花》，初步了解黄梅戏。

(1)、“我们小朋友已学会了一首儿歌叫《对花》，今天，有两位小朋友将这首儿歌唱了出来。我们来听听他们是怎么唱的?”

(2)、幼儿欣赏《对花》的MTV一遍。

分析：因为《对花》是由小朋友来演唱与表演的`，所以它比较容易引起幼儿对戏曲的兴趣。让幼儿观看录象，能够调动幼儿学唱的兴趣。

2、介绍黄梅戏的起源。

(1)、他们唱的和平时唱歌一样吗?这叫什么?

(2)、“黄梅戏是我国传统戏曲中的一种，发源于安徽，它唱的时候，有的字的发音和普通话是不同的。黑(he)、白(be)、 绿(lu)、麦(me)。

3、幼儿再次欣赏，了解其中的对唱方式。

“刚才他们唱得美不美?他们几个人唱的?怎么唱的?

(你唱一句，我唱一句，叫‘对唱’)”

4、幼儿再次欣赏，边听边模仿动作。

“我们再来欣赏一遍，看看他们做了些什么动作?你可以做做看。”

欣赏后提问：“你看到有哪些动作?”(幼儿一人说，集体模仿)

分析：让幼儿加上动作更能感受和表现戏曲的韵味和情绪。

5、幼儿边看VCD，边模仿对唱。

(1)看指挥模仿对唱。

交换角色。

(2)幼儿离开座位，自由找空间，边唱边做动作。

6、小结。

2.黄梅戏；永远的黄梅飘香 篇二

最初，黄梅戏从湖北流人安徽时还只是一种个体演唱的民歌小调，即采茶调。这种采茶调尽管含有一定的`戏剧因素，是产生戏剧的一种原生形式，但要在短时间里完成由民歌向戏剧的过渡仍是十分艰难的。然而，安徽有青阳腔，还有徽班的传统与自信，又有京剧的风靡与红火，因此，黄梅调流人安徽，发生了质的飞跃。

黄梅戏走过的路，足一条不断拓展自身、扩大影响、形成独特艺术个性的道路。它经历了坎坷，但最终成就了辉煌。1954年，《天仙配》在上海的成功演出使黄梅戏一夜之间占尽风流，那浪漫、动人的传说故事，抒情、甜美的黄梅曲调，以及饰演七仙女的严凤英清新、传神的出色表演，饰演董永的王少舫质朴、自然的娴熟技艺，倾倒了无数观众。自此，黄梅戏便成了全国人民喜爱的著名戏剧剧种。的黄梅戏艺术年里，《徽州女人》是最后上演的剧目，也是最引人注目的黄梅戏新作。它不仅将黄梅戏与徽州文化紧密结合，而且在剧本创作上也颇富创意。它引发了人们诸多的思考，在北京、香港等地获得了巨大成功。(范文网 )从开始的《天仙配》《女驸马》到后来的《徽州女人》，黄梅戏一路走来，不断创新，不断走向新的高点。

当代黄梅戏表演艺术呈现的百花齐放、繁花似锦的繁荣局面，一方面标志着黄梅戏历史上最为辉煌的一页，另一方面标志着那稚气、可爱、满身泥土味儿、满头野花香的“乡村野妹子”已正式登人大雅之堂，成为一位风姿绰约、清纯甜美、惹人爱慕的“都市妙龄女郎”了。

3.于黄梅戏的作文 篇三

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

4.论黄梅戏《家》的改编 正文 篇四

一、黄梅戏《家》的简述

黄梅戏《家》是由安徽省黄梅戏剧院和安庆市黄梅戏二团共同排演，由安徽电视台于1996年拍摄的八集音乐电视连续剧，其主要演员是候长荣、周再生、周源源、左丹等，这批优秀的黄梅戏演员将小说《家》中的矛盾以及剧情用黄梅戏的形式完整的展现在观众面前。此片一播出无论是在音乐戏曲界还是在电视界均引起了强烈的反响，仅1996年就获得全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖，第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖，全国“五个一工程”奖，全国戏曲二等奖，中国戏曲音乐优秀作曲奖等殊荣。○黄梅戏《家》是根据巴金的同名小说《家》改编而来，真实地反映了“五四”时期一个封建大家族的腐朽衰败和年轻一代的不幸与觉醒。主要讲述了一个封建大家庭没落的故事，当中展现了五四新思潮与封建礼教之间的思想冲突、晚辈与长辈之间思想矛盾的冲突，通过一个封建大家庭的没落表现了封建社会在社会发展大变革中摇摇欲坠的状态。

