舞蹈社会实践报告（精选13篇）
1.舞蹈社会实践报告 篇一
大一刚结束，老师就给我们布置了一份社会实践报告的作业，社会实践是大学生课外教育的一个重要方面，也是大学生自我能力培养的一个重要方式，因此对于我们在校大学生来说，能够在暑假期间进行充分的实践活动，是我们了解社会，认识社会，提高自我能力的重要机会。其实，我本身就一直有这样一个想法，想利用暑假根据自己的专业知识找一份暑期工，希望早一点体现自身的价值，和锻炼自己的能力，如我所愿的是，我很幸运的找到了暑期舞蹈培训老师这个职业。我的工作很简单，就上午一个半小时的课，可是，除了上课把知识教给她们外，其实最重要的是培养她们学习的兴趣，得根据她们不同的自身条件，制定一份适合她们的教学程序，让她们对我上的课感兴趣，就是我最重要的目标，当然，也必须规定在一定的时候里学会多少东西。
代课的地方离家里有点远，在湖北，所以就得在这边吃住，第一天来到这个城市的的时候心其实有点凉，因为城市很小，条件一般，不过，转念想想暑假本来就是来锻炼的也就觉得没什么了。人生地不熟的来在这里，其实有时候压力挺大的，我的工作量不大，就每天上午一节课，的时间都是比较自由的，因为舞种不一样，其他的老师一天都有两节课，有时候周天还要补课，还有一些吃住条件方面的问题，不是很好，大家对于老板都非常的有意见，本来说好是包吃包住，来了以后需要自己买各种日用品，床上用品，还有早餐也不包，刚开始早餐都是吃的面，最后都改成吃包子了，好心酸，再加上天气很炎热，上一节课都要喝掉两瓶水，本来都是买的一块钱一瓶的冰水，最后都自己买了水杯烧的热水喝的，本来是来挣钱的，一个月不到的时间就花去了很多，饭菜里面都是些清淡的菜，一点油水都没有，有时候在街上看到自己喜欢吃的烧烤阿，面包零食啥的，都舍不得买，加上工作的压力和老板给的压力有时候就感觉好委屈，觉得自己在很认真的去教，老板却还各种不满意，觉得自己的劳动成果被否任，心情很不好，但是很快，我对待教学工作的态度就变的越来越积极了、我想起自己当时最根本的那个想法——锻炼。我对自己说，就算现在的情况比想象的艰苦，我也不能忘记当时自己来这里的根本原因阿，我觉得做好自己是最重要的，不管别人怎么想你，对的就去听，听了就去改正，不对的，就不要去在意。不能因为别人而影响了自己的心情。暑期上班差不多有50天的时间，短短的50天却让我学到了很多东西。
1，处理人际关系
宿舍除了我还有几位教练，人都很好，因为我是里面年纪最小的，所以对我，也特别的照顾，但是，一个多月的时间里，也不是事事顺心的，这也让我学会了怎样更好的与人相处，所谓集体生活，就是想问题做事情必须以集体着想，不能一己私利，这样才能和睦相处，以前总听说社会是多么的残酷多么的现实，朋友只不过是互相利用罢了，但是在这里，我懂得的却是，只有你为别人多考虑一点，别人也会多为你考虑，或许还是有很多很黑暗很现实很残酷的事情，但是，我庆幸我没有遇到，而且，在以后的道路中，我还是会以我的方式与人相处，我觉得最重要的是，做好自己，不能同流而污。
2，要学会主动交涉
平时工作除了教好学生跳舞以外，以家长沟通其实是最重要的一项，在社会上要善于与别人沟通是需要长期的练习，以前没有工作的机会，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽。事半功倍。别人对你的意见，你要听取，耐心，虚心地接受。
3，要学会自强自立
俗话说：“在家千日好，出门半“招”难!“意思就是说：在家里的时候，有自己的父母照顾，关心，呵护!那肯定就是日子过的无忧无虑，但是，只要你去到外面工作的时候，不管你遇到什么困难，挫折都是靠自己一个人去解决，在一个多月里，让我学会了自强自立!凡是都要靠自己!现在，就算父母不在我的身边，我都能够自己独立。
4，专业的重要性
在上课的过程中，还是比较得心应手的，因为都是平时上课学习的东西，在平时上课的时候就已经完全掌握了，所以对于教学还是非常轻松的，所以，专业知识对我们是非常重要的。
很快，一个暑假就这样过去了，我的这个暑期实践也结束了。不是很忙，也不是很累，一切对我来说，是那样的平淡而又充实。有人说，人生就是一个自我实践的过程。实践在己、在人、在天，而自我能够把握的部分便只能是自己，所以多经历一些就是好的。拥有了那些经历之后，你才会了解到他人的心境和思想，你才会拥有更多的感悟。
这是一次经历社会实践。对于一个大学生而言，敢于接受挑战是一种基本的素质。虽然生活艰苦，但是我毅然踏上了社会实践的道路、想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才能，培养自己的韧性，想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。在现今社会，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”可还在校园里面的我们这帮学子社会经验又会拥有多少呢?所以，社会实践对我们来说是一次很好的锻炼机会。这是我的第一次实践，但是这绝对不是最后一次，只要有机会，就算是再辛苦，我依然会再去。
2.舞蹈社会实践报告 篇二
一、舞蹈理论
( 一) 概念
舞蹈理论是主要研究舞蹈艺术的特殊征态、舞蹈艺术与当今现实生活间的关系以及舞蹈艺术发展规律等问题, 就其本身而言, 包括舞蹈基础理论与舞蹈应用理论两大类:
1. 舞蹈基础理论
舞蹈基础理论主要是对舞蹈的起源, 以及与社会作用、社会生活的关系进行研究, 以此同时, 舞蹈本质与特征、舞蹈种类与载体、舞蹈继承与发展、舞蹈创造过程与方法、舞蹈内容与形式以及舞蹈审美等也是舞蹈基础理论研究的范畴。
2. 舞蹈应用理论
舞蹈应用理论是舞蹈基础理论在各类舞蹈学科领域中的具体艺术实践运用。
( 二) 如何学习舞蹈理论
首先, 要树立正确的舞蹈艺术观, 这样才能具有分辨正误的基础和能力, 例如加强艺术实践, 注重对舞蹈的观察和体验等; 其次, 对舞蹈理论学习和研究, 应该从自己的具体实际情况出发, 然后结合自己从事和学习的专业, 例如加强舞蹈艺术作品欣赏, 提高对艺术的鉴赏力等。
二、舞蹈实践
( 一) 概念
舞蹈实践, 其实质就是指经过提炼、加工和美化了的人体动作。舞蹈动作与其他类型的人体动作相比较, 舞蹈动作的不同在于它着重能够表现语言文字与其它艺术形式所难以表达的深层的内在精神世界, 不仅如此, 还可以创造出可被人感知的生动舞蹈形象, 以表达审美理想、审美情感, 反映日常生活的审美属性。
( 二) 如何学习舞蹈实践
首先, 学习舞蹈实践需要在实践训练中开发前所未有的舞蹈语言。著名舞蹈编导家张继刚老师的作品《牵手观音》享誉舞坛, 他能够获得成功, 其主要原因在于他的创造性思维, 而这种创造性是建立在对中国传统文化的深刻理解基础上的, 创造性使他的作品超凡脱俗、不同凡响。其次, 学习舞蹈实践需要遵循课堂与舞台相一致的原则。舞台实践不仅是专业技能展示, 也是各个方面综合素质的展示。在实际教学中把教学理论与技能训练充分结合, 在舞蹈的舞台实践环节之中才能胸有成竹、得心应手。
三、舞蹈理论与舞蹈实践的关系
