绘画教学论文

绘画教学论文（精选12篇）

1.绘画教学论文 篇一

浅谈电脑绘画教学

摘要：电脑绘画与手工绘画相比，具有很多优点，譬如可以随意选择纸张的颜色，可以随意更改画面尺寸大小，喷枪、调色板、彩色橡皮等可以使画面出现不同的肌理色彩效果。软件中自带的直线、三角板、曲线等图形工具，更有利于学生轻松地绘制自己想要的画面。它的方便易用、新颖独特以及效果的丰富多样，深受小学生的喜爱。

关键词：画图 创新 素质 培养

电脑绘画主要是运用电脑绘画软件，结合传统美术的方法，并应用软件先进的技术和技巧而进行绘画创作。在电脑绘画上，它脱离了传统绘画的纸、笔和颜料，为我们提供了一个自由绘画的平台；同时，利用画图软件特有的功能，令我们的绘画作品风格更加独特、效果更加显著。正因为如此，在小学信息技术课的学习中，电脑绘画成为学生最喜爱的内容之一。通过使用Windows自带的“画图”程序进行电脑绘画教学中，我们发现电脑绘画不仅有助于提高学生的绘画技能、提高审美情趣，而且在改变学生的思维方式，发展创新意识和创新精神方面，具有相当重要的作用。

一、在情境创设中激发创新意识

创设情境是教师导入教学、激发学生学习兴趣的主要方式。电脑绘画情境创设的手段丰富多彩，如听故事、听音乐、看影片画画等等。一旦学生融入了教学情境，就能够在情境引导下，形成前期学习的心理准备，产生探究的意愿。

1、故事情境创设

在直线工具的学习上，它的学习内容很少，使用方法简单，实际上学生只要选取了直线工具，很自然的就能使用。在教学上，更多的是从学生学习兴趣的激发方面进行考虑。因此，在直线工具的教学，我们创设了这样的故事情境：慢羊羊被灰太狼追猎，眼看慢羊羊被追到胡同尽头，无路可逃，于是，请同学们利用直线工具，帮助在围墙之上的喜羊羊出谋，解救同伙。于是，学生对直线的学习和应用的兴趣就高涨起来。结果，有的学生在画中画出一条绳子，让喜羊羊抛出绳子，解救慢羊羊；有的用直线为慢羊羊搭架了梯子；有的则画了反击的器械，如箭、剑与棍等。这种创设情境的学习，既吸引了学生学习的兴趣，也激发了学生丰富的想象力。

2、生活情境创设

在学习多边形工具的教学引入中，我们设置了这样的生活情境：乐乐一家准备周末去公园郊游，在公园里的游乐场，有很多好玩的游戏。这时，请学生设计一条乐乐玩游戏的路线，让乐乐能够按照路线，将所有的游乐项目不重复又不遗漏的玩一遍。这样既让乐乐能够节省时间玩多点游戏项目，又能够让乐乐一家多点时间游玩公园景色。通过设计不同路线，将学习多边形工具的使用置于生活情境之中，学生乐于接受这样的学习任务，也能够积极的进行探索学习。

通过创设各种学习情境，使学生在兴趣盎然的想象中，寓学于乐，不但激起小学生的学习兴趣和探究欲望，而且发散了一贯的单向思维，有利于创新意识的形成。

二、在技能探索中开拓创新思维

“画图”是系统一个简易的程序，功能也比较简单。然而，正因为直观简单，在平时的学习实践中，“画图”其实还有很多地方能给予我们去探索。这里，撷取教学的一些实例，谈谈在绘画的技能学习中，以探索创新为导向，引导学生在自主探索中，能灵活运用，制作与众不同的图画。

1、橡皮擦的魔力

在一次练习课上，我们设置了这样一个学习任务：为学生提供了“美丽校园”素材，图画中的花园点缀了较多的黄色小花，为了增强与图画中同样为黄色的教学大楼和果树的对比，让学生修改花园的颜色。由于花园是使用喷枪工具画出来的，画面夹杂着多种色彩，要修改其中的一些颜色，很多学生束手无策，一些学生的做法是直接在画面喷上其他颜色，覆盖住其中的黄色；有的学生就把它擦掉，重新喷上颜色。虽然学生都完成了处理，但效果并不理想。

平时对橡皮擦工具的使用很多，但由于教材上对彩色橡皮工具的“留白”，也让我们往往忽略了与橡皮工具并排在一起的彩色橡皮工具。能不能用彩色橡皮工具的功能呢？这个问题不由的激起学生的好奇心理，彩色橡皮擦真的能够在五颜六色的画面中，具有随心所欲擦除的魔力吗？通过探究，大家最终发现了彩色橡皮擦拥有只擦除与前景色相同的色彩，并显现设置的背景色功能。原来，灵活采用彩色橡皮擦，看似复杂的问题，很容易就解决了。因此，在教学之中，既要引导学生积极探究，发掘画图的技巧；也要引导学生发散思维，寻找更优化的、更便捷的处理方法。

2、叠加的启发

在电脑绘画的时候，有时候会碰到工具在使用的困境，工具的样式较少。例如直线、喷枪、橡皮擦等，画图工具都是只提供几种样式，在实际使用中，学生往往只是选择其中的某一种样式去绘画。在使用直线工具时，为了改变学生学习的思维定势，我向学生提出了自己的困惑：直线工具只有五种粗细的样式，怎样才能画出更粗的线？为了能帮老师解决问题，学生们十分认真的寻找答案。接下来，学生们给出了这样的解决方法――用矩形工具并填充可以画出很粗的直线、改变背景色，用橡皮擦画出较粗的线、用几条相同的直线叠加在一起等。其实，在画图中有一个技巧，利用组合键Ctrl与小键盘上的“+”键或“—”键，能够调节出更多工具的样式。我暂时没把这个技巧告诉学生，而是肯定了其中以叠加画出更粗线条的方法。

叠加，确实是一种打破思维定势，有助后续学习的方法。在学习曲线工具时，它最多只能画二个弯曲，如果要画连绵的曲线，那么叠加的方法，我们又用上了；在学习文字工具，利用叠加，可以制作有立体文字。不但如此，叠加，往往让我们的学生，启迪了思维，制造出意想不到的效果。例如在画七色彩虹时，学生多数是使用刷子或者喷枪，而有一位学生，却独辟蹊径，利用七条单个弯的粗曲线，叠加在一起，在填充了颜色之后，一条漂亮的彩虹很快就浮现在画面。

画图工具的使用都比较简单，然而能够举一反三，能够简中出新、平中出奇，才是我们画图学习的关键之处。事实上，只要激活了创新思维，学生就能够在学习中获得技术和能力的提高。

三、在创作设计中发展创造能力

创作画画要求学生有一种大胆尝试、积极创新的精神。一幅优秀的电脑绘画作品离不开作者的美术基础，离不开细腻的绘画手法，离不开个人的耐性，更离不开作品的主题和创意！通过创作富有健康、积极、创新的电脑绘画作品，将个人学习与生活，身旁的事物和活动，美好的向往和幻想，在大胆想象和创作中表达出来。在实践教学中，我们通过主题创作、科幻绘画和作品设计三个方面，让学生进行自由的创作。

1、主题创作

综合运用绘画技术、灵活运用绘图技巧，围绕乡土风情、绿色科技、环保节能等主题进行创作画画。

2、科幻绘画

对于科幻绘画，如太空探索、遨游海底、未来世界、智能机器等等未知领域，更具有想象和探索的空间。在参与科幻绘画的训练与探索中，鼓励学生敢于想象，善于幻想，异想天开，在思维的碰撞中获取创造的火花。在电脑科幻绘画的创作过程中，学生不但发挥了想象力、展现了表现力，也提高了创造力。

3、设计作品

在“画图”教学中，也可以让学生进行一些简单的设计。例如对封面、卡片、邮票和海报等方面进行一些设计。设计虽然简单，但也有令人耳目一新的作品出现。如设计个性邮票，邮票的一个主要特征是锯齿边缘，所以在画图中实现锯齿边缘的绘画，也考验到学生的设计能力等等。学会设计，也在设计的学习与交流之中，促使设计和创造的能力，得到不断的提升。

在电脑绘画教学中，无论是在情境创设、技术与技巧的探索运用还是创作设计，我们都要着重倡导培养学生在实践中发现问题、在探索中处理问题、创造条件并灵活变通解决问题的能力。同时，在求异创新的学习中，开拓思维、大胆探索、勇于创新，大力促进学生创新思维和创造能力的发展。

2.绘画教学论文 篇二

一、创设良好的氛围，激发和保护学生的想象和探索欲望

情绪能刺激想象，乐观的情绪会引发出希望和向上的想象。课堂上除了用亲切的教态，生动、形象、富有启发性的语言去亲近学生，感染学生，激发学生的想象和表达欲望外，重要的是保护学生的探索欲望，充分肯定学生的想象结果，让学生获得探索的成功与喜悦感。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”教学的要义，不但是让学生知道得更多，知识面更广，尤其在于教会学生在知道别人的东西的同时，有能力和有机会悟出自己的东西。这种“悟”的过程，离不开想象，离不开丰富多彩的结论的交锋。但或许正是这个过程，最终才能让学生学会创造，成就他们的天才。由于学生生活与知识阅历的程度不同，思维个性的差异，对同一个问题的想象结果也是多种多样的。只要是可能存在的，我们都应该用心灵、智慧和行动培育孩子们刚出土的想象嫩芽。

