浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响

浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响（8篇）

1.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇一

包豪斯对现代设计教育的贡献

来源：Arting365.com作者：发布时间：2006-05-18

包豪斯对现代设计教育的贡献

包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”

包豪斯前后经历了三个发展阶段：

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；

第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。

按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：

一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；

二、将手工艺同机器生产结合起来；

三、强调各类艺术之间的交流融合；

四、学生既有动手能力，又有理论素养；

五、将学校教育同社会生产挂钩。从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然

会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。

格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。

包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”

包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院”（SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。dolcn.com

1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAX BILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计

——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。

包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中，田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

1919年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实

际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因此，加大设计教育的力度势在必行。

2.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇二

我国现代设计可追溯到上世纪三十年代,当时西方商人引入的新设计产品由于价格昂贵,在商品市场很受局限。解放初期帝国主义国家对我国实行经济制裁,所以生产的商品只满足最基本的功能要求,形式单一;上世纪五十年代,前苏联理性主义风格、维也纳分离派风格的商品等传入中国,但也随着中苏关系的恶化而结束;直到上世纪八十年代,在中国改革开放之风的影响下,各式各样的高品质、高性价的国际名牌以其科学合理的资本化运作,逐渐进入了我们的日常生活,在这样潜移默化的影响下,中国的设计行业出现了大的改变。建筑设计、工业设计、服装设计、包括视觉传达设计,在其表现手法、制图效果、软件应用和实物建立方面都向西方发达国家靠拢,互联网的普及又为中国的设计人员学习借鉴各国之长提供了便捷的通道。因此,中国的设计教育及推广虽起步晚,但其飞速的进步却有目共睹。

现全国遍及着数万家视觉设计公司及设计工作室,在大专院校、培训机构接受相应教育的人员更是举不胜数,中国现代设计散发着新的生机。作为现代设计理念和教育启蒙的包豪斯,对中国现代设计的发展产生着重要的影响,为我们当下设计的思索期及其转型提供了借鉴和指导。

二、包豪斯对中国现代设计的影响

1、技术和艺术的新统一

1923年在魏玛展览会上,格罗皮乌斯创造性地提出了技术与艺术相统一的设计理念宣言,这种艺术理念基于新的世界观之上并被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。它强调造型艺术的结合、使用价值与审美价值的辩证关系,强调现代设计与工艺劳动制作的协调。

2、设计的目的是人,不是产品

包豪斯现代设计理念明确阐释了其设计的服务对象是广泛的民众,其设计理念也是以民众的利益需求为出发点,艺术与技术相统一的设计思想,最终有利于使产品为大众而服务,即调和“人”与“人为环境”。反对只关注外在美而去进行设计的片面理念。包豪斯的诞生不仅仅是设计艺术与当代工业发展的结合,更是现当代工业设计史、艺术史与建筑史上最影响深远的里程碑。

3、设计必须遵循自然与客观法则进行

包豪斯在1923年起开始抛去原先行会式的浪漫主义色彩的设计形式,逐渐走向理性主义,强调为大工业生产服务,它始终遵循自然与客观法则来处理设计问题,敢于突破并根据变化推陈出新。

与时俱进是现代设计对人们提出的新要求,因此中国的现代设计除了要学习包豪斯的同时更要去深刻的思考其自身的需求,勇于开创适本国发展的新道路,(即结合中国当前政治、经济、文化等社会领域)并要充分体现人民大众对设计的需要。因此就要选择适合中国国情的设计方式,寻找与目前时代性相符合的艺术道路,才能打造出真正的“中国设计”“中国品牌”,而非国际市场上持有欧洲样式的“made in china”。

三、中国现代设计的发展趋势

1、设计以“以人为本”为宗旨

现代设计必须符合人们对与物质、精神两大方面的追求,同时还要综合地解决人与自然、人际交往等多种复杂关系,在这样矛盾交错且复杂的过程中设计师应当综合使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等多种需求、始终贯彻“以人为本”的信念,因此现代设计要尤其重视人体工程学、新闻学、传播学、审美心理学等方面的研究,科学深入地探究人们的生理特征,行为心理和视觉感受等方面对设计的要求。

2、设计艺术性与科学性的融合

包豪斯的设计理念充分考虑了人们对于物质与精神的追求,却没有实现内容形式与技术艺术的真正统一,对于“造物”与“人本’之间的交流也十分缺乏。因此,我们今天在互联网为代表的高技术时代中必须把综合性、灵活性和多样性统一起来,充分学习、利用当代科学技术成果,(包括新型科技材料、结构组成和施工工艺)并运用一些科学设备去营造出优良的声、光、热科学环境。

3、历史文化的传承与时代感的并重

历史上有很多艺术家与设计师收到传统文化的影响,例如贝聿铭先生被世界公认为最优秀的建筑大师之一,他亲自设计的现代技术玻璃金属结构的卢浮宫金字塔,虽然利用的是现代的科技材料但却展现出了古代埃及艺术的古典文艺精神;再如他建造的北京香山饭店,在现代科技的玻璃金属太空顶下展现着充满中国传统文化的江南水乡灰瓦白墙的特色景观;又如靳棣强、陈汉民、韩美林等,这些艺术家身上都有着传统文化的身影。

因此我们一定要认识到传统文化对现代艺术设计所带来的深远影响,以历史文化中的载体作为题材,感受其独具魅力气质的设计内涵并贯穿于整个现代设计艺术作品之中。

4、多元化的包容意识

我们要正确理解所谓多元化并不代表民族性的消亡,每个民族在其悠久的传统文化中都形成了各自独特的设汁意识,也都无意识地深深积淀于整个民族之中,并不断地在每个历史时期中复现自己,这也是民族风格稳定性的社会因素。因此,对包豪斯的探讨不仅是对中国艺术设计理念的肯定,更是对中国现代设计独立迈向未来的深层次思索。中国艺术设计只有从民族文化的内涵中充分汲取养分,才能立足与世界,并作为人类一项创造性的事业走上更加自然协调的轨道。

四、结语

包豪斯为世界现代设计及其教育理念开创了经典的开端,但它也已经成为了历史,因此,中国现代设计应采取发展的眼光、去芜存菁的态度客观对待、正确学习包豪斯的设计理念及教育模式。面对中国现代设计刚刚起步的现状,融入世界的先进设计,并成为具有自身特色、与时俱进的国际化的设计强国是我们现在要努力的目标。只有学习包豪斯的成功之处、结合中国现代设计的需求大胆创新并从民族文化的深度不断涉取营养,才能更好的体现国际化的时代性,才能站的更高,走的更远,获得更大的发展。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002

[2]李砚祖.艺术设计概论[M].湖北美术出版社,2011.

[3]凌继尧,徐恒醇.艺术设计学[M].上海:上海人民出版社,2000.

