舞蹈课 教案

舞蹈课 教案（共17篇）

1.舞蹈课 教案 篇一

活动名称: 小班健康活动：《认识五官》

教材简解: 本次活动内容是在主题《六个好宝贝》的背景下孕育发生的。主题总倾向为

1、能感知五官的位置，学习小班健康活动《认识五官》。能积极地参加各种活动。

2、知道自身已有六个好宝贝：眼、耳、鼻、口和手脚，知道它们的作用及保护方法。

3、平时能主动地运用自身的“宝贝”感知事物，做自身能做的事。目标预设: 1.幼儿通过自主尝试活动，正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。2.知道眼、耳、嘴、鼻的用途。3.积极游戏，愿意关心自己的身体 重点、难点: 重点：正确说出嘴巴、眼睛、耳朵、鼻子的名称和数量，了解它们在脸上的位置。

难点：知道眼、耳、嘴、鼻的用途。设计理念: 游戏是孩子们最喜欢的活动，所以我设计了符合小班孩子年龄特点的游戏贯穿本次活动，另外小班幼儿大都通过直接的感觉经验来认识世界，也勇于运用感官探索。因此我利用镜子让幼儿的观察，进而养成观察的习惯，而这些正是一切学习的重要基础。设计思路: 纲要中指出“引导幼儿积极参与集体活动，体验与教师和同伴之间共同生活的乐趣。在生活中，小班已有了运用五官的经验，但对于五官并没有系统的认识，也不知道保护它们的重要性，因此，我设计了此次活动，希望通过游戏的形式让幼儿认识五官，同样体验五官的重要作用以及保护它们的重要性。

活动准备:

男孩头像一幅、幼儿人手一面镜子、一瓶香水(供幼儿闻气味)、保护五官的 图片 活动过程:

一、教师和幼儿共同玩游戏“鼻子、鼻子、眼睛”。

教师：请小朋友和我一起玩个游戏，名称叫做“鼻子、鼻子、眼睛”。1.教师说明游戏玩法：游戏开始时，教师念“鼻子、鼻子”时，食指点在自己的鼻子上，当说到最后“眼睛”时，手指在换成点指相应的部位。教师可以将“眼睛”换成其他部位。如：嘴巴、耳朵等。教师和幼儿共同游戏，教师注意观察幼儿所指的部位是否正确。及时的给予知道！2.幼儿进行游戏2~3次

本环节利用游戏，集中了幼儿注意力同时又激发幼儿学习兴趣。

二、出示人头像，教师说：老师带来了一位小朋友，我们一起来和这位哥哥或者姐姐问声好：哥哥好（姐姐好）他想出道题目考考你们。你们谁知道我圆圆的脸上都长了些什么？

1.幼儿看头像正确说出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置。

2.幼儿能通过以鼻子为中间，在鼻子的上面是眼睛，鼻子的下面是嘴巴等大概位置。

此环节运用游戏的方法激发幼儿认识五官的兴趣，兴趣是小班在主题活动中主动学习的前提，有了兴趣幼儿才会积极关注，主动思考，并自觉采取行动！这个环节让幼儿对已有经验的回顾并能够初步的感知鼻子在五官中的位置，眼睛在鼻子的上方，嘴巴在鼻子的下方，三、给幼儿每人一面小镜子，让幼儿从镜子里看清自己脸上的器官。

1.幼儿人手一面镜子自己观察。2.教师提出：从镜子里看看你的脸。

3.师进行提问：你看到了什么？我们的脸上长着什么？眼睛有几个？嘴巴有几个？有几个鼻子？

教师小结:： 我们每个人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。

这个环节通过对镜子中自己的观察，加深幼儿对五官的认识，知道所有人都有两个眼睛，两只耳朵，一个嘴巴，一个鼻子;眼睛里有眼珠子，嘴巴里有牙齿和舌头。因为小班的孩子只有反复的讲述，才能让幼儿对五官的印象深刻，突破了本次活动的重点。

四、幼儿知道眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的作用，和用途。

1.幼儿进行讨论:(1)我们的眼睛有什么作用？它能帮助我们做什么？(2)鼻子能帮助我们做什么？(3)嘴巴能帮助我们做什么？

(4)师进行总结：幼儿尝试告诉别人：我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴是人体上最重要的器官，缺少了哪一样都是不行的。如果没有了眼睛我们就什么也看不见；如果没有嘴巴就不能吃东西，不能说话；没有鼻子我们就什么气味也闻不到；没有耳朵我们就什么声音也听不到。所以，我们每个人都要保护好自己的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴。

这个环节通过幼儿动手操作，直接感知鼻子的作用，通过迁移鼻子的作用，拓展了幼儿对其他五官的作用认识。巩固了活动重点。总结：

五、看图片，让幼儿了解如何保护五官。

1.不乱吃脏东西。

2.看电视不能靠得太近。此环节通过图片，形象、直观地让幼儿了解如何在生活中正确的保护我们的五官，突破活动难点。

六、竞赛游戏：帮助小娃娃找五官，教师可以提供一个缺少五官娃娃的图片，请幼儿将五官贴在娃娃的脸上，谁贴的快又准确为胜利！

这一环节的设计是为了让幼儿了解五官的用途，启发他们如何保护五官，否则幼儿会经常把脏东西放嘴巴、揉眼睛或者挖鼻孔，极不安全，极不卫生，因此我设计这个环节，能提高幼儿保护五官的意思，对幼儿很有教育意义。

2.舞蹈课 教案 篇二

女生害怕剧烈的运动 (如中长跑) ;怕晒太阳, “以白为美”羡慕苗条身材, 害怕“发胖”;害怕有竞争性、对抗性的运动项目;害怕别人看见自己在运动。学生这些心理状态与体育舞蹈课没有根本的利害冲突, 但有一定的内在联系。首先从运动量来讲, 完成一套体育舞蹈不亚于跑一次长跑, 只是在音乐伴奏下做动作不感到累罢了;第二, 怕晒太阳是女孩的通病, 常言道:“三分长相, 七分打扮, 以自遮自丑。”这种思想, 给室外上课带来不利, 因此要正确引导学生, 培养吃苦耐劳的精神, 对学生进行体育理论知识的教育, 使学生能够正确对待皮肤的护理;第三, 羡慕苗条, 害怕“发胖”。“发胖”的原因有几种, 特别是处在青春发育期, 食欲增加, 运动缺乏, 脂肪堆积, 一定程度地影响了美观, 因此害怕发胖是减肥运动的主要动机;第四, 害怕竞争性、危险性的项目。女生考上大学之后思想压力减小, 如同放下了沉重的“包袱”, 认为上课过得去, 每门60分就行了, 对于那些游戏、足球、篮球等竞赛性强的项目显得很被动, 甚至要苦口婆心地劝她们参加, 但一旦有人摔倒, 其他人就失去了坚持的勇气, 害怕自己也被摔倒或撞倒。而体育舞蹈既安全可靠, 又优美大方、生动活泼, 很受女生青睐, 她们甚至不知疲倦地练上2~3小时仍兴趣盎然。

二、体育舞蹈的作用

高校女生正处在青春发育期, 她们不像初中生那么好动, 生理发育日渐成熟、害羞, 对青春期的体形尤为敏感, 不希望发胖, 但又不喜欢剧烈运动, 大多数女生对零食的诱惑力缺乏控制, 在体重逐渐增长的情况下, 不得不寻找一种比较好的适合自己的运动方式。她们选择了女子体育舞蹈。体育舞蹈不但锻炼价值高, 运动量可随意调节, 且不受气候、场地的限制, 活动全身经脉, 有助于消除疲劳、振奋精神, 也对丰富校园文化生活, 提高学生审美能力, 培养自觉锻炼身体的良好习惯, 促进同学间的友好交往, 进一步推动精神文明建设有重要作用。

三、怎样上好体育舞蹈课

1. 进行思想教育, 树立正确的健康观、体育观。

加强思想教育和体育科学知识教育, 增强健康意识, 充分发挥女性特长, 帮助树立信心, 使她们养成良好的锻炼身体的习惯, 坚持经常性体育锻炼, 增强体质。

2. 充分发挥体育骨干的作用。

除体育委员外, 另评选4~5名成绩优秀、有组织能力、责任感强的学生干部组成检查评定小组, 协助教师工作, 督促学生完成教学任务, 对学生不认真、成绩差又懒惰的人进行帮助, 带领她们锻炼。

3. 教师的自身因素。

教师的言行会直接影响学生的学习兴趣与动机。教师要严于律己, 为人师表, 公正准确, 衣着整洁合体, 示范动作熟练、优美, 普通话流利, 教学内容丰富, 形式多样, 不断地改进教学方法, 采用多种教学手段, 不断引起学生的注意, 激发学生的积极性, 使学生在课堂中保持良好的心态, 课堂气氛生动活泼, 为学生提供良好的学习环境。