故事以觉新的婚事开始，高老爷通过抓阄的方式包办觉新的婚事，完全不顾及觉新与其亲梅竹马的梅芬之间的恋情，觉新作为高家大房的长子，没有违背高老爷的意愿，忍着跟梅分离的痛苦娶了李家小姐瑞珏。故事由梅芬、觉新和瑞珏三人命运为主线而展开的，在他们被礼教束缚的封建社会残害事实中，觉民、觉新以及追求新女性的琴不顾封建势利的顽固，大胆追求新思想，创作文明戏《傀儡家庭》并创作起了新报刊《黎明》，但遭到封建势力代表冯乐山的百般破坏、封杀。觉民与琴、觉慧与鸣凤的两对恋情都被封建势力强行拆开，高老爷同样要为觉民包办婚姻，把鸣凤送给冯乐山做小妾，使得觉民离家出走，鸣凤跳湖自杀。军阀混战，守旧的封建大家庭日益没落，高老爷的去世让大家庭开始分裂，长辈的“免使高老太爷亡灵遭血光之灾”的无稽之谈，逼迫觉新将快临产的瑞珏送到城外，使瑞珏死于难产。觉民在觉慧的支持下，大胆地自由恋爱，为反对家庭包办婚姻，他出逃相抗，最终获得胜利。觉慧离家寻找属于他的新思想。最后大家庭的长子觉新守着残缺不全的家。

黄梅戏《家》拥有小说一样的叙事结构，同样穿插了很多黄梅戏唱段，运用安庆方言演唱，从而塑造出鲜明的人物形象，配合着戏剧矛盾的展开、渲染了戏剧的环境、制造出戏剧气氛、协调着戏剧的节奏，将抒情性唱腔、叙事性唱腔、论黄梅戏《家》的改编

戏剧性唱腔集于一体。剧中的唱腔主要运用主腔、花腔和三腔。唱词多采用二、二、三结构的七字句和三、三、四结构的十字句式。通篇感情由黄梅戏烘托出来，做到叙事与抒情的完美合一。○黄梅戏表演有着永无定型的动态表演特点，在黄梅戏《家》中就有这样的例子。在第一集觉新迎亲的那段戏，梅芬在自己的房间内唱到：“远处迎亲鼓乐鸣，怕听，不停，又开窗门。”她唱这段词的时候把安庆普通话演唱改成安庆话演唱，把“鼓乐鸣”唱成“鼓乐（“哟”的音）鸣”，使韵白、念白既有京剧的韵律，又有安庆方言的特色，做到了韵白、念白、唱段三者的和谐统一。在唱念中，她还根据内容，运用了甩袖、回看等表演程式，俨然是在思索、烦躁，不知所措。她看着窗户想了想，然后转过身，却没有转过来停顿了一会，又转了回去推开窗户，右手做圆弧形转动之势，一个被封建包办婚宴残害的女子被她表演的活灵活现。

虚拟化的表演手法在黄梅戏《家》的表演中占有相当的比重。虽说是虚拟化的动作，但是它是建立在真是的感情之上的，它是以虚拟的动作表达出真实的情感。比如在黄梅戏《家》第六集描述鸣凤投湖自尽那段，它在唱到“是去，是留，是留，是去”的时候就一会儿有朝着湖走的趋势一会儿又转过身来，虽然说鸣凤的动作只有一个趋势是一个虚拟的动作，但是她的感情是真实的，她不想死但是她不得不去死。黄梅戏《家》中这种虚拟性的动作很多，在演员表演时经常出现这种虚拟的动作来表达真实的情感，做到黄梅戏写实的特点。

黄梅戏《家》里面的经典唱段很多，如梅园中觉新和梅芬的唱段、鸣凤投湖自尽的唱段等等。这些唱段不仅仅得益于有优美的唱词更重要的是演员的演唱。在黄梅戏《家》中演员主要运用了主调、花腔和阴司腔来演唱，在交代背景和过渡的唱段中均运用主调和花腔演唱，曲调优美大方，严肃庄重，擅长叙述，它独成一段。比如梅芬死的消息传到了觉新那里，觉新去梅芬家路途上的那段演唱就是用花腔演唱。在表达个人情感的演唱中演员运用阴司腔演唱，适合抒情。

黄梅戏《家》记述的是发生在五四时期的故事，正处于封建旧社会和新思想萌发的交替期，在演员的服饰上，代表封建社会的高老爷、冯乐山、张太太等都是穿着代表封建社会的清满族服装，而代表新思想的觉民、觉慧则是穿着质朴的中山装，琴穿着五四学生装。

