舞台空间设计

舞台空间设计（共15篇）

1.舞台空间设计 篇一

舞台美术设计方案

（一）整体设计

1.背景

① 2-4个背景墙的换用。分别蓝，绿，红底色为基调映衬表演内容。

② 蓝色以“扬帆”为主题，以众帆层叠的形象从中央想两边展开。

③ 绿色以“青春”为主题，以草原一望无际的形象展开。

④ 红色以“激情”为主题，以火焰燃烧升腾的形象铺展。

⑤ 背景荧光勾勒轮廓，使其在黑幕时也有美感。

⑥ “先锋影像”字板悬挂于舞台中央正上方，也用荧光勾勒边框。”

⑦后台用合唱比赛的楼梯，做出颁奖（开奖）嘉宾从楼梯上下来的效果。

2.正台

① 以屏风为主体，屏风底座带滑轮，可推拉移动。

两个屏风作用 1.以剪影（类俏夕阳）的方式衬托演员以及开奖嘉宾的表演出场。

2.两个屏风合二为一可以当做幕布使用，用来播放视频。

② 屏风不用时以横斜的方式（类广口瓶瓶口）放在舞台两侧，增加舞台的纵深感，以来衬托背景。

③ 地毯铺于台面。

3.前台

①左侧为主持台，供主持人用；右侧为两个话筒支架，供开奖（颁奖）嘉宾开奖。

②舞台两侧的幕布下方，以“照片墙”的方式（或电影胶片效果）展示学生的摄影作品或者学院简介，起到装饰性作用。

③前台边缘用鲜花或者气球抑或其他装饰品装饰。

（二）细节要求

1.所有的舞台装饰均以荧光勾勒边缘，使之在黑幕时亦能呈现出画面美。

2.主体必须突出“先锋影像”四个大字，亮度最大化。

3.背景后台需要灯光投影出 演员的剪影效果。

2.舞台空间设计 篇二

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则, 并呈现其自身的艺术特征。那么, 舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢?概括起来说, 主要有以下几点———

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素 (包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等) 紧密结合, 才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知, 舞台灯光不仅起照明作用, 而且起升华作用, 也就是说, 在“亮化”的同时, 还起到美化作用。一方面, 可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面, 又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应, 产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电, 就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪, 也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段, 密切为演员的表演服务, 使光的“情感色彩” (如冷色、暖色等) 与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时, 多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时, 多用暖色灯光。

与此同时, 舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段, 强化演员的面部表情, 起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物, 又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身, 不像其他造型艺术那样, 看得见摸得着, 它虽然看得见, 但是却摸不着, 它既虚又实, 具有“两面性”。因此, 光的形象, 虽然同样具有可塑性, 但又不能用手去直接塑造, 而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易, 实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身, 也不像造型艺术那样, 基本上都是艺术形式, 如布景主要是绘画艺术, 道具主要是雕塑艺术, 服装与化妆主要是工艺美术与实用美术, 而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重, 如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等, 五彩缤纷, 令人目不暇接, 叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高, 如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯, 霓虹灯等, 科技含量都相当高, 技术操作水平也很高。

因此, 舞台灯光是艺术与技术的结合体, 也是交叉体, 可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说, 舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔, 勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活, 如春、夏、秋、冬四季, 自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白, 于是当舞台灯光表现四季时, 也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础, 升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明, 也源自现实生活, 于是当舞台灯光表现新旧社会时, 也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤, 不可闭门造车, 舞台灯光设计也如此。

然而, 这并不等于说可以机械模仿或简单复制, 设计者的主观创造性同样不容忽视, 没有创造就没有艺术。

3.设计新秀聚集梦想舞台 篇三

4月8日，第七届中国（常熟）休闲装设计精英大奖赛初评在京举行。作为中国休闲装设计的顶级赛事，本届大赛由中国纺织工业联合会指导，中国服装协会、江苏省常熟市人民政府主办，《纺织服装周刊》杂志社、江苏常熟服装城管理委员会承办。

中国服装设计师协会主席、清华大学美术学院教授李当岐，中国纺织工业联合会流通分会副秘书长、中纺设计中心总经理于敏静，中国时装设计“金顶奖”设计师、中国服装设计师协会副主席武学伟，中国时装设计“金顶奖”设计师、北京玫瑰黛薇服装有限公司艺术总监刘薇，北京服装学院服装艺术与工程学院副院长邹游组成的评委团最终确定《渔》、《鼓韵》、《释放》等26份作品入围总决赛。

据了解，本届大赛共征集到包括中国大陆、香港、澳门和台湾，以及澳大利亚、马来西亚、韩国、日本、英国等多个国家和地区的2115份参赛作品。

本届大赛以“炫冉·锐熠”为主题，其意在于新生力量的升起，希望的迸发；创意力量的突破，新秀力量的绽放。此外，本届大赛的参赛作品还要求突出东方元素，参赛者需以设计的笔尖描绘出东方印象，展现服装设计的无限魅力。

休闲装、东方元素，参赛选手在面对大赛这项命题作文时能够呈现怎样设计创意？事实上，在组委会收集来的2000余份参赛作品中，选手们用创意设计抒写东方情怀，其中不乏以“中国梦”、“敦煌印象”、“民族风情”等意象激发而成的设计灵感。

整个评审过程中，评委们秉承公平、公开、公正的态度，严格执行评委规范，从参赛作品的完整性、与主题的契合度、材料色彩的使用、设计实现的可能性等多个方向，综合几方意见以评委认可度最高的作品逐一排列，经过多轮筛选确定最终入围作品。

“作品整体呈现的非常完整，选手们对于设计主题的把握比较到位。”对于本届大赛要求以东方元素为发挥的要求，本届大赛评委会主席李当岐还表示，所有的设计都是有条件的，在满足现实需求的前提下，一定的规范和要求能够让选手们的创意思路更加准确，方向性更强。

刘薇经过一番评审后说道：“东方元素设计主题鲜明，参赛选手设计发挥的方向很广泛，这恰恰是对他们最大的考验，要用心考虑突出主题且又不脱离休闲装设计框架。”

她认为，本届大赛作品整体的手绘质量较高，选手们对于设计主题都有个人的思考，表现风格颇具创意，色彩、选材也都能够从成衣制作角度出发。

“我看到选手们强烈的创作欲望以及敢于表达的勇气。”评委于敏静在考虑如何取舍手中两幅参赛作品时，如是说。她认为选手对于材料的研究有了明显进步，并强调：“像这位选手把设计希望呈现的效果，通过改变面料肌理做出来了，这就是很好的。”

当遇到充满趣味性的设计或者创意感十足的作品时，邹游和武学伟会拿出手机拍照，并点评作品在哪些方面表现巧妙，哪些地方仍需改进。

中国（常熟）休闲装设计精英大奖赛作为业内最引人关注的专业赛事，得到了在校生与独立设计师的广泛关注，不论是参赛选手还是参赛作品质量都呈现出较高水平，正如李当岐所言：“能够全程参与到大赛中的选手，都将收获真正的锻炼和提高”。

4.戏曲大舞台教学设计 篇四

淮南二十八中

彭永

教学目标

1．了解中国戏曲的有关知识。

2．了解赏析戏曲的方法。

3．学会搜集和整理资料。

4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。教学重难点

学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。教学准备

1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识。然后把搜集到的资料进行分类整理。

2．把学生分成四组，每组推选一组长，准备表演一段戏曲，画一张脸谱，自行制定竞赛口号和组名。

3．教师准备好多媒体课件和设备，没条件的地区可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。设计思路

本次综合性活动一定要充分做好课前准备。教师可以让学生用一节课的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。

教师还应给学生分好小组，让每一小组自行决定各成员的任务，进而培养学生交流与合作的能力。

最后用一节课时间以小组竞赛的方式进行实践活动。这节课是前一阶段准备活动的成果展示，但决非最后的结果，它也是一个起点，希望学生能以此为契机，激起对祖国文化的热爱之情。

教学过程

一、看戏说戏

播放一段戏曲联唱视频。说说你对这些唱段的了解。

(这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。)

二、我和戏曲

1、我来说戏

刚才视频里有哪些剧种，除此之外，你还知道哪些？ 2．展示脸谱。

师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。

(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)2．我来一段。

师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。

学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。(师生鼓掌。)

(这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。)

三、戏曲知识大擂台

师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。

1．抢答题

(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)(3)戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。)

(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。)(5)享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)