没有理论的指导, 实践是盲目的、失去方向的, 离开实践的理论也一定是“空中楼阁”的理论。在舞蹈教学中, 实践与理论应该结合学习, 研究舞蹈理论是为了克服舞蹈实践之中的“无方向性”, 把舞蹈理论贯穿在舞蹈具体实践之中, 提高舞蹈工作者思想文化水平以及艺术水平, 更好的展示舞蹈之美。舞蹈理论对于舞蹈实践来说, 是其经验的具体概括和总结, 一个相对正确、科学的舞蹈理论是绝对可以反向推动和促进舞蹈实践快速健康的成长以及发展的, 二者具有较为密切的联系, 是不可分割的。
( 一) 舞蹈理论与舞蹈实践的具体转化
研究舞蹈理论的主要媒介是语言文字, 如果没有语言文字的记录, 我们将无法研究具体的舞蹈理论。因为文字具备特有的形式, 所以它能够记录人们对舞蹈认识的深浅。
( 二) 科学得训练理论对舞蹈实践的指导
在各类舞蹈教学中, 教师应首先构思自己的教学方法, 以学生为中心, 按照理论与实践的转化原理, 有机结合起来, 激发学生潜能, 不能进行简单的“填鸭式”教学, 注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互渗透、相互融合, 努力培养学生的自学能力和鉴别能力, 在具体的技术性教学的同时, 保持渗透舞蹈思想、舞蹈理论以及舞蹈文化的具体内容, 结合舞蹈技能和舞蹈理论的结合教学, 把简单的模仿动作升华成有文化内涵、展示内心世界、富有美的舞蹈艺术能量。
( 三) 舞蹈理论对艺术实践的指引作用及重要性
舞蹈艺术是源自生活而高于生活的一种艺术表现方式, 它不仅包含有其特殊的艺术美, 还蕴含着丰富的社会劳动文化、民族精神文化。在舞蹈教学的具体实践中, 其存在是具有明确而特定的指导意义和现实意义, 舞蹈中的节奏、速度、情绪与动作的力度、风格的协调性, 都需要理论知识的铺垫。舞蹈理论以现实生活为依托, 也是依据理论知识与超于或高于现实生活进行的。
舞蹈艺术若想以可持续发展的方向为目标延伸下去, 是不能离不开具体实践、特定市场、相关教学、配套理论以及相应的体系作为支撑点的。舞蹈艺术作为一种取之于生活而高于生活的艺术形式, 舞蹈以一种夸张的美化形态, 将生活中的现象进行展示, 以一种高于生活的形态展示在人们面前, 使得人们在舞蹈欣赏中能够感受到生活的气息, 对生活产生觉悟。舞蹈既具有高度的概括能力, 又具有较强的表达能力, 表现形式非常具有内涵, 且非常广泛, 体现出舞蹈理论对于舞蹈实践的具体指引作用。
舞蹈理论对于舞蹈实践来说, 在现实生活的层面上是具有绝对指引作用的, 而对于舞蹈理论来说, 舞蹈实践的演绎又将舞蹈理论的发展起到延伸和发展作用, 二者之间有着密不可分的关系, 两者缺一不可。要将理论与实践时刻联系到一起, 互相渗透, 才能够将舞蹈理论指导意义充分体现, 帮助舞蹈实践的提高与发展。
摘要：舞蹈理论是舞蹈实践的基础, 科学系统的舞蹈理论知识能够积极地、更有效地指导舞蹈实践活动。舞蹈实践是舞蹈理论的基础来源, 是对舞蹈理论具体的、行为化的表达、表现和运用, 而长期的舞蹈实践对舞蹈理论起着延伸和发展的作用, 能够不断地印证舞蹈理论和发展舞蹈理论。因此, 舞蹈理论与舞蹈实践之间有着密不可分的关系, 学习舞蹈, 必须把舞蹈理论和舞蹈实践有机的结合在一起, 并在实践中深化拓展, 展示人体的美与活动动作的健康完美。
关键词：理论,实践,关系
参考文献
[1]王姝.浅谈舞蹈理论学习的重要性[J].音乐生活, 2006 (08) .
[2]徐尔充, 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社, 1997,
3.社会舞蹈之功能及特征 篇三
关键词：社会舞蹈；功能；特征
社会舞蹈是在社会广泛流传的、以自娱自乐为主导动机的各种舞蹈形式。随着社会舞蹈的日益发展，如何正确认识和掌握社会舞蹈的功能及特征，充分发挥社会舞蹈工作的社会效应，这是急需探讨的课题。
一、社会舞蹈的功能
（一）娱乐功能是社会舞蹈的最大功能。社会舞蹈包括自娱性舞蹈和非专业性的舞台表演舞蹈。由于它在参与面及其活动内容形式上的无所不及、丰富多彩，更由于它在环境、条件上有很大的随意性和对外来文化的可纳性，尤其在当今人们追究物质生活的同时，也不断地追求着赏心悦目、愉悦身心的文化生活，社会舞蹈不可取代地成了广大人民群众自娱娱人的主要方式和手段。社会舞蹈与以观赏为主的专业舞蹈相比较，前者大多数舞蹈在大多数情形下是以自娱自乐为主的。由于时代的发展，经济的腾飞，近年来更显著地突出了舞蹈的自娱性功能。农村和山区的民间舞蹈、城市里方兴未艾的舞厅舞蹈、少数民族集会或节日中的民族舞蹈及土风歌舞、青少年的集体舞蹈、幼儿园里的幼儿舞蹈，都包含着非常浓厚的自娱成分。娱乐性已成为其最明显的功能之一。
（二）意识感化是社会舞蹈的重要功能。艺术既表现人的感情，也表现人的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术，在用形象来表达人的思想感情上，是其他艺术所望尘莫及的。由于舞蹈具有情动相依、长于抒情的特点，能生动而形象地表达人们喜怒哀乐的情感极致。因此，它对人们思想意识的感化作用，既是潜移默化的，又是强烈鲜明、震撼人心的。由于社会舞蹈活动具有观赏性和自我参与于一身的个性特征，决定了它能产生强烈而形象的意识感化作用。社会舞蹈作为社会主义文化艺术的一个组成部分，能够和其他姊妹艺术一起，为政策的贯彻落实、为社会安定和法制教育、尊老爱幼等活动起着经常的、广泛的、生动的审美教育作用。而其发挥的作用无论在深度、广度或经常性、社会性等方面，都是专业舞蹈难以力及的。
（三）自教功能。古往今来，不管是原始的民间舞或土风舞，还是现代创作的群众舞蹈，凡有情节的多属扬善除恶、扶正压邪的。倘若剔除落后、糟粕的成分，甚至在有迷信色彩的民间舞蹈中都常有尊老爱幼、孝道友爱、团结互助、除暴安良和勤劳自强、从善洁身等对社会有益的内容，更不用说健康进步的民间舞蹈和新时代的社会舞蹈了。它们都不同程度地反映了群众的意志、理想和对美好生活的追求，具有积极的自教功能。
（四）观赏功能。随着时代的前进、社会的发展、文化的发达，社会舞蹈已从早先单纯的、自娱自乐的情绪宣泄演变成现在的多侧面、多功能、多效益了。许多社会舞蹈都提高了编导、表演以及舞美等各方面的水平，从而更增强了观赏价值。狮子舞、龙灯、高跷、旱船、跑驴等民间舞蹈或热烈、或舒展、或粗犷、或优美、或醇厚，以至于身手不凡的特技引起千人注目、万众喝彩，这就是民间舞蹈的观赏性。
（五）健体功能。社会舞蹈初期的手舞足蹈、载歌载舞除了情绪上的需要之外，对于活动四肢、解除疲乏和强身健体起着意想不到的作用，这种健体作用为社会舞蹈的发展开拓了更广阔的天地。
二、社会舞蹈的特征
（一）大众性。凡是有人群的地方，在需要和可能的情况下都会产生社会舞蹈。它由群众创作或表演，参与者有社会各阶层、各行业以及不同年龄、不同职业、不同身份、不同层次的群众。有的社会舞蹈实际上是无人控制的、无拘无束的集体舞蹈。如由社会沿袭、世代相传的“高跷”“花灯”“秧歌”“狮舞”“龙灯”“旱船”等民间舞蹈活动，以及少数民族的“蒙族那达慕”“三月三”“泼水节”……无不体现了社会舞蹈的大众特征，手舞足蹈几乎遍及千人万众。这正是社会舞蹈有别于专业舞蹈的大众性特征的有力佐证。
（二）业余性。社会舞蹈早期被称为“业余舞蹈”，这体现了社会舞蹈的特征之一。从古至今，自农村到城市，从目不识丁的山民聚居的山寨、村落，到知识分子聚会的沙龙、以及以青年为主参与活动的舞厅……社会舞蹈的业余特点都是十分显著的。
