风景写生感想

风景写生感想（共11篇）（共11篇）

1.风景写生感想 篇一

2．风景写生

教学目标：

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

2.了解风景写生的方法与步骤。

（1）欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。

师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

（2）”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。（3）以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。（4）欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

3、学生作业：进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

（三）小结点评。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。展示学生作业。

2.风景写生感想 篇二

1. 油画风景写生的发展历程

风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候, 风景油画只是人物油画中的一部分, 并未获得独立的地位, 仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后, 风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌, 并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力, 进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后, 印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉, 随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献, 油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分, 在一些情况下, 油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位, 这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。

2. 油画风景写生的应用

写生这种创作方法, 最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中, 初学者一般都通过临摹的方法开始入门, 这样, 写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法, 从而实现快速入门的学习效果。然而, 仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者, 临摹的作品缺乏灵性, 无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候, 写生训练对绘画学习者而言, 就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练, 才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性, 从而在绘画学习中获得优异的学习成果。

二、在油画风景创作中确立写生意识

1. 西方传统绘画观念中的写生

西方艺术发展过程中, 受到了基督教神学的很大影响, 因而, 与中国追求意境的绘画精神不同, 西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时, 应该尽可能忠实于大自然的原貌, 将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观, 也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。

2. 油画风景写生的创作特点

西方的风景画十分注重应景写生, 依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作, 在作品中充分表现出画家对自然的真情实感, 以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性, 画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品, 还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中, 使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]

3. 油画风景写生的创作技法

风景油画在当代中国的发展, 出现了很多的新因素, 中国的许多画家为了寻求突破, 大都会从新观念出发, 尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料, 可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展, 从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合, 体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。

4. 油画风景写生的现代发展

随着现代科技的快速发展, 油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展, 给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件, 例如, 在自然条件不允许继续完成绘画的时候, 画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景, 然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]

三、结束语

风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用, 是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法, 并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画, 画家在创作风景油画时, 应该树立起极具建设意义的写生意识, 并不断探索出新的写生技法。

参考文献

[1]阿荣, 媛媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (01) :188—189.

3.风景写生日记 篇三

大学学习期间，手捧各种经典理论译著，流连于图书馆的大师画册之间，柯罗，塞尚，高更，梵高，郁特里罗……临摹模仿一遍，才最终知道，学大师是一个过程，最终要画的是自己。

当认识到画画都是在画自己对这个世界的理解之后发现一切变得艰难起来。因为一幅画的包含太多基础性的东西。对美术史的理解，人文素养，技法和生活感悟都隐藏在画的背后。而面对风景又不能在画面上加载过多意义的诠释，不能背离人性精神，最终是用直接简洁的个性化语言唤起心灵深处的共鸣。

油画风景写生是我研究提炼绘画语言，表达情感，为大幅油画创作收集素材的重要手段之一。写生就是写精神，不是现实风景的照片式摹写，剥离景物光色的强大影响，不拘泥于没有意义的客观再现，加强精神力量的表达。风景写生现在似乎已不再具有前辈艺术家那个时代的重要性了，归根结底是艺术表达方式和观念的发展，再现不再是绘画的目的，但霍克尼，肯特里奇，埃森，劳赫等新生代画家又强有力地拓展了风景画的空间和当代意义，国内风景画家赵开坤、任传文、张冬峰等也以融贯东西的绘画语言给中国油画风景树立了新的标杆，他们对风景绘画的热情和本体语言探索，展现自然世界对心灵世界启迪的重要性。现在越来越多的画家认识到长期在画室中重复观念和概念性语言的空洞性，认识到写生的重要性，重新走向自然，在千变万化的客观景物中提炼寻找自己独特的绘画表现语汇。

4.《古镇风景写生》教案 篇四

教学目标:

1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。

2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。

3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

教学重点：

1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。

2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。

教学难点:

1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。

2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。

3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。

教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。

教学过程:

1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢？

2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。

②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。

4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

6、欣赏作品请学生回答:(1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受?(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

7、研究与讨论:(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

5.校园风景写生 篇五

教科书：义务教育课程标准实验教科书

授课人：黄美菊

教学时间：2013年10月14号星期一 第五节 45分钟

教学年段 级年：七年级<10>班

教学目标：

1、了解掌握表现风景的一些基本技法

2、多角度、多手法表现风景的空间

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感

4、学习构图方法，提高学生对构图的审美能力。教学难点：透视的表现规律和画建筑的技巧

教学方法：学导式、观察法、讨论法

教学过程：

一、课前准备：校园风景照片及相应的风景写生挂图：铅笔素描若干、风景图片

二、课堂引入：

上课之前，带领同学参观一下校园的风景。

师：同学们喜欢我们的校园吗？你们认为校园中的风景哪一处最有特色？哪一处给你们的印象最深？哪一处最美？哪一处最入画，你想把校园美丽风景也绘画下来吗？那下面就让老师给你们介绍如何准确的表现校园景物。

