摄影摄像实习报告（共11篇）
1.摄影摄像实习报告 篇一
精选范文:学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)实习名称：摄影摄像实训
实习地点：中原工学院信息商务学院
实习时间：2010年12月202010年1月15日
实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。
实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
虽然只是短短20多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是张冬同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引；第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小dv，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰；第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。
最后，感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢聂伟老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。加油，我的朋友们！![学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]篇一：学生摄影摄像实习报告范文 学生摄影摄像实习报告范文
实习名称：摄影摄像实训
实习地点：中原工学院信息商务学院
实习时间：2010年6月20—2010年8月15日
实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。
实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属
[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)] 于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的
画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演
先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;篇二：摄影摄像技术专业实习总结范文
《浙江大学优秀实习总结汇编》
摄影摄像技术岗位工作实习期总结
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见[学生摄影摄像实训实习报告范文(共2篇)]识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影摄像技术岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点
来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对摄影摄像技术岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
2.思锐VS—60摄影摄像滑轨试用 篇二
精细材质高端做工
思锐VS-60的尺寸为650×180×65mm，轨道长度适中，兼顾了便携性和实用性。由于使用了铝合金材料，自重仅为1公斤，但其负重可达10公斤，能承载绝大多数摄影器材。滑轨移动托盘底部的4个滚动轴承做工过硬，我们在试用中发现，轴承在移动时非常顺滑且摩擦声音极小。轨道上配有的行程预设旋钮上覆有橡胶圈，能够减轻托盘移动时的抖动。这款滑轨拥有与思锐三脚架同样的高品质，继承了思锐产品结构紧凑、做工出色的传统。
丰富扩展多样功能
这款滑轨具备出色的扩展性，可以自主搭配云台和三脚架使用。在滑轨的移动托盘上有一个3/8英寸螺丝，用户可以根据需求自主搭配三维云台或球型云台，甚至可以搭配思锐自产的多轴全景云台，能够精确地实现用户的视频拍摄意图。滑轨底部设有两个1/4英寸规格的快装板，需要时可以用两支三脚架同时支撑，大大提高了滑轨使用时的稳定性。滑轨自身的支撑系统也有很好的实用性，滑轨两端均有两个可拆卸的橡胶脚钉用作支撑，使用者可以通过脚钉上的螺母来调节支撑高度。这款滑轨在轨道上配置了两个行程预设旋钮，通过调节旋钮的位置，使用者可以限制托盘所能滑动的距离，使移动相机更加穩定。
试用观点
摄影师姚伟康
在较短行程的动态视频拍摄中，滑轨比手持稳定器更易于使用。在接片等摄影领域，一款出色的滑轨也能提供不少便利。这款滑轨拥有与思锐三脚架同样的高品质，能为摄影师专心拍摄提供更好的保障。
3.摄影实习报告 篇三
在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。但是仅仅对于我们大一的初学者来说，后期的制作还用不着，只需将真实的纯拍摄技巧展现在老师面前才是最重要的。
接下来说一些我从摄影中体会到的事： 1.欣赏所有所拍作品；2.留心在摄影时所思所想；3.用心观察后，才开始正式拍摄要摄影地方4.找出自己的风格；5.构思多一点，按快门少一点；6.打破固定的摄影方法与技巧；7.限制数量，提高质量；8.了解与熟悉自己的相机；9.摄影是精神的另一种表示。
在摄影实习过程中，我运用了课堂上所学的知识并结合实际从以下三个方面进行了拍摄训练： 1.构图方法
2.主体选择和主题的确定
3.对光线的运用以及拍摄中的技巧和方法
4.摄影专业实习报告 篇四
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
一、我们要选择什么样的照片?
这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上?
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效益”。
二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”
摄影专业实习报告篇二自从走进了大学，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。在现今社会，招聘会上的*都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢?为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑假这两个多月的时间里得以锻炼。
通过朋友的帮忙，我们来到廊坊一家影楼后期制作公司上班，带着些许兴奋和盲目，来到了影楼，开始了自己的打工生涯。在进影楼之前厂里安排了两天的培训。首先带领我们来到了招募大厅，在那里我们上交了身份证、毕业证、健康证的复印件和两张照片，然后给我们统一配备了服装，下午和第二天上午我们又参加了培训，老师给我们讲述了一些工作事项和注意事项。
第三天，我们就开始正式上班了，我们负责将制作好的照片，给送回去。炎炎夏日，烈日当头，我们骑着自行车穿过廊坊的大街小巷，虽然说天气不能说是酷暑，但也绝不凉快，有时候闷得喘不过气来，一活动起来很快便会汗流浃背的，一会衣服就湿透了，才干了一天，就已经腰酸背痛，本来就是简简单单的送东西，对于我们这些过惯了闲散生活的大学生而言，根本就忍受不了，甚至有第二天不想干的想法。
但我很快发现自己的想法是不正确，虽然累，但我始终都牢记着这次实践的目的，再累也应该坚持。因为我知道这就是考验，只有在这种环境中才能看出一个人的毅力水平。想到这些我就会觉得自己浑身又充满了力量，在接下来的几天中那种想放弃的想法就很少出现了，当时就觉得充满精力充满奋斗精神，能够坚持才是一个大学生所应该有的素质。
在这短短的一个月中我碰过壁，流过汗，但我却成长了。一个月的打工，我们的足迹遍布各行各业，大街小巷，工地上，仓库间，超市里，工厂中，到处都有我们的身影。我们在找工作时体验到了因为没有工作经验而四处碰壁的无奈，在工作中体会到了这些打工者每天工作时的辛酸。同样，我们也在他们当中看到了坚强的笑容和那些属于自己的成功。这些天的打工我们看到了许多不公平，但也看到了许多人身上可贵的精神，他们尽量没有很好的出身，很高的地位，但也用自己辛勤的双手去努力刻画着自己的未来。
在与众多打工者接触一个多月之后，发现自己在人际交往方面得到了锻炼与提高，学会了如何去与别人交往，也得到了友谊。我想只要我们真诚地对待别人，慢慢地你的真诚也一定会换来真正的友谊。在外面若没有朋友，你的生活就会增添许多遗憾，而你的精神世界也将是空虚的，所以在外要大胆地与人交往，用你的热情去融化世界，最终你一定有所收获!
