芭蕾舞基本功训练内容

芭蕾舞基本功训练内容（精选14篇）

1.芭蕾舞基本功训练内容 篇一

《芭蕾舞基本训练》教学大纲

6、《》教学大纲

课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：

专业选修 学时：

学分：

一、教学目的与任务

芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。

舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期

二、教学内容

（一）任务

训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作

扶把练习：

一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位

二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节

三、Battement tendus

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

四、Battement tendu jete

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节

2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）

音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次

五、第一、第三port de bras

六、Rond de jambe pas terre

1、Demiplie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans

七、Pliededeplie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节 十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/

4、1/2圈

1、不带demiplie

音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节

十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2

中间练习：

一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位

二、Epaulement croise和efface姿势

三、舞姿croise efface ecartee往前、往后

四、Demi plie

1、一位、二位en face

2、五位、四位en face和epaulement的

音乐2/4或3/4四小节至二小节

五、第一、二、三种part de brast和向旁的 Part de bras

音乐3/4十六小节

六、Battement tendu

1、一位、五位往前、旁、后

音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节

八、Pas jete

音乐2/4四小节

九、舞步

1、Balance音乐3/4一小节

2、Polka音乐2/4一小节

3、Gallop音乐2/4一拍一个

（一）任务

稳定性的训练，加强包括90°的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。

（二）具体动作

扶把练习： 一、四位的Grand Pliee

音乐3/4四小节或4/4二小节

二、Battement tendu

1、Battement tendu压脚跟落成二、四位

（换支撑腿和不换支撑腿的）

（直腿的和带demi plie）

音乐2/4四小节

2、Passe pas terre腿往前、往后经过一位

音乐2/4四小节（前后各一次）

三、Battement tendu jete

1、Passe pas terre

音乐2/4四小节至二小节

2、Battement tendu jete balance

四、Demi和Grand rand de jambe 45和90和en dedans全脚做和带Plie, releve做

五、Grand Rand de jambe jete en dehors和en dedans

六、Battement double fondu

七、90° Battement soutenuu往前、旁、后做和成各种舞姿的

八、Battement double frappe往前、旁、后点地的和45°的音乐2/4四小节

九、flicpied

二十一、单腿的releve en tournant en de-hors和en dedans转1/2圈

二十二、从五位开始的Pirouette surle cou-dedessous

音乐3／4四小节

3、Pas de bourree balloitte en tournant转1/4圈en dehors和en dedans、点地和45°

十八、用developpe 90°、releve lent以及已学过的舞姿attitude、arabesque组成初步的adagio

十九、Tour chaines 8个

跳跃练习：

一、四位Saute

二、Crand changement de pied 三、二位、四位的Pas echappe单腿结束，另一脚成Sur le coupied

四、Pas jete 45°带移动位置和舞姿

五、Pas failli

六、Pas emboite前、后，coupied和45°，原地的和移动的七、Pas de chat

八、Sissonne tombe

九、Sissonne fondu 45° en face

十、Sissonne ouvert带developpe en face的和带舞姿移动的

十一、Grand assemble

十二、舞步：舞台形式的Pas de basque

十三、Pas balance en tournant转1／4

十四、第I、II arabesque舞姿的temps leve

（舞台形式的sissonne）

（一）任务

把杆所学的某些练习可以从贝ie Ieleve和releve Plie做，带大小舞姿做，运用各种如。舞姿和联接动作组合成Adagio，学习最基本的旋转和最简单的打击动作，简单的中跳组合和大跳的开法，在课程结束时可以在课堂里表演一些芭蕾小组合。

（二）具体动作

扶把练习：

一、Pas tombe落地成sur le coapied，脚尖点地和45°

二、脚尖点地（往前、往后）的第三Port de bras支撑腿Plie（拉长）移重心

三、fouette en dehors和en dedans动作腿在前、旁、后45°、90°转1／

4、1／2

四、Rand de jambe en lair 90° en dehors和en dedans在全脚和rleve上做

五、Flicdedessous en tour-nant en dehers和en dedons 七、二、四、五位Pirouette（一圈）en dehors和en dedans

