周星驰

周星驰（15篇）

1.周星驰 篇一

1、我养你啊!

2、A：你既然不肯留下姓名，就只有留下你的人头!B：我一生孤独，唯一相依为命的就只有这个人头，你要拿走它，恐怕不是那么容易!

3、飘飘：我最烦人家嘴破皮了。天仇：我嘴破皮我也不想呀。飘飘：那你为什么不多搽点唇膏呢?天仇：那就搽啊!《喜剧之王》

4、我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦!《国产凌凌漆》周星驰

5、我这么年轻就已经达到人生最高的境界，接着下来，除了结束自己的生命之外，我是无路可走了!《龙的传人》

6、不要怪我太坦白!就凭这你们这几个滥番薯，臭鸟蛋，想取我的性命，未免太过儿戏吧!!!!

7、我就是风魔万千少女，改进社会风气，刺激电影市道，提高青少年人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我的名叫古晶，英文名叫JingKoo。《整蛊专家》

8、你说什么?你这种谎话也说的出口?你对不对的起自己的良心?对不对的起你的父母?对不对得起这个国家?你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血!

9、《龙凤茶楼》星驰：“哇!你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊?”

10、凭你的智慧，我唬得了你吗?《唐伯虎点秋香》

11、问：现在听懂没有?答：听明白了，你是神经病!

12、我猜中了前头，可是我猜不着这结局。。。

13、A：真的，如果我骗你，保证我生儿子没屁眼B：看你这个样子，生儿子肯定没屁眼，就算是有，也是畸形屁眼!

14、难道你们就就是号称东淫西贱南荡北色的四大淫侠?哇呀呀呀呀~~~，好!实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一支李花压海棠的小淫虫周伯通!

15、一乡二里共三夫子不识四书五经六易竟教七八九子十分大胆，十室九贫尚且凑得八两七钱六分五厘四毫且三心二意一等下流。《唐伯虎点秋香》

16、A：你究竟是何方神圣?B：江湖险恶，我从来都不轻易留下我的姓名。

17、看到一条小狗要叫它“旺财”

18、A：十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。B：怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。

19、算死草：我们做兄弟的谈钱就太伤感情了，不过我们之间也没什么情谊.还是谈钱实际点。

20、《咖喱辣椒》柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢?星驰：哦~~基本上每个月都有，平均天就来一次。()洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊?”

21、扫地只不过是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧(生)。《少林足球》

22、唉，那个金刚圈尺寸太差，前重后轻左宽右窄，他带上之后很不舒服，整晚失眠，会连累我嘛!他虽然是个猴子，可是你也不能这样对他，官府知道了会说我虐待动物的!说起那个金刚圈，去年我在陈家村认识了一位铁匠，他手工精美价钱又公道童叟无欺，干脆我介绍你再定做一个吧!

23、好奇之心人皆有之，你们三位一定要紧记，每天三班准时轮着扑街，吸引到客人的注意力财源自然挡不住的滚滚而来。《算死草》

24、你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。

25、你以为躲起来就找不到你了吗?没有用的!象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯DryMartine，都深深地迷住了我。不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗?

26、当考试不如别人时说：论智慧跟武功呢，我一直比他高一点点，就是因为多了个累赘他才会高我一点点!

27、A：好!是你迫我出手的，我要用你的鲜血染红这片大海。B：我一生漂泊，就仿如汪洋里面一页孤舟，早将生死置之度外。

28、放心!我不知道你们真是反清义士!但到了这个田地，我没办法不表露我的真正身分。其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师父，西方失败!《鹿鼎记-神龙教》

29、这是一只打火机，实际上它是一把剃须刀;这是一只皮鞋，实际上它是一个电吹风

30、虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命有灵魂的。《喜剧之王》

31、啊!师父的思维，果然天马行空仿如逆水行舟，厉害不愧以点子称王。《算死草》

32、小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。”

33、文也不行，武也不行，醒醒吧!我看你还是回去做你那山贼有前途的职业吧!《大话西游》

34、柳飘飘：“你条死咖哩菲(你这个死临记)!尹天仇∶“查实(其实)，我是一个演员来的。”《喜剧之王》

35、介绍Pizzad的男朋友给你认识，他的发型又衰又难看，又没什么钱，也没读过书，性能力又马马虎虎，不过都算一表人才啦。哈哈

36、区区一驮屎值的了几个钱，何必大惊小怪!

37、子弹射入了我的大腿骨，压住了我的大动脉，挡住我的三叉神经，现在我左边脑部缺氧麻痹，右半身开始瘫痪，(撕开裤子)一定要用刀割开伤口把子弹取出来。

38、靠!你无聊啊?跑这骗傻子玩!

39、我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!《唐伯虎点秋香》

40、不同的是，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，你妈贵姓?

41、感谢大家坐得这么近，站得这么直听我说书!

42、就象一只苍蝇嗡~翁~哦对不起~是一群苍蝇嗡~瓮~，于是我就抓住它，挤破她的肚皮，掏出它的肠子，在缠住她的脖子使劲一拉~~~~~~~~~~她的整个舌头伸出来了，完后我在手起刀落~~~哦~~`~正个世界清静了~~

43、让我们大家立刻开始这段感情吧!

44、哇!大哥，你化这个妆就说自己是孙悟空喽?给点儿专业精神好不好?你看，那些毛通通都开叉了，头上象戴了两块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛!看什么看，你的妆是恶心嘛!生我气我也这么说!

45、对人谈失恋的感觉说：可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无穷无尽的痛苦跟长叹!

46、地球很危险地!你还是回火星去吧!!《少林足球》

47、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!——《大话西游之月光宝盒》

48、跟别人夸自己学校时说：这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。

49、打人都没力气，还说是黑社会?

50、把它们掺在一起做成撒尿鱼丸啊，笨蛋!

51、你有多少兄弟姐妹?你父母尚在吗?你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已

52、就算是一条内裤一卷卫生纸也有它的用处。

53、他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌!一掌打出，方圆百里之内，不论人畜虾蟹跳蚤，全部都化成了飞灰!《鹿鼎记》

54、周：”我是个懦夫!“吴：”看的出来!昨天晚上就该来了!少说废话块!“《破坏之王》

55、阁下莫非就是英俊潇洒，玉树临风，风流倜傥，貌似潘安，才高八斗，人称一朵梨花压海棠人送绰号玉面小飞龙唐伯虎家的狗旺财?

56、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?

57、人来啊，落闸，放狗!《九品芝麻官》

58、你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子!

59、他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用的出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身?还是地狱的使者?没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食神!《食神》

60、你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。

2.周星驰 篇二

周星驰电影中的香港市民侠客心态

侠源于士, 其名称最早见于《韩非子·五蠹》:“儒以文乱法, 而侠以恶犯禁”、“国平养儒侠”。《史记》中关于“侠”的记载集中在《刺客列传》和《游侠列传》两篇。侠士是侠义精神的武者, 是史上反抗压迫的表率人物。在中华文化的传承中, 侠文化已植根于中华民族深层的心理结构中, 构成民族的文化心理和文化精神。侠文化是中华文化中不可或缺的且具有独特价值的部分, 是中国文化的一种生动体现。 (2) 在侠文化基础上产生的香港武侠片更是充满了高贵的理想, 在全世界广受欢迎。20世纪初期, 中国第一位功夫女星范菊华出现。1928年在上海拍摄的《火烧红莲寺》让武侠片大受欢迎。1930年秦齐安成立了自己的电影公司, 自制自演了很多武侠电影。上世纪五六十年代邵氏电影公司拍摄了大量武侠电影。70年代, 超级武打巨星李小龙横空出世。李小龙所表现出来的民族认同感, 征服了全世界诸多影迷。90年代香港新兴导演徐克、吴宇森、袁和平宣告了新武侠电影的辉煌。武侠片是具有民族性的类型片, 它是由儒道精神所构筑的影像世界。它将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美, 并通过对男性英雄行为的塑造来获得对它的赞美和完成载道的言说。

周星驰电影却将“侠之大者”疏离成“英雄的失落”。所谓侠之大者, 为国为民;侠之小者, 行侠仗义。名为武侠片, 则其中必定有侠者的存在。我们看看周星驰的这些电影, 找找传统的武侠片中侠者的存在。 (3) 《龙的传人》片中的父亲影射传统的英雄形象, 但儿子 (周星驰饰) 并不是一个父传子受的武打小英雄, 而是一个爱打台球的游荡小青年。影片讽刺了传统方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义和民族主义。《国产凌凌漆》中一个用杀猪刀的肉贩子却成了“民族英雄”, 凌凌漆 (周星驰饰) 是一代著名特工, 因长期被上级弃用而沦为卖肉摊主。此时一具价值连城的恐龙骨架丢失, 是一个浑身盔甲的金枪客所为。因为线索少, 任务又危险, 究竟派谁去调查, 高层领导争执不休, 最后决定派凌凌漆去。凌凌漆抢回了恐龙骨架, 于是乎一个肉贩子成了伟大的“民族英雄”。

周星驰电影将传统香港侠义电影塑造的经典英雄气概彻底抽离。“这是符合民众情绪和需求的, 电影受众中相当的无力反抗也无心反抗的低学历阶层在周星驰的电影中很容易便找到了寄托和维护自己命运的梦境”。 (4) 《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎 (周星驰饰) 一改传统文学作品中的侠客形象。在《唐伯虎点秋香》中, 风流才子的倜傥儒雅变成了小市民的狡黠刁赖。原本以诗文书画赢得才名的唐伯虎在片中却成了文武双全、黑白两道都混得很潇洒的“全才”, 成为智慧与美貌并存的英雄与侠义的化身。事实上, 这样的唐伯虎才是我们心目中最接近的侠, 他不冷血、他没有壮语豪言。相反, 他是个好色的侠, 他是个有才的侠, 他是个幽默的侠, 他最终还赢得了爱情。这不正是我们略带幻觉而又真实的心中豪侠吗?