三、课堂发展：对比欣赏与讨论： 展示几张校园的建筑实物图片

请同学们比较校园风景的图片找出相同点。为什么会出现这样的视觉效果？其中的奥秘在哪里呢？

生：近大远小，都会交织在一个点。四幅图有这样一个共同点，前面物体都比较大，远处的物体的比较小。

分析：把其中的的一张华大走廊图进行画线分析。师：问学生，这条走廊的柱子发现了什么变化？，生：前面的柱子比较大，后面的越来越小，消失成了一个点，前面的比较清楚，比较粗，后面比较模糊，比较细。

师：Ⅰ首先让同学们拿起笔简单画出走廊近大远小的透视线

Ⅱ对同学们的作业收集起来，比较好的和有出现问题的拿出来评析

Ⅲ把图进行讲解，在电脑里面画出透视线，依次从大到小的变化，消失到一个点

Ⅳ从而得出透视的规律：近大远小

引文：同学们有没有发现实际的建筑物与我们的画面是不一样的，为什么会产生这样的视觉现象呢，这也就是我们今天要讲到的透视现象。

㈠、风景素描中的空间透视关系：

展示透视比较强的图片

师：同学们，你们留心观察过吗？当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？ 学：马路越来越窄；

两旁的树木越来越小，越来越密； 行人、车辆越来越小，越来越密。

师总：我们看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象，它是绘画的表现方法。那么，我们画风景画时运用什么方法表现景物的空间感呢？

近大远小、近疏远密的透视方法 ㈡ 风景素描的取景构图：

⑴什么叫做构图：构图是作画者在一定的面画空间内，安排好景物的位置。简单的说就是如何把想要画的景物放置在一张简单的白纸上 ⑵构图步骤：①确定视平线的位置，使画面中景物的透视关系有一定的依据分析：Ⅰ视平线居中，天地对比均匀，天空和地面的景物可以充分表现，并且给人以稳定与庄重感。Ⅱ视平线偏下，画面呈现大面

积的天空，突出空旷辽远。Ⅲ视平线偏上，呈现地面广博 视野深远，可以展现地平线的景物。②物体在画面中如何安排位置

分析 通过一个建筑物，放置在画面中三个不用的位置，会场生什么的效果，那张图安排的位置最合理呢？左上方的那张图太大，顶到画面上面了，太过饱满，右上方的偏小，浪费了空间正下方的那张图刚好适中，整体构图看起来比较完整。③起稿构图

构图总结：①物体在画面的安排不能偏上也不能偏下，左右适中。②要把画面留有一定的空间。不要太大，太饱和。

③构图是一种艺术，如果要将构图讲透或限定于一个公式，那只能束缚写生时的手脚是一种机械唯物观，但如果不依据一些基本规律从事写生，那也会感到无所适从

四 绘画建筑的技巧

（1）画前先观察、分析、感悟空间（2）从画面视觉中心开始起笔（3）行笔时要有线的粗细变化

（4）在快速表现的同时也要注意对建筑结构的刻画（5）把握整体比例结构

五 课堂作业：

根据今天所学的透视和构图知识以及作画技巧，画一张校园建筑物。（实践中去感受透视关系）要求:①记住透视关系，近大远小。②简单的勾画出建筑物的透视线。③建筑物在画面中的位置应当适中。

五、课堂小结：

归纳总结：这节课我们学习了有关透视和构图的表现手法，了解了成交透视与平行透视的不同，也知道了构图的重要性，校园是我们美丽的家，愿大家用自己的双手描绘出你心中的“家”。课后我们将把这些理论知识运用到实际绘画中，表现我们美丽的校园。

六、课后作业：

6.美术写生感想 篇六

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

班级：城规103

姓名：李继涛

7.《风景写生》课程的教学探讨 篇七

一、我校风景写生的现状及问题

1. 学生的绘画基础差, 缺乏风景写生的经验

大部分学生在入学之前接受的绘画教育都是应试教育, 只能对静物和头像进行写生。学生的素质参差不齐, 缺乏风景写生的基础知识和方法, 在《风景写生》课程之前都没有接触有关绘画技巧的培训。

2. 采用传统的教学模式, 没有分专业教授

担任该课程的教师也还停留在沿用绘画专业的风景色彩教学模式上, 对该课程缺乏整体的设计, 在教学方法及手段上也比较单一, 与艺术设计专业的培养目标缺少联系, 在一定程度上影响了教学的效果。如果是艺术设计专业的学生应在课程的作业应侧重设计这一部分, 不要过分强调基础绘画的技巧。传统的教学模式, 造成风景写生实践课程与之后的专业设计实践课脱节, 不适应现代高职院校设计专业的教学要求。

3. 教学内容单一、缺乏连续性

我校风景写生课程只有32个课时, 授课过程中只有在课程的前一天进行集体授课一次。教授的内容也只有水粉风景画的技法跟外出写生的注意事项等。应增加艺术设计专业的有关风景写生的课程技巧, 比如环艺专业的《建筑钢笔画》《马克笔风景写生》动画专业的《手绘场景》等课程的讲授。

学生之前没有接触风景画, 应在大一下学期就应开设跟风景画有关的课程进行技法上的训练。这样课程上有一定的连续性, 学生在外出写生时才能熟练的表达自己对风景的情感, 而不是头疼景物不知如何绘画这样技法上的问题。