1、结束在五位或四位

2、转1、2圈，结束在点地舞姿（选学）

八、从四、二位开始的grand pirouette的preparation en dehors和en dedans

九、Fouette变化舞姿，经过passe 45°或90°

十、Battement developpe tombe结束时动作腿点地或成90°

十一、Grand pirouette（一圈、选学）

1、从二位开始做a la seconde的en dehors和en dedans

2、从四位开始做a Ia seconde、I、II arabesque、efface前attitudu en dedans

3、从四位开始做IIIarabesque、Croise attitudu后en dehors

十二、斜线做Tour pique en dedans和en dehors，4、8个（选学）

十三、Tour chaines，8、16个。（选学）

跳跃练习： 一、一、二、五位Saute带移动位置往前、往后

二、Changemert de pied和echappe en tour-nat转1／

4、1／2

三、grand echappe二、四位en face和带小舞姿Croise、efface

四、double assemble

五、Pas echappe battu

六、entrechat-quatre

七、Royal

八、Temps leve45°、90°所有方向和各种舞姿

九、Tour en lair（男、选学）

十、Pas ballonne前、旁、后原地的、移动位置的en face和带各种舞姿

十一、Pas ballotte点地的和45°

十二、Grard Sissonne overt带移动位置和各种舞姿

十三、Crard Pas emboite

十四、Grard jete各种舞姿往前，从五位Couppe上一步开始和从Glissand开始

十五、Grard fouette（选学）

十六、Grard pas de chat（选学）

十七、Pas jete entrelace（选学），三、教学方法和要求

针对舞蹈教育事业生，在课堂上要精讲多练，以鼓励为主调动学生参加训练的积极性，使他们在由简到繁、循序渐进的练习中了解芭蕾舞基本动作的规范和审判要求。

四、考核方式：面试。

五、参考书目：《北京舞院教材》

2.芭蕾舞基本功训练内容 篇二

芭蕾舞基本功作为专业院校中开设的技能课程,伴奏多使用钢琴这一乐器,因为钢琴在音乐节奏、韵律方面的表现力丰富,特别适合与舞蹈这门富有感染力和生命力的艺术搭配,在芭蕾舞基本功训练中,钢琴伴奏者充当着非常重要的角色。现结合本人课堂实践经验来讨论,钢琴伴奏者应当具备的基本能力。

一、具备专业技术能力

有的人认为,在芭蕾舞基本功训练中,伴奏者只要按照乐谱,将音乐弹奏流畅,能跟上组合动作就足够了,对专业技术能力要求不高。实际上,在教学训练过程中,会随时面对各种突发状况,伴奏者必须具备较强的专业技术能力,才能为教学的顺利推进提供可靠保障。

(一)钢琴专业弹奏能力

具备扎实的钢琴弹奏能力是从事伴奏工作最重要的基础和前提。弹奏技能是表现音乐内涵的重要条件,弹奏者通过反复练习,将弹奏技巧和审美感受高度统一,才能使弹奏呈现出丰富的音响效果。伴奏者必须不断提高弹奏水平,只有具备将音乐与技巧完美结合的能力,才能在伴奏时不受技术困扰,弹奏出配合不同风格特点组合的旋律。

(二)快速视谱弹奏能力

芭蕾舞基本功学习含把上、把下以及技术技巧训练三方面内容,每一项训练都需要音乐搭配。舞蹈老师会根据学生能力的变化调整动作难度,为了保持学生学习的兴趣,相同类型的组合,如动作发生改变,就需要另选曲目来搭配,伴奏者只有大量的曲目储备,才能及时提供备选音乐,但由于不可能将练习过的曲目都记住,因此一旦选用不熟悉的曲目时,就要求伴奏者具备快速视谱弹奏的能力,能在很短时间内将不太熟悉的曲目完整流畅地弹奏出来。

(三)调整重组乐谱能力

芭蕾舞基本功属于专业技能课程,会进行不同类型、不同难度动作组合的练习,舞蹈老师依据学生的实际训练情况来推课,随时会重新编排动作,伴奏者则需要在短时间内调整并重组出符合要求的乐谱。例如,当动作长度由八组八拍变为十二组八拍时,如伴奏曲目长度不够,需要将旋律某些乐段重复弹奏以加长,如长度过长,则需要进行剪切以缩短,不论加长还是缩短,都要求旋律衔接自然流畅。