在教学过程中，教师应该创设良好的学习氛围，激发和保护学生的想象。我在教学《散步》一文时，一个学生总是说爸爸背上背的是爷爷，因为他们一家在晚饭后常去散步，在走累了，当他们走到崎岖的道路时，爸爸总是背着爷爷走，这情景是在根据自己的实际生活想象出来的，我并没有批评他歪曲课文内容，而是当堂表扬他。有的学生在听课时，往往会产生一些与课文有关或无关的想象，或者会提出一些与课文有一些关系的问题。其实，那时候学生是在用自己的思维方式对课文进行独特的形象。这时教师切莫挫伤了他的想象积极性，而应婉转地引导他将注意力转移到课文的学习上来。如果一旦挫伤了他的学习积极性，以后他对语文课的学习兴趣就会大大的减弱。教师应该尽可能地想方设法保护好学生的想象。

二、挖掘教材中的想象材料，多形式地引导想象

1. 现代文教学启发作画，培养想象。

现代文教学中，有些课文文意明白，语言通俗易懂，而意境深妙。教师不厌其烦地絮絮讲来，学生也许会左耳进右耳出，效果并不见好，而且会有灌注式、教师包办的嫌疑，且不利于学生会思维能力和想象、理解力的培养。在教学这类课文时，我并不急于滔滔不绝地讲解，而是引导学生积极思考，展开想象，让他们根据自己的理解进行作画，以画代讲培养他们的想象能力。如教学《金黄的大斗笠》一文时，理解姐弟俩共遮一个斗笠这组镜头时，我并没有过多讲解，而是引导、启发学生根据文中所写意境进行作画。学生兴致很高，纷纷拿出纸笔认真作起画来，有的快笔画作，画成漫画，通过几组简单流动的线条，勾勒出姐弟和小山羊栩栩如生的形象;有的工笔描绘，把姐弟俩的面目神情画得专注而投入，在学生们的笔底下各种各样的姐弟形象活灵活现，跃然纸上。学生最大限度地发挥了自己的想象，从而对文章意境理解得更为确切。

2. 教学古文，引导作画，培养想象。

在古文教学中，大多数教师都较注重对重点字、词、句、段的讲解，从而引导学生领会文意。由于学生对古文知识掌握较少，对历史的典章、世俗、传闻等了解不多，要透彻地理解古文意韵和具体的含义，对学生来说是比较困难的。如果只是单靠教师的讲解，学生还是像掉进云雾中，毫无头绪。我摒弃了那种学生不懂，教师一味多讲、灌输的毛病，而是用简洁的语言唤起学生再创作的欲望，点燃他们心中的表现之火，让他们根据自己的理解和文本之意，进行创造想象。如教学《乐羊子之妻》时，文中根本没有对羊子和妻子的外貌表情作一字一词的描绘，只是通过人物对话展现妻子对羊子道德修行目标的期望。根据这一特点我便抓住契机进行点拨：“你认为羊子的外貌是怎样的?妻子劝说丈夫时神情又是怎样的?你能画下来吗?”学生的想象欲望被唤起来，纷纷表示“能”。于是我便让学生拿出纸笔，进行作画。顿时课堂里鸦雀无声，连平时不怎么爱听课的学生也投入地画起画儿来。一会儿，在他们笔下便出现了长衣宽袖的羊子，衣着简朴但神情严肃的妻子的形象。有的画出羊子端坐在堂屋中央，画前跪着表情严肃的妻子，手里还拿着亮光闪闪的刀。于是教师便加以深化点拨：“你为什么会把羊子画成长衣宽袖，妻子却表情严肃?”生答：“因为古装电影中读书的男子都是长衣宽袖的，妻子表情严肃是根据课文的内容确定的，妻子劝说丈夫比喻恰当，说理透彻，表情一定会很严肃。”运用旧知识，经过新的配合而创造出新形象，完全符合心理学角度的想象力的培养，可见教学达到培养想象力的目的。

3. 古诗词教学，引导作画，培养想象。

在我国丰富的历史文化宝库中，古诗词是文化艺术的精品。许多选入课文的古诗词写得是那么精妙绝伦，言简意赅，字词已尽而意韵犹存，读起来韵味无穷，荡气回肠。在实际教学中，许多教师担心学生不能很好地理解古诗词，而一味地讲解，整首诗词全由教师包办灌输，生怕漏掉哪一词一句。这样一来很容易把诗词中的韵味及意境弄得支离破碎，完全占去了学生想象的空间，学生根本就没有想象的余地和机会，与教师欲引导学生完整地理解诗词这一目的背道而驰。我在教学古诗词时，一方面抓好重点字词的串讲，引导学生领会诗词的大意，指导学生多读。俗话说：“读书百遍，其义自见”。诗词读得多了，对其深意就自然会理解透彻。另一方面我引导学生运用画画的形式，充分展开想象的翅膀，将诗词中所描绘的景色和包含的意韵细致、具体、形象地描绘在画纸上，充分调动学生创作的冲动，满足学生创作的欲望。因为许多事物往往是无声胜有声，只能意会不能言传，尤其是对古诗词的理解。如教学孟浩然的《过故人庄》时，我便启发学生：“你想象中的主人家是怎样的?作者在主人家受到怎样的接待?会说什么?你能画下来吗?”学生的想象欲望被唤起，纷纷投入画画。在他们的笔下，一座茅屋中，宽阔的窗户正对着庭院，作者正与主人在屋中举杯畅饮。近处，一条清澈的小溪环屋而流，溪边碧绿的树木随风摆动，远处青山连绵起伏。画外有音：“来来来，吃菜喝酒，明年重阳节再来喝菊花酒。”学生的想象是多么生动丰富，对古诗内容的理解又是多么深刻具体。又如在教学《白雪歌送武判官回京》时，我只是对诗歌的体裁，写作背景作了一般性介绍。而对诗歌的意韵和情境并未作过多的讲解，我要求学生先将诗歌读熟，甚至背下来。然后要求学生用绘画的形式将自己对诗歌的理解描绘下来。第二天，学生交上来的一幅幅作品确实让我激动不已。在学生的笔下有《西北瑞雪图》、《雪中饮宴图》、《瑞雪歌舞图》以及《雪中欢送图》。他们这种对课文的理解，是教师在课堂上滔滔不绝地讲解所不能达到的。由于调动了学生的想象思维，学生不言自明，对课文内容理解得准确而深刻，并且培养了学生的想象力。

以画代讲作为一种教学手段，能够充分体现以教师为主导、以学生为主体的教学原则，充分调动学生的学习积极性和创造性。教学过程中，教师主要起引导、启发的作用，完全放手让学生发挥其个性特征，展开想象的翅膀，自由、任意地进行充分发挥，给学生创设一个展示的舞台。学生通过绘画再现课文内容，其实是一种内化和理解的过程，这样会使学生对课文的内容体会得更加深刻具体，更主要的是培养了学生的自主精神和想象力。

3.绘画教学论文 篇三

【关键词】幼儿；绘画心理特点；年龄阶段；教学策略

一、前言

研究者曾在少年宫的一个美术兴趣班中担任美术教师，这个机会使研究者可以接触到各个年龄段的幼儿。《幼儿园美术教育》专业课程的学习以及查阅相关资料，观摩有经验老师的教学，研究者不断的反思自己的教学方法，发现以往只是一味的要求幼儿画好画像，反而忽视了幼儿的已有经验和情感需要，每个年龄阶段的幼儿具有不同心理特点，只有把握幼儿的绘画心理特点，才能给予适时，适当的有效指导。以下就是研究者对不同年龄阶段幼儿绘画案例的分析及策略。

二、幼儿绘画阶段案例及分析

案例一：小班初期绘画活动：“小鱼吐泡泡”

年龄段：3-4岁

所处绘画阶段：涂鸦期

研究者以游戏的口吻请小朋友画“小鱼吐泡泡”，并在纸上画出一些彩色圆圈表示泡泡，有的幼儿拿着笔在纸上慢慢挪动，高兴地体验着横七竖八的线条，而有的幼儿在纸上随心所欲地涂抹全然没有圈样的泡泡，还有些幼儿学研究者的样子拿出许多彩色的笔，但却把笔帽都拿下来，笔和笔帽摊一桌子，摆弄起来。

分析：

1 小班幼儿年龄较小，目的性较弱，技能不完善.