二、风景写生实践阶段的教学改革的思路

写生阶段由于受客观条件的限制和课程的实践性, 教师不可能像课堂上掌控学生, 只能采用作业的形式安排写生课程。于是有了学生就认为写生就是自己找地方画画老师不管的现象。因此, 在风景写生课程训练中, 教师做好引导、示范作用, 将有利提高教学效果。

1. 做足风景写生的准备工作, 了解徽派建筑的文化背景

这里所说的准备工作主要是指对风景画方面的理论知识的了解。室外的光线色彩变化较快, 不像室内光具有一定的稳定性, 如果没有对户外光色变化规律的认识, 就会不知该如何下笔。因此外出写生前先安排一定课时, 讲授风景画的光色知识。学生只有充分理解了这些色彩原理和常识, 才能在户外的风景写生中做到主动。风景画具有较大的抒情性, 要画好风景首先要建立对自然的审美情趣, 发现自然的美, 才能满怀激情地去表现, 这样的作品才能具有生命力。

在外出写生之前, 通过网络或者视频资料了解徽派建筑风格特点, 熟悉写生地的文化背景, 把上一届的优秀作品在外出写生之前举办画展。将有关宏村、西递的大师优秀作品集中学生进行赏析, 只有前期准备做好了, 才能完成写生的任务。

2. 教师实地选景示范教学, 重视不同专业的教学内容

在外出写生之前, 教师可选择校园内的风景进行实地实地选景示范教学, 可以先从单个物体——局部小景——整体空间这样的顺序循序渐进的进行教学。先从小幅的画再画大幅, 先画速写再到色彩。

(1) 选景取色 (没有取舍, 不能成画)

风景写生首先要靠观察选景, 能不能在广阔的自然中, 选准具有绘画表现价值的景色, 是学生进行风景写生首先遇到的困难。在选定的写生取景中, 必须要去掉某些与主题无关的或有碍构图的景物。因此, 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法, 从而获得完美而生动的构图, 并充分而集中地表现主题。

(2) 合理安排构图形式、正确的掌握透视

学生在进行风景写生时仅局限在单个建筑上, 没有进行整体的构图上的思考, 甚至感觉画面像是被人剪掉一部分, 画面不完整。为了表现宏村、西递古建筑特色, 在构图形式上, 应该考虑建筑物特征的角度, 选择得当表现建筑时可以起到事半功倍的效果。在表现建筑的空间层次, 离不开透视的原理, 掌握透视是学习风景写生的基础和前提。在描绘宏村、西递古建筑时, 学生一般是采用站立或坐着的方式, 这比课堂讲的透视构图要多加上仰视的透视规律, 实际的绘图要复杂的多。

(3) 掌握主色调色调、注重层次的变化

学生由于缺乏写生的经验, 所以画面往往是看到什么颜色, 就用颜料照葫芦画瓢的画上去。比如徽派建筑的灰瓦、窗户等都用黑颜料乱涂一气。刚开始进行风景写生时, 可以画一些平远的风景, 这样便于学生认识风景画的色彩关系和了解色彩与空间的表现, 即同一色彩在不同距离和空间中, 色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。画面色调的处理也根据不同季节、不同时间段来表现景物的色相。比如早晨多用蓝紫色, 傍晚可用黄色、橘黄色等。要用主要景物的色调把握整幅画的色调, 其他物体要为其变调。

(4) 表现技法可多样化

经过一定的风景写生的训练, 学生的观察与表现能力达到一定程度时, 教师应积极引导学生进行探索性的表现张扬个性。绘画专业的风景写生强调客观再现, 是对客观空间的写实表现, 而设计专业则着重培养学生的艺术想象力与个性表现等具有一定的主观性, 训练当中应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的表现语言。

3. 举办写生画展, 整理成册

在外出写生回校后应安排一周的时间, 将外出写生的作业和拍摄的摄影资料进行归纳整理, 可充分利用学院展厅跟大厅, 挑选出优秀的学生跟教师作品举办展览。让学生感到自己的辛苦劳动成果得到认可, 可以激发写生学习创作的积极性, 更能产生创新、有个性的艺术作品。为下一届学生创造了好的艺术氛围, 作为其风景写生出行时宝贵的参考资料。

总之, 《风景写生》课程要根据写生地点的特色, 改进教学方法, 促进学生快速掌握写生的技巧, 完善风景写生的作品质量, 培养有个性的艺术作品的产生, 加强教学成果。

摘要：风景写生是我校美术专业学生必修的课程, 本文具体分析了我校风景写生课程的现状和问题, 以宏村、西递风景写生为例提出了课程要做好三个阶段的工作, 即做好准备工作;重视不同专业的教学内容;举办画展、整理成册。

8.浅谈风景写生教学 篇八

摘 要：在工艺美术的专业教学中，风景写生在色彩训练中占有举足轻重的地位。在绘画训练中，师古人与师造化是两种进步的途径，而师造化可以使绘画技能迅速得到提高。文章从风景写生教学中的立意、构图、色彩、节奏这四个方面出发，发现学生的问题，深入分析写生过程需要注意的点。