(四)改编乐谱能力

由于专门用于芭蕾舞基本功的伴奏曲目有限,当曲目重复多次使用时,学生易产生审美疲劳,这时,需要伴奏者具备改编乐谱的能力。例如,改变主旋律节奏,或在旋律不变的基础上,改变键盘弹奏音区等。通过调整,尽量使旋律变化出不同的音响效果。

为了增加曲目储备,有时伴奏者会选择改编钢琴曲目后,将其运用到训练中,这种改编一般为根据所搭配动作调整旋律的长度,或适当简化主旋律、伴奏旋律。例如,高师钢琴基础教程的《苏格兰舞》,旋律跳跃、活泼,可搭配“小跳”组合;《沉思》旋律抒情、悠长,可搭配“控制”组合,左手相对简单的伴奏可以改编为分解和弦音型,以增强旋律的流畅性。

(五)配奏能力

在进行简谱伴奏曲目弹奏时,伴奏者需要自己编配伴奏旋律,确定曲目的音乐风格。有时还会遇到曲目只有音响资料的情况,这就需要听记乐谱了。伴奏者要在准确听记主旋律的同时,分析出和声与伴奏音型,然后再模仿弹奏。这都是需要伴奏者具备一定的配奏能力才能完成的工作。

有时一个组合中含不同技术动作,如“划圈与下腰”。划圈的伴奏音型为规整的八度(或单音)加整和弦(或双音),下腰的伴奏音型为分解和弦。现成的乐谱是固定不变的,当组合中的不同技术动作与固定乐谱中的音乐不相符时,需要伴奏者根据动作特点重新调整编配。例如保持和声织体不变,改变伴奏音型,这样就可以有效改变音乐风格。

(六)观察配合能力

舞蹈是富有生命力的艺术,好的音乐可以帮助学生赋予舞蹈以灵感,最终达到音乐与舞蹈完美融合的境界。伴奏者应该注意不要喧宾夺主,如果像独奏一样随着个人对音乐的理解进行弹奏,那就是把伴奏放到了主导地位,忘记了作为合作者的重要职责。其次,也不能完全跟奏,这又降低了伴奏的作用。学生在做动作时,可能会出现赶节奏或拖节奏的问题,这都需要通过音乐帮助学生控制好动作节奏。伴奏者应当在弹奏中随时注意观察动作的变化,适时调整音乐以配合动作内容。例如,在正常旋律进行中,出现多数学生动作略有滞后的情况,就要适当放慢速度,以便让学生能跟上;当动作处于积极律动状态时,需要稍加快速度,同时配合力度或伴奏音型的变化,让具有推动感的旋律带动学生动作的积极性。

二、了解芭蕾舞专业基础理论知识

作为芭蕾舞基本功课程的钢琴伴奏者,应当了解芭蕾舞的基础知识,这样才能有目的地配合舞蹈教师的要求,帮助学生正确高效地完成组合动作。

(一)芭蕾的释义

在我国舞蹈文献中,一般把Ballet译为“芭蕾”、“舞剧”。广义地说,Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说,Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”。

(二)古典芭蕾的技术动作特征

传统古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上,它包括五种脚的位置和三个基本舞姿,以及各种旋转、击腿和脚尖舞的技巧。芭蕾的“开、绷、直、立”四大原则,自1700年以来同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直沿用至今。

(三)芭蕾基本动作词汇

在芭蕾基本功课堂训练中,教师一般采用音译法语的专业术语,钢琴伴奏者掌握常用的相关专业术语,才能快速明确老师发出的指令,避免出现因为不知所以而忙乱不堪的情况。

芭蕾基本功常用训练动作分为把上、把下两个部分。把上组合一般包括:扶把活动(Warm-Up)、蹲(plie)、擦地(tendu)、小踢腿(jete)、划圈与下腰(rond de jambe a terre et port debras)、单腿蹲(fondu)、小弹腿(frappe)、控制(adagio)、大踢腿(grand battement jete)。把下组合一般包括:舞姿(portde bras);与把上组合相同动作;转代表性动作:pirouette、tour en dedans、chaines;跳代表性动作包括,小跳:saute、changement、echappe、assemble、pas jete;中跳:echappe、fermee、failli assenble、sissonne fondu、sissonne ouverte大跳:grand jete、grand pas de chat。