（三）社会性。社会舞蹈的属性和专业舞蹈完全不同却又相辅相成，两者之间对比对应、分流合龙，历史地形成了人类精神生活中不可缺少的“以人体作为物质材料”去表现思想、情感和社会生活的艺术，即舞蹈艺术。同时，社会舞蹈又以自成体系的内容和形式成为人类文明和社会文化的组成部分。它的社会性特征是更直接地来源于社会、服务于社会、发展于社会，并成为人们精神生活中最深入广泛、最雅俗共赏的艺术门类之一。
（四）广泛性。这不仅是指社会舞蹈题材、内容的广泛，还指其类型、形式的广泛，更有参与者的广泛和舞蹈目的广泛。从祭祀、宗教舞蹈到宫廷舞，从幼儿舞蹈到健身舞蹈，从古朴的狮舞、旱船、龙灯舞到芭蕾舞、现代舞、国际标准交谊舞，从简单动作连续反复的“打连筲”到具有现代人意识和体现多侧面表现手段的《元宵夜》等民族、民间舞蹈……无不从各个方面展示出社会舞蹈的广泛性特征。
（五）科学性。这个特征是在日益发展的社会经济和社会文化中逐步发展和完臻的。在早期，社会舞蹈处于“唱唱跳跳活跃生活”、“手舞足蹈宣泄情绪”的自发阶段，甚至是自发的群众民间活动，给人们“业余性”、“群众性”的印象比较深刻。经过一代代民间艺人和艺术家的加工提高、文明社会文化氛围的熏陶，在提高全民舞蹈文化素养、促进舞蹈文化发展等方面的价值越来越突出，在社会学、民俗学、心理学、教育学、行为学、美学、人类学、民族学等许多方面，其学术性、科学性越来越引人注目。
从上述几个方面可以看出，社会舞蹈在推动社会发展、丰富人民生活、发扬民族精神等各个方面已经起着不可估量的作用。面对飞速发展的时代，面对因此而催动的艺术发展，正确而科学地运用和发挥社会舞蹈这些功能和特征，是社会舞蹈取得社会效应的关键所在。
4.舞蹈论文开题报告 篇四
一 选题评估
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二 研究现状
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三 研究方法
通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
四 研究过程
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
五 研究条件和可能存在的问题
xx图书馆资源丰富，藏书种类齐全，特别是舞蹈艺术相关书籍逐渐增多，另外我校图书馆已经购买多种电子期刊以及能够多种学科进行社会科学研究的数据库资源，最后还有我系老师能够提供给学生许多具有建设性的建议。所以研究条件基本满足，能够按时完成本课题的研究工作。可能存在的问题是学期之间课时安排充足，时间需要能够更加的合理安排，另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
六 论文进度安排
20xx.8-20xx.11 论文资料搜集，整理，提出可行的论文方向方案。
20xx.11-20xx.12 与论文指导老师商量论文的选题工作，并在老师的指导下完成论文的开题报告。
20xx.1-20xx.3在指导老师的帮助下，完成论文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指导老师的帮助下，进行论文的格式修改，内容精炼，完成论文的写作工作，最终定稿。
七 参考文献
【1】余艳. 民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J]. 武汉科技学院学报. 20xx(03).
【2】杨敏. 中国少数民族舞蹈及其服饰[J]. 内蒙古大学艺术学院学报. 20xx(02).
【3】张姝萍. 浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[J]. 内蒙古民族大学学报. 20xx(01).
5.学校舞蹈老师辞职报告 篇五
您好!
我很遗憾自己在这个时候向学校正式提出辞职我很遗憾自己在这个时候向学校正式提出辞职。
再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。预先感谢院校领导予以批准。
我衷心的希望我的离开不能给学校带来任何的不便和伤害之处，我是衷心希望在我的离开之后，学校的教学成绩能够取得的成就，我的学生也能够在毕业之后找到更好的去处，这是我的希望。
在贵学校学习了一天，感触颇深，但也深深体会到该工作对我本人来说是不适合的。我郑重向学校提出辞职，望学校给予批准。
祝学校项目顺利推进创造辉煌，祝学校的领导和同事们前程似锦鹏程万里!
此致
敬礼!
申请人：xxx
6.体育舞蹈运动工作报告 篇六
体育舞蹈运动工作报告
1项目概念的界定
1.1体育舞蹈的概念
体育舞蹈，又称为“国际标准舞蹈”，它分为摩登舞和拉丁舞两大项群，共包含10支舞种，摩登舞中含有狐步、快步、探戈、华尔兹和维也纳华尔兹5支舞，拉丁舞中含有牛仔、桑巴、伦巴、斗牛和恰恰5支舞。体育舞蹈是一种在一男一女双人的配合下，并在规定的音乐节奏内，结合艺术表现力运用身体技、战术来完成一套完整动作的体育运动项目。体育舞蹈是在音乐的伴奏下，通过身体有节奏地表现不同难度的造型和形体，流露出不同的情感，达到音乐、舞蹈和体育为一体的运动项目。
1.2体能训练的概念
体能是人体的基本活动能力，是人体在运动中各器官系统功能的综合反映。体能训练是结合专项需要，通过合理负荷去练习动作，可以提高运动员运动成绩。运动员的体能训练水平是由运动素质、身体机能和身体形态的发展状况所决定的，它们之间相互影响、密切联系、彼此制约，其中每一个因素的水平，都会影响到体能的整体性水平。体能训练，也被称为体力训练，是指人体在特定坏境中，高强度、大负荷、长时间持续工作能力的训练，是一种发展即能潜力和与其有关的体能要素为目的大负荷量大负荷强度的训练。综上所述，体能训练是运动员在运动训练中竞技能力结构的重要组成部分，可改善身体形态，提高身体机能，发展身体素质，最终提高运动员在训练和比赛中竞技水平能力的过程。
2体育舞蹈运动的体能项目特征
体育舞蹈运动属于技能主导类项目，不管在训练还是比赛中，它都能充分展示运动员的美感和技艺。在运动训练中，影响此项群选手竞技能力的决定因素特征，主要有技能与战术能力特征、体能特征以及智能和心理特征。其中技能与战术能力特征中的技能主要体现在对身体姿势的控制能力强和与同伴的相互协调配合完成动作，而战术体现在舞蹈动作的编排和动作的合理布局等;体能特征中的身体形态对选手的竞技能力起到重要作用，要求选手具备优美的形体姿势，表现出敏捷而灵巧的肢体动作，在身体素质方面，柔韧、力量、灵敏、专项耐力和动作速度同时也起到重要的作用;智能和心理特征主要体现在让选手具有丰富的创造力和想象力，善于自我调节，具有果敢精神。体育舞蹈运动在国内外每年都会有许多正式的大型比赛，决定此比赛的比赛成绩主要是由裁判员根据选手发挥技、战术水平进行评分，之后与其他众多选手得分相比较后判断名次而决定的，因此，选手的比赛成绩取决于多种因素的综合效应。总之，体育舞蹈的体能项目特征主要有技术训练、身体训练、艺术表现能力训练和心理训练4个方面。
3体育舞蹈的体能训练理念
