芭蕾手位教学设计

芭蕾手位教学设计（共15篇）

1.芭蕾手位教学设计篇一

《芭蕾手位训练》

一、教学目标：

1、通过一些简单的基本体态、舞姿、动律及动作的组合训练，让学生对芭蕾有一个初步的概念以及在肢体上的应用。

2、通过芭蕾手位的学习，从而提高身体的协调性、柔韧性及模仿和表现能力

3、培养学生对舞蹈的热爱。

二、教学重难点：

芭蕾最基本的7个手位，每个手位的动作、顺序以及节奏。

三、教学准备

音乐伴奏、着装得体

四、教学过程：

一、热身运动（把杆压腿训练）

（1）把上压腿

①扶把的方法：单手扶把

（2）压腿的单一动作：

①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。

②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿

下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正直。

二、简单介绍一下芭蕾的七个手位

（1）一位手练习

第一个8拍：

（站姿：身体站立，双脚呈小八字，抬头挺胸，臀部收紧）在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，肩膀放松，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳，目光正视前方。

（2）二位手练习第二个8拍：

身体始终保持直立，保持一位手的形态，两条手臂慢慢平平地向上端起，不要举太高，手心大概对着上半身的中部，腰以上，胸以下的位置，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉，目光随着手的移动而移动。在动作过程中，要注意

保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

（3）三位手练习第三个8拍：

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，手心朝头顶，双臂仍保持弧形。（4）四位手练习第四个8拍：

保持三位手形态的基础上，左手臂保持不动，右手臂慢慢下降到二位手的位置，目光随着右手臂的移动而移动。（5）五位手练习第五个8拍：

左手停留在三位手的形态仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度，目光随着右手的移动而移动，头微抬，下巴扬起。（6）六位手练习第六个8拍：

向外扩张的右手臂保持不动，左手臂从三位手的位置上，下降到二位手的位置上，头微向右仰，目光随着左手的移动而移动。（7）七位手练习第七个8拍：

右手臂仍保持不动，下降到二位的左手臂向外向旁扩张出去到正旁稍向前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象张开手臂在围抱一棵粗壮的大树一样。（8）结束：

第八个8拍：

1、双臂沿身体两侧慢慢下降至腰的位置，停住保持不动。

2、双臂回到一位手的形态，目光注视前方。（反方向同上）

三、芭蕾手位延伸（1）一位手

第一个8拍：同上（2）二位手

第二个8拍：同上

第三个8拍：手腕往里转动，手指向前延伸，收回恢复二位手。

（3）三位手

第四个8拍：同上

第五个8拍：手腕往里转动，手背相对，手指朝两侧延伸，收回恢复三位手。（4)四位手

第六个8拍：同上

第七个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复四位手。（5）五位手

第八个8拍：同上

第九个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向左手。（6）五位手反方向

第十个8拍：左手下降至左旁，右手上升至额头上方，呈五位手反方向。

第十一个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向右手。（7）六位手反方向

第十二个8拍：呈六位手反方向第十三个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复六位手。（8）六位手正方向

第十四个8拍：将六位手反方向从胸前移动至六位手正方向。第十五个8拍：两只手手腕往里转动，右手向旁延伸，左手向前延伸，收回恢复六位手。（9）七位手

第十六个8拍：右手保持形态，左手移动至左侧稍向前，呈七位手。第十七个8拍：两手向两侧延伸，收回恢复七位手。（10）结束：

第十八个8拍：恢复到一位手。

四、教师跟着音乐完整示范。

五、集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。

六、加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏，以便于加强学生对音乐节奏的把握。

七、先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。

2.芭蕾手位教学设计篇二

关键词：健身房,芭蕾,课程,教学

中国古籍《毛诗·大序》中提出:“……情动于中, 而行于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”这句话直接性表现出舞蹈艺术时人类思想情感的诠释最直接表现形式。舞蹈作为肢体演播器, 通过手舞足蹈的空间变化表现出人类思想的直接情感。近年来, 许多健身房在操课设置方面陆陆续续设立了芭蕾课程, 本课程的开设对综合性提升健身房内学员的文化底蕴和身体素质起到了良好的有效作用。

一、芭蕾舞蹈文化、特点、功效

芭蕾舞蹈是是西方舞蹈中较为有训练价值的的舞种之一, 芭蕾兼备与融合其他舞种的舞蹈、音乐、舞姿、气息、服装、形态、运动力学、人体生理学为一体的舞蹈形式。人们赋予它为“尊贵的舞蹈”。从生理学的方面分析, 芭蕾课程的塑性体, 提气质、练修养的艺术功效是其他健身操课不能超越的。开、绷、直、立是芭蕾的最主要特点, 开、绷、直、立的特点可以直接性的加紧四肢肌肉的韧性, 拉起后背的脊椎和关节纤维, 使人体保持上身的直立和舒展, 注重气息的均匀与舒畅, 芭蕾课程在一动一静中, 慢慢燃烧多余脂肪, 练就良好的形体。芭蕾课程以及舞姿动作, 以人体四肢为运动的主体, 在运动和学习中加大训练力度从而, 刺激身体器官, 加速新陈代谢、增强人体体质。由此可见, 芭蕾舞蹈的混合综合性、表现艺术力超强, 具有丰富的美学意蕴。

二、活跃气氛——点燃学习兴趣

由于社会大众的健身房内的芭蕾课程与舞蹈学院中学习专业舞蹈的舞者们性质本体截然不同, 健身房中学员的道德素质和文化层次参差不齐, 但同时都缺乏芭蕾舞蹈理论方面的知识。因此, 芭蕾课程教学中强调加重对他们芭蕾舞蹈历史、文化、背景知识的提升, 用此加强学员们的学习芭蕾舞蹈的兴趣。对于社会大众健身学员, 我们灌输西方的芭蕾舞蹈形成、和历史文化背景, 使学员对芭蕾舞蹈有深层次的了解、认识。舞蹈教师从运动力学, 运动生理学、舞蹈心理学、教育学的角度, 向健身房中学员推广芭蕾课程。提高课堂教学气氛, 音乐的重要性不可忽略, 音乐是舞蹈的骨髓, 二者缺一紧密相连。以点燃学员学习芭蕾舞蹈良好兴趣为目的, 提升芭蕾舞蹈学习的需求。因此在教学过程中教师必须具有选择音乐的能力。只有好的音乐才可以点燃课堂的气氛, 让健身房学员更加的有信心、有兴趣的学习芭蕾舞蹈课程。

例如在选择擦地的音乐时, 最好选择中音乐速度平和、旋优美律, 节奏明朗, 节拍响亮的钢琴伴奏曲。通过音乐的感染的对健身房学员把心灵洗涤、把形体的塑造, 把修养提升把美丽展现。

三、因材施教——塑造优美形体

健身房中的学员去健身房的目的是为了塑造良好身材, 培养高贵气质, 锻炼心理素质。在芭蕾课程教学过程中应科学的授课, 将出清晰地动作概念和物资规格, 不能模糊不清。不要求动作的难度, 但必须要求学员明白舞姿动作的训练目的, 以及训练作用。清晰了解明白每个动作的准确要领。减少学习中的错误舞姿动作发生, 提升教学素质。

对于健身房中的一些学员的角度出发, 打算在比较短暂的短时间内学习芭蕾舞蹈中难度大, 力度大、舞姿花哨、节奏音乐旋律复杂的芭蕾课程是不可能的。在芭蕾课程教学的课堂中必须遵循芭蕾舞蹈舞姿简单化、音乐旋律易懂、动作连接容易, 每一处舞姿连接必须有由单一的舞姿到复合舞姿。由简到繁、循序渐进的原则进行科学的训练。

例如在学习芭蕾舞蹈腿部舞姿的控制时。首先学习双手扶把的单一的单腿控制舞姿, 首先, 使得学员从25度、控制开始, 在此基础上, 经过长时间的训练, 可以将腿部抬到45度、然后开始提升到90度、120度、150度的高度。

四、情感延伸—培养内在情感

中国古籍《毛诗?大序》中提出:“……情动于中, 而行于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”舞蹈来自生活, 舞蹈来自人群, 舞蹈来自历史, 一切的舞蹈都是历史文化的展演, 都是文化修养的积攒, 都是诗人心灵的诉说。芭蕾舞蹈舞姿的学习是有限制的, 但是用此来渲染情感的诉说时无穷的。靠舞蹈姿态与人类内心深处巧妙融合练就坚实的、优雅的、高贵的气质和充沛的情感才是目的。是在无数次大量的训练基础上得到质的飞跃。加强学员对芭蕾形体的情感训练, 提高学员感受能力。舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。

总结

芭蕾课程在健身房的教育力度被广泛的普及, 不仅提高当今社会大众的文化底蕴和艺术涵养, 同时锻炼肢体协调, 收紧肌肉韧性, 拉直后背骨骼、加强平衡能力, 增强韧带柔软、培养思想情、提升气质内涵。在愉悦身心、陶冶品质的良好市场环境下, 备受健身房学员喜爱和接纳。

参考文献

[1]《舞蹈文化与审美》于平著.中国人民大学出版社, 2005年3月.

[2]《艺术特征论》汪流.文化艺术出版社, 1986.

[3]《舞蹈教育学》吕艺生.上海音乐出版社, 2000年4月.

[4]《舞蹈艺术概论》隆荫培.徐尔充.上海音乐出版社, 1997.4.1.

[5]《舞蹈知识手册》隆荫培.徐尔充.欧建平.上海音乐出版社.

[6]《舞蹈知识100问》主编江心.徐尔充.隆荫培.苏祖谦华乐出版社, 2001年7月.