“将相本无种，男儿当自强”作为大专学生的我们更应如此，出身好不是有作为的决定条件，不能因此自怨自艾进而自卑，而要想方设法去改变命运的安排。“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”，人生最美好的时光莫过于拥有青春的时刻，生如夏花让我们拥有对美好生活的向往，让青春闪烁光亮，不是心里想想就能实现，关键是要自强、自尊、自爱、自律才有可能实现自我。
摄影专业实习报告篇三今年夏天是我真正的第一次参加社会实践，在一个影楼里工作的。我一直都明白，学校希望我们参加社会实践是为了让我们更好的接触社会，并且了解社会，虽然说大学是个微型社会，多少在学校的大学生毕竟都还是比较单纯的，所以只有之间亲身接触社会，才可以学到怎么样和社会上的各式各样的人接触，从而提高之间适应社会的能力，积极提高之间个方面的修养，树立起为学校为社会服务的思想。
通过这俩个月的实践，我深深地体会到这个专业的优势和劣势，并且初步适应了这个专业以后的发展方向，从中我吸收了新的理念，和逐步形成了新的观念。
在俩个月的实践中，我觉得好快，从最初的不适宜到后来的可以掌控整个局面，我确实也是很辛苦，吃了不少苦。并且我在实践的期间，由于睡眠不足，内分泌失调，严重的青春痘，以至于现在都不太协调。社会是我学习的大教堂，我终于找到了适合之间的方向，找到了自己真正的人生观，价值观，为我以后毕业再激烈的竞争中取胜奠定了良好的基础，我在实践中学到不少东西，也是，无论从生理上，还是心理上，我觉得自己都成熟了不少，有很多感悟：
1、人际关系的进步
我在的单位是xx巴黎婚纱，在这个影楼工作了俩个月，我刚开始去了，住的是碧玉华府小区的员工楼，前几天由于挺新鲜的，后来我却是不适应了，因为我一直在宿舍和大学同学都特别的好，慢慢的我知道，原来在影楼工作的他们都是技校毕业的，或者是艺校毕业的，他们都特别有个性，很个性，我是一个比较传统的女孩，和他们一起，我们的说话方式和我们不一样，而且开的玩笑也不一样，我渐渐不知道怎么与她们相处，社会上人际交往非常复杂,但是具体多么复杂,我想也很难说清楚,只有经历了才能了解.才能有深刻的感受。
大家为了工作走到一起,每一个人都有自己的思想和个性，要跟他们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了.我想说的一点就是,在交际中,既然我不能改变一些东西,那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。
遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。经过了一段时间，她们渐渐和我特别好，我也不自觉融入了我们电脑部，其中有一个是我的师傅吧，她教我影楼最基本的调色，怎样把一个难看的片子调的好看，后来，我又慢慢学习会了修片，后来基本一天修一百张片子，基本每天对着电脑，不知道什么叫做累，后来要开学了，我要走了，我离开的那天，正好下着鱼，她们把我送上公交车，看着我走了，我心里也是很舍不得，虽然刚开始我是那么的不适应。
后来我明白了，确实每个人都有他的优点，关键在于你看她们的心态，还有就是别人没有理由对你好，如果她们对你好，你就应该感到幸运，感谢她们，珍惜对方对你的帮助。现在我想开学一定再回去看看她们，给她们带一些我们家乡的特产，我真的很想她们，巴黎的好姐妹们。
2、实践出真理
我在学调色和修片的同时，也帮着客人看板，看板也就是我们影楼设计好了婚纱模版，然后让客人看，我从中也遇到了不少人，让我终身难忘。现在的人越来越有个性，越来越挑剔，有的客人看着这个版面不好，那个版面不好，基本都让重新换版，这不仅增加来了我们的工作量，而且我基本上都必须得用我的专业知识，将他们打压下去，基本上我自己底气得特别足，我是专业的，你得听我的，这样是的，就是的，在梁姐的鼓励下，我慢慢适应了各种各样的客人，懂得看什么人的脸色，基本知道，他哪部满意，想怎么样改，怎么样将任务量降到最低，因为人都会认为自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她们漂亮，还有很多客人为了提前拷走底片，竟然和我玩起了,捉迷藏，把我引走，然后偷着插优盘，明天和各种的人相处下来，我，对与我这种钢接触社会的人来说，很累，不仅仅是身体累，还是心理上更累，另一方面，实践可为以后找工作打基础。
通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。
3、挣钱真的很辛苦
我们这个专业是靠手吃饭的，手快的挣钱就很多，手慢的就不行了，虽然它以后挣钱还可以吧，但是以后的工作量会很大，尤其是以后成家了以后，为了养家更得拼命工作了，我觉得很辛苦，但是三十而立，现在不拼搏何时拼搏?所以现在必须做好心理准备，以后想在大城市工作生活，辛苦挣钱那是必须的。整天在公司辛辛苦苦上班,天天面对的都是同一样事物,好辛苦啊!在那时,我才真真正正的明白,原来父母在外打工挣钱真的很不容易!21世纪是职业女性的社会，女孩子就算不做女强人，但是最基本也得经济独立，只有经济独立才有人格的独立。
5.摄影测量实习报告 篇五
《摄影测量基础》实习报告
班级： XXXXXXXX 姓名： XXX 学号： XXXXXXXX
成绩： 评语：
一、单模型定向
1、影像内定向
调用内定向程序（处理→定向→内定向），建立框标模板（若模板已建立，则进入左影像的内定向）。
为了从数字影像提取集合信息，必须建立数字影像中的像元素与所摄物体表面相应的点之间的数学关系。内定向的目的就是确定扫描坐标系与像片坐标系之间的关系以及数字影像可能存在的变形。
不同型号的相机有着不同的框标模板。一般一个测区使用同一相机摄影，所以只需在测区内选择一个模型建立框标模板并进行内定向，其他模型不再需要重新建立框标模板，即可直接进行内定向处理，在做内定向处理时，系统会自动建立多个框标模板。界面右边小窗口为某个框标的放大影像，其框标中心点清晰可见。界面左窗口显示了当前模型的左影像，若影像的四角的每个框标都有白色的小框围住，框标近似定位成功。若小白框没有围住框标，则需进行人工干预：移动鼠标将光标移到某框标中心，单击鼠标左键，使小白框围住框标。依次将每个小白框围住对应的框标后，框标近似定位成功。选择界面左窗口下的接受按钮。
A、左影像内定向：