(6)戏剧表演艺术有哪些技法?(手、眼、身、发、步。)。

(7)戏曲表现生活的基本手法是?(虚拟——没有实物的表演。)(8)发展于安徽安庆一带的剧种是?(黄梅戏。)

(9)京剧四大名旦是谁?(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）

(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)(11)南派京剧的代表人物是谁?(周信芳。)

(12)四大徽班是指什么?(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)(13)绿脸代表什么性格的人物?(草莽英雄。)

(14)“净”这个角色又可以分为什么?(大花脸和二花脸。)(15)京剧诞生于什么时候?(清代乾隆时期。)

(16)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?(《沙家浜》。)(17)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?(川剧。)

2、连线题

(1)红脸 代表猛智

黑脸 代表凶诈

绿脸 代表忠勇

白脸 代表草莽英雄

(2)越剧

严风英

京剧 袁雪芬

豫剧 王彬彬

黄梅戏

常香玉

锡剧 梅兰芳

四、我为戏曲出一策

师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。提示学生可以从国家、个人、社会等不同角度来谈)师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。

(新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。)

五、课堂小结：

5.舞台设计毕业论文 篇五

【摘 要】文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂，舞台是音乐的躯体，好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功，而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力；歌手要重视自我感觉和舞台的控制，彰显个性；通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界，就要积极推出优秀的音乐舞美作品，形成全区一盘棋；要发挥好歌舞团的宣传推广作用；把政府交流与商演结合进行；加大培养本土青年歌手的力度。

【关 键 词】歌手；舞台表演艺术；艺术修养；音乐素质；艺术创作

“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示等我毫不为我的音乐担心，它绝不会遭受厄运。谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”——贝多芬

音乐是有灵魂的，是有生命的，通过舞台演绎音乐艺术魅力与震撼。有一次，演出完从缤纷热闹的舞台退到后台，我在我的微博里写道：《我的舞台》——舞台是有魔力的，每当站在舞台，沐浴在追光灯下，瞬间会产生巨大的渴望。一次次想着还要站上来，看着平日里看不到的景象和风景，听到平日听不到的声音和呐喊，让我最真实的感觉得到释放。这里是不用拘束设防的热闹场合，表演者和观看者的欢乐、苦闷、热情、痛苦、温柔，在这里并存交汇。我的每一次离去，总能看到一些难以忘怀的依恋和追随！我们有共鸣，我用发自肺腑的歌声祝福你们！我爱你们！

我是一名歌手，是一名专业演员，成长在舞台，音乐的梦想在舞台绽放，舞台生涯就是我不断用音乐描绘和演绎生命的乐章。因此，我的歌唱与舞台生涯不断带给我惊喜和感悟：

一、音乐是舞台的灵魂，舞台是音乐的躯体

首先，良好的艺术素养与修养是迈向成功的第一步。这第一步还要先从培养良好心理素质做起。心理活动，是感官获得的感应，转化为感受和意识的活动过程，这过程包括感觉、知觉、思维、意识、情感、意向、认知等精神现象。心理学上认为，人的任何活动都是在心理调节下进行的。因此心理活动直接关系到人的实践能力。从对音乐的爱和投入开始，克服心理障碍，充满自信，才能轻松面对舞台的种种考验。

其次，音乐素质与修养的培养对于歌手的音乐艺术实践的影响是最直接的。有人说舞台艺术是用来欣赏的，有人仅仅是来看的，有人希望通过音乐和舞台艺术丰富精神或者来发泄生活中的焦虑和情感上的创伤。对于这么多元的需求，从理论上来讲，艺术不可能服务到每一个人的每一个需求。因此，我们音乐人要想永葆艺术青春，就必须利用好舞台，与时俱进，把握一切展示和宣传的时机，颠覆传统孕育奇葩，历经挑战焕发新生。

观看和亲历青年歌手大奖赛，整体感觉很好，很多歌手对于音乐作品的表现都不错，唱出了自己的水平。大多数歌手在文化素质和视唱练耳的测试中表现也都很好。然而还有一些歌手的表现不尽如人意。主要表现在音乐素养中的视唱部分，出现了读谱速度太慢，音与节奏不够准确的问题。由此可以看出有的歌手的基本音乐素质并未达到应有的水平。然而，快速的视唱能力、听辨模唱能力是专业歌手必备的基本音乐素质，没有这一扎实的基本功，如何大量地浏览和演唱音乐作品并完美再现音乐？虽然音乐院校为他们提供了完整的音乐素质教育课程训练，但还不够。音乐素质的培养和提高要靠长期的积累与修炼，只有这样，才能在表演中游刃有余。

二、重视自我感觉和舞台的控制，彰显个性

歌手自身不但要具备良好的音乐素质与修养，更要保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。重视自身音乐素质的培养与提高，体现在舞台艺术与观众互动的方方面面，甚至具体到每一个音符，一旦忽视了就会出问题。专业歌手大赛中出现的一些问题就是最好的例子。有些选手在音乐素养视唱与模唱的测试中出现错误主要原因是能力和修养的问题。高超的歌唱技能是需要长期、严格、认真、科学的训练。有了扎实的基本功，还不能忽视了如何在舞台上完美展现，捕捉住听者的心很重要。K。C斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中写道：“当众表演是一把双刃剑。它既有利，也有弊。而且后者的机会要多得多，原因如下：

当众表演具有能把舞台上和演员自己内心所发生的一切加以巩固和确定的特征。任何带有创作的或别的激动做出来的，由观众在场引起的任何动作和体验，都比平常小范围的排演更强烈的铭刻于情感记忆中。所以，在演出环境中所完成的东西，无论错误还是成功，都会比较牢固的当众固定下来。匠艺比真正的艺术容易达到。去抓住和固定那些隐藏在心灵深处的东西，要比去抓住和固定表层的东西困难些，换句话说，身体生活要比角色人的精神生活容易确定。而且当观众利用自己的反应给演员指出正确的、强烈的、人的有机体验的时刻，并且帮助演员找到和相信这些时刻的时候，当众表演的定影液会永远把角色那些成功而生动的地方在演员心里确定下来等”走上舞台，完美展现，引起共鸣，你就有了粉丝，有了发展空间。

三、歌手必须通过舞台艺术的表现达到期待的效果

举个音乐与舞台艺术完美结合的典范：纽约百老汇。可以说没有纽约，就没有百老汇音乐剧。它是纽约城市文化孕育的一朵奇葩。最优秀的百老汇音乐剧都是商业化与艺术精益求精的典范。百老汇戏剧的演出剧目和演出时间长短都根据票房、口碑、戏剧评论等等来决定，以减少投资商的经济风险。纽约城市广场制作公司总经理丹·佛朗茨所说：“故事和音乐，百老汇成功的关键因素。在制作之前，将你的故事读给观众听，观众能笑出声来，或者浑身汗毛竖起来，或流出眼泪来，如果你的剧本没有引起这样的反应，你就要停下来。”说起百老汇音乐剧成功典范，不得不提安德鲁·韦伯的作品。创作出经典音乐剧《歌剧魅影》、《猫》的韦伯力图以新的音乐表现形式突破传统，并将录音与现场乐队演奏融为一体，极大地拓宽了现场音乐的表现力和张力。韦伯还善于将各种不同乐器、不同时代、不同表现方式的音乐熔于一炉，各种音乐元素特点鲜明，彼此间却又配合得天衣无缝。再举一下眼前引起业内外强烈轰动和巨大反响的《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的例子，之所以获得成功、热议，这么多高手通过这些节目浮出水面，让人追捧，这些是音乐修养和素养与舞台艺术的完美统一所带来的震撼：

《中国好声音》选手吴莫愁特色演唱风格绝对不是随性而为之的，而是通过精雕细琢的歌词，周密安排的舞美形象得意灵动展现，下足了功夫；张玮——“张三疯”，音乐疯子，在实际生活中对音乐有着难能可贵的理性和成熟的一面，在强烈的音符撞击下，这份平静认真显得异常难得；为什么平安身上有那么多的细腻和深情，他能把每一首歌演绎到那么动人，那是一种磨砺与沧桑后的感悟和对音乐和人生的理解。

《我是歌手》中每一位打动听者的歌唱，那种功底之所以天籁同音，绝不是录音棚里灌出的明星，而是他们在每一场live现场演绎中，与这个亿人瞩目的舞台和观众的情感交融与爆发所带来的巨大感染力。