小班幼儿年龄较小，大都在3-4岁左右，绘画的目的性不强，绘画技能不完善，尚处在涂鸦期，所谓涂鸦是幼儿的一种本能表现，是视觉经验和身体、手指肌肉协调发展的产物，这一行为在小班幼年龄段出现的尤为密集。

2 小班幼儿小肌肉发展较弱，协调能力较差

案例中的幼儿，他们“高兴的体验着横七竖八的线条”主要是体验重复动作的节奏和快乐。不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，幼儿就会因此而感到骄傲。

案例二：中班想象画“我设计的未来飞机”

年龄段：4-5岁

所处绘画阶段：象征期

研究者组织了一次中班想象画活动，内容是“我设计的未来飞机”。研究者想要达到的目标有两个，一是幼儿能大胆的想象未来飞机的样子并能够进行细致的表现。二是幼儿乐于与他人分享作品感受创造的快乐。

分析：

1 中班幼儿逐渐产生性别差异和个体差异，体现在绘画内容的喜好上

中班幼儿大约4-5岁，有了初步的手眼协调的能力，能将简单的图形与事物联系起来，绘画水平进入了象征期。教师在设计绘画活动时就要更加注意得到幼儿的特点和个体差异了。

2 中班幼儿开始产生个人喜好，以个人兴趣为主。

案例中的两个幼儿行为的产生还源于对研究者布置的命题不感兴趣，兴趣就是人积极探究某种事物的认识倾向。

3 中班幼儿常以无意想象为主，易受情绪影响

通过实践活动，研究者发现目标中设置的“细致表现未来飞机的样子”在此年龄段的幼儿是无法达到，也不太符合幼儿的特点。

案例三：大班绘画活动后幼儿之间的自由交流

年龄5-6岁

所处绘画阶段：图式期

绘画活动之后研究者让幼儿之间进行同伴作品的交流，全全（男生5岁半）拿着自己的画开心的走到小雨（女生6岁）的身边，问“你猜我画的是什么”，“是大鸟！”“不对”“是飞机”“不对再猜”小雨又说道：“那是飞船”，刚才还开心的全全听后立刻就不开心了，说了一句“又不对”就拿着画走了。

分析：

1 大班幼儿绘画目的性增强，具有一定逻辑性

5-6岁的大班幼儿，随着思维能力的发展和技能的完善，绘画的目的性更加明确，绘画形象也日趋完整，绘画水平也进入了图式期

2 大班幼儿有意想象为主，注重物体的形象性

5、6岁的幼儿有意想象和创造想象已经有明显的发展。活动之前已经具有明确的主题，而且整个行动能够有秩序地按计划进行。

三、对幼儿绘画阶段的教学策略

通过对以上案例的分析，研究者发现只有采取符合幼儿绘画心理特点的教学策略，才能充分的培养幼儿的绘画能力，得到良好的教学效果。以下就是研究者根据案例所分析出的各个阶段幼儿绘画的教学策略。

（一）涂鸦期幼儿绘画教学策略：

1尊重幼儿发展规律，激发幼儿绘画兴趣

对于处于涂鸦期的小班幼儿，特别是杂乱线和单一线的发展水平阶段。作为老师要了解和尊重幼儿成长的规律，无须建议任何题材内容，只要让幼儿自由的绘画，但多多的鼓励显得尤为重要。

2 满足幼儿表达愿望，打下正式绘画基础

教师要尊重他们的涂鸦，并了解他们涂鸦内容，在绘画过程中可以允许幼儿边说边画，满足各种形式的表达愿望。

3提供幼儿适当材料，增加多样绘画形式

研究者在教学实践的过程中，发现教师为涂鸦期幼儿准备的绘画材料也很有讲究。不仅要让幼儿抓握方便，容易操作，使用流畅，而且还要满足他们对操作材料的需要。

（二）象征期幼儿绘画教学策略

1根据幼儿个体差异，提供适当绘画内容

研究者可以在活动内容的设置上要尽量的考虑到全体幼儿的兴趣以及男女生之间的性别差异，比如说以上的”飞机”可以换成“研究者设计的未来房子”。

2幼儿交流确立主题，教师采取个别指导

在想象画主题的确立上，教师可以在幼儿动手绘画之前通过谈话讨论鼓励幼儿自己确立，按照他们自己的想法大胆的画，此时幼儿的思维往往会更加的活跃。

3给予幼儿宽松环境，采取个性化手段保护

对于自尊心强的幼儿教师要格外的重视，不要忽视他们也不要过多的给予关注，要给他们宽松的创作环境，尊重他们的隐私。当这类幼儿遇到问题时，尽量要闭开集体进行个别交流，采取个性化的手段保护幼儿参加活动的积极性和自信心。

（三）图式期幼儿绘画教学策略

1增加绘画教学情境，鼓励幼儿大胆表达

作为教师，不论是组织幼儿进行绘画活动还是进行自然景物，大师名画的欣赏活动，都要鼓励幼儿的想象和表达。比如看到远处一座座群山要鼓励幼儿“它们都象什么啊”同时还要增加增加一定的情节的比例，给予幼儿想象的空间和环境。

2采取适当评价方式，幼儿体会创新乐趣

作为老师要把握住活动后对幼儿的评价，要改变以往单纯的像或不像的评价标准，多给予给幼儿讲述自己作品的机会，转移幼儿对具体形象的关注。在孩子天真童趣的世界里，一团乱七八糟的线条可能是大风或乌云，月亮可能是红色的，太阳也可能是黑色的，只要孩子能给自己的作品一个解释，哪怕幼稚可笑也没什么，只要孩子能在绘画活动中感受到快乐，这个活动就是成功的。

综上所述，幼儿的绘画心理特点在每一个年龄阶段都有其独特的思维和想象，作为老师应该尊循幼儿从涂鸦期到象征期再到图式期的规律，教师只有把握幼儿的绘画心理特点，并在此基础上进行有效的指导才能很好地进入儿童的内心世界，让幼儿通过绘画过程感到放松，使他们的情感和压力得到宣泄，这个过程需要教师不断的提升自身的观察，解读幼儿行为的水平，要把实践性，客观性，科学性，教育性原则在指导幼儿绘画活动中体现。

参考文献：

[1]潘庆戎 白丽辉主编《幼儿心理学》[M].南京：河海大学出版社，2005版

[2]孔起英 主编 《给幼儿园教师的101条建议美术教育》[M].南京：南京师范大学出版社，2007版

[3]皮连生 主编 《学与教的心理学》[M].上海：华东师范大学出版社，1997第3版

[4]刘金花 主编《儿童发展心理学》[M].上海：华东师范大学出版社，1997第2版

[5]（美）格罗姆《儿童绘画心理学儿童创造的图画世界》[M].北京：北京 中国轻工业出版社 2008版

[6]牛艳丽《从幼儿绘画过程看幼儿的学习方式》[J].《学前教育幼教版》2009（5）

4.绘画游戏,教学反思 篇四

根据课前对教材的分析与解读，首先我在导入部分通过简单的提示，告诉学生线是人类最早的表现形象的方法，将学生的注意力放在线上，引导其线在表现中的主导地位，并感知不同线条的不同感受。紧接着通过引趣，利用演示，让学生直观体会线的趣味性。在此环节中，努力引导学生在构图时尽量画满画面；线条的应用要有疏有密，应用不同的线条，交叉形成可疑形象。这样能够使学生明晰教材的主要目的~~~练习和培养他们的智能，以达到认知目标，同时让学生感受到本课学习的乐趣，即游戏性。添加部分是教学环节的难点部分，在此前，首先引导学生欣赏大师的作品，充分地让学生感受作品的趣味，并通过语言描述自己的感受。在潜移默化中使学生学到了知识培养和提升了他们分析问题的水平，然后再引导学生对形象的产生实行联想，并采用自主探究、讨论交流的形式实行主体活动，同时提升他们的鉴赏水平。尔后，通过学生自己的操作实践，这其中采用半合作的形式，让学生在画面中合理地利用变化的线条、疏密的排列、随意的交叉实行游戏表现、联想和添加，并鼓励他们大胆创意，纵情发挥。结果作业生动有趣。

最后的展示评价环节，在自评的时候，我让学生为自己的作品起个名字，其目的在于让学生自己梳理一下所学的知识，并对自己的“大作”予以肯定，从而获得成功的喜悦，体现游戏活动“胜利者”的姿态。

5.绘画教学反思 篇五

本节课主要使幼儿初步具有热爱生活的情感，有追求和创造美的兴趣。能大胆的表现自己对鞋子产生的丰富联想和构思，具有初步的造型能力。

教学亮点

在课前首先丰富幼儿有关鞋子的知识，在课上我给每人一只结构清晰、形象生动的大鞋子，激发他们的学习兴趣。教师引导幼儿说出汽车的主要特征：有轮子、方向盘――――――请幼儿讲述自己的独特构思，肯定幼儿的独特创造。

幼儿喜欢音乐绘画、喜欢美是孩子的天性，他们天生就乐与表现美，而这节课我就运用了孩子这一点，让他们在这节绘画课中充分的欣赏美，感受美和表现美，激发他们表现美的欲望。