该界面显示了框标自动定位后的状况。可选择界面中间小方块按钮将其对应的框标放大显示于右窗口内，观察小十字丝中心是否对准框标中心，若不满意可进行调整。框标调整有自动或人工两种方式：
自动方式：选择自动按钮后，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，小十字丝将自动精确对准框标中心。
人工方式：若自动方式失败，则可选择人工按钮，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，再分别选择上、下、左、右按钮，微调小十字丝，使之精确对准框标中心。
B、右影像内定向：
与左影像内定向相似，进行右影像的内定向。如果之前做过内定向的，系统会弹出一个对话框，显示左像片的内定向参数（系统在完成左像片的内定向后再启动右像片的内定向），并询问是否重新进行内定向。如果不想再进行内定向，选择否；退出内定向模块，进行相对定向。
2、相对定向
每张像片至少要有三个地面控制点，才能进行定向，但实际生产中，控制点数量不能满足定向要求。在内页求解定向所需控制点的过程叫空中三角测量，其本质就是用尽可能少量的地面控制点，在内页加密出每张像片或每个像对所需要的控制点。另一方面，为了获取更高精度的地面控制点，采用光束法定向，利用光束法平差未知参数的初值，从而进行高精度定向。在竖直航空摄影或已知倾角近似值的倾斜摄影时，相对定向一般采用迭代解法。但是当不知道倾斜摄影中的倾角近似值以及不知道影像的内方位元素时，则采用相对定向的直接解法。进行模型的相对定向，主要是通过找同名点，来确定两张影像之间的关系。相对定向的目的是为了恢复构成立体像对的两张像片的相对方位，恢复摄影时相邻两影像光束的相互关系，从而使同名光线对对相交，建立被摄物体的几何模型。其数学模型是相应的摄影光线与基线应满足共面条件，观测值为上下视差。
步骤：
（1）选择菜单 “处理→模型定向→相对定向”；
（2）在影像显示窗口内点击右键，选择“自动相对定向”；
（3）自动相对定向完成后，在定向结果窗口检查同名点的上下视差，如果比较大，则比较大，则把它删除或进行调整；编辑完成后，保存，退出。
3、绝对定向
相对定向建立的立体模型，是一个以相对定向中选定的像空间辅助坐标系为标准的模型，比例尺也是未知的。要确定立体模型在地面测量坐标系中的正确位置，则需要把模型点的摄影测量坐标转换为地面测量坐标，这一工作需要借助于地面测量坐标为已知值的地面控制点来进行，这个过程称为立体模型的绝对定向。所以绝对定向的目的就是将相对定西后求出的摄影测量坐标变换为地面测量坐标。
模型的绝对定向，要求变换前后的坐标系大致相同。而地面测量坐标是左手直角坐标系，摄影测量坐标系是右手直角坐标系。因此首先应将点名测量坐标系转换为地面摄影测量坐标系。绝对定向前，我们要以手工的方式在当前模型的左右影像上准确地定位一些控制点。
一个像对的两张像片有十二个外方位元素，相对定向求得五个相对定向元素后，要恢复像对的绝对位置还要解求七个绝对定向元素，包括模型的旋转、平移和缩放参数。它需要地面控制点来解求。这种坐标变换，在数学上成为三维空间相似变换。
步骤：
（1）选择菜单“处理→模型定向→绝对定向”；
（2）参照给出的控制点点位图，在相对定向界面中，寻找相应的控制点，对控制点的点位进行精确调整，输入控制点相应的点号，点击“确定”保存。
二、数字产品生成
1、数字线划图（DLG）
数字线划图（Digital Line Graphic 简称DLG）是现有地形图上基础地理要素的矢量数据集，且保存要素间空间关系和相关的属性信息，全面地描述地表目标。
DLG的制作过程如下：
先建一个测图文件，设置图廓范围，载入立体模型，熟悉工作窗口内的各种工具，接着测绘地物，最后进行地物的编辑。测绘的具体步骤是：输入地物属性码→进入量测状态→根据需要选择线型或辅助测图功能→对地物进行量测。
2、数字高程模型（DEM）
数字高程模型（Digital Elevation Model 简称DEM）是在高斯投影平面上规则格网点平面坐标（X，Y）及其高程（Z）的数据集。该数据集从数学上描述了一定区域地貌形态的空间分布。DEM的水平间距可随地貌类型不同而改变。根据不同的高程精度，可分为不同等级产品。
(1)生成单模型的DEM 在系统主菜单中，选择“产品→生成DEM→生成DEM（M）”项，屏幕显示计算提示界面，计算完毕后，即建立了当前模型的DEM。
在系统主菜单中，选择“显示→立体显示→透示显示”项，进入显示界面，屏幕显示当前模型的DEM。
(2)多模型的DEM拼接
在系统主菜单中，选择菜单“镶嵌→设置”项，屏幕弹出拼接与镶嵌参数设置对话框。
在系统主菜单中，选择“镶嵌→DEM拼接”项，进入DEM的拼接计算，屏幕弹出拼接进展显示条。当拼接完成后，将显示拼接中误差、总点数、误差分布统计及误差分布图。
(3)生成正射影像
在主界面上，依次单击“产品→生成正射影像”项，系统自动生成正射，单击“显示” →“正射影像”。
3、数字正射影像（DOM）
数字正射影图像（Digital Orthophoto Map 简称DOM）是利用数字高程模型对扫描处理的数字化的航空相片/遥感相片（单片/彩色），经逐象元进行纠正，再按影像镶嵌，根据图幅范围裁剪生成的影像数据。一般带有公里格网、图廓内、外整饰和注记的平面图。
数字正射影像的制作是基于DEM的数据，采用反解法进行数字微分纠正而制作。其过程也是全自动化的。当DEM建立后，可进行正射影像的制作。在系统主菜单中，选择产品→生成正射影像项，自动制作当前模型的正射影像，屏幕显示计算提示界面，计算完毕后，自动生成当前模型的正射影像。多模型DEM拼接后，才能在拼接区域内进行多张正射影像的镶嵌。
在系统主菜单中，选择菜单镶嵌→设置项，屏幕弹出拼接与镶嵌参数设置对话框，设置镶嵌项目。然后在系统主菜单中，选择菜单镶嵌→自动镶嵌项，系统自动进行影像镶嵌计算，完成多个正射影像的拼接。
显示测区正射影像：在系统主菜单中，选择菜单显示→显示影象„项，屏幕弹出显示影像界面，对于每个模型的接边处应仔细检查，影象有无变形及扭曲等错误。
三、实习总结
通过此次实习，我进一步地了解了使用VirtuoZo 全数字摄影测量系统生产4D产品的过程，熟悉了VirtuoZo 全数字摄影测量系统的使用，加深了对相关知识的理解。4D产品生产实习是一个综合性很强的实习，它是对所学摄影测量及相关专业的综合应用,该实习在数字摄影测量实习的基础上进行。同时，我了解到了VirtuoZo 全数字摄影测量系统的功能强大，在4d产品生产实习的过程中自动与半自动的快速生成功能。