3.浅谈包豪斯对现代设计教育的影响 篇三

关键词：理论与技术合一；科学的基础课教育；完整的基础课程体系

包豪斯（Bauhuas）是1919年德国著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的一所为发展设计教育而建立的设计学院。这所学院集中了20世纪初欧洲各国对设计的新探索与试验结果，加以完善和发展，成为集现代主义大成的设计教育中心，把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，虽然它存在的时间只有14年，但它对于现代设计教育的影响是巨大的，不仅具有深刻的历史意义，同样具有重要的现实指导意义。

一、包豪斯的艺术设计教育宗旨

包豪斯经历了魏玛时期、迪索时期和柏林时期，期间历经三任校长：格罗佩斯、迈耶、米斯，因而形成了三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶和共产主义和米斯的实用主义。它既具有知识分子的理想主义和浪漫的乌托邦精神，共产主义政治目标，同时又有着实用主义的严谨的工作方法，因此包豪斯的精神内容是丰富的也是复杂的，也是世界上任何一所设计院校所没有的文化特征。

二、包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础

包豪斯是最早奠立基础课程的设计学院，通过理论课程的教育，启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的设计奠定基础。包豪斯的课程的最大特点是有严谨的理论作为基础教学的支持力量。

伊顿开设了现代色彩学课程。他主张从科学的角度研究色彩，强调色彩训练和几何形态的训练合一，对于色彩对比，色彩明度、冷暖及对心理的影响都有很深的研究。伊顿的科学的色彩理论教学，使学生形成了明确的认识并能熟练地掌握和运用色彩，奠定了视觉传达的基础。

康定期基对于基础课的贡献表现在两个方面：（1）分析绘画；（2）色彩与形体的理论研究。他的教学从抽象的色彩与形体理论开始，逐步把抽象内容与具体设计联系起来。对于色彩纯度、明度、色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，都通过严格的教学方式进行逐步地引导，最后使学生完全掌握色彩理论，得心应手地运用于设计之中。

三、包豪斯的完整的基础课程体系

包豪斯的基础课是在迪索时期完整的建立起来的，明确的分成几个大类：

1.必修的基础课；

2.辅助的基础课；

3.工艺技术基础课；

4.专门课题；

5.理论课；

6.与建筑相关的专门工程课程。

值得注意的是，包豪斯的基础课由几个不同的教员分担，传授有关平面、立体、色彩的构成规律，学生可以选择不同的教员，而色彩教育是始终贯穿于平面设计课程之中的。

四、包豪斯对现代设计的深远影响

包豪斯的存在是短暂的，但它对现代设计教育的影响是极其深远的：

1.奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各设计单位艺术院校通行的课程结构，是包豪斯首创的，这个结构把平面和立体、材料和色彩等方面独立起来，牢固地奠定在科学的基础之上。

2.包豪斯采用了现代材料，批量生产具有现代特征的工业产品设计教育，奠定了现代工业主义工业产品设计的基础，对于工业设计有深刻的影响。

3.包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画不动手制作的陈旧教育方式。

4.包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源。

5.包豪斯建立与企业的联系，使学生能够体验工业生产工艺与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。

技术与理论的合一，是包豪斯基础课程的关键，它的这一宗旨，是对世界现代设计教育的重大贡献，当代设计教育的基础课程在很大程度上都是受到包豪斯的影响，因此对于包豪斯教育体系的研究，对于今天的设计教育具有现实的指导意义。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002.

［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2008.

（作者单位 辽宁省大连工贸职业技术学校）

4.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇四

由建筑师沃尔特·格罗佩斯创立的德国魏玛的国立包豪斯学校 (Staatliches Bauhaus) , 简称包豪斯 (Bauhaus) , 创立于1919年一战后的德国, 是一所享誉世界的艺术建筑学校。“Bauhaus”由德文“Bau”和“Haus”组成, 名字本身的意义是“house of building”。包豪斯的存在虽然只有短短14年的历史, 一共也只有1250名学员, 但包豪斯对德国乃至世界来说的影响力都是巨大的。包豪斯在当时它是最具乌托邦思想和精神的中心, 也被称做20世纪最具影响力也最具争议的艺术院校。包豪斯在艺术教育理论和实践中取得了卓越的成绩, 还创建了现代设计的教育理念。换句话来说, 包豪斯的校史也是一部现代设计诞生的历史, 将艺术同机械技术这两个门类搭建了一个交流的平台。而包豪斯的全体教员几乎囊括了整本现代主义者的《名人录》。由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响, 如今的包豪斯已不单单指的是学校, 而是其倡导的建筑流派还有风格的名称。

二、包豪斯的发展历程

包豪斯的发展经历了三个时期:1919-1925年魏玛时期、1925-1932年德绍时期和1932-1933年柏林时期, 以及三任校长:1919年至1927年的沃尔特·格罗佩斯、1927年至1930年的汉斯·迈耶以及1930至1933年的密斯·凡·德·罗。1933年在纳粹政权的压迫下, 包豪斯宣布关闭, 同年也是魏玛共和国的结束。

近代以来, 包豪斯逐渐由设计学院逐渐转变为一种设计风格, 为批量化生产注入了一种令人震撼的生命力, 其影响力同时也影响到了建筑、平面设计、家居、摄影、纺织品、印刷品等方面的发展, 变成了一种表示设计理性的标志。同时也诞生出简洁以几何造型为主的工业化设计风格。包豪斯对现代设计教育的人才培养产生了巨大影响, 包豪斯培养设计人才以开放式的方式进行, 并没有进行严格的学术知识纠正, 注重在合作与实践中积累知识与经验。

包豪斯的辉煌离不开其创立者沃尔特·格罗佩斯, 在其任职期间也是包豪斯的鼎盛时期。格罗佩斯的设计思具有鲜明的民主色彩, 深受贝伦斯的影响。他主张艺术家的感觉与技术人员的知识结合起来, 相信艺术家具有将生命注入机器产品的能力, 以创造出建筑和设计的新形式。1919年发表的《包豪斯宣言》充分的表明了包豪斯的教学立场。

包豪斯为现代设计奠基了基础, 包豪斯创造了一系列的教学方法和理念, 现代设计教育就来源于包豪斯;双轨制的教学策略, 聘请形式大师还有工作室大师使学生能同时接受艺术教育的培养和动手能力的培养。用现代材料进行创作, 以批量式为目的, 现代主义工业产品的形成由此而来。在培养学生的同时也保持与企业界的联系, 让学生能产生一种集体精神还有设计的社会责任感。

三、格罗佩斯的个人影响力

可以说包豪斯的成功离不开它的奠基人、精神领袖沃尔特·格罗佩斯。格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他通过60年的努力, 从德国的包豪斯到美国的哈佛大学, 把设计教育, 特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固地奠立起来, 影响全世界。建立和发展包豪斯的过程困难重重, 可以说如果没有格罗佩斯, 就不可能有包豪斯的存在。当时的社会背景是德国国内混乱不堪, 而包豪斯正是让格罗佩斯实现自己对于和平追求的良好平台。包豪斯相当于一个小型的平台, 让艺术家们与工匠能进行合作, 一起为设计教育做出贡献。格罗佩斯作为包豪斯的创始人与精神领袖, 带领着包豪斯的全体师生开创了设计史上一个伟大的纪元。