《功夫》继续延续周星驰最擅长的“草根人物, 力争上游”的主题。全片结合壮观的传统武术动作淋漓尽致地展现了周星驰的全方位才能。《功夫》的故事发生在上世纪40年代的上海, 一个街头混混阿星 (周星驰饰) 对困顿的生活充满迷茫, 对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑社会斧头帮成员。阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民进行敲诈。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术泰斗的交锋, 阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向, 开始领悟功夫的真谛。周星驰曾说:“这个故事主要是讲一个坏人变成好人的过程。我当然就是那个坏人啦。我们以前看的电影, 尤其是喜剧片或者武打片, 大多数有明确的正邪对立, 我希望做些突破。我要一个坏人在碰到一群善良的小人物之后, 慢慢地改变阵营。” (5) 事实上, 《功夫》试图表述的是恶人力量的强大与好人无奈的惨白。在一个动荡的黑帮横行的年代, 罪恶成了绝对的统治力量, 一切都是弱肉强食, 区分善恶已经失去意义。人性中的邪恶被发展到了极致, 只有作为坏人才能够最好地生存, 好人只能是地狱边缘的惨白小花。在这样的环境中长大, 周星驰终于决定“我不要做好人, 我要做坏人”。不过, 《功夫》依然在最后告诉我们, 只有爱的力量才能解救罪恶的灵魂, 阿星最终皈依了善, 并终于练成了绝世武功。其实“绝世武功”真正的力量就来源于博大无私的爱和拥有爱的光芒善良的人民群众。

周星驰电影中的香港市民赌博心态

香港人喜欢赌博, 热爱麻雀、赌马、投注等赌博活动。 (6) 赌博在香港已经成为一种文化, 它伴随着现代香港一起成长, 成为香港一百多年发展的见证。香港人嗜赌, 于是就有了以赌为主题的电影, 导演王晶, 甚至号称“赌片导演”。香港赌片不仅产量高, 而且接近大众口味, 因此, 香港赌片也是窥探香港市民心态与香港文化的最佳途径。 (7)

香港电影中的赌片类型早就存在。在上世纪五六十年代, 赌在香港电影中多以副题出现。通常讲述小人物意外赢得财富, 但最后又失掉的情节。如《马票狂》 (1952) 、《无端端发达》 (1953) 等, 这是“君子爱财取之有道”的传统意识在五六十年代的香港电影中的反映。至上世纪70年代, 骗财及赌博主题的电影成为最受香港市民欢迎的影片。许冠文执导的《鬼马双声》 (1974) 最能反映上世纪70年代香港的赌博心态, 是70年代赌片的代表作。至上世纪90年代, 王晶把英雄片与赌术、千术片糅合在一起, 拍摄了周润发主演的《赌神》, 在充满喜剧效果的同时也反映了香港人的心态。《赌神》成功地取得了3600多万元的首映票房成绩, 也使得赌片成为香港电影中的一个热潮。周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称赌神、赌侠及赌圣三大系列。赌神、赌侠及赌圣象征着不同的社会组群。赌侠刘德华原本出身香港底层社会, 拜赌神周润发为师, 就是为发达, 代表着香港土生土长、渴求发达的年青一代。赌圣周星驰由内地来香港, 代表的是欲求发达, 但又因赌术不时失灵而常引人发笑的新移民。《赌圣》中的大陆仔阿星 (周星驰饰) 乃中国特异功能大师张宝胜的弟子, 申请来港与三叔团聚。阿星投靠三叔后, 被发现有特异功能, 如用在赌博方面不失为一条发财之路。三叔教导阿星要以赌神为偶像, 将赌发扬光大成为新一代的赌圣。电影是梦想的艺术。周星驰正是通过一个个梦幻的制造, 让观众不停地放飞梦想, 充满着忧郁与前景。《赌圣》中周星驰用自己的方式编织着一夜暴富的美梦, 这无疑也是香港人的梦。

周星驰电影中的香港饮食文化

香港是一个多种文化并存的社会。香港文化形成过程所具有的特殊性使中国传统文化的延续和西方现代文化的渗透同时进行。香港表层文化有许多现代社会的文化内容, 其深层文化仍然具有传统社会的典型特征。香港经济的飞速发展, 为后现代文化创造了坚实的物质基础。香港经济的飞速发展培育出了发达的市民文化, 谐趣、色情、花边新闻、名人逸事、侦探武打等文化产品被市民广泛地消费。香港文化具有虚无的历史感, 由于历史原因, 香港文化呈现出无根性和漂泊感。这种内心深处的孤独寂寞以及寻找精神归属和文化皈依的渴望成为香港都市文化的特点。

香港饮食文化相当著名。香港饮食文化是东方文化及西方文化交会的结果, 香港被誉为“美食天堂”。其中以茶餐厅和大排档为地道饮食文化的代表。 (8) 在香港的文化发展中, 饮食占有重要而有趣的一环。大排档等街头食档, 老字号食肆以及各类地道酱油、饼食及特色食品, 都成为香港人的集体回忆, 足以反映香港人饮食态度及生活的转变。香港电影有很多反映中国饮食文化的, 著名的有《饮食男女》、《食神》、《满汉全席》等, 这些电影都可以称作是经典电影。香港电影中的饮食文化投射出香港人“西式中化的文化身份认同, 即表面西化, 但内里却又隐藏着中国传统文化思想”, (9) 表现出其特有的“混杂性” (hybridist) 和“边缘性” (marginality) 。

周星驰《功夫》剧照

《食神》是周星驰创建的星辉有限公司的开山作, 影片讲述在香港有“食神”美誉的Steven Chow (周星驰饰) 卧薪尝胆, 苦练厨艺, 在烹饪大赛上力挫强敌的故事。该片拍得夸张搞笑, 令人耳目一新, 名列1996年度香港十大卖座片亚军。这部周星驰自导自演的电影和《满汉全席》一样, 同是展现我国美食文化的喜剧片。《食神》并没有过多着墨于做菜的方法, 而是食神的传奇经历。从经济学的角度来看, 《食神》是一部具有商业启示的影片。因为Steven Chow没有遵守市场经济中最简单的一条原则——“诚信”, 他的失败也是必然的。从《食神》中还可以学到一些做人的道理。Steven Chow被世人高高地奉为“食神”, 却违背了自己宣扬的“用心”准则, 极端地追求金钱, 而在最后还是重新发现了自我。“只要用心, 人人都是食神。”这是做事成功与否的标准, 可结果并不重要, 只要用心去做, 那就是超越了自己, 超越了世俗的偏见, 也超越了成功。

结语

周星驰电影的成功与香港主题文化的发展历程密切相关。周星驰“无厘头”电影与香港文化一脉相承。与其说香港人选择了周星驰, 不如说香港人选择了自己。

周星驰是香港电影当之无愧的无冕之王。这一点可以用电影票房来说明, 在香港电影票房排名前十位中, 周星驰一人独占六席。他的存在无疑已经成为一种文化现象。“无厘头”文化是香港上世纪90年代兴起的以周星驰为代表的次文化, 并长期主导着香港的娱乐文化。“无厘头”文化透过香港喜剧影视作品的流行而发展, 并被华语地区广泛接受。所以, “无厘头”文化无疑反映了港人的文化心态。周星驰电影的成功与香港市民文化的发展历程密切相关, 可以说没有香港电影市民文化的大环境就不会有周星驰电影。

注释

1 蔡洪声、宋家玲、刘桂清:《香港电影80年》, 北京:北京广播学院出版社, 2000年版。

2 龚鹏程:《侠的精神文化史论》, 济南:山东画报出版社, 2008年版。

3 唐仁跃:《“无厘头”与“陌生化”---试论周星驰电影的“间隔效果”》, 《电影文学》, 2005 (11) 。

4 陈蒙:《“谜化”的承继与建构---解读周星驰的电影文化》, 《新闻大学》, 2003 (3) 。

5 师永刚、刘琼雄:《周星驰映画》, 北京:作家出版社, 2006年版。

6 鲁言:《香港赌博史》, 香港:广角镜出版社, 1978年版。

7 窦欣平:《周星驰外传》, 北京:新华出版社, 2005年版。

8 朱家昆:《闲话香港电影》, 武汉:长江文艺出版社, 2008年版。

3.无敌周星驰 篇三

不仅伸出海面，还会刺破苍穹。

在《捉妖记》以不乏争议的方式登顶内地市场票房冠军刚刚半年之后，周星驰用《美人鱼》打破了这个记录。而且，公映之前不点映、不做口碑。除了这部影片的参与者，几乎谁也不知道电影在讲什么。

周星驰好像总是在制造这样的局面，一堆人在锣鼓喧天地你追我赶，他躲在角落里不知道在忙活什么。就在大家快要把他遗忘的时候，他一出手，依然无敌。《功夫》之后3年才有《长江七号》，又5年才出《西游降魔篇》，又3年才有我们现在看到的《美人鱼》。期间，如果不是他和徐克合作《西游伏妖篇》的消息传出，大家眼里都是那些票房大鳄和黑马，忘了有一个传奇如同定海神针，平时藏于海底，时机一到不仅伸出海面，还会刺破苍穹。

伴随互联网的兴起，中国电影市场发展很快，很多从业者和观察者试图从数据、经验、参照系等等对市场进行分析和判断。面对周星驰，各种分析都显得苍白了，大数据、互联网思维、IP等概念更插不上嘴。让人想起《西游降魔篇》宣传时周星驰和马云对谈时的情景。当时马云如布道一般“如滔滔江水连绵不绝”，旁边的周星驰很少说话，他一如既往地“木讷”。他看着马云，那表情仿佛说，这个人好厉害，他这么懂互联网、这么成功，而我，好像也只会拍电影。

“我们都欠星爷一张电影票”这句话背后是情怀消费，而周星驰所展现出的市场号召力，远远不是情怀消费所能解释。有人说，周星驰就是最大的IP。我估计星爷听到这句话会有一种被雷劈了的表情。咱们尽量不神化、不黑化，放到稍微长远的电影时空中来看周星驰吧。