教学启示

引导幼儿将自己的想象具体化，既让作品有鞋的特征，又有孩子想象的物品的特征，知道幼儿合理布局画面。

故事活动《大皮鞋的故事》，请幼儿根据自己的作品讲故事。

所有的幼儿都融入到整节课中，充分体现了绘画带给孩子们那种愉悦。

问题与分析

将幼儿的绘画作品布置在展板上，没有画完的可以在下次画完自己将画贴到展板上。

6.绘画教学反思 篇六

昨天下午我们进行了一个绘画活动--八爪鱼。活动的选材是我在网上看到了一小班幼儿的八爪鱼作品，觉得不错。于是自己设计活动过程开展，其实画法很简单，圆形的头加上眼睛嘴巴，然后我要求孩子在头的边上用画圆圈的方法画上八条脚。很简单的东西也许是由于我把它复杂化了，画好后，与其说是八爪鱼还不如说是更像一个七彩的太阳，活动下来，有一半的孩子掌握了画法，但还是有一半的孩子画面不完整、不丰富。

今天上午我又进行了一个绘画活动--爸爸的领带。活动的选材是教材里的内容。在活动的准备上发动孩子把爸爸不用的领带带来。在活动开展前教师先对带来的领带进行了衰选，选择了4条比较典型的，横线画法，图形画法，图案画法，大色块画法。让孩子们说说其中你最喜欢的领带，教师并教师进行了示范。在颜色的选择上，教师也进行了归纳，大多数的领带都是由二种颜色组成，一暗一明。活动下来，发现大多少数的孩子都画得很不错。只有个别一二名幼儿不是很理想。看着孩子们绘画的五彩的领带，我不禁为他们竖起了大拇指。“你爸爸带上你的领带肯定更帅气”

同样是绘画活动，同样的幼儿，出现了二种截然不同的效果。不由让我反思，教师的选材和教师对活动的设计真的很重要。从贴近幼儿生活出发，让幼儿看得到，摸得着，感受到的，相信这样的活动才会成功。

7.在绘画教学中感受色彩 篇七

色彩, 在绘画中有着独特的意蕴, 是视觉艺术中最具感情化的因素, “直写”主体心灵, 并能在瞬间吸引观者注意, 引起情感共鸣。色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁, 色彩是最具表现力和阐发创造者个性与本质的重要艺术语言。认真研究色彩的本质与规律, 对培养学生在绘画中的色彩意识是非常重要的。

在人们的生活中, “色彩就是生命, 因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。” (1) 色彩是呈现自然现象的最佳方式, 无论是大自然的景致还是绘画作品, 吸引视线, 第一时间作用于视觉以及视觉经验的往往是色彩。色彩不仅是物理学上的光学现象, 还有着丰富的文化隐喻, 与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的关系。那些视觉的、思想的和精神的现象, 在色彩和绘画艺术中有着诸多方面的联系。绘画教学对色彩的兴趣是从美学角度出发, 所关心的问题是揭示人的眼睛和大脑起媒介作用的色彩实体和色彩效果之间的关系。

人的视觉感受是一种复杂的生理、心理变化过程, 色彩不仅能引起冷暖、明暗、远近、轻重、大小等感觉, 还能使人产生兴奋、抑郁、紧张、烦躁、安定等心理效果。色彩对心理的影响总是在不知不觉之中, 有些属于直接的刺激, 有些要通过间接的联想, 色彩的心理反映发生在不同层次中, 同时左右人们的情绪。色彩对人们有着普遍的心理影响。色彩的象征意义, 表明着社会阶层或身份, 也是神话或宗教思想的象征语言。由于国家、民族、文化、宗教信仰以及地域的不同, 对色彩的审美习惯、应用也随之不同。在中国古代, 明亮的黄色是最高权力、智慧和文明的象征, 这种颜色专用于皇帝, 任何他人不得使用;白色用于丧事穿的孝衣, 象征死者升入天堂或进入净界之时的一种护卫队伍;红色则是喜庆的颜色, 红色的婚礼服饰, 红色的对联等等均增添节日的气氛和喜气洋洋的感觉。西方的许多国家, 洁白的婚纱礼服是新娘纯洁的象征;黑色在葬礼上则倾诉着对死者的哀悼, 远远胜过语言的表达;基督徒穿黑色的衣服而佛教的和尚则穿橘红色的袈裟……“色彩在心理上关系到感觉经历中感情与情绪的作用。色彩超出了简单的信息与素材的范围, 使客观、无理性的经验面貌更为丰富。” (2) 色彩感情的升华, 进一步深刻地表达了人们的观念和信仰, 色彩就成了人类不可缺少的精神寄存。“色彩唤起各种情绪, 表达感情, 甚至影响着我们正常的生理感受。” (3) 色彩作为画家表情达意的重要手段, 随着画家审美意识的不断深化, 色彩表现, 为绘画带来了极具色彩美感魅力的变异风貌。

色彩是绘画语言的表现形式, 是情感的符号, 精神的载体, 不同的历史时期, 画家对色彩的选择和运用也在不断地演变。早期的绘画中色彩主要用于轮廓和形象的修饰, 在新石器时代的中国陶器上我们就可以看到原始人对简单色彩的自觉运用, 用色简练单纯。古罗马的墙面、地板上镶嵌有丰富的色彩图案;从文艺复兴时期开始, 艺术家们不断地探索, 绘画中色彩表现的手段大为丰富。随着社会的进步, 科学技术的发展, 人类对色彩的研究与应用涉及到了物理学、光学、心理学、生理学、艺术学等诸多领域。在绘画艺术方面, 色彩学的发展促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。经过历代艺术家的努力和探索, 其观念也在不断的发生变化, 如今逼真的再现物象的色彩, 表达物象的质感, 已不是绘画中色彩的最终目的。现代许多绘画大师, 根据自己对世界的认识和感应, 重新组合、安排色彩来构成画面。

色彩应用到绘画作品中表现着人类对色彩的感知。运用科学方法探讨色彩的产生以及应用的规律, 广泛而深入的探索, 使色彩的表现语言和表现方式极为丰富。19世纪印象主义画家抛开了所谓客观色彩的信条, 画家高更和凡·高认为色彩本身除了其气氛因源外, 也可以表达某些东西, 即用色彩表现个人的情绪和感受。野兽派画家马蒂斯更是以一种激情和“非写实”的方法运用色彩。他们把色彩从视网膜映像中解放出来, 并将其推入情绪的竞技场, 描绘存在于客观物质世界事物的可辨形态。抽象表现主义则向前走得更远, 摈弃任何必要的形象, 开始用油彩和颜色表现纯粹的、抽象的、不为客观束缚的情绪。“康定斯基的抽象主义使色彩完全从自然物象中分离出来, 彻底开创了人们视觉里的‘音响’, 在现代绘画‘形而上’的进程中, 色彩的‘独舞’演绎了纯洁绘画的光荣梦想。” (4)

大千世界的景色绚丽多彩, 色彩是吸引人们视觉的首要因素, 是人们最普遍的审美形式, 是人们的生理需求和文化需求。色彩通过其依附的载体显现。中国的、外国的绘画, 传统的、现代的艺术作品, 均离不开色彩的表现。色彩的表现力和色彩的独特魅力, 吸引着历代许许多多的画家, 时时刻刻在做着“带有色彩的梦”。塞尚不知疲倦地以自然为题材进行创作;凡﹒高在这种追求中毁坏了自己的身体, 却从不妥协地把自己对自然界的感受画成图画, 使形状与色彩合为一体。在色彩的表现中, 人们可以追逐夕阳下金色的辉煌、下午阳光下的明亮灼热、夏日冷暖色彩对比的耀眼光感和碧空下白色房屋的明朗清晰, 可以用浓郁大块的色彩去描写景物独特的总体印象以及存在于具象与抽象之间的意境;也可以表现一片宁静、安详, 赋予诗意的田园美景, 呈现朴实、简练的画面效果, 还可以追求色彩明快的效果和细微变化, 追求一种色彩表现中的“似与不似之间”的写意风格。绘画作品中色彩的选择主要取决于画家对物像“内在生命”的认识和本人的内在需要, 因而, 物象的选择也只能取决于有目的地激荡人类灵魂这一内在需要原则, 从而使色彩也作为“有意味的形式”唤起人们的审美情感。

色彩表现是绘画重要的语言形式, 是构成绘画艺术形式美的重要因素, 也是情感的最普及形式。在现代视觉艺术中, 色彩的地位日益突出, 表现主义、抽象主义及许多现代流派尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言, 色彩材料和表现手段的不断更新、丰富, 为色彩的应用开辟了更为广阔的天地。色彩是绘画艺术最具感情的因素, 艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感。绘画教学中学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩, 充分利用色彩的感情效果, 如色彩的冷暖、表情、联想和象征等, 对色彩发出内心的喜好。尽情发挥对色彩的主观能动性, 把自己心中感悟到的、理想的色彩呈现于绘画作品之中。

摘要：色彩是绘画中最重要的艺术语言之一。在绘画领域, 对色彩的研究不仅仅局限在视觉上, 更重要地是去感悟色彩, 研究对色彩的感受, 色彩的力量, 色彩的象征与表现等。绘画教学中学生在学习色彩技法的同时更要用心灵去感受色彩, 把自己心中感悟到的色彩情感呈现于绘画作品之中。