对于体育舞蹈运动项目来说，体育舞蹈的体能训练是一个新的课题，国内外在短短几十年中涌现出许多高水平的体育舞蹈选手，他们以精心的舞蹈花样组织编排、精湛的舞蹈技战术和舞伴间默契的配合来展示自己的艺术魅力，高水平选手在于他们拥有很好的身体素质，表现在：上臂肌肉和下肢肌肉力量强、身体协调性好、肢体动作有爆发力有速度等特点。目前国外高水平的体育舞蹈选手要比我国多，所以国内要培养出更多高水平选手必须重视体能训练。在体育舞蹈中，良好的体能训练是选手在训练和比赛中保持稳定、良好的心理状态的基础，是提高运动成绩和技、战术的基础，是选手承受大负荷训练和高强度比赛的基础，并有助于预防疾病、促进身心健康。因此，在训练和比赛中，要提高体育舞蹈技战术水平，必须要先提高其体能训练水平。
4体育舞蹈的体能训练内容
在体育舞蹈训练中，应合理安排专项体能训练和一般体能训练，其中一般体能训练可全面性地发展选手的耐力、力量、灵敏、柔韧和速度等身体素质，提高运动员的各个器官系统机能，为体育舞蹈专项体能训练打下坚实的基础;应将体能训练与技术、战术、智能和心理有机结合，注重身体的核心力量训练;在整个训练过程中，要因时、因项、因人来确定体能训练在专项体能训练和一般体能训练中的比例，其中主要内容是训练选手的运动素质;在体能训练中，要加强选手的思想政治教育，提高他们对身体训练的重要认识，了解与体育舞蹈运动相似的其他体育运动项目的特征，真正地将实践与理论相结合，不断地去创新和探索新的技战术。
5体育舞蹈的体能训练方法与手段
5.1形态训练的手段与方法
身体形态是指人体内、外部的形态特征，反映身体的内部形态的指标有肌肉的形状、心脏纵横经和肌肉的横断面机等，反映身体的外部形态的指标有长度
(手长、头长、颈长、腿长等)、高度
(坐高、身高等)、充实度
(皮质厚度、体重等)和宽度
(髋宽、肩宽)等。在体育舞蹈训练中，可以通过以下方法进行训练。
(1)身体挺拔直立训练手段。方法是双肩平正、下沉，双目平视，提颈，挺胸并收腹，练习时可靠墙站立，基本姿势给人一种美感。
(2)身体开跨部位训练手段。方法有两腿分开并躺地压跨练习。
(3)身体腹、腰部训练手段。方法有下腰、吊腰和拧腰的等练习。
(4)身体头颈部训练。方法有根据不同的音乐下进行头部绕环等练习。另外，对于身体形态的训练，可通过形体的基本站姿、手位、脚位以及在把上的练习，也可通过芭蕾基本功的开、绷、直、立、轻、准、美和稳等几个训练手段和方法去练习，这样可以增强身体各肢体关节的软度和开度，有利于舞蹈动作的练习。只有通过一些手段和方法增强身体形态的训练，才能够使身体在做舞蹈动作时更具有稳定性、灵活性和可塑性。
5.2速度训练的手段与方法
体育舞蹈中共有10支舞，每支舞中都会有部分动作需要有一定速度的体现，因此速度训练对体育舞蹈的训练是很重要的。体育舞蹈的速度训练可分为个人的动作速度和双人的配合速度。个人的动作速度包括出手速度、个人反应速度和脚下移动速度，它也是双人的配合速度表现的基础和前提，它们之间是循序渐进、潜移默化的，共同达到协调一致的目的。关于速度训练，可通过阻力速度训练、加速能力训练和助力速度训练，阻力速度训练的方法有拖重物品跑、水中速度跑、沙滩跑、子弹腰带跑、负重背心跑和上坡跑。加速能力训练的方法有负重短距离加速练习、短跑辅助技术练习和各种姿势下的起跑练习，助力速度训练的方法有在有助力的情况下，进行牵引跑和下坡跑。在进行这些训练手段和方法时，注意负荷强度、负荷量和间歇时间，应根据训练者的实际情况而定。只有通过一定速度的训练，才会使得舞者的舞蹈动作有快有慢，有刚有柔，表现出更美的艺术魅力。
5.3力量训练的手段与方法
在体育舞蹈训练和比赛中，不管单人舞、双人舞，还是团体舞，都会需要有一定的肌肉力量表现，完成每一个动作需要的是身体每个肢体的肌肉力量，因此力量的训练是关键。对于力量训练，应关注的是身体核心力量的训练，由于它能提高肌肉力量传递的效率，提升身体的平衡性和稳定性能力、塑造人体的形态美以及预防选手的肌肉损伤和促进身体疲劳的恢复。国外关于核心力量训练的手段有非稳态下的徒手训练、稳态下的徒手训练、非稳态下的自由力量训练、稳态下的自由力量训练和专门性的力量训练。非稳态下的徒手训练的方法有仰卧球体屈体、悬吊训练、脚掌撑球背桥和直臂双腿撑球俯桥;稳态下的徒手训练的方法有仰卧两头起、仰卧屈腿上抬、直腿双腿支撑俯桥;非稳态下的自由力量训练的方法有单腿跪撑单手掌侧举、原地仰卧负重挺髋、坐立球体持球臂上举、坐立球体前屈直臂上抬和仰卧持铃左右转体;稳态下的自由力量训练的方法有持铃仰卧收腹、俯卧抬臂屈伸、站立负重体侧屈、弹力带和无轨迹滑轮练习，专门性的力量训练的方法有站立体前屈伸腰臂上举、负杠铃下蹲和抗阻弓步走或跑。这些手段和方法的负荷安排是每周2~3次，每次4~6个练习动作，采用重复训练法，主要动作练习5组，重复3~5次，辅助动作练习3组，重复6~10次，也可根据训练者实际情况逐渐增加难度和强度。总之，进行身体的肌肉力量全方位训练，有利于提高选手的比赛成绩。
5.4耐力训练的手段与方法
在大型比赛中，体育舞蹈的每支舞至少有1min的时间，若比十项全能则需要10min左右，因此体育舞蹈的比赛是需要有很强的身体耐力素质进行支撑，对于这一点，国外的选手相当注重身体耐力素质的训练。耐力训练手段并不多，主要有高原训练、HiHiLo法与LoHiLo法、乳酸分级训练以及临界功率训练。具体实际中，选手在平时训练中通过反复训练、极限挑战自己的极限值，从而延长自己的耐力，训练时需长时间高强度。只有通过提高身体的耐力素质，才能使自己以十项全能战胜对手。6体育舞蹈体能训练后的恢复措施在体育舞蹈的体能训练中，必须要注重体能的恢复。通过国内文献查阅得知，可以通过以下3个方面进行训练后的体能恢复。
(1)训练学方面，慢跑或散步，做拉伸运动。
(2)心理学方面，听音乐，运动心理学知识进行心理暗示或自我调节。
(3)生物医学方面，热水浴、足疗、冷水浴和按摩等。除此之外，还可以通过足够的睡眠、合理膳食营养的搭配与补充、合理的生活习惯和使用相关维生素等药物进行有效消除疲劳，有助于体能的恢复，提高运动成绩。
1.实习工作报告
2.提案工作报告
3.电工实习工作报告
4.车间月工作报告
5.IT运维工作报告
6.年终工作报告格式
7.物流客服工作报告
8.美术学科工作报告
9.活动工作报告
7.幼儿舞蹈教育的社会功能 篇七
一、为培育一代新人打下扎实的基础
对幼儿进行德、智、体、美的全面素质的培养, 是舞蹈教育的主要目的, 没有艺术教育, 就不是完整的教育。儿童舞蹈教学是让孩子们把自己的内心感受及情感通过优美的肢体语言表现出来, 不但在形式上创造出了美, 在心灵中也感受到了美。在这种教学中孩子们的身体素质和心理素质都将会得到全面的提高。为祖国现代化建设培育一代新人打下扎实的基础。
二、增强孩子们的集体主义精神
幼儿舞蹈一般都是以群舞为主, 在排练演出时形成一定的集体。排练过程中, 队形是否整齐?动作是否一致?情感是否投入?其实也是对孩子们进行集体主义教育, 培养团队合作精神的过程, 一个舞蹈节目排练演出成功, 是大家共同努力得到的, 可以增强集体向心力, 以集体成功为荣。是对孩子们心理素质和道德品质的锻炼和考验。