二 从小说到黄梅戏

论黄梅戏《家》的改编

（一）黄梅戏《家》与小说《家》的不同点

1、情节上的不同

小说《家》与黄梅戏《家》由于媒介传播形式的不同，由文字占主体的小说到说唱为主的黄梅戏音乐电视剧，在其改编上也因为媒介的不同而在原著上做了适当的改编。小说重叙事、重表述，而黄梅戏重说唱，于是在《家》的情节上，黄梅戏《家》对原著有了些删改，具体有一下三方面。第一，增加部分。黄梅戏《家》第一集就增加了觉新结婚的情节，高老爷给觉新定了婚事，觉新心里一直有着梅芬，但觉新不敢反抗，于是只有和李家小姐瑞珏结婚，但是在洞房里面，觉新一直盼着梅芬来解围，但梅芬被母亲锁在家里不能出门，梅芬退还了觉新送去了七棵莲子和定情扇子，觉新看后晕倒卧床，瑞珏毫不知情，静静的守候在床头。关于觉新的婚事在小说《家》中只是在第六节第六段对话中有所提及，“你现在中学毕业了。我已经给你看定了一门亲事。李家的亲事我已经准备好了，下

3小说《家》对觉个月十三是个好日子，就在那一天下定。今年年内就结婚”。○新的婚事一笔带过，而后就开始了他们的生活，整个篇幅只占小说《家》四十小节中的半个小节。在黄梅戏中，觉新婚事占了八集中的一集，可见分量不相同，而且突出的重点不同，从第一集对觉新的性格刻画上可以看出黄梅戏《家》突出表现了觉新的不抵抗主义。第二，减少部分。小说《家》的第七节在黄梅戏《家》的改编过程中被删除。这部分主要讲述的是觉新在西蜀实业公司上班，觉民觉慧还有剑云在这里买新书，恰好张太太和琴来买布料，觉新陪张太太去看布料，于是琴留下来和他们三个谈论新青年。三人谈论着觉新的婚事。第八小节中以觉民、觉慧为代表的学生请愿没有被表现出来。小说《家》和黄梅戏《家》都描述了觉民、觉慧等学生在茶楼演文明戏的情节，但是黄梅戏《家》对于后来的学生请愿

4和官兵打学生没有过多提及，只是在高老大爷的话中提到，“参加情愿，哼！”。○第十八小节主要讲述正月初九高家请龙灯放鞭炮欢欢喜喜过大年的情形，在黄梅戏《家》里面没有表现。第三，修改部分。小说《家》与黄梅戏《家》在主体情节上是一致的，但是针对一些小的情节做了修改，比如人物，出现了礼拜一这个人物，她是一个里外通吃的妓女，在小说中没有这个人物形象出现。黄梅戏《家》里面瑞珏的死是因为避高老爷灵堂的讳，而被安置在郊外的一个小屋里面生孩子，由于医疗设施跟不上，瑞珏难产而死。这些情节跟小说中的有些出入，小说

论黄梅戏《家》的改编

里面小说中瑞珏的死是在第三十七小节，其中讲述的是瑞珏死的经过，但是在第十三小节已经交代了瑞珏已经有了第一个孩子海臣，所以小说《家》中的生孩子是第二个孩子，而黄梅戏《家》中生孩子是第一个孩子，两者区别甚大。黄梅戏《家》通过八集的音乐电视剧形式浓缩了四十小节的小说《家》，删改了其中的若干情节，使得黄梅戏《家》在有限的集数内展现了长篇小说《家》的全貌。

2.情感表达上的不同

小说通过抒情的文字、详尽的描写来表达个人情感，黄梅戏通过演唱来表达情感。鸣凤的情感表达在小说和电视剧中都有很大的分量。小说第二十六小节通篇描述鸣凤由接受嫁给冯乐山的事实到后来的投湖自尽，小说花了很多的篇幅来描写鸣凤的心里活动和内心复杂的情感。鸣凤向周太太求情，希望能够继续留在高家侍奉太太，但高老爷做的决定谁都不能改，周太太也很替鸣凤惋惜，鸣凤想到了觉慧，几次来到觉慧的窗前，见到觉慧在赶稿件，不忍心打扰，最后终于有了勇气跟觉慧说话，不料到忙于自己的稿件没有理鸣凤，让鸣凤第二天再来找他。鸣凤处于绝望的边缘，来到了湖边。小说细腻的描述鸣凤在死之前的各种心理活动，鸣凤想到侍奉觉慧时的幸福快乐的日子，想到了苦命的母亲，想到了她卑微的一生，还想到了对她很好但是早逝的大小姐，想到了她的爱情，奢望不属于她的爱情。小说描述的细腻生动，把鸣凤投湖自尽前的心理活动完完全全的展现在读者心理。黄梅戏《家》在表现这段心理活动采用的是唱的方法，觉慧在觉民那里得知鸣凤第二天要嫁给冯乐山之后马上出门寻找鸣凤，鸣凤于是有这么一段唱词，“隐约约，有人在呼唤，蒙胧胧，灯火在漂游，是留，是走，是走，是留。纵然是救我命，也难逃虎口，反落个终生羞辱愁共愁。亲人啊，你是那天上明月把我心照透，我是这湖中月影把你情意留，你明明亮亮照人世，我清清白白藏水