四、包豪斯的理想

在一战后德国国内一片狼藉的背景下, 格罗佩斯在1919年所发表的《包豪斯宣言》充分彰显了包豪斯的办学理想, 即通过设计改变当时德国的现状, 格罗佩斯希望通过包豪斯这个实验体实现自己对于和平社会的热切渴望。在格罗佩斯和众多杰出教师的共同努力下, 创造出了一个新的设计教学模式。希望通过包豪斯创造一种设计标准化的程序使大众平民百姓都能够享受到先进的设计成果。

包豪斯的建立历经波折, 但包豪斯的理想从学校成立之初便贯穿整个校史, 到包豪斯1933年被迫关闭学校一直坚持这个理想。虽然包豪斯只存在短短的14年, 但是包豪斯所诞生的设计方法充分的适应了现代工业生产的需求, 对后来的现代设计发展产生了不可估量的影响。包豪斯培养出一大批对近代设计极具影响力的优秀设计师, 在其师生中包括著名的建筑师和设计师:密斯·凡·德·罗、沃尔特·格罗佩斯以及马谢·布鲁尔等。随着包豪斯1932年从德绍迁往柏林。大多数与包豪斯渊源颇深的艺术家与建筑师们都离开了德国, 到其他国家 (特别是美国) 去寻求庇护, 包豪斯的理想和思想也被他们带到了世界各地。现如今, 关注我们的生活包豪斯的影子无处不在, 可以说现在最时兴的i Phone设计的灵感也是来源于包豪斯。包豪斯代表的是一种对于生产过程中的非物质性的精神与活力。

五、包豪斯的精神

包豪斯的开创者们无疑同时开创了一个伟大的时代, 他们具有高度的责任感、兼具崇高的抱负理想、拥有学识勇气。一群在设计领域拔得头衔具有建树的人, 在时代的号召下聚在一起, 通过创新精神与信念的支撑开创了一个伟大的新时代。包豪斯的精神与其创始人的个人魅力是分不开的, 沃尔特·格罗佩斯作为20世纪初最著名的建筑师、设计师, 作为包豪斯的领袖人物, 带领着使命感建立了包豪斯。校长格罗佩斯的进取精神支撑和感染着学校的每一位教师与学生。格罗佩斯将自己的理想赋予在包豪斯的精神当中, 将时代与国家的需要作为己任。鼓励创新与创造, 反对古板、因循守旧, 将手工艺与机器进行有效的结合, 提倡手工艺的同时, 将基础训练与艺术相结合, 培养全面型的设计人才, 将学校教育赋予社会责任感。

包豪斯虽然早已不存在, 但是包豪斯的精神却影响深远, 通过各种各样的形式影响着我们这个世界。包豪斯在短短14年间度过了三个不同的时期, 他们的校长分别是:沃尔特·格罗佩斯、汉斯·迈耶、密斯·凡·德·罗, 这三任校长同时也代表着包豪斯不同的阶段。沃尔特·格罗佩斯的理想主义、汉斯·迈耶的共产主义、密斯·凡·德·罗的实用主义, 使得包豪斯的精神包罗万象, 知识分子的理想主义精神、共产主义的目标、实用主义与严谨工作态度都很好地融入其中。包豪斯的精神一直贯穿其中, 在包豪斯关闭之后, 随着战争的爆发, 包豪斯的主要领导人与老师、学生的流亡到了世界各地, 主要地区是美国, 他们把在欧洲进行的设计探索与先进的欧洲现代主义设计思想也来到了世界不同的地方, 将包豪斯精神与理想流传下来。第二次世界大战结束之后, 包豪斯也发展成了一种新的设计风格, 即国际主义风格。

六、包豪斯的理想与精神的启示

包豪斯的发展历经坎坷, 虽然只有短短的14年历史, 但他们依然坚守自己伟大的设计理想, 意图用设计来改变德国改变世界。通过设计来改善人民的生活水平, 包豪斯所带来的成果不光使德国人民受益, 也使全世界人民受益。

在经济全球化的大背景下, 中国的经济不断发展, 设计在国家的发展中所担当的重量也越来越重, 面对社会的转型, 我们也能从包豪斯中吸取经验, 应对社会新的调整。现代的设计需要去应对面向信息时代的转型, 不能单单为了设计而去设计。设计以及变成了一种精神符号, 更多需要的是精神上的动力。社会的发展对于设计方面的人才也要求越来越高。设计从业者要保持一颗淡定的心情去应对社会风气的浮躁, 不要过于追求眼前的短期利益。扪心自问自己的理想是什么, 追求是什么, 将自己的理想与国家的兴衰与发展联系起来, 继承并传承好包豪斯的理想、精神, 开创一个属于我们自己的新时代。

通过现代设计教育坚持学习包豪斯的设计热情、设计理想、设计精神与设计教育的理念。坚持民族的就是世界的, 将自己的文化特色与现代设计相结合, 不抄袭、不因循守旧、不墨守成规。同时对于“中国制造”来说, 设计又遇见了一个前所未有包容的时代, 包容每一个不同的想法, 中国的设计师们应当去思考如何将自己的传统文化传递出去, 不做表面的设计, 积极传递中国设计的精神。包豪斯的理想与精神代表了一种勇于改变世界面貌的精神, 我们也应该学习这种责任感, 让理想推动我们前进, 推动我们去创造一切可能性, 创造中国未来的可能性!

参考文献

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[2][英]卡梅尔-亚瑟.包豪斯[M].北京:中国轻工业出版社, 2002.

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[4]桂宇晖.包豪斯——与中国设计艺术的关系研究[M].上海:华中师范大学出版社, 2009.

5.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇五

关键词包豪斯包豪斯设计理念艺术设计教育

中图分类号:J12文献标识码:A

沃尔特·格罗佩斯在1919年4月1日创立“德国魏玛包豪斯学院”。包豪斯的产生,代表了二十世纪现代艺术设计教育中一种新的教育观念和模式,为工业时代的艺术设计教育开创了新纪元。“包豪斯”(Bauhaus)的德语意思为“建造房屋”,是一所集绘画、雕刻、工艺、建筑为一体的综合性现代设计艺术学院。同时,创建了现代设计的教育理念,建立了自己的设计艺术教育体系——包豪斯体系。

包豪斯经过曲折的实践和发展,逐渐形成了自己独特的现代设计理念,突出表现为以下三点:第一,艺术与技术的新统一;第二,设计的目的是功能,而不是产品;第三,设计必须遵循自然与客观法则进行。此“三点论”就是包豪斯设计理念的精神实质。从新中国的艺术设计教育的诞生和发展过程来看,艺术设计教育主要经历了创立初期、普及期、成长期三个阶段。

(1)创立初期

二十世纪五十年代后,中国的设计艺术教育进入一个崭新的阶段,1956年,建立了我国第一所设计艺术的高等教育院校:中国工艺美术学院。随后,在美术和综合艺术院校建立了一批中等工艺美术学校和工艺美术的技工学校,形成了现代设计艺术教育体系。