4. 合理选配乐曲。

一首好的乐曲能激发人的喜、怒、哀、乐, 当人们一听到自己喜欢或熟悉的歌曲就会情不自禁哼起来、舞起来。体育舞蹈是一种自然有韵律性的、融体育、音乐、舞蹈为一体的身体活动。所以, 不管动作是否漂亮、潇洒, 只要有一首好的乐曲伴奏总会使人流露出充满喜悦的情感, 显得很有生命活力而尽情表现自我。因此要特别注意选配音乐。一般开始部分选用节奏感强、有力、活泼、引人注意、令人兴奋的乐曲;课中选用与教学内容相协调的乐曲;结束部分应当选配像高山流水、森林鸟鸣一样的轻音乐, 使人能很快地放松、调息、消除疲劳。

5. 练习的时间及间歇时间。

体育舞蹈练习的时间要根据学生的年龄、接受能力、体力的情况进行合理安排。一般练习时间从短到长, 动作由慢到快、或快慢结合。采用的音乐可以不断变换, 逐步以那些节奏感强、有高低起伏、令人情绪兴奋的曲子代之助练, 这样即使学生做了多次的动作, 只要有歌曲的伴奏仍感到愉快, 愿意坚持练习。其练习时间安排在课前或课后1~5分钟左右比较适宜。课外布置作业, 要求自编练习, 每次练习5~10分钟。由于练习次数增多, 时间逐渐加长, 很容易产生疲劳, 这就需要进行合理的调节。一般来说宜在完成一套3~5分钟韵律操之后, 休息1~2分钟, 等心律恢复正常或接近正常时再做, 效果会更佳。

四、几点建议

1. 编排一套体育舞蹈 (或韵律操) 应包括全身各关节、四肢、躯干、头部等部位的运动。

2. 编排的动作要新颖、活泼、美观大方、简单易学。

3. 每次课中要安排3~5分钟有热身、健身健美作用的韵律操作为准备活动。

4. 每天课外活动做1~2套体育舞蹈, 约5~10分钟。

摘要：本文对体育舞蹈课的运动强度、密度、间歇时间、课程安排次数、教学内容、教学程序等进行讨论和分析, 提出了怎样上好体育舞蹈课的建议。

关键词：浅析,高校女子,体育舞蹈

参考文献

[1]樊更生:体育舞蹈 (摩登舞) 基础教程[M].2004, (7) .

3.中职舞蹈课教学之我见 篇三

关键词:舞蹈教学;创新;教学实践

舞蹈,通过对美好现实生活理性思考的加工提炼,反映人们的思想、信仰、生活、理想和审美要求,具有宣传教育的社会作用。因此,如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学,让学生学有所得,得而能用,并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础,是值得职业院校的舞蹈教师认真研究的课题。结合教学实践,笔者对中职校舞蹈教学的创新进行一番探讨。

一、努力打破“舞”之瓶颈

笔者对舞蹈课的教学所产生的社会效果和毕业生实践能力进行了跟踪调查。调查结果表明:目前,部分中职学校的舞蹈教学存在着许多问题,主要表现在:

1.舞蹈理论基础薄弱。

一个舞蹈表演基本功优秀的毕业生,如果理论水平较差,将难以正确运用舞蹈语汇,难以站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵,难以了解和掌握对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法,特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则。

2.学科综合能力较差。

受师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸因素的影响,学生容易把各学科本来互相关联的关系对立起来,形成各自为战的局面。在教学过程中,笔者常遇到这样的案例:要求学生为幼儿上舞蹈形体健美课的时候,学生不懂得怎样为孩子编排动作,不懂得如何安排服装、布景布置、道具制作等。由此可见,教师在教学时,应将舞蹈的形体与健美、基训与表演、美术、音乐、卫生和文学等学科紧密相结合。

3.独立创编能力低下。

创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重,但在实际教学中一直被忽视。受课时的影响,学生只停留在创编适合自己年龄段需要的作品,导致学生的幼儿舞蹈创编能力较差。如毕业生到岗后,没有能力编出不同形式和风格的儿童律动,以及别具一格的舞蹈节目。

二、深入领会“舞”之灵魂

在进行舞蹈教学时,笔者直接从欣赏舞蹈作品入手,使学生最直观地感受舞蹈。将舞蹈作品放在历史和文化的大背景中让学生欣赏,把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来,调动学生头脑里的知识储存,激活他们丰富的想象,让他们从“具象”的舞蹈作品中把握舞蹈的“意象”和“灵魂”。

例如,笔者在教学中国民族民间舞时,要求学生通过学习,在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深,进而增强民族凝聚力,激发民族自信心。如我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式——东北秧歌,它起源于插秧和耕田的农业劳动生活,具有广泛的群众性,其中一支群舞《绢花迎春》,通过塑造东北青年男女的群体形象,以“迎春之绢花”这一意象来象征汉族人民幸福美满的生活,表现汉族人积极乐观和奋发向上的精神风貌,这能使学生亲身体验舞蹈的无穷乐趣和灵魂精髓。

舞蹈艺术作品作为一种审美媒介,凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活,能使学生在欣赏舞蹈作品时,将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力;能够对照自己与舞蹈作品中所反映、描写、刻画、塑造的人物、事件以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距,进行自我剖析和总结,从而自觉树立良好的理想和信念,以及对未来美好的追求。

三、积极接受“舞”之反馈

多年的教学实践使笔者认识到,教学信息反馈是优化课堂教学的重要因素,只有通过反馈才能实现控制和调整。因此,要使舞蹈课的教学过程从基本动作到舞蹈组合训练能扎实进行,教师在教学中应多渠道、准确接收学生大量的反馈信息。教师接收反馈越及时、越多,对学生的学习状况了解得就越全面、越深入,才能有效地调节和控制过程,进行必要的启发和帮助,达到优化的教学效果。

例如,在教学藏族舞蹈中“颤踏”一课时,在示范讲解后,笔者要求学生模仿理解后自行参照挂图自由练习,掌握动作规律。笔者发现有学生的腿部动作不协调,上身摇摆僵直,显然还没能掌握“弱拍双膝下沉,动作腿重拍踏地、伸直,膝盖颤动”的动作要领。随即笔者采用了这样的形式进行检测:播放一段乐曲,让学生随音乐即兴想象表演形体动作,其中要把新课学过的“颤踏”穿插展现出来。教师在进行教学时,要细心留意学生的各种反应,密切注视学生的神态变化,不断调整教学步骤,有针对性地强化训练,以达到提高教学效果的目的。

(作者单位:梅州市大埔县田家炳高级职业学校)

4.舞蹈课九月教案 篇四

九月教案 教学过程

一、组织教学：师生问好。

二、由高矮个排成一排，然后再5454排成四排，每节课向前一次轮换。

三、学生随着音乐做准备活动。旁前压腿、点头耸肩勾绷脚等基本练习。

四、活动训练手位动作训练

单一动作1、2、3、掌型：四指并拢，大拇指张开。

兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。花形手：双手兰花指，身体斜下位，眼随手动。

五、舞蹈《花裙子飘起来》的练习复习1、2、3、4、5、手位的准确性，跑跳步纠错。强调动作干脆，舞姿优美。学生分组评价练习。学生之间互相评价，练习。集体展示。

六、教学结束，师生再见。

十月教案 教学过程

一、组织教学：师生问好。

二、由高矮个排成一排，然后再5454排成四排，每节课向前一次轮换。

三、学生随音乐做准备活动。（压前腿，拉把杆下腰、前踢腿、旁踢腿等）

四、组合练习

1、准备位置：身体对一点，正踢腿双手做燕飞提腕动作，头自然偏向一旁。

2、第一个八拍：1-2拍，双手侧前斜下拉，掌形手。

3-4拍，右手侧前下拉，兰花指。5-8拍，重复前一个8拍，1-4拍，反面动作。1-2拍，右手胸前按掌。3-4拍左手胸前按掌。

5-6拍。双手胸前花型手7-8拍，准备至还原位置。（下面动作按视频规范做）老师纠错，规范动作。

五、学生互评。

六、教学结束，师生再见。十一月教案

一、组织教学：师生问好。

二、由高矮个排成一排，然后再5454排成四排，每节课向前一次轮换。

三、学生随音乐做准备活动。（压前腿，拉把杆下腰、前踢腿、旁踢腿等）

四、继续学习舞蹈组合《星光》的基本动作。重点：顺风手位落下，目视八点。

身体转回一点，左手花形手。

双手花形手至托掌位，下胸腰，目视手。

五、提示手型俏丽，手位准确。

动作优美、俏丽。学生分组练习，互相评价。

5.舞蹈课教案 篇五

一.活动目标：

1.引导幼儿在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音乐舞蹈，表达出小朋友热爱大自然的完美情感，体验欢乐的气氛。