幼儿们参加集体舞训练, 能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的习惯, 增进团结、自觉地树立集体主义思想。按学习迁移规律, 在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移班集体、校集体, 甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。在教孩子学舞蹈的过程中, 孩子们就会充分展开想象与创造的翅膀, 随着音乐进行着夸张而诙谐地即兴表演着、讨论着, 以动作与感情的交流抒发内心情感, 从而表达出团结友爱、互相谦让的主题思想。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候, 孩子们笑得是那样甜、那样开心, 又加强了孩子们的集体主义意识。
三、培育孩子们的自信心和毅力
舞蹈训练常常要使孩子出大力, 流大汗, 动作要反复训练, 无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。舞蹈不仅是一种美的艺术, 同时也是一种艰苦的艺术, 学习舞蹈要有吃苦精神, 只有通过艰苦的基本功训练, 不断开动脑筋, 发挥想象, 才能使舞姿优美, 动作流畅, 才能使自己的情感和动作相一致。每个孩子都有想表现自己的心理欲望, 教师要在有意识地在普及的基础上, 选拔舞蹈能力较强的孩子参加舞蹈队, 排练新节目、上舞台、上电视, 这样无形中就培养了他们争强好胜的上进心。
舞蹈课的训练是很艰苦的。而现在的孩子都是独生子女, 很多孩子刚开始练功时, 因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我们要引导孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理, 只要努力拼搏, 汗水、泪水都不会白流, 总有一天会换来鲜花和掌声的。舞蹈训练, 锻炼了孩子的意志, 增强了孩子们吃苦耐劳的精神。通过训练, 孩子们忍受着苦, 忍受着痛, 培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性, 从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。
四、引发孩子们的民族意识
通过民族民间舞的学习, 可以培养幼儿热爱祖国、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。我国是一个历史悠久的多民族的文明古国, 我国的民间舞艺术的历史也是十分悠久而且形式多样的, 它是民间的风俗习惯和人民思想感情的最直率、最真挚的表现, 蕴藏着广阔博大的民族文化内涵, 传颂着中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤奋、乐观的民族神韵。各民族中丰富的民间舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富, 一旦为孩子们所接受, 必然与他们的生活息息相关, 同他们的心趣交相映照。
幼儿的心灵是一个博大而又透亮的水晶体, 享有无限的可塑性。在幼儿舞蹈作品中, 确有民族个性的舞蹈作品, 不只是为其拥有民族属性或自身的光彩, 最重要的一点是, 它还是一种“育人”的方式, 不仅可使孩子们从小就懂得我国是个多民族的国家, 而且可以培养孩子们自幼就热爱各民族民间舞蹈艺术的美好情怀。一些好的舞蹈, 像《我们相聚在北京》的各族儿童, 都以各有特色的民族民间舞蹈为媒介, 引发了幼儿的民舞意识, 使中华民族的民间舞蹈之花, 潜移默化地植根在孩子们幼小的心灵上, 为我国舞蹈艺术得以健康发展, 撒下了希望的种子。
舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能, 我们要正确把握儿童舞蹈的社会功能。我们要大力提倡用先进的文化教育人, 用优秀作品鼓舞人;深化儿童对爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识, 陶冶儿童的艺术情操, 促进儿童身心健康的全面发展。
总之, 幼儿舞蹈可以丰富人的情感发展人的想象力, 增强人的自信心, 自豪感, 培养人注意力集中, 培养人的协调性以及友好合作的品德。使幼儿在接受教育中得到健美挺拔的肢体, 高尚的情操, 高雅的气质, 端庄的仪表, 仪态, 得到全方面的发展。幼儿对美的事物有着自己的感知, 不同的是, 幼儿的直观思维, 一尘不染的内心世界, 涉世未深的眼睛, 其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。这时, 作为教师的我们便要发挥自己的作用, 采取措施进行诱导, 从而激发他们的感情。《规程》明确提出:“创设与教育相适应的良好环境, 为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件”。在跨世纪的今天, 我们应感到责任的重大, 如何将艺术教育与素质教育提高到一个新的高度, 需要我们不断地探索和努力, 钻研自己的业务, 树立良好的职业道德形象, 为达到提高素质教育的目的, 使充满希望的幼儿舞蹈艺术土壤上开满绚丽多彩的花儿, 为培养跨世纪的高素质的接班人而努力耕耘, 永远探索。
从小培养幼儿的舞蹈意识, 向广大幼儿推广普及舞蹈文化, 是一件意义重大又实属不易的工作, 离不开指导者细心地研究与耐心地探索。但只要有“几度春秋勤耕耘”的努力, 一定会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!培养孩子美的意识, 使其快乐成长也是我们从事舞蹈教学的一个目标。幼儿舞蹈教学之路任重而道远, 我们之所以在舞蹈教学舞台上奋斗不息, 就是因为我们相信我们能用自己的双手为祖国的明天培育出一片美丽的花园。在这个道路上, 我们需要做的事情还很多很多……
参考文献
[1]陈远敦.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社, 1984.[1]陈远敦.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社, 1984.
[2]温立伟, 扬仲华.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.[2]温立伟, 扬仲华.舞蹈艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.
[3]袁振国.教育新理论[M].上海:教育科学出版社, 2002.[3]袁振国.教育新理论[M].上海:教育科学出版社, 2002.
[4]于乎.风姿流韵[M].北京:中国人民大学出版社, 1999.[4]于乎.风姿流韵[M].北京:中国人民大学出版社, 1999.
[5]刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].北京:民族出版社, 2001.[5]刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].北京:民族出版社, 2001.
[6]王印英.幼儿情趣歌舞[M].长沙:湖南文艺出版社, 2005.[6]王印英.幼儿情趣歌舞[M].长沙:湖南文艺出版社, 2005.