关键词：风景写生；捕捉；构图；色彩；节奏

1 风景写生时捕捉自然的美

风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。

如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。首先要先寻找自己的兴奋点。同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触動的景色才可能使自身表现出好的作品。相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。

寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。这一直都是绘画者需要坚持的原则。绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。

“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。这就是作品的内容，画面也就有了生命感。画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。

2 风景写生中认识构图之美

从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。要让构图为内容服务，为立意服务。

匠心独造的构图，是绘画者表现心中之美的第一步。好的构图能使作品画眼突出，主次分明，赏心悦目。反之，缺乏层次，整幅作品会不知所云。这就要求在构图时丰富画面的变化。要针对最基础的元素——点、线、面的位置建立有序的关系，把形和色贯穿起来，从而形成一个整体，构成一个协调完整的画面。这是从立意到立象的第一步，也是至关重要的一步。

同一客观事物在两个不同的画家眼中有不同的美与魅力，当构图为立意服务的时候，也就产生了截然不同的画面效果。在面对同一片风景的时候，厦门大学老师张立平选择了对小溪周围景色整体的表现，描绘出小溪两旁一片和谐唯美的生活情趣，小溪成为画面的画眼，尽管用笔不多，但是起到了联系物体的作用；赵九杰老师则对小溪一旁古建筑周围的景色进行描绘，表现出古建筑古朴、厚重的味道，而小溪只是画面中起到衬托的作用，其画眼在建筑与树木。两位老师面对同一片景物，画出截然不同的感觉。如果没有说这是同一片景物的话，可能观看者不会把这两者联系在一起。这就是风景写生的魅力所在，同一个景物不同的构图，产生不同的面貌。构图是一幅作品的内在骨骼，不同的骨骼也就决定了不同的面貌。

从立意到立像是关系一幅画成败的重要一步。在画面中对位置经营的要求是为内容服务，是为了更好地实现画面的氛围，表现客观事物的形体美感。在写生中，画者往往对构图费尽心思，以求表现出更好的作品效果。

3 风景写生中认识色彩的魅力

风景写生的时候，自然界的色彩是丰富的，变化是微妙的，如果没有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不仅仅是自己受累，效果也不好。我们的学生一般都会无法适从，色彩往往脏、花、乱，这是初学者共有的毛病。要克服这些毛病，首先要改变观察方法，对色彩进行概括提炼。这是绘画者必须要掌握的技能。

在写生的时候，太阳光赋予了大自然鲜活的颜色变化，色彩随着时间的变化而发生变化。据记载，莫奈到一个地方写生，却因为迟到了半个小时，当天就画不了了，要等到第二天。时间的紧迫性是风景写生的一个巨大特点。景物的颜色会因为太阳的位置和强弱的变化而产生变化。一开始同学们会很不习惯，从上午画到下午跟着颜色变化走，最后就会发现画面一团糟。这就需要老师安排学生从画小色稿开始，在短时间把握好色彩关系，锻炼学生敏锐的色感和色彩概括能力。正确的写生训练方式能有效提高学生的色彩感知能力。风景写生是最能锻炼和提升色彩感觉的，可以扩展色域、保持鲜活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所无法达到的。

小色稿画一段时间以后，就要转入较大画稿的写生过程。这就要求在概括颜色的基础上，丰富色彩的层次。要从整个画面出发，调整各个色彩的关系，各块颜色的明暗、冷暖。把色彩调整到位了，关系也就正确了，画面中的空间、体积自然也就都能表现出来了。从在画面落下的第一笔颜色开始，就要有这些色彩关系的意识。作画的过程可以按自己的习惯来，法无定法，但是不变的就是整体的色彩关系。先抓住最吸引你的色彩，不要因为时间的影响，失去你对景物色彩的最初印象。

色彩是很微妙的。笔者觉得调色就像是做化学实验，各个颜色间的分量有时候要把握得很微妙，差之毫厘，谬之千里。只有分量恰当了，才能调出恰当的颜色，展现色彩细腻丰富的变化。当然，调色时不能像做科学研究一样，做一个非常理性的调配，因为色彩是诉诸于感觉的，只是表达调色时对度的把握，少一分则太少，多一分则太多。调色时，应该要“拖泥带水”，就是要利用调色板上残留下来的颜色与新鲜的颜色调和，这样调出来的色彩是你费尽心思也达不到的微妙和丰富。当然，这不是要你含糊对色彩倾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通过理性分析得到的。这需要较多的写生调色经验。

4 风景写生中对节奏的把握

一幅画结束与否，关键在于你是否把需要处理的关系处理到位了。但是这个度很难把握。学生们总是想不停地画，总是想下个画面效果会更好，而这种冲动往往会使效果适得其反，把一些恰到好处的关系破坏了，变得牵强呆板。这种情况是学生们容易犯的一个错误，好像不画个几遍就不深入，结果把一些好好的局部硬生生画死、画僵。这个时候，就需要老师在他们背后做一个引导者，使其认识到自己的优点，改正不足，使画面中好的局部很好地保留下来，而不足的地方在不断的修改中消失殆尽。