在实习中也需要注意一些问题，如定义核线范围以将控制点划在作业区范围内为宜，但不能超控太多；其次应结合实际地形情况，如高山地或大比例城区，由于左右像片视差较大，就应适当将核线范围划大些。
这次实习内容丰富，使我学到了不少东西。它不仅让我认识到了Virtuozo的各种功能和工作流程及部分原理，还让我对数字摄影测量数据获取有了更深刻的了解，同时也使我对数字摄影测量课程有了一个整体的概念。
6.摄影比赛很“不摄影” 篇六
就像现在的许多考试一样，按照考试大纲和历届试题这样模子选拔出来的学生不见得都是优秀的学生，相反许多有能力、有潜质的学生被考试卡掉了。同样道理，摄影比赛选出来的作品是那些能规规矩矩按照规则完成“考卷”的摄影师的作品。然而，摄影的魅力却在于创新、反规则，在于摄影师个性的张扬和表达。
我爱摄影，但我心中的摄影与摄影比赛要求的摄影完全是两码事。还是那句话，摄影比赛中的摄影其实很“不摄影”，最起码不是我心目中的摄影。
八十年代的时候，我还比较关注摄影比赛。记得那时候得奖的作品就是一些“好人好事”之类的题材。好象要想获奖就必须得符合点什么……但是要把这一条作为摄影比赛的最重要的标准就会使摄影比赛变得索然无味。所以，尽管我也仔细研究过比赛规则，而且尽力按比赛规则的要求努力过，但总因为拿不出符合要求的作品而与各种比赛失之交臂。
后来，我走上了工作岗位，并且以摄影为职业，随着对摄影认识的逐渐深入，慢慢地对参加比赛失去了兴趣。
与“不摄影”相对的是“很摄影”，就是指摄影当中最本质的、最核心的东西。就像一句老话说的：“干什么工作都可以是艺术家，但就看是不是有天分。”比如，一场体育比赛中，有许多摄影记者都在拍摄。比赛结束，大家回各自报社发稿、交活，任务算完成了。但这里面有人的照片会让读者记住很长时间，甚至当人们连这场比赛的时间、参加比赛的体育明星、是谁获胜都忘记了，但还能记住这张照片。这就是一幅“很摄影”的照片。比如史密斯给《生活》杂志拍的史怀哲医生的故事，现在这个故事已经被人遗忘了，但是这组照片却永远流传下来。就像希斯廷的天顶画，当时画家是为表现创世纪而画的，是宣传品，现在剩下的是绘画、是艺术品。
一幅摄影作品，除去它的一些目的性的因素后看看还能剩下什么，如果什么都没有了，它就没什么价值，如果还剩下很多让人回味、让人记住的东西，它就是很有价值的作品，我叫它“很摄影”。
“很摄影”和比赛本身显得矛盾。如果要“很摄影”常常就没有比赛的感觉，如果是比赛的也就常常谈不上“很摄影”，因为“很摄影”是不能比的。韦斯顿的作品确实好，也很抽象，但要把它们放在“景物组”或“风光组”里面去比赛就很奇怪。
各抒己见
首先，摄影比赛和其他比赛一样，是某一领域发展到一定阶段的产物。摄影比赛的出现至繁荣，在一定程度上代表着摄影技术与艺术的进步发展。摄影比赛的意义在于交流。通过比赛这一形式，将各地的图片迅速汇集到一起，展现在更多人的面前。
不难发现，参加进摄影比赛的人也许在摄影人当中不是大部分，但是关注摄影比赛获奖作品的人却太多太多，甚至很多非摄影人士。为什么呢？原因很多，比如：人们可以通过这一捷径找到创作的窍门和灵感；人们可以从这里浓缩性地了解到当前摄影界的状况；人们还可以获得超乎摄影本身的感受。
目前在中国，特别是网络普及以后，摄影比赛更是层出不穷，今后，全国的摄影人和组织者应该共同努力，建立普及性与权威性并存的比赛市场。即使各种级别和类型的摄影比赛繁荣热闹，还要建立一两个权威性的比赛。
杨玉辉(蜂鸟摄影网执行总监）
付羽 职业摄影师，以拍产品为主。除了商业上的拍摄，他也在业余时间里拍一些自己喜欢的所谓“创作”，比如风土人情、花卉小品、高山大川等。付羽也喜欢进暗房，自己做黑白片，他说那是摄影中最有趣的部分。
付羽不在乎自己的作品是否发表、是否在富丽堂皇的展厅里供大伙瞻仰，但喜欢有几个知己的朋友在一起聊聊自己的照片，提提意见。现在好了，有了网络，他把自己闲暇时拍的照片贴在网上，然后和关心他作品的网友们交流一下。
7.摄像实习报告范例 篇七
2012年9月，为期一个学期的摄像实习如期进行，与以往分小组进行的拍摄不同，此次的实习以个人为单位单独完成。从剧本编写，到拍摄，再到剪辑、拍唱词、输出成果，这是第一次全部由我自己一个人独立完成。虽然工作量很大、很辛苦，但收获也是成正比的，很多以前没有亲手操作的学会了其运用，不熟练的也得到了练习，个人能力得到了充分的发挥与提高。
本次摄像实习，题材与形式不限，这给了我广阔的创作空间，但同时也使我在一开始的时候失去方向、无从下手。实习期正好是学院准备迎新晚会的时候，最初准备拍摄纪录片，记录同学们为迎新晚会准备的点点滴滴，记录他们台下准备时付出的汗水和台上绽放时收获的喜悦。当我自鸣得意的把策划交给老师后，一盆冷水被泼在了身上。原来这个题材虽好，但由于历年来被较多的同学采用，而显得有些俗套，达不到本次实习的高要求。后来在老师的指导下，选择了电视散文的创作形式，通过“我”在成都的心路历程，以第一人称的视角来抒发我对成都这座城市的情愫。
大学四年的学习生涯要我有机会接触到了这座幸福的慢城市，对于每一个向往安逸，恬静的人来说，成都是一个不二之选。身为一个即将毕业的大四学生来说，四年前我只身来到这座城市，感受到的不仅仅是一个现代与古典，发展与休闲共进的城市，最重要的是四年中我与这座城市多少次擦肩，多少次交错中发生的值得回忆的故事和收获了值得珍藏的东西。作为自己的毕业作品，有幸可以运用上专业所学，拿起手中的摄像机，用声音和画面纪录这座城市在自己眼中的样子，感受城市与自我心灵的互动。
经过反复的思考和修改，最终确定了《感受•成都》的专题名称；选题定位于关注大学生、年轻人生活在成都这座城市的真实遇境和心灵状态的受众；主题思想是通过电视散文诗歌的形式，抒发我对成都这座城市的情愫；用诗意的解说词和唯美的画面的效果，用个人的视角和心情表现“我”眼中的成都；以“我”初遇、相识、眷恋、离别这座魅力之城为线索，将“我”内心的感受用涓涓的文字和内心的独白再加以诗意的画面表达。