2.初步培养幼儿与同伴的合作交往本事及自学本事。

二.活动准备：

1.图谱两张，歌曲《欢乐颂》磁带，录音机。

2.五个小组的标记(白、红、黄、蓝、绿五种颜色的花形标记，幼儿各有一枚，活动室地面贴上相应花形标记)

3.舞蹈用小道具(腕花)，幼儿人手一副。

三.活动过程：

1.随《母鸭带小鸭》律动音乐幼儿愉快地进活动室。(要求幼儿能随音乐形象而有节奏地表演小鸭走路，游水的动作)

2.练生曲《你好，你早》(模仿小动物的叫声，能与同伴自然地应对面表演唱，声音整齐动听)

3.复习歌曲〈欢乐颂〉

请外圈的小朋友站起来唱歌词，里圈的小朋友哼唱“啦”，合唱的时候声音要整齐和谐。

4.创编舞蹈〈欢乐颂〉

(1)幼儿听音乐想动作(引导幼儿感受音乐，初步设想舞蹈动作)

教师：“刚才小朋友的歌声真好听，今日教师要请你们来编〈欢乐颂〉的舞蹈动作，首先请大家仔细地听音乐想动作。”

(2)幼儿分组商量讨论，设计舞蹈动作，教师巡回指导。(引导幼儿进取参与，在小组协商的基础上创编舞蹈动作)

教师：“接下来要请每队小朋友站到标记上，互相商量，为这首乐曲配上适宜的舞蹈动作，开始。”

(3)引导幼儿团体创编舞蹈动作，教师及时记录动作——画在图谱上。(鼓励幼儿大胆创编，引导幼儿编出与众不一样的优美的动作，并着重表扬动作富有创意及在创编时能与同伴合作表演的幼儿)

教师：“刚才小朋友都编得很认真，此刻哪一队先来试试，把你们设计的动作表演给大家看。”

(4)回忆创编动作，为连贯舞蹈作准备。(引导幼儿经过仔细观察图谱，想象动作)

教师：小朋友真能干，我们的舞蹈动作已经全部编好了，先请大家看着图谱来回想一下动作。(播放音乐)

(5)看图谱学跳舞蹈。(能在参照图谱的基础上，初步随音乐完整练习)

教师：“此刻请大家找好舞伴一齐来跳。”(异常提醒幼儿在需要合作舞蹈时两人能互相配合好)

音乐连续播放两遍。

(6)小朋友跳得真好，此刻请大家带上腕花来跳，你能够学图谱上的动作，也能够自我想动作。(幼儿团体戴上腕花练习，能在音乐的伴奏下投入地表演)

5.结束。

6.高中舞蹈课教案(地面部分) 篇六

一、教学目的：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：舞蹈教室

三、内容安排：

（一）身体基本能力训练：

1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：

勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿

（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。

上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

※训练要求：

腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。※训练要求：

下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

（二）学习简单的现代舞动作

1、基本脚位

2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

四、课课堂小结

7.大学生形体舞蹈课教学初探 篇七

关键词：大学生,形体舞蹈课,教学

形体舞蹈课是艺术教育的一个重要组成部分。通过形体舞蹈可以使学生对身体运动的方位、要领及各种身体姿态等一般规律有初步了解, 进一步增强学生的协调感和肢体表现力, 丰富学生的肢体语言。在教学中通过训练, 可以对提高大学生的综合素质产生积极的作用。为此, 我们进行了“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的研究。

一、实验研究的目的

根据学生的年龄、生理与心理特点, 遵循教育规律, 引进现代教育的研究成果, 按照素质教育精神, 在实验班进行“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的全面发展教育, 使学生除了具备德、智、体、美、劳诸方面的素质外, 还具有设定的舞蹈方面的各层素质, 确保学生素质得到全面和谐的发展。

二、实验研究的过程

我选择了2009级学生作为实验对象, 在9个平行班中抽出两个各方面都比较接近的班级作为对照班进行实验。同时我们还制定了科学的目标、计划, 选择了科学的研究方法, 注重了实验过程的控制, 实行了严格的课题运行管理。

1、明确一个目标

实验研究以艺术活动为载体, 以形体课为手段, 以培养德、智、体、美、劳全面发展人才, 创建班级艺术特色, 全面实施素质教育为总目标。通过开设形体舞蹈课陶冶学生的情操, 使学生在训练中掌握舞蹈技能, 形成专长, 创建实验班的舞蹈特色, 使实验班整体成为一个舞蹈队。同时, 注重培养学生的特长, 做到人人会表演、个个在舞蹈、欣赏上有明显提高。

2、抓住两个渠道

第一, 优化课堂教学。改革传统的教师示范, 学生跟舞的教法, 将“看”“动”“悟”“演”有机结合。一方面使学生在课堂上学好理论知识, 为形体舞蹈奠定基础, 另一方面使学生的身心在声情并茂、生动活泼的课堂中得到愉悦和发展。

第二, 强化形体舞蹈活动, 按照学生的兴趣因材施教。训练力求“三有”“三定”, 即训练有计划, 有内容, 有记录;训练定人员, 定时间, 定场地。

3、注重结合

(1) 课堂教学与课外训练相结合。以形体舞蹈课堂教学为基础, 以课外艺术活动为拓展, 通过课内外有机结合, 使课内知识技能在活动训练中得以巩固和强化;课外的技能训练又能给课内掌握的知识以完善, 让学生舞蹈方面的能力与素质在全面发展中起到促进作用。

(2) 培养学生的艺术专长与促进全面发展相结合。实验研究旨在以训练形体为核心, 促进学生全面发展。所以, 在实验方案中, 我们进一步明确了研究内容并由此层层开掘, 不断细化。重点研究内容有: (1) 形体舞蹈与舞蹈能力的形成; (2) 形体舞蹈与美育的关系; (3) 形体舞蹈与德育的关系; (4) 形体舞蹈与学生智力发展的关系; (5) 形体舞蹈与学生创新能力的培养。这些内容在形体舞蹈实验中细化为一个个子课题, 使培养艺术专长与促进学生全面发展得到充分的结合, 相辅相成, 互相促进。

4、加强管理

该实验是一项复杂的, 艰巨的创造性的工作。在整个实验周期内, 我们利用加强管理来提高研究的效率和质量。

(1) 加强规范操作管理。整个实验研究, 从实验方案的申报到开题论证;从实验样本和对照样本的确定到样本的前测;从目标、计划的制订到研究方法的选择;从分阶段的研究实践到实验总结, 所有实验活动都要进行规范操作, 提高了实验的真实度和有效度。

(2) 加强研究过程的管理。实验领导小组十分注重对实验过程的控制与管理。实验组成员及时记载“实验班日记”“实验周记”以及个案情况, 及时调整实验方法, 尽量减少无关变量对实验效度的影响。

5、加强实验资料的管理。

实验研究组指定了专人收集整理资料。各项检测、研究记录、实验随笔、研究论文、获奖证书、音像资料等收集较为齐全, 质量较高。

三、实验研究的成效

1、班级舞蹈特色基本形成

通过实验, 学生无论是理论知识还是对舞蹈的理解, 对节奏的把握, 对舞蹈的感悟、想象以及表现都明显超过对照班, 实验班学生人人都能进行独立的舞蹈表演, 实验班就是一个舞蹈队, 在校内外组织的各项文体活动中都取得了良好的成绩。

2、学生得到了全面和谐的发展

实验班级以舞蹈活动为突破口, 全面实施素质教育, 创造了和谐、愉快的班级教育氛围。为学生搭建了施展艺术才华的舞台, 让学生在发现美, 感受美、鉴赏美、创造美的过程中, 获取真知, 培养真情, 学做真人, 实现了真、善、美的统一。学生得到了全面和谐的发展。同学们不仅掌握了一项以上的艺术技能和专长, 而且在艺术学习中锻炼了意志, 发展了智力, 激发了创造力, 提高了自信心。这些心理品质还有效地向其他的学科迁移, 促进了各科学习成绩的全面提高。

结论与建议

实践证明, 形体舞蹈课对全面提高学生素质是非常有效的。学校全面开设形体舞蹈课是素质教育的需要。在学校开设形体舞蹈课是一个崭新的课题, 需要社会、学校、教师的共同关注和努力, 加强科研, 努力构建与之相关的培养模式, 积极提供科学的理论指导, 加强对形体舞蹈课的管理。