上述四个要点是风景写生教学中需要把握的关键。只要学生在这四个方面自觉地下苦功夫锤炼，定能在风景写生的过程中不断认识艺术规律，熟练绘画技法，创作出优秀的绘画作品。

参考文献：

9.美术走进风景写生教案 篇九

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。

课时安排： 1课时。

教学过程：

一、课题导入：

师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。

二、课题展开：

师：这些图片是不是很漂亮呢？

生：是，很漂亮。

师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：摄影和绘画是有联系的„„

师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢？

生：是„„

师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

生：点线面„„

师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：高一时大家都有风景写生过吧？

生：是的。

师：在风景写生过程中是否有过这样的经历：面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：是啊„„

师：那你们知道其中的原因吗？有谁去思考过这个问题？

生：有„„；没有„„。（师：有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。生：„„）

师：其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。日出时，色调很快发生变化。霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

师：掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

生：先构图，然后铺大色调……

师：说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

第一步：构图

师：构图时要注意哪些事项呢？

生：……

师：风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

师：要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。）

3.注意空间关系的构图变化。

一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

中景：为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

近景：为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

远景：为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。（出示类似的图片，并给以分析讲解。）

第二步：铺大色调

第三步：校正大体色调

第四步：深入刻画

第五步：整理完成

（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

（三）作品欣赏

出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

三、回顾，总结

回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，如：风景写生的一般步骤？构图要注意哪些问题？等

只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

教学反思：

这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

10.风景写生教学指导书 篇十

《风景写生》教学指导书

孙 铁 编

辽宁经济职业技术学院 二0一一年八月

编写说明

风景写生是装潢专业学生的基础课程之一，为使学生掌握色彩的基本原理，认识色彩体系，实验色彩的配色方法及制作手段，引导学生研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性。同时让学生掌握本课的授课内容及考核方法，培养和创造良好授课效果，采用教学指导书进行授课，教学指导书以教学大纲和教案为依据，是学生学习本课程的指南，在无成熟的教材的情况下代替教材使用。教学指导书目的是使学生了解课程的主要内容，教学进程，评估方法和标准，以及如何学习才能够通过评估等，并通过完成指导书所要求的项目和程序，达到预期的教学目的，为高质量地完成本单元课程服务。同时也可以达到让学生监督教师授课情况，明确该课程的内容、学习方法、考核标准等问题。本指导书在内容安排上以设计原理和设计制作为教学重点，同时注重对学生的设计思想和创造性思维的培养。注重设计的心理与行为的研究，希望批评指正。

视觉传达系

编写：孙铁

目录

一、材料和工具的选择

二、水粉画的着色技巧

三、观察方法的训练

四、风景写生概述

五、风景写生对构图的要求

六、风景画的大关系

七、画面的空间

八、风景写生的色彩规律

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

十、激发学生的创作情感

十一、风景写生中需注意的几个问题

教学目的

课程的教育目标：

通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。

课程名称：色彩风景写生 教学基本内容与要求：

1、教学基本内容：水粉画的基本技法与风景写生中关于构图、取景、立意以及具体技法。

2、基本要求：掌握水粉画技术语言，对风景写生的各种要素、要求能够灵活运用，有效地收集创作素材，积累生活经验 3教学内容：

风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，画家们在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要我们自己的成熟技巧以及正确的观察方法，下面就风景画中的几个问题作一简单的阐述，以飨初学者。

二、在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。材料和工具的选择 传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。“推陈出新”是以书法咱的必然规律，今后的水粉画比现在更加绚丽多彩。因此，关于材料功绩永，也应当根据不同的表现需求进行选择。

颜料

水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。

目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。例如

红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。兰色类：普兰、天兰、钴兰、群青·湖兰 等

绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。

在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。

丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用屏息颜料，应注意及时清洗调色用具。画纸

水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇迹。

粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。

有些纸纹理细密，表面光展平滑，如卡片纸、胶板纸、铜板纸等，由于表面坚硬，吸水性较差，致使颜色涂后久而不干，且到处流动，形成片片水渍，控制不好就难以达到预期的效果。此外，当涂第二遍色，有很容易将原有底色泛起，两层颜色相混致使画面污浊不堪，也是常使人伤脑筋的事。然而，从另一方面看，颜色干得慢也可以延缓作画时间，便于趁湿修改加工；附着力差则易于涂改，如用纸片、海绵或干净的毛笔趁湿吸掉部分颜色，可造成各种不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的层次，造成特殊的表现效果。

也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。

以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。画笔

在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。

水粉画也应讲究“用笔”但与以线主要造型手段的中国画不同。颜色块面的转折与对比体现在客观物体上的光影命案，成为水粉画的主要形式结构与描绘对象。笔的作用，无非是讲，绘画颜料用不同的方法涂到纸上，以表现各种不同的形、纸、光、色的变化。当代水粉画家们所使用的“笔”实际上早已突破了旧有的规范。除了使用一般的水粉笔、油画笔、板刷、国画笔之外，人们又采用了多种多样的涂色工具，如果按照传统的习惯把这些工具同称作“笔”的话，尚有一空气压缩机带动喷头进行喷绘的“喷笔”、有用木片、竹皮制成的“木笔”、有用海面蘸色点染的“海绵笔”，还有许多讲不出名称来的形形色色的“笔”。总之，为了追求理想的表现效果可以“不择手段”，已经成为知名画家的经验之谈。至于使用什么样的工具以及如何使用，这完全是画家自己的事情。