《中国最强音》、《中国梦之声》又一次掀起了全民对歌唱的关注，歌手为大众歌唱，诠释音乐与舞台是大众与生活的。

四、对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的粗浅认识

为什么出色的歌手会有那么多狂热的粉丝？那是他（她）的舞台魅力直接影响其能否获得观众的喜爱，最终影响其职业生涯。因此，采取一系列有效的方法来提升自身的舞台魅力十分必要。在这种背景下除了加强技艺的训练、启发音乐创意、强化艺术知识的传承、重视文化的包容、做到形似到传神五个方面着手，探讨演员提升自身舞台艺术魅力的措施，从而为演员进行有针对性的训练与表演提供必要的借鉴。更重要的是作为舞台表演艺术大省，新疆如何能在舞台艺术走出去战略中胜出值得思考。

一是要积极推出优秀的音乐舞美作品，形成全区一盘棋。近年来文化厅牵头建立了联席会议制度，有了较为统一、协调的工作机制，多部门管理、杂乱无章的弊端有所减少。应当说，优秀音乐作品在连续几年的《新歌唱新疆》活动中，无论是题材选择、主题表达、精神境界，还是音乐表述方式、结构布局、艺术塑造、唱腔唱调等，都有了新的发展，艺术创作更加丰富和多元。涌现的很多获奖作品积极弘扬真善美、情感、爱祖国爱家乡这一主题，反映了人类共同的爱这一情感主题，为走出去奠定了思想价值基础。毕竟，我们很难期望，没有艺术情感的作品能够得到舞台共鸣，得到观众的认可。

是要更好的发挥歌舞团这个音乐舞台积极的宣传推广作用。近两年来，新疆歌舞团的《大美新疆》已经形成了品牌优势，《大美新疆》走遍中国，正在世界各地进行交流演出，还多次成功主办国际性艺术活动，积极邀请国外同行来华交流、探讨。除了新疆歌舞团以外，一些创作态势好、优秀作品多、管理规范的地方院团也可纳入文化走出去的重点范围。比如：2010年6月12日，在国家大剧院首演引起强烈反响和轰动的大型歌舞剧《万方乐奏》，就是由新疆和田新玉歌舞团倾力创作演出的经典大作。这样有效避免了恶性竞争，更有利于保护艺术院团的创作积极性，维护“走出去”作品的艺术质量。

三是政府交流与商演要结合进行。舞台艺术演出是世界认识中国的一个窗口，既不能操之过急，也不能消极等待。利用商演机会，进行市场运作，当然很好，但有的艺术品种可能还做不到，例如传统戏曲、民族舞蹈、民族音乐等。毕竟经济规律与艺术规律不完全吻合。现阶段可以利用一些艺术节参演机会，对参演作品进行资助和市场历练。

四是请进来与走出去，加大培养本土青年歌手的力度。目前，为了与市场接轨迎合市场获取效益，一些地方艺术活动都引进现代、外请的音乐元素和节目比较多。毕竟要尊重市场规律，这无疑使我们演出市场受到冲击，需要审慎对待，有的歌手20年如一日的只唱一首歌，实在是为难广大观众把耳朵磨出了茧。那么就到了下大功夫全力向外推荐我们原创优秀作品和本土歌手，通过各类赛事和电视选拔，让年轻的新疆歌手们脱颖而出，在中国和世界的大舞台上大放光彩。

说起环境、气候，指的是文化，更精准一点，就是音乐的环境、气候。新疆历来不缺文化音乐名人，例如王洛宾，例如王宏伟，例如迪里拜尔、巴哈古丽，又例如刀郎，再后来呢？远的不说，现在边疆省区内蒙有腾格尔，西藏有降央卓玛等我们呢？青歌赛近年脱颖而出的不多见，就连炙手可热的超女、快男也很难问津前十。理由当然也很充分，还是意识、观念、水平、能力、环境、气候诸如此类。

我们都有想用最美的音符表达对这方热土无比爱恋之情的冲动和义务，天地固然广阔任万鸟同飞，百花齐放，但总有力不从心之感。是否，我们应该站在全国乃至世界文化发展潮流的高度去审视当今新疆文艺的发展速度和品质？改变，从态度开始，端正的态度从责任感开始。没有一流的理念无法跻身一流的事业！一流的理念从教育抓起，一个孩子想上音乐编辑全新疆没有这个学科，要花巨资到北京，有多少家长不惜代价把孩子一个个送出省甚至送出国，又有几个学成归来？留下我们这些“自学成才、发奋图强”的本来就土的“本土”歌手，卯足了劲的创作和演唱，不及皇家学府科班出身外出和深造的主咳嗽一声的回报率的1%！因为我们新疆与兄弟省、区的发展情况以及有些政策倾斜程度不尽相同，似乎不在同一起跑线，不是一个层面，亟待奋起而直追，开创本土歌手与舞台的新天地。

现代文化的引领和建设，对我们这些“文青”来说，担子不轻、任重道远。为圆“中国梦”，为了“美丽中国”、“美丽新疆”的实现，我们理当趋时创新，开拓进取，勇于前行，用最美的歌声，唱响时代最强音！

参考文献：

[1]K。C斯坦尼斯拉夫斯基。演员自我修养。广西师范大学出版社，2013。1。1。

[2]浙江卫视《中国好声音》栏目组。乐动梦想。中国人民大学出版社，2013。1。

6.戏曲大舞台教学设计 篇六

1、我为学生搭建认识戏曲的舞台

尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多，而且这些戏曲都是精华，但作为十三四岁的中学生，对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢?为他们搭建了解戏曲的舞台呢?

根据原有的知识储备(我原来教过音乐，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解)，在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识?”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。

2、我为学生搭建个性展示的舞台

这是一堂展示课，展示课必须有自主学习和小组合作为基础，这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏;模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段;搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料(农村家庭大部分没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，大部分同学主要是交流整理)，有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析，让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。

3、我为学生搭建语文学习的舞台

我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。

《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识;感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。

7.智能舞台机械系统设计 篇七

本文设计的舞台机械系统可以通过计算机控制系统有效地控制舞台面积、改变舞台形状, 巧妙地增强艺术效果。有要求时可以实现与固定舞台一平。在演出时可自动伸出, 从而扩大了表演区。要求看台在各方向的伸缩升降过程绝对平行、自如, 达到表演需要的最佳效果。

2 智能舞台机械系统的设计要求

(1) 在舞台机械系统的设计及施工时, 需充分考虑与舞台音响、建筑声学、空调工程、智能工程、电气工程等其它专业多方的联系与相互影响关系, 确保系统的可靠性和安全性。

(2) 舞台机械系统的所有设备, 尽量采用标准化部件及零件。在规定的速度范围内稳定运转、无冲击, 噪声符合要求。

(3) 舞台机械系统的所有机械、电器控制系统有故障自动保护功能, 未经操作人员启动, 任何设备均处于静止状态, 只有在操作人员启动相应的开关才能运动。设置超程限位开关, 避免设备超行程运动产生碰撞、损坏机械或发生人身事故。

(4) 舞台机械系统所有框架和外罩采用金属结构, 结实坚固。断路器、接触器、继电器具有短路过载和热保护功能。操作台有操作控制器、控制按钮和控制开关、指示器、紧急停车按钮等, 而且符合人体工程学要求。

3 智能旋转升降舞台机械系统结构及主要技术性能参数

本舞台机械系统采用低速大扭矩电液驱动装置, 采用丝杠、链条、齿条等多种传动方式, 由计算机实现实时、分时控制的多功能舞台设备。到位后自动停止。各块、各层均可单独运动或同步联动, 构成各种不同高度的台阶, 组成大型立体道具。升降舞台中部可设有薄型小转台, 以增加演出的艺术效果。

主要技术性能参数如表1所示。

舞台机械设备运行平稳, 控制系统可显示、记录升降舞台的运行状况, 并可先储存预动作, 以便演出时快速切换。可实现转台中有升降台、旋转中有台阶、旋转台中有转动的运动效果。设备采用摩擦传动或销齿传动。利用计算机控制交流变频调速装置, 实现转台的正反可逆旋转及无级调速。操作方便、定位准确、运行平稳、安全可靠。

(1) 旋转升降舞台结构Ⅰ (如图1)

1.旋转平台2.传动齿轮3.支撑轮4.旋转传动装置5.升降平台6.丝杠7.升降台传动装置8.支撑轴承9.支撑轮

(2) 旋转升降舞台结构Ⅱ (如图2)

8.舞台空间艺术的表现世界 篇八

【关键词】赏析；舞台设计；蓝玲；胡佐；《七步吟》；《班昭》；《大道行吟》；《寂寞汉卿》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.08.017

【Abstract】The paper commented on Hu Zuo's four stage design productions of Gui opera Seven Steps， Yue opera BanZhao， Avenue Line， and Huangmei Opera Lonely Hanqing.