3.中国芭蕾舞教学创新策略探析篇三

关键词：芭蕾舞教学创新策略基本特征

随着人们审美水平的不断提高，人们对芭蕾舞越来越感兴趣，不少家长将孩子送进芭蕾舞培训班，让孩子了解芭蕾舞艺术，亲近芭蕾舞，通过学习芭蕾舞来提升自身的修养，具备竞争优势。由于芭蕾舞起源于国外，目前国内教学现状并不乐观，还存在一些问题，需要给予足够的重视。文章对我国芭蕾舞教学现状和存在的问题进行了分析，并提出了有针对性的教学创新策略，为芭蕾舞教学提供参考与借鉴。

一、芭蕾舞艺术的基本特征分析

1.“开”的特征

在芭蕾舞基础训练中，要求学员外开双肩与髋关节。具体来说，就是通过肩关节外开来舒展人体的线条。外开肩关节，对于增长学员的昂扬的学习精神和高雅气质很有帮助，并且还能有助于学员后背的收紧、挺直，让学员的物资更加舒展和挺拔。而将髋关节向两侧展开，可展现出一个舒展的人体线条，并且能提升学员下肢的表现能力。“开”这一要求，是芭蕾舞教学对学员的基本要求，通过打开肩关节和髋关节，带动脚趾尖、脚腕关节和膝关节全部打开，具有一定难度。

2.“绷”的特征

芭蕾舞艺术的基本特征之一就是“绷”。在基础训练课上，教师会经常提醒学员绷脚，是教师的常用语。比如学员动力脚一动，特别是处于离地状态后，则必须紧绷双脚。对于芭蕾舞艺术来说，绷脚的作用体现在两个方面：一是强有力地锻炼踝关节，提高了趾关节能力与灵敏性，同时也能增加腿的长度，强化腿的线条流畅美。

3.“直”的特征

芭蕾舞基础训练中，对学员“直”的要求有两个作用：第一，从技能训练角度看，人体处于直立状态下时，重心垂直向下，只有这样才能保证学员从容不迫，也保证舞蹈动作的稳定性。在表演中，学员上身可能由于舞姿造型出现前仰后合的情况，这时人体重心必须保持垂直向下，才能在表演中呈现出千变万化的姿态。而为了使身体重心始终保持垂直，顺利完成表演中难度较大的旋转和技巧，在训练和表演中需不断调整身体重心。

第二，从精气神角度看，身体直立挺拔，不挺胸叠肚，绷直脚背，收紧膝盖，会增加学员的精气神，给人一种赏心悦目之感，呈现出一种朝气蓬勃、高雅潇洒的青春美感。

二、中国芭蕾舞教学现状及存在问题

当前，中国芭蕾舞教学中，为了动作而动作是突出问题之一，主要是动作过于程式化，而不自然，无真情实感。一些学员在不了解中芭蕾舞内涵情况下，过分追求高难度技巧，将形体与技巧需并驾齐驱的舞蹈格式化。这也成为中国芭蕾舞无法与时俱进的根源之一。为了寻求突破，则需创新教学，提升芭蕾舞教学的有效性。中国芭蕾舞教学现状不容乐观，主要存在以下几个方面的问题：

1.对芭蕾舞的认识存在偏差

15世纪，芭蕾舞发源于意大利，起初其仅仅是供大众娱乐的一种舞蹈形式。而随着世道的发展和环境的变迁，芭蕾舞的形式悄然发生着变化。1661年，世界上第一所皇家舞蹈学校建立，芭蕾舞的基本动作确定，包括五个基本脚位和十二个手位，并逐渐形成了一套完整的、严谨的、科学的芭蕾舞训练体系。

自诞生以来，芭蕾舞始终在创新中实现突破，经过数百年的发展，芭蕾舞这一艺术形式在世界范围内得到了广泛的传播和发展，也对人的审美发展起到了重要的作用。今天，芭蕾舞俨然形成一套完整的舞蹈动作和艺术形式，且人们对芭蕾舞的认识还在继续提高，已经成为贴近大众的一种高端舞蹈艺术。

但当前，一些人对芭蕾舞的认识存在偏差，比中国很多家长让孩子学习芭蕾舞，并不是被芭蕾舞所吸引，而是带着一种功利心，认为是孩子成功的捷径，并未将其作为一种提高自身艺术修养和艺术鉴赏力的舞蹈艺术。

2.课堂教学氛围不活跃

兴趣是最好的老师，对于芭蕾舞教学来说，培养和逐步提高学生学习芭蕾舞的兴趣非常重要。众所周知，芭蕾舞要求学员有个良好的身体，并在此基础上，只有付出辛勤的汗水才能取得成绩，提升对芭蕾舞的认知和表演功底。在课堂上营造一个轻松的氛围，无疑对学生学习芭蕾舞有不小的帮助。

但现在的芭蕾舞课堂上，学员的练习并不轻松，繁重的练习任务、紧张的学习氛围让学员对芭蕾舞望而却步，无法真正投入热情。在对待教学任务上，教师的态度敷衍，对教学方法和形式理解不到位，也无法营造轻松愉悦的课堂氛围，无法让学生真正融入进教学中，课堂教学氛围不活跃。

3.规范动作中缺乏创造力

芭蕾舞是古老的舞蹈艺术形式之一，在其悠久的发展历程中，如果没有创新，则芭蕾艺术持续取得进步，无法形成目前完整的体系。学员现在学习芭蕾舞课程，均是按照授课者的教学方式来，虽然练习的有板有眼，教学效果也不错，但是整体上缺乏创造力，也就是整体的表演无亮点，为了练习而练习、为了表演而表演，没有投入热情和精力，仅仅当作一件事情在做，并未视为自身的事业。

三、中国芭蕾舞教学创新的策略

1.重视芭蕾舞基础训练的重要性

学习练习芭蕾舞，可对学员肌肉起到良好的锻炼作用，解放学生肌肉走向、承受能力和关节等，从而达到体态舒展的效果。一个科学的教学方法可收到理想的教学效果。而科学的教学方法，体现在将人体运动生理与艺术表现的有机结合，向学院提供丰富多样的表现意识和表现手段，也表现在一套严谨的基础训练动作和严谨的训练过程。

2.教师要不断提高自身的执教能力

（1）灵活选择和运用教学方式。对于芭蕾舞教学来说，灵活选择和运用教学方式非常重要，也是不断提高教学质量的重要举措。具体老说，教师在教学过程中应做到以下几个方面：第一，了解并全面掌握学员身体状况、运动基础、文化素质和个性特征等；第二，准确把握每堂芭蕾舞教学的重点和难点，提升教学效果；第三，不断学习先进的教学理论，并应用到教学实践中去，并形成教学原则。

（2）积极开展芭蕾舞动作创编实践工作。芭蕾舞套路创编，即根据一定实践、场地、范围、方向路线和音乐特点的要求，有机串联起单个的舞蹈动作，形成一套完整、流畅的舞蹈系列动作。成套芭蕾舞动作的编制，应遵循运动人体科学原理、芭蕾舞艺术运动规律和美学法则，通过有机串联每个动作，形成一个优美、和谐的整体，而并不是简单、机械地将每个动作连在一起。芭蕾舞成套动作的创编，是一项创造性工作，需要在不断总结基础上才能完成。

3.积极创新变革教学内容

芭蕾舞教学的创新，需要首先创新各个芭蕾舞教学内容，通过改革内容，让学生更加容易地、娴熟地掌握芭蕾舞舞蹈技巧，拥有扎实的舞蹈功底，同时也有助于让学生理解芭蕾舞艺术精华所在，从文化与审美上考量芭蕾舞，激发学生对芭蕾舞艺术的热情，从而提高课堂教学效果。

改革需从细节入手，从细节入手的改革易取得成功，比如准确解读某一个芭蕾舞动作，让学生了解其背后的文化和审美内涵，帮助学生把握芭蕾舞所体现的美学思想，继发学生对芭蕾舞动作进行再丰富、再创造，不断拓展芭蕾舞教学的内容。

从操作层面，可以班级和小组为单位进行芭蕾舞教学内容创新，确定创新主体，充分释放学生想象力，自编自排芭蕾舞曲，在创新中让学生更好交流，不断提高学生的自主创新能力。同时，教学内容创新性改革，也需要改革模式，合理调整教学内容，以改善师生之间的关系。

4.积极调整课堂教学模式

芭蕾舞练习一般的教学惯例是在某一个特定区域内进行练习，并对学生开展统一的训练。教师负责喊口号、调整学生的舞蹈动作，这种传统的教学模式，实践证明教学效果并不理想，也不利于节约管理资源，严重压抑了学生的个性。而众所周知，个体性发展是创新突破的重要来源之一，一旦学生个性被压制，则创新思维难以被全面开拓和发掘。为了提高芭蕾舞教学效果，需要调整传统的课堂教学模式，尝试开启一种新的课堂模式，解放学生，根据教学地点合理确定教学主题，并按照学生不同特点与需求合理进行调整，充分发掘每个学生的想象力和创造力。

积极调整模式，应当是在教学内容改革和师生关系改善之后，为了充分发挥每个学生的想象力，创新芭蕾舞的教学模式，开创富有创新性的新型芭蕾舞课堂模式，构建一种成功的教学模式。

另外，芭蕾舞也要借鉴其他艺术形式。我国民族舞蹈历史悠久，在世界舞蹈界中始终占有一席之地，并形成了一套成熟的表演体系和教学体系，有很多值得芭蕾舞教学借鉴的地方。而这需要对我国民族舞蹈有一个充分的了解，认识民族舞的特色、规律和教学特色、教学规律等，并寻找两者的结合点，不断为芭蕾舞教学注入新的活力。也需要借鉴其他国家民族表演和教学形式，不断为芭蕾舞教学注入新活力。

结语

芭蕾舞是一种古老而独特的艺术形式，作为一门优雅的舞蹈艺术，广受人们喜爱，受到越来越多人的欢迎。芭蕾舞也是一种与时俱进的舞蹈形式，需要不断自我丰富发展，需要从教训内容、师生关系、教学模式等方面进行积极调整和创新，全面解放学生，充分释放学生的热情，提升学生学习芭蕾舞的兴趣，提升芭蕾舞教学的效果。同时，本研究还认为，积极借鉴民族舞蹈教学成果，也有助于提升芭蕾舞教学的成果。

参考文献：

[1]张蕾.从西方文化角度对芭蕾舞教育的探讨[J].黄河之声，2014（17）.