室外写生的画具

外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。

二、水粉画的着色技巧

艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。

平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。

那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。

渐变

有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中的许多色彩现象，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。

绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多，例如：

一、将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。

二、在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色

画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。

三、用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜

色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

四、阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列

过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。

五、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原理，造成渐变的效果。点彩画法纪喷绘中的混色法，大都属于此种类型。叠色

在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画

中常用的方法。叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀薄的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起（使用丙烯颜料就不存在这种问题）。严格说来，颜色的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄计浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很厚的其它颜色（特别是浅色）也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。刮色

在着色未干时用竹片画刀等刮去涂好的部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕迹可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗

用洗净的鼻或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，他也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔粗柔和细腻，宜用于表现云朵、花瓣、人体等，或用以消减某些色彩边缘的适应对比。对印

当颜料涂好后，趁湿使用另一张画纸（或塑料薄膜）贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有生趣。有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。水渍利用

水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的先例，例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴（或稀薄颜料），自然形成各种点斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。

也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料一促水色的流动和蒸发，使画面产生各种花纹和肌理效果。

三、观察方法的训练

整体观察和整体表现

人们看书时，眼睛的注意力是从一字字、一行行的依次推移中从头至尾，以了解文章的全面内容。看画则不同，一眼望去，一张画的构图、色彩、情调、气势一起涌来，整个画面须统一在一个有机的、完整的形式结构中。

初学写生，常常采用上述看书的方式进行观察和表现，看一眼、画一笔—他们以为只要局部画完了，整体也就成功了，然而结果多半是以杂乱无章或“仅毛而失貌”而告终。

为使画面取得一个统一的、和谐的整体效果，首先，作者必须自始至终有一个整体观念，整体观察、整体认识、整体表现。

所谓整体观察，即首先着眼于构成画面的总体关系，如总体基本色调、主要色彩对比、总体结构、动势等，如果把绘画比作音乐的话，各个局部的细节变化则应成为总的基调中一个“音节”或一个“音符”，按照一定的节奏、旋律组成整个“乐章”-实际上绘画就是“无声的音乐”，而不应是一些嘈杂“音响”的拼凑。

在一幅画面上，第一块颜色都不是孤立的存在，它的实际价值是在总体对比中显现出来的。例如一块灰色纸片，在暗地的衬托下显得发亮、在亮地的衬托下则显得发暗。以此类推，色彩的冷暖、强弱、构图上的开合争让、疏密虚实等都是以这种相辅相成的关系，互相对抗又互相关连着。如能基于这种认识考虑问题，就能避免许多盲目性的努力。

所谓整体表现，就是说，在组织构成画面的各个局部时，应该有一个总体的设想，譬如采用什么样的基调、要突出哪些内容以及怎样突出、其他辅助环节如何配合、响应等都应有所考虑。当然这种考虑只是一种粗略的设想，实际作起画来，许多新的问题往往是难以的。我们要求初学者按照一种合理的方法、步骤作画，一是为了适应材料工具的性能，全球一些技术性的操作；而更重要的一条则是在作画过程中可以及时发现和调整色彩对比。有利于整体关系的控制，使每个局部在整体关系的制约中发展，保持相对关系的平衡。大自然是一个多彩多姿的世界。光是产生的本源。同一景物在不同的光照条件下，可以产生截然不同的色彩情调。：霞光中冷银灰色的砖墙也可闪烁出暖色的光彩；雨天时红花也融汇在灰色调子的扭转中；阳光下黑的衣裙也能使照相胶片感光过度；逆光时白石膏像也成为乌黑的暗影„„。然而，在现实生活中，不少人认为物体有固定不变的颜色，因而对客观存在的种种变化视而不见和不屑一顾，在画者中如果不改变这种既已形成的固有观念，他就不可能对色彩特别是色调的变幻有进一步的理解，直接影响着观察力的提高。因此，树立正确的观察方法，对于理解视觉艺术的客观规律、提高艺术素养是十分必要的。

四、风景写生概述

田野、村落、山峦、河流，人类生活在自然环境中，一草一木，一树一石都与人的生活、感情息息相通。

水粉风景写生与静物写生不同：静物的配置、光线的运用、角度的选择，都可以自由摆布；而画风景则不然，因受着各方面条件的约束，进行风景写生必须善于适应与组织，在掌握其规律的基础上争取表现得主动。