参考文献

[1]魏传义:《艺术教育学》, 重庆出版社。

[2]吕艺生:《舞蹈教育学》, 上海音乐出版社。

8.冯双白:中小学应开设舞蹈课 篇八

全国正在开展的在高等院校普及校园舞蹈的计划，令冯双白很是欣慰，但他还是有些遗憾： “其实从学龄前开始一直到小学的这段时间，才是普及舞蹈的最适合的阶段。你会注意到，大多数这个年龄段儿的孩子都有爱美的天性，最‘臭美’的是女孩子，而舞蹈是展现美的艺术，所以她们不自觉地会喜欢舞蹈。我们总在呼吁中小学，特别是小学应该开设与普及舞蹈课，但是从来没有实现过。”在冯双白看来，舞蹈是一种天性，它应该是身体应该接受的最本能的一种教育，就像幼时对父母的拥抱一样：

“想想看，在长大成人后，我们还有多少人会去拥抱我们的父母吗々很少。我们身体内那些天然的最本能的文化因子正在消逝，包括舞蹈在内。”

“舞蹈事业的发展，需要闪亮的拥有超群的专业技巧的‘启明星’，但是‘满天星’当然才是最好的。”冯双白说，在校园普及舞蹈，或者从幼儿园和小学就开始普及舞蹈，并非要人人都成为”启明星”，而是着重于个人身心的修养，这也是顺应人之自然天性之举。

“荷花”青岛别样红

初赛时，冯双白曾表示，第二届校园舞蹈大赛与两年前的首届大赛在总体水平上持平，但是在青岛的半决赛和决赛现场，冯双白彻底改变了看法： “我不得不说，此次大赛从创作到表演，都全面超越了首届的水平。在这些舞蹈中，我们看到了深入生活的校园思考的深度其中有对历史的反思，有对古代文化传统的学习，还有对中外优秀身体文化的传承。”冯双白用“赏心悦目”和“震憾人心”两个词汇来表达他对此次大赛作品的集中感受。而面对青岛媒体的提问，冯双白也直言 在以往的全国大赛中，很少能看到山东舞蹈的身影，较之北京上海等一线城市，还有以出“王子”闻名的辽宁，山东的舞蹈创作和表演在全国来说属于弱省。但在这次比赛中，山东的表现却让冯双白眼前一亮。“山师大音乐学院舞蹈系的《梦里寻它干百度》还有青岛52中的《海情炅韵》都展现了舞蹈的美。尤其山师大高志毅的编导，给我留下了深刻印象。”冯双白说，此次校园舞蹈大赛在青岛的举办，显然对青岛乃至山东的舞蹈艺术的发展是一次督促。他中肯表示，青岛舞蹈演员的训练水平还有待于提高，但是山东的舞蹈潜力是巨大的，因为这里的姑娘小伙的确漂亮，这是先天优势。

9.小学少年宫舞蹈课的教案 篇九

在多姿多彩的生活中，孩子们无时无刻不在经历着生动而有趣的变化。“一年之际在于春”，随着春天的脚步渐渐来临，孩子们一起感受着自然界的种种变化，孩子们也非常愿意交流他们的新发现：“瞧！柳树上都长小芽了”，“我看见草儿开始泛绿了”，他们高兴地发现：户外活动时越来越暖和了，他们时常哼唱起《春天在哪里》的欢乐歌谣，他们舞蹈着、他们快乐着„„我认为：应抓住这有利的契机，以音乐舞蹈活动为先导，引领孩子走进“春天”，在春天的大好时光里，组织丰富多彩的富有创造性的舞蹈活动，引领孩子们一起在舞蹈创编活动中找寻感知春姑娘的足迹，使孩子们变得更加快乐、更加热爱生活！

教学对象：幼儿园大班幼儿 执 教 者：朱 慧 教学地点：泰州市少年宫舞蹈房 教学时间：50分钟

教学目标：

1、感知春天的美，感受歌曲欢快的旋律和节奏，能用活泼的动作表现自己对春天的感受，发展幼儿的创造力。

2、学习踏点步、颤膝等基本动作，复习左右移重心等动作并能协调灵活地运用。

3、通过创编表演的形式，激发幼儿参与创编活动的兴趣及热爱自然和生活的情感。

（评析：目标1、2为发展目标，目标3为教育目标，其中目标1指向音乐舞蹈活动本身的要求，目标2指向幼儿艺术能力和技能技巧的培养，目标3指向幼儿态度和情感的培养，因此目标较全面。）

教学重点：感受歌曲欢快的旋律和节奏，学习基本动作，能协调灵活地表演。

教学难点：提供平台，让幼儿用活泼的动作表现自己对歌曲的感受，体验创编的乐趣，发展幼儿的创造力。

教学准备：

1、录制磁带、画图片

2、准备关于春天万物生长及各种景色的碟片

3、请孩子们根据自己对春天的感受，事先自制头饰

4、布置舞蹈活动场地

（评析：既注重物质和环境的准备，又注重幼儿的经验准备，为幼儿参与舞蹈活动奠定了良好的基础）

教学过程：

一、开始部分：（时间：5分钟）（在天黑、天亮的背景音乐中进入活动）

1、师：孩子们，天色已晚，让我们好好休息一下吧！（师生共同“休息”，音乐起）师：听！谁在唤我们早早起？（大公鸡）集体表演律动《大公鸡》，并复习《身体柔韧操》。

2、复习组合《郊游》（播放背景音乐《郊游》）师：春天多美呀！孩子们，你们在春天里最想干什么？（幼儿答）让我们一起去郊游吧！

（评析：无论是传授音乐舞蹈知识，还是通过音乐舞蹈进行思想教育，首先要以“情”以“形”为导入。把幼儿的学习兴趣调动起来，进入到感知、体验的状态之中陶冶情操，发展想象力。因此教者在一定的情境中导入活动并进行热身和复习，可以激发幼儿的好奇心和练习愿望并避免舞蹈复习过程中的枯燥现象。）

二、基本部分：（时间：40分钟）

1、师：孩子们，上次老师布置你们去找春天，你们找到春天了吗？（幼儿自由用语言表达）

2、师生一起观看有关春天的碟片并播放背景音乐《春天在哪里》

（评析：在教学手段的使用上，教师能发挥多种手段的互补作用，此环节电教手段的运用，使得舞蹈活动不单纯是听觉、身体及动作上的满足，并扩展为视、听、思维、动作于一体的多维活动。达到了声画合一的效果，进一步帮助幼儿感受到春天的美。）

3、师：你看到听到春天在哪里？（幼儿回答并请其在音乐伴奏下用身体动作表示）

你能选择色块来表示这首歌曲的情绪吗？（出示黑、白、红三种色块让幼儿选择感知歌曲的欢快情绪）

（评析：由于幼儿的理解能力和分析能力受年龄和生理条件的限制，因此教师适当的引导非常重要。这部分教师由听觉感受引导孩子们转换到视觉感受和情绪体验，设置巧妙。）

1、师：让我们听着春天的歌，唱起来跳起来吧！（听音乐启发幼儿自由表演）（评析：新《纲要》要求我们让幼儿多通道参与活动，因此在此过程中教师既让孩子们充分地说说看看，又让孩子们充分地做，引导孩子们把自己的感受由语言转换成动作，为学习和创编做好了铺垫。）

2、带领幼儿学习舞蹈基本动作：

（1）师：看小朋友跳得这么开心，我也忍不住编出了一些动作，让我们一起学一学吧！

（评析：这样表述，能让幼儿感受到平等。）

（2）师新授踏点步、颤膝等动作（3）练习侧跟点步、左右移重心等动作

（4）帮助幼儿理顺动作并集体表演第一段中的第一部分（5）幼儿连贯练习表演第一部分

5、启发幼儿创编第一段第二部分的动作：

（1）师：下面的音乐跟刚才那段相似，只是歌词有些变化，我想考考小朋友，你们能不能在刚才那些动作的基础上创编出新的动作来？（欣赏第二部分）

（评析：让幼儿带着问题去欣赏，可以使欣赏环节更具有目的性。）

（2）引导幼儿分句创编动作

（3）教师纠正幼儿动作，并连贯练习。

6、理解歌曲的结构，感受第一段第三部分欢快的节奏，共同创编动作

（1）听下面这段音乐跟刚才比有区别吗？(根据学生的回答，教师适当指导)

（2）这么欢快可以用哪些动作表现呢？（3）幼儿分组合作创编动作（评析：在合作的过程中，个别创编与集体创编相结合，既使幼儿互相学习，也使他们的能力得到相互补充。）

7、师带领幼儿完整练习、表演舞蹈，并纠正幼儿动作。

让幼儿带上自己设计的头饰分组或个别表演舞蹈，并给与奖励。

（评析：孩子们戴上自己制作的的头饰进行表演，积极性被充分调动。）

二、结束部分：（时间：5分钟）布置幼儿课后创编第二段动作

（评析：布置作业环节不但可以将本次活动延伸到课外，而且便于为下次舞蹈活动做好准备，使此舞蹈的学习得以连贯。）

师： 今天朱老师和小朋友一起找春天、说春天、唱春天、跳春天，你们想打出春天的节奏吗？（让幼儿从周围墙饰中找出各种不同的节奏型）

10.舞蹈课感想 篇十

在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！

我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。

我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。

11.舞蹈课 教案 篇十一

1 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的内涵

“研究性教學”这一概念的提出和使用掀起了我国教育界对教学的广泛关注和深入研究。教育教学的改革从此得到教育界的普遍重视，并把研究性教学引入教育教学改革范畴之内。体育研究性教育教学不局限于学校狭小的范畴之内，它将学校体育解救出自我封闭的状态。研究性教学将学校的体育资源和社会的体育资源实施开放式结合，为培养社会所需体育人才建立长效机制。体育研究性教学要立足于学校体育和社会体育的衔接，培养具有终身体育意识，且适应社会体育发展需求的社会有用人才，从而促进我国体育从“大”到“强”的战略性转变。