电视散文《感受•成都》（以下简称本片）以“我”的心路历程为线索共分为四个部分，其中第一部分为“初遇”，通过拥挤的人流、车站、“我”在车站的行为以及成都的城市掠影，来表现“我”对成都的第一印象——发达现代的城市；第二部分为“相识”，通过城市里林立的高楼、公园的美景以及锦里、宽窄巷子、杜甫草堂、武侯祠等现代文明与古典文化交织的场景，展现“我”在成都生活过后对成都的认识——文化厚重的城市；第三部分为“眷恋”，通过成都人打麻将、练太极等生活片段和“我”的感情生活，来叙述成都最让人流连的一面——恬淡闲适的城市；第四部分为“离别”，通过对过往画面的快速播放、最后定格在行李箱上，演绎一场轮回，回到最开始的地方，如此的依依不舍，正如官方的宣传，成都——一座来了就不想离开的城市。
在确定了本片的各部分组成后，编写专题策划，确定了分镜头脚本和解说词等。待策划经老师审核签字后，便借了摄像机、三脚架开始了本片的拍摄工作。本片的主题是讲述成都在“我”心中的感受，因此围绕“我”在成都的生活需要拍摄成都的各个地区，包括但不局限于火车站、春熙路步行街、宽窄巷子、宜家家居、校园等，拍摄地点遍布成都的大街小巷，贯穿了成都的东西南北，基本比较全面的展现了成都人生活的各个方面。由于机器借用时间有限，而所需拍摄的内容较多，如何制定最佳的路线，以在最短的时间内拍摄最多的内容，便成了紧要的问题。通过在地图上查找不同公交路线的路线，最终选定了拍摄的路线。计划总是赶不上变化，拍摄工作并不像预想中的那样顺利，总是有不同的状况出现。交通的拥堵使很多的时间被浪费在了往返于各地点的路上；人潮的流动与预想的不同，需要等
待何时的时机才能获得最佳的效果；有一块电池充不进电；选择的高清模式让准备的录像带提前用完等。说明拍摄的准备工作做的还不够充分，没有充分考虑到其他情况的出现，过于理想化。电视散文同纪录片、剧情片的不同之处就在于，即使确定了要去拍摄的内容也不知道拍摄时实际的情况是什么样。要像散文一般，做到形散而意不散，各镜头的拍摄都要围绕“我”在成都生活的所见所闻。由于内容很少具有情节，因此每个画面都不能停留太久，这也对本片的拍摄给予了新的挑战。为了拍摄到足够了内容，基本上每天都是一早就出发，一直拍摄到夜晚才回学校。高强度的投入自然也是有回报的，在经历了X天的拍摄，用掉了Y盘录像带，在熟悉了拍摄技巧之余，也更加体会了成都的风土人情。
8.摄影摄像实习报告 篇八
市教育局
为了做好本校的教育宣传工作，提高我校教育教学水平和知名度，我校现需要摄录设备，用于摄录教学、活动、宣传片等需求，因此需购索尼摄像机、佳能照相机各一部，价格为40000元左右，待后期如有需要再补充其他设备。具体设备购置清单如下：
摄像机：索尼（SONY）HXR-NX3 HXR-NX3 新型专业手持式存储卡高清摄录一体机。价格：约22000元。
照相机：佳能（Canon）EOS 5D MARKⅢ数码单反相机套机。价格：约18000元。
总计：40000.00元，望领导批准。
特此申请
9.摄影作为质疑摄影的手段 篇九
在哈苏摄影奖的颁奖仪式上同时进行的是他的新书《自然的摄影与摄影的本质》（The Photography of Nature and the Nature of Photography）的发布。摄影评论家杰弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）在为此书所写的前言中首先介绍了一个2005年在英语中新出现的词汇：感实性（truthiness）。它最早是在一档美国的电视栏目中由喜剧演员斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）发明的，根据他的解释，“感实性表示你希望事实是什么样的，而不是事实本身是什么样的”（truthiness is what you want the facts to be， as opposed to what the facts are）。于是所谓的感实性本身也就是一个谎言，一个观者、听众自愿相信的谎言，而作为谎言的创造者，则更多的将它作为一个玩笑，一个用谎言来揭示真实的严肃玩笑。封库贝尔塔就是一个讲述这种严肃玩笑的高手。在他的创作生涯当中，封库贝尔塔以摄影为他的主要手段，配合文字、档案、实物，将真实和虚构混杂在一起，让科学与艺术相结合，从而达到以假乱真的地步。无论是他照片中的花卉、动物、山川、星空、宇航员、教授，无一例外都是伪造出来的。而伪造这些所使用的媒介恰恰是最容易使人信服于事实的摄影。抛开每一系列的作品内容本身，它们的概念始终贯穿着封库贝尔塔对于摄影的哲学思考，也即，人们在多大程度上能够信任摄影？而摄影又在什么样的程度上能够构建真实？
封库贝尔塔最早的一个系列作品叫做《植物标本》（Herbarium），整个系列的照片都以一种模仿20世纪初著名的植物摄影师卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的拍摄方式来呈现，白色背景前的植物都有着强烈的几何造型，但是每株植物奇特的外形特征又让人觉得似乎不像是地球上的生物。关于这些植物的照片从何而来，在霍坦西奥·维尔度普拉多（HortensioVerdeprado）博士的游记中他是这样写的：他一直对一种叫做尸体花（corpse flower）的植物非常感兴趣，这是世界上已知最大的花，它有几米高，比人还要宽，花本身很稀有，外加授粉过程很困难，因此仅存不多。这花的名字则来源于其特殊的味道，像腐烂尸体似的气味。当他得知洪都拉斯一家植物馆保存的尸体花即将绽放时，他马上订下机票前往洪都拉斯，但却由于飞机延误错过了花期。不过出乎他意料的是，保管尸体花植物园园的工作人员带他参观了花园中另一些更奇异的花卉，这就是照片中所记录下的那些植物。不过如果我们再次仔细观察这些植物，就会发现一些不太协调的地方，一株名为卡拉斯卡（Calarasca）的植物其实是由百合花，松果和包装纸拼合在一起的，其他植物亦是如此，是自然产物与人工废品的结合。
认识到这一点之后我们会不禁反问，这篇故事里的其他部分还有多少是真实的？事实上，尸体花是确有其物的，文章中人和尸体花合影的照片也是真实的，而自此之后的部分就都是虚构的了。如果说作品只由照片组成而没有这篇报道性质的文章，那么观者意识到植物的奇怪之后就很难将照片中的植物认为是存在于现实中的，照片可以保证在过去的某一时刻这一“物体”出现在了相机前并被记录了下来，但是照片本身并不能告诉观者这一物体“是什么”，“是什么”的问题需要文字来进行补充，于是文字在“欺骗”观众的过程中就起到了很关键的作用。而且整个作品中的每个细节都是精心设计的，文章的作者是一个“博士”，在学术性上有了保障；照片模仿卡尔·布洛斯菲尔德的拍摄方式，对摄影史稍有了解的观众能够马上联想到，黑白照片又有效地掩盖了各种“垃圾材料”的特征；每株植物都有一个拉丁文的名字，也符合植物学的命名系统。这些“细节”都是文化和社会对真实的定义所形成的传统，观众带着文化潜意识进行观看会自然而然地认同它们的真实性。人们相信的实际上是他们愿意相信的事物，而封库贝尔塔的目的则是刺穿人们的信仰（faith），把传统上用来界定真实的手段一一破坏。