(2)普及期

八十年代到九十年代中期,是中国设计艺术教育的普及阶段。改革开放后,社会生产发展迅速,八十年代大约有近百所高校筹办或开办了工艺美术、装潢设计、室内设计等艺术设计专业,九十年代是开办工艺美术或设计艺术这类专业最多的时期。

(3)成长期

进入九十年代以后,我国设计艺术专业进入了飞速发展的时期,各大院校纷纷开设设计艺术类专业,中国的设计艺术教育事业也变得更为务实。

包豪斯设计理念的产生是在经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等艺术设计探索风格的基础上产生的,探究这一理论的演变过程与其内在本质,对进一步发展我们的设计教育思想有着深刻的价值。

1 实践与教学为一体的教学方法

抛弃纯艺术和应用艺术分界观念,提倡艺术与工艺结合,使艺术的价值成为真正实用的东西。通过艺术的教育,为现代化的生产和消费培养设计者。

2 注重学生整体综合素质的培养

从现代教育理论的角度来看,任何一个教育体系,其课程设置总是居于中心地位。课程设置集中、具体地体现了教育要求和培养目标。

2.1 培养学生的综合分析素质

相对于传统美术学院的教育,包豪斯更注重对学生综合分析素质的培养。在开设的古代大师作品分析课中,要求 “从古代大师之技法研究中,可对画面之构成、秩序、造型以及节奏感与材质感培养出敏锐之观察来”,从而使学生能够对视觉的表现规律有一个全面科学的认知。

2.2 重视学生创造性思维和创造能力的培养

包豪斯的教育理念通过基础课程启发学生对造型、色彩、结构的分析和表现能力,以培养学生的综合创造能力。

2.3 加强培养学生解决实际问题的能力

包豪斯的“艺术与技术统一”的艺术教育指导思想提出以后,人们更加注重与社会生产相结合,将教学成果付诸应用。

3 设计理念创新建设的内容,必须注重实践性

现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育理论体系,这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。只有这样,才能建立起一种更新的适应信息社会飞速发展的知识结构,形成良好的教学信息脉络,以保

证学生在校四年的学习毕业之后,能沉着地面对市场竞争的选择。

4 以人为本,可持续设计原则的体现

6.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇六

引言

地域特征和社会历史环境的差异性等塑造了一个民族，每个民族都有自己独特的语言、文字、道德价值观和审美观，由于他们的独特性，各个民族形成了丰富多彩、各具特色的的民族文化和设计风格。一战后，德意志“十一月革命”改制魏玛共和战败，一大批青年们励志要进行社会改革，于是，在1919年，“包豪斯学院”由建筑师沃尔特·格洛佩斯率领团队在魏玛建立，这种以发展传统手工业为主，不仅带有明显的乌托邦理想主义色彩，同时也是世界上第一所完全为发展教育而创办的设计学院，它是现代欧洲设计艺术的集大成者，集中了20世纪初欧洲各国精英人士对于设计的新探索，从成立初到1933年，它经历的14年艺术生涯给现代主义设计的继续发展提供了无价之宝，其意义是空前的。

包豪斯与包豪斯设计理念

1.包豪斯的含义

继威廉·莫里斯的工艺美术运动，法国、比利时的新艺术运动之后、在德国产生了一系列的运动，这些运动在艺术的历史上具有重要的革新意义，包豪斯作为代表，其整个艺术设计教育体系风靡全世界。提到包豪斯，不得不提的是它的设计理念。它的审美学，三大构成、色彩学的教学理念一直作为现代主义学习的对象。BauHaus是有德语中动词bauen建造和名词hause房屋组成。这所由德国著名的建筑家、设计理论家沃尔特·格洛佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与实验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，对其加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动的中心，它把欧洲的现代主义运动推到一个历史上空前的高度。

2.包豪斯的设计理念

在设计理论上方面，包豪斯主要提出了三个观点。一、艺术与技术的新统一。二、设计的目的是人而不是产品。三、设计要遵循自然规律的客观法则来进行。它使现代设计的发展逐步从理想主义过渡到现实主义，对现代主义的发展起到积极的作用，提倡用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

现代设计的产生及特点

1. 现代设计的产生

18世纪工业革命开始后，莫里斯作为工艺美术运动的引领人，开辟了现代设计的探索的道路。“现代主义”一词，来源于英文“Modern”，有近代、现代、时髦、新式的意思。从整体上来说，现代主义设计是一个席卷意识形态等领域的运动，它从20世纪初期开始，到二次世界大战结束后存在于一个相当长时期内的一个设计范围很广的运动。它的个人主义、形式主义和革命性、民主性等特点都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围很广，从哲学，心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。18世纪中期，英国政局比较稳定，设计无法满足大众的消费需求，19世纪，工业革命在欧洲爆发，同时也产生了很多问题，当时的多数艺术家把利益变成了评价产品好坏的主要标准，产品的艺术品格没有保证，因此，当时的古典、浪漫、折中主义等设计复古风开始流行。设计对象及特点会伴随着社会经济生产、社会文化生活的发展而不断发展变化。生产生活方式的不断现代化使得设计由传统的宗教、神话、图腾为主要内容的工艺美术逐渐转化为强调设计产品的实际使用及外观形象美化的现代设计。

2. 现代设计的特点

现代设计最早是从建筑设计发展起来的，坚持面向大众化的设计立场，采用了现代建筑材料，比如玻璃、水泥、钢材等。在形式上，出现了立体主义。现代主义的形式及建筑特点可以分为功能主义、装饰上在形式上提倡非简单的几何造型、色彩上提倡中性彩色、设计上重视空间的考虑、把经济问题作为一个重要因素放在设计中去。现代主义提倡的形式服从功能的设计理念一方面使产品的生产实现了批量化、标准化和大众化，促进了生产的发展。另一方面，造成部分的建筑、产品、包装等设计单一化，使设计在不同的领域有不同的表现。此外，现代主义的提倡民主和理想主义，追求为人民大众设计的精神，反对精英主义设计。现代主义还强调功能主义，讲究设计的科学性、方便性、经济效益性和效率。为设计的继续发展做出了卓越的贡献。

包豪斯对现代设计的影响

现代主义的设计主要延续了包豪斯理念，它是指通过造物的方式造福于人类的行为活动，主要表现在理想主义和现实主义两个方面的设计。包豪斯设计重视设计的各个领域，提出以解决问题为中心的设计体系，奠定了现代主义设计的观念基础。包括目前世界上一流设计学院的教育单位，都是包豪斯首创的，除此以外，康定斯基的色彩学是艺术设计学科教育的一个里程碑，从三大构成之间的基础学习来从事艺术教育。现代设计同包豪斯设计的思路相吻合，都是采用现代材料，以机械化、批量化为生产目的，开创现代工业设计教育的先锋，包豪斯提出的“艺术与技术”的结合是包豪斯理念的集中提现，包豪斯设计风格对现代设计风格具有重要的的现实和指导意义，引领现代设计的发展。