怎样看《美人鱼》及其票房表现

《美人鱼》是一部周星驰水准之上的作品，一部周星驰作者风格依然强烈的商业喜剧。在这部完成度依然不够的作品里，周星驰拿出了自己的杀手锏：讲一种童话般的关系——人与人鱼的爱恋，并用无厘头喜剧的方式和独特的想象力，来展开悲剧，让观众完全进入他的世界观和节奏中，从笑到哭。

周星驰影响了内地几代年轻人，从上世纪90年代初一直到现在，这个品牌的号召力好像从未动摇过，实属罕见。所以，不用怕周星驰的老梗不管用，他可以变换节奏；不要再说星爷的爱情总是毫无来由，他一直在讲一种没道理的爱上就死去活来的爱情；还有星爷永远钟爱的迷影元素，你若不懂，自然有人教你。严肃的影评在观众口味选择面前是乏力的，阻挡大家看周星驰唯一的障碍就是你能否接受他这一套，而这，已经完全不成为问题。

至于那些或深或浅的梗，不要说你看不到，而是因为你爱星爷不够深。

由于高度作者化、事无巨细而必躬亲的创作方式，周星驰做每一部电影都会殚精竭虑。他曾接受柴静采访时承认自己“江郎才尽”，并且“十几年以来就这样了”，总会遇到想东西想不出来的情况。这就造成追求新鲜创意的同时把自己逼入绝境，于是在《西游降魔篇》中，河妖、猪妖和妖王孙悟空的出场都极其惊艳，但叙事和表达都没跟上。周星驰看似进入一个自己熟悉的故事体系和语境中——《西游记》，其实他在努力寻求突破。可他的努力只能搞定了电影前半部分，影片整体却故事主线更弱，主角视角也被迫转换，而且在极尽想象力呈现的阴暗残暴的妖魔世界观里，他的喜剧风格出现得有点尴尬。只不过，观众依然为之疯狂。

《美人鱼》中，周星驰回到了比较安全的领域，让自己擅长的喜剧更舒服地展现，而核心的奇幻童话般的情感更纯粹，比起《西游降魔》适当做了减法。在喜剧上，他总是能很好地满足观众，如片中罗志祥饰演的角色忍痛切割自己、美人鱼珊珊刺杀刘轩总是伤到自己等等。周星驰厉害之处在于，每次都能演绎出新的感觉和节奏。

从《西游降魔篇》开始，周星驰电影在营销方面都在强调他“喜剧之王”而“无敌”的概念，光环之下，周星驰几乎从未失手。从2012年贺岁档开始，喜剧这一类型在内地电影市场正式成为主流。所以每一次周星驰电影都是喜剧之王王者归来的势头。

亿万观众的宠儿 电影圈的异类

眼看着《美人鱼》过了30亿，不断打破记录，周星驰再次站在顶峰，内心呼喊“无敌是多么寂寞”。其实从上世纪90年代起，周星驰就开始成为各种票房纪录的“破坏之王”，据统计，从1990年开始到2000年，周星驰主演的电影登顶香港年度票房5次，1992年，他独揽了香港电影年度票房前五名，其中第二名的《家有喜事》就破了前一年《逃学威龙》的纪录。2001年《少林足球》直接冲到6100多万元，这个纪录后来被《功夫》打破。

周星驰在内地上映的第一部电影是《功夫》，登顶内地年度票房榜，当年全国票房也就15亿，《功夫》独占1.7亿。2013年春节档，上映极其仓促的《西游降魔篇》差几百万就破了2012年底上映的《泰囧》刚创下的纪录。

周星驰是票房灵药，是观众的宠儿。但综合比较一下周星驰从业以来的市场表现，我们不难得出这样的结论：上个世纪的周星驰，身份更多属于主演和电影创作部分参与者，他用无厘头表演方式赢得了观众；而进入本世纪，周星驰开始全面作者电影生涯之后，爆发出了远超当年演员时代的能量。他在上个世纪从表演建立起一种喜剧方式，同时也是和观众建立的沟通方式，一直延续下来，却又以强烈个人风格赋予这种喜剧方式更动人的内核、更丰富的呈现。

1999年的《喜剧之王》算是周星驰重要的转折点，在这部电影里，他用虚构故事表现了自己作为一个演员真实的内心，一个打不死的小人物，内心纯真而热诚的向往。周星驰对自我进行了一次总结，然后，彻底蜕变。

其实从《破坏之王》《国产凌凌漆》这几部电影开始，周星驰都是和李力持联合导演——但是，讲真，从李力持导演后来单独创作的作品成色来看，我们还是得对周星驰当年在合作中的作用有更多认识。

在表演上，周星驰的无厘头喜剧风格屡试不爽，在香港电影尽皆过火而癫狂的创作环境中，周星驰的表演足够保证票房。

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可他不满足于此。他所认为的无厘头，是主角面对无法抗拒和辩解的世界，一种自嘲并化解紧张关系的方式，在这个无厘头背后是主角内心痛苦时依然有纯真的梦想和赤子之心，而不是“耍贱”与“迎合”。

周星驰在电影圈都被看成一个异类。他被同行指责为暴君和独裁者，不管他人死活，爱财如命等等。这与他个性有关——不善言辞，不善社交，工作认真到疯狂，根本不和谁抱团。所以没有周星驰电影上映的时候，娱乐圈这么热闹，大家都快把周星驰忘了。

周星驰的特立独行，其实更多表现在作品上，如果从剧本角度看，周星驰电影里所展现出的剧作可能会被电影公司剧本总监毙掉一大半——简单、离奇、缺乏足够逻辑、情感一厢情愿、个人审美趣味过于强烈，谁还敢当下面对大陆观众对粤语残片的电影符号热衷不已？但他可以。

周式喜剧真的比其他导演高级吗？

1990年代后期，香港电影市场迅速没落，1999年《喜剧之王》是当年香港电影票房冠军，但票房也就2800多万，比起当年的五六千万时代已经不可同日而语。其实在这个阶段，有追求的香港导演，都在反思香港电影从创作到制作的问题，越早开始这种反思并作出改变的，就会越有希望。而周星驰，在他作为演员如日中天的时候，就不满足于之前的喜剧创作了。

2001年，北大学生面对来做演讲的周星驰，提出“无厘头教父”之类的尊称，他不太能接受，更听不懂所谓“解构主义”的学院派名词。何况，无厘头虽然有一定的解构功能，但在周星驰自己的创作视野中，“解构”的同时更重要的是要“重构”。他想要一种更高级的喜剧。主角常是小人物，或者本来成功却活得如同一个失败者，有悲剧的核，有纯真的童心，面对残酷的世界，有赤子之心的坚持。

这种喜剧创作理念，不仅远远地把当年他的合作者甩在身后，进入大陆市场，也有极为先进的优势。

内地电影市场其实一直不乏喜剧，在没有周星驰电影的时候，冯小刚的京味儿喜剧、徐峥的“囧”系列、宁浩的黑色幽默和话剧改编的《夏洛特烦恼》等等，都一度引发追捧，在2010年姜文的《让子弹飞》上映的时候，作为艺术家的姜文展现出的喜剧能力也让人对他接下来作品产生期待。

同时，伴随网剧兴起，《十万个冷笑话》、《万万没想到》、《报告老板》、《太子妃升职记》等喜剧作品全面开花。

但截至目前能够引发关注的喜剧作品，只能分两种，一种是学周星驰的，一种是没把喜剧当做一个高级的事业的。

后一种很容易理解，香港喜剧当年一度都是耍贱逗笑观众，内地很多小品也是。而很多内地导演，觉得逗观众是个肤浅的事儿，不管是艺术思想包袱，还是内心伟大追求，都把搞笑作为随手丢来的副产品。冯小刚自己都说逗观众这么多年，就是想有机会拍一部《一九四二》；而姜文，在自我英雄形象树立俯瞰众生的时候，喜剧只是展现戏剧冲突时的错位效果而已。

徐峥的喜剧身上，有周星驰的影子，普通人物遭遇的尴尬，同时受好莱坞类型化影响，也成了不错的喜剧作品，只是越发缺乏灵气。易小星的作品简直就在自封周星驰学生。

华语喜剧还有一个毛病，就是过于依赖对白，东北喜剧、京味儿喜剧等等都说明了对方言或者地方风格的依赖。周星驰在之前纯表演或者半参与创作的作品，不听台词，你不能完全领略笑点。但从《少林足球》开始，周星驰在慢慢弱化语言搞笑的功能，而更强调戏剧化。所以《功夫》、《西游降魔篇》等，在海外票房也都很好。而《泰囧》、《让子弹飞》等电影在海外票房几乎可以忽略不计。

上面说了这么多，可能还不能说明问题，那么我们可以通过几个问题来帮助理解：

哪个中国导演，能把喜剧作为一种伟大的事业？

哪个中国导演，能有如此真善美的价值观，能平视观众，持久深入地表现小人物梦想之可贵和赤子之心？

哪个中国导演，能不依赖对白来逗观众开心，又能让观众感动？

哪个中国导演，能把喜剧做成一种世界共通的电影语言，跨越地域、文化和教育层次，能被最广泛观众接受并享受？

只有一个周星驰。而周星驰这种以喜剧表现纯真主题的方式，在世界影坛上，大家能想到人就是卓别林。

周星驰还能在顶峰待多久？

《少林足球》未能内地上映，对于周星驰和中国电影都是一个遗憾。影片于2001年香港上映，创下当时香港上映票房纪录，本来2002年有望登陆内地。周星驰的喜剧、少林功夫的元素，加上足球，2002年是中国国家足球队第一次也是至今唯一一次进入世界杯决赛圈，《少林足球》生正逢时。

很多年以后，我们盘点香港电影人北上，促使内地电影行业的创作和制作、产业和工业快速成长起来，我们会谈到徐克、陈可辛、成龙等等，周星驰直到2004年底才有《功夫》上映，却忽视了《少林足球》未能北上成功的遗憾。《少林足球》里，周星驰已经尽可能全面走向大陆——故事的设定在上海、背景尽可能用简体字、故事中设定的足球比赛是“全国超级杯足球比赛”、足球比赛四周围栏广告也都是内地商业品牌，尽可能淡化地域色彩——他想直接跟内地观众对话。据说他多次写信给内地有关部门，依然未能如愿上映。