[2]高小军.高校“街舞”与“基本功”教学的对比分析——以四川音乐学院现代流行舞系为例[J].四川戏剧，2015（2）.

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[5]林洋.创新教学模式，培养实用型人才——构建芭蕾舞专业中专与大学“一体化”教学模式的思考与探索[J].北京舞蹈学院学报，2014（S2）.

[6]李淑华，王晓玲.中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新[J].艺术评论，2014（3）.

[7]孙亚男.学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养[J].长江大学学报（社科版），2014（5）.

[8]吕璐.浅论芭蕾舞教学对学生创造力的培养[J].大舞台，2010（9）.

[9]吕丽娜.提升芭蕾舞教学质量的优化策略[J].中国校外教育（文体艺术），2015（23）.

[10]高敏娟，王敏.现代芭蕾《花祭》的艺术探索[J].云南艺术学院学报，2015（23）.

4.第八周古典舞基本手位训练篇四

一、活动内容：

古典舞基本手位

二、活动目标：

进一步了解古典舞基本手位

三、活动重难点：

熟练掌握基本手位。

四、活动过程：

（一）基本手位

1.山膀位: 单山膀.双手膀.(体旁,架肘)2.按掌位: 按在胸前,可单手,立腕.也可双手做(交叉放 3.托掌位: 托于头顶,单托.双托位

4.扬掌位: 头斜前上方45度,掌心向上.也可单双手位 5.提襟位: 拳形提于衣襟位,架肘,拳眼朝胯前,立腰.各手位均可自由组合.（二）组合各手位: 如: 山膀按掌位, 托按掌位, 顺风旗位等等可让学生动脑动手,自由组合,并加上名称.老师指导

（三）各手位之间的替换: 可灵活自由地进行,强调熟练各手位.并能准确到位地做好.（四）反复练习

（五）随音乐进行表演

五、活动效果：

较好。

六、活动小结：

5.大脚丫跳芭蕾教学设计篇五

通过读绘本，了解绘本的主要内容，并树立坚持自己的追求，坚持自己的梦想不放弃的信念。

【教学准备】教学课件

【教学流程】

一、谈话导课：

1.同学们，老师和同学们一样大的时候，觉得老师特别神气，于是，我就梦想着自己长大也能成为一名老师。如今，我终于实现了自己的梦想(板书：梦想)。同学们，你有梦想吗?你的梦想是什么?

2.今天，老师要和大家一起来阅读一个绘本，讲的就是一个女孩她的梦想。

二、走进绘本

(一)看封面，从书的封面我们可以获得什么信息?

(书名：大脚丫跳芭蕾作者、翻译、出版社 )( 板书书名)

看扉页：扉页就是书的第一页

(二)走进故事，读绘本

1.让我们一起走进绘本去看看。

2.有个跳芭蕾舞的女孩名叫贝琳达。(板书:贝琳达)这是本书的主人公，我们要记住她的名字。

3.仔细看图，猜猜贝琳达有什么大问题?(介绍芭蕾舞的特点)

4.看图，评审委员对贝琳达满意吗?评审委员一看到贝琳达的大脚就大叫：他们会说什么?

5.师引读：贾庄董男爵三世说―― 等待贝琳达的结局是什么?

三个评审委员都说――生读。你认为评审委员做的对吗?如果你是贝琳达，当听到评审委员的话时你会怎么想?会怎么做?

6.看图，说一说贝琳达此时此刻的心情，你时怎样看出来的?

(师总结：画面以灰色为主，天灰蒙蒙的，让我们感受到了贝琳达的灰心难过，莲蓬头滴下的水滴仿佛是贝琳达伤心的眼泪。)

7.从这幅画上，我们可以看出贝琳达还跳舞吗?

8.故事就这样结束了吗?“轻巧灵活”这个词你在哪里见过?

9.贝琳达在费莱迪餐厅干得很出色，可是，贝琳达快乐吗?她在想什么呢?

10.从“忍不住”、“不知不觉”这两个词语中你能体会到什么?

11.贝琳达答应了费莱迪的请求，可是，餐厅的客人会喜欢么?

12.看，男士、女士、大人、小孩，甚至可爱的小猫咪，都在目不转睛地看贝琳达跳舞呢。

13.知道大都会吗?那可是一个具有领导地位的世界级的歌剧院。指挥满意吗?他为什么会惊讶?赞赏?好感动?你能说说指挥的心里话吗?

14.贝琳达快乐极了，因为她可以，， !

15.故事圆满地结束了，这是这本书的封底，贝琳达赢得了鲜花和掌声。

三、重读故事，加深印象

现在，我们再来一次，请同学们根据老师的提示一起来读一读部分句子。(第二遍讲述，教师引读)

四、总结升华

1.(封底停)此时此刻，静下心来想一想，贝琳达是一个的女孩。

2.是啊，贝琳达的梦想是跳芭蕾舞，但是她却遇到了常人难以想象的困难，但是她从不放弃自己的梦想，最终实现了自己的梦想。老师也被贝琳达感动了，写了一首小诗，送给贝琳达，以及像贝琳达一样在追求梦想的人们。

3.配乐朗诵小诗。

4.介绍明言。

5.总结：所以，同学们如果喜欢一件事，就首先要热爱它，同时还要专注地去做，遇到困难时要坚持，而不能放弃，这样，一旦遇到机会，你就会成功。

五、作业(任选一题)

1.请选择这个故事中让你最为感动的或印象最深的一幅画画下来，并在画上写几句话，送给自己。

6.古典芭蕾教学法篇六

第一章概述

一、教学方法在教学中的重要性

二、动作技术教学的几个重要环节

三、关节的柔韧性和应用方向

四、外开性

五、肌肉的伸展

六、稳定性

七、舞蹈运动中的发力

八、课堂的安排第二章基本概念

一、身体的方向位置

二、脚的位置（Positions des pieds波西雄德皮耶）

三、立（半）脚尖Releve（雷勒韦）

四、手臂的位置

五、舞姿

六、向外和向内（en dehors和an dedans）

七、扶把（Exercices a la barre）第三章蹲（plie普利埃）

一、半蹲Demi—plie（德米普利埃）

二、深蹲Grand—plie（格朗普利埃）

第四章脚的打开和收回（Battement巴特芒）

一、Battements tendu（巴特芒唐究）擦地

二、Battement tendu jete（巴特芒唐究热泰）小踢腿

三、Grand battement jete（格朗巴特芒热泰）大踢腿

四、Battement jete balance（巴特芒热泰巴朗塞）带身体摆动的踢腿

五、Pointe（普安特）点地

六、Pointe tendu（普安特唐究）绷脚点地

七、Battement jete pointe（巴特芒热泰普安特）小踢腿点地

八、Grand battement jete pointe（格朗巴特芒热泰普安特）大踢腿点地

九、Battement frappe（巴特芒弗拉佩）击打

十、Petit battement sur le cou—de—pied（珀蒂巴特芒絮勒库一德一皮耶）连续的击打

十一、Battement battu（巴特芒巴丘）连续的击打

十二、Battement fondu（巴特芒丰究）单腿蹲

十三、Battement soutenu（巴特芒苏特纽）

十四、Battement developpe（巴特芒代弗洛佩）吸伸腿

十五、Battement releve lent（巴特芒雷勒韦朗）腿的直起向上

十六、Battement developpe tombe（巴特芒代弗洛佩通贝）倒落重心

十七、Battement divise en quarts（巴特芒蒂外斯昂卡特尔）带四分之一的碾转

第五章腿的环动

第六章换脚舞步和手臂动作的组合第七章连接动作和辅助动作第八章跳跃第九章击打第十章转圈

第十一章舞姿上的转身第十二章足尖附录

教学大纲后记致谢

7.芭蕾手位教学设计篇七

一、我国古典芭蕾教学现状

到目前为止, 全国除了北京舞蹈学院、上海舞蹈学校、沈阳音乐学院附属舞蹈学校三所院校开设了专业的古典芭蕾训练课之外, 全国各类中等专业艺术院校与私人开办的艺术培训机构业纷纷开设了古典芭蕾课程。当然, 仅是教学规模的扩大对于发展与优化我国芭蕾舞教育教学来说是远远不够的, 笔者认为, 从实际出发研究教学方法内容的优化, 不但是提高教学质量的关键, 也是教育研究者不可推卸的任务。

通过调查笔者发现, 在古典芭蕾的基本训练中, 其课程内容不外乎分为地面、扶把、把下、跳跃、身体素质五个环节, 其动作的要求主要遵循了古典芭蕾舞中“开”“绷”“直”“立”的基本特点, 在学生的期末综合测试中, 主要以基本动作的准确程度, 组合的熟练程度、乐表现力以及临场表现力四个方面来评分。从成绩来看, 大多数学生能够完成其中的三项就于优秀档, 这类学生占少数, 多数同学属于动作、组合熟练, 音乐、临场表现力欠缺的情况。

芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿, 而美需要在表现力与创造力中培养。正如古典芭蕾动作规范性的要求:“从舞蹈训练的角度来讲, 舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断的挖掘和培养舞者的身体的潜能, 通过提高舞者的自身身体的专业能力, 并且能够合理的运用这些能力, 去充分发挥舞蹈演员的身体功能, 达到自如的完成各种舞蹈技术技巧, 展示舞者的身体表现力。”1笔者认为, “挖掘舞者自身的身体潜能”本身就是在挖掘一种超越体态、动作规范之外的艺术美的体现, 而这种潜能与艺术素质的培养不无关系。在我国传统的芭蕾舞教学模式中, 尤其对于古典芭蕾教学来说, 往往忽视了艺术素养与基础训练相结合的重要性。由于古典芭蕾属于基础教学, 是打根基的阶段, 较机械的规范动作容易使学生在初学时难以充分地掌握与消化动作要领, 也使得个体的艺术表现力与创造力受到局限。

二、古典芭蕾教学内容的优化

综上所述, 笔者认为, 全面地提高教师的综合素质能力尤其是能够有效地引领学生在训练中将枯燥的动作技巧练习与艺术修养有机的融合是实现古典芭蕾教学内容优化的关键。也就是说艺术的修养在舞蹈基础训练中要拿捏得当, 基本功与艺术表现力二者要相辅相成。

“基础训练和艺术修养不能截然分开, 要随着教学对象的不同而有所侧重。”2在芭蕾舞教育中要根据教学对象的不同来因材施教。这里, 笔者将从芭蕾基础教育与提高教育两个方面来说。

首先, 基础教育是指中专以下或是非艺术专业开设的芭蕾基础课, 其培养目标并非精尖的舞蹈表演人才, 教学目的是以掌握芭蕾基本的动作技巧为主, 使学生从舞蹈形体训练中感受美、欣赏美。对于这些学生来说, 由于他们已经错过了打基础的最好年龄, 所以相对规范与苛刻的教学方式并不利于他们的学习, 而艺术内涵的培养对他们来说就显得更为重要。针对这一情况, 教学内容要以培养学生的兴趣为主, 在高昂的情绪和和浓厚的兴趣中来帮助学生完成正确的舞蹈技巧。例如在腿的外开训练中, 由于搬腿、控腿时造成腿部的疼、酸、涨感使学生往往厌恶或是恐惧, 这时需要教师有较好的综合素质能力, 一方面要引导学生尽情地感受音乐以缓解不适感, 另一方面要让学生明白练习的目的性, 要让他们明白“开”是为了让身体更灵活、动作更轻盈, 才能更好地完成动作要求并适应各种动作的技巧变化。

其次, 是针对提高教育阶段的学生来说, 这类学生属于中专以上、大专或高等院校的专业艺术学群, 他们的主要任务是运用已掌握的舞蹈技巧来进行改编、创作, 肩负弘扬、发展舞蹈艺术的使命。对该群体的学生来说, 古典芭蕾的基本动作技巧已经比较成熟, 剩下的问题主要是动作的完美程度、呼吸的自由、延伸的动感以及动作的自如等, 即是说如何才能在舞蹈动作以及身体的韵律中体现演员自身的精、气、神。比如在头与手的动作要求中, 由于学生已经具备了控制二者能力, 就会喜欢自由不拘束缚, 时常过于追求情感与气质的体现, 时常忽略头和手运动的正确轨迹, 这时, 老师要对表现力给予正确的指导, 要指导学生的头和手在正确的位置上流动, 一方面要把学生从初级的相对刻板的基础动作学习中解放出来, 另一方面又要注意音乐、呼吸的融合, 使动作升华到更为理想与完美的境界。

当然, 除却以上关于古典芭蕾具体教学内容优化的建议, 提高教师的能力以及综合素养也非常重要。年轻骨干教师的比重少、教师的年龄结构出现断层等, 都是我国当下舞蹈教育机构在师资力量方面存在的问题, 以提高教师自身的综合素质能力来适应不断变化的艺术学术需求是优化舞蹈教学内容的必要前提。

结语

通过教学实践经验的累积, 笔者认为, 切合实际从优化课程内容以及教师的教学理念入手, 是一切教育教学发展的前提, 是以点带面、由表及里的教学发展策略。古典芭蕾舞基训是芭蕾舞教学的起点, 思考与探索古典芭蕾教学的意义并着手优化与发展其教学内容的方式, 相信对我国舞蹈培训机构、专业院校乃至我国整个舞蹈教育事业的发展都有着有较为切实而重要的意义。

摘要：芭蕾作为我国20世纪初期兴起的舞种虽还年轻, 却已靓丽无比, 但随着时代的变迁与人们审美意识的提升, 芭蕾舞表演与教学也面临着新的任务与挑战。作为芭蕾舞教育的实践、研究者, 笔者认为, 新形势下古典芭蕾舞教学的优化与改革要从学生的实际情况出发重在培养多方面的人才, 就此, 笔者将结合从分析我国古典芭蕾教学的现况入手, 旨在研究我国芭蕾舞的教育建设问题, 希望此方面研究能为学科建设提供积极的建议。

关键词：芭蕾舞教学,基本要求,课程内容,优化

参考文献

[1].王倪妮:《古典芭蕾教学训练方法的特点》, 剑南文学 (经典教苑) , 2012年第4期, 第2页。

8.芭蕾手位教学设计篇八

【关键词】芭蕾舞古典舞中国化

芭蕾舞教学现状概述

芭蕾舞被誉为世界舞蹈艺术之精华，是古典舞蹈艺术与现代舞蹈艺术的完美融合。众所周知，芭蕾舞起源于欧洲，它与其他舞蹈艺术一样，有其独有的渊源和历史背景，至今为止已形成以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓的固定舞蹈形式。芭蕾舞是普通高校舞蹈教学的一门重要课程，是高校艺术教育的重要组成部分，是提高大学生综合素质的有效途径。

随着我国高校素质教育的深入开展，高校芭蕾舞教育发展迅猛，许多普通高校均增设了音乐舞蹈双专业，排练芭蕾名著，丰富我国的芭蕾创作。但由于普通高校与专业芭蕾舞院校的招生目标和培养目标均有所不同，故无法以专业级水准要求进行芭蕾舞教育。大多数高校大学生因学校学制安排或个人喜好而选修芭蕾舞，芭蕾舞对于绝大多数学生而言不论在理论上还是基本功训练上，均从零开始，这容易导致在日后的教学中产生盲目训练和急于求成。加之当前高校芭蕾舞教学存在教师专业水平有限、教学教材匮乏、课时设置不合理等问题，高校芭蕾舞教学急须寻找一条高效合理的发展路径。

芭蕾舞训练和中国古典舞训练对比

芭蕾舞所展示的芭蕾舞训练是以“开、蹦、直、立”四大要素为精髓，在训练过程中讲究肌肉走向、关节承受力等，因此才有了训练中的绷脚背、开髋关节、直脊椎等项目。因此若要展示芭蕾舞的线条感和延伸感，在芭蕾舞训练中需有蹲、擦地、跳、地面的划圈、控制、踢腿、单腿蹲、小弹腿等动作。

中国古典舞具有鲜明的东方气质，展现了刚劲与典雅的结合之美，讲究舞者的外部形态与内在神韵相结合，因此中国古典舞训练中讲究“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七要素。若要展示“飞脚旋子”、“前飞燕”、“横飞燕”、“后飞燕”、“拉腿蹦子”等动作，则需要在训练过程中不断增加身体柔韧性、腰部力量和腿部爆发力的技能训练。

芭蕾舞训练和中国古典舞训练的动作顺序是基本一致的：从双手扶把活动—蹲—擦地—小踢腿—划圈—单腿蹲—小弹腿—控制，到大踢腿。但芭蕾舞的手位和中国古典舞有所不同：芭蕾舞中架在身旁的手称为“七位手”——掌心向内，而古典舞种称为“山膀”——掌心向外。

芭蕾舞可借鉴中国古典舞训练之处

众所周知，具有东方气质之称的中国古典舞蹈不仅展现了舞蹈的刚劲和雅典之美，并且中国古典舞技术难度高，舞蹈动作幅度较大并且对舞者的爆发力提出较高要求等。因此，中国古典舞注重腰部力量和腿部爆发力的训练，对身体的协调性和柔韧性等方面更是特别关注，尤其是地面或悬空中部分的旋转动作和翻腾动作的训练，更加注重身体各个部分的力量和协调性技术。

中国古典舞的每个动作训练都力求在追求极限中表现得完美无缺，而这些正是在现代芭蕾舞训练中所缺乏的。随着信息时代的快速发展，各国风情的舞蹈得到广泛传播和借鉴，现代芭蕾舞教学也得到快速发展。现代化的芭蕾舞教学在保留原有芭蕾舞优势上，应大量吸取中国古典舞蹈之精髓，将中国古典舞蹈特有的训练方法融入其中，取长补短。为顺应时代的需求需培养大批我国优秀芭蕾舞蹈者，向世界展现我国不同寻常又具有东方特色的芭蕾。

另外，“身韵”包括两部分：身是指身法，属于外部的技法范畴；韵是指韵律，属于艺术的内涵神采。这两部分是有机结合和相互渗透的，能够将真正意义上的中国古典舞蹈风采和审美精髓淋漓尽致地展现出来。因此，身韵作为一项重要的中国古典舞教学成果，它使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅具有完整的舞蹈训练体系，而且是中国古典舞蹈的训练与创作、舞蹈表演相结合的中国古典舞审美特征的体系。

中国古典舞身韵训练课主要体现“形”的艺术表现和“神”的艺术表现的艺术特征。其中“形”的艺术表现特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形势，加上以腰的动律元素为基础，以平圆、立圆、八字圆的运动路线作为主体。中国古典舞所展示的身韵所涉及的动作，都是要求舞者从内心的念想和意识出发，腰底发力延伸到全身。其次，中国古典舞中“神”的艺术表现特性在于“心、意、气”的运动表现。这是舞蹈训练过程中一种发自内心的神秘感觉。由此可见，中国古典舞中的身韵教学训练优势亦是现代芭蕾教学所缺乏的内容。虽说芭蕾舞具有轻盈飘逸的肢体动作，直线性的舞台运动轨迹以及傲然挺立、气宇轩昂整体气质等自身的优势，但如果能将中国古典舞蹈的精神境界与芭蕾舞训练技法相融合，芭蕾舞所展现的将是一种独特的富于审美特性的艺术。

综上所述，通过对比芭蕾舞与中国古典舞训练的异同，分析芭蕾舞可借鉴中国古典舞训练之处，可知高校芭蕾舞教学通过对中国古典舞教学中爆发力、柔韧性和身韵训练等训练方法的借鉴，能够提高芭蕾舞训练的弊端，达到互补优劣、相互融合的效果。因此若在芭蕾舞教学中吸取中国古典舞训练之长处，不断探索、不断发展古典舞教学和芭蕾舞训练的可转化之处，使芭蕾舞这一舶来品真正实现中国化和本土化，这不仅是对传统的继承，更是对中国舞蹈艺术的发展。

参考文献：

[1]张寅.芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响[J].神州民俗，2012，184.