【Key Words】appreciation； stage design； Lan Ling； Hu Zuo； Seven Steps； BanZhao； Avenue Line； Lonely Hanqing

编者按：

胡佐，上海戏剧学院舞台美术系副教授、硕士生导师，现任上海戏剧学院舞台美术系书记、副主任、舞台设计教研室主任。

长期从事舞台美术设计创作与教学。代表作品有：话剧《BIG LOVE》（美国）、《黑骏马》；京剧《瑞蚨祥》、《如姬》；桂剧《七步吟》；越剧《大道行吟》、《班昭》、《甄》；黄梅戏《寂寞汉卿》；歌剧《小二黑结婚》等。

作品多次获国家级奖项。《瑞蚨祥》获第十四届文华奖文华大奖榜首；《七步吟》获第十四届文华奖舞台美术奖、文华奖优秀剧目奖、“五个一工程奖”，并入选2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目；京剧《将军道》获第十四届文华奖优秀剧目奖、“五个一工程奖”、第六届中国京剧艺术节金奖，并入选2011-2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目；吉剧《站醒台》获“五个一工程奖”；越剧《大唐骊歌》、《甄》获第三届中国越剧艺术节金奖；越剧《狸猫换太子》获2012中国戏曲学会奖；越剧《大道行吟》、现代京剧《魂系油气田》分别获第十一届、第十二届中国戏剧节优秀剧目奖；此外，还获得中国话剧金狮奖舞台美术奖及多项省级艺术节优秀舞美设计奖。

本期主要欣赏胡佐的四部作品：桂剧《七步吟》，越剧《班昭》、《大道行吟》，黄梅戏《寂寞汉卿》。

蓝玲（国家一级舞美服装设计、浙江舞美学会副会长）：

总述：我与胡佐老师合作多年，深切感受到他是一位非常优秀的、才华横溢的艺术家。纵观其舞台设计作品，除大气、唯美、富有表现力，还有一个显著特征，那就是都牢牢地抓住了每部戏的灵魂精髓。他常常在设计之初首先对剧作主题或动作的情绪进行诗化的提取，捕捉到准确的视觉意象，然后再根据此意象提炼出一个有意味的结构形式，巧妙且充分地呈现在舞台上。

他的设计总能为演员创造一种异乎寻常的表演空间。越剧《大道行吟》、《班昭》和桂剧《七步吟》这三部作品均依托于春秋、战国、秦汉时期宏大的历史背景，对于舞台设计来说是个非常大的挑战。而他却能在深度理解剧本和角色精神内涵的前提下，自如地创作出三种风格迥异的舞台样式。如《大道行吟》抓住了全剧“在路上”这一核心母题，通过“牛车”这一古代交通工具来引领全剧；《班昭》则又智慧地通过镜面书简的静中求变，有力地表现出“写史人”的生存空间和精神境界；而在《七步吟》里，他又以“圆”和汉代“玉璞”为视觉意象，构建了一个抽象的双圆结构。在中国的审美文化中，“圆”是和谐，是情感的最高境界，既象征外部现实，又蕴含内在心灵，它与该剧呼唤真爱、和谐以及人性真谛的崇高旨归相呼应。

这种挖掘历史题材精髓、赋予现代象征意味的表现方法，造就了一个个看似感性而又略带理性色彩的视觉造型，使全剧既有传统韵味，又符合现代审美。更为难得的是还为剧目添加了不少学术气息，使剧作所要表达的意蕴得到了最饱满的升腾和点化，同时，也给服装造型设计者提供了充分的表现空间。这种抽象与现实相结合的美感，是视觉化与历史解读的结合。他寻声律而定墨、窥意象而运斤，使得舞台上生成了一尊尊具有生命的雕塑，凝练成一曲形象化的乐章、一行行韵律和谐的诗句。

胡佐老师的设计作品，就是这样磅礴大气、厚重唯美、虚实相生。在为角色创造灵动诗意的表演空间的同时，又创造出了一种具有强烈表现力的意象的心灵空间，极大程度地帮助演员展现出人物精神最深层的韵味。对我本人而言，在服装化妆设计过程中，每每在为角色的人物造型定位时，总能从他的舞台设计构想中得到很大的启发。

9.舞台机械系统设计方案 篇九

a)所有承重的钢结构件，其结构刚度大于1：1000

b)钢结构件应设计合理，钢结构及其接头应能承受最大额定载荷和由紧急停车造成的冲击载荷;

c)钢结构件所用材料应符合有关标准;

d)钢结构焊缝须符合有关规定，主要焊缝应进行无损探伤检查;

2、吊物与卷扬装置

①卷扬机卷扬机上的电动机和制动器应联合动作，只有电动机电源接通时，才能许可制动器打开;万一制动器打开，而电动机没有接通电源时，只许吊杆(负载)静止或低速下降;

②卷筒组件

※卷筒直径不小于钢丝绳直径的30倍;

※卷筒用优质灰铸铁或厚壁无缝钢管焊接并经精确机械加工而成;

※钢丝绳屿卷筒绳槽中心线的夹角应中于2.5度;

※卷筒组件应设计防止钢丝绳在负荷或松驰状态下跳槽的装置。

③滑轮

※滑轮的节圆直径，不应小于钢索直径的28倍;

※滑轮及滑轮组应采用滚动轴承支承;

※滑轮及滑轮组应有防止钢丝绳脱槽的保护装置。

※钢丝绳与滑轮的偏角不超过2.5度。

④钢丝绳

※悬吊钢丝绳应为带有人造纤维芯的软钢丝绳;

※预先检验：供货时所有的钢丝绳均应分批测试;

※现场处理：钢丝绳在安装期间应小心处理，不能以任何方式技术打结或损坏;受损或变形的钢丝绳不予接收。所有切断头都应妥善处理;

※安装：钢丝绳不应与设备的固定或移动部分磨擦，在有损坏或卡住风险的地方，应采取正确防护措施;

※悬挂支承：穿过顶楼的转向滑轮或在其它需要悬挂支承的地方，钢丝绳应在滑轮上进行支承。

⑤钢丝绳配件

;※钢丝绳配件应采用表面镀锌的标准配件;

※钢丝绳配件规格尺寸与钢丝绳匹配;

※使用钢丝绳夹的地方，每个接头至少使便用3个正确安装的绳夹。

3、吊杆

a)吊杆采用圆管杆或桁架杆，管子或构架应平直、无扭曲变形;

b)管杆采用优质无缝钢管制造;

c)杆的接头应尽量少，接头采用实心圆棒与管子配合;

d)悬吊钢丝绳的端头用单独安装于杆上的调节装置进行调整;

e)管端：管端应配有带醒目颜色的永久性塑料帽或钢封头;

4、限位、定位、超程开关

a)限位及定位开关

i.行程终止限们开关：行程终止限位开关应能测出设备正常行程绺并使之停车;

ii.中间定位开关：在合适的地方配置中间定位开关和减速开关;

iii.直接碰撞限位开关：行程终止限位开关也可选用直接碰撞限位开关。

b)超程限位开关

超程限位开关：所有电动设备都应安装单独的超程限位开关，以防行程终止限位开关发生故障导致机械损伤。

4、电动机

a)工作循环：舞台机械按断续操作设定。每个工作循环规定为在载荷条件下6次全行程运转并有15min停顿;

b)电动机型号：舞台机械的伟动装置，采用国内第一品牌上海跃进电动机。

c)功率因素：所有电动机的功率因素应大于或等于0.85。

10.舞台美术设计教学大纲 篇十

课程名称：舞台空间设计班 级：舞美任课老师：邓 1301班

辉

一、课程的性质、任务

1、课程的性质

舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。

2、课程教学的目的和任务

通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。

3、教学基本要求

（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。

（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。

4、本课程适用于环境艺术设计专业。

5、本课程与其它课程的关系

本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。

6、主要教学方法与媒体要求

本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。

二、理论教学内容和要求

第一章 舞台设计简史（4课时）

1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史

2、目的和要求

（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。

3、重点和难点

本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。

作业：

收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络

针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别

第二章 舞台设计的功能（4课时）

1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义（4）建立演员和观众交流关系

2、目的和要求

主要是了解演员和舞台之间的关系，舞台的区域划分，如何组织动作语线及处理时空转换等；掌握舞台自身的审美信息，表现演出性质及风格，再现节目动作环境、情绪和意义等特征；充分认识到如何通过舞台设计建立演员与观众的交流关系。