关键词：感悟,绘画,色彩,视觉,表现

参考文献

[1]瑞士约翰内斯-伊顿《色彩艺术》人民美术出版社1985年P3

[2][3]美卡洛淋M布鲁墨《视觉原理》北京大学出版社1987年P129页、P131页

8.小学美术绘画教学分析 篇八

关键词：小学;美术;绘画;分析

自我国全面推行素质教育以来，在小学教学方面，大部分学校都已经基本实现素质教育的要求，比如减少小学生的课业负担、提高课堂教学效率、探索新的教学模式、构建德育、美育教学体系等等，这些措施都对小学生的综合素质提升起到了较为明显的作用，小学美术教学也在不断探索尝试不同的教学方式来提高小学生在美术方面的兴趣和能力，然而在美术教学评价方面，从当前的情况来看，还较为单一，教学评价主要以小学生的美术作品为参照，具体的评分也很难兼顾公平，实际上，以具体的分数来评定小学生的美术作品并不科学，美术是一种艺术，学生也有独立的艺术思维，一锤定音的方式容易扼杀小学生的创新思维、打击小学生的创造积极性。基于我国在教育教学方法改革方面的目标，分析小学美术绘画教学方法。

一、在小学美术教学中激发学习兴趣的策略

（一）转变传统的教学观念

常规的美术教学都是采用临摹的方法，老师教给学生的也只是描绘作品的技巧。现代课堂讲究的是学生的主动性，兴趣对于学生主动的学习具有重要的作用。美术课堂中激发学生的情趣，培养学生学会从灵感中寻找创作源泉，而不仅仅是学会了如何临摹的技能。因此现代的小学美术课堂应以自由创作为主，结合教材中的理论知识全面提高学生的画面思维和设计能力。

（二）欣赏美术作品，激发学生兴趣

美术的魅力就在于对“美”的传播，让学生从小就可以领悟到身边的“美”，学生只有先学会欣赏“美”才能逐步的由欣赏美变为创造美。优秀的美术作品都有着强烈的视觉效果，在教学过程中我们可以准备一些优秀的艺术作品，在使用一些生动有趣的教学手段，比如背景音乐、影视片、讲故事等方法引导学生欣赏这些艺术作品，激发学生对美术的兴趣。在学生的学习兴趣被调动起来之后，就要开始对学生进行入门级的教学，教师要遵循循序渐进的原则，从易到难，切忌一步到位。逐步调动学生的学习兴趣。

（三）因材施教

小学生心智还未成熟，他们看待事物的方式和成年人是有区别的，小学生对美的标准也表现不一，因此他们的美术作品也存在一定的差异。对于教师来说，我们一定不能以成年人的眼光和审美标准来判断学生的作品，学生的每一部作品都是创作，对于学生作品之间的差别我们也要区别对待。例如教师在讲解水墨画的时候，课堂上先就水墨画创作的要点进行讲解，然后以自己为示范，按照这些要点来作画，当然目的不是让学生依葫芦画瓢，而是通过教师的言传身教来掌握这些绘画要领。学生掌握了要领之后就开始让学生凭借自己的感觉去开始创作。学生之间毕竟也是有差异的，学生之间的想象力，逻辑思维能力不同，在美术作品中会有很大的差异，这时候教师要学会尊重作品之间的差异，适当的采用不同的教学方法，对不同基础的同学因材施教。例如一些具备想象力而且创造能力较强的学生来说主要采用启发式教育，而对于基础差，缺乏想象力的学生则主要是采用直观方法，主要是带动学生通过模仿逐步提高学生的想象力和绘画水平。

二、构建创造力目标培养的小学美术有效教学评价标准

（一）对学生的评价

学生作为小学美术课堂教学的主体，其创造力的培养是教学的重点，在教学评价中应着重从五个方面出发，以确保小学生的美术创造力得到发展。

1.产生好奇能力

小学生在美术学习时的好奇能力主要体现在三个方面：学生首先能够对教师所教授的题材、内容、技法等产生好奇，而后在创作时可以发现新的问题，能够联想到自身经历来思考如何来表现自己的作品。

2.敢于冒险能力

在我国的小学教育体制中，学生往往太过于听从教师的安排，而逐渐丧失自我思考，因此在教学中应注重学生冒险能力的培养。冒险，是让学生有敢于以新的思路和手段来进行创作的能力。在美术学习中，能够尝试用不同的材质、技巧、工具来表达新的思想、新的主题的学生是具有冒险能力的学生。而作为教师一方面要对学生的冒险能力加以培养，一方面要对学生的冒险能力进行合理的评价。

3.接受挑战能力

在美术中遇到困难，通常是小学生不知道针对某个主题如何去创作、不知道如何下笔、不知道如何搭配色彩等等，而此时，正是考验小学生挑战能力的时候。如果小学生能够在面對困难时继续努力完成创作、克服困难并找到合适的方法，则可以在这方面得到较高的评价。作为教师，应鼓励学生挑战自我，并认可学生的挑战成果。

（二）从作品的角度

对小学生作品的评价应该摆脱成年人的视角，而是从小学生的角度出发，对作品的想象力是否丰富、作品创作方式是否有创新、整体表现是否完整来进行评价。

1.想象力方面

小学生的想象世界是丰富的，在学生确定自己发挥想象不会得到老师的反对时，学生能够更加自由地进行美术创作。比如作品的内容呈现多样性，并不拘泥于现实世界;在造型表现上也多具有夸张、非正常的表现;还可以借用学生自身独特的联想来创作作品。

2.创作方面

虽然学生的创作并不一定都得到成年人看起来能够接受的结果，但是，对于小学生来说，教师应从正面角度对学生在创作时采用的新的材料、技法、表达形式等进行肯定。

3.整体表现方面

在整体表现方面，教师应从作品的观察力、布局、细节处理、意境等方面来进行评价，同时也要结合小学生的思想特点。

（三）从教师的角度

小学是学生步入正规课堂学习的第一个阶段，学生的学习行为需要在教师的引导下逐渐养成，但是，教师却不应该在学生的学习中给予过多的压力，而是应该给学生提供轻松愉快的学习氛围，以让学生发挥自己的好奇心，对世界、对事物、对人、对学习的知识产生好奇，从而自主探索，进行知识的学习，同时，还不抹杀小学生的想象力和创造力。小学生在美术学习中也会遇到困难，教师应该相信，每个小学生都有一定的艺术天赋，而对于艺术的表达，每个学生是不一样的。因而，教师的课堂应是具有启发性并且独特新颖、具有逻辑性，才能让学生发挥自己的创造力。

总之，小学美术是小学生艺术培养的重点科目，作为一门可以天马行空、随意想象的课程，美术课给了学生更多的自由，小学生的美术绘画能力很多时候要优于成年人，为了发挥学生的潜能，可以采用多种方法进行美术绘画教学，从而调动学生的学习兴趣，在课堂教学评价中建立新型的以学生、作品、教师三者互相协调的教学评价体系能够发挥小学生的美术创造力，以便更好的做好教学工作。

【参考文献】

[1]拓文成.优化小学美术课堂，培养学生学习兴趣[J].学周刊，2015，10：114.

[2]刘伟.小学美术兴趣教学浅谈[J].中国校外教育，2013，S1：182.

[3]耿朝侠.关于小学美术教学中学生兴趣的培养[J].学子（教育新理念），2014，23：1.

9.【幼儿教学】儿童“绘画”技法 篇九

所谓儿童画，是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面，缺乏理性，但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。（图1）

3．儿童绘画创做有哪些特点？

儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。

(1）儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。

（2）儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候„他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。

（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图2）

（1）涂鸦期（1～3岁）：少儿拿起画笔画画，取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画，是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏，多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏，使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）

（2）趣味期（3～6岁）：那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物，儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是：单纯，简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下，老师要给孩子创造绘画情景，给他们准备好绘画工具，并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4）

（3）制制期（6～8岁）：线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上，喜好鲜艳的对比用色。（4）再现期（8岁当前）：儿童的志趣会呈现了两极分化，一部门儿童可能会放弃绘画，乐趣转移；另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。

5．如何培育和连结儿童的绘画乐趣？

爱果斯坦说过：“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员，培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。

（1）老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟，培育孩子的乐趣。例如：老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法，有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来，让他们感应绘画是一类乐趣，是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责，多些激励和赞扬，那样会使儿童对本人充满决心。

（2）儿童正在绘画过程外碰到坚苦时，老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时，会碰上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童一筹莫展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流，觅到跑墨的启事：是因为毛笔的水分过多，行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是焦心，就越涂不好。碰着那类情况，老师要寄望消弭儿童的暴躁情感，配合觅到处置的体例，激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时，不要强迫儿童去做，那样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的进修乐趣。

6．老师若何对儿童进行绘画启蒙教育？

家庭是儿童成长的摇篮，家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙，是每个老师都要研究的课题。

从儿童的“涂鸦期”，老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得，儿童正在那一期间外的所谓画画，是一类涂涂抹抹，那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘，为儿童准备好需要的绘画工具，让其尽情地震手画，还要取儿童进行言语交换，及时发觉和体会儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时，她说是正在画奶奶。老师恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做针线时需戴两副眼镜。本来，儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问，她就不竭地“改编”她的做品，使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多奇形怪状的外形，老师正在他所画的外形边缘画一柄，“那是宝宝画的梨吗？”正在他同意认可后又把柄擦掉，正在方圈内画一柄“哦！本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字，老师不竭地删改，逛戏不竭换位，孩子乐此不疲，乐趣盎然。