[2]龙谐思.试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合[J].艺海，2008，4.

9.芭蕾手位教学设计篇九

教学目标：

1、让学生会知道绘本是图画书的一种，但却不是普通的图画书，重点引导学生用心观察并合理想象，认识绘本图画的丰富内涵和价值。

2、结合重点画面和文字，教给学生用图文结合、边读边想的方法，进一步感悟绘本语言简洁但意蕴深刻的特点。

3、给学生留下一些阅读悬念，激发学生对绘本更浓厚的阅读兴趣，用学到的方法正确地解读绘本，发现绘本无穷的内涵和魅力。

教学重难点：

学生学会读懂绘本图画和文字的重要方法——用心观察合理想象图文结合边读边想。

教学过程：

一、介绍认识绘本，激发阅读兴趣。

师：同学们，我听咱班老师说大家都挺喜欢读课外书的，在你众多的课外书中，有绘本读物吗？（有——你知道绘本的哪些知识？）（没有）老师来告诉大家，绘本又叫图画故事书，但它却不是普通的图画书，因为它的图画内涵十分丰富，文字简洁而意蕴深刻。所以说，绘本不仅是适合孩子们阅读的书，也是适合大人们阅读的书。

师：今天，老师也给大家带来了一本绘本，它讲述了一个女孩人生中的一段经历，一个故事，想和她见见面吗？

二、读封面、封底和扉页，猜想故事情节。

师：为了便于大家看得清楚，老师把书上的图画扫描到电脑里。请看，这是书的封面，请你仔细观察这个女孩，说说你看到了什么？

师：从她的表情中，你感受到什么？这位女孩就是故事的主人公，她的名字叫贝琳达（板书），我们把喜欢跳芭蕾舞的贝琳达也请到黑板上。

师：再读封面上的文字，大家一起来读这本书的题目。（板书：《大脚丫跳芭蕾》）师：翻过封面，出现的这一页叫蝴蝶页，听说过这个名字吗？“蝴蝶页”的名字是怎么来的呢？请大家看这里：看，封皮里有一页，封底里也有一页，这两页完全一样，合在一起叫蝴蝶页。那你知道蝴蝶页的名字是怎么来的吗？看了这本书的蝴蝶页，你有疑惑吗？

生：为什么蝴蝶页一个字也没有？为什么它是粉色的而不是其它颜色？为什么要有蝴蝶页？

师：这么多为什么我们暂时还不能解答，等故事读完之后，这些疑惑就会一一揭晓。

师：再往下看，这一页就是扉页了。老师把贝琳达这一部分放大，说说你看到的和想到的。

生：我看到贝琳达在舞台的幕布后面露出个小脑袋和一只脚，好像很害怕。我感受到贝琳达不敢走上舞台，她担心别人说她的脚大。

师：联系刚才看到的封面、封底、扉页上的画面，你能猜出《大脚丫跳芭蕾》这个故事的大致内容吗？

师：你真有想象力。这位同学猜的对不对呢？下面，我们的故事就要开始了。在绘本的读法上，很多人有这样一个误区：只靠读文字理解而忽视了图画。事实上，绘本的图画承载着许多丰富的信息和内涵，所以今天我们先来尝试通过读图来读这个故事。好吗？请同学们认真观察图画，边看边展开丰富的想象。

三、多策略导读，学习读图的方法。

（师一边播放幻灯片，一边讲述故事，从头读到贝琳达决定放弃跳芭蕾舞。）师：故事讲到这里，你心中一定不平静，谁有话要说？

师：是呀，连试跳的机会都不给贝琳达，她多伤心啊！画家也用她细腻的画笔表现出了贝琳达的伤心，（出示图）请仔细观察图上的每一点每一滴，你从哪儿能感受到贝琳达很伤心？

生：上面的灰色好像乌云，代表贝琳达难过的心情。水龙头的滴水像一滴泪水，代表贝琳达伤心的眼泪。师：你关注到了细节，看似普通的一滴水，却蕴含着画家独具匠心的构思。你真是个色彩方面的小专家。绘本的每一种色彩都在向我们传递着信息。师：通过大家的发现和交流，看似简单的一幅画，我们却读懂了这么多的含义。想想我们刚才是用什么方法读懂图意的？（板书：用心观察合理想象）

师：用我们学会的方法继续往下读。既然不能跳舞，就得找别的事情做，说说贝琳达来到了哪里？这里有什么吸引贝琳达的？

生：这里有“室内乐团！即将登场！”的征人启事，有了乐团，贝琳达就可以继续跳舞了。

师：你真是贝琳达的知音，你和她想到一块了。师：看，贝琳达在餐厅是怎样工作的？

生：贝琳达工作时，脚步轻盈，客人喜欢。老板费莱迪也很喜欢她。师：工作之余贝琳达在干什么？看看贝琳达的眼神，她可能在想什么？生：她正在看舞蹈杂志书，她还在想着跳舞。透过贝琳达的茫然的眼神，忧郁的表情，我感觉贝琳达还在担心自己的大脚跳不好舞蹈。

四、图文结合编故事，感悟读文的方法。

师：日子就在向往、茫然中飞逝，接下来会发生什么故事呢？老师想加大难度考考你，我把后面的几幅图连起来播放，请你用心观察，合理想象，自己来编故事。敢接受挑战吗？（逐幅图播放并配音乐）

师：先给这一组图画编故事，同位俩先来互相交流一下各自的想法！师：谁想把自己编的故事讲给大家听？她的故事编的怎样？谁和她想的不一样？这两位同学谁观察得更用心？

师：刚才我们是通过看图想象的方法，编出了故事的大致内容。要想把故事读得更明白更深刻，我们还要借助语言文字。读读这幅图的文字内容。

（出示贝琳达跳舞，餐厅客人都在聚精会神观看图）

师：“他们也非常喜欢------”从文字中，你又读懂了什么？再仔细观察图上每个人的动作、表情，猜猜这位鼓掌的朋友会说什么？这位打电话的朋友，他要对别人说什么？师：从你们的话语中，我已经感受到不仅是图上每位观众喜欢贝琳达跳舞，连我们在座的每一个同学夜喜欢上了贝琳达跳舞。就这样简简单单的一句话，我们却从中体会到这么多丰富的情感，所以，绘本的语言真是“简洁而不简单”呀！

师：贝琳达的舞蹈感染了越来越多的人——继续看图编故事。

师：是呀，贝琳达优美的舞姿赢得了观众的鲜花和掌声，她又可以像以前那样快乐地跳舞了（出示贝琳达快乐跳舞图）。读读这幅图的文字，你从这句话中感悟到什么？

生：我感悟到舞蹈就是贝琳达的快乐的源泉。我感悟到舞蹈就是贝琳达的生命，她太爱舞蹈了。只要能舞蹈，贝琳达就永远快乐。贝琳达终于实现了她跳舞的梦想。

师：从“一直跳舞”四个字你想到了什么？我们把贝琳达的快乐读出来吧！把贝琳达带给我们的快乐读出来吧！把她实现梦想的喜悦读出来吧！

师：仍然是简简单单的一句话，我们却从文字中更深地感受到贝琳达对舞蹈的迷恋甚至是痴迷。那你想想，刚才我们又是用什么方法读懂文字所包含的意思？

师：是呀，我们把图文结合起来，边读边想，这样，我们对绘本的理解就更深了。（板书：图文结合边读边想）

五、用学到的方法品读重点画面，点主题并解答疑惑。（出示贝琳达开始上舞台图和手捧鲜花在舞台图）

师：请你用学到的这些方法再来读这两幅图，从这两幅图中你能感悟到什么？

生：贝琳达一开始很胆小，怕评委说她的大脚不好看，跳不好舞蹈，后来，她通过自己的努力跳好了舞蹈，她变得勇敢了，她不在乎评委怎样说她了。

师：是呀，贝琳达在悄悄地改变，她由不自信到自信，由胆小到勇敢，由脆弱到坚强。她改变了这么多，那她始终没有改变的是什么？

生：是她对舞蹈的热爱，对梦想的追求。（出示蝴蝶页）师：现在我们再来看蝴蝶页，还记得前面提出的疑惑吗？为什么蝴蝶页是粉色？为什么要有蝴蝶页？

生：贝琳达穿的舞蹈衣服都是粉红色，蝴蝶页也是粉红色，我想粉红色代表贝琳达心中的梦想，对舞蹈的热爱。

生：蝴蝶页和这本书的故事内容有着紧密的联系，因此每一本绘本都有蝴蝶页。

师：你们用学到的方法，自己已经把疑惑给解答出来了，为自己鼓掌吧。师：同学们你们知道吗？这本书的图文作者埃米.扬述说的这个故事，其实就是她自己的人生经历。埃米.扬在以绘画为业前，曾做过不同的工作，求学时她曾当过餐厅服务生，在农场和建筑工地打过工，之后，她又进入哈佛大学法学院，毕业后，又从事法律事务7年。直到1995年，她才全心投入插画工作。她把自己的经历简化成《大脚丫跳芭蕾》，这也是她人生中出版的第一本书。