1.包豪斯的民主设计理念对当代民族设计的影响

格罗佩斯的设计思想更多的提倡为广大劳动人民服务。具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他希望设计能够在每个时代都具有不同的设计风格，包豪斯设计风格产生的根源与其当时生活的环境，还有民族、时代特征密不可分。设计的民族性主要是指在设计中引入特定的民族文化类型的基本特征，它反映民族特有的文化心理、审美情趣、思维方式、和价值观念、国民局限性等本质特征，表现出民族风格与特性。

2.由包豪斯的设计理念引发对当代设计的思考

包豪斯引发了当代中国设计深思。现代中国工业的发展加上包豪斯的传入，手工业的发展与其产生碰撞，使中国传统思想在一定程度上弱化，大批的设计师开始盲目的追求西方的设计风格，这种影响包含在建筑、平面、景观、城市规划等方面，在加上有一部分的国内人才外出学习，虽然理念是丰富了，但是中国的传统设计越来越少了，我们最终还是要回归本土文化，把学到的知识融入到我们的本民族文化当中，使现代设计与向后看的设计完美契合，是值得深思的问题。一方面包豪斯在功能主义方面影响着中国，设计是人们通过思维模式将自己的理念通过一定的物质形式表现出来，创造出服务于人类生活的产品或物品的过程，现代设计它在功能的基础上主要强调人、自然、社会的和谐统一。塑造自然形态的设计是中华民族的设计理念，在包豪斯风格的影响下，传统的中国文化设计理念逐步退化，理性主义和功能主义成为现代设计的模仿者。如今，自然的设计理念被成千上万的华夏儿女放之脑后，现代的理性主义中高大的钢筋与玻璃结合的建筑却成了潮流，带有民族的文化韵味的元素缺乏，作为设计的未来接班人，要把中华文化元素融入设计中去，发扬自己的民族文化。另外一点，包豪斯提倡机械化大生产，忽视民族传统元素。一个典型的代表就是大都会建筑事务所设计的中央电视台，虽然立体形式浓郁，但作为中国人们形象的代表，其民族特征表现不明显。“让城市回归自然，让设计回归本土文化。”用自己的语言来表现自己民族的设计理念，发扬中华民族的文化，让外来者走进我们的文化当中，了解我们的文化，是值得深思考的一个问题。

结束语

包豪斯在历史过程中对现代设计具有非常重要的参考价值，它的功能主义、科学性、艺术性、历史性、文化性、引发人民对现代设计的思考。现代设计是一个朝向多元化趋势发展的设计，设计审美趣味的多样性和连续性，包括民族文化意识的渗入，使现代主义从民族文化的方面不断延伸扩展，体现本民族的特色是它的精华所在，对包豪斯思想的学习，只有我们从民族的角度、文化的角度、历史的角度中不断思考和总结，从中汲取营养，才能使现代民族风格设计展示自己的丰姿多彩。

7.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇七

关键词：包豪斯,乌尔姆,艺术与技术,统一

包豪斯是欧洲近百年设计史上的一座丰碑, 它的出现对现代艺术设计理论、现代主义艺术设计教育和实践都具有划时代的意义。“艺术与技术——新的统一”的教学思想、强调功能、追求简洁明快的形式美等设计原则, 对其后世界各地建立的许多艺术学校都产生了不可磨灭的影响。乌尔姆学校结合自身所处的时代环境, 继承并发展了包豪斯的教育思想, 创造了一套“乌尔姆式”的艺术设计教学模式、系统设计理论等, 为现代艺术设计教育事业的发展做出了很大的贡献。

包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名的建筑设计师格罗皮乌斯。1933年4月, 包豪斯由于希特勒纳粹政府的干涉而被迫解散。在包豪斯存在的14年间, 经历了德绍和魏玛两个时期, 先后换了三位校长 (沃尔特·格罗皮乌斯, 汉斯·迈耶, 密斯·凡德罗) , 但其主要的教学思想:艺术与技术相结合始终贯穿于始终, 成为包豪斯的灵魂之所在, 也是对其后来的学校影响最为深刻的一点。

包豪斯的理论集中体现在了格罗皮乌斯起草的、1919年四月出版的包豪斯宣言中。包豪斯的教育思想主要表现为:“实行艺术教育和技术教育相结合的方针, 架起艺术和技术重新统一的桥梁;填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身, 既有艺术家独立创作的才能, 又有工艺技师娴熟的技巧。” (1) 即“艺术与技术——新的统一”。包豪斯在教学实践中实行“双轨制”的教学模式, 即艺术家和工艺技师同时授课, 设有课堂教学和手工艺实习工厂, 目的旨在培养融艺术家和工艺技师于一身的人。这些思想和观点都对后来的乌尔姆学校产生了不可磨灭的影响。

乌尔姆学校1953年由马克斯·比尔创建, 经过了短暂的15年 (1953—1968年) , 乌尔姆学校作为艺术设计的国际教学中心, 是继包豪斯后世界艺术设计教育史上的另一个里程碑。以对包豪斯的继承和批判为特色, 有人因此称其为“新包豪斯”。包豪斯的一些教师, 伊顿、密斯·凡德罗等都在该校任过教。它的第一任校长马克斯·比尔就是包豪斯的毕业生, 在他任该校校长期间始终追随着格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则。该校的第二任校长托马斯·马尔多纳多, 则遵循包豪斯的第二任校长汉斯·迈耶的以科学为基础的设计思想, 是格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则的合乎规律发展的必然结果。

比尔是瑞士著名的艺术家和艺术设计师, 1953年他开始设计和筹建乌尔姆学校, 格罗皮乌斯一直关心的艺术家和工艺技师的统一, 对于比尔来说是至观重要的。“他把乌尔姆学校的最终目标确定为培养新的、全面发展的创造个性, 这种个性既摆脱‘纯艺术家’的主观性, 又摆脱‘纯制作者’的狭隘理性。这种个性继承了格罗皮乌斯所说的‘完整的人’ (融艺术家和工艺技师于一身) 的特点, 旨在实现艺术和技术的统一。” (2) 比尔在格罗皮乌斯的教育体系的基础上进一步发展它, 并制定出乌尔姆学校新的教学结构。同包豪斯一样, 乌尔姆学校非常重视预科教学。但两者的区别在于, 包豪斯早期的预科仅有伊顿一人主持, 而乌尔姆学校由多位老师参与工作, 涉及的领域比包豪斯更广些。学校还设有工业建筑研究所等若干研究所, 通过这种形式与生产领域保持直接的联系。在比尔任校长时, 乌尔姆学校的产品基本是家具、器皿、灯具和纺织品, 与包豪斯当年的产品相类似。然而, 乌尔姆所处的时代与包豪斯所处的时代大不相同, 艺术设计更多地与手工业生产保持着密切联系不能适应科学技术飞速发展的时代要求, 这种局面不能确定与工业的广泛联系。因此, 乌尔姆学校的年轻教师马尔多纳多与比尔产生了分歧。马尔多纳多认为应该在科学与理性的基础上从事艺术设计以适应现代工业的发展。1956年比尔离开乌尔姆后, 马尔多纳多接任该校的第二任校长, 从此乌尔姆学校开始了以科学和理性作为艺术设计基础的历程, 真正实现了设计教育服务工业生产的教育宗旨。