8.舞蹈社会实践报告 篇八
关键词：创设环境 舞蹈动作 创作过程
艺术院校音乐教育专业担负着培养中小学师资的任务，在培养受教育者欣赏美和创造美的能力，尤其是舞蹈作品的创作方面，《舞蹈创编》课程有着不可替代的作用。而我们很多的学生在进校之前都没有接受过正规专业的舞蹈训练，其自身的开软度和柔韧性较差；即使有舞蹈功底的学生也只是擅长舞蹈的表演技能，在舞蹈编创方面能力不足，这些客观存在的问题给《舞蹈创编》教学带来了很大的困难。在目前我国尚无统一规范的高校舞蹈教学大纲和教材可遵循参照的情况下，我根据几年的教学实践，认为搞好音乐教育专业舞蹈教学，使学生在今后的工作中能学以至用，舞蹈教学必须从实用性出发，在基本功训练、民族民间舞、现代舞的学习基础上，进行舞蹈创编课程的学习。因为舞蹈创编是客观生活通过人的头脑经过加工后的再现，它比生活更美、更集中，也更具有强烈的社会感染力，要培养学生的舞蹈创编能力，就要从创设环境、舞蹈动作、舞蹈的创作过程等三个方面入手，将理论与实践结合起来教学，不断提高学生的创编能力。
一、创设环境
艺术贵在创新。舞蹈创编能力并不是舞蹈家特有的专利，创编的种子埋藏在每个学生的心里，人人都具有创编的潜能，但是，要把潜在的创编能力转化为现实的创编能力，必须有一个激发潜能，形成创编能力的良好环境。舞蹈创编能力只有在自由、民主、宽松、和谐的氛围中，才能得到孕育，假如没有宽松的教学环境，惟师是从，在这种氛围中，学生的创造欲和表现欲被压抑了，谁还敢大胆想象放开手脚进行创编活动呢？
因此，首先要建立平等、民主、友好的师生关系，营造一个宽松自由的创编氛围，留给学生极大的创编空间，激发学生的创编欲望，使学生在轻松愉快的心理状态下，积极思维，大胆想象，发挥主观能动性进行创编活动。
其次，教师要把微笑带入课堂，让激励贯穿创编过程。根据条件反射原理，一种行为发生后，如果得到激励、肯定等强化，随后，这种行为出现的频率就会大大增加。同样在学生进行创编活动之初，教师能及时发现学生的创造性表现，并能给予积极的鼓励和肯定；对于舞蹈创编能力较差的学生保持宽容的心态并热情鼓励，这样会使学生产生一系列的心理体验，如自豪感、成功感、愉悦感等等，这些成功的心理体验，会成为学生创编活动的动力与源泉。这些体验得到反复强化，学生潜在的创编能力就会不断转化为现实的创编能力。
再次，在创编活动中教师要提供较多让学生寻找创编灵感的素材，如舞蹈作品碟片、磁带及书刊资料，以打开学生的创编思路，丰富学生的舞蹈表现形式。丰富的实践活动也是舞蹈创编的素材之源，让学生走出课堂，经常观摩参与各种形式、各种主题的文艺演出，让学生在实践活动中得到感性的认识。
二、舞蹈动作
舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，换句话说，也就是一种艺术化了的人体动作。所谓艺术化，就是按照舞蹈艺术的审美规律、按照舞蹈艺术的审美目的，对人体动作进行加工和改造，以适应人的舞蹈审美需要。能否创编出好的舞蹈作品不仅要有良好的艺术构思还要有丰富多样、形式新颖、编排合理的舞蹈动作来表现。怎样的方式才能更好的掌握和丰富舞蹈动作呢？
1、从花、鸟、虫、鱼和自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成舞蹈动作，主要是采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表现人的一定的情感、思想或性格特征。
2、对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，是指人体动作各方面能力得到充分发展而产生的高技能的舞蹈技巧动作。
3、继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。
4、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化
5、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造
在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。从舞蹈艺术的发展来看，最重要的是从生活中进行新的创造，而这种新的创造不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。如：荣获第六届全国舞蹈比赛群舞项目创作一等奖的作品《岁月如歌》就是以生活为背景，用一群可爱学生在岁月中的成长经历做基础，在舞蹈动作上大胆而新颖的创造出了既有古典舞身韵内涵又有现代舞动作节奏的全新舞蹈动作给观众的视觉效果以满足；又如《俏花旦》这个作品的舞蹈动作是将川剧艺术的基本动作加以创新变化，给人一种万变不离其宗的视觉效果。
三、舞蹈的创作过程
舞蹈创作的过程大致可分为四个阶段：准备阶段、排演阶段、合成阶段、演出阶段。准备阶段：要求学生要选定题材，形成舞蹈的构思，这是一个艺术想象的过程，没有现实生活可以照搬。学生根据生活进行艺术幻想，形成结构构思，最后确定音乐。音乐可以在磁带、碟片中拷贝或从互联网下载；有条件的可以与作曲家合作，根据自己的题材来创作舞蹈音乐，最后编排出全部的舞蹈动作（舞姿、舞步、画面、构图、舞台调度）。排演阶段：教会演员全部的舞蹈动作，并帮助演员理解音乐、理解动作，让演员了解创作意图和作品内容，准确把握舞蹈作品的情感要求，体现舞蹈作品的感染力。合成阶段：也就是我们常说的彩排，包括演员、服装、道具、化妆、音乐、舞美、上下台等全部程序，统一合成，凌而不乱，紧张有序，是舞蹈、音乐、美术得到和谐统一的再现。演出阶段：一切准备就绪，演出正常进行，观看演出效果，多听意见，及时修改和弥补。
有了良好的创作环境和丰富的舞蹈表现形式，体会了舞蹈创编过程的艰辛，学生就会有良好的心理准备，有目的，积极主动的从事舞蹈作品的创作了。
社会在进步，在发展，怎样培养全面的音乐人才是音乐教育工作者神圣而艰巨的历史使命。在目前全国没有统一《舞蹈创编》教学大纲和教材的情形下，我谨根据几年的教学实践谈谈对《舞蹈创编》教学的设想，并在教学中不断探索，不断研究，同时希望能有更多的从事舞蹈教学的专家、教师投入到研究中来，加强学习、交流与合作，为我国的音乐教育事业贡献力量。
参考文献：
[1] 《培养学生舞蹈创编能力的策略》魏曼红/浙江 《交流与探讨》2003年2月号；
9.中职舞蹈教师年度考核述职报告 篇九
在现实生活中，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。那么你真正懂得怎么写好报告吗？下面是小编帮大家整理的中职舞蹈教师年度考核述职报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中职舞蹈教师年度考核述职报告1作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：“琴棋书画，都需样样精通。”从事幼教工作20年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情；我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情；因为我爱我的工作。
今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙；“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞；“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己；虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿；因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。
中职舞蹈教师年度考核述职报告2作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的`方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
中职舞蹈教师年度考核述职报告3舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
10.职业学校新增舞蹈专业可行性报告 篇十
一、舞蹈专业开设背景分析舞蹈专业介绍
舞蹈表演（中国舞表演方向）
本专业注重培养具有良好文化艺术修养、审美品位、艺 术理论与实践相结合的实用型舞蹈专业人才。培养学生具有 全面扎实的专业知识和专业技能，能胜任各级各类学校舞蹈 教学及各类文艺团体组织的舞蹈表演。
课程设置：
音乐理论、视唱练耳、声乐、歌唱语言与台
词、形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈创编、踢踏、弦子、锅 庄、民族通俗歌曲演唱、钢琴基础与伴奏、舞蹈赏析、化妆 与服饰等。
培养目标：本专业注重培养具有良好文化艺术修养、审美品位、艺术理论与实践相结合的实用型舞蹈专业人才。培养学生具有全面扎实的专业知识和专业技能，能胜任各级各类学校舞蹈教学及各类文艺群团组织舞蹈表演和研究工作。
课程设置：芭蕾形体基训、中国古典舞、中华民族民间舞、现当代舞、外国代表性舞蹈、舞蹈编导、舞蹈作品赏析、舞蹈教学法、中外舞蹈史、舞台艺术、音乐理论、民族舞曲视唱、合唱与指挥、艺术概论、电脑音乐基础等。可选修其他专业方向部分课程。
就业方向：各级各类学校、歌舞团体、电台、电视台、宾馆、艺术团、群艺馆、旅行社、民俗村、演出公司、艺术研究机构等。（3）表演艺术（民族歌舞方向）培养目标：本专业主要培养德智体全面发展，具有音乐表演、舞蹈表演，特别是民族歌舞表演在内的能力，能在业余、专业文艺团体、艺术馆团、艺术培训中心、艺术院校等部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