2002年，《英雄》开创中国大片时代，此后，连北上的香港导演，也纷纷穿上古装苦大仇深。如今看《少林足球》，周星驰不仅保证了喜剧的高水准，而且在孤军奋战地探索特效对于电影想象力的作用，内核是小人物的梦想。对比当时的《英雄》被质疑追捧强权，《无间道》对于身份迷失的宿命式感叹，《少林足球》从价值观到想象力到娱乐性，都应该是一个拥有巨大商业潜力的电影市场，值得拥有的更好的一个起点。

当年我们可能意识不到，而后来的《功夫》又几乎神作可遇而不可求。但在今天的电影市场，从观众口味选择来看，我们应该深刻认识到，周星驰对于电影的探索对于我们电影发展的强大价值。

这并不意味这周星驰电影是完美的。他未能完全摆脱香港电影的顽疾，创作仓促过火，乃至作品整体失衡，经常给人半成品的感觉，《美人鱼》也是如此。周星驰用童心解决了价值观和情感共鸣的问题，但他所展现的世界观和表达的野心，需要更丰富的叙事和更多篇幅，但经常草草收场。他所殚精竭虑的细节，最后都会呈现出佳句，却很难整体串出佳篇。而周星驰的审美趣味极其固定，对于李小龙、粤语残片、漫画、童年经历和市井文化等等极有执念，对这些元素的不断把玩形成一种比较狭窄的美学视野，甚至会影响故事发展和电影形态。

而对于中国电影这么大一个市场来说，肯定不只需要小人物悲欢与梦想，更宏大、丰富、有趣、震撼的题材会有比目前周星驰电影更好的商业潜力，这种题材的电影每年也都会出现。

只是，相比周星驰对自己喜爱、擅长的题材和类型上所做的努力，其他类型（包括喜剧）和题材表现出来的水准，是远远不够的。

周星驰何尝不想自我突破，从《西游降魔篇》到《美人鱼》，奇幻、科幻世界观的设定，也表明星爷也在努力拓宽创作视野，只是目前没有达到很理想的效果，这或许是他努力之后的妥协吧。

周星驰能在顶峰待多久，取决于他的自我突破，以及和其他同行相比谁走得更快。

4.周星驰的名言 篇四

生亦何欢，死亦何苦。

一乡二里共三夫子不识四书五经六艺竟敢教七八九子十分大胆，十室九贫凑得八两七钱六分五毫四厘尚且三心二意一等下流。

喜欢一个人需要理由吗?需要吗?不需要吗?需要吗?

凭你的智慧，我很难跟你解释!

不记得了也好，忘却也是一种幸福。

美好的爱情就是一个臭不要脸一个假装矜持，千万不要等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了。

做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别?

曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执著，才能放下执著;曾经牵挂，才能了无牵挂。

当帅哥很痛苦的，你们这些奇形怪状是不会懂的。

你快点回火星吧，地球是很危险的!

你怎么把我当猪啊，一看到我就让我睡觉。

我找到了一份兼职工作，在中央精神病院所做研究工作。......研究什么?......被人研究!

别以为你长得帅我就不打你。

除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果是碰到国定假日的话我还做多两三次。

古时有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。

我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。

善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。

阿水出了名的泡妞无数，是我们所有男人的眼中钉。他优雅的体态散发出诱人的魅力，让所有的少女都难以抗拒。他那双叫人心碎的眼睛，不管多么冷傲的女性，都会被他温柔的眼神所融化，他是众所公认的街坊情圣，行运茶餐厅的灵魂，谁都认识的--蛋塔王子。

在这部戏里面，她充分表现出了一个被老公抛弃的妻子的唏嘘跟坎坷，不论是在眼神，表情以至动作、行为方面，她都能演的是丝丝入扣，入木三分，尤其最后摔掉那只马的动作，更加能够表现出后现代主义跟对这个社会的强烈控诉。

碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表喱味，失败!萝卜没挑过，筋太多，失败!猪皮煮得太烂，没咬头，失败!猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败!最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错?哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有?哎，有坨屎!

他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌!一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰!

啊!师父的思维，果然天马行空仿如逆水行舟，厉害不愧以点子称王。

小强!小强你怎么了小强?小强，你不能死啊!我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人。

腰里揣着死耗子还冒充打猎的。

实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。

世间之爱皆是爱，没有大小之分。

从来没有试过这么清新脱俗的感觉，牛肉的鲜，撒尿虾的甜，混在一起的味道，竟然比老鼠斑有过之而不及，正如比我的初恋更加诗情画意，所谓举头望明月，低头思故乡，好诗!好诗啊!

他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用得出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身?还是地狱的使者?没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食~~神!

三十多年前，我上中学的时候，我真的时时刻刻都会想着她，有时候撒尿都会突然间停一下，然后想起她，心里甜甜的，跟着那半泡尿就忘了尿了。

你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了。

我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!

你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是‘臭跑龙套’的!

就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。

我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。

你以为躲在这里就找不到你吗?没用的，你那样出色的男人无论在哪，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法，还有那杯Drymartine，都深深的迷住了我。

5.周星驰的语录 篇五

●其实我心中何尝没有一团火呢 ----周星驰《少林足球》

●我爱你一千年一万年。 ----周星驰《西游降魔篇》

●我一生孤独，惟一相依为命的只有这颗人头。你要拿走它，恐怕不是那么容易。 ----周星驰《情圣》

●《美人鱼》票房大卖!

支持星爷 ，支持超哥。

●没有梦想的人，

跟一条咸鱼有什么两样。 ----周星驰

●只有越来越强大，才能越来越童话。 ----周星驰《美人鱼》

●周星驰:“‘我很孤独’用英文怎么说?”

莫文蔚:“I love you.” ----《算死草》

●曾经有一份真诚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此,如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会对那个女孩说我爱你!如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年. ----周星驰

●周星驰电影里有一句你我都知道的经典台词----人如果没有梦想和咸鱼有什么区别?

●江湖险恶，我从来不会轻易留下我的姓名 ----周星驰《情圣》

●周星驰：我养你啊!

6.周星驰逃学威龙台词 篇六

1、长官：转个圈给阿Sir看看，不用害羞，来啊!情不自禁，真是不好意思。想不想升职?

周星星：我不想做鸭，Sir。

长官：我问你想不想升职?

周星星：我是不会做鸭的。

长官：九不答八。我问你想不想升职呀!

周星星：想!但是我是不会出卖自己的贞操的，Sir。

长官：谁要你的贞操，我要你的青春。

周星星：青春对于我来说，和贞操一样那么重要，Sir。

长官：行了，我知道了，你先听我说完。

2、周星星：失枪的事件经常都有发生嘛，Sir!

长官：但是，这支枪是我的。

周星星：我真是替你心碎。

长官：你知道就好，这支枪陪了我三十几年。一枪都未曾开过，只是用来抓痒。讲起来都有点痒了，来，帮我抓抓。

周星星：背脊是吗?

长官：是。它简直是一枝善良之枪。

周星星：枪也有善良?

长官：它本性善良，但是最怕落在坏学生身上，就少不免会滥杀无辜 涂炭生灵。

3、周星星：我当年就是因为最恨读书，所以才加入警队。我不可以扮学生呀!Sir你这么做就是等于带我上去一个充满毒蛇猛兽火山口上面，不理我的哭叫，不理我的哀号，狠狠地，毫无怜悯地，将我用脚一伸，推下去火红的岩浆里面，你这么做又于心何忍呢?

4、郑Sir，到底什么叫潜伪窥私呀?

潜伪，就是现在的卧底，俗语所谓的二五仔。这类人，是要行宫刑的。

宫刑?

切何B仔呀，小朋友!

切多少呀?

那就要看你有多少了。

5、这小子很嚣张!

嚣张?有钱当然嚣张啦!你有钱也可以的!

6、周星星：你说有几个拍档?

达叔：九个。

周星星：怎么有十个神主牌?

达叔：当然要预多一个半个的，看看谁不好运来我这儿。有用也好，没有也好，以备不时之需。

7、长官：你呀!我告诉你，你快点搞掂呀!如果不是，我用剪刀脚来夹爆你的头!

周星星：什么脚?

长官：凌空飞起那种剪刀脚，一夹就夹爆你的头!剪刀脚呀!怕了吗?

8、老师：多离谱呀!中史测验，拿本国文出来****。

9、老师：****而已，是人生必经的阶段呀!试问哪一个人没作过弊呀?最重要的是会用脑。你连****都不会用脑，那就值得罚呀!

10、张敏：你今年多大呀?

周星星：我今年就......十八岁!

张敏：十八?

周星星：就快十九了。

张敏：不过看你样子很早熟呢!

周星星：我全熟了，可以吃得了。

张敏：对了，全班同学都有女朋友，那你那个呢?

周星星：我没有!因为我不太赞成学生在求学时期谈恋爱，我认为很浪费时间。

11、张敏：最近细龟成绩差了，我想得帮他补习一下。

周星星：但是你要帮我补啊，哪有时间呀?

张敏：你已经进步了很多了。

周星星：那等我帮他补吧!我进步了嘛，应该没问题。

张敏：你行吗?

周星星：所以你要继续帮我补，那我才可以帮他补，你明白吗? 你明白的!