老师正在与儿童的言语交换外，会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能，若是对此及时地发觉和指点，协帮儿童分结一些绘画的经验，就会使他们对绘画连结浓密的乐趣，为儿童此后进一步成长奠基根本，埋下艺术的萌芽，随儿童的成长，萌芽会生根开花，结出丰厚的果实。

8．儿童画有哪些类型？

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。

想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。

9．常用的儿童画的工具有哪几类？

纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。

水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。

水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。

（4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。

（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。10．儿童如何画素描？

素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。

素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段：

第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。

第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。

第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7)

11、儿童如何画速写？

儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成为我们的速写对象。学好速写，要坚持锻炼的经常性、及时性，有的儿童把速写当做一类日志形式天天记、天天画，也是一类很好的锻炼体例。（图8—

1、8－2）13．儿童如何画水彩画？

水彩画是一类西洋画类，最迟呈现正在英国，19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色，它用色彩不同的通明度，达到画面的明暗变化。所以，当画面需要白色时，可以或许用保留白纸的本身获得。可以或许正在画时细心地留出白纸，也可以或许事先贴上纸条或涂上蜡，待事后将纸或蜡去除。此外高光或水的亮光还可以或许正在画完的稿子上，用刀子将画纸刮“毛”，漏出白色。水彩画一般从浅处画起，先用铅笔画出草稿，再用色彩一遍、一遍地上颜色，最后画出最暗处。

水彩画有干、湿两类画法。

干画法：当第一遍颜色干透后，再涂上第二、第三遍颜色，使上下颜色彼此影响，发生新的色彩。例如，第一遍上的是黄色，再上第二遍蓝色后，就变成了绿色，再上第三遍红色时，绿色就变成深灰色。干画法的特点是：画面色彩明快，条理感强。

湿画法：正在第一遍颜色未干时，及时画上第二遍颜色，使色取色之间彼此渗化、融合，发生天然、方润的结果，或是先把纸弄湿，正在潮湿的纸上涂色，让色彩正在纸上天然晕化，发生类似水墨画的“泼墨”结果。湿画法的特点是：画面轻松、飘劳，勾当感强。

比例要节制得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要平均，不能夹带生色和过多的水分。

（2）所调配的每一类色彩，正在数量上要多于现实用量，因为经多类颜色配合的色彩，很不容难复制，若是所调配的色彩涂不满，再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个益处是，当色彩全数涂完后，必然会有需要删改的处所，多配的颜色会不漏踪迹地把画面删改好。（3）涂色时最好是用尖头的软毛笔，勤恳连结图形边缘的完零。相邻的两块色，要寄望它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。15．儿童如何画彩笔画？

儿童彩笔画是利用各类彩笔完成的绘画。彩笔因材量不合其结果也不不异，常用的彩笔依次要有以下几类：

（1）彩色蜡笔：蜡笔是一类比力平安、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡，线条较粗，因此它是儿童正在涂鸦期间最常利用的绘画用笔。

（2）彩色铅笔：彩色铅笔可以或许将不合颜色的线条进行层层笼盖发生色彩同化的结果，它可以或许将笔尖削细，表示较为清晰的轮廓和笼统。它的利益是线条细腻，错误谬误是明度对比力小，因此，比较适合表示画幅较小的做品。

（3）彩色水性笔：彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰，适于大面积涂抹，是一类新型的绘画工具。它的错误谬误是，色彩不能同化，不能删改，不能发生新的色彩，因此只能按彩笔的色彩品类进行绘画，彩色水笔是目前利用比力遍及的绘画用笔。（4）彩色油性笔：油性笔的外形和利用体例取水性笔基秘闻同，它的颜色品类更丰硕，色彩结果更美妙，笔迹连结得更好。很适合正在玻璃和瓷器上做画，是一类新型、高档的绘画用笔。

彩笔的利益是照当便利，利用简单，色彩鲜艳，即画即干，是低年纪儿童们很是喜好利用的绘画工具。正在高年级段的儿童绘画和创做角逐外，也可以或许将彩笔同其它颜料配合利用。（图12）16．儿童如何制做粘贴画？

粘贴画，是通过选择不合肌理、色彩的材料拼贴形成的画面。它融绘画和制制为一体，可以充实阐扬儿童脱手的能力。粘贴画的制做范例是：

第一步，进行草图设想。正在纸长进行设想、构想，确定做品的构图、人物动做、布景色彩等形式。正在设想草图的同时，必然要考虑做品所利用的材料，用于粘贴的材料良多，像彩色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后把持材料的特征考虑画面。一般情况是把雅观的和精美的材料用天然品的次要部门。正在设想时，还要寄望粘贴画的操做特点，要对笼统进行斗胆的选择，以便当于铰剪的剪裁。

第二步，定稿。把设想好的草图，按做品大小不异的比例，画正在一驰白纸上，再用铰剪把需要粘贴的部门剪下来。寄望不要破坏了稿子的完整。

第三步，取材。觅好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写正在材料上，再把材料撕剪成型。

第五步，粘贴。先将粘贴图形的位放正在底衬上标好（可以或许把持剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下现实结果，颠末调零、删改之后，将材料用胶水细心地粘正在衬纸上。粘贴时要按照先近景、后远景，先大面积、后小面积的准则来进行。最后，全面检查一下有没有需要填补的处所，修反好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。（图13）

17．儿童如何制制简单版画？

版画是将图案刻正在一块平板上，再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是笼统强烈、有力，可以或许频频印制。版画果所利用的材量不合，其名称也不合：有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分口角版画、套色版画。图版有阳刻和阴刻。版画的印材有油彩、水彩等。

儿童版画是近几年呈现的以纸做材料的新型画类。它的根基材料是一类叫做吹塑纸的点缀材料。那类材料厚约2～5毫米，量地松脆，概况难于改变，纸基版画反是把持了吹塑纸的那一特征，用不合外形的工具，使其概况发生凹凸不服的肌理，再把它转印到另一张纸上成画的。

版画的印制过程，是一个由反到正的翻制过程，因此，我们画正在印板上的画稿要取反稿左左相反。只要那样，我们才能通过印制，获得一张后背的做品。（图14）

19．为什么线条是儿童画的次要表示形式？

“线条”是最简单、最间接的绘画表示形式，也是表达画者客不雅观感情的次要手段。线条可以或许切确的表示天然物体的特征和轮廓，也能充实地表达儿童对四周事物的感应感染和判断。反像人类晚期的绘画一样，儿童画也是以线条为次要特征的。

儿童晚期的绘画是一个自我试探的阶段，那些信手涂来的线条，暗示了少儿对本人步履的必定，那一阶段的线条是不法则和有目标的。老师理当积极地激励儿童的那类做法，为他们供给需要的工具和材料，寄望培育儿童做画的乐趣。随灭春秋的删加，老师理当指点儿童寄望对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描画事物的外形。待到儿童具有了必然的表示能力后，老师理当激励儿童画一些有内容、有情节的画。那一阶段的线条不单要表示物体的外形，还要描绘物体的细节。

正在描画好的物体外形上，再施以颜色，一幅完零的儿童画就完成了。上色的时候要寄望，理当把所有的外形都画完，再一齐涂颜色，不要画一部门，涂一部门。每一块要涂的颜色，都要用线条画出切确的外形，那样色取色之间用线离隔，色彩会更鲜艳，表示会更充实。

20．如何教儿童进行绘画创做？

21．儿童猎奇心强，寄望力容难转移，当正在儿童画锻炼过程外，把持儿童的那一特点，灵选择锻炼体例，分析利用各类教学体例，厚此薄彼，果材施教，绘画锻炼才能达到事半功倍的结果，才能连结和提高儿童的绘画乐趣。

（1）指点察见地：那是一类言语指点、激发乐趣的体例。老师理当用言语指点儿童察看物象的根基特征，使之正在思维外形成较着、清晰的笼统，激发儿童绘 画创做的表示愿望。

例如：把人脸比做鸡蛋，把太阳比做老公公等

例如：表示雨天的情景，通过启发，指点儿童自正在憧憬、阐扬，创做一幅取雨天相关的丹青。

21．进修速写为什么从摹仿起头？

摹仿是进修速写的主要手段，是进修绘画的捷径。从别人的做品外获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的进修结果。儿童摹仿的对象可以或许先从卡通画、连环画起头，然后过渡到摹仿速写和照片。儿童进行摹仿时，不能只注重外表的外形，只进行机械地模仿，还要认实体味做品的表示技巧和制型手法。同时，通过摹仿优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，晓得哪些线可保留，哪些线可省略，如何的线条是美的。学会了简化和归纳综合，速写就会有很猛前进，创做也会更具绘画性。22．为什么画儿童画要有步伐？