2 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的目的

体育舞蹈选项课程依据学生兴趣开设，在教学过程中开展研究性教学能进一步促进学生的参与课堂的学习积极性，保证教学效果;在教学任务完成后，也能促进学生今后长期坚持参加体育舞蹈锻炼，养成良好的锻炼习惯。研究性教学是探索以学生为主题，培养学生自我学习和科学研究的基本能力，通过教学在人才培养的模式上实施整体改革，以实现完善学校体育教学的目的。

3 体育舞蹈选项课教学运用研究性教学的作用

3.1转变教师教学观念

应试教育下的体育舞蹈教学，传统的观念教师只重视运动技能的传授，往往忽视理论知识和舞蹈项目的文化背景介绍，使学生被动的接受，重复的练习，达到预期的考评效果。新课程改革下，学生作为教学的主体，每个项目应根据学生自身的特点设定预期的效果。加强理论知识的介绍，让学生在愉悦的体育锻炼中进一步了解体育舞蹈的历史背景，让学习的状态由被动变为主动，这样不但能激发学生学习的积极性，更能提高体育舞蹈的教学质量。使学生不是为学而学，调动学生学习的积极性和使学生能够愉悦的上完体育课是最终的目的。

3.2培养学生综合能力

运动技能的能力可分为实践能力和创新能力，针对体育舞蹈项目来说，实践的能力可分为对音乐的理解能力，运动技能的学习能力，男女舞步相互配合的能力。创新能力在整个舞蹈教学中运用舞蹈舞步的创编，对动作的技能分割的程度以及理解音乐的前提下处理舞蹈音乐能力。这二者在整个的体育舞蹈教学与学习中是相互依赖不可分割的，实践是创新的基础。只有加强这两方面的能力，学生在体育舞蹈学习中才能把自己内在潜质发挥出来，根据自身的特点以实践为基础，把原有的动作在熟练掌握的情况下更好的创新。合理的编排，使单个舞蹈元素在一整套的套路组合中流畅的完成。

4 体育舞蹈选项课教学中实施研究性教学应注意的事项

体育舞蹈选项课教学中实施研究性教学，以培养社会所需人才和完成教学目标为出发点，依据学生的实际情况。研究性教学内容的确定需要注意以下几个方面：

4.1力求全面，能体现出学习目标的整体性

在教学过程中，研究性教学就是创设一种类似科学研究的途径和情景。在创设的这种途径和情景下实施教学。研究性教学也是对教师综合能力和基本素质的一种挑战，即研究性教学除了要求教师具有扎实的理论实践能力和全面的专业技能外，更要求教师在实践和现有的技能基础的上具有创新的意识。在整个教学中，教师要合理的分配教学课时，主次分明，故而达到预期的教学目标。

4.2注重基本教学内容和研究性教学内容的统一

研究性教学内容要围绕基本的教学内容设置相应的情景，在基本的教学内容以内实施研究，不能盲目的脱离教学基本内容，以教学目标为依据进行合理的引导学生，使学生在愉悦的探索中顺利地完成教学内容，力求保持教学内容的完整性。研究性教学的教学目标和内容并不排斥学生主动的接受知识，学生仍然要通过一定基本教学的接受和学习并且获取知识，但这不应该是学生获得知识的唯一途径。作为一种教学模式，研究性教学更强调让学生在研究过程中获得知识的途径和方法，学生通过不断地发现问题、提出问题、分析问题和解决问题，由被动学习转换为自主学习，从而掌握一种科学的学习方法和手段。

5 结论

本文对体育舞蹈研究性教学的应用只是一部分理论的研究，在整个的研究性教学中，还有很大的空间，需要进一步的实践来完善，在教学过程中，只有把理论和实际有机的结合才能更深入的完善教学，在教学的整个中才能发挥出最大的潜力，为体育舞蹈的教学更好的发展添砖添瓦。

参考文献

[1]刘宝存.大学理念的传统与变革[M].北京：教育科学出版社，2004.25

[2]吴康宁.学生仅仅是“受教育者”吗？[J].教育研究，2003，（4）：43-47

[3]刘宝存.美国研究型大学基于问题的学习模式[J].中国高教研究，2004，（10）：61-62

12.论舞蹈技巧课教学的发展方向 篇十二

一、舞蹈技巧课教学内容

舞蹈技巧课是锻炼初级舞蹈演员基本功的舞蹈训练课程, 最早是根据戏曲教学中的“毽子功”演变过来的。随着时代的发展, 人们对艺术美的追求也发生着变化, 为了满足人们对艺术美观念的需求, 舞蹈艺术在传统古典舞蹈的艺术表现形式之上, 吸取了武术、杂技等多方面的艺术形式, 不断丰富舞蹈艺术的表现力。随着中西方艺术文化的相互融合, 舞蹈的种类也发生了量的飞跃, 除了传统古典舞、民族舞、民间舞蹈以外, 踢踏舞、爵士舞、芭蕾舞等现代舞蹈形式也丰富着舞台, 使得当前舞蹈艺术出现百花齐放、百家争鸣的盛况。与此同时, 不同的舞蹈艺术表现形式和艺术种类都具有自身独特的舞蹈演绎技巧, 而舞蹈技巧课就是对各个种类舞蹈艺术表现手法的基本动作要领进行教导的课程。以此同时, 该课程还用来教导初级舞蹈演员学会融合各种舞蹈艺术技巧要领, 将它们融入自己的身体去全面诠释舞者内心情感的表达, 彰显舞蹈艺术的内在美。

二、舞蹈技巧课教学现状

(一) 老师教学水平一般, 教学理念落后。舞蹈技巧课要求相关老师具有丰富的舞蹈技巧经验, 进而能够亲身传教, 亲身感受舞蹈技巧教学过程中出现的一些技巧难点, 并通过经验探索找出解决难点的方法。但是在许多舞蹈技巧培训组织中, 由于专业型的舞蹈演员需要的酬金相对较高, 所以许多机构都引入了一些舞蹈技能并不强的老师, 有些老师只注重理论, 而缺乏实际的舞蹈技巧实践经验, 因此很难去亲身体会初级舞蹈培训者在练习过程中容易出现的问题, 有时甚至会对训练者造成身体上的伤害。此外, 许多舞蹈技巧课的教学还是以老师为主、学生为辅的教学模式, 老师仅仅注重实际训练中的问题, 而忽略了技巧指导, 因此造成学生的实际舞蹈技巧缺乏科学性, 进而容易出现意外。

(二) 缺乏个性化教学。舞蹈艺术更需要因人而异, 有的人性格比较活跃, 喜欢街舞、爵士舞等现代舞蹈来尽情释放自己, 有的人性格稍微内敛, 喜欢传统民族舞蹈, 所以在舞蹈技巧课教学过程中要注重个性化教学。但是在实际教学过程中, 由于培训单位师资力量相对缺乏、学员人数多等原因, 舞蹈技巧课课程培训整体上还是以大班授课为主, 不管学生的个人喜好和身体特点, 强制要求学生进行统一性的舞蹈技巧练习。这样虽然能够让舞蹈初学者全面发展, 但是有时又会限制学员的舞蹈感知力, 比如强制要求一个喜欢传统民族舞蹈的学生学习街舞动作, 就会造成他实际性情的改变, 进而削弱了该学员对传统民族舞蹈的感知力。

三、舞蹈技巧课发展方向

(一) 重视基本功训练。虽然说随着课程改革的不断深入, 舞蹈技巧课在一定程度上发生了一些质的改变, 但是未来舞蹈技巧课的发展方向还要以基本功训练作为整个课程的重中之重。因为, 对于一个舞蹈艺术作品来说, 整个舞蹈艺术的美都是通过舞蹈演员的肌肉、关节、组织等身体部位的协调动作来实现的, 因此, 对于初级舞蹈演员来说, 只有熟练掌握了相关舞蹈的技术要领, 进而能够游刃有余地控制自己身体的各个部分来协调舞蹈动作的基本要领, 才能进一步注入舞者的情感, 进而创造出舞蹈的艺术美感。所以, 虽然要求在舞蹈教学过程中提高整体效率, 但是在未来的舞蹈技巧课中, 还需要重视对学员的基本功训练, 通过简单地搬前腿、搬后腿、搬旁腿等动作, 到下腰、倒立、劈叉等舞蹈技巧, 做到一步一步、有条不紊, 分阶段不断加强训练, 使得初级舞蹈演员掌握扎实的舞蹈基本功。