张敏：明白了。

12、周星星：现在不是事必要我讲，但我所讲的将会成为呈堂证供。我有权打给我律师，甚至乎有权喝杯奶茶，但是你们没权吊高我。

13、长官：这样掷我的枪，好容易弄花的。

周星星：我没办法不掷，你的枪开不了。

7.周星驰 篇七

在周星驰电影中,我们常见到的无厘头形势,便是将丑、俗、乱和颠覆这些塑造出一种美,形成一种无厘头之美。

1 无厘头的丑之美

丑,在我们的日常审美观中,在电影中对于丑的展现通常为面相丑、品味丑和行为丑这

三种形式。而在周星驰的电影中,丑更是非常常见的。在电影《美人鱼》中也是非常普遍。在电影的开场时候出现的博物馆本身就是一个丑的代表。它打破了常规博物馆的形象,简陋破旧,展品也是将经典的电影形象恶搞和丑化。还有博物馆馆长扮的美人鱼也是充分地展现了丑。电影开场的周星驰特色的无厘头风格,大大增加了影片的喜剧色彩。在女主人公珊珊出场时,服装造型和夸张的妆容也是丑的。丑陋的外表更让她受到了许多的嘲弄,但她和周星驰一贯所塑造的角色一样,都不放弃对自己目标和理想的追求。从而使人物形成一种外表丑和内在美的对比,赞美了内在美的高贵,使喜剧的张力增强。通过这样的演绎方式,即使是悲剧人物也充满了喜剧色彩,影片更产生了“笑中有泪”的效果。

2 无厘头的俗之美

俗,乃生活之本质,在我们的日常生活中是脱离不了俗的存在。电影是作为如今社会生活的反映但是电影也要受一定的美学思潮的影响,且电影有电影所独有的艺术呈现方式。所以通常在电影中,俗可以分为三类:行为俗、语言俗和思想俗。

周星驰电影的主要标签之一就是粗俗,如满天飞的脏话,关于屎尿屁这种类似的恶俗的笑料层出不穷。俗是生活本质,也是周星驰创作电影接地气的方式之一,是他的电影与受众“亲密”互动的通道。周星驰电影“俗”也是“俗”得巧妙。例如,电影《美人鱼》中,刘轩与珊珊的对话,“做鸡”这个词的多义性,给影片带来了许多的笑料,并且“做鸡”过程中的“拔毛”也是有所隐喻。以及在刘轩去亲身测试声呐的威力的时候,影片没有过多的画面来渲染声呐的夸张的威力,仅仅刘轩一句台词“我屎都喷出来了。”便将声呐威力至强展现得非常清晰;第二个妙是他的俗是有底线的俗,在他的影视作品中主角永远是一个内心本质很善良的,有着良心底线的人。电影《美人鱼》中的刘轩,是一个白手起家的大富豪,但内心却是十分单纯。为了应对复杂的社会,掩饰自我,变成一个唯利是图的人。在与美人鱼珊珊的接触中,被珊珊所感动。他最终为了保护美人鱼做出很多努力,并且变卖自己曾经最为看重的财产。

3 无厘头的乱之美

乱是无厘头的典型特征,乱在一部电影中的体现通常是如下三种:逻辑乱、元素乱、节奏乱。通常情况下,每一部影视作品都是完整的、封闭的,影片中所有情节、人物和故事都是根据作者的意图所构建的,影片中的时代背景是统一的,影片必定是有头有尾的,影片的条例和逻辑都是顺畅的、依次渐进的。但在周星驰作品中却常常不是这样的。在他的影视作品中,电影逻辑在他的影片中经常被可以打乱,许多故事原本结构外的“意外”桥段常常穿插进来,或者添加一些跨越的元素,在电影的封闭世界打开一个缝隙,给影片带来一种凌乱的效果,给受众带来类似冒险奇遇的审美感受。

4 无厘头的颠覆之美

周星驰的电影之所以充满了自己的特色,是因为在他的无厘头风格中,常常出现的还有一大元素——颠覆。颠覆传统、颠覆权威、颠覆庄严,大胆地在影片中使用颠覆,为他的影片增色不少。

8.7岁周星驰“演戏” 篇八

三个孩子都处在长身体的时候,所以不管多么困难,每个周末,凌宝儿都要割点肉或买条鱼给孩子们加餐。或许是平时太娇惯了,或许是难得吃上一回鱼肉,菜一上桌,周星驰就把菜端到自己面前,专拣好的吃。姐姐、妹妹却懂事得很,从不和他争。但是周星驰的饭量很小,吃了两口就吃不下去了。然后,他就开始胡闹,拣两块鱼肉放到嘴里嚼两下,又吐回碟子里。他嚼过了的,姐姐、妹妹哪还肯吃啊!为了不浪费,凌宝儿只好自己吃。

为这事,凌宝儿没少批评周星驰,但是一点作用都没有。好在周星驰别的方面表现都很好。日子久了,凌宝儿就随他去了。小孩子嘛,哪有不顽皮的呢?

可是有一次,凌宝儿真的生气了,狠狠地教训了周星驰一顿。

那一次,凌宝儿两个月没领到工资了,好不容易弄来了一些钱,买了几只鸡腿,烧得金黄喷香。菜刚上桌,周星驰就小猴儿似的爬上桌,用手抓起一只鸡腿就啃,还一边冲着姐姐、妹妹做鬼脸。一不小心,手一滑,鸡腿掉到地上了,沾满了尘土。凌宝儿又是生气又是心疼,买这几只鸡腿容易吗?再想想周星驰平时的顽皮表现,凌宝儿决定要好好教训他。她取过一根桑树条,狠狠地抽了周星驰十几下:“我让你顽皮,让你不知道珍惜!”直到周文姬与周星霞扑过来把周星驰护在身体下面,凌宝儿才放下桑树条,搂着三个孩子痛哭。

哭了好一会儿,凌宝儿把鸡腿捡了起来,用开水冲洗一下,舍不得扔,自己吃了。

很多年以后,周星馳、凌宝儿做客凤凰卫视时,又说起了这件往事。

“是的,那时他可是真顽皮啊,全然不知道,这饭菜来得多么不容易,一点也不珍惜。”凌宝儿笑容慈祥。

“不,妈妈,我懂得珍惜,”周星驰接过话茬,声音开始哽咽,“您想想,我要是不把鸡腿弄到地上,您会舍得吃吗?那几年里,有什么好吃的,您全给了我们姐弟三人,您成天就吃咸菜啊!于是,我才想出这个办法,我把几块鱼肉嚼得不像样后,姐姐和妹妹就有借口不吃了。只有这样,您才会吃啊!”

“其实,我早该想到。你样样乖巧懂事,怎么偏偏吃饭这么顽皮呢?”凌宝儿哽咽着掏出手帕擦眼睛……

9.周星驰经典骂人台词 篇九

70岁你这个老不休的才想到要去割包皮

71岁你就去骗人家小女孩去看金鱼 其实是要非礼人家

72岁就贴钱去做大玻璃 看有谁光顾你就送1000两银子 加个包子 哎我想刚想到骂你40岁那年 骂的不够贱 就从那一年开始 从头再骂一次 真气人……

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4、凭你的智慧，我很难跟你解释！屎，你是一滩屎。命比蚁便宜。我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭！？吃屎吧你！

5、大姐，你也不怕别人笑话你，小心就连狗都会晕倒。你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。

6、你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。大屁股，你自己没生意，还跑来闹我？ 不用你闹，我自揭身世。我岁死了爹，四岁死了爹，五，六，七八岁都死过爹，十岁勾引男人。

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7、损毁亚洲同胞名声的祸害，祖先为之蒙羞的子孙，沉积千年的腐植质，科学家也不敢研究的原始物种，宇宙毁灭必备的原料，连半兽人都瞧不起你的半兽人，8、像你这种可恶的家伙 只能演电视剧里的一陀粪，比不上路边被狗过洒尿的口香糖，连如花都美你10倍以上，找女朋友得去动物园甚至要离开地球，想要自杀只会有人劝你不要留下尸体以免污染环境，你摸过的键盘上连阿米吧原虫都活不下去，喷出来的口水比sars还致命。

10.周星驰经典搞笑台词 篇十

《九品芝麻官》

某：大……

周：大什么大?

某：人……

周：人什么人?

某：我叫大人啊

周：叫就叫，非常叫，你叫我不叫

某：你不叫怎么知道我叫你啊?

周：大人我可以叫你*人，*人你叫大人我就不行!

某：我堂堂举人你敢叫我*人?

周：*人!*人!*人!!!

某：……公堂之上……

周：公你老母啊!

某：不用每句话都提老母吧?

周：我还提你老母的老母!!!!!!!!!!!!

《唐伯虎点秋香》

此话当真?!说过的话不能不算数哦!不错!我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎!

扫地只不过是我地表面工作，我真正地身份是一位研究僧。

先生：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!

贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗。阿弥陀佛，我随风而来，随风而去...

哇呀呀呀呀~~~，好!实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一支梨花压海棠的小*虫周伯通!

凭你的智慧，我唬得了你吗?

伯虎啊，不要这么绝好不好?大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的.话，就让天下最丑的女人夜夜*奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧?

旺财你不能死啊，旺财，你跟了我这么多年，对我有情有义，肝胆相照，但是到了现在我连一顿饱饭都没让你吃过，我对不起你啊，旺财!

小强!小强你怎么了小强?小强，你不能死啊!我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人!