课程设置：音乐理论、视唱练耳、声乐、歌唱语言与台词、形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈创编、踢踏、弦子、锅庄、民族通俗歌曲演唱、民乐选修、钢琴基础与伴奏、舞蹈赏析、化妆与服饰等。就业方向：各级各类学校特别是艺术院校、文艺团体、歌舞团体、电台、电视台、艺术培训中心、宾馆、艺术团、群艺馆、旅行社、民俗村、演出公司等。就业方向：
各级各类学校特别是文艺团体、歌舞团体、电台、电视台、艺术培训中心、宾馆、艺术团、群艺馆、旅 行社、民俗村、演出公司等。
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体 为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用。主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。
修业年限：四年。
本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学群众文艺、对外交流以及编辑等工作的高等专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
培养目标： 本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
就业方向：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学群众文艺、对外交流以及编辑等工作的高等专门人才。舞蹈编导专业发展趋势：现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。
一、舞蹈专业的社会需求调研分析
二、学校的基本情况
四、舞蹈专业的培养目标及课程设置
1、培养目标
2、就业方向
3、课程设置
学校舞蹈专业课程设置坚持以提高学生素质为基础，发展能力为中心，培养具有较强社会适应能力，具有较宽广的财会理论知识，具有从事会计工作及相关工作的通用型人才。
主要专业课：等。
4、职业技能资格证书
舞蹈专业毕业生除获得相关层次毕业证书外，还可考取下列职业技能资格证书：珠算等级证书、会计从业资格证书、电算会计资格证书、计算机等级证书、英语等级证书等。
五、结论
11.浅谈初中舞蹈课程的实践研究 篇十一
关键词：初中 舞蹈 课程 开发 研究
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）03-131-01
一、初中舞蹈课程的重要意义
艺术教育是素质教育的重要组成部分，音乐舞蹈教育又是艺术教育不可分割的一部分。舞蹈教学单单只靠课堂教学的理论、技能方面的展示和舞蹈类考级、比赛等活动是远远不够的，我们必须结合初中生的实际情况和学校的文化、历史、环境，将舞蹈教育作为传承中国文化的一个重要手段和途径。舞蹈教学是艺术教学中的一个重要组成部分，它和其它各类艺术学科如音乐、美术、戏剧、影视等有机地综合联系起来，重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。我国基础教育多年来一直没有接纳舞蹈这个艺术家庭中的核心成员，使它远离了学校素质教育的体系。我国现行的教育制度从小学到中学均不设单独的舞蹈课，也没有系统的舞蹈教学研究理论。如果学校能在开设舞蹈课和舞蹈兴趣小组的基础上，形成系统的舞蹈教学理论，就能使以上诸多问题得以解决和避免，对学生身心健康无疑是一剂良方。因此，在初中阶段开设舞蹈课，完善舞蹈教学体系具有重要的意义。
二、舞蹈课程的研究目标和内容
1.目标内容，认知领域。课外活动和兴趣小组是校本课程的一部分，通过舞蹈教学，让学生認识身体的方位和基本结构，学习舞蹈的基本手位、脚位、把上、把下基本动作和基本舞步。研究组了解学生的掌握情况；技能领域：学习掌握舞蹈技巧，提高学生的表演能力。通过欣赏，提高学生的审美能力；情感领域：研究组通过调查和舞蹈教学，激发学生对舞蹈的热爱和对艺术的热情，在舞蹈编排中增强学生的团结协作能力；应用领域：学生进行表演和自我创作，进行舞蹈欣赏和评价。
2.研究内容。在校本课程的基础上，在音乐课和舞蹈兴趣小组课堂上进行舞蹈教学的实践和研究。①非专业性对象。音乐课堂是面向全体学生的，学生的舞蹈水平参差不齐，他们大部分没有经过专业的舞蹈训练，对舞蹈只有初步的了解。研究组在这个情况下所制订的教学目标和内容应该是符合大众的，难度系数不能过高，否则会挫伤学生的积极性。
一般来说，学生到第三节课时大脑左半球已处于疲劳状态，所以就必须使这个优势兴奋中心转移到大脑右半球形成新的优势兴奋中心，也就是使大脑左半球皮层的区域处于抑制状态。让学生走出教室，换一个新的环境，变换一种新的教学方式，可以使学生大脑处于一种兴奋状态，有利于进行创造。②专业性对象。校舞蹈队的学生是在自愿报名，严格筛选之后才招收进队的，她们的基础比较扎实，舞蹈功底深厚，大部分都是从6至8岁开始练习舞蹈的，并且至今还在不断地学习和训练。对于这批专业性较强、素质较好的同学，我们制订的教学目标和内容应该以专业舞蹈的训练标准为参考，难度系数应该相对较高。研究组要利用学校丰富多彩的第二课堂，以校舞蹈队为主要研究对象，在课内外进行舞蹈教学的探究，初步形成初中舞蹈校本课程的教学模式和系统的教学内容。利用学校多媒体教学的先进性，让学生全面充分地接触舞蹈的信息，了解国内外舞蹈现状，提高其舞蹈欣赏和创作能力，推动舞蹈教学模式和内容全面化、系统化的建设；利用学校的第二课堂和音乐课去尝试多种教学法的应用，促进舞蹈校本课程的建设。音乐是人类的第二语言，音乐活动则是这一语言的交流形式与方法。在音乐课堂教学中，音乐活动是其最重要的组成部分，它包括游戏、小品、表演、歌唱表演等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到艺术的唯美所在。
三、研究中受到的启发？？
随着时代的进步与发展，对科学和教育的高度重视，使得艺术教育日益在教育发展潮流中呈现出活跃的现状。舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性。柏拉图是最早的教育家之一，清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”这个定义到今天还是适用的。基于教育必须对人作为一个整体起作用，而不是几个分开的部分，我们必须意识到舞蹈——作为一门艺术学科——能够和谐地将身体、精神、情感以及社会关系的不同层面融合在一起。舞蹈有卓越的潜能来发展教育的各个方面。舞蹈教育的主要目的是对孩子们进行全面素质的培养。要面向全体学生，把舞蹈教学的全过程，作为向学生进行全面素质教育的重要手段和途径。因此在舞蹈教学中，无论是从选材、构思、表演形式、音乐选择、到动作设计、还是在舞蹈的教、练、表演过程中，都要注意教育的目的和教育的任务，只有这样，才能使舞蹈教学向着正确的方向发展，才能做到舞蹈教学为学生的素质全面提高服务，也只有这样，舞蹈事业才能一步一步走上正轨。初中舞蹈课程的研究充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻校本课程目标，有效地促进学生的发展，完善舞蹈教学管理，推动学校校本课程的建设和发展。
参考文献：
[1]蔡志成.改革中学音乐教学[J].教育导刊，1989，（3）：43-44.
12.高职院校舞蹈教学的实践与探索 篇十二
一、积极转变舞蹈教育的观念
现在新课程改革在全国的教育系统如火如荼的推进, 不少陈旧过时的舞蹈教学观念早已经不能胜任社会和学生的教育需求。在以往的舞蹈教学中, 教师仅仅只是片面的将舞蹈知识讲解给学生, 教师完全掌控着课堂上的一切事物, 学生的主动性无法有效地发挥出来, 而且无法与教师构建起双向互动的交流。在近十年以来, 舞蹈专业经历了一个大跨度的飞跃, 得到了迅速的成长。因此, 我们为了能够尽快的培养高素质的舞蹈方面的专业人才, 在实际的教学期间要导入新课改的教学观念, 摒弃陈旧迂腐的老思想, 要以学生的发展为教学活动的基本出发点, 通过自己的工作来引导学生发挥自己的主观能动性。这样就可以让我们的工作由教学为主向以学生为主转变, 将课堂的主导权交给学生。在整个教学的过程中是由学生带着问号, 在持续的探索过程中不断地解决各种困难, 课堂气氛也变得活跃, 同时, 学生由原先坐在课堂上被动的接受教师的讲解转变成为主动地进行提问的学习活动。此外, 舞蹈教育在舞蹈艺术的传播中可以发挥巨大的推动作用。提升舞蹈教学的质量不但需要学生有着扎实的基本功, 还能够在舞蹈感受训练以及舞蹈技巧上有一定的创新能力。因此我们要通过学习新的教学理念, 树立正确的教学观, 通过自己专业的知识来指导学生, 这样方能让我们的舞蹈教学质量有一个质的飞跃。
二、我们所选择的教学内容需要有较强的针对性
在整个教学的过程当中, 教师不宜随心所欲地去给学生讲
9. 实习时教学中最大的困难是什么?
自己的在学校学的教学方法不能很好的在实习过程中运用, 很多想到的, 所学与所用不能很好的结合起来。觉得时间不够, 往往自己的备课的内容不能全部在课堂中讲完。觉得自己的知识不够。
1 0. 适应音乐教学工作最欠缺的是什么?
能力、实践经历、自身专业知识。
1 1. 你上课的时候幸福吗?享受了快乐吗?
幸福, 也很快乐。能够把知识传授给学生, 感到很高兴。
1 2. 你认为教学技能有哪些?
导入技能、板书技能、演示技能、变化技能、演奏技能。
1 3. 上课的时候都会板书么?有接受过训练么?