3、重点和难点

学生必须懂得如何确立“支点”，常规舞台的区域划分以及演员动作语线的组织以及通过哪些手法体现演出的性质、气氛，如何通过舞台的设计处理时空的转化以及“典型化”、“象征化”手法的应用等。

作业：舞台背景

方案一：由大型的现场海报为大背景,横幅为装饰

分析：优势在于大型的背景海报能够提升“金话筒”主持人大赛的整体活动等级，横幅能增添气势。有幸的话，还能拉到活动赞助，筹集更多的活动经费。

方案二：以红色宣纸为底部背景，以黄色的艺术字为主题字（醒目）。在条件允许的情况下贴上各位参赛选手的海报大小的照片以及竞赛宣言口号。可在整个背景图纸上增添彩带装饰，用气球摆列成金色话筒的形状。

分析：对比第一个方案，操作较为简单，方便。整体效果平易近人，能唤起同学们的认同感和亲切感。

第三章 舞台设计的结构成分（4课时）

1、讲授内容（1）剧场 一般剧场建筑 可变式剧场 非剧场建筑与场所 室外演出 街头剧 多焦点剧场（2）舞台 镜框式舞台 伸出式舞台 中心式舞台 可变式舞台 其它舞台形式 舞台基本结构（3）布景

硬景、软景、投影景

平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体结合布景

侧幕画景、箱型装置、局部景、相架结构、帷幕布景、条屏布景、空黑布景、平台构成装置、构成主义装置 布景的使用方法（4）道具 装饰道具 大道具 小道具 随身道具 象征性道具 舞台道具的功能 道具的设计与使用

2、目的和要求

本章是全课程的重点章节。通过本章的学习，学生应当了解剧场的6种不同类型及特征；了解多种舞台的形式及特征以及舞台的常规结构、特点；环艺专业的学生尤其要掌握布景各种类别及要求以及道具的分类和功能。

3、重点和难点

剧场的类别、舞台的形式及常规结构，尤其是布景设计、道具设计知识是本章教学的重点。布景方法的应用是教学的难点。

作业：舞台正台 方案一：

1、正台后排靠近背景处增设一排暖色调的气球

2、正台左前方设置一个正规的主席台，主席台上插上一圈鲜花

3、正台的正前方靠近观众处放置一排以2—3米为间隔的盆栽小植物，以作比赛区域与观众区域的分界线，使得活动有较为清晰的轮廓和正式感。舞台灯光准备以及音响放置。

分析：正台布置主要以“正式”与“亲民”两个主题展开。因为是决赛，必须有一定的布置，使得整体活动形式不落于庸俗，令同学们从内心认同到决赛选手的“不简单”。同时，在保持一定正式感的基础上，亲近同学，使得同学们在参赛选手才艺展示的环节能够high起来，营造一个温暖的氛围。

第四章 舞台设计技巧（4课时）

1、讲授内容（1）样式（2）造型要素

（3）舞台画面构成与空间布局（4）材料与质感（5）色彩与光（6）迁换与流动（7）工作过程和参与项

2、目的和要求 通过本章的学习，突破本身专业知识范畴的限制，了解各种节目和演出特点。结合以往的专业知识学习舞台设计造型方法和舞台画面构成方法及材料、色彩、灯光的运用特点。

3、重点和难点

重点是掌握舞台设计的造型方法和舞台画面的构成方法。难点是灯光的设计和应用，已经如何设计布景来实现舞台时空变化的方法。

作业：

了解舞台灯光的配置 了解常用灯具及特点 了解舞台灯光换色器

第五章 实地考察与体验学习（4课时）

1、教学内容

（1）景观性永久舞台考察及现场分析（2）戏剧或晚会观摩

2、目的和要求

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式，注意如何通过设计满足非演出时的装饰功能与演出时的实用功能。通过完整地观看一场话剧或文艺晚会，把前面所学的理论知识在体验学习中得以巩固和提升。

3、重点、难点

景观、建筑型舞台的设计与剧场舞台的基本结构设计是本阶段教学的重点。舞台灯光设计的具体应用时本阶段学习的难点。

作业：

网上收集大量的舞台设计的图片

通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式进行再创造学习

三、实践教学内容和要求（28课时）

1、实践教学目的

使课堂理论知识转化到实际的舞台概念方案设计中，着重培养学生的动手能力和创意能力以及设计表现能力。

2、实践教学要求

综合应用建筑、景观创意设计理念和工程、结构以及根据舞台设计基本要求和法则创造性地开展实践教学工作。

3、实践教学内容

要求学生根据教师提供的演出场地、性质、功用以及特殊意义等限定条件而作系统、完善的舞台设计方案。

4、教学时间

本课程在大学三年级第一学期开设，总课时为48课时。分为实践教学和理论教学，理论教学课时为20课时，实践教学课时为28课时

6、作业要求

根据教师提供的命题模拟项目方案设计。

演出性质可以是话剧、商演、企业联欢晚会、中秋晚会等。不管是哪种性质的演出，学生首先要查阅资料，认真理解任务书。方案中应该包括舞台平面图、立面图及多个角度的效果图，应标注基本的尺寸和材质。若有多种台型均应作设计表现。虽然可以作手绘表现，但因为舞台注重灯光效果，因此鼓励使用计算机辅助设计，充分体现舞台氛围和效果。设计成果需要提交展板及实体模型。

11.沈力舞台设计作品赏析 篇十一

【关键词】赏析；舞台设计；沈力；《红楼梦》；《只有一个女人》；《这辈子有过你》；《开放夫妻》；《当亚当遇见夏娃》

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.03.013

编者按：

本期赏析上海戏剧学院（以下简称上戏）舞台设计教师沈力作品昆曲折子戏《红楼梦》，话剧《只有一个女人》、《这辈子有过你》、《开放夫妻》、《当亚当遇见夏娃》五部剧目 。

沈力，上戏舞台美术系讲师。2000年毕业于上戏舞台美术系舞台设计专业本科，同年留校任教至今。2008年获上戏舞台美术系舞台设计专业艺术硕士学位（MFA），师从刘元声先生。

多年来执着于戏剧舞台设计工作，主要作品：话剧《摆渡人》、《何事惊慌》、《枕头人》、《致青春》、《谋杀似水年华》、《妄谈与疯话》、《步步惊心》、《七月与安生》、《Woman In Black》、《牛虻》、《杜拉拉》、《谁拔了我的气门芯》等，歌剧《文姬-胡笳十八拍》，文化中国SOLO2006（2006/03）之川剧《情叹》，越剧《镜像红楼》，昆曲《伯龙夜品》、《藏》，昆曲折子戏《红楼梦》，京剧《死水微澜》，音乐剧《小小的我》，舞剧《折影》等各类剧目共50余部。同时在戏剧学院舞台设计专业教学中作为舞台设计指导完成近30部戏剧作品。

沈力是我系舞台设计教研室优秀的青年教师，也是上海新一代青年舞台设计师的佼佼者和领跑者。师从韩生教授、胡妙胜教授、刘元声教授，从事舞台设计教学工作，以其严谨、执着的态度及富有想象力的教学探索经验，深获同事们的高度评价。

作为一名当代舞台设计师，沈力擅用简约、纯净、抽象的几何形式为戏剧提供框架，用真实可靠的材料作为创造空间环境的视觉隐喻和象征，在抽象、静寂、纯粹的“几何学”式的空间创造中，配合冷静的光影处理，使空间生出一种格外的“情”。

在沈力的设计阐述中，其对材料的选用、光影的追求、空间的塑造是充满“心机”的。我们能清晰感受到一个优秀青年设计师对戏剧文学作品的精确解读，及其对充满个性的“视觉化”空间表现的“老诚”。正是这种“心机”在与戏剧融合过程中，创造出了一种能长久驻于观众心中，并让戏剧人物精神栖息的“场所”。同时，也使我们看到了沈力设计语言的与众不同。从某种意义来说，沈力正创造着一种“沈力式”的戏剧空间。

——上海戏剧学院舞台美术系

韩生（上海戏剧学院院长，舞台美术系教授，博士生导师）：沈力是上戏舞台设计专业青年教师，也是优秀的青年舞台设计家。从业不久，其设计创作已经在国内各地和欧洲留下深深的足迹。如今，他的设计作品从理念、风格、方法等方面已经形成了鲜明的个人特征，在新一代的优秀设计家之中，他的设计创作已经走向成熟。