马尔多纳多推崇汉斯·迈耶的教学思想, 即在科学的基础上注重艺术与技术相结合。学校将工业设计完全建立于科学技术的基础之上, 成为设计发展史上一个很大的观念转折。马尔多纳多指出, 艺术设计的任务在于:为那些功能和结构全新的产品, 以及技术要求复杂的产品, 寻找出符合他们内部结构的合理的形式, 这些形式从技术上来讲应该是完善的, 从使用方面来讲应该是合适的。因此, 在马尔多纳多执掌下的乌尔姆学校形成了不同于包豪斯和比尔的艺术设计模式。在教学中从以前的单纯注重形式的教学转向与设计学相关的科学技术领域, 增加了社会科学、数学及符合学等内容。学校仍然为基础课程设置一些车间, 并积极倡导学生与社会、经济环境相结合, 要求学生学习政治学, 经济学, 人体工程学等方面的知识, 特别注重新技术在设计发展中的运用, 强调实证主义为准则的科学基础, 这些与包豪斯有很大不同, 这些都是与当时的时代步伐紧扣的。在这种良好的发展环境与形势下, 乌尔姆学校发展了一种严格系统化的设计体系, 并建立了高度理性的设计方法体系, 即系统设计。“系统设计理论是20世纪初追求典型性和标准化设计思想的延续和发展, 但这种发展不是单纯停留在对工业化制造方面的考虑上, 而是以系统思维为基础, 将纷乱的客观物体置于相互影响和相互制约的关系中, 使某些产品在技术上、功能上、形态上以及表现形式上建立一种联系, 从而使物体空间的创造获得一种联系。” (3) 这是乌尔姆学校在理论方面的最大贡献。也是格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则的进一步发展的必然结果。学校依然遵循功能主义的美学原则, 强调结构明晰反映功能关系。因此, 形成了乌尔姆设计学院冷峻、简洁、富有条理的设计风格。马尔多纳多同时认为艺术设计学校不仅要解决物质环境和人的行为设计, 还要解决交际环境, 乌尔姆学校同布劳恩公司的成功合作就表明了这一点。

包豪斯与乌尔姆学校作为上个世纪设计教育事业发展的里程碑, 对后来的艺术设计教育的发展奠定了基础。格罗皮乌斯的“艺术与技术——新的统一”的原则, 是包豪斯的灵魂之所在, 也是对乌尔姆学校影响最为深刻的一点。乌尔姆学校脱离了包豪

传统工艺美术在现代室内装饰中的运用

张蕾

(温州东方装潢工程有限公司浙江温州325000)

【摘要】随着经济的发展、社会的进步和观念的改变, 人们对环境装饰要求越来越高, 促进了室内装饰设计的迅速发展。传统工艺美术与现代室内装饰的结合是符合我国国情的现代化设计道路。本文正是对传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用的相关问题进行了探讨。

【关键词】传统工艺美术;现代室内装饰;设计

经过十余年的争论、反思和探索, 目前, 业界基本上已经形成共识:我国的室内装饰要健康发展, 应该走一条符合我国国情的现代化设计道路, 努力探求中华民族的文化精髓, 同时吸收国外先进的设计经验, 建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。

一、传统工艺美术对现代室内装饰设计的价值与意义

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶, 其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格, 可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考, 具有很大的实践意义和运用价值。

首先, 创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活, 很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩, 从审美特质上看, 传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比, 装饰性更强, 更适合运用于室内装饰。

其次, 中国传统工艺美术种类繁多、内容丰富、形式多样, 其材料、工艺也保留了一定的自然特征, 合理地进行运用借鉴正契合了当下室内装饰设计多元复合、强调个性的整体状况。

再次, 中国传统工艺美术留存有许多对生产生活用具进行装饰的技艺, 包含了实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等因素, 对设计师激发灵感、丰富艺术语言和思想内涵有深远的意义。

最后, 传统工艺美术艺术语言丰富, 其造型、图案、纹饰极其丰富, 主题几乎涉及了世间万物, 造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式, 是用之不竭的图库宝藏, 特别是大量具有象征性的造型符号与现代室内装饰追求单纯、简洁的视觉效果不谋而合。中国传统工艺美术独特的文化内涵与现代设计差异迥然, 如果运用中国传统式样对现代建筑内部空间进行装饰和处理, 使传统特色和现代建筑统一, 这样的室内装饰既具有鲜明的民族特征, 又具有强烈的时代感。

二、传统工艺美术在现代室内装饰设计中运用的原则和方法

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时, 其原则是要符合室内装饰的特点。

首先要契合室内使用功能和环境主题, 合理适度的进行装饰, 使装饰成为室内环境的亮点。第二, 传统装饰品要与整体设计风格相适应, 和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰, 符合整体美的要求。第三, 在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感, 不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四, 尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用, 如

斯传统的艺术手工艺模式, 在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性, 为艺术设计广泛的介入工业生产开辟了道路。

玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品, 虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用, 要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中, 应该遵循现代设计观念, 将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中, 创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中, 对传统装饰进行解构与重组, 或者对材质、工艺和表现手法进行替换, 延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后, 可以进一步对传统元素进行革新和再创造, 通过抽象、变形或增加新的表现方式, 产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中, 不囿于传统装饰的现有形式, 探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法, 真正实现室内装饰设计的中国化。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源, 吸纳古今中外的文化精髓, 在设计理论和实际实践上大力探索, 不断拓展传统工艺美术的进步空间。

三、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用

在实际的运用中, 现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分, 即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用, 把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富, 用不同的方法进行综合运用, 对丰富装饰设计的表现形式大有裨益, 因此, 带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多, 形式新颖。

总之, 传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用, 还应该在实践中去不断探索, 去总结去发现, 努力探求中华民族的文化精髓, 真正实现具有现代意识的室内装饰与中国特色的完美结合。

参考文献

[1]赵朝弘.浅谈现代工艺制造玻璃在室内设计中的应用[J].美术界,

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[5].《设计艺术教育大事典》, 奚传绩朱铭主编, 山东教育出版社2001年第1版

[1][2]参见凌继尧徐恒醇著, 《艺术设计学》上海人民出版社2000年第1版第135页、143页

8.浅析包豪斯对现代工业设计的深远影响 篇八

高中政治课本告诉我们，进入现代社会，再一次地，生产力变了，生产关系也变了。新的生产力，即机械代替手工，产生了新的生产关系；而新的生产关系，即资产阶级和无产阶级的对立合作，必须适应新的生产力。在二者的美满关系中，新的产品诞生了，但是它们的衣服还没有做出来，艺术家们无所适从。当时的第—工业大国——英国，其设计风格依然沿袭维多利亚时期的复古奢华繁琐，比如给火车头贴个玫瑰花饰，或是把缝纫机头做成天使的模样。把新的产品套入旧的审美习惯中，很少有人觉得有什么不对。