(二) 针对性个性化教学。由于性格、追求等方面的不同, 不同人对舞蹈的理解力不同, 即使对于同一个人来说, 不同时候、不同的情绪下对舞蹈的演绎也不相同。所以在实际舞蹈技巧课教学过程中, 老师应该着重注意不同学员的个性特点, 做到针对化个性化教学。一方面, 老师应该注重学员的身体素质、文化修养等不同, 充分考虑不同学员对相关舞蹈技巧的认知能力和接受能力的不同, 通过为接受速度比较慢的学生“开小灶”等措施, 进而保证所有学员都能够熟练掌握相关舞蹈技巧的基本功;另一方面, 老师应该在实际教学中关注不同学生的性格、价值观念等个性差异, 进而选择合适的舞蹈类型进行学员的针对性教学, 使他们易于融入到舞蹈中, 从舞蹈中去发现自己的影子, 突出展现舞蹈艺术的内在美。与此同时, 不同学生对课程的驾驭能力不尽相同, 许多学生的接受能力有限, 对相关舞蹈技巧的掌握能力不强, 经常被其他同学取笑, 直接影响着学生的自信心。所以, 老师在进行课程教学时要对那些学生采取包容态度, 进行鼓励和指导, 发现不同学生的个性特色, 找到他们比较擅长的部分, 因材施教, 发掘出学生的长处, 增强学生的自信心, 培养他们的学习热情。

(三) 科学化高效率教学。舞蹈技巧教学不仅仅是简单的动作要领的教学和舞蹈动作的模仿, 它是包含舞蹈文化、舞蹈精髓、舞蹈艺术等多方面的综合性教学, 所以在未来舞蹈技巧课教学过程中需要通过相应的教学手段来实现舞蹈技巧教学的科学化、高效化。通常可以采取以下教学手法:第一, 当前多媒体教育方式因为其生动形象化的教学体验, 已经深入到传统教育模式中。在舞蹈技巧课教学中也可以引进多媒体教学方法, 通过互联网不断丰富学生的视野, 扩大学生的知识面, 让学生通过观赏相关舞蹈艺术大师作品, 懂得所学舞蹈技巧的相关舞蹈种类的艺术美, 培养他们的学习兴趣;第二, 在注重动作技巧训练的同时, 增强对舞蹈文化修养的培养。因为艺术来源于生活, 是生活的再创造, 所以, 在学习相关舞蹈技巧时, 学生需要对该种舞蹈艺术的文化精髓进行了解, 使得学员能够真正地体会到所学舞蹈的深厚文化底蕴, 加强他们的艺术修养, 进而全方面提升对舞蹈艺术的认识, 最后才能不断创造出新的舞蹈艺术表现形式。

四、结论

舞蹈是一种高雅、时尚的艺术表现形式, 舞蹈技巧作为初学者必须掌握的基本功, 在整个舞蹈艺术中扮演着非常重要的角色, 随着舞蹈技巧课的不断深化改革, 未来将会朝着更加注重基本功训练、科学化、高效化、个性化的方向发展, 进而不断将舞蹈艺术发扬光大。

参考文献

[1]王博.舞蹈技巧课中软开度的训练及适龄儿童舞蹈教学浅谈[J].文艺生活·文艺理论, 2015 (7) .

[2]贺勇.试论舞蹈技巧课教学改革[J].乐府新声, 2007 (2) .

[3]李延浩.舞蹈技巧教学向深层发展的思考[J].四川戏剧, 2009 (4) .

[4]杨成.如何突破舞蹈技巧课教学中的审美定位[J].艺术研究, 2015 (1) .

13.舞蹈鉴赏课心得 篇十三

——0124222陈瑶

一学期的时间转眼即逝。

经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。

在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中华民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。

舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。

舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇！

14.舞蹈课计划总结 篇十四

朱丽萍

一、学生特点与基本学情分析

大部分学生对舞蹈这门课程有很大的兴趣，但由于是初一刚入学的缘故，她们对于集体学习舞蹈还是会有点胆怯，学习起来会动作放不开，不敢展示自己的才艺，也不敢请教老师。对于这种情况是很正常的，采取游戏学习的方式来增进同学们之间的友谊，提高“舞蹈”的自信心，敢于展现自己，发挥自己的才能。

二、教学目标

本学期教学的主要目的是激发学生学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高学生的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、正压腿、侧压腿、伸腿坐、正踢、侧踢等基本姿势、动作。认识自己身体的各个部分，学习蒙古舞的几个基本动作，训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。

三、教学计划（共分三个阶段）

（一）基础培训阶段：（9月—10月）让学生对舞蹈有一定的了解，进而激发学生潜力，使其充分掌握基本的舞蹈基础，如：软开度、把杆上一系列训练：站立、正压腿、侧压腿等技巧；以及身韵基础等。

（二）重点强化阶段:（10月—11月）引导学生加强全面训练，掌握更多的基本功训练技巧，了解各民族民间舞蹈，针对个人情况分别指导。

（三）舞蹈学习阶段：（11月—12月）学习蒙古舞的几个基本动作，指导学生进行舞蹈动作模仿。让学生分组汇报出所学的舞蹈。并进行互相评价，增进学习。

四、布置课后舞蹈编排任务

分成三组，分别编排傣族舞、哈尼族舞、现代舞。下学期开学检查编排成果。

2011年9月2日

2011—2012学年上学期舞蹈课教学总结

朱丽萍

弹指一挥四个月已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。青少年舞蹈它包含青少年的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。青少年舞蹈教育对青少年的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、舞蹈基础训练部分

首先，七年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些青少年律动性较强的音乐，使学生对今后自己编排舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。

第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、民族民间舞部分

有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族；细腻柔美的傣族；热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

二、课后作业监督措施

在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习和还课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础逐渐扎实起来，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

舞蹈训练是很艰苦的，通过舞蹈训练，培养青少年奋发向上的心理素质。我们舞蹈班的每堂课都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个同学刻苦努力，持之以恒。所以舞蹈班的每个学生几乎很少缺席。舞蹈是综合艺术，因为五彩斑斓，千姿万态而存在。在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中，我看到了大学时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切！

15.舞蹈课 教案 篇十五

一、全面掌握钢琴演奏的基本技巧

钢琴演奏是一门无止境的、极具魅力的表演艺术, 它的内涵和底蕴主要是通过很多的技巧和奏法来实现的。在钢琴演奏过程中, 演奏者需要具备较强的演奏技巧和表现形式, 通过钢琴伴奏音乐来传递情感内涵和音乐形象, 从而提升演奏者本身的艺术修养。法国著名钢琴家玛格丽特·朗也曾经说过, “演奏技巧就是触键, 是指法艺术, 是踏板”, 这就表明演奏技巧是实施钢琴表演艺术的必要前提, 也是演奏者所具备的基本素养。因此, 在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师需要全面掌握钢琴演奏的基本技巧, 对本专业所有的钢琴演奏曲目应达到了解、透彻的程度, 努力提高自身的钢琴演奏技巧, 从而更好地投身于高校舞蹈教育教学中去。

二、具备较强的即兴伴奏能力与创编能力

即兴伴奏能力和创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师所具备的内在素养与要求。在高校舞蹈教育教学实践中, 钢琴伴奏教师往往会接受即兴伴奏和即兴创编的挑战。具体说来, 高校舞蹈钢琴伴奏教师需要在短时间内将几段零散的旋律巧妙地编撰成一首完美的钢琴曲目, 并在日后的重复演奏中适当地“移花接木”, 或者改变作品的主旋律等, 通过运用“灵活变化”的方式和技能, 以此激发高校学生对舞蹈钢琴演奏学习的兴趣和激情, 挖掘他们内心真正所要表达的情感内涵和富有生机的想象力, 从而深刻地体现出舞蹈钢琴伴奏的艺术与魅力。例如, 在高校民族民间舞教学实践中, 由于简谱都是由单一的旋律所构成, 伴奏教师普遍采用即兴伴奏和创编的方式。这就要求伴奏教师要了解和熟悉我国民族民间舞鲜明的地域性特征和民族风格特征等, 另外, 在创编伴奏音乐上, 要用心揣摩民族音乐的特点, 结合民间舞蹈所呈现出的民族风格, 运用各种各样的伴奏调式, 完美地编撰出富有民族风味的舞蹈伴奏音乐, 从而进一步促进学生对民间舞蹈的了解和学习, 同时也充分展示出各民族舞蹈和音乐元素, 凸显出我国各民族民间舞蹈的艺术魅力。由此可见, 即兴伴奏能力与创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养的重要组成部分, 也是钢琴伴奏教师综合素养的体现。