短句类：

禀夫人，小人本住在苏州的城边，

家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎，他蛮横不留情，勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁，我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天!此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱，一面勤赚钱，一面读书篇，

11.周星驰为何被称为“寡人”？ 篇十一

不单单是访问少，周星驰也基本不参加活动，就算是政府组织的活动，也难得他的露面。有时候连他身边的工作人员也难以理解，比如《美人鱼》选女主角，周星驰甚至都想过自己能不能不露面？

很难想象一个名气那么大的导演会没有自己的团队，没有保镖，帮星爷处理日常事务的秘书是为全公司服务的秘书，周星驰其实是一个没有私人助理的人，唯一的就是“自嘲”自己需要临时客串应付公关危机人员的陈震宇了。陈震宇告诉记者：“他一直都不把自己当成明星，星爷一直以来都是来去自由，他一直把自己当平民。”

12.周星驰 篇十二

一、后现代思潮下周氏电影的创作特征

作为一种“文化风格”的后现代主义, 在电影和建筑中取得了无所争议的巨大成就。在后现代电影这一领域内, 之于华语影坛而言, 周星驰的“无厘头”喜剧电影, 可谓最具代表性、最能体现出后现代主义这一奇异风格的典型性影片。

(一) 平面化的影像文本

反对向深度开掘, 无深度感即平面化, 是后现代主义的一个基本特征。让一切影像本文处在平面化的基础之上, 消解一切的深度与内涵, 致力于将一切赤裸的展现在人们视野中, 周星驰的“无厘头”电影可谓极尽这一平面化特质之能事, 将影片的无深度毫无遮拦的呈现出来。

平面感的具体表现首先是空间深度的消失, 即消解了空间上的纵深感及其内外的对立等, 使一切趋于平面化。诸如周星驰早期颇具后现代特征的影片《国产凌凌漆》, 一个贩卖猪肉为生的特工, 却被派去执行找寻恐龙头骨的重要任务, 而从内地到香港, 仅用周星驰的一个正面与一个背面行走的全景镜头即可交代一切, 抛开了任何空间的深度。

平面感也表现在时间深度的消失中。在后现代艺术中, 过去感、历史感被消解了。剩下的只有现实, 而没有了历史, 可理解为只有过去的形象及有关过去的记忆和印象, 而没有过去本身。在周氏典型的后现代影片《大话西游》中, 五百年前与五百年后在时间上模糊不定, 至尊宝与孙悟空形象不受时间制约, 消解了一切时间上的深度, 让影片更具神秘性, 使后现代的平面化特征更为突出。

(二) 复制化的影像文本

“电影本身, 作为一种后现代文化的主要传播媒介在本质上具有无穷的机械复制的特点”。1诸如, 当年的“安迪·沃霍尔曾经用一张玛丽莲·梦露的底片复制出50张颜色层次各不相同的相片, 组合排列在一起, 显示出后现代艺术的复制特征。而它并没有原作, 也没有个人的风格”。2

确乎, 在后工业社会空前发展, 商品化程度空前提高的大背景下, 后现代主义作为上层建筑的范畴, 确应与经济基础上适应, 市场化、商品化固然成为其重要象征因素。为追求经济利益的最大化, 机械式的复制、各种形式的拼贴已然成为影视艺术在后现代语境下的呈现。在影片《功夫》中, 仿照各类武侠小说中的中华武术、奇异神功, 犹如“五郎八卦棍、十二路谭腿、狮吼功”, 更有上乘的昆仑派“蛤蟆功”与功夫的最高境界“如来神掌”等等, 各种奇功异学的复制、拼贴。而之于形象的复制方面而言, 周氏影片中则比比皆是。诸如, 《国产凌凌漆》中的主人公凌凌漆显而易见的复制再造了经典的“007”系列电影的神话般的特工形象。最终, 极尽复制拼贴之能事的影片还要数今年年初上映的周氏大作《西游·降魔篇》, 影片充分发挥后现代电影的各种特质, 不仅在特技方面的制作令整个华语影坛叹为观止, 自愧不如;在各种桥段的设计更是讨巧之至;巧妙的“自己复制自己”, 将原有的风格特色进行复制拼贴, 形成新的风格特色, 令观众不禁惊叹确实是只有周星驰才能制作出如此的作品。

(三) 非理性的影像文本

在后现代主义研究者看来, 理性的泛滥造成了今天人类的困境, 因此, 他们坚定的推崇非理性, 进而批判、否定、解构理性主义。

而这种非理性的后现代主义特质, 在周星驰影片中被酣畅淋漓地尽情展现, 似乎可以将“无厘头”视为一种对非理性的诠释。对于周星驰的“无厘头”电影而言, 从早期的《赌圣》到中期的经典之作《大话西游》再到如今的《西游·降魔篇》, 将理性主义进行彻底的否定、解构。再如《九品芝麻官》中, 包龙兴为血洗冤仇进京告御状最终竟巧遇皇帝, 实现其夙愿, 而途中之经历更是千奇百怪令人瞠目, 竟能“将死人说活”等等各种各样奇异的想象和不切实际的思考, 处处光怪陆离, 处处天马行空, 这种非理性的特质的意义也是影响深远的。

二、后现代思潮下人们对“无厘头”喜剧的接受心理试析

在后现代主义商品化、平面化、拼贴性的特质下, 很多类型电影已开始被人们所淡忘, 而为何观众还能对“无厘头”喜剧喜爱有加, 这是个值得研讨议题, 因之对观众接受心理的研究是必不可少的。

(一) 受众的心理认同

弗洛伊德曾有言, “ (故事) 进入民俗领域一事完全取决于社会是否接受它。只有获得集体公认的作品, 才能成为民俗的实际内容”。这个观点正说明了观众心理认同的重要性。而周氏喜剧电影于哪些方面最能被观众所认同呢, 以下将做进一步探讨。

1. 挑战权威, 反叛一切

人的本性当中都具有破坏性, 具有反叛精神, 但在各种道德伦理、社会法纪等的约束下, 对人的本性中的破坏欲进行限制甚至扼杀。而在周星驰喜剧电影当中, 将人本性中潜存的欲望充分挖掘, 使观众在观影过程中得到很好的满足欲。周氏喜剧电影中, 已然没有了权威、神圣、信条, 什么皇权、家规、伦理在“无厘头”电影中已被反叛的荡然无存, 一切的“王侯将相”在其电影中都被质疑“宁有种乎”?而这种反叛, 也正是观众所期待的并希望看到的。《鹿鼎记》中, 皇上竟跟韦小宝玩起了“抓奶龙爪手”, 还被周星驰所饰的韦小宝抓得惨叫不止;《大话西游》中, 质朴无华的唐僧竟处处遭到孙悟空的虐待, 还不亦乐乎的愿意受之, 竟连最为神圣的观音菩萨也遭到戏谑, 在此, 一切神圣、宗教、信条都遭到反叛;《百变星君》中, 有钱有势的富豪的妻儿, 也被毫不留情的开涮、虐待, 试问有钱有势怎么了, 照样被虐, 观众看到此时想必也拍手称快。在周氏“无厘头”电影中, 敢于挑战权威, 反叛一切, 而这些也正是人本性中被束缚、压抑的部分, 在观影中能得到很好的宣泄, 也就自然被观众所乐于接受。

2. 小人物, 大智慧

在周氏喜剧电影当中, 所刻画的主要角色大多数是些小人物、平民百姓之类, 具有“草根性”特质。这些小人物在经历各种辛酸苦楚, 饱经风霜, 甚至经历一些不寻常的奇事之后, 往往能实现其难以想象的成功, 在影片中“没有做不到, 只有想不到”得到了很好的诠释。而这些市井草民、小人物的非凡经历, 能被完美的刻画, 也正与周星驰自身的经历有着深厚的渊源。诸如《国产凌凌漆》中, 一个被社会压迫的猪肉贩, 却能为国家立下奇功;《少林足球》中, 一个靠捡破烂为生的流浪汉, 凭以对足球的热爱, 一腔热血的组建足球队, 在历经种种磨难后, 终有所成。这些小人物的形象不光是对周星驰自己的影射, 也是对多数观众的影射, 虽是喜剧, 但更像一部部“励志电影”, 看后能唤起观众心底的奋斗欲望, 会有“I believe, i can fly”之感。确乎能激励观众, 也正是观众所想要看到的。

(二) 内心的宣泄

在快节奏的生活方式, 消费主义商品化的后现代思潮下, 物欲横流、拜金主义、拜物主义盛行的社会中, 喧嚣中的人们, 内心被无数复杂因素所压抑束缚, 内心得到宣泄是尤为重要的, 而周氏喜剧电影正是观众被压抑的内心的一次酣畅淋漓的彻底宣泄。

首先, 周氏喜剧电影中, 常彰显着“性爱”的意味。人的潜意识当中, 即有淫欲和作乱的本性。弗洛伊德的理论早已将其解释明晰, 并为人们所认同。正如, 当人们打开一个新闻的页面, 其中有“某领导携夫人出访”“某地区发生矿难”“某局领导跟其女博士学生之淫乱曝光”等的新闻, 想必多数人会先关注跟“性”有关的话题, 这也正是人本性中潜意识的表现。而周星驰“无厘头”喜剧电影中, 常常显现出“性爱”的意味, 常用隐晦的方式, 有时也甚至用直接表现的方式来表达, 《国产凌凌漆》中, 当凌凌漆进入“丽晶大宾馆”入住时, 被老板娘介绍店内有“大陆妹”“本地货”等, 当凌凌漆要求试试本地货时, 话音未落, 老板娘已蹲下身去给凌凌漆解裤腰带, 不仅增加了搞笑的噱头还彰显了“性”的意味;而《鹿鼎记之神龙教》中, 林青霞所饰演的神龙教主龙儿为解自身之毒, 竟与韦小宝在用自己身上绸缎衣服所编织的“蛋壳”房子内, 尽情的云雨起来, 让观众在笑中不禁想入菲菲;《西游·降魔篇》中舒淇竟让文章按住自己的胸, 文章的鼻血直流……在周氏喜剧中, 观众潜意识当中的“性”本能得到很好的宣泄, 在笑的同时得到满足。

其次, 对语言的解构是周氏喜剧电影中内心宣泄的又一表现。电影中的语言都是通过台词的演绎来表达, 而“无厘头”电影中对语言的大胆颠覆式的解构, 很能起到宣泄的效果。在周氏喜剧电影中, 几乎没有什么是不能说的, “靠你老母啊”“我靠”这些已然是耳熟能详的, 不爽了就要说, 观众也一样, 心里想说的就毫无顾虑的说, 这样内心才能得到宣泄。《食神》中, 周星驰所饰的“食神”史蒂芬周对前来应聘的唐牛 (谷德昭) 说道, “昂, 你现在马上到楼梯口拉泡屎看看”;《西游·降魔篇》中, 台词则更加反叛, “他妈的, 这狗娘养的”“我靠”之类的更是毫无顾忌的随口而出, 着实将观众的内心毫无保留的彻底宣泄, 令观众从接受中更甚于对其疯狂追捧。