但有一个人就是这么一个“少数派”，他看这些“怪胎”不顺眼。他认为，艺术有“大艺术”和“小艺术”之分：前者包括绘画、雕塑，是造型艺术，属于精神范畴；后者包括建筑、工艺美术，是设计，属于物质范畴。精神需求趋异，所以表现形式或繁或简，或美或丑，不一而足；而物质需求趋同。工业革命的很多产品，在人类历史上从未有过，因此从前适用于“大艺术”的审美风潮，不能简单地生搬硬套到“小艺术”上面。另一方面，古往今来主要为权贵阶层服务的“大艺术”，在新的社会关系的影响下，逐渐衍生出为大众服务的“小艺术”，而艺术家们尚未准备好迎接这种变化，新的分工即将产生，叫设计师。这位震惊中外的思想家，就是约翰·拉斯金（John Ruskin）。

为了改变1851年伦敦世博会上展示的这种华而不实的风气，拉斯金等人发起了“工艺美术”运动（the Arts&Crafts）。工艺美术运动提出了几项基本原则：坚持手工艺制作；吸纳东方元素——日本风格，回溯中世纪的田园传统——哥特式风格；最重要的是——反对机械化。在1853年出版的建筑学著作《威尼斯之石》里，拉斯金表达了对工业社会的担忧；“事实上，不是劳动而是人分工了，由于分工，每个人只剩下点滴零星的知识，这点智力综合还不足以制造一针一钉，却在制造针尖钉帽时就被消耗殆尽。”这一批判，即便是放到今天，仍然是掷地有声。

然而，一种潮流，当它往前走的时候，就再也无法转身了。

拉斯金并不是艺术家，他是工艺美术运动的理论指导者，而这场运动有一位忠实的实践者——威廉·莫里斯（WilliamMorris）。与同时期大多数的批评家、剧作家一样，莫里斯对机械文明和物质文明的过度繁荣有一种恐慌，他仰慕中世纪手工制作的实用器物，抗拒工业革命大量生产的粗俗制品。1859年，莫里斯在布置他的新婚住房时，由于在市面上找不到理想的住宅便在前拉斐尔派其他成员的撺掇下，决定自己动手设计住房及家具。他邀请建筑师菲利普·韦伯（Philip Webb）一起设计住所，这座房子就是建筑史上赫赫有名的“红屋”。建筑采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节处理上大量采用哥特式建筑手法。在内部设计上，莫里斯从“整合”的设计思想出发，亲自设计了室内家具摆设、墙纸、窗帘、桌布等等。他设计了各种图案，采用流畅的曲线形花草植物纹样，并请人绘制鸟的形态，形成了以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。

莫里斯的影响非常深远，从地缘上看，有两个地区受到了直接影响，一个是大西洋彼岸的美国，另一个则是紧邻英国的欧洲大陆。“工艺美术”运动的影响遍及欧洲各国，促使“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。“新艺术”并不是一种风格，它在法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利同时出现，总体来讲，他们继承了“工艺美术”运动的几大原则：坚持手工艺制作，吸纳东方元素，反对机械化。但与英国本土钟情于中世纪哥特式风格不同，“新艺术”运动引入了另一个的原则——反对绝对的直线。这一时期把有机风格推向极致的大师有两位，比利时的霍塔（Victor Horta）和西班牙的高迪（Antoni Gaudi i Cornet），特别是高迪的建筑，无人可以比肩，至今独孤求败。

而比利时的另一位“新艺术”运动代表人物亨利·凡·德·维尔德（Henry yan de Velde）一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批量生产的反感。明确提出了功能第一的设计原则。他去了德国，与外交官赫曼·慕特修斯（Hermann Muthesius）和现代设计先驱彼得·贝伦斯（Peter Behrens）一起，于1907年成立了“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）。慕特修斯曾在英国考察了八年，仔细研究英国的城镇规划与住宅设计，回到德国后致力于艺术教育改革。这三驾马车，是德国现代主义设计的基石，德国“优质产品”的美丽篇章就此开始。他们三位，一位坚定地推行教育改革（慕特修斯），一位创办了_一所学校的前身（维尔德），另一位为这所学校培养了两位校长（贝伦斯）。

这所学校的名字就叫包豪斯（Bauhaus）。

包豪斯的前身是维尔德创办的魏玛市立工艺美术学校，经历了第一次世界大战的洗礼，1919年，贝伦斯的高徒瓦尔特·格罗皮乌斯（Waiter Gropius）出任市立工艺美术学校与市立美术学院合并后的首位校长，并将学校更名为包豪斯。包豪斯经历了魏玛（1919—1925）、德绍（1925—1932）、柏林（1932—1933）三个时期，历经三位校长，最终迫于纳粹政权而关闭。

从柏林，到德绍，再到魏玛，我今天走的正是一条包豪斯之路。按计划今晚要投宿纽伦堡，一整天在火车上预计消耗掉7个多小时，这一路注定匆忙。现代主义紧迫地发生，我们则紧迫地体会它的紧迫。

我们在德绍只能停留一小时，一出火车站便迷路了，德国的旅游中心通常在中央火车站方圆100米的范围内，不巧，周日不开门。德绍像一座空城，道路很宽，但街上几乎没有人，这种寂寥的感觉似乎在柏林墙倒掉的那一天就定格了。从前的东德英语普及程度较低，我们连续问了几个人，他们都爱莫能助。终于有一个懂英语的女孩告诉我们，穿过火车站下方的通道，便是包豪斯校合。

包豪斯的第一任校长格罗皮乌斯是一个上帝的宠儿，长得端正，家境殷实，书读得好，桃李满天下：前半生在德国创力、了包豪斯，后半生担任过哈佛大学建筑系主任。“Bauhaus”由德文“Hausbau”倒置而成，“Bau”和“Haus”简单看来，就是“建造房屋”之意。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，格罗皮乌斯创造的“包豪斯”其实是他理想宣言。“Haus”不单单指房子，他设想的是一个完善的艺术理论教育体系，而这所“房子”要能放得下他的抱负，即培养有社会责任感的人担任设计师。第一次世界大战之后，德国四分之三的城市在战火中成为一片废墟，满目苍夷，百废待兴。格罗皮乌斯认为战后德国最需要的是建筑设人才，而如何利用工业革命的成果快速地重建德国，则是当务之急。