5鸣凤通过这段黄梅戏演唱，将她的个人情感表流。三少爷，觉慧，我去了。”○达了出来，“是去，是留？”这个时候鸣凤还在犹豫，“纵然是救我命，也难逃虎口，反落个终生羞辱愁共愁。”鸣凤唱到这里时候，已经觉得就算觉慧救了她的命，也抵抗不过这封建社会，必受到羞辱。鸣凤唱到“你明明亮亮照人世，我清清白白藏水流”的时候，她想到了自己清清白白一生，没有做羞辱的事情，决定一死了去，最后呼唤了她心爱人的名字而跳湖自尽。

（二）部分改编段落详细比较

论黄梅戏《家》的改编

黄梅戏《家》在遵从原著的基础上对于适合黄梅戏演出的片段进行了较大幅度的删改，下面以高老爷的死和开端为例，具体阐述。

小说中讲述高老爷的死是从第三十四节高老爷生病开始的，几个神医过来医治并没有见效，于是三个子克明、克安、克定为高老爷求神祭天，高老爷依然卧床不起，三个儿子弄出新招在高公馆里面抓鬼，高老爷生病搅乱了整个高公馆的安宁。在第三十五节里面高老爷找觉新去谈话，在这个时候高老爷死了，是久治不愈而死。在黄梅戏《家》中，第八集后半部分讲述克安、克定在找克明分财产的同时，高老爷听到儿子们为争夺财产而刀枪相向的状态下气死的。小说和黄梅戏在高老爷的死上面侧重点不同，小说侧重他的久治不愈、生病而死，黄梅戏强调高老爷生气而死，有如下原因，第一，在黄梅戏《家》里面，没有提及到老太爷生病，而是一直强调家庭内部矛盾重重，克定和克安在外面私养小妾，两人合伙争夺家庭财产，在外欠债、在内掠夺，儿子的不孝不争气让高老爷生了很大的气。军阀混战，高老爷找了觉新在房间里面埋家产，希望能够使家业永固，克定、克安和高家的媳妇们却想趁火打劫，抢夺财产，高老爷第二次大生气。高老爷找觉新谈论二少爷觉民去向的时候，克定、克安用枪逼克明交代出家产，并马上分割，于是吵了起来，高老爷听到了大生气，他唱到：“苍天哪，世辈含辛茹苦，才撑起这一座老屋舒庐。一生祷念祁祝，才赢得这一帧‘全家福’。世风日下，人心不古，眼看大厦将倾没法阻，眼看梦里吟哦难成赋，苍天已漏无法补，家道

6高老爷已落悔当初。怎忍心将四世同堂，一生建树，付水东流，化为泡珠。”○第三次生气，这一气便气绝身亡。第二，在小说中，从第三十五节开始到三十六节，通篇都是围绕高老爷生病卧床来写，由此可以看来在小说中高老爷是年迈已高，哮喘发作，又气又病，经不起这种折磨最终离世。第三，黄梅戏《家》着重感情上面的抒发，不能像小说《家》那样长篇描述，所以在黄梅戏当中高老爷是迅速的生气而死，小说中是慢慢的生病而死。并且在黄梅戏中，高老爷有一段唱词，如果把剧情设置为高老爷卧床那样就不方便安排高老爷出来演唱。

黄梅戏《家》以觉新的婚事开端，而小说是以觉民、觉慧从学堂排演文明戏回到高公馆，高公馆内正麻将声声，整个公馆热热闹闹为开端，而觉新的婚事只是在后面第六节才提及。黄梅戏之所以要这样改，主要是因为小说《家》的开端部分主要是渲染气氛，介绍高家守旧的封建思想和觉民、觉慧的新思想，如果把 5

论黄梅戏《家》的改编

这些渲染的情节搬到黄梅戏中，由于黄梅戏重在感情的表达，所以并不适合用黄梅戏来演唱，在改编之后采用觉新的婚事来开头，出现了觉新在遵从高老爷的命令娶了瑞珏后心里还想着梅芬这样一种矛盾的思想，有助于突出人物的性格特点和展现戏剧冲突，直入主题，一方面让观众更容易入戏，另一方面有助于利用黄梅戏来唱出人物内心感情，让观众在欣赏优美的黄梅戏及唯美画面的同时，又能理会巴金《家》故事中诠释的深层意义所在。