三、具备良好合作沟通能力

在芭蕾舞基本功教学的过程中,舞蹈老师与钢琴伴奏者是合作者,不同的舞蹈老师会有不同的教学习惯,对伴奏曲目的喜好和要求也会不同,这需要伴奏者注意多观察、沟通。例如,有的老师在推组合时会告知组合的长度,伴奏者根据要求确定好旋律的长度即可。有的老师则不确定组合长度,伴奏者就最好在学生学习组合的过程中,随之确认出组合的长度,这样才能在组合音乐时做到心中有数;有的老师会明确告知下一次上课需要什么伴奏曲目,伴奏者可有目的地准备。而有的老师习惯在课堂教学中,根据学生动作完成情况再确定是否推新组合,这需要伴奏者了解组合的基本构成顺序,自行提前做好准备,随时保证教学需要;不同舞蹈老师对伴奏曲目的喜好不同,当舞蹈老师认为伴奏者选弹的曲目与动作不搭配时,伴奏者就要与老师沟通,再迅速找出符合其要求的曲目进行搭配。

针对课堂教学中出现的各种情况,伴奏者要与舞蹈老师保持良好的沟通,确保教学的推进。课后多与舞蹈老师交流,了解其教学方式、行为习惯、对伴奏曲目的要求等情况,方能针对不同合作者的特点明确自己的行为准则,为顺利实施教学计划提供良好保障。

总之,在芭蕾舞基本功教学及训练中,作为不可分割的一部分,钢琴伴奏者应该了解芭蕾舞专业基础理论知识,加强自身综合素质建设,不断追求音乐与舞蹈的完美结合,与舞蹈教师通力合作,让学生获得舞蹈专业技能水平提高的同时,也获得音乐的熏陶,达到促进专业综合能力持续发展的目标。

摘要：在芭蕾舞基本功训练中,伴奏多使用钢琴这一乐器,音乐与舞蹈的亲密融合,对教学的顺利实施及学生学习的积极性均能起到良好的推进作用,钢琴伴奏者在训练中所承担工作的重要性不言而喻。本文主要结合课堂实践经验,针对钢琴伴奏者所应具备的基本能力进行讨论。

3.芭蕾舞基本功训练内容 篇三

关键词：芭蕾舞；基本功训练；国际标准舞

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）15-0385-7

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.15.001

随着时间的推移，国际标准舞在我国发展已逐渐趋于成熟，我国各舞蹈院校逐渐将国际标准舞纳入舞蹈教学，同时建立了完善科学的教学体系，不断从软硬件配置、教学模式等方面为国际标准舞艺术的发展奠定了良好的教学基础，不断提升我国艺术院校学生的国际标准舞技能及综合水平，不断推进国际标准舞发展。

一、芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中应用的必要性

（一）二者审美标准具有相对一致性

芭蕾舞和国际标准舞在审美标准上是相对一致的。芭蕾舞的基本功训练是训练舞者肌肉控制能力，提高肌肉线条的美度，这些为国际标准舞的学习打下了坚实的基础。在芭蕾舞为基础的国际标准舞教学中，通过芭蕾舞基本功的训练，国际标准舞舞者在肢体呈现中便可以有效地实现身体控制能力及美观性，从而使优美舞姿得以展现。

芭蕾舞教学中对舞者的肢体要求具有相对严苛性，男女舞者均要求胳膊、腿及脖子的长度达标且脑袋较小。舞者的身材比例匀称且身材挺拔，直立向上，无时无刻不给人一种高贵典雅之感。

同时在国际标准舞肢体及气质要求中，也需要舞者身材保持挺拔状态，腰部及腹部作为舞蹈中的支撑点要强壮有力。国际标准舞及芭蕾舞两个不同的舞种均在西方舞蹈基础上产生，因此具有相似的文化背景及内涵，这样使得二者审美标准具有相似性。

（二）二者规范化及技术性具有严格要求

芭蕾舞的训练体系一直沿用英国皇室舞蹈学校训练时期的训练方式及教学体系，因此对舞蹈的规范性具有严格的要求及规定，在舞蹈训练中，舞者肢体的各个部位均需要按照舞蹈肢体运行轨迹严格训练，舒展人体的线条，增强人体下肢的表现能力，要求在舞蹈过程中动作要标准。在舞蹈教学中，舞者应根据各舞蹈所蕴含的意义及内涵对其进行情感的表达与传递，不断通过舞者肢体的舞动将舞蹈各情感因素完美呈现出来。国标舞训练中对舞者的技术及动作也具有相当严格的要求，在旋转跳跃及落地时，地面与脚尖之间不能产生明显落地声。舞者全身肌肉处于收紧状态，因此，对舞者的体力及意志力具有较高的要求。