春夏秋冬、阴晴雨雪，四时之景不同，天气条件对画面颇有影响。同一景物在不同光照条件下可以形成完全不同的色调、情调和气氛。这种变化给初学者带来很多困难，但从另一方面看，也是锻炼色彩感觉的好机会。经常进行风景写生，有利于克服色彩的固有观念，提高运用不同色调表达各种境界的能力。十九世纪，法国印象派画家莫奈曾在不同时间用多种色调表现“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表现方面所取得的成就，对后代的画家颇有影响。对初学者来说，这种写生的方法是可以效法的。读者不妨可以选择一个适于写生的地点，试在不同的光线或气候条件下描绘同一场景。当把多幅作业并列在一起的时候，会从中得到有益的启示。

风景画写生的训练，可分别从两个方面进行：其一是用“押运色块”的方法画色彩速写，目的是培养对大的色彩关系的观察与表现能力，画幅不要太大，要避免陷入繁琐的细节，也不必强调具体形体结构。另一种方法则是对于构成风景画的主要描写对象，如树林、山石、天空、地面、水、建筑物等进行逐个研究、分析各种不同表现对象的结构特征，变化规律，研究表现的方法。前者着重瞬间色彩变化的捕捉，后者强调具体形象的描绘。有了这两种基本功，就能“致广大、入精微”，在表现方法上随心所欲、挥洒自如。

五、风景写生对构图的要求

在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以单色为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习。轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画单色画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。

风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。

切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。

六、风景画的大关系

风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。在作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。整体关系，在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。

（一）树立正确的观察方法

绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为水粉画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。

（二）忠实于客体

风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。水粉画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。

八、画面的空间

我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。

八、风景写生的色彩规律

在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。老师会在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。

1、色彩的冷暖对比

2、色彩的纯度对比

3、色彩的明暗对比

这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。

1、从色彩的冷暖观察对

冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化

2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比

C、鲜明色调之间的对比平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：

1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。

3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。

用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。

4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；

b、色彩与光的强弱变化有关系；

c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。

5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。

2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。

3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。

4、我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。

十、激发学生的创作情感

学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。

教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。

教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。

十一、风景写生中需注意的几个问题

1、应加强对色调的认识，把复杂的色彩归纳到大的色域中去进行表现。

2、应加强对色调层次的研究，要依据空间的次序安排色调层次的冷暖变化。

3、应注意体会自然景物中的韵律，应发现绘画中的韵律线，使整体绘画处在动态的均衡之中。

4、应该注意细节的处理，丰富而不繁琐，富于变化而不破坏整体的单纯是风景写生中重要课题。

11.如何提高学生的风景写生能力 篇十一

关键词：风景画；写生；主观意识；美术教学；能力培养；临摹；示范

风景画在美术教学中是一门很重要的专业课程，不管是油画也好，国画也好都离不开风景画训练。风景画在我们走上创作之路以后，同样与人物画一样是一门重要独立的绘画门类，就算是人物画往往也需要风景作为陪衬。在我们的美术教学中，没有谁会否定风景画的重要性，但却往往会有意无意地忽略风景写生能力的培养。它主要是因为几方面的原因，一种是由于在各种理论研究、比赛、展览及教学中人物画显得比重要大一些，给我们大家造成一种印象，就是风景画似乎不能显示你绘画能力的强弱，甚至于有的人仅仅只把它当作基础训练课程，而不加重视。实际上并非如此，油画中的印象派不就是因风景画而出名和影响世界画坛的吗？像莫奈、马奈、凡高等大师眼中，风景画与人物画占有同样重要的地位。在国画当中山水画和花鸟画实际上也就是风景画，只是和西画的叫法不同而已，然而山水画和人物画却可以和人物画一样并驾齐驱的，没有谁会说人物画重要些。另一方面教风 景画的 老师多半是画西画的老师，在我国目前画西画的老师中画人物的比画风 景画的 老师要多一些，很多画人物画的老师很少画风景，就算画风景，有的老师也往往当作消遣，在教授风景画时也不太上心。虽然从思想深度来看，人物画确实更能深入的反映社会历史以及人物的内心世界。但绘画的目的是创造出大众能够容易接受和审美的艺术品，人物画如此，风景画也是如此，同样是一种容易被大众接受的艺术品，它能够再现大自然美，让人们在审美过程中陶醉其中，心情愉悦。懂行的也好，不懂行的也好，大都还是很喜欢优美的风景画的，风景画除了可以在现大自然的美，凝固大自然瞬间的美，还可以传达画家热爱自然、热爱生活以及在作画过程中表现出来的情感。