胡妙胜：设计者抛弃了戏曲舞台设计的惯常手段：画景片、装饰图案、帷幔……他用中国建筑的柱子、额枋构筑了一个可变的空间，它的形象与《红楼梦》形象自然吻合，而空间的空灵又有助于传统昆剧的表演。

沈力：中国戏曲的精髓在于其以简化繁但却又内涵无限，中国木构建筑也是悠久文明的再现。设计中使用了中国古建筑之檐柱、斗拱、额枋等最基本的构架，利用吊杆的升降，配合同步的卷轴幕帘机械，实现了灵活转换不同的室内外空间的功能。利用柱和墙区分出不同场次的“出将”和“入相”，同时道具亦使用戏曲格式的一桌二椅。所有的努力都意在尽力保持传统昆曲表演的舞台空间。在这部戏中，舞台设计力图达到最基本的中国古建筑之美与最正统的中国昆曲表演相融合的目的。中国戏曲的舞台设计创新必须要迁就传统，不应以技术覆盖传统，技术应该是内在支持外在的传统。有时候旧的东西往往就是最美的。

胡妙胜：极简，却非无意。超常规，横亘舞台的餐桌在演出文本的语境中可以生成多层意义。同时，它又是高出台面的表演区，可以成为各种环境下的场所。

沈力：一个被锁在家中的女人，那么对于她来说这个家就是一个禁闭之地。舞台设计主要以黑白对比体现剧情的黑色幽默和眼泪。超出常规的桌子横亘在屋子中间，占据了女人生活的全部，家务事压迫到她，甚至桌子本身。既然她的生活都围绕在这张桌子周围，她的梦和美好也只能来源于桌子，由此，桌面在需要时就成为一个高于地面的表演平台，可以是广场、舞台、床……背后的墙在后三分之一的戏中悄然消失，显露出的是悬浮于黑暗的家门。当后墙消失时一切开始变得不切实际，女人思想的飘摇促使她做出最后抉择。

胡妙胜：舞台两侧及后区上部巨大体量的立方体似乎沉重地压在主人公的头顶上。这是一个压抑而沉重的空间。抽象的几何形体作为绘画或雕塑也许是无意义的，但是它在戏剧的语境中却可以产生意义，换言之，它也是记号。

沈力：三个性格迥异的女人，三段交织在一起的情感故事。舞台上使用左右后三面的相同几何形体表明了三人的关系，中心空间是故事发生地。在当代体块化生长的都市中，每个人头上都有一个巨大体量的“物”悬浮半空，它可以压得人透不过气，也会为人带来庇护和温暖。三个女人用各自的方式在这个现代社会中活着，并灿烂着。观者正是同样的人处于同样的社会，头上有着同样悬浮的体量，每个人也有着自己的精彩。

胡妙胜：一堵可以旋转的、悬空的墙，可以组成多样的空间，暗示不同的地點。一旦墙的旋转和演员的动作结合起来，就可以产生许多意想不到的效果。旋转的墙刺激演员去推动它，怪不得不少人认为舞台设计者也是动作设计者。

沈力：一对开放夫妻，用无止境的争吵与冲突填满日常生活，直到不可收拾才找到彼此存在的意义。舞台设计使用了一个可以自由旋转的正反景片，它是悬空的，并有窗子和橱柜在其中，加上两侧的门，形成了家庭生活空间的全部。自由空间的自由表演其实经过严格的控制和规范。随着剧情的延展，剧中人推墙，翻面到另一个空间，两人冲突打闹中，旋转墙成了最好的道具，对立、角逐、僵持、击打，全凭这一功能结构完成，演员甚至可以骑在上面旋转。简单的设计有时给戏剧表演带来无限的可能性。

胡妙胜：不知怎么地，一些导演和设计将“极简主义”看作时尚，殊不知现在已是多元化时代。极简主义、自然主义以及其他的“主义”可以并存，甚至拼贴在一起。在这个设计中，三面为观众围绕的伸出舞台上，设计者用自然主义的细节（如舞台边缘的杂草）创造了一个作为家的“洞穴”形象，这里看似自然主义的形象却正是一个象征。

沈力：男人和女人在进化论的起跑线上同时起跑，却背对背出发……人类从原始社会一路跑来，但两性的本性是否在一开始就已经被界定？作为百老汇上演最久的单人喜剧，该剧在美国和欧洲已经上演过十余年数千场，曾获2000年劳伦斯·奥利弗奖最佳戏剧奖，基本以脱口秀形式呈现。本次的中文版设计建立在一个“洞穴”之家：男人站在男人的立场絮叨着男人与女人永远争执不下的问题；部落般的围合空间，仿佛踏入草丛就有危险觊觎，正是因为有这样的围合才有了“家”的安全感，男人女人也正如此一般大不相同却又相互依存。

12.舞台美术的空间美 篇十二

戏剧空间是由舞台美术设计师在根据剧本文字信息而进行的具有很强观念性的审美空间, 是与剧本信息、剧场以及思想感情等因素而形成的一个完整空间环境的营造。李﹒西蒙指出:“舞台布景设计艺术并非创造画面的艺术, 而是要把画面与活的演员联系起来的艺术”。演员是舞台的主体, 而空间是布景的灵魂。观众只有参与到戏剧中来, 参与到演出环境中来, 戏剧空间才能体现它的美。

一、幻觉性空间和非幻觉性空间

舞台美术空间中存在着多种样式的审美空间, 但总体上说是分为还原真实生活场景的幻觉性空间和存在着隐喻性和抽象性的非幻觉性空间。古希腊的美学思想就是建立在艺术模仿自然的基础上。在舞台美术的创造过程中, 舞台空间是受舞台面积的制约的, 但舞台空间的处理不是固定不变的, 设计者在设计时会依据不同的演出而做出决定。不同的演出有不同的使用空间方法, 通过舞台幻觉则可以扩大观众对空间的概念, 感受空间带来的美感。

在幻觉性空间中要求演出在外部形式上逼真的模仿生活的自然状态, 但是想要精准的, 毫无改变的复制是不可能完成的, 任何艺术门类都是存在假定性的, 在舞台上演员是主体, 即使他们的演绎完全贴合了剧本所塑造的人物性格, 但是演员也仅仅是在演角色而不是角色本身, 所以戏剧艺术不管是演员还是舞台美术的一个重要的基础就是假定性。观众到剧场观看戏剧是为了获得审美愉悦和快感, 通过幻觉性空间环境的营造, 演员的表演达到以假乱真时, 观众就会产生幻觉, 这种幻觉的产生是建立在情景空间的构建上, 在这基础之上演员才可以更好的进入情感。斯坦尼斯拉夫斯基在舞台上追求的就是与现实生活的趋同, 意图把真实的生活场景搬上舞台, 这就是追求舞台幻觉, 这是他对一部戏剧的演出最基本的要求。同时他要求演员要在“在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实和信念”。而在中国话剧的部分作品中也受到了斯坦尼斯拉夫斯基的影响, 如话剧《龙须沟》。

《龙须沟》这部话剧讲述的是在解放前, 北京的龙须沟是一条臭水沟, 在沟旁边居住的是下层劳动人民。大幕拉开时呈现给观众的是随时可能会倒塌的房屋和摆放凌乱的破缸、垃圾和碎砖头。这个场景十分写实, 把穷苦的下层劳动人民在恶劣环境中的悲惨生活表现的淋漓尽致, 一开场就把观众带入了龙须沟的浓厚的生活气息之中。为了更加贴近当时的生活, 在道具的制作和摆放上面都非常真实, 满院子横七竖八的绳子上晒着各家的破衣破被和一片阴沉沉的天空背景更加能显示出人们艰苦的生活和那个时代生活本来的面目。这样自然而真实的舞台美术空间的表达, 使得观众、演员和环境完全融和在一起, 使观众感受到话剧作品当中的喜怒哀乐则是它最真实的美。

非幻觉性空间是将感觉空间和想象空间融为一体, 凭借观众的想象力形成的假想空间, 依靠种种感觉因素来激发审美主体的审美经验。20世纪之后, 戏剧舞台上出现了一些反现实主义的戏剧形态和具有实验性的戏剧作品。也就是将之前写实的舞台空间更加趋向于写意。当然非幻觉性空间是相对于幻觉性空间而言的, 在之前大部分的话剧作品中追求的是真实的, 将贴近生活的最自然的场景搬上舞台, 而非幻觉性空间则是要打破这种生活的真实, 靠观众的假想来表现隐喻性的空间美。