三、周星驰“无厘头”电影对当下影视作品之影响

(一) 对“穿越剧”的影响与启示

英国马克思主义评论家阿列克斯.考林尼柯斯在其重要的评论文章《商品拜物教之镜:让·鲍德里亚和晚期资本主义文化》中曾阐释“真实完全被一种与其自身结果不可分离的美学所充满, 实在被它自身的形象所迷惑”“一切坚固的东西都已烟消云散”“我们生活于镜中之镜的光影之中, 遭遇着一处无从醒来的梦幻世界”。3相形之下, 这似乎已然预示了不可知性的“穿越剧”的出现并为之构架了相应理论基础。

而国内流行的“穿越剧”, 诸如《宫锁心玉》《步步惊心》, 乃至之前的《穿越时空的爱恋》《寻秦记》《魔幻手机》等等, 都受到周星驰“无厘头”电影的影响, 更有像《越光宝盒》这样穿越元素贯穿始终的大制作喜剧影片, 完全以《大话西游》为蓝本, 打着“穿越”的旗号, 誓将“穿越”进行到底的精神得到了“穿越迷”的热捧。周氏“无厘头”影片中已经形成的对各种权威性的传统观念、理论范式、原则规范等的怀疑、批判、颠覆和消解, 对理性主义的否定、解构, 刚好与穿越剧的精神实质有着一定的内在联系。而周星驰的影片中, 也有不少直接为“穿越剧”进行了先行实践, 如早在1991年出品的《赌侠II之上海滩赌圣》既已有了穿越的构思与践行, 而在周星驰典型的后现代影片《大话西游》中, 更是将“穿越”演义到了极致, 可见周星驰“无厘头”影片中后现代主义理论的完美运用与先见之明。

(二) 对“草根文化”的影响与启示

“草根”出身的周星驰, 不仅自身是其阶层的代表, 而且他的影片也大都是关于“草根”阶层小人物们, 生命不息奋斗不止的辛酸历程。当年周星驰在TVB无线演员训练班的夜间部时, 既已开始苦练演技, 但却一直默默无闻, 当好友梁朝伟从无线演员训练班学成走出成为“TVB五虎”之一时, 周星驰才接替梁朝伟得到无线的一个少儿节目《430穿梭机》主持人的职位, 但从未放弃过对于演艺事业的追求, 期间跑了多年的“龙套”, 据了解, 在周星驰跑龙套, 苦练演技的过程中, 着实付出了常人难以想象的努力, 光一个抽烟的动作, 在笔记本上便记载了近百个不同的演绎方式, 其小人物成长历程的辛酸史, 真实的代表了一个阶层乃至一个时代人们的奋斗史。而在影片《喜剧之王》中, 周星驰更是将自己“草根”成长的血泪史完美的诠释出来, 其更是激励了一代又一代人。

周星驰的大部分影片都对草根阶层寄于深切同情, 都是在演绎一个个“屌丝”成长的心酸历程。当观众尤其是身为草根阶层的观众看到周星驰的影片后, 在笑的同时, 也会深切感受到这不正是演绎的自己吗?影片中的人物很容易激励现实中的观众, 既然都是“屌丝”, 一样努力, 都可能成功。而如今, 这种“草根文化”已趋于盛行, 成为一种范文化现象。越来越多的草根已然成功“逆袭”, 有的甚于登上了春晚的舞台。但当人们谈及草根阶层, 谈到小人物奋斗历程的血泪史, 每每总会想起周星驰, 甚至将周星驰视为草根的鼻祖, 着实令人心生感叹, 为之称快。

四、结语

周星驰的喜剧电影, 向人们展现了“后现代主义实践的活力, 同时也展示了后现代主义作为社会文化实践的限度。毋庸置疑, 周星驰的影片对电影叙事成规、惯例的破坏, 同时成为对主流电影所负载的意识形态的颠覆, 但这种颠覆的过程不仅渐趋为新的社会建构所吸纳、包容, 而且他对电影叙事的成规惯例的破坏, 也悄然成为了一种新的模式”。4其不仅在商业上取得了巨大的成就, 而且还空前绝后的制造了属于自己独特风格的“无厘头”式喜剧, 更缔造了“周星驰现象”。

言而总之, 正如同本雅明“机械复制”理论谈及的, 在后现代主义这个纯熟的机械复制时代, 艺术作品显然存在着“灵韵”的缺失。也许, 正是后现代主义的大潮流下造就了周星驰, 也同样能将其湮灭一样。但周星驰毕竟代表了一种风格, 代表了一种文化思潮, 更代表了一个时代。

至此而论, 周星驰的电影实践似乎清晰的成为了一个例证, 证明后现代主义可以成为批判与颠覆的资源, 但其批判的力量, 尤其是它可能介入社会的空间却已然被先在地限定了。之于后现代, 之于周星驰, 寥寥千字的研讨尚不能明其所以然, 仍待进一步深入探究。

参考文献

[1]窦欣平.《周星驰外传》[M].新华出版社, 2005, 1.

[2]章柏青, 张卫.《电影观众学》[M].中国电影出版社, 1994, 6, 第1版.

13.周星驰名人励志故事 篇十三

他出生在香港的一个内地移民家庭里，住在九龙穷人区，过着清贫的生活。一家五口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的碌架床，把豉油捞饭当作为天下美食。七岁的时候，父母离了婚，他跟着母亲，姐姐和妹妹过日子。

上初中的暑假里，他经常打工，赚钱贴补家用，给自己赚零花钱，买漫画书看电影，练功夫，沉迷跳霹雳舞。他回忆那段时光时说，“我做过几份暑期工，比如卖眼镜、卖电器。印象中最深刻的是那次去酒楼卖点心，月薪大约600港元。在酒楼打工什么怪人都见过，反应不快就会被客人骂，所以一定要能言善辩和有礼貌。”

那个时候，正是香港电视发展的黄金时代，爱好武功的他伴随着电视剧长大，痴迷其间，想试一下，加入这个行业，演一个角色。于是，他找来朋友梁朝伟，两人跑到山上，私下拍了一个8分钟短片。成名后的梁朝伟说，“那都是他的主意，当时我对演戏不开窍，那个短片他既当导演又当演员，我只是演员。故事主要讲好人与坏人在山上打架，最后好人获胜，他安排我演坏蛋，最后，我演的角色被他无情地打死……那就是拍给我们两个人看的，我是陪玩。

那个时期的他整天发白日梦，经常提起TVB无线艺训班的事，幻想成为大明星，更是鼓动着梁朝伟一起去报考无线艺员训练班。两个人都去考了，最后的通知却是梁朝伟考上，他落选了。1982年，凭着对表演的热爱，他连考了两次，终于进了香港无线电视艺员夜间训练班。1992年8月，在对《电影双周刊》记者的询问，他很肯定地说，“如果还没有考上，我会继续再考，因为这是我的兴趣。”

这一期后来还出了不少明星，例如吴镇宇、欧阳震华、关礼杰、李子雄等。吴镇宇比他更惨，一连三次都没考上，但吴镇宇并没有因此放弃，在第四次才考进来。

毕业后相当长的时间里他在跑龙套。在那部著名的《射雕英雄传》里演了个没有一句台词就让梅超风一掌劈死的小配角。当时他觉得，导演设计自己被人一掌打死，有点不太真实，于是设计了反抗的动作。他还跑去和副导演商量，但导演马上否决了。之后他还是不断地提出自己的看法，当然也被一再的拒绝。这个希望多挡一掌的跑龙套演员，在此时对演戏已经达到痴迷状态。

之后他接手了一档少儿节目，默默无闻地一做就是五年。空闲之余，他天天去看电影，研究关于演技上的东西，研究表演方法的流派，天天研究看书，跟人讨论演技是什么一回事。他说，“那时我整天钻研演技，观察别的演员表演。”

这个经历坎坷，很长时间里相当失意的男人，就是大名鼎鼎的周星驰。凭着对戏剧的热爱，他没有消沉自暴自弃，一直在逆境中坚定地集攒着内力。

周星驰对他未成名前那个漫长的等待总结说，“你知道吗?在那种状态下很享受。别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感觉很孤独，但也很浪漫……就那么努力地研究了6年表演。这样，一有机会来，我就不怕了。因为准备了这么长时间，我已经打好了底。”“我的奋斗史，不是独一无二的，社会上比比皆是……像我们这些个普通大众，如果不是靠着信念、斗志，怎能做出成绩?”

14.周星驰搞笑经典语录 篇十四

1、其实我是一个演员。

2、如花!真的是你!

3、我打你应该，不打你悲哀!

4、凭你的智慧，我唬得了你吗?

5、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?

6、此情可待成追忆，男人心中永远的痛!

7、噢，对啦!我差点忘记了，我是吃斋的!

8、面子不是别人给的，是自己凑上来丢的。

9、不是我喜欢打架，是有很多人喜欢被我打!

10、我一秒钟几十万上下，我会和你去踢球?

11、感谢大家坐得这么近，站得这么直听我说书!

12、找个地方坐下来，饮杯茶，吃个包子，慢慢谈。

13、你怎么帮?你快点回火星吧，地球是很危险的。

14、我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦!

15、不错，飞是小李飞刀的‘飞’，刀是小李飞刀的‘刀’。

16、周星驰：你来这里干什么?赵薇：我想帮你们比赛。

17、问：现在听懂没有?答：听明白了，你是神经病!

18、喂!你介不介意把裤子拉高一点，让我看看你的腿?

19、你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子!

20、你可以叫我跑能套的，但请不要在前面加个“死”字

21、怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。

22、喔!熟归熟，你这样乱讲话，我一样可以告你毁谤，哈!

23、不同的是，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，你妈贵姓?

24、我早就看穿了你的心肝脾肺肾，你想坐我的位子对不对?

25、等我心跳的没那么厉害了，腿没那么抖了，我自己会走的。

26、错!这并不是个普通的箱子，它是箱中之神，简称箱神!

27、在下就是玉树临风胜潘安，一朵梨花压海棠的小淫虫周伯通。

28、不错!我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎!