无论做哪一类劳动都要遵照必然的前后次序，同学们画画也是如此。

儿童绘画可以或许分为锻炼性绘画和适用性绘画。前者是指少儿的趣味性绘画和速写锻炼，后者是指命题绘画和儿童画创做。做画的前后步伐不合，其做品的功效也不异，出格是后者，做画的步伐很是主要，必需做为绘画的主要要素，事前要先加以考虑。（2）创做性绘画步伐：绘画创做一般是按照加入展览或角逐的要求完成的做品，此类做品的规格和要求比力高，因此，做画的步伐需要遵照必然的方式。儿童画创做步伐有必然的特殊性，次要表示正在创做构想阶段和凸起儿童的想象力方面，但其次要部门统一把创做步伐基秘闻同。绘画创做的一般步伐是：构想、构图、起稿、勾线、涂色、完成。

23．儿童画创做的“构想”有什么特点？ 构想是创做步伐的第一步，也是最主要的一步。构想的任务是正在脱手做画之前确定：画什么？如何画？画成什么样？起首要确定画什么内容，也就是确定创做的从题。儿童画构想的特点，是要充实发扬儿童的想象力，尽量连结儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感乐趣的角度寻觅题材，使创做内容富有强烈的儿童特点。

正在选择创做题材时，当寄望几个问题：（1）创做从题简直定，往往是对若干个内容，充分思考和选择后确定的。构想是一个笼统思维的过程，老师要协帮儿童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻过，最后选择一个最有创做价值的生活情节做为创做的从题。若是确定的题目问题是《我的家》，老师可以帮儿童提出设问指点：家是什么样子？家里有哪些人？他们日常平凡都喜好干什么等等，按照那些设问有目标、有选择地进行最后确定。

（2）创做从题的选择，要连系创做的形式类型和制做的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描画他最熟悉的生活。创做的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有：写实的、夸张的、笼统的、图案式的。

（3）对创做从题的思虑，不要只逗留正在思维外，理当随思惟的所到之处脱手去画，及时地把思维转换成图形，然后再删改、加工，最后形成创做草图。（4）创做草图是构想的功效，是创做从题的图解。创做草图必需涉及创做的每一个环节，创做草图理当包罗：画面构图、情节放置、人物动做、服拆样式、道具细节、布景申明、色彩搭配等创做内容。草图的形式必然要按照做品的比例来处置，那样才能起到对创做的指点做用。

24．儿童画创做的“构图”有什么特点？ 儿童画的构图常以画面焦点为做品的焦点，先把画的次要部门放置正在焦点位放，再按序向外成长，直到画满整个画面。儿童画构图的那样处置，使做品有一类向心的聚合力，画面富有较大的条理感。老师要在满足孩子自由自在创做的同时，也要指点儿童恪守一般绘画的构图要求，那些要求是：画面要丰满，前后要有从次，左左要呼当。

（1）画面要“丰满”。做品外的物体，出格是次要笼统不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童察看的越详尽，表示的越充实越好。

（2）前后有“从次”。做品构图要遵照“近大近小”的准绳，把主要物体放在前景，次要物体和近处物体的比例恰当缩小，使画面具有空间感和次序感，切不成“喧宾夺主”或从次不分。要寄望画面近近景物的彼此关系，物体之间可以用前后遮挡加强前后关系。（3）左左“呼当”。画面外的景物和道具要取做品从题相关系，左左、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。

25．儿童画的“勾线涂色”指什么？

首先要用画笔将笼统的轮廓勾勒出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以或许用其它颜色。勾线的用笔次要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。若是做品需要用毛笔来勾线，该被选用狼豪的小笔。碰着比较规范的外形时，可以或许借帮绘画工具，例如：曲尺、三角板、方规等。

待勾线全数完成当前，下一步是对画稿“涂色”。若是把线条比做“身体”，色彩就理当当做“服饰”，可见色彩对做品的结果很是主要。做品的颜色，对不同年龄的儿童有同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地激励他们发扬本人的想象力和创制力。对年龄大一些的儿童，要教给他们需要的色彩学问，按照色彩的对比、协调体例进行涂色。例如：要让孩子晓得什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是如何调配出来的等等。

10.中班美术绘画教学反思 篇十

蔬菜印画活动首先老师帮助幼儿认识菜名，激发幼儿印画的兴趣。在认识各种蔬菜时，个别幼儿不能准确的说出菜名，教师稍做介绍，青椒和尖椒是两兄弟，都是辣椒的一种，青椒胖胖的，尖椒尖尖的，让幼儿对两者进行比较。引导幼儿说出西兰花是花菜的一种，藕是长在荷花下面的，红萝卜的正确名字叫胡萝卜，等等。经过介绍，幼儿们掌握了这几种菜名。

蔬菜是人类生活中必需的食品，饭桌上少不了它。幼儿对蔬菜并不陌生，常见的蔬菜在菜地或菜场里随处可见，且取材方便，它的品种非常丰富，然而幼儿虽然知道蔬菜，但对蔬菜的种类、作用、营养价值等还不太了解，且在日常生活中经常发现幼儿不爱吃蔬菜的现象，然而从了解菜名到蔬菜的营养价值，最后引出蔬菜还可以印画，在这样轻松的氛围下，很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望，从而自然过渡到第二环节。这节课的重点是让幼儿作画时，注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范，有助于幼儿操作时更自如。

首先由老师示范用不同的蔬菜，不同的颜色印画，并运用有趣的词来激发幼儿，如靠一靠、印一印、摇一摇等，使幼儿学得更轻松、更易掌握。在运用蔬菜示范时，次数不宜太多，可减少到示范两种，如藕和胡萝卜，告诉幼儿青椒和尖椒的方法与胡萝卜一样，然后再请个别幼儿尝试示范西兰花、洋葱即可，这样不仅可以减少时间，而且幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中，幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿，就像一个开满鲜花的大花园。

11.初中美术基础绘画教学探讨 篇十一

【关键词】初中美术；基础绘画；教学

美术做为一种艺术性质的学科，不单只会表达出人们对于精神生活、物质生活等方面的积极性，另外其还有非常重要、非常强大的实用价值，鉴于这一层面，对初中美术基础绘画教学做出一定的探讨有着非常重要的意义。在初中美术教学课堂上，基础绘画教学包括的内容有素描、色彩和速写，这三方面主要培养了学生绘画技能、创造能力和审美能力等多方面的素质。在初中美术基础绘画教学的具体实践过程中，教师要结合每一名同学的水平进行因材施教，辅以多种灵活多变的教学方法，将理论与教学技术有机结合，以期学生的整体素质得以提高。

1 初中美术基础绘画教学新特点

以往传统的初中美术绘画教学课程多为满堂灌，也就是直接统一的向学生进行美术知识的灌输，所有学生接收到的知识都是一样的，学生的任务单调简单，并且目的明确，即应付考试，学生只需听懂老师的讲解并能做简单的绘画即可，这样的教学模式显然是敷衍了事性质的。在新课改的不断深入下，初中美术基础绘画教学已然上升到了一个新的层面，初中美术教学的针对性越来越强，教师不单传授理论知识，同时可以针对性的为每一个学生制作教学方案；另外，绝大部分的初中学生开展美术教学的具体实践中，基本上摒弃了以往只重视理论知识，而忽略实践教学的倾向，这一举动表现出其更加重视绘画操作能力的培养，与现今社会人才培养的初衷相一致，譬如说，已有相当部分的美术老师在向学生进行理论知识的讲解之前，会鼓励学生大胆的凭借自己的想象以及对客观事物上直观印象，首先做出一份绘画作品，并且这一由想象力和直观印象所做的作品可以借由多媒体辅助完成，继而再向学生进行相关注意知识的讲解，学生的理解自然更加透彻；还有，在初中美术基础绘画的教学过程中，现今更多学校和老师更加注重基础绘画与社会生活之间的联系，老师们多都注意到了坚持以学生为本的理念，改变了以往以自身为主导的教学模式，初中美术基础绘画教学过程中，越来越多的教师突破了课堂讲解的局限，更多的是将学生带出去，贴切真实生活去体会社会、感受自然，感受美好的风光。

2 初中美术基础绘画教学具体探讨

2.1 因材施教，培养学生绘画兴趣

做到因材施教，首先需要初中美术教师做好学生的工作，认识到学习的积极性在美术基础绘画学习中的重要性，一步步深入的了解学生，继而才能具体施展因材施教，培养出学生绘画的兴趣。在教学过程当中，美术老师要走进学生之中，深入的了解学生的学习情况，继而根据学生彼此之间的素质潜质差异进行侧重点不同的教学方式，因材施教就是强调因人而异，根据学生当前水平的差异设定出不同的教学目标，老师要允许学生之间的成绩差异，各个学生有专属自己的发展区和发展空间，教师使其掌握到最为基本的绘画教学，从而为以后的艺术个性发展打下铺垫；除此之外，做到因材施教、提高学生学习兴趣的一大关键就是教师要注重对学习氛围的营造，自古以来就有佳话“兴趣是最好的老师”，初中学生身上普遍有的性格特点多为耐性差、活泼好动，然而美术中的基础绘画有要求学生能够反复的进行描画和观察，如此一来学生极易产生逆反心理，针对这一方面，教师就可以在课堂上帮助学生将紧绷的情绪缓解，类似将画家的小故事、带领学生参观建筑、实地写生等，培养学生的绘画兴趣。