二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用

（一）有利于促进国标舞者身体线条的良好塑造

芭蕾舞具有高贵典雅之感，因此芭蕾舞基本功的教学可有效提升舞者的开、绷、直、立身体形态的塑造。专业舞者及业余舞者的区别性就在于是否有进行系统的芭蕾舞基本功训练，是否具有舞者的基础气质，艺术院校专业舞蹈课程开展之前，均需要对学生进行芭蕾舞基本功的训练，各舞蹈间的肢体要求及素养均具有相通性，肢体的协调性及稳定性在任何舞蹈训练中都具有非常重要的作用。

（二）有利于国际标准舞实践内容及形式的创设及丰富

国际标准舞属于体育竞技类别，又因舞姿花哨，服装样式繁多而被人们喜爱。原则上来说，国际标准舞是不具备观赏性的，因为每位舞者的肌肉控制与对音乐的理解不同。国际标准舞的舞蹈内容要求相对丰富，具体结构主要是指舞者在相同主题下对舞蹈形式可以进行专业创造，并对其进行舞蹈、演唱及戏剧等的综合表演。而芭蕾舞作为一门优秀的舞蹈艺术，历史悠久，在意大利以娱乐的形态不断发展为前提，芭蕾舞舞蹈形式逐渐萌芽。而就是拥有这么悠久的历史文化与标准的规范性的芭蕾舞，才能作为国际标准舞的基础训练。

（三）丰富舞者表现形态

国际标准舞在发展过程中，具有两种发展形势，一种便是独立的具有纯粹舞蹈性质的国际标准舞，注重国际标准舞的形式美，单纯对舞蹈的技能及美感进行评判；另一种形式则重视舞蹈的内涵，要求舞者在舞蹈表现过程中穿插相应的事件并进行内容的完美演绎，使观众明白其中的内涵，国际标准舞与芭蕾舞在美学观点及形态等方面均具有相似性。

（四）完善国际标准舞的训练方法

芭蕾舞在悠久的历史中主要形成了系统科学的艺术形式及训练方法，芭蕾舞具有自身独特的规律和较高的训练价值，因此各大院校在对国际标准舞基本功进行训练时，一般均采用该类科学有效的训练体系及训练方法进行训练。舞蹈是靠人的肢体动作实现情感的表达及某种因素形式艺术的表现，国际标准舞注重人的情感表达，而芭蕾舞的基本功训练便可促进舞者自身气质的提升，从而使舞者在后期国际标准舞教学中实现对情感的淋漓表现。

（五）延长舞者舞台生命

芭蕾舞基本功训练是舞者开始舞蹈学习的必要教程，基本功训练直接决定着舞者的舞台生涯，影响舞者自身的舞蹈表现力及呈现力，舞者通过芭蕾舞基本功的训练，可使身体逐渐达到相对平衡，增加舞蹈美感，达到舞蹈表现最初要求及效果，增强舞蹈观者的兴趣，使得观者身心愉悦。

三、结语

综上所述，芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中发挥着非常重要的作用，促进了国际标准舞舞者身体线条的良好塑造，有利于国际标准舞内容、形式的创设与丰富，大大丰富了舞者的表现形态，完善国际标准舞的训练方法，延长舞者舞台生命，使舞者依靠自身的肢体语言及高贵典雅的综合气质不断呈现国际标准舞的独特魅力，从而促进国际标准舞的不断发展。

参考文献：

[1] 郑涛.浅谈芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用[N].中国艺术报，2012-05-28（T02）.

[2] 熊茵.少儿拉丁舞基本功训练内容的研究[D].湖南大学，2011.

[3] 刘行.中国古典舞基本功训练体系问题研究[D].东北师范大学，2013.

[4] 原阿敏.从《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书窥探芭蕾基训课程安排特点[J].戏剧之家，2014（18）：191.