从拉斯金到格罗皮乌斯，有识之士一直在思索：工业社会里的建筑和工艺产品应该是什么样的。功能、结构和形式三者之间应该怎样去协调？不同于人类使用了上千年的桌椅板凳床柜子，那些承载了新功能的工业产品应该怎样去设计，从而可以批量化生产却又不与艺术性相悖？螺丝刀该是什么样子？发动机该是什么样子？火车头该是什么样子？汽车该是什么样子？电脑该是什么样子？手机该是什么样子？pad该是什么样子？沙利文、格罗皮乌斯给出了一个明确的答案，它们如何最好地行使其功能，它们就是什么样的。自此，大艺术中“形式”的首要地位，被小艺术的“功能”所取代。这一革新思路的首次体现就是格罗皮乌斯1925年在德绍设计的包豪斯校舍：新校合是一个多功能建筑群，钢筋混凝土的框架结构，全部采用预制件拼装，玻璃幕墙，整个建筑没有多余的装饰，教室、办公室、工场、食堂、宿合、礼堂、体育馆皆由天桥联接起来，错落有致。

这是世界上第一栋“用柱子来承力，而不是墙来承力”的建筑。从落成的那一天起，它就通过玻璃幕墙把它的结构暴露给世人，这宣示了一种新的审美观念的诞生，即通过功能的实现、而不是形式的改变来展示美。

格罗皮乌斯想要培养的学生，不是画家或者雕塑家，而是设计师。但学生来包豪斯学习，却多抱着成为画家或者雕塑家的梦想。格罗皮乌斯原本设想聘请从事设计、工艺操作的专业人员组成核心教员机构，但遭到反对。权衡之下，他聘用了9位基础课教师，多数都是画家。在今天看来，包豪斯的教师阵容已经远远不能用豪华来形容了。包豪斯在课程设计上一改从前单线的“素描——解剖——透视——色彩”教育，开创了三大构成的基础课、理论课和设计课。而真正使包豪斯与众不同的，正是课程的理论基础，通过理论的教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验。无论是约翰·伊顿

（Johannes Itten），保罗·克利（Paul Klee），莫霍利·纳吉（Moholy Nagy），还是瓦西里·康定斯基（BaсилйKaндинский），他们的基础课程都建立在严格的理论体系之上，强调对于形式（平面或立体）、色彩（孟塞尔色立柱）和材料（材质或工艺）的系统学习及研究。而设计，则是将这些因素合理地排列组合。

从柏林的包豪斯档案馆，到德绍的包豪斯校舍，再到魏玛的包豪斯博物馆。尽管不允许拍照，但当年的宣言、教案、照片、图画、日用品、玩具、家具、采访被完好地保存了下来，展示出包豪斯一段令人神往的光辉岁月。

伊顿先生是一位虔诚的拜火教徒。他喜欢剃光头、吃大蒜、上课点蜡烛、穿一身黑。据说同期的荷兰风格派（DeStijl）大师杜斯伯格（Theovan Doesburg）喜欢穿一身白，他受邀参观包豪斯的时候，与伊顿电闪雷鸣般地相遇了，彼此干瞪眼了五分钟，从此“非黑即白”。杜斯伯格在日记里写道：“一个人全身都是黑的，那么他的心肯定也是黑的。”其实伊顿的心是斑斓的，因为他教的是色彩课。后来因为伊顿所信仰的宗教强烈的干扰了教学的多样性，格罗皮乌斯不得不辞退了他。但伊顿的教学方案奠定了整个现代设计教学的基础，他的教学方案由康定斯基延续了下来。

康定斯基先生只画抽象画。我在柏林包豪斯档案馆看过康先生关于原色的教案，他认为每一种颜色都有其最好的表现形式，他通过让学生以不同的颜色和形状的组合来传达这一理念。他认为，黄色用三角形、红色用圆形、蓝色用正方形有着最显眼和准确的传达。绿色那种“自鸣得意的安静感”在他看来是一种中间色，而黑白属于非颜色。他可以听见色彩，并把它们用视觉的方式传递出来。据说格罗皮乌斯为教师们设计了四栋房子，原本没有多余的颜色，康先生一来就把墙壁粉刷得五颜六色，让追求极简的格罗皮乌斯很惆怅。

纳吉先生曾经布置过两项作业：第一次，他要求学生们用纸做一个设计，设法让它从楼顶到地面的坠落速度最慢。大家纷纷造纸飞机，有一个学生叫马塞尔·布鲁尔（MarcelBreuer），他什么也没做，直接交了一张白纸，结果白纸落地最慢。第二次，他要求学生们用纸做一把凳子。大家纷纷造椅子，还是这个布鲁尔，又什么都没做，把报纸摞成一叠交差。纸糊的椅子终究是没办法坐的，而布鲁尔的“椅子”最结实。纳吉通过这两个教学实验告诉学生们，设计的首要目的是实用，过分地追求形式会让设计变得空洞。但是纳吉自己最得意的画作，据说挂在他家客厅多年，现收藏于柏林包豪斯档案馆，却是一张非常形式主义的作品——原色和黄金分割点的多次运用，在视觉上非比寻常。不按常理出牌的布鲁尔毕业的时候设计了一把钢管椅，送给他的老师康定斯基先生，命名为“瓦西里椅”，现在市面上仍有销售。若干年后，布鲁尔在哈佛大学建筑系任教，教出了一位高徒，叫贝聿铭（I.M.Pei）。

包豪斯的第三位校长密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe），是与格罗皮乌斯、赖特（Frank Lloyd Wright）、柯布西耶（Le Corbusier）齐名的现代建筑大师。这四位大师中，有三位曾经在前文中提到的贝伦斯的事务所工作过，因此贝伦斯也被尊称为现代建筑的“教父”。与格罗皮乌斯不同，密斯从未受过正规的建筑学习，从小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺非常了解，他正是靠这一点打动了贝伦斯，得以进入他的事务所学习。密斯注重细节，提倡“少即是多”（Lessis more）。他的成名作是1929年巴塞罗那世博会的德国馆，世博会结束后，所有的场馆都被拆除了，但是主办方马上意识到这是一个错误，于是在西班牙广场上复建了这座建筑。在密斯的建筑中，从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步——最大限度地实现其功能，最小限度地利用形式。

包豪斯留给世界两笔遗产：一个完整的现代艺术教育体系和一个为大众设计的社会理想。“少即是多”，一方面是用更少的材料实现更多的功能，另一方面则是用更少的材料为更多的人服务。而包豪斯的局限性，也正是“少即是多”，因简单而粗暴。好比有人请你吃饭，可能你没饿，可能你很累，可能你讨厌他，于是你回答：“不。”多粗鲁。“不”作为“拒绝”或“否定”的“功能”是完整的，可是它缺乏对每个人个性的修饰，少了些人情味。

但我仍然感怀包豪斯的精神。第六日，当我站在包豪斯的校舍面前，面对这栋被很多人评价为“以拙劣的方式被复制了无数遍”的建筑，追忆90年前几位杰出的建筑师为这个世界奉献了一个崭新而朴素的建筑面貌和理念。它横空出世，经过第二次世界大战，经过冷战，“改变了全世界三分之二的天际线”，依然屹立不倒。我想引用沙利文对1923年地震后的东京帝国饭店的评价来表达我对包豪斯的敬意：