这种做法在封库贝尔塔几年之后的作品《动物志》（Fauna）中又有了更进一步的发展。故事讲述的是一个名叫彼得·艾默新豪芬（Peter Ameisenhaufen）的动物学家。他的一生都致力于寻找各种奇怪的动物，将它们记录并捕捉下来制作成标本。这些动物包括身上长绒毛的鱼，用两只手捕鱼的贝壳，长有12条腿长达1米多的蛇，猴身鸟翅并且有独角的生物，还有能够跟人类交流的上身是狒狒下身是马的动物。不过这位悲剧的动物学家并没有得到世人的认可，他在1955年独自开车出去旅行时失踪了，他的车停在了海岸悬崖旁，但他的遗体一直没有被找到。在他留下的档案里，“证据”不仅是动物的照片，还有田野调查绘制的动物草图，详尽的生理行为特征描述，动物的标本陈列室，甚至动物的X光扫描图，似乎一个隐秘的动物世界展现在了人们眼前。凭常识判断，我们可以立刻说出这些动物全部都是伪造的，从来都不存在的，但悖论在于，我们实际上并没有逻辑上的办法“证伪”。这些奇怪的生物有可能来自外星，也有可能是某次核泄漏事故造成的基因突变，无论是哪种情况，原因都是不可考证的，于是就让它们成为了无法证伪的存在。如果说单看照片还可以怀疑照片本身是伪造的话，封库贝尔塔在展览时把所有的动物标本，骨骼模型，田野草图，记录照片一起展示出来，完全是一种自然历史博物馆的布展模式。鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）曾提出，决定一件艺术品是否为艺术品的判断依据是展示它的语境，也即，当它在博物馆中展出时也就确立了它的艺术品身份。如果把这句话里面的艺术品换为真实性正好可以用来解释封库贝尔塔的作品，当照片本身的真实性可能受到质疑的时候，博物馆充当了它真实性的担保人。这也把在植物标本中人们对于博物馆的质疑更进一步推到了对公共机构的质疑上。endprint
实际上，植物标本与动物志这两个系列的作品都是封库贝尔塔和他的好友佩雷·伏特米盖拉（Pere Formiguera）合作完成的。最早封库贝尔塔完成植物标本后有出版商找到他想要将这些照片集结出版，他则找来同是摄影师佩雷来为他写一篇介绍文章。佩雷没有选择将文章写成传统的分析评论，而是虚构了一个故事引出这些照片，也就是上文中提到的坦西奥（HortensioVerdeprado）博士的游记。这种虚实相间的作品形式达到了出乎意料的效果，让他们决定继续以这种方式合作创作下一个作品，也就是动物志。不过这一次他们走得更远，展览中不仅包括照片，更添加了实体的动物标本，田野调查文本，记录视频，还有采集的声音等等。这也体现了封库贝尔塔对于摄影的一贯反思，通常摄影（或者说照片）都被认为是介于真实和图像之间的一扇窗户，它是不带感情色彩的透明玻璃（植物标本的呈现形式）；通过这种展览作品的方式他将这层窗户打破，让观众在意识到窗户存在的同时也能够切身触碰和体验图像背后的事物，于是图片脱离了单纯的指称性，化为具体的存在。
在接下来的一个作品《苏联人造卫星》（Sputnik）中封库贝尔塔又把质疑的矛头转向了政府档案。一份解密的前苏联文件显示，他们曾经发射过一艘名为Soyuz 2的载人飞船，宇航员是伊万·依斯塔柯尼科夫（Ivan Istochnikov），飞船上还有一只太空狗克洛卡（Kloka）。这艘飞船的任务是与另一艘飞船在太空接轨，可是在即将进行对接时，宇航与和太空狗却突然消失了，留下一个飞在太空中的酒瓶给人留下无数疑惑。在和美国的太空竞赛中苏联视此为重大事故，为防止有人发现此次任务的失败，政府将一切有关宇航员的信息抹除，并将他的家人流放。直到信息解密，人们才重新发现这位宇航员的存在。与动物志类似，这个作品也以博物馆装置的形式出现，里面有Istochnikov和苏联群众握手的照片，有和军官的合影（事故发生后合影中的Istochnikov被抹去），有结婚照，有上飞船前演讲的照片，还有他曾经穿过的制服以及他使用过的物品。所有证据都显示这是一个真实存在的宇航员。
可实际上，宇航员是封库贝尔塔自己扮演的，照片都是摆拍的，Istochnikov其实就是封库贝尔塔的俄语翻译。是什么使得这个故事让我们相信了？首先是照片，作为确凿的见证，而且照片在事故后被篡改也符合人们心中苏联的作风；然后是文字，一个看似不可考证的故事，苏联的秘密文件，就算看完后心中怀疑这是伪造的故事，但还是禁不住会想，也许真的是苏联隐藏了事实。封库贝尔塔一方面在嘲讽这种《一九八四》老大哥式的政治宣传模式，另一方面他的目标则在于挑战人们对于档案—尤其是照片在档案中的地位的信任。更为有趣的是，有一些日本和西班牙的流行歌曲专门讲述这个故事，2012年发行的一部西班牙科幻电影的灵感也来源于此，更有甚者，一档专门讨论神秘事件的电视节目“Cuarto Milenio”完全相信了封库贝尔塔的故事，并且请来专家进行分析，专家得出的结论是：这位失踪的宇航员很有可能是被外星生命劫持走了！对此豪尔赫·瓦根斯伯格（Jorge Wagensberg）评论道，封库贝尔塔让“你只能对怀疑本身抱有信念”（You can only have faith in doubt）。
封库贝尔塔其他和这种模式类似的作品还有《塞壬》（Sirens），在里面他说自己受到《国家地质》（National Geologic）这本杂志的邀请去进行一次报道拍摄，报道的内容是几块酷似传说中的人鱼的化石。这些化石最早由让·丰塔纳（Jean Fontana）在20世纪中叶发现，化石有类似人的头颅，手臂的骨骼，最重要的是一条特别大的尾巴。由于发现时还没有碳14测量化石年代的技术，这些化石被人们认为是人鱼存在的证据。直到后来人们经过测量发现，头骨和身上的骨骼不属于一个年代，是有人伪造放上去的，人鱼的存在于是再度成为传说。这里在故事的结尾他就将谎言的谜底揭穿反而让故事当中虚构的部分显得无关紧要。另一个作品《解构奥萨玛》（Deconstructing Osama）中他写道，在9·11事件之后，美国政府为了让人们的视线尽快从悲伤与废墟中转移出来，他们伪造了一个邪恶的恐怖主义领导者—奥萨玛·本·拉登。出现在报纸、电视、网络各种媒体中的本·拉登形象其实是一个阿富汗的蹩脚演员穆罕默德·本·尤瑟夫（Muhammad ben Youssuf），在此之前他只出演过一些不入流的电视剧和阿拉伯语电影，而所有视频都是在美国伪造阿波罗登月视频的取景地拍摄的（电影《钢铁侠3》的剧情与此有相似之处）。2006年卡塔尔的一家新闻机构Al-Zur的记者从一些照片中发现，恐怖主义的真正幕后黑手是一个名叫 Dr. Fasqiyta-UlJunat（封库贝尔塔扮演）的人。但是，谁又知道这位 Dr. Fasqiyta-UlJunat不是美国政府放出的又一个障眼法呢？再一次，封库贝尔塔故事中的不可证实性让观众体会到了何谓“感实性”：我们每日所听所看的新闻，其实都是用图像来代替“事实”的，所谓事实都只是我们愿意相信的。