它包含了各种意识形态和美学观念, 但是同样的目的都是打破真实的生活形态。胡伟民曾经讲过“我想突破些什么, 想突破七十多年来中国话剧奉为正宗的传统戏剧观念, 想突破我们擅长运用的写实手法, 一种写意手法, 到达非幻觉主义艺术彼岸。”为了使舞台美术具有更加夸张的表现力和刺激性的视觉感受, 在布景上则具有强有力的象征和暗示性。幕布上夸张的人物景物造型, 道具大小以及颜色的强烈视觉冲击, 都可以充分的运用所具有的空间体现出舞台的魅力。传统的舞台形式中一般包括镜框式舞台、中心式舞台和伸出式舞台, 在追求非幻觉时, 它们被替代, 更多的运用的可能是小剧场形式甚至是破旧的厂房都可以成为演员和观众进行交流的场所。在实验性小剧场戏剧中孟京辉和林兆华的作品在突破形式形态上有很多作品, 就拿孟京辉的作品《两只狗的生活意见》来分析在实验性戏剧中非幻觉性空间的体现。

这部剧的首演是在2006年, “两只狗”融入了意大利即兴喜剧、法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法, 他们看到了人生百态, 也对生活产生了各种意见。舞美道具也只有几个用纸板做成的简易的小型房子, 用来表现他们生活的城市的狭小与现实的高楼大厦形成反差, 仔细观察纸箱的粘合也只是用透明胶带来固定。两块前后遮挡的画着抽象图案的幕布来表现光怪陆离的城市, 道具和布景脱离了真实生活, 整个舞台空间充满着诡异的气氛, 可以看出舞台设计完全打破了现实的束缚, 舞台的空间也异常的大, 这种抽象的模拟在舞台上本身就是无法用现实主义的方式呈现, 用非幻觉性舞台表现方式更能构造出舞台的张力和异乎寻常的美感。在长达两个小时的演出中, “两只狗”饰演了30个角色, 使观众在轻松幽默的气氛中体味纷繁的生活。

二、舞台空间的民族化

舞台美术在戏曲舞台上呈现出来的每一景物、每一服饰、每一妆容也同样在创造着不同时代不同人物人物行动的空间和意蕴。但是传统戏曲在当代意识文化的冲击下面临着不小的困难, 戏曲的舞台美术的发展也受到了制约。

在黄梅戏《徽州女人》中独特的舞美空间处理, 使得观众深切感受到极富内涵的艺术技巧和无穷的艺术美感。在这部剧中, 设计者将话剧中灯光处理的手法充分运用到了这部黄梅戏中, 巧妙的赋予了其时代美又不失民族化的美。主要是采用强烈的色彩对比和变化, 在每个阶段与剧情产生共鸣, 从色彩中引导人们走进《徽州女人》的理性世界。在该剧序幕迎亲的一场戏中, 一束红色的灯光使大红花轿置身于光影下, 舞台周围一片漆黑, 使得花轿显得尤为独特, 迎亲的气氛也十分浓郁, 使的偏僻寂静的山村热闹起来, 整个舞台空间以暖色调为主, 使这部剧在外在的形式以及意蕴达到了高度的和谐和统一。

在四幕剧中的最后一幕中, 灯光暗了下来, 那偏僻的山村仿佛又回到了之前的寂静和孤独, 残墙深巷在一抹斜阳的映射下, 显得斑驳沧桑, 他们望着前方, 生动的展示了在封建传统下一个女人对未来的人生之路的期待, 在如此静谧的场景下, 使得观众产生无限的遐想, 使我们感受到了灯光与唯美主义相结合的升华。而作为舞台美术要做到的就是把每个场景空间、气氛、情调具体的表现出来, 使不同的场次随着剧情的变化产生不同的意境。

随时话剧的不断发展, 小剧场戏剧的产生, 中国传统的戏曲舞台美术在适应时代的同时又必须时刻保持我们戏曲的民族化特征, 只有将现代化和民族化相结合才能使得戏曲舞台美术更加繁荣。

三、“小”剧场“大”空间

剧场的历史源远流长, 古希腊和古罗马剧场是最早的两种典型的剧场形式。通过对这些典型剧场的形式的了解, 对当代剧场建设也会有所启发。在古希腊剧场中, 埃匹多拉斯剧场是一座保存最完好的剧场。

观众席围绕的表演场地为正圆形场地, 正中心有一块圆石, 直径为19米, 是歌队表演的场地。在观众席的对面是景屋, 开始景屋是供演员化妆、休息和储存道具用的, 因为景屋在观众席的对面, 也就是演出的背景, 在演出中也常常起到布景的作用。在直径为118米的巨大剧场中, 音响效果却很好, 在最后一排的观众都可以听的很清楚。古老的半封闭的剧场中, 只有观众席、圆场和景物三部分构成, 没有过多的景片和道具的参与, 却构成了一个完整的空间, 观众、演员和环境得到了充分的融合。

中国的小剧场诞生于80年代末、90年代初。与普通形式的大剧场相比, 没有固定的舞台和座位, 表演空间小、演员和观众距离的拉近则是其三大特点。舞台美术空间的处理增加了更多的夸张造型处理, 或者狭小的舞台空间堆满了相关的道具, 又或者空空的舞台中间只是简单的摆放了一把椅子来提供演出的支点, 这些安排都旨在与现实生活产生差距和对比, 赋予一些剧目新鲜的生活气息, 让观众产生共鸣。

在国家大剧院的理念中, 始终坚持的就是高水平的高雅艺术, 各国大师的歌剧、音乐剧等都曾落地国家大剧院。在彰显高品味和专业的同时, 也不失人文情怀和独特的传统, 在舞台设施上小剧场和国家大剧院是无法相提并论的, 它是世界上规模最大的剧院, 同时拥有歌剧场、戏剧场、音乐厅和小剧场4个专业的演出场地, 给世界各国的艺术形式提供了最完备的演出空间, 同时也给舞台美术提供了更加完善的创作空间。

但是不管是古老的戏剧场地还是科技先进的现代剧院始终都是为艺术提供了一个空间, 或许简单或许奢华大气, 主旨都是给观众和演员提供一个合理的观演空间, 给观众一定的视觉感受, 来体会舞台所带来的魅力。

在通过对上面三种舞台空间的分析后, 可以充分感受到舞台美术所具有的美的意义。新事物的发展是无穷尽的, 对于空间的认识永无止境, 人们在日益注重审美主体的基础上, 随着物质条件的不断发展, 将会使舞台美术空间更加丰富起来, 使人们从不同的角度不同的空间去触摸舞台美术空间的魅力。

摘要：舞台美术空间提供的是一个演员与观众、环境充分结合的合理的空间。舞台美术是由灯光、服装、道具、效果和化妆五个部门组成, 这五个部门的作用都是为舞台空间服务的。人们去剧场观剧, 演员在一定环境中演剧都是需要有可游可居的空间。观众来到剧场希望看到的是一个美的舞台空间, 既可以有充分的审美感受, 又可以融入到戏剧环境当中去, 所以舞台空间的美是至关重要的。

关键词：舞台美术,空间,剧场,美感,生活

参考文献

[1]韩生, 胡佐.《舞台设计概论》.文化艺术出版社, 2008.8.