六、阅读延伸，期待精彩

虽然我们已经把这本书读完了一遍，但这本书中还有很多地方没有读到，看（出示课件）贝琳达穿的三件不同色彩的衣服各代表什么含义？这几幅图都有大图和小图，大图和小图之间是怎样的关系？画家埃米.扬画的贝琳达夸张的舞蹈动作要表达什么？大都会芭蕾舞乐团指挥的不同表情要诉说什么？------这些都有待同学们进一步去用心观察，合理想象，图文结合，边读边想。课后，当你拿到这本书的时候，用这些方法再去读绘本，你就会发现，绘本常读常新，常新常读，它有着无穷的内涵和魅力。（板书）

期待同学们课后阅读的精彩发现。板书设计：

《大脚丫跳芭蕾》绘本导读

图——用心观察

10.芭蕾手位教学设计篇十

体育舞蹈作为我国高等学校体育教育中的一项新兴体育项目，尽管各高等院校均设立了体育舞蹈专修课程或选修课程，但是由于体育舞蹈在国内发展尚不足40年，所以没有像其他舞蹈艺术一样形成系统的专业教学体系和训练体系，缺乏专业教学体系和训练体系的体育舞蹈在人才培养上出现很多问题。笔者认为芭蕾舞历经上百年历史发展历程，其形成了十分完善的专业教学体系和训练体系，并且体育舞蹈的形成与发展在一定程度上借鉴了芭蕾舞，所以可以将芭蕾舞训练方法引入到体育舞蹈教学与训练中，这样不仅可以有效改善体育舞蹈教学效果，同时也有助于推动体育舞蹈在未来实现更为科学、有效的教学体系。

2、体育舞蹈与芭蕾舞的关系分析

专业芭蕾舞选手在表演过程中的身体形态、个人气质以及舞蹈魅力等，均是给观众带来美好感受的关键要素，就芭蕾舞来说科学、系统的训练体系是塑造选手魅力的主要因素，就体育舞蹈来说其在形成中吸收了很多芭蕾舞艺术的要素，所以两者在表演和训练等方面存在一些十分紧密的关系。体育舞蹈于芭蕾舞在训练与表演过程中，对学生的重心与平衡等基本能力训练中的要求是相同的，所以很多高校体育舞蹈教学中开始将芭蕾舞训练方法应用其中，以便于实现对学生肢体动作上的训练，一些高校在这个基础上已经形成了一套程序化的体育舞蹈训练方法。再者，体育舞蹈教学与芭蕾舞训练中都十分重视对学生身体素质、舞蹈表现能力以及舞蹈感染力等方面的培养，由于体育舞蹈发展中尚未形成一个系统的训练方法体系，所以需要使用芭蕾舞、古典舞等训练方法来实现对上述要素的训练，这足以说明芭蕾舞训练与体育舞蹈教学有着十分紧密联系。最后，芭蕾舞选手的身体技能训练方法体系要遵循“开、绷、直、立”的基本原则，在身体技能训练要求上与体育舞蹈竞技动作要求有着很多相似之处，所以运用芭蕾舞训练方法体系可以有效提高体育舞蹈的`基本技能与动作技巧训练效果，这样有助于进一步提高各高校体育舞蹈教学的总体水平和效果。

3、芭蕾舞训练体系在体育舞蹈教学中的应用途径

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞元素，并且芭蕾舞选手与体育舞蹈运动员的训练上存在很多相似之处，甚至一些标准动作要求上也有着紧密联系，为了解决体育舞蹈尚未形成科学、系统的教学体系和训练体系这一问题的弊端，笔者认为将芭蕾舞训练体系引入其中可以有效解决上述问题，确保体育舞蹈教学过程中可以进一步提高人才培养质量。建议教师可以从以下几个途径将芭蕾舞训练体系引入到体育舞蹈教学中。

3.1、芭蕾舞基本功训练体系的应用途径

世界著名的拉丁舞冠军东尼本指出基本动作是影响选手比赛成绩的关键要素，这句话不仅十分适用于芭蕾舞选手的培养中，同时也适用于体育舞蹈运动员的培养中，基本动作对体育舞蹈运动员的竞技成绩有着十分重要的影响。例如，很多体育舞蹈运动员虽然在竞技过程中会取得很好的成绩，但是一些相对简单的舞步在竞技过程中经常会出错，这说明由于体育舞蹈教学中缺乏完善的教学体系和训练体系，所以导致在体育舞蹈运动员基本功培养上出现了严重问题，基本功不扎实是很多高校体育舞蹈运动员培养中普遍存在的问题。将芭蕾舞基本功训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员基本功不扎实的问题，该基本功训练体系在应用中可以实现对运动员力量、柔韧性、控制力、稳定性、协调性、灵活性等方面的训练，确保体育舞蹈运动员在竞技过程中具备良好的基本功，这样可以彻底解决运动员在表演中普遍存在的简单舞步错误问题，对进一步提高运动在体育舞蹈竞技与表演中的动作表现力有着重要作用，避免观众因运动员基本功不扎实而影响其观赏效果。

3.2、芭蕾舞技巧训练体系的应用途径

体育舞蹈作为舞蹈艺术中的一种，其在竞技和表演过程中对运动员的技巧、技术应用有着紧密联系，就芭蕾舞来说由于其在表演过程中具有很高的技术难度，所以芭蕾舞技巧训练体系便可以有效培养选手的高难度技巧，这样可以进一步提高选手在芭蕾舞表演过程中的艺术表现力。同时，体育舞蹈与芭蕾舞在选手培养上都十分重视对其身体韧性的培养，芭蕾舞技巧训练体系便可以实现对选手体态和动作上的培养，进而使选手通过训练具备良好的身体韧性，所以就芭蕾舞技巧训练体系来说完全适用于体育舞蹈运动员基本技巧的培养，有助于确保体育舞蹈运动员的动作可以在最大长度上符合艺术美、状态美等方面的要求。为此，教师在体育舞蹈教学中可以将芭蕾舞技巧训练体系应用其中，以便于实现对体育舞蹈运动员速度、力量以及身体柔韧等方面的培养，这样才能确保体育舞蹈运动员掌握更多的技巧和技术，确保运动员在竞技和表演过程中取得更好的成绩。

3.3、芭蕾舞乐感训练体系的应用途径

体育舞蹈艺术诞生之初便与音乐有着十分紧密的联系，将体育舞蹈动作与音乐紧密结合在一起，提高运动员的乐感也被作为体育舞蹈教学中的重要内容，对于一个优秀的芭蕾舞选手来说也要具备优秀的乐感，并且具备良好的音乐感知力才能在表演中作出更加优美的动作。学生在学习体育舞蹈的初级阶段是培养乐感的一个重要阶段，但是在教学实践中很多教师在这一阶段都忽略了对学生乐感的培养，进而导致学生在体育舞蹈训练中难以有效掌控正确的动作，难以确保体育舞蹈动作与音乐之间的协调性，进而严重影响了学生在体育舞蹈竞技和表演中的成绩。为此，将芭蕾舞十分健全、完善的芭蕾舞乐感训练体系应用其中，可以有效弥补高校体育舞蹈教学中长期存在的弊端，更好的实现对学生正再初级培养阶段的乐感培养，同时教师也要注重不断借鉴芭蕾舞乐感训练体系的经验，结合体育舞蹈自身特色来形成更为科学、完善的乐感培养体系，这对进一步提高高校体育舞蹈教学质量有着十分重要的作用。

3.4、芭蕾舞形体训练体系的应用途径

形体训练会对体育舞蹈运动员的身体形态和基本技能产生显著影响，但是由于形体训练一直被作为体育舞蹈教学中的薄弱环节，所以对体育舞蹈教学产生了极大的不良影响，就芭蕾舞来说十分重视选手舞姿的优雅、流畅，其形体训练体系在选手训练中也可以达成这一目的，为此，将芭蕾舞形体训练体系引入其中可以解决体育舞蹈运动员形体训练不足这一问题。芭蕾舞形体训练应用到体育舞蹈教学中，教师要注重结合体育舞蹈竞技对学生的年身体形态和基本技能要求来选择培训方法，确保整个形体训练内容都能紧紧围绕体育舞蹈教学，以便于达到训练体育舞蹈运动员身体形态和基本技能的目的，对进一步提高体育舞蹈运动员培养效果有着十分重要的作用。

4、结语

体育舞蹈在形成过程中吸收了很多芭蕾舞的元素，这对于芭蕾舞训练体系应用到体育舞蹈教学中提供了很大可能性，同时很多高等院校实践经验也证明了芭蕾舞训练体系引入体育舞蹈教学中的有效性，为此，建议各高等院校要讲芭蕾舞训练体系作为基础来构建出专门的体育舞蹈教学与训练体系。

参考文献：

[1]陈琴.论芭蕾技巧训练体系在体育舞蹈教学中的应用[J].成都体育学院学报,2007,(1).