三、加强舞蹈钢琴伴奏教师的基本功训练

钢琴伴奏教师的基本功强弱直接会影响到舞蹈课堂教学的积极性, 也会影响到舞蹈教学主体的学习兴趣和激情。因此, 大力夯实钢琴伴奏教师的基本功训练是提生学生课堂学习的关键, 也是高校舞蹈教育教学的核心。这就要求高校舞蹈钢琴演奏教师应具备高超的演奏技能和技巧。具体而言, 除了日常的舞蹈教学过程中所要演奏的音乐外, 伴奏教师还应坚持每天演奏一定数量的钢琴曲目, 以保持手指的灵活, 通过反复的基本功训练中夯实自身的演奏技能与技巧, 从而提高钢琴伴奏的娴熟度和准确度, 提升自身的演奏基本功, 满足高校舞蹈教育教学对钢琴伴奏音乐的需求。

四、注重钢琴伴奏音乐的情感表达

众所周知, 情感表达是作品“活的灵魂”, 伴奏音乐和舞蹈作品也是如此。在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师应注重钢琴伴奏音乐的情感表达和艺术表达, 结合舞蹈教学内容给予恰当且准确的音乐节奏, 与舞蹈本身所呈现的情感内涵保持一致。实践证明, 钢琴伴奏音乐情感越丰富, 舞蹈所呈现出的思想内涵和价值观就越深刻。由此可见, 钢琴伴奏音乐在高校舞蹈教学中占有重要的地位, 通过钢琴伴奏的情感表达来弥补舞蹈演绎中的空白, 从而使得舞蹈表演本身更具艺术特色和魅力。可见, 注重钢琴伴奏音乐的情感表达是每一位高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养提升的必要路径。

五、结语

从上述所提及的四点舞蹈钢琴伴奏教师所具备的专业素养看来, 高校钢琴伴奏教师不仅要具备专业的伴奏知识和技能, 而且更为重要的是掌握基本的本专业素养, 使得伴奏音乐和舞蹈融合一体, 实现师生沟通的桥梁, 从而进一步促进伴奏教师的个人素养, 激发高校学生学习舞蹈的兴趣, 进而提升艺术审美能力与音乐舞蹈鉴赏能力。

参考文献

[1]石琳.谈舞蹈钢琴伴奏教师的素质要求[J].职业技术教育, 2008, 35.

[2]白松株, 刘航束.舞蹈教学中钢琴伴奏的作用[J].艺术教育, 2011, 04.

16.浅谈舞蹈表演专业排练课的重要性 篇十六

【关键词】: 高职院校 舞蹈 表演

中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)08-0161-01

舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。在如今人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高,舞蹈这门人体艺术被更多人认识、接受、认可,并喜欢。

舞蹈艺术在塑造人物与情感方面,与戏剧艺术、话剧艺术、声乐艺术有着不同之处。一是舞蹈不用发声的语言,只用舞蹈化的流动幅度较大的形体和面部表情来塑造人物、表达情感。因而对形体的表现力要求特别高;二是情感的表达要与音乐节奏与旋律紧密地联系在一起。舞蹈表演的情感是随音乐的流动而起伏的,他与话剧的情感流露是有区别的;三是舞蹈艺术是将生活的各种情态升华为舞蹈动作,他善于抒情而拙于叙事,不是对生活的模拟,而是反映和描述生活的艺术结构。他们之间又有可借鉴之处:都是舞台表演艺术,都要创造人物形象,刻画人物性格,表达人物思想,抒发人物内心的情感。结合舞蹈与其他门类艺术的特点,可以将人物的思想感情通过面部表情与形体舞蹈动作,并和音乐紧密结合而表现出来。

一、建构课堂教学与实践表演的训练平台

首先,从认识上明确舞蹈训练性和表演性相辅相承的关系,应该将课堂训练视为表演实践打基础,而表演实践也离不开课堂训练。课堂训练内容与实践表演内容应相结合,这是教学中要重视和提炼的环节,既是表演元素的提炼,也是表演元素的开发,由此搭建成二者的训练平台。课堂以身体训练为主,更为强调动作的规范性,身体肢体语言和内心情感表现,人物心理和舞者心理等多种综合性训练。在教学中要让学生明确身体的表达不是最终的目的,通过身体表达一种思想才是最终的诉求,要用真实的情感来打动观众。

其次,这种表演元素的提炼可以是具象的,包括队形、表情变化、人物性格模拟等方面;也可以是抽象的,包括环境创造、情节创造、人物创造等方面。舞蹈表演时对 音乐 和情感的真挚动态的表现,是从生活中提炼出来的,要围绕生活中的积累。教学中的表演元素提炼,目的是要培养学生能够敢想象敢表达的能力,教学手段要多样化。可以从音乐上启发,给予比较欢快的、悲伤的、抒情的、刚烈的等各种性格来引导学生的情感体验;也可以从动作处理上给予启发,比如,用灵巧的动作体会“巧”,用抒情的动作感受“柔”,刚武的动作表现“帅”,跳跃的动作表现“欢快”等;还可以在组合中引导学生体会看天、看地、远看、近看等,体会队形中圆圈、三角形、斜线等变化时的不同感觉,或是体会看花、采花、闻花、戴花等情节发展中的感觉变化。在实际教学中,教师都会遇到这样的学生,身体条件优越,舞蹈动作规格,学习思想都很好,可跳起舞蹈节目来像一张白纸,你只看到像木偶似的动作,看不到丰富的情感内涵。所以在教学中,教学不能只教动作,而是在严谨课堂规范的同时,还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁,多手段、多角度地给学生适当表演方面的引导,使學生能够真正做到身动心动,用身体语言表现内在情感。

最后,在建构训练平台的教学过程中,教师要把握这样几个原则:通过训练引发学生对舞蹈动作再创作的思维表现;通过训练唤起学生对舞蹈表演的激情;训练内容要结合学生的生活体验,紧扣教学内容;年级不同,引导表演的教学任务也要不同,要由简到繁逐步强化。

二、 内心感情的激发

就是内部心理技术方面的训练。通过各种元素的小品练习,如规定场景、感情、想象等,达到对内部心理技术的掌握,从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴、傻、呆等几个字,而对于高职院校音乐专业的学生来说,就要有一个吸收与创造的过程,对这些元素要有所侧重与选择,小品内容也要根据学生的情况,按照舞蹈的特点来组织,可采用情感及舞蹈动作与音乐结合的小品形式来完成。这样就把课堂训练和舞台表演结合起来,有立竿见影的效果。

三、面部表情的训练

戏曲的面部表情集中并扩大了生活中的情感表现,有助于感情的传达与性格的塑造,这对舞蹈表演来说,是可以继承与吸收的。在舞蹈中“用眼传神”是他的特点,眼是关键,强调眼睛的运用,许多情感与神态,思想与独白都要从眼神中流露出来,要善于以眼传神的表达方式。由于舞蹈无法用语言来表达,那么对眼睛的表现力要求得格外准确而到位。那么在日常的课堂教学当中,就可以采用编排一些训练眼神的小组合来训练学生,使学生在平时的训练中得到提高。

四、形体表现力的训练

舞蹈主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。那么,我们的肢体就是舞蹈艺术的表现工具,全身各部位都有自己的特长,上半身能够表现细微变化的情感变化,而下半部位,主要以舞姿的构成和各种舞步以及情绪变化所使用的技巧,来表现舞蹈内在的情感表现。因而,在形体表现力的训练方面,可以借鉴声乐中的以情带声的训练方法,在舞蹈中以内在感情带动身体动作,使动作充满内在的感情而又富有旋律性。

五、感情、动作与音乐的综合性训练

舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体。为了达到舞台表演所需要的能力,在对高职院校音乐专业学生的训练中,要将人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切结合起来,使人物的动作充满旋律性,人物感情富有音乐性,又有内在感情体验和外部形体表现力的体现,这样构成了完整的舞蹈表演综合性训练。

在有了这些训练的方法后,还要加强学生对文化素质修养的提高,启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力,这样才能使舞蹈表演合乎逻辑,感情真实动人,富有舞蹈艺术特有的魅力。

17.舞蹈课初中作文经典 篇十七

新学期的舞蹈课今天下午开始了，妈妈去上班了，所以今天是爸爸送我去的舞蹈班。路上遇到很多舞蹈班的同学，又见到他们我很高兴。

到了舞蹈班，先做课前运动，就是围着教室跑十圈、青蛙跳二十个等等，快该上课时，老师带领我们先做热身运动，做完之后就复习了一下基本步，有时间步、方步、前进后退锁步等等。接着又复习了双人组合，然后是休息十分钟。又练习了伦巴和单人组合，前面学习的东西我都会跳，跟着音乐舞蹈，真开心!