如果说上面提到的这些作品的创作方式主要依赖于拍摄照片，体现了封库贝尔塔创造信息的一面，那么在另一方面，他对于处理信息也有着深入的探索。在2012年的连州摄影节的讲座上他就谈到了这个问题，在一个图片信息泛滥的时代，每个人都成为了生产者，而艺术家的任务就不再仅仅是作为一个生产者，而应该在现有的图片资源中进行选择和重构，让观众在已有的被忽略的照片中重新发现意义。挪用（appropriate）是处理信息的最直接的方式，也即通过选择的过程加入艺术家本身的观点，对信息进行个人化的阐释。这样的方式在数字时代之前就存在，比如从20世纪初一直流行到现在的拼贴画（collage），在没有电脑的时代拼贴画主要靠手工拼贴，网络和各种软件让collage变得更容易，也能够包含更多的信息量。封库贝尔塔的作品《谷歌拼图》（Googlegrams）就是他对于信息输出的一次尝试，他使用的原始照片是一些比较著名的历史照片或者新闻照片，拼成这些照片所用的素材则是使用相关的关键词在谷歌里面进行搜索，比如他拼的尼埃普斯（Niepce）拍的历史上的第一张照片用的搜索词就是“photo”，拼的9·11事件的照片用的搜索词就是“Yahvé”（耶和华）和“Al·là”（阿拉）。封库贝尔塔的拼贴画由一张照片（不是自己的照片）到许多照片的拼贴，网络在这里一方面扮演了数据库的作用，另一方面通过搜索选出来的照片来自不同的作者，最终拼合而成的照片也就是一张集体创作的作品，是网络自己所形成的一幅“肖像”，因此可以把他的创作方式看作是类似镜子的效果，让信息自己为自己说话。endprint
网络让信息自己将自己呈现出来，而信息更可以自己制造信息。在封库贝尔塔的作品《没有记忆的风景》（Landscape without Memory）中，一系列美丽的风景照片呈现在观众眼前，它们既像是旅游胜地出售的明信片，又透露着一种科幻小说中因为环境破坏而导致的荒芜景象。这些照片的标题许多来自绘画大师的名字，塞尚（Cezanne），达利（Dali），蒙德里安（Mondrian）；也有不少来自19世纪末20世纪初的风光摄影师，奥沙利文（OSullivan），沃特金斯（Watkins），芬顿（Fenton）；还有的则有着奇怪的名字，比如身体风景（Bodyscape）。这些逼真又超现实的风光照片其实并不能称为“照片”，它们都是封库贝尔塔用软件制作出来的。这个软件本来是为军方开发，能够将扫描的地图通过三维建模制作出一张模拟的实景图片，不过封库贝尔塔输入的“原始数据”并不是地图，而是绘画作品，风光照片，甚至他自己身体局部的扫描图片。复制和临摹是艺术史中最古老的传统之一，而使用机器程序复制数据转换出来的图像则既非艺术又非自然，它是两者的拟像。当计算机程序“制造”风景时，它所使用的算法和数据库是根据“真实”的风光照片建立的，于是无论输入的数据内容是什么，输出的图像都是风景照片的“原型”。信息自己制造出了信息，如果把输出的图像再次作为输入，那么得到的信息依然是风景原型，于是信息也就进入了循环。风景本身是没有记忆的，但多年的文化因素使得人们对于风景画和风景照片赋予了许多含义，封库贝尔塔为照片所取的标题一方面指向风景的无记忆，另一方面，他在这组作品中用以制造风景的信息也是没有记忆的。在这里，他把矛头指向了照片—尤其是风景照片所附带的文化属性。
10.摄影测量学实习报告 篇十
为期两周的摄影测量学实习今天正式结束了，虽然两周时间并不长，但是对于我来说，学到的东西远不能用时间来衡量。在这两周里，我们完成了全数字摄影测量系统实习、数字影像分割程序编制、立体影像匹配程序编制等内容，这些东西让我们的两周很充实，很有意义。
其实刚开始时一直怀疑摄影测量学实习有什么意义，到了今天，我才发现这是有意义的。因为通过本次实习，我们可以将课堂理论与实践相结合，使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，并且培养了我们的分析问题和解决实际问题的能力。通过使用数字摄影测量工作站，我们可以了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；通过开发数字影像分割程序和立体影像匹配程序，使自己掌握数字摄影测量基本方法与实现技术，为今后从事有关应用遥感技术应用和数字摄影测量打下坚实基础。所以，就算现在觉得没什么用，但是也为将来奠定了很好的基础。
正因为如此，在这两周中我们都很认真的在学习并且完成实习任务。其实说是两周，但时间真的更短，毕竟赶上了元旦假期，联欢晚会等一系列活动。所以如何在短暂的时间里，更出色的完成任务，是我们必须考虑的。记得实习动员的时候，老师花了很长时间又给我们讲了一次这次实习对我们的重要性，这很触动我们，毕竟老师的苦口婆心我们都看在眼里。不光如此，老师又耐心的把实习要求，实习任务，实习步骤讲解了一遍，让我们大致明白了这次实习从何入手，这
让本来很迷茫的我们瞬间找到了方向，也为我们接下来的工作提供了便利。动员结束的日子，我们便进入机房，正式开始了实习。
首先我们结束了全数字摄影测量系统，这款软件是我们从来没有接触过的，所以刚开始的时候很陌生，不知道怎么用，也不知道能用来做什么。还好，我们有老师的细致讲解，并且借助帮助向导可以解决我们很多问题。所以在这个实习中，我们没有遇到太多困难。让我印象深刻的是，我在做我们小组的绝对定向时，总是提示同名点数不够，就因为此，很难往下一步进行。后来在我们小组的讨论中，和老师的辅导后，我才得以解决这个困难。