13.《我的舞台》教学设计及反思 篇十三

一、教学目标

1、用比较快的速度读懂课文，说一说课文的哪些描写体现出“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

2、通过“兴味盎然”“窃窃私语”等词语理解课文重点段落。

3、学习首尾呼应的写作方法。

二、情感目标：感受戏剧表演艺术的神奇魅力。

三、教学重、难点

透过字里行间，体会作者学艺的艰辛及超人的勇气和毅力，感悟成功来自于勤学苦练的成长之道。

四、教具准备：多媒体课件

五、教法：引导、讲解 学法：自主探究

六、课时：一课时

七、教学过程

一、播放评剧导入，直奔主题。

1、导入：课件播放播放评剧选段《花为媒》（课件1），导入课题。

2、知道这是什么戏曲吗？她就是评剧，是我国戏曲的一种，它流行于北京、天津、华北等地。刚才我们欣赏的就是我国著名评剧演员新凤霞的名曲选段《花为媒》。

23语？当小吴霜在客厅这个舞台认真表演的时候，两位大师却在窃窃私语，你觉得他们做的好吗？为什么？

2、“我”是怎么做的？怎么说的？

生活中我们不仅要尊重别人，而且要向吴霜那样“老实做人，认真演戏”板书：认真

（德育渗透）

五、总结全文，感悟中心

刚才，我们从不同的舞台感受了小作者对戏曲的热爱，以及她对艺术追求的勇气、毅力与认真的态度。这些都体现在课文的第一段“舞台对我有着神奇的吸引力”这句话里，那么，与这段话相呼应的又是哪一段话呢？（最后一段）

1.齐读第一自然段和最后一自然段。想一想它们在文中的作用是什么？他们之间有什么关系？

2.明确作用。开头一段在文中起着总领全文的作用。最后一段总结了舞台陪伴我成长（板书：成长），既呼应前文，又点明主题，起到画龙点睛的作用。这就是首尾呼应的写作方法，写作时千万不能忽略这开头和结尾的重要作用哟。

3、总结：同学们，这热爱，这勇气，这毅力，这认真，成就了一个怎样的吴霜呢？让我们一起来看看她的成就吧。（拓展资料，用吴霜的成功励志。）

（课件3）出示吴霜简介：吴霜，新凤霞之女。我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父

6文读成短文了，或者是浓缩成了一段话、一句话、几个词了，才算是真真读懂了。

在这节课的设计上我引导孩子们围绕一个问题“从哪里可以看出舞台对我有着神奇的吸引力？”来通过反复的朗读去读懂文章，体验情感。在每次读的时，给予具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。如抓住作者随母亲演出时，挤在厚厚的幕布后面，憋闷得满头是汗等词语体会出作者对舞台的热爱和对评剧的浓厚兴趣。

三、注重情感体验。

本文的描写处处体现了作者对艺术的热爱和执著。于是，体验作者的情感就显得尤为重要。

在朗读中，注重引导孩子交流不同的描写带给你的内心体验是课堂上我用心想要引领孩子的地方。如描写呀呀学语的我在小床上模仿母亲演戏，学生感受到了字里行间流露的童趣，重要的是要试着去感受一个小孩子对艺术的朴实的爱。

四、感受艺术人格魅力。

对于新凤霞、吴祖光，学生很陌生，于是我安排了一段视频资料介绍新凤霞，学生通过视频初步了解了新凤霞，并且知道了她的几句名言：“不屈为至贵，最富为清贫。”“台上做戏，台下做人”“老实做人，认真演戏。”使学生对文章的理解得到了进一步的提升，认识到台上一分钟，台下十

《我的舞台》说课稿

一、说教材

《我的舞台》是人教版六年级上册第八组的一篇略读课文，本组教材以“艺术”为主题，引导学生注意体会课文表达感情，欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术情操的总体要求下，结合本课编排意图，设计如下教学目标：

1、读记“不解之缘、暗无天日、喝彩、蹿上、眼里金星、为所欲为、暑来寒来”等词语。

2、用比较快的速度读课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”。体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

3、感受戏剧表演艺术的神奇魅力。

其中，体会作者学艺的艰辛及练就的勇气和毅力，感受戏剧表演艺术的神奇魅力是本课的教学重难点。

二、说教法、学法

我根据文章脉络清晰这一特点，紧紧抓住了文章总领全文和总结全文的两句中心句，提纲挈领的牵动全文学习，这样有助于为文章内容的展开做出铺垫，了解文章主要写了哪几件事，再慢慢深入课文，分析重点句子，以总结句“舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力”为突破口，让学生体会作者在艺术道路上所付出的艰辛和努力，紧扣题眼，感悟舞台，层层展开，将文章思路、教师教路和学生学路有机融合

14.舞台艺术设计专业实习报告 篇十四

杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位)

五、实习主要内容

我很荣幸进入杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位)开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发舞台艺术设计专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。 在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的.人，他也是舞台艺术设计专业毕业的，从事舞台艺术设计领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和舞台艺术设计专业岗位的相关业务，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作性质以及舞台艺术设计专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在舞台艺术设计专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。

在单位实习期间，我从事的舞台艺术设计专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用舞台艺术设计知识处理相关文书。具体实习内容过程如下：

第一、招聘。协助人资部处理首先，要熟悉招聘流程。其次，与用人部门保持密切的联系，了解用人部门的需求状况。

第二、录用并建立员工档案。给员工办好入职手续，包括签订协议、劳动合同、办工作证等等;在合同方面遇到问题时，才发现在大学里学舞台艺术设计专业理论知识之外，更应该学习合同相关实践法律知识。

第三、单位考勤管理，完成每月考勤记录，并根据考勤情况进行薪资计算。虽然只是简单的计算，但也需要Excel相关知识。在大学里学习舞台艺术设计专业知识之外，我利用课余时间考取电脑应用二级证书终于在这里发挥了作用。

短暂的实习生活除了掌握舞台艺术设计专业相关工作经验，最大的收获莫过于学习到了很多在舞台艺术设计课堂上无法学到的知识，还有人生角色的变换——从校园思维模式到职场思维模式的转变，为今后尽快适应融入舞台艺术设计专业岗位职场生涯奠定了基础。

六、实习总结

15.舞台灯光设计的色彩调控 篇十五

关键词：舞台灯光,演出形式,设计

舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下,可以深入体会角色的含义,增加感情的共鸣。舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,舞台灯光师营造良好的灯光氛围,能够让观众的视线集中在舞台表演中,随着情节的发展产生心灵的共鸣,提升舞台表演效果。

一、舞台灯光的设计意图

对于写实的布景,在布光上要注意空间层次的远近虚实,加强透视感,创造自然的幻觉;要考虑光源的合理生活依据,体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上,再根据舞台逻辑及剧情的需要,对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。

对于非写实的舞台设计,则要以灯光强化其风格特征,或加强其形式美感,以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染;或以光的变化,使舞台展现光柱构图,产生音乐的节奏感与审美的愉悦;或在抽象的物象上投以幻象,赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示;以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动,构成虚幻的神奇的空间,将光作为景的一种表现形式,甚至作为一个戏的主要艺术手段,充分发挥光的艺术魅力。

在强调心理造型空间的舞台设计中,灯光可以在现实时空、想象时空、心理时空之间跳跃、交叉和闪动,在过渡、对比、组接、叠印中展示心理意识的流动,强化精神辐射的力度,使观众产生感情共鸣与心理震撼。

二、舞台灯光设计的色彩调控

在设计舞台灯光的过程中,对色彩进行灵活的变化,能够让观众产生不一样的视觉体验,让观众在舞台灯光下丰富自己的联想。舞台灯光光色的远近不同、轻重不同、亮度不同,天幕光色、中间光色以及不同区域运用不同光色等,都能够将舞台层次感充分表现出来,极大地丰富了舞台内容,让空间被真正激活。舞台灯光与表演剧情、内容及音乐进行配合,让光与色的层进关系和感官效果得到协调,通过合理、精心的布局,让观众受到现场氛围的感染。例如,通过对舞台灯光的光与色的运用,可以营造出美丽海滩、浪漫夕阳、宁静夜晚等场景。对舞台灯光设计中光与色的合理运用,能够将舞台表演内容更好地凸显出来。所以在运用灯光光色时。针对各类光所表现出的不同效果,根据实际要做出适当选择,将颜色的不同象征意义传达出来。对灯光光色进行运用时,冷暖交替、明暗交互,还可以根据表演任务的内容特点,适当制作出灯光光色的起伏变化,其中要注意光色要根据所塑造人物的情感与心理变化加以改变。此外,在设计舞台灯光时,要对剧情色调进行充分考虑,合理运用场次主调变化,让剧情光色产生一定变化,这样有利于表演者表演得更加完美。

在剧院舞台灯光设计中,光与色是其中需要重点考虑的因素,因为灯光光色能够极大地影响演出效果。充分发挥舞台灯光光与色的作用,能够让观众产生美好的联想,激发观众的审美体验,让观众仿佛置身于表演者塑造的角色的内心世界。观众由于自身经历与生活环境的差异,能够产生不一样的感受。一般来说,红色的舞台灯光能够让观众感受到喜庆、温暖;紫色的灯光能够让观众感受到神秘,仿佛置身于童话世界,但有时也会让观众联想到忧伤,舞台光色所带来的情感体现是因人而异的,舞台灯光师在舞台演出时必须要对光色加以考虑,所选择的光色要取决于表演剧情及内容。