我们既然知道美术教学中风景画的重要性，就不应该忽略学生在风景画方面能力的培养，要有意识地去引导、培养他们这方面的能力，纠正他们的一些错误观念。

1 强调风景写生意识，调动学生对风景写生的主动性和积极性，培养他们执着、能吃苦的写生精神

很多学生在考美术院校以前，都是围绕着应试科目（头像、半身像、速写、静物色彩等）来学习，很少外出画风景画。那时在他们心目中，已经形成一种风景画不太重要的潜意识，考上大学以后，学习的主要课程依然是人物素描、人物色彩、静物素描、静物色彩等科目。风景写生也安排得有，但都不太多，有的安排一个学期，有的安排两个学期。本来很多学生在考取美术院校以前基本上没画过风景写生，所以在上这些课的时候，或兴趣不大，或写生的基础、经验不足，在上这门课的时候，刚有点感觉课程就结束了。如果再丢一段时间可能兴趣就没有了。在美术院校里面，都安排有外出采风的教学，但大部分学生都是以拍照为主，回来后实际上已丢失了那种写生的激情。现在的部分学生本身就缺乏那种执着、吃苦的野外写生精神，如果我们不调动他们的主动性和积极性，那么这些学生毕业之后在风景写生这方面仍然是缺失的。因此，我们在教学方面一定要强调风景写生的重要性。从思想上提醒他们，让他们知道风景写生可以提高我们的观察能力，审美能力，构图能力，激发我们的想象及创造灵感，培养形象记忆能力。无论是油画也好，国画也好都离不开自然物象，在写生中可以通过观察体验自然，发现大自然的美，使我们在审美意识上得到相应的提高，在创作时也会增加更多的想象空间。另外风景写生可以加深我们对于色彩的认识，增强色彩表现能力，大自然中的色彩千变万化，同一个地方，在不同的季节，不同的天气和一天中不同的时间，色彩都在变化着，如何才能把这些千变万化的色彩把握好，使不同的物象能够融合在统一的色调当中是需要我们认真去分析研究的，通过长期坚持不懈的努力才能做到。风景写生中不同的物象有不同的色彩、空间和质感，它们和静物色彩、人物色彩有很多相同的地方，但表现方法却不一样。在我们提高风景写生能力的同时，也会帮助我们对静物色彩、人物色彩的理解。此外风景写生不但可以陶冶情操，使我们内心得到放松，增添我们生活的乐趣，培养我们吃苦耐劳的精神。

让学生了解风景写生的重要性之后，部分学生都会主动、积极地去画风景写生。但还不够，在教学上可以多布置一些写生作业，定期检查，就算这门课不上了，也同样可以布置一些作业，开始可能他们会觉得被动，习惯了或学生兴趣被调动起来之后，他们就会不自觉的主动去画。开始很多学生怕画，是因為画不好，只要老师多鼓励、多指导，慢慢地就会增强他们画风景写生的自信心。

2 要重临摹、示范，在客观的基础上强调主观性

对于高校学生来讲，很多人对于风景写生几乎可以说是从零开始，起步较难，作为老师一开始就带他们出去写生，很多学生多半是盲目的，不知从何下手。国画入门时离不开临摹，示范，风景写生也一样，我们应该多准备一些示范画，通过范画来讲解风景写生的一些基本知识，学生会容易接受一些。比如如何构图取景，如何观察色彩，表现色彩，统一色调。在远近关系、色彩的纯度、明度对比方面，在虚实、主次、重量等方面如何处理，结合范画来讲解就不至于显得抽象和空洞，然后在通过临摹加深理解。另外在写生过程中，老师一定要多作示范，强调主观性，有的学生临摹还可以，要他们自己直接写生就要困难一些。只有先靠老师多作示范，边示范，边讲解，让学生直观的学会处理遇到的一些问题，让学生学会要重客观也要中主观，在色调处理上，不能看到天空是蓝的，就一定要画成蓝的，一定要服从主色调，也可以画成暖灰调或冷灰调，画杂乱无章的树木色彩，也要服从一个大的色调，可以主观调整一下大关系等等。通过这样的示范，可以让学生知道大胆地去统一色调，学会一些基本的表现方法。学生在写生的时候虽然理论上基本掌握了，但在写生时，往往还是会习惯性的摹写客观物象，画得生硬，难得掌握好色调关系。作为教师，我们先让学生自己大胆去画，但在铺定大调子之前及快画完的时候，要及时提醒他们，帮助他们修改大关系，使画面能够生动、统一、完整。

3 重画后评讲，总结

学生画完后，可以让学生自己进行总结，找出自己存在的缺点，什么地方没画到位，自己要能独立辨别思考，才能在失败中吸取经验，改正一些写生上的错误。有一部分学生往往是画完就什么也不管了，不愿多作思考和改正，那样的进步是很慢的。绘画的很多关系是抽象的，要多思考才能加深理解。

同时，老师在他们每次画完后要集中他们的写生作业进行总体的对比评讲，让学生知其优点和不足，起到画龙点睛的作用。同学之间也可以互相观摩，互相学习，共同进步。有的老师教学生的时候往往会忽略这一点，最后让知其然不知其所以然。这样的教学，容易让学生徘徊不前，失去兴趣。学生对自己的画要常参考范画作品，进行分析研究，增强自己的主观能动性，通过思考分析后学到的知识才是最牢固的。

风景写生教学，老师的正确引导是非常重要的，引导不好，无法调动他们的写生兴趣，主动性和积极性也会调动不起来，教学是双边的，老师教得再好，学生不经过长期的写生训练，也是无法达到一个很高的水平。有了老师的正确引导，加上学生的坚持长期不懈的主观努力，循序渐进，风景写生能力就会慢慢得到加强和提高。

参考文献：

[1] 赵培生.风景写生.

[2] 朱靖波.速写（第1册人物速写风景速写新版教材）.