从小说《家》到黄梅戏《家》，从文字叙述到通过视频的方式叙述，浓缩了情节，将感情通过黄梅戏演唱来表达，黄梅戏相比小说渲染要直接、生动。黄梅戏《家》在遵从原著的基础上更加生动传情的叙述故事，既囊括了电视剧叙事性强的优点，也拥有黄梅戏擅长抒发感情的优点，所以说黄梅戏《家》改编是较成功的作品。

三、受形式制约的主题迁异

1、增强部分

黄梅戏与小说由于传播媒介和传播形式的不同，所以表达方式有自己的特点。黄梅戏重在演唱，擅于抒情，在情感的表达上很有讲究，比小说更直接，而且黄梅戏在唱词上面很讲究，通过演员的演唱、音乐以及画面的烘托，可以将情感深入人心。小说在重在叙事，擅长描述，在情感表达上一般只是通过描述性的语言来刻画人物心理。

黄梅戏《家》相对小说《家》在情感表达上有所增强，黄梅戏在仅仅八集的中就四次直接通过演唱来表达梅芬与觉新的感情，相比较长篇小说而言占的比重就大得多。在小说里面觉新和梅芬关系通过觉民、觉慧和琴的对话来讲述的，并没有多少觉新与梅芬的感情纠葛。第二十一节里面写道梅芬来到高家避难，觉新与梅芬在梅林里面相遇。觉新在对梅表达情感时候说：“梅，我负了你。„„我7梅芬有如也是没有办法的啊。我接了亲，忘记了你。我不曾想到你的痛苦，”○下对话：“这几年来我哪一天不想念你。我自己倒不要紧，也不愿给你唤起往事，我有我的母亲，你有大表嫂。不过我不愿使你痛苦，也不愿使她痛苦。我这样活

8其后各自悲伤，直至梅芬去世，而黄梅戏中梅芬与下去，还不如早死的好。”○觉新的感情通过演员的真情对唱进行细致刻画。比如，在第一集增加了大幅的黄梅戏演唱表达了出来，其后又增加了觉新在得知梅芬生病之后又有很细致的刻画

论黄梅戏《家》的改编

觉新情绪低落，进入梅园吹萧吟唱。梅芬到高家躲避战乱时，两人在梅园不期而遇演唱直抒情感代替小说中那一段对白。觉新：“你忘了，梅园之中同嬉戏，共比牛郎和织女，你忘了围拱桥边共赏月，湖心亭上同观鱼，你忘了你生病时我着

9梅芬唱到：急，你忘了，你把诗笺和信退，我敢长寸断人昏迷。”○“我退信笺不10另外，在梅芬去世之后，黄梅戏《家》遵从原著，得已，事过境迁后悔不及”。○表现出了觉新急切与悲伤，但就黄梅戏而言，感情表达的形式又更为灵活，黄梅戏《家》设置梅芬去世之后，除了画面、音乐、演员表演等渲染悲伤气氛之外，还采用了旁音演唱来加深悲伤之情的描述，比如：“难等候，来迟了，饮恨而去，遗恨难消，难等候，来迟了。”○黄梅戏《家》除了在觉新与梅芬之间的感情做了大幅细致的刻画之外，在觉新与瑞珏之间也有很大程度上的增加，表现最为明显的地方有两处。第一处写觉新与瑞珏在洞房中各自的复杂心理活动：觉新等待送去梅芬信的回音，同时又体会瑞珏的不易；瑞珏猜测觉新的愁思。这些新加进黄梅戏的细节均通过演唱表达了出来。第二处则是在瑞珏去世之前，通过二人的唱词表现出深厚的感情。黄梅戏《家》在遵从原著抨击封建礼教和制度的的前提下，完整表达故事情节的基础上，充分运用多媒体传播途径的优势，加上抒情雅致的黄梅戏，完整的改编，为黄梅戏的发展又增加了极强的影响力。

2、削弱部分

黄梅戏的演唱非常优美，讲究唱腔、唱调和唱词，对于演员的演出以及音乐包括道具和环境都很讲究，而小说的场景、道具等等都需要通过语言描述传递给观众。黄梅戏在通俗中讲究雅致，通过易懂的唱腔唱词而受到人们的喜爱。

黄梅戏《家》在增加感情表达的同时，在对于旧社会、旧家庭的控诉相对少了许多，对于旧社会的迷信活动就尽力避免。小说《家》三十四小节中讲述了高家老爷生病之后几个儿子不真正关心老爷子的病情却求助于迷信，找来几个道士敲锣打鼓，做法念咒拜菩萨，祭天抓鬼胡作为，弄得高家上上下下不得安宁。黄梅戏《家》以抒情为主，叙事为辅，贯穿抨击封建思想，重在突出对情感的表述上，所以将小说《家》中那一段不雅的抓鬼迷信取缔为高老爷的一段唱词，表达了他维护家庭和睦安宁的一片苦心，对家庭的深厚感情，对子孙的殷切的爱，对四世同堂、全家福的满足。