Abstract：At present， with the continuous deepening and development of the reform and opening up in China， the major national professional art colleges and universities constantly open an international standard dance major and course， making it gradually become specialized and systematic. And ballet has the same training value because of its unique regularity. This paper mainly analyzes the reasons of ballet basic training in the international standard dance teaching， according to the characteristics， explores and studies the roles of ballet basic training in the international standard dance teaching.

Key words：ballet； basic training； international standard dance

4.芭蕾舞基本动作 篇四

1.巴特芒

Battement

腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu

擦地

3.得米普力也 Demi plie

半蹲

4.哥让得普力也 Grand plie

大蹲

5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6.让德项伯

Rond de jembe

用腿划圈

7.阿太尔

A terre

地面

8.巴特芒风纠 Battement fondu

单腿蹲

9.古得彼也

Cou-de-pied

动作脚位于主力脚脚腕

10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe

小弹腿

11.阿大纠

Adagio

慢板,多指控制类动作

12.昂莱尔

En lair

空中

13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14.日了畏

Releve

上升,多指半脚尖,脚尖动作

15.昂法斯

En face

正面

16.埃扑鲁芒

Epaulement

头和肩的动作

17.克罗赛

Croise

交叉

18.埃法赛

Efface

敝开

19.阿拉贝斯克 Arabespue

迎风展翅舞姿

20.埃嘎得(前)Ecarte

攀峰式

21.埃嘎得(后)Ecarte

俯望式

22.阿提丢

Attitude

鹤立式舞姿

23.汤里也

Temps lie

移重心

24.巴朗赛

Balance

摇摆舞步

25.皮鲁埃特

Pirouette

旋转

26.昂得窝

En dehors

向外

27.昂得当

En dedans

向里

28.嗖代

Saute

小跳

29.沙士芒

Changement

五位换脚跳

30.埃沙贝

Echappe

变位跳

31.哥里沙

Glissade

一种连接辅助的动作

32.阿桑不累

Assemble

双起双落跳

33.巴日代

Pas jete

双起单落跳

34.西松佛尔梅

Sissnne fermee

分腿跳

35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte

控腿跳

36.库贝

Coupe

蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39.巴沙赛

Pas chasse

追赶

40.昂吐囊

En tournant

转身

41.坡英特

Point

脚尖点地

42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43.比提巴特芒

Petit battement

指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞

Pour batterie

为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做

45.波的不拉斯

Port de bras

手和腰的练习

46.法衣

Failli

闪身

47.吐昂莱尔

Tour en lair

空转(男)

48.哥朗得日代

Grand jete

大跳,指凌空越

49.昂波得

Emboite

单起单落的换脚跳

50.巴赛日了畏

Passe releve

单脚立(脚尖)51.苏以畏

Suivi

碎步

battement tendu jete(巴特芒、唐迪 热迪)

意思是：小踢腿。训练小腿的力量、轻盈和脚的灵活性、外开度和稳定性。动作要清晰、有****力，还要不要强调往上，应该是往地面走！

port de bras(波德 勃拉）

意思是：下腰。训练躯干的软度。

battement tendu(巴特芒、唐迪)

意思是：擦地。一般分前、旁、后三个方向做。是舞蹈天天都需要练的基本功！

plie(普利耶)意思是：蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，垮的外开，躯干的稳定等。

battement

巴特芒

(字面含义是)击打，拍打

它用于芭蕾训练的许多练习。在这里是指工作腿平均的动作。一般来说，在battment后面还有一个字，这

个字决定动作的性质。

(battement)tendus

(巴特芒)当久

伸直，蹦直的(battement tendus)jeté

(巴特芒 当久)热呆

扔出去

plie

普利也

弯曲，蹲的练习

demi(plie)

地米(普利也)

半蹲

grand(plie)

格让(普利也)

深蹲，大蹲

rond de jambé

朗得让

腿的划圈

(rond de jambé)par terré

(朗得让)巴特尔

用脚在地面上划圈

(rond de jambé)en l'air

(朗得让)昂莱尔

脚在空中划圈

(battement)fondu

(巴特芒)风久

(字面含义)溶化，流动。是单腿蹲的练习

(battement)frappé

(巴特芒)复拉佩

(字面含义)扑打，射

grand battement jeté

格让 巴特芒 热呆

大踢腿

adagio

阿达久

慢板

用作控制练习

cou-de-pied

库.德.皮也

脚腕, 俗称“小吸腿”

passé

巴塞

一个基本舞姿 俗称“大吸腿”