2.2 示范教学，提高学生直观感受

在初中美术基础绘画的具体教学中，尽管老师已经非常认真卖力的向学生讲解了具体的绘画原理，但是学生收到的效果大都比较一般，甚至一知半解，导致在实际的操作实践过程中也难以做到得心应手。这就说明了用语言来说明非常抽象的画理是很难收到较好的教学效果的，單纯靠语言讲解的教学模式是有一定的欠缺的，达到融会贯通的效果非常难，因此，初中美术基础绘画教学过程中，教师要多加注重示范教学，这样做的好处即是更易提高学生的直观感受，直观的感性认识，学生会容易获得基础绘画知识。教学过程中，教师要注重对于学生示范性的教学，教师要边用语言讲解，便做出示范的绘画，使得学生既要有理性的认识，又有感性的认识，在自然而然中掌握绘画技巧，最终提高学生的绘画水平。

2.3 综合评价，做好作业批改工作

综合评价要注重两方面内容的评价内容，一是评价的方式要多样化，二是评价的内容要丰富化。评价方式多样化表现在许多具体的情况上，类似面批、互批以及学生自批等，师生之间共同制定出一个公平的评价标准，让学生按照这一评价标准积极地参与进来，这样的一个评价过程学生真正做到了主体部分，长此以往，学生的眼力就会得到显著地提高。评价内容丰富化主要表现在教师对于学生作品的评价措辞，以往教师只是在学生作业上圈圈点点，学生并不知道应当朝什么方向做出改进，教师可以根据学生作品的具体表现做出中肯的评价，表达出哪里比较棒，哪里怎样做就会更完美等类似评语，学生由此就可以做到修改有的放矢，很大程度上激发了学生的自信心和学习的积极性，最终不断地完善自己，提高自己的绘画能力和审美能力。

3 结语

总而言之，初中美术基础绘画教学过程中既要达到使学生们心情放松的目的，还有使学生通过这一课程的教授，不断地提升自己的对于没美得感受以及相关的表现能力，特别是基础绘画老师要注重对于学生动手实践能力的培养。在初中美术教学课程中，美术老师要不断的鼓励学生，鼓励他们要敢于不断地挑战自己，使初中生能够在学习中不断地提高自身素质，进而对未来的生活质量产生一定的积极影响。总之，在初中美术基础绘画教学过程中，师生都要意识到这一学科的重要性，并重视到这一学科重要的现实意义。

【参考文献】

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，（12）：129-130.

[2] 乔颖慧.初中美术基础绘画教学分析[J].新校园 学习版，2012，（10）：191-192.

[3] 崔彦彬.关于初中美术基础绘画教学的研究[J].成才之路，2013，（05）：147-148.

12.寓绘画于语文教学中 篇十二

1. 以画赏美。

在用绘画引导学生学习语文时, 简笔画是一种简便易行的艺术的直观手段, 它通过简洁、洗练的绘画语言, 勾勒出事物的大概轮廓, 使抽象的教学内容形象、具体化。教学中, 根据课文内容恰当灵活地使用简笔画, 不仅能激发学生的学习兴趣, 形象直观地展示课文内容, 而且能让学生加深对课文的理解, 提高学习效率。如教学《庐山的云雾》一文, 讲到庐山的云雾“千姿百态”和“瞬息万变”的特点时, 让学生尽情地展开想象:在庐山不同的地方, 云雾还会像什么?并请学生到黑板上随手通过简笔画勾勒出来, 使学生进一步清楚地感知庐山景色的秀丽。

2. 以画悟美。

教材中有许多色彩鲜艳、形象生动的插图, 这些插图或表现课文的中心, 或揭示课文的重点, 或描绘人物形象, 或展现故事情节, 能帮助学生理解课文内容, 发展学生的观察能力、想象能力和语言表达能力。教学中若能充分利用, 则会提高教学效率。如教学《庐山的云雾》一课时, 笔者制作了课件, 在学生面前展现出一幅幅美不胜收的画面, 运用现代教育技术给予学生想象的空间。在学生用自己的语言赞美了《庐山的云雾》后, 再请学生根据自己的特长, 爱好美术的同学可以画一画此景, 爱好音乐的同学可以挑选一段合适的音乐来抒发自己此时的心情, 并以音乐作为背景进行配乐朗读。这样, 学生将自己的情感迁移了, 采用不同的表现形式, 使语文与音乐、美术相融合, 让学生感受到语言文字的艺术美。再如《海底世界》是一篇常识性课文, 用生动形象的语言介绍了海底的景色奇异、物产丰富。教学时, 借助图画激发学生的情绪:“这是人们拍摄的海底世界, 这里有些什么呢?请你也当潜水员到海底去看看吧!”眼前的图画, 一下子罩上了情感色彩, 学生用自己的目光新奇地观赏着这奇异的景色, 几乎全身心地倾注在这图画上, 好象变为潜水员, 穿行在丰富的海底世界……课文上的词句仿佛复活了, 他们愉快而生动地描述自己看到的海底图画。利用插图这一表象, 让学生插上想象的翅膀尽情地驰骋, 他们的创新欲望得到极大的满足, 创新思维得到了很好的锻炼。同时再把课堂教学拓展延伸到课外, 让学生课后根据课文描述和自己的想象, 绘画出一幅“海底世界”图, 进行展览评比, 使学生的情感进一步得到升华。

3. 以画悟情。

杜甫的《绝句》一诗写得极其凝练、自然, 其意境、情调是完美和谐的, 全诗描绘的景色有声有色、有动有静、有近有远, 给人一种天地广阔、江流万里、赏心悦目的快感。全诗一句一景, 构成四幅美得不可思议的风景画。根据这一特点, 把学生分成四人一组, 小组里学生自行分工, 充分发挥自己的想象力, 把诗句变成自己头脑中的形象, 分别画出四幅不同的图画。学生听到作画这项练习这一任务, 非常惊喜, 马上动笔开始创作, 并积极开展思维。学生在画“窗含西岭千秋雪”时, 费了一番脑筋, 窗口怎么含得下西岭呢?先是把窗口开得很大很大, 但也难把西岭含得进去。后又把西岭缩小, 看看又不成比例, 笔者就提醒他们, 把窗口当作摄影师的镜头, 景物不就“含”在镜头里了吗?学生恍然大悟, 西岭是诗人透过窗子看到的, 在很远很远的天边。通过作画, 学生更准确地理解了诗的内容, 感悟到了诗中所展示的草堂的春色、诗人的快乐, 同时也发展了思维能力和想象能力。

4. 以画导读。

让低年级学生学会有感情地诵读, 是教学的重点和难点。因为尽管孩子的情感是丰富的, 在现实生活中也很会表达, 但让他们把抽象的书面语言转换为有声语言, 并且有感情地朗读、背诵, 其中有一个内化的过程, 他们便觉得有点不知所措了。苏教版国标本第三册课文《云房子》中有这么一段:“云房子造好了:有的像大冬瓜那样傻傻地横着, 有的像花儿那样美美地开着, 有很高的楼房, 很宽的大礼堂, 还有一点点小的, 小得只可以住进一只小麻雀。”为了让二年级的孩子有感情地朗读并且感悟出朗读的方法, 笔者先让学生交流小鸟们造的云房子, 根据他们的汇报, 在黑板上时而画一朵美美的花儿, 时而画一个傻傻的大冬瓜, 时而让学生去画“小得只可以住进一只小麻雀”的小房子, 而“很宽的大礼堂”、“很高的楼房”还能随着学生的朗读变宽变大。孩子们像小鸟一样“开心极了”!没有过多的朗读指导, 生动活泼的画面早已让严肃枯燥的朗读变得有趣起来, 孩子的朗读热情就这样被点燃了!

5. 以画促思。

当画画成为语文课堂上学生喜闻乐见的一种形式后, 学生的想象力、思维能力就会得到长足的发展。苏教版国标本第二册《咏华山》是一篇文质兼美的课文, 学生透过一个个方块字感受到的华山到底是怎样的呢?学完课文后, 让学生用彩笔将各自体会到的华山画下来。十多分钟后, 学生陆续完成了自己的作品:有把太阳醒目地画在先生的头顶, 好象一伸手就可以摘到;有把一朵朵白云画在了半山腰;有画了很多比华山矮得多的山;有画了高高的华山, 给长长的山路来个特写;也有诗配画, 既画山, 又把寇准的诗写在了画旁……作品虽然简单稚嫩, 但华山的特点、神韵却淋漓尽致地展现在孩子的画中。在介绍自己的作品时, 有的学生从课文中找到自己作画的依据, 声情并茂地朗读这段文字;有的学生把课中的部分段落文字作为自己作品的解说词;还有的学生进行了大胆的想象, 把自己心目中的华山介绍给同学……从读文理解, 到作画悟情, 到析画赏美, 学生运用自己独到的审美观, 还原课文的内涵和意境, 缩短了与作者的心灵距离。这看似简单的绘画, 却轻松实现了学生与文本的直接对话。