论黄梅戏《家》的改编

另外，封建大家庭的思想在黄梅戏《家》里面也削弱了。小说《家》第一节就描述了高家各房在一起打麻将，虽然内部存在矛盾但看上去还是其乐融融。在第十三节里面，小说记述了高家各房在一起吃团年饭，“上面一桌坐的全是长辈，老太爷，陈姨太，周太太，克明、克安和克定，下面一桌坐的是觉字辈，觉新、觉民、觉慧、觉英、觉群、觉世，和淑字辈的淑英、淑芬、淑华、淑贞、淑芳。

12小说对于这种高家子弟在一起团年描写的很详还有各房太太，姨太太等等。”○细，针对这种封建大家庭的描述在整个小说中除了这次团年还有第十八节高家子弟在一起看龙灯、放鞭炮，第二十节里面的高家各房在一起划船吃宵夜。小说《家》对封建大家庭的描述很细腻，而在黄梅戏《家》当中，删去了这些情节，只是很简略的涉及到了团年饭，但是吃饭的人数没有小说中记录的这么多，只有高老爷和几个儿子、儿媳。小说中的整个大家庭一起看龙灯、划船、吃宵夜、放炮竹都没有提及，这说明黄梅戏《家》改编之后对于封建大家庭的思想削弱了，取而代之的是觉民、觉慧办《黎明》报等这些新思想。巴金的《家》创作于二十世纪三十年代，正处于旧社会封建思想崩溃的边缘，而黄梅戏《家》制作于1996年，处于社会主义新时代，所以黄梅戏《家》削弱了小说中对封建旧思想的控诉，将主要的情节安排在叙述故事表达个人情感上。

五、结语

黄梅戏《家》拍摄于1996年，由许公炳编剧，胡连翠导演，演员侯长荣、周莉、吴亚玲、刘晓梅，由安徽电视台拍摄，安庆市黄梅戏二团参与演出，主要

13这部黄梅戏音乐电视剧一共八集，在小说《家》的基场景拍摄于歙县和黟县。○础上改编而来，用黄梅戏的方式演唱，将记述与抒情融为一体。黄梅戏《家》在演员动作表演上是非程式化的，也是虚拟化的，在唱腔唱调上运用了主调、花腔和阴司腔，舞台美术较为简朴，通俗。黄梅戏《家》在播放之后受到好评，获得了全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖，第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖等等奖项。

小说《家》改编成黄梅戏音乐电视剧之后，忠实原著的思想内涵和艺术风格，充分发挥黄梅戏长于抒情和电视长于叙事的特点，并使二者有机地结合起来，表现细腻、深邃、委婉，体现了黄梅戏电视剧独特的审美追求。

论黄梅戏《家》的改编

黄梅戏《家》获得了众多的奖项，在黄梅戏改革中是一个成功的范例，它是从乡间小戏发展而来，成为雅俗共赏观众喜闻乐见的好戏，它拥有旋律优美的特点，唱腔通俗易懂，受到人们的喜爱。小说《家》改编成黄梅戏之后让黄梅戏再一次成为地方戏中的奇葩，然而与时俱进是中国戏曲发展的必经途径，黄梅戏要发展成京剧、越剧那样流派纷呈，就必须要挖掘新秀，推出新秀，创作出市场推崇和关注的艺术剧目，让新生代的演员多在舞台上锤炼，在唱腔上提高，在表演14在人们的审美意识和欣赏水平日益提高的今天，上完善。○黄梅戏要不断发展自己，追求至真至美，做受到人们欢迎的地方戏曲。

论黄梅戏《家》的改编

注释

○1百度黄梅戏名词解释、http://baike.baidu.com/view/3423.htm ○2百度黄梅戏名词解释、http://baike.baidu.com/view/3423.htm ○3巴金：《家》、第六节第六段 ○4巴金：《家》、第九节第十三段 ○5安徽省黄梅戏剧团、黄梅戏《家》第六集 ○6安徽省黄梅戏剧团、黄梅戏《家》第七集 ○7巴金：《家》、第二十一节 ○8巴金：《家》、第二十一节 ○9安徽省黄梅戏剧团、黄梅戏《家》第五集 1○0安徽省黄梅戏剧团、黄梅戏《家》第五集 ○11安徽省黄梅戏剧团、黄梅戏《家》第五集 1○2巴金：《家》、第十三节 1○3安徽省黄梅戏剧团：黄梅戏电视剧资料库、《家》拍摄资料 1○4程建：中国黄梅戏现状探析、第五页