11.芭蕾手位教学设计篇十一

【关键词】芭蕾舞；形态特征；运动原则；舞蹈教学

自芭蕾舞诞生以来，一直有两种美学观点支撑着芭蕾舞的发展。一种认为芭蕾舞是纯粹的舞蹈，在表演中，即由单人或数人演绎出几何图案组合，并通过图案组合带给人们美的感受。另一种观点认为芭蕾舞是戏剧性舞蹈，有情节，有演绎，有更为深邃的内涵，并由演员将这些内涵表现出来，从而构建芭蕾舞的艺术氛围。继而，芭蕾舞究竟是一种纯艺术的舞蹈，还是一种融合了艺术与戏剧于一身的舞蹈形式？这一问题不仅关系着对芭蕾舞的定位，更与芭蕾舞教学的目标指向有着直接的关联。对此，本文从芭蕾舞教学中的动作形态特征与运动的基本原则两个视角进行了探究。

一、芭蕾舞动作的形态特征

形态是指形状与神态，在芭蕾舞教学中，其动作形态体现在了腿部、腰、胯、头部、双手的动作方面，几乎融合了人体外在的所有形态。芭蕾舞的动作形态特征包括：①星射、离心式；②高重心；③丰富的四肢语言；④注重动作姿态造型；⑤立体式动作表现。

（1）星射、离心式动作的形态特征。在芭蕾舞表演的舞台上，表演开始时舞者将力量凝聚在身体的躯干部位，手臂、指尖、腿部、脚尖呈左右外开状态，乃至直线型的身体躯干，高昂挺拔的头部，无不体现了星射、离心式动作的形态特征。远远望去，表演者全身积蓄了力量，开放型的四肢犹如数条射线，向四面八方扩散并延伸，而表演者的精神、身体、灵魂都在散发着、舒展着、无不体现着艺术的魅力。

（2）较高的重心。芭蕾舞不同于我国的古典舞，力量凝结于下身，根基扎实，而是始终表现着较高的重心，以腰、胯为轴，并将力量凝聚于腰胯部位，时刻以一种意欲腾空而去的姿态展现在人们面前。

（3）丰富的肢体语言。芭蕾舞具有丰富的肢体语言，尤其以四肢的语言最具艺术性。脚尖与指心的完美融合，构建了芭蕾舞独特的美感价值，是芭蕾舞动作形态特征中的核心部分。

（4）注重动作姿态造型。芭蕾舞的造型或寓意于动物，或寄托于大自然的形态，有着较高的艺术表现价值，用勃拉齐斯的语言来概括：“一位好的舞蹈家永远都应该是雕塑家或画家的模特”。

（5）立体式动作表现。芭蕾舞对静态舞姿的造型极为重视，由开、绷、直、立所塑造的芭蕾舞立体式动作表现出了芭蕾舞独特的艺术内涵，且由人体所演绎的立体式动作也更具有艺术欣赏价值。

二、芭蕾舞运动的基本原则

（1）以平衡为动作的先决条件。自芭蕾舞问世以来，有人形象的将芭蕾舞描述为“脚尖上的舞蹈”，这不仅说明了芭蕾舞对舞蹈者的素质要求，更说明了平衡是芭蕾舞动作的先决条件。充分的平衡力是芭蕾舞运动的基本原则，在芭蕾舞教学中，教师应注重对学生的平衡训练，只有具备一定的平衡能力，学生才真正具备学习芭蕾舞的基础条件。

（2）团块式整体运动。芭蕾舞教学注重对学生团体合作能力的培养，因为在真正的表演舞台上，芭蕾舞大多是团块式整体运动，即由所有表演者都进行共同的动作。配合意识的缺失不仅对表演者是一种影响，更会影响芭蕾舞的舞台表现效果。

（3）由水平向空中运行。人们常说芭蕾舞是空中的精灵，即体现在芭蕾舞有较多的空中表演环节，如由一度空间或二度空间向三度空间跃进，或双人舞中的托举动作，都是空中表演的重点动作。因此，由水平向空中运行，是为芭蕾舞教学中的关键环节。

（4）直线型、程式化运行的动作路线。当代芭蕾舞继承了古典芭蕾舞中最基本的运动原则，或直线、或程式化的运动方式为芭蕾舞赋予了更高的协调性与一致性，这正如西方的雕塑、建筑或绘画艺术，因此，与其它舞种相较，芭蕾舞更具有协调的美感和程式化的艺术欣赏价值。

综上所述，我们对当代芭蕾舞不仅需要更为系统的定位，还需要从更多的视角来展现芭蕾舞的艺术价值。严格来说，芭蕾舞既不是单纯的舞蹈，也不是纯戏剧性的舞蹈艺术，而应当是舞蹈与戏剧的结合，在表演舞台上既能够体现舞蹈的美感，又能够彰显戏剧的内涵，并由此而赋予芭蕾舞更深层次的含义。

总而言之，在芭蕾舞教学中动作的形态特征与运动的基本原则应从芭蕾舞独特的内涵视角来诠释，其既不同于古典舞，又不同于现代舞，而应当是古典与现代的结合——既保留古典的艺术精髓，又具有与时俱进的艺术内涵。只有这样，芭蕾舞教学才更具有价值，而也只有这样，芭蕾舞也才能焕发出全新的光彩。

参考文献：

[1]汤建平.浅谈古典芭蕾舞教学[J]. 剧影月报，2005，（2）： 76-77

[2]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].艺术探索， 2005，（5）： 85-87

12.芭蕾手位教学设计篇十二

一、钢琴伴奏在芭蕾基训课中的意义与运用

1.对芭蕾基训课伴奏的基础认识

芭蕾, 作为世界舞蹈的门类之一, 与其他各类舞蹈形式一样, 离不开音乐, 芭蕾舞是在音乐的配合下, 利用舞蹈和哑剧完成的舞台艺术。芭蕾基训课作为舞蹈专业的基础课程, 其一方面针对舞蹈专业学生从单一动作技术基本要领和动作规范的训练开始到强化学生各种不同技能的组合的接受能力和技艺提高能力的掌握, 另一方面不可或缺地结合伴奏音乐, 提升学生的音乐节奏能力, 提高学生的音乐素养。而芭蕾基训课的钢琴伴奏不仅仅是一种课堂伴奏音乐, 也不仅仅是一种为基训组合配合的背景音乐, 更为重要的是伴奏者运用准确的音乐结合基训课的技术动作组合, 运用钢琴优美的旋律线条、变化多姿的和声效果、灵活多变的节奏形态, 启发学生在基本训练中倾听每一个乐句, 感受每一种乐思所传达的情感, 从而提高学生对音乐的理解和感悟能力, 体现音乐转化为肢体的表现, 通过对音乐的感受表达舞蹈的内涵, 激发学生的艺术潜质和想象力, 增强他们的艺术表现能力。

2.钢琴伴奏音乐的选择决定了芭蕾基训课的教学质量

芭蕾基训教学中, 所运用到的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合作的艺术形式, 它有别于其他专业的特殊性。通常来说, 为声乐或器乐的钢琴伴奏, 是同属于听觉艺术中合作结合的范畴, 芭蕾与钢琴却属于不同的艺术形式, 芭蕾依据音乐所提供的情感, 用人的肢体展现在一定时间内的动态形象, 是一种视觉艺术;钢琴是通过节奏、旋律相结合来表达的一种在一定空间内的静态形象, 属于听觉艺术。可以说, 芭蕾的钢琴伴奏就是视觉艺术与听觉艺术的结合体。比如音乐的节奏和旋律是其非常重要的两个基本元素, 而在舞蹈中, 对应的便是基本动作的点和动作的线条感。因此, 对于伴奏音乐的选择便成为结合好听觉与视觉这两种艺术的关键。

3.钢琴伴奏者与芭蕾基训课教师的配合

钢琴伴奏对芭蕾基训课有辅助和引导的作用, 是芭蕾基训课不可或缺的教学手段。在舞蹈课堂里, 音乐是舞蹈教师的帮手, 舞蹈教师提醒学生聆听音乐的节奏和旋律, 指导肢体的运动, 帮助学生领会动作的要领。这就要求钢琴伴奏者与舞蹈教师拥有一定的默契。在基训课前后, 钢琴伴奏者可以和舞蹈教师进行多次的沟通探讨, 从舞蹈教师的课程设置、课程内容及基训课学生的具体条件和能力基础出发, 根据舞蹈教师设计的基训组合及动作技能训练的侧重点, 共同讨论选择适合的钢琴伴奏音乐。直接照搬舞蹈学院或者是舞蹈伴奏教材上的音乐, 不仅不能很好地辅助课堂教学, 反而会因为音乐节奏与舞蹈教师具体选择的不同训练方式不相符, 影响基训课的训练效果与进度。比如芭蕾基训课中间动作中的adagio柔板, 是指控制部分的练习, 在初学者的基训组合中, 这个部分练习加入的一些转体动作比较简单, 运用的手法也比较单一, 而在高年级的训练中, 便会设计为舞姿与各种不同转体动作转换, 增加难度, 这就要求钢琴伴奏者选择不同的音乐, 充分了解舞蹈教师动作组合选择的难易程度, 为其营造最适合的音乐环境。

二、如何更好地发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用

要充分发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用, 实现音乐与芭蕾完美的结合, 必须向钢琴伴奏者提出与其他艺术形式钢琴伴奏不同的专业要求。

1.芭蕾基训课的钢琴伴奏者要对芭蕾基训课有一定的认识。即必须对芭蕾基训这门课程有较全面、细致、系统的了解, 熟悉基训课基本的舞蹈动作, 不同的动作对于音乐的速度、节奏及旋律线的长短等有不同的要求。例如音乐要注意乐句、呼吸, 舞蹈同样有其舞句和呼吸。基训课通常用的计算节拍的方式是从大拍子入手, 做四个八拍的训练, 而细分下根据不同的组合有时是三拍子有时是四拍子的节奏点, 都可以计算为四个八拍, 而钢琴音乐则要区分清楚2/4、3/4、4/4等节拍。钢琴伴奏者, 只有在十分熟悉基训组合动作规律的基础上, 才能灵活地运用音乐, 才能充分发挥伴奏音乐的效应。芭蕾基训课的钢琴伴奏者应注重提高自身对舞蹈艺术的理解能力, 尤其应仔细研究芭蕾基训课的具体内容和要求。