第二周的时候，我们主要是利用Matlab进行程序的编写。因为之前的别的实习也要用到Matlab，所以对他已经不是很陌生了。但是当把Matlab和摄影测量的思路相结合的时候，还是出现了不少问题。毕竟摄影测量的原理也不是很容易理解的，加之需要利用计算机语言来实现程序就难上加难了。本来我想过放弃，因为编程实在是一件很麻烦的事。但在同组成员的鼓励下，以及老师的耐心讲解下，我还是坚持了下来，跟着我们小组一起商讨一起编写，虽然途中遇到了很多错误提示，遇到了很多无法实现的程序，但是我们都没有放弃，虚心的请教老师和同学，仔细的检查每一处错误，一一克服了这些问题。就这样，在磕磕绊绊中我们完成了立体影像匹配程序和立体影像匹配程序的编写。当看到最终执行出来的成果时，我们都很高兴，因为，这过程只有体会过的人才知道！
总的来说，这两周过得很难忘，毕竟这是这个学期最后一个实习，也是相当重要的一个实习。在这两周里，我们把平时课本上的知识又复习了一次，并且把它付诸于实践中。能把知识转化为技能是一个很好的过程。在这两周里，我体会到了老师的认真负责，如果没有老师的一遍一遍的耐心讲解，我们估计无法如此按时的完成任务。当然如果没有我们小组成员的通力合作，我也无法得到这么多财富。
感谢本学期的最后一次实习，因为在这过程中，我不光学到了知识，更体会了成长。这是多么宝贵的财富啊。摄影测量学实习真的是很难忘的两周。
11.2014年婚纱店摄影实习报告 篇十一
对于刚踏出校园的我们一切显得那么单薄，总觉得学市场营销最差也就是做销售，总觉得自己一定能做好。可是在找工作的时候，总是有这样那样的问题，在经过无数次找工作失败的挫折后，一个很偶然的机会来到了唯一视觉，并下定决心要好好干。
公司介绍：
唯一视觉新派摄影顾名思义就是婚纱店，是一家全国连锁店，成立于XX年由唯一视觉工作室演变而来，公司经营项目有最初的艺术婚纱摄影发展到集主题开发，人员培训，管理策划，后期输出制作等项目为一体的摄影集团，集团拥有顶级团队，至今在全国已拥有多家直营店和加盟店。
我所在的延安唯一视觉新派摄影位于陕西省延安市中心中延国际十一楼，规模属于中小级，占地一千多平方米。我们店主要针对的是婚纱、写真、孕妇照、全家福等。我们的经营理念是：把最好的给最爱的。本公司主要有化妆部、礼服部、数码部、摄影部、门市部、人事部和财务部组成。公司的规章制度也是很严格的，比如我们的仪容仪表要符合标准，工作服必须整洁干净，女生必须化淡妆，穿高跟。每天早上先开晨会跳晨操唱晨歌，我们的奖罚制度也是很严格的采用打卡制，迟到都是按每分钟来计算扣钱的。也相应的有全勤奖，这样才有纪律性，才能更加规范化标准化。
实习内容：
我属于门市部为门市顾问，对于初来咋到的我要从认识相框尺寸开始，了解一般的相框采用什么样的材质，大概是要进行几个步骤可以完成。我的工作内容是每天负责联系接待顾客，给顾客讲单，达成协议促成订单成功。还需要负责自己顾客的前期照片选样后期取件的整个流程的顺利完成。看似很简单，但实际操作的学问很大。最为重要的是在讲单时与顾客沟通时说话的方式很重要，能不能成功订单全靠一张嘴的功夫。我们需要了解影楼的各大优势、专业知识、产品知识、摄影风格等，才能有专业的表达能力。并且在推销过程中要时时揣摩顾客消费心理、消费需求，尽多的使用描绘性语言，使顾客听起来舒服、愉快。激起顾客的消费需求与欲望。门市仅仅博得顾客的欲望、好感是不够的，更重要的是赢得顾客的信任，那就要多了解各部门的情况，了解礼服部是怎么给客人推介选适合的婚纱晚礼服等，多了解摄影师为什么用不同的拍摄手法是想表现客人突出客人的哪些优点。只有你自己很清楚的了解你才能一一的解释给客人去听，才会让客人觉得你很专业很在行，就会产生信任感。使其最终向我们下订单。影楼也是一个很特殊的服务行业，每个部门都是和紧密的联系在一起的。我们门市顾问也起着一定的协调作用，比如我们接单成功会把客人和相应的企划书移交给化妆部，化妆部给客人化好妆做好造型会转交给摄影部，摄影部拍好照片最后给数码部，数码部做好片子又会回到我们门市手里。这其中有什么细节上的小变动都是需要我们与其他部门的沟通商定。而在整个环节里，每个部门都必须配合好才能让顾客满意，让顾客真真切切的感受到我们的热情服务，这样才会为我们公司做免费的宣传员。
在工作中我们会接触到各行各业的人士。比如医生、军人、老师、农民、公务员。而年龄最多的是集中到了八零九零后，在给顾客讲单时我们都是与顾客先进行聊天，了解他们在哪工作，消费能力如何，根据他们对美的不同欣赏，及他们自己婚房的实际需求给予推荐最合适最经济的套餐。对于八零后主要是简洁大方唯美为主而对于九零后重在时尚个性的追求，我们会推荐非常个性时尚又符合现在九零后的风格把最清纯、可爱、最有创意的片子展示给他们。我们的服饰也是最流行的新款，比如我们的喜庆古装、可爱清纯的情侣服、时尚的晚礼服、让少女迷醉的婚纱服，还有个性的军装等等。只有让他们对我们的服装及拍摄手法满意才有机会讨论价格，在达成订单时最大的问题是有的客人看好产品套系，但又不付钱，有的客人只是想和其他店做一下对比。这样的情况就很危险。之后又会有什么样的结果大家都不知道，所以想留住顾客是最难得一步，我们必须想尽一切办法让客人足够相信我们，就认为我们这里是最好的才会很爽快的支付全款或者定金。在很多个顾客中总是难免会有客诉客怨的情况发生，所以对于一些很难缠的客人我们会在各个部门做好最细致最个性化最优质的服务是顾客的得意满足他们的需求。
在实习最艰难的时候我也想过放弃，但最终还是坚持走完了整个过程。这是一段充满艰辛与努力的过程；这是一段充满快乐与幸福的过程；这也是一段充满挫折与思考的过程。这是一件我们用心所换来的礼物，也是我生命中的一笔宝贵的精神财富。
不管是工作还是生活要学会灵活变通，在上班期间要遵循公司的规章制度，更要与公司的所有员工相处融洽，一定要学会老板经常说的一句话：不该说的不说的，不该听的不听，不该看的不看。不管遇到什么困难委屈认为该坚持的一定要咬紧牙关撑过去，你就会发现也没什么大不了。为了生活我们必须很快的成熟起来不能一味的太单纯。要适应学会生存呢。刚开始上班肯定会有很多的不适应，但时间久了一切都习惯了。
有时候公司会更看重你的经验而不是学历。学历只是你踏进公司的敲门砖而已，对于公司来说我付出薪水就是要让你创造更大更有用的价值，所以实际操作过程的经验很重要只有自己认真踏实的去做才能总结出来才会进步的更快。每个人都必须经历的这样的一个过程，它使我在实践中了解社会，让我学到很多在课堂上学习不到的知识和技能，也开阔了视野。为我以后进一步走向社会打下坚实的基础，衷心的感谢学校给我们提供了这次宝贵的实践机会。