论黄梅戏《家》的改编

参考文献

[1].巴金编著：《家》.中国教育出版社.2001年版 [2].安徽省黄梅戏剧团：黄梅戏《家》.1996年拍摄

[3].罗可曼：《关于黄梅戏改良的形态分析》.合肥师范学院学报 [4]李向东：.试析巴金《家》中的“人性恶”.河北北方学院学报 [5].程建：《中国黄梅戏现状探讨》.维普资讯网.http:/// [6].百度名词解释：黄梅戏.[7].安徽省黄梅戏剧团：黄梅戏电视剧资料库 [8].吴乾浩：当代戏曲发展学.文化艺术出版社.2007

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致谢

这篇论文对于我的重要程度已经超乎想象，经过十多个日日夜夜的苦熬终于完成了这篇论文，首先要感谢杨彬老师耐心而细致的给我论文指导，针对论文中的问题不厌其烦的给我耐心的讲解，杨老师严谨的治学态度和渊博的知识是我论文得以完成的重要保证。

感谢海南大学给我提供了良好的学习环境，让我在享受风景优美的南国风光的同时不断学习，不断进步。在学习知识的同时，享受生活，学会做人。

感谢文学院的各位老师在我大学四年的学习生涯中给我的教育指导。

5.安庆黄梅戏调查社会实践个人总结 篇五

引子：

我国戏曲剧种数量繁多，随着我国社会的不断发展，文化更新频繁，传统戏曲艺术处境艰难，一些剧种已经“销声匿迹”，社会各界要求国家重视戏曲、保护剧种的呼声越来越强烈。

秀丽婉约的江南，曾经以温润细腻唱腔著名的黄梅戏也逐渐淡出人们的生活曾经红火的安庆黄梅戏剧团也陷入入不敷出、步履维艰的境地。

那么黄梅戏的发展究竟路在何方?

在安庆，黄梅戏文化的因子深深浸入城市骨髓，道地的黄梅戏小曲随处可闻。

七仙女徜徉在这自然与纯朴中，共产党创始人陈独秀在这里与世长存，诗人海子在这里高吟“我愿面朝大海，春暖花开。”在这毕业来临之际，为积极响应学校号召和提高自身对本土戏的认识，我对安庆黄梅戏进行一次调查与研究。

调查方式：问卷、走访，做好统计分析

黄梅戏简介：

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。

黄梅戏已有两百多年的历史，发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。

经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。

在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。

所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关联的一组小戏。

这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。

“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的`三小范围。

其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演，这就为本戏的产生创造了条件。

也是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏在剧目方面，比较有影响力的有《女驸马》、《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

黄梅戏现状：

黄梅戏是安庆的一张名片，在安庆，无论是在狭窄拥堵的小街小巷，还是在那是有开阔的广场，或者是清淡雅致的公园，都可以见到那些黄梅戏爱好者的身影。

一把二胡、一个音响、一个麦克风就可以搭建一个舞台，几个年过半百的老者就是演员。

看着每位老者那孜孜不倦的态度和那乐此不彼的面貌，我不禁地翘起了大拇指，的确很令人敬佩。

但心中满满的担心的是黄梅戏会不会后继无人。

为什么唱的全是老年人，就连听的也大半都是老年人，那年轻人都上哪了，是不是都去听谁的演唱会了。

那么没有年轻人的传承与发扬，黄梅戏这门古老艺术还能撑多久呢?演员，黄梅戏的先驱者，在他们的不懈努力下，黄梅戏会走得更远、更好。

例如，对黄梅戏演唱艺术有突出成就的老一辈艺术家严凤英，他演的《天仙配》曾二度摄制成影片，轰动海内外。

而她还永远活在安庆这块热土上。

再如，中青年演员韩再芬，她在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了自己的英姿，引起了观众的注视。

另外，优秀的黄梅戏剧目更是层出不穷，如《天仙配》、《牛郎织女》、《打猪草》、《徽州女人》等等都得到了观众的好评。

但令人担忧的是“断代”的情况一旦发生，就意味着黄梅戏失去了大部分的宣传力量。

政府，黄梅戏发展的核心力量。

如果没有政府的支持，一切有关黄梅戏的工作不会这样有组织、有规律地进行，黄梅戏在前进的道路上就会迷失方向，其后果就是这一杰出艺术的消失。

黄梅戏在当地究竟能否得到普及呢?在调查中发现，市民还是支持政府的各项决策的，但黄梅戏普及的必要性不大这是普遍观点。

也相信政府的这些决策并非毫无用处。

总之，安庆黄梅戏现状有让人放心的一面，也有令人担忧的一面，但我相信在群众的支持下、演员的配合下、政府的协调下，黄梅戏能走出一条良性发展的道路。

黄梅戏院的改革发展：

据了解，黄梅戏院团改革始200年底，主要措施是将原来的市级三个黄梅戏剧团整合重组为市黄梅戏剧院一团和再芬黄梅艺术剧院，各有侧重又互相配合：一团“守内”，主攻本土市场，维持黄梅戏生机;再芬剧院则“攻外”，打造精品，实施走出去战略。