钢琴伴奏者在芭蕾集训课中要根据基本动作的节奏及训练目的的不同, 选择不同风格的音乐。芭蕾基训的钢琴伴奏音乐, 大致可以分成配合蹲、单腿蹲、划圈、控制等动作的旋律优美柔和的音乐, 以及配合小踢腿、小弹腿、小跳、大跳等技术动作的旋律轻快、节奏鲜明的音乐。根据各基本动作的特点, 也有其不同的选择, 比如第一部分把杆动作中的plie蹲, 是基训课的开始, 是基本技术动作训练的基础, 为其他基本动作的一种暖身动作, 也是为一切跳跃训练做准备的动作。练习时侧重腿部肌肉和韧带在平稳、缓慢的动作中绷直和收缩。选择plie的伴奏音乐, 应该以安静、舒缓的优美旋律为主, 多为2/4、4/4拍的平稳节奏音乐片段为宜, 为脚尖的伸缩与收紧创造一个平稳的音乐环境, 同时也为学生训练的开始建立平稳的呼吸与心态。而把杆动作中的ronddejambeenlair空中画圈, 是以锻炼大腿的力量为目的的在空中单腿45度和90度的画圈动作, 这个练习虽然选择优美柔和的旋律音乐, 但是更要求选择具有较长的韵律线, 起伏较plie更明显的音乐, 节拍多为3/4及4/4拍, 这样使得学生每一个画圈动作都规范, 更好地掌握划圈动作的韵律线条。第二部分间部分中常用的jete小跳, 是一种单腿跳起落到另一条腿上的跳跃。小跳组合也分为单腿起落、双起双落、在小跳中完成半圈转体等训练侧重点不同的小跳组合, 他们同为训练学生的弹跳能力, 在音乐选择上应首先把握小跳需要的节奏鲜明、旋律轻快有跳跃性的音乐, 然而小跳组合的音乐不尽相同, 单腿跳、双起双落等组合可以选择速度较明快些的2/4拍, 演奏时尽量节奏分布均匀, 均匀地触键可以帮助学生练习小跳跃技巧的速度和平衡力度。而在为带转体动作的小跳组合伴奏时, 则可以尝试速度较快、强调主拍力度的3/4拍的音乐, 这样可以在训练时强调小跳起拍的力度, 为转圈动打好基础。

2.芭蕾基训课的钢琴伴奏者应具备灵活选曲和即兴改编的能力。这样的能力分为两个部分:其一在芭蕾集训课堂上, 为了配合各种动作, 伴奏者可以选择一些著名的音乐片段, 并根据其不同的运用要求进行灵活性的改编。在新创作的芭蕾基训钢琴伴奏音乐教材比较少的情况下, 钢琴伴奏者可选择除了一些常用的钢琴独奏音乐, 比如肖邦圆舞曲、莫扎特奏鸣曲等外, 可以选择耳熟能详的交响乐片段, 改编成简化并适合集训课堂的伴奏音乐;也可以顺应时宜, 选择一些电影、电视剧的主题曲, 包括一些现代流行音乐作品, 进行简单的整理改编, 运用到课堂中, 从而提高课堂伴奏音乐的丰富度和学生学习的兴趣。其二是课堂上的灵活应变能力。比如同样的技术组合, 男学生与女学生相比动作幅度大, 而中间动作中的转圈男学生比女学生技巧能力强, 从圈速与圈数上都多于女学生, 这些都要求钢琴伴奏者善于应变, 为不同的学生弹奏出多变的速度和节奏。若遇到考试、基本功展示等公开活动, 钢琴伴奏者需要具有临场改编的能力, 根据不同条件学生的临场发挥进行引导, 比如有的学生超常发挥, 速度力度都比平时训练时强, 而有的学生因为临场心理问题, 导致发挥失常, 这就需要钢琴伴奏者, 临场应变, 演奏出不同的速度, 配合学生临场的呼吸, 增加学生心态的稳定。

三、结语

优秀的芭蕾基训钢琴伴奏者, 作为舞蹈的艺术指导, 作为芭蕾教师的帮手, 在芭蕾基训课的课堂教学中拥有不可或缺的地位, 具有非常重要的意义。为了更好地发挥钢琴伴奏者在芭蕾基训课中的作用, 钢琴伴奏者要在实践中积极探索, 努力与舞蹈教师密切配合, 为学生打好坚实的基础, 为舞蹈界培养出高素质、高修养的舞蹈艺术人才。

摘要：钢琴伴奏是芭蕾基训课堂不可或缺的部分, 本文通过对其在芭蕾基训课实践教学中的意义和作用的分析, 以期寻求钢琴伴奏音乐与芭蕾基训课堂教学更好结合的方式, 激发教学活力, 提高芭蕾基训课堂教学质量。

关键词：芭蕾基训,钢琴伴奏,专业素质

参考文献

[1]李斐岚.钢琴伴奏纵横艺术.人民音乐出版社, 1996, 8.

[2]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程.上海音乐出版社, 2004, 9.

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[5]朱立人.芭蕾术语大辞典.上海音乐出版社, 2003, 5.

[6]张庭森.为舞蹈教学扬起音乐的风帆.解放军艺术学院学报, 2005, 4.

[7]果蕾.浅论舞蹈钢琴伴奏艺术.音乐生活, 2006, 4.

13.芭蕾手位教学设计篇十三

对于一般学生来说, 进行芭蕾基础训练 ( 以下简称“芭蕾基训”) 的目的并不是成为一个专业的舞蹈演员, 所以在技术能力的要求上不会太高。对于舞蹈专业的学生来说, 芭蕾基训能够为他们成为一个优秀的舞蹈演员打下坚实的基础, 主要表现在肢体的解放、挺拔身形的塑造、身体平衡控制能力的培养等, 这些对于舞蹈演员来说都是最为基本的要求。芭蕾基训在形体塑造方面讲究四要素“开、绷、直、立”。通过“开、绷、直、立”的不断训练, 学生不仅解放了肢体, 而且在形体、气质、精神、艺术修养等方面都得到了提升。

二、芭蕾基训教学现状

虽然我国高校已经意识到了专业芭蕾基训课程的重要性, 也在一定程度上进行了推广和运行, 但是这门课程在教学过程中还是存在着一些不足:

( 1) 学分、课时分配不合理。舞蹈类专业课程种类繁多, 很多高校舞蹈专业虽然开设了芭蕾基训课程, 但是对这门课程学分、课时的安排不够严谨, 没有引起教师和学生的足够重视。因为课时安排太少, 没有形成良好的教学运行体系, 导致教师和学生都缺乏积极性, 学生的肢体得不到很好的解放。

( 2) 侧重理论教学, 教学内容不规范, 教学手段单一。芭蕾基训课程的开展要求学生具备一定的理论知识, 但其更多的是一门实践课程, 所以更需要老师进行专业的现场指导和训练。还有, 很多高校在教学内容方面不太规范, 教材也没有针对性, 不能达到提高学生对芭蕾基训认识的目的。除此以外, 芭蕾基训对于初学者来说, 应该注重培养学生对舞蹈的兴趣, 不应把教学手段单一化, 只重复一个或几个简单动作的练习, 这样很难达到好的教学效果。

( 3) 设施、装备、场地不齐全。很多高校的芭蕾基训课程只注重体力锻炼, 对芭蕾舞练习的目的把握不清, 经常是安排好几个班学生集中在体育场公开授课, 这样是不合理、不科学的。而且, 学校没有专门的练舞教室, 教室内也没有安装扶杆和镜子, 学校设施的不齐全, 导致学生的综合能力得不到提高, 芭蕾基训的目的就难以实现。

( 4) 师资配备不足。很多高校没有充足的师资力量上芭蕾基训这门课程, 芭蕾基训对于舞蹈专业的学生来说是基础课程, 要放很多的心思和精力在学习上。但很多高校在教师安排上不重视, 很多教师兼任多门课程, 授课的教师不熟悉本舞种的授课方法和内容, 缺乏芭蕾的专业素养以及上课的精力, 最后只能将芭蕾基训课程随便应付, 并没有根据课程设置的初衷来实施。

三、芭蕾基训教学改革的对策

针对以上提出的芭蕾基训教学中存在的一些问题, 本文提出如下改革的思路和建议。

( 1) 建立健全的课程教学体系。这就要求合理安排学分、课时, 规范教学活动, 使用规范的教材, 丰富教学内容, 优化教学手段, 使教学按计划系统有效地进行。

( 2) 改善教学的物理环境。建立专门的芭蕾基训教室, 完善基础设施建设, 规范学生上课着装, 营造良好的课堂氛围。

( 3) 加强舞蹈师资队伍建设。要求芭蕾舞蹈教师, 不仅能够对学生进行专业的芭蕾基础理论知识的教学, 更能指导学生进行芭蕾基础技能的训练和美感的培养, 只有具备优秀的教师资源, 才能真正将课程落实到位。

现在, 不少高校已经认识到芭蕾基训在舞蹈课程中的重要作用, 已在教学中积极开展芭蕾基训的教学活动。高校不仅应为其提供完备的物质基础, 还应在师生之中推广其重要性, 让这门课程能真正得以实行, 让芭蕾基训充分地发挥其训练的重要意义与价值。

参考文献

[1]王冬月, 王凡, 孙海芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2007 (03) .