29、你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的!

30、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!

31、扫地只不过是我地表面工作，我真正地身份是一位研究僧。

32、A：你究竟是何方神圣?B：江湖险恶，我从来都不轻易留下我的姓名。

33、实不相瞒，我看阁下从头到脚指头，没有一处不入乞丐的型格啊!

34、贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗。阿弥陀佛，我随风而来，随风而去。

35、好!他想也不想就塞进去，不愧为一条荡气回肠的汉子。我爱你!

36、啊!师父的思维，果然天马行空仿如逆水行舟，厉害不愧以点子称王。

37、我怎么说也是个西洋武士，你叫我亲我就亲，那我的形象不是全毁了!

38、我对皇上景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发而不可收拾。

39、你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。

40、省省吧你!改变什么形象，好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧!

41、屎，你是一滩屎。命比蚁便宜。我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭!?吃屎吧你!

42、我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛!

43、从前陪人家看月亮时，叫人家小甜甜，现在新人换旧人了，叫人家牛夫人!

44、所以说做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再妖，是人妖。

15.周星驰的辉煌与孤独 篇十五

最近，在与阿里巴巴创始人马云的巅峰对话中，周星驰开玩笑说自己感到紧张，因为对方是大企业家，还是太极拳高手。如今，周星驰正在向马云擅长的领域靠近，他转战幕后开公司、拍电影、投资电影院、投资企业和买楼拿地，如今叫“周老板”或“周董”更符合他的身份。

2013年2月，周星驰在浙江桐乡乌镇拿下一块地，预打造“大话西游”系列电影主题影视公园。消息传出，业界一致认为周星驰盯上了内地旅游地产投资。

3月，由周星驰导演的电影《西游降魔篇》票房破12亿元大关，成为华语电影史上最卖座的电影之一。

周星驰的商业版图开始清晰起来。

星爷的上市梦

据EBOT艺恩数据显示，截至2013年3月10日，内地电影市场总票房达42.12亿元，相对于2012年同期上升约34%，影片《泰囧》、《十二生肖》及《西游降魔篇》贡献20.5亿元。

各方喜笑颜开之时，华谊兄弟、文化中国和周星驰控制的比高集团在票房受益比例分账上起了争执。各方说法不一，华谊兄弟和比高集团各发公告，划分利于自己的分成比，算是公开撕破了脸。

比高集团是周星驰名下的香港上市公司，周任执行董事。尽管有券商分析师认为，比高集团并不是此次票房大卖的最大受益方，但仍将获得不菲收益。《西游降魔篇》上映前两个月，比高集团股价涨幅高达82%，周星驰身家增1亿港元。

周星驰一直有一个上市梦。多年前，周星驰控制的品计国际曾在2005年10月申请在港上市，但未能通过上市聆讯。后周星驰绕开申请程序，通过一家电讯设备硬件提供商帝通国际的贸易公司，借壳上市。

公开资料显示，2009年，周星驰通过将名下位于香港尖沙咀的加连威老道商场售予帝通国际，换取其24.21%的股份，交易价值达3亿港元。

2010年5月，周星驰出任公司执行董事，同时帝通国际更名为比高集团有限公司。同年5月27日，集团成功上市，周星驰持股35.64%。

2011年3月，周星驰又先后买入1.9亿股、2.17亿股比高集团股份，合计6105万港元，其最新持股量为56.2%，周星驰成为比高集团绝对控股股东。

比高集团主要涉及三大产业，贸易、影院投资及管理、电影娱乐新媒体开发及特许权业务。记者查询比高集团2012年财报，发现业绩很不理想。2012年营业额同比下降约42%。原因是2012年比高转变业务策略，减少贸易业务投资，更加专注于电影娱乐、新媒体开发、特许权业务和影院投资。

周星驰负责比高集团的电影和多媒体制作业务，公司营运总监陈英祺负责知识产权及品牌业务、授权产品及网络游戏。周星驰一直梦想打造一个全产业链的电影帝国，除了拍电影，还要把电影院线、电影衍生品及影视地产做起来。

2010年《长江七号爱地球》推出时，比高集团就希望开发3D电影、玩具、电子游戏、动画电视剧等衍生品，但未能如愿，而《长江七号》更深受公仔盗版之苦。

周星驰曾在接受媒体采访表示：“在这方面我过去做得不好，现在这个团队已经搭建起来，希望《西游降魔篇》能做得更好。”《西游降魔篇》大红大紫，也让市场看好比高。

电影院线投资方面，比高集团于2011年4月收购“越界影院投资公司”和“嘉欲影院管理公司”，周星驰拥有51%的股份。

比高集团正着手影院业务的一系列重组活动，待重组完成，将拥有在成都、重庆、上海、杭州及临安等地电影院的股权。此外，比高集团还会与电影娱乐、影院经营及开发方面进行深入合作，产生协同效应。

星爷的商业版图

比高集团之外，周星驰的商业版图还在扩展。

2013年2月21日，周星驰与文化中国传播集团，在浙江乌镇西栅景区举行投资桐乡乌镇西游影城项目签约仪式。这一主题公园以电影《大话西游》为主题，预计总投资20亿元。周星驰将持有25%股权，整个项目规划用地1000亩，将于2013年年底启动，2015年建成并向公众开放。

文化中国传播集团董事局主席董平认为，西游影城将与横店的影视拍摄不同，走的是影视文化、观光休闲之路，或可打造为梦幻神秘的东方迪斯尼乐园。

外界不乏质疑之声，认为这是借主题公园之名，行圈地之实。目前，国内80%以上影视基地亏损，只有5%左右的影视基地盈利，周星驰的大话西游主题公园如何才能创造奇迹？显然挑战重重。

在业内，富豪周星驰眼光独到，以炒楼、投资商铺闻名。而早在1989年，周星驰就开始涉足商界。1989年11月24日，周星驰成立星炜有限公司，与妹妹周星霞、妈妈凌宝儿共同担任公司董事。

1994年，周星驰与杨国辉等几个人组建彩星电影公司，创作《大话西游》。这部由周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部无厘头搞笑片，尽管票房遭遇惨败，彩星电影公司还因此破产，却树立了周星驰在华语电影圈的传奇地位。

星辉海外有限公司1996年成立，“星辉”两字便来源于周星驰与杨国辉，创业作品为《食神》。此后六七年间，杨国辉一直管理着公司行政和财政运作。但两人后来反目成仇，引来外界诸多揣测。

星辉公司是制作高质量的电影。视创意如生命的星爷数年才拍一次电影，这也成为旗下艺人纷纷出走的根源，黄圣依、张雨绮、陈国坤皆如是。周星驰和星辉公司也表现出开放的姿态，“没问题，可以走。”

事实上，凭借周星驰的能力和名声，星辉公司可以发展得更好，但多年来公司格局受限也与周星驰的个性有关。

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孤独的星爷

周星驰在接受媒体采访时，回忆起小时候最大的乐趣是跟在邻居后面打蟑螂，这一场景后来出现在《长江七号》中，父子俩住在破屋里，深夜打蟑螂，却情意浓浓。

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周星驰坦言，小时候家里穷，希望凭自己的能力赚钱。他性格倔强，屡遭打击，却始终乐观向上，从未放弃演艺梦想。与刘德华“见人说人话，见鬼说鬼话”的八面玲珑的行事风格不同，他虽以喜剧片闻名，私下却是个低调、严肃的人。随着光环聚拢，周星驰做人的口碑却越来越差，甚至到了众叛亲离的境地。

2009年，随着旗下艺人陆续出走、多年合作伙伴离去，周星驰陷入了“声誉”困境，“冷酷”、“爱钱”、“恶劣”等评价一一落到周星驰头上。面对外界铺天盖地的批评，周星驰甚至让星辉公司发言人表示：“我们从不怕误解，他的态度是无所谓。周星驰一向专注于电影，不是搞八卦新闻的。”

与其合作多年的苑琼丹认为，周星驰就是一个永远比自己超前很多的人，是一个永远赶不上的目标，与星爷合作，她饱受压力并感到自卑。

周星驰身边的工作人员描述，他是一个牙签掉到地上也会管的人，可以说他“认真”，也可以说“吹毛求疵”，大部分人都忍受不了这种极致的追求。至于说他爱金钱胜过爱朋友，也曾出现完全矛盾的描述，然而，这就是周星驰。

从草根、喜剧明星到投资商和富豪，周星驰和司汤达小说《红与黑》中的于连有某些相似之处：出生寒门，立志出人头地，精明、能干、有才华，但于连在短暂辉煌后走上了断头台，周星驰则在功成名就中日渐消瘦，孤独如影随形。

影迷对出现在CCTV《看见》栏目中的周星驰十分心疼，一个干瘦的老头，穿一件蓝色外套，戴一顶帽子，低头、不自然、害羞地搓着双手，想想停停，回应记者关于爱情和人生话题时说：“如果可以重来的话，我就不要那么忙了。”

有人说《西游降魔篇》是周星驰补给紫霞仙子朱茵的一封情书，两人在最好的青春岁月相爱，却反目成仇，老死不相往来。

坐拥20多亿港币财富的豪门千金于文凤，28岁爱上了不懂爱的周星驰，年近40岁分手，不禁让人唏嘘。两人虽是情侣，连圈内人际关系极好的著名主持人查小欣都为于文凤打抱不平，认为于文凤扶助他累积天文数字的财富，随着青春消逝，再不计较名分的女生也断不能无限期地等下去。分手后，周星驰被于文凤起诉追讨七千万港币投资佣金及顾问费。

吴孟达在私下说，这些年周星驰在往回“收”。文章对星爷赞不绝口，他说：“要么是他变了，要么那些报道是假的。”

周星驰毕竟不是神，年过半百，对于婚姻，就连他本人也悲观地承认，自己已经没有机会了。个人生活的落寞和商业上的巨大成功，都形成了强烈的对比。

英雄的世界，似乎从来都是孤独的。现在，恐怕已无人能走进他的内心，陪他“一览众山小。”