下课了，我换好衣服和爸爸高高兴兴的回家了。

舞蹈课2

今天是我们小种子班的活动日子，舞蹈班的同学要跳舞，这次，郑梦轩妈妈没有去，所以郑梦轩教我们练基本功。

先练的是下小腰，郑梦轩让会下小腰的教不会下小的人，我属于不会下小腰的人，有人教我，学小腰真难啊!我怎么下都下不成，练了一会儿，我腿都疼了，然后，我先了一会儿，就继续练。

练一会儿，我们开始回忆以前做过的动作，有一点，我都忘了，跟着郑梦轩她们做了几遍，我都记住了。

以后再上舞蹈课，我要认真的学，争取全部所跳过的舞，都记在心里。

上舞蹈课3

我昨天下午去上舞蹈课的时候，突然下起了纷纷小雨，接着是倾盆大雨。

到了跳舞那里，老师让我们跳外星宝贝，老师说这个能减肥，所以我们班上的同学把外星宝贝叫做减肥操。然后开始练功，先是开肩，开肩的过程中，老师说啦一句话：“给你们开肩，我的手都快 折(she)了。”开完了肩，做双手甩肩20个，单手甩肩40个，下小腰10个，下大腰20个，下完了趴横叉，······

这一堂课很完美，我很喜欢，我要对我的老师说一声：“谢谢老师对我们的付出。”

舞蹈课4

今天开始上舞蹈课，妈妈很早就叫我起床，我吃过早饭妈妈就送我来到舞蹈班。今天我可是第一个到，班里好多小朋友都迟到了，舞蹈老师还表扬我，小朋友都到齐了，我们就开始练功。今天学习内容可难了，老师教我们翻前桥，刚开始我有点害怕，老师给我们讲了诀窍，可是我的头上还是磕了一个包，我没有哭，在老师的帮助下，我学会了翻前桥。

舞蹈课5

星期六下午，我去舞蹈班上课。这几星期我们正在排练舞蹈《SexyLove》。因为马老师说有可能放寒假以后，我们还要去郑州参加河南台的春节晚会，所以我们要抓紧练习，要熟练跳的舞步，动作要 保持一致。这样才能把美好的舞姿呈现给大家!再等一星期我们就要去排演了，我真高兴呀!我很期待。

舞蹈课6

我认为跳舞是一种美的体现，也是一种美的艺术。我曾经有放弃的念头，但我还是打消了这个念头。

开始啦!我的舞蹈老师杨敏先让我们趴跨，再踩胯。然后，让我们踢前腿，我踢 的时候虽有一些不足之处，但我还觉得自己有一些进步。接着踢后腿，老师说：“踢的时候谁能看见自己的 脚尖，那就是非常好”。开始踢啦。我那轻盈的双腿不自觉地踢了起来。老师喊着节奏：“567走·····”。我踢的时候看见了自己的脚尖，我非常高兴。停了，老师表扬了我，说我进步了，只要再 努力些就会非常棒。我听了，就下定决心要练好。开始下腰了。我手夹头得下了起来，虽然有些害怕，但是我会了。老师又让下腰抓腿，我也会，这时，鸦雀无声的教室被我哄亮的一句“ 老师 ”打破 了。说我非常棒。

下课了。我们上完厕所，就赶紧回屋了，因为我们的课余也是非常的有趣。我们的班长王珂馨说我们玩猜谜语吧。大家异口同声的说：“行!”班长先说绿豆从十楼摔下来会变成什么，我说： “会变成红豆”。班长说：“非常棒。”我们的猜谜语活动还在继续着······

今天真快乐!

舞蹈课7

今天上午十点钟，我该去舞蹈班学舞蹈了。

我先在奶奶家换上衣服，就去舞蹈班了。到了那里，老师先让我们两人一组练小推车，我和米禾一组。然后，练腰功。最后练舞蹈，老师让我们复习《大眼睛》，一会儿，跳完舞后，老师生气 的说：“你们跳的像僵尸一样。”我们好奇的问：“为什么?”老师说：“你们跳的时候没有表情，下次能不能带上表情?”我们异口同声的说：“好。”第二遍跳完后，老师高兴的说：“很好。”我 们受到了老师的表扬，跳的更好了。

不一会儿，放学了，我们对老师说：“再见。”就跟着自己的爸爸妈妈回家了。我多么想当一名舞蹈老师呀!

舞蹈课8

今天又该上舞蹈课了，我是又高兴又害怕，为什么高兴呢，因为老师要教我们新的组合和新的动作，老师说这个组合很漂亮。害怕的是又要翻前桥了。

翻前桥是我上舞蹈课最恐惧的事了。因为老是翻不过去，感觉太丢人了。还是妈妈看出了我的心事，妈妈对我说：“不要害怕，不要有心里负担，相信自己没有做不好的事，只要你的脚和手用劲均 衡就不会跌倒。加油，宝贝!”听了妈妈的话，我也不紧张了，也自信了许多，没有什么大不了的。翻前桥的时候，我心里想：有老师在旁边我不用害怕，我翻了一个就摔倒了，这时老师走过来对我说 ：“于涵，你先别害怕，你在旁边看着别的小朋友翻。”我看见她们一个个翻的特别轻松，我就慢慢的练习起来，一遍，两遍，三遍……功夫不负有心人，终于可以稳稳着地了，我按耐不住自己的兴 奋，冲向老师，说：“老师，我敢翻了。”老师说：“这才对，不要害怕，只要熟练了，你就能身轻如燕，轻轻松松地翻过去。”我又给老师展示了一次，而且姿势也是最漂亮的。老师高兴地给我竖起 了大拇指。我心里别提有多高兴了。

通过这件事，我明白了只要相信自己是最棒的，就一定能达到自己想要的结果。以后我再也不害怕翻前桥了。

第一次舞蹈课9

今天，我和妈妈一起来到工人文化宫的三楼去学舞蹈。

到了军霞舞蹈工作室，推开门，舞蹈班上只有五个人，还都是小小孩。看到这情景，妈妈把我领到了舞蝶舞蹈班。太好啦!舞蝶舞蹈班那里居然有我班的同学刘可。我走进舞蹈班的跳舞厅，开始学习了。刚开始是下腰，老师把我们十几个小朋友排成一队。我真是太高兴了，因为我从来就没有下过腰。随着前面一个个的人排到了后面，我忐忑不安的心也更加紧张起来。终于轮到我了，我学着她们 的样子把双手举得高高的，然后，猛地把腰往后压。在这时，我的眼睛合的紧紧的。可是等到我把眼睁开时，我的腰已经下去了，而且那么好，那么弯。起来之后，我的腿还在不停地发抖。但是我看见 妈妈坐在椅子旁边直向我竖起大姆指。接下来，是学习倒立。看着伙伴们一个个地翻过去，我还在犹豫，到底是放弃还是坚持。这时，老师叫了我的名字。没想到我居然翻了过去。这个情形让我想起了 一句名言：世上无难事，只怕有心人。是啊，世界上没有不可能的事，这要看你是否有一颗肯吃苦的心。

这一次跳舞的经历让我无法忘记。

舞蹈课10

星期六又到了，哎，又没地出去玩，上午上舞蹈课，我最犯愁的就是舞蹈课了，在家又没怎么练基本功，劈叉肯定劈不下去，老师肯定又会把我压腿压地一哭二闹三上吊的，唉——

我坐在爸爸的车上，苦皱着眉头，硬着头皮走进舞蹈教室。磨磨蹭蹭地换上舞蹈鞋，撅着嘴巴，晃荡着走到了墙边趴下，刚劈下腿去，哎呦!心里暗暗叫苦，疼死了我了!左移右挪，摆弄了半天，才 进去一点点而已。再往墙里推点儿，又龇牙咧嘴，不得不再移出来。看看啊，人家都劈成正宗的“一”字形，而我呢，却劈成“八”字形，就像一把剪刀似的，我真是羡慕嫉妒恨呐。我使劲往里推，尽 量把“八”变成“一”字形。可惜啊，我是心有余而力不足。推了一点儿，我就疼得要命，差点儿就喊出声了。终于，老师让我们起来，我才度过了趴腿这难关!可后面的难关这要多呢!

要下腰，这可是同学们都怕的，特别是站着下腰，弄不好你就得头朝地来个“四脚朝天”。可偏偏这是我的“弱项”，我只好来了十几个撑腰，最后差点就起不来了。

后面是踢腿，我尽量把双手摆平，踢起来腿来，可膝盖老伸不直，一弯一弯的，连火车飞机都可以过了，这哪是踢腿呀?分明就是在踢足球嘛!