会的, 都会板书。但没有接受过板书技能的训练, 都是自己练的。觉得自己的字很难看。
解有关的舞蹈知识, 不能随意地去决定教学的内容, 假若这样开展教学活动的话就很有可能让教学丧失了其所应具备的功能。所以, 在教学期间, 教师要预先研究所设定的教学目标以及详细分析学生的特征, 然后以此作为基础来选择针对性较强的教学内容, 这样就可以有效的显现舞蹈训练中关于教与编的内在结构, 让我们所选定的教学内容可以有效的构建成为一个体系。在具体的舞蹈教学内容选择上, 我们所选定的舞蹈风格需要尽可能的多样, 难度要在学生可以承受的范围之内。学生在学习过了芭蕾、古典舞以及民族民间舞等等舞蹈以后, 其自身的舞蹈资源足够的丰富, 就能够有一定的想象力, 在创编的时候就可以信手拈来。所以, 我们的教学内容需要按照所设定的目标来选择, 需要具有明确的目的性和针对性。
三、教学的语言需要贴切
语言在舞蹈教学中所能够起到的作用不单是对舞蹈动作的称呼上, 其更大的作用在于教师传授舞蹈技能上所使用的表达方式。教师使用的教学语言是否足够的贴切、自然会直接对教学质量产生影响, 而且学生非常注意教师的说话的表情。因此在教学的时候需要谨慎的使用语言。
1. 语言需要得体
得体的语言往往能够让说话者的本意良好的传送到另一方。在教学的时候需要依照不同的场合以及说话的对象和所要表达的内容来确定, 让自己真实的语意让对方接收到。
2. 多多使用富有鼓励性的话语
教师对于学生需要有足够的尊重与信任, 对于学生的错误要采取宽容的态度。教师需要学会给予学生足够的信任, 要对学生抱有深切的希望。对于那些舞蹈基础欠佳的学生要在言语上多多鼓励打气, 引导他们的表演热情。
3. 使用的语言要新鲜
新鲜的刺激往往能够激发起学生进行定向探求的活动。语言的新鲜可以在很大程度上引导学生开展新的探究活动, 这是让他们保持旺盛的求知欲望的良策。教师对教学语言的表达上需要进行整体上的把握。
参考文献
[2]汪莉.大学生素质教育问题研究[J].合肥工业大学学报, 2005 (2)
[2]谭实.舞蹈对大学生创新素质培养的支持[J].教师, 2008
13.舞蹈班实践晚会总结 篇十三
XXXXXXXXXXXX
XXX级XX班
XX 2014.XX.X—2014.XX.X这两天是我们11级舞蹈班的毕业晚会，“台上一分钟，台下十年功”虽然我们的晚会时间仅仅两个小时，但这台上的两个小时，对于我们来说是多么的珍贵。从准备到晚会结束，历经了不到两个月的时间，虽然时间很仓促，但是我们全班同学对这次时间晚会的成果还是很满意的，毕竟是我们自编自导自演的，当然其中也通过了很多老师的指导和帮助，才成就了我们的晚会圆满成功。
先从准备工作开始说起吧。在班主任XX老师的带领下，我们晚会分成了三大部分：地方传统—山东鼓子秧歌展演部分、课堂展示部分—专业技术与风格课展示和创作部分—以“XX”为主题讲述我们身边那些关于青春的故事。
鼓子秧歌部分是XX老师的一大创新点，要准备的工作很繁琐，老师为了展演的效果，专门邀请了山东鼓子秧歌的传承人和专家们来为我们的鼓子秧歌进行编排。老专家们的热情让我们为之震撼，他们为我们示范动作时候的劲头和情绪，深深让我们为之触动。还有养个所用的道具，也是各位老艺人们不远万里为我们送来，让我们都很感动和敬佩。中间用到了师弟们，他们每个人都尽心尽力的配合我们排练，虽然操场上天气寒冷，但是依旧没有阻挡了我们的热情，我们全班XX位同学也非常感谢参与到排练中的师弟们，没有你们，也没有我们的鼓子秧歌展演。为了更大力度的宣传和发扬鼓子秧歌，XX老师还找来各大媒体和报刊的人员，来为我们的展演做足了前戏准备和现场报道工作。
在后面的课堂展示和创作部分中，我们分为很多小组，每个小组都有一名负责人，来完成这一小部分的编排工作。这其实对于负责人来说一项很艰难的工作，好在我们的负责人都尽心尽力，在自己最大程度上的完成了自己的本职工作。虽然我没有参与到其中的编排工作，但是我能做的就是认真听从负责人的安排，把每天自己要排练的时间地点都记好，尽可能的减少负责人的多余组织工作，而且不光是自己这样，班里的每位同学几乎都能听从并按时的进行自己所属小组的排练中，尽管可能有时候会和自己的私人事情冲突，但是我们都在不断协调着自己的事情，以自己班级的毕业晚会为主，全身心的投入到排练中来。我在课堂展示部分中参演了芭蕾、技术技巧、鲜族、傣族和蒙族。其中可能遇到最多问题的就是芭蕾。从一开始和老师同学们商量，初步结果是利用移动的把杆来完成芭蕾展示部分，但因为涉及到了把杆和滑轮不稳定性和美观问题，最后放弃了移动把杆的方案，这其实对于我们把上表演的同学来说也是一次不小的考验。因为这半年时间里，我们没有练习芭蕾很久了，脚底下没根，体态也没有之前训练的挺拔，好在我们芭蕾小组的同学们在排练中都认真努力的让自己收紧，把每一次的排练都当成在舞台上展示。技术技巧和蒙族这两部分虽然我只是串场或者最后结尾的展示，但是还是全身心的投入到排练中。鲜族部分，因为涉及到男生的群舞，所以肯定会有一定的困难，但是负责人很认真负责的教男生动作，一点点的把动作抠很多次，最后呈现在舞台上的效果还是让大家都满意的。傣族是课堂展示中最顺利的一部分，这都要归功于我们负责人，她很速度的编排完，然后找XX老师来给我们指导和抠动作，这些努力没有白费，舞台上我们进我们的努力完成到自己的极致。
在创作部分中，我参演了《XXXXX》、《X》和《XXXXX》。这三部分都是大家在四年里所经历的事情，所以在排练和表演的时候，也是自然流露的情感。《XXXXX》算是我参与的创作剧目中比较顺利的，没有进行很大的改动，但是考验我们的是真实的情绪和演技，最后的舞台效果也不辜负大家的尽心尽力的排练和负责人的编排。《X》和《XX》这两个剧目，算是改动很多次的两个剧目，虽然每一次的审查以后，都会有很大的改动，但是大家都没太有抱怨，毕竟是为了我们自己的晚会效果能达到最好。也辛苦各位负责人的挑灯夜战，为自己的剧目编排绞尽脑汁。
这次实践晚会有很多值得我们XX位同学骄傲的优势，首先就是晚会氛围很好，毕业晚会本来就是一台煽情的晚会，这次我们也是尽力将煽情效果做到最好，我们的付出得到了收获，不少同学留下了不舍和激动的泪水，特别是晚会最后的环节。其次我们的晚会与以往晚会不同的地方就在于挑战运用舞台LED大屏幕，这是历届以来没有尝试过的。刚开始也是怕LED和同学们演出配合不到最完美，会起反作用，但是好在最后呈现给老师、家长和观众的效果还是令人赞赏的。晚会的片头、片尾和片花都是大家预先制作好的，在略带不舍的气氛中唤起我们对大学四年生活的点点滴滴，增加了晚会的看点。最后就是晚会前期的宣传工作特别给力，我们无意间成了各大新闻的头版头条，有赞赏也有嘘声的，但是我们都无所谓，因为我们为自己呐喊加油。另外晚会也有不足的地方，首先就是准备时间不足，包括前期节目选排，资助资金等。我相信，如果给予我们更多的时间，各项工作会做的更好。其次就是个别同学排练不是很积极，总是请假或者迟到，缺乏集体观念，团队荣誉感不是很强。好在大部分同学都很积极的投身与晚会中。最后就是LED大屏幕和我们的上下台配合上还不是很完美，有时候会出现一些小纰漏，这也是时间不充裕，磨合的时间和次数不多导致的。