安庆黄梅戏剧院一团接收了原三个剧团的所有离退休人员，总人数达274人，其中，在职职工仅110人。

2006年与企业合作创建黄梅戏会馆，将黄梅戏表演常态化，成为培养青年演员的主要阵地，提高了演员收入。

再芬黄梅戏剧院则卸下“包袱”轻装上阵，利用著名黄梅戏表演艺术家的名人效应来创造收视。

关于剧种保护和发展的建议：

作为民族艺术的瑰宝，戏曲已随着社会生活的变迁、人民生活娱乐方式的转变而发生相应的变化。

地方戏艺术正处于一个非常严峻的关头，亟需各级政府关注并采取有力措施予以保护。

从推动黄梅戏发展的长远规划角度，个人意见有以下几点：

1、制定政策性文件扶持戏曲剧种发展。

调研出台省级政策文件，对艺术创作和演出所必需的资金、排练场、剧场等条件提出明确的要求。

2、启动实施基层院团扶持计划。

从演出环节进行补贴，增加演职人员工资收入，提高从业人员的自豪感和荣誉感，增强黄梅戏行业的吸引力，整体上优化戏曲艺术的生态环境。

3、尽快调研艺术人才问题。

人才匮乏已经严重制约了黄梅戏事业的发展。

应尽快对艺术教育体制进行研究，使人才教育与使用之间渠道畅通。

研究艺术人才培养的特殊规律，形成普通艺术人才培养、优秀人才选拔、尖子人才再造、领军人才推出一条链。

4、加大黄梅戏的宣传力度。

在大众媒体上加大普及戏曲知识、推介演出剧目，热情讴歌扎根舞台、德艺双馨的艺术家。

协调电视等媒体，将黄梅戏的演出信息作为公益广告播放。

要从娃娃抓起，让戏曲走进中小学、走进高等院校，在全社会营造一个重视民族艺术的良好环境。

调查心得：

经过此次调查，我深有感触，正如诗人陆游所说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”亲自做一次社会调查便是很好的证明。

更主要的是，这次调查让我对黄梅戏也有了新的认识，原先以为黄梅戏是一门冷艺术，拿不起来也走不出去。

但现在看来，它不仅富有生活气息和民歌风味，还有着极强的生命力，正如一壶茉莉花茶，馥郁芬芳，让人回味无穷。

如果将黄梅戏做成了品牌，送出去，我们这座城市也将迎来新的发展机遇。

6.关于要求成立黄梅戏协会的请示 篇六

尊敬的县文联：

祁门是千年文化古县，自古文化底蕴深厚，传统戏曲文化在祁门这块土地上得到了很好的传承与发展，如今在祁门城乡涌现了一大批黄梅戏爱好者。为了更好地传承弘扬黄梅戏艺术，丰富群众业余文化生活，特向县文联交此请示，要求成立民间协会。

一、协会名称 祁门县黄梅戏协会

二、协会简介及成立的目的

我们的协会全称为《祁门县黄梅戏协会》，筹备成立时间是2010年2月底，由我县一批热心的黄梅戏业余爱好者自动发起。目的是给我县广大黄梅戏业余爱好者提供一个活动的空间、交流的平台、使黄梅戏这朵带着乡土气息的艺术奇葩在我县得到更好的传承与发展。

三、协会的精神

本协会以“友谊第一，相互尊重，相互学习，团结协作，共同提高”为原则。在黄梅戏艺术发展、戏曲演唱、表演技能等方面，互相帮助，互相学习，共同提高，共同发展。

四、协会组织构成

本协会组织机构设置入下：

艺术顾问、艺术指导:为协会会员在演唱、表演等方面提供指导。

名誉会长:负责对外活动的协调与组织。会长:负责协会的统一管理工作。

副会长，负责日常活动的具体实施和会员的组织安排。财务主管:负责协会经费的管理与使用。

五、协会费用来源

1、上级支持

2、社会赞助

3、协会内部筹集的费用等等。

六、协会活动的开展

为了丰富文化生活，我协会将定期、不定期地开展以下活动：

1、每周定期活动2次，以交流学习为主。

2、不定期地组织演出活动，丰富群众业余文化生活。

黄梅戏协会，是我县广大黄梅戏业余爱好者共同追求的目标，我们相信，在县文联的领导和关怀下，我们的黄梅戏协会一定会很快成熟并发展起来，为弘扬民族戏曲文化，丰富群众业余文化生活发挥应有的作用。

特此请示，望尽快批复，万分感谢！此致 敬礼