(pas)chassé

(巴)沙塞

追赶步

battement frappe(巴特芒 弗拉佩)

意思：小弹腿。训练腿的力量、外开和脚趾的力量以及膝关节的灵活性。

rond de jambe（隆 得 让）

意思：划圈。训练髋关节的灵活性和开度，增强腿肌肉的力量和跟键的弹性！

battement developpe（巴特芒·代弗洛佩）

意思是：控制、伸展。训练腿的软度、肌肉的外开、柔韧度和力量！

battement releve lent(巴特芒 雷勒韦 朗)

意思：举腿控制。训练动作的平稳、连贯，延长感。

battement frappe（巴特芒 弗拉佩）

意思：小弹腿。训练腿的力量、外开、膝关节的灵活和稳定以及脚趾的力量。

grand battement jete(格隆 巴特芒 热泰)意思：大踢腿。

suivi（苏依韦）

意思：碎步。

arabesque（阿拉贝斯）

port de bras（波 德 拨拉）

意思是：手臂姿势。

pas de bourree（巴 德 布雷）意思：插秧步。

pirouette（皮鲁埃特）

意思：单足旋转。

其中转里面的：

en dehor（安 德窝）

意思：向外转。

en denan（安 德当）

意思：向内转。

5.芭蕾的基本手位和注意事项 篇五

一位：两臂弧形下垂，心相对，两手相距约一虎口。

二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举。

五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举。六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。七位：两臂弧形侧举，掌心向前。注意事项：

1、做一位时，上臂不要触身。

2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。

4、三位应放在抬眼可以看见的位置。5.、臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

6.形体芭蕾的扶把训练 篇六

而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

做法：

身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。

经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。

动作要求：

1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。

2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。

3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。

易犯毛病：

1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。

2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。

提示：

7.芭蕾舞基本功训练内容 篇七

关键词：芭蕾舞教学,内容,优化

芭蕾舞是一门综合性很强的舞台艺术, 芭蕾舞在西方有将近三百年的发展和演变, 在我国芭蕾舞发展的历史还是很短的, 但是我国对芭蕾舞艺术的欣赏有一个标准, 所以在开展芭蕾舞教育的时候, 要不断的提升学生的艺术水平, 这样才能够培养学生的舞蹈意识, 还有要把芭蕾舞训练作为专业舞蹈机构和院校发展的必修课, 在开拓中进行不断的创新。

一、芭蕾舞古典教学的现状

现在我国有很多芭蕾舞教学机构, 这些机构都培养着一些优秀的芭蕾舞表演者, 但是因为经费和师资力量的限制, 这些机构可以说是良莠不一, 所以我们要从实际出发对芭蕾舞的教学内容进行优化, 这样可以有效的提高教学质量, 在芭蕾舞训练的过程当中, 课程内容就是要对地面、扶把、跳跃等环节进行完善训练, 这些动作都贯穿了芭蕾舞中的“开”“绷”“直”“立”的基本特点, 在学期末综合的时候, 要以基本的动作来进行准确的配合, 这样根据熟练程度, 可以对学生的表现来进行评分标准。但是我们在进行训练的时候就会发现, 因为过多的看重芭蕾舞的技术性, 所以对于其真实的艺术表现力就会减少, 我们在开展芭蕾舞教学时候要针对学生的具体情况来进行舞蹈动作的规范化探究, 我们可以运用这些教育教学来让舞者自己感受到舞蹈的魅力, 在训练的时候只是机械的进行舞蹈动作的重复, 这样其实对于学生来说也是很没有新意的。舞蹈是一门艺术, 艺术的本身是要有一定的感情投入, 我们在进行艺术创作的过程中要不断的培养学生的内在艺术修养[1]。

二、古典教学内容的优化

(一) 运用综合素质来优化学生的动作

我们在进行教学的时候, 可以通过培养学生的综合素质, 来引导学生在枯燥的训练当中对艺术作品进行理解, 还有就是要对古典芭蕾教学内容进行优化, 其实在很多时候艺术的修为是可以不断的进行提升, 而基本功和艺术的表现力则是任何一个艺术作品都不可缺少的部分。

基础训练和艺术的修为是不能够分开的, 我们要随着教学对象的不同来进行有效的侧重, 在进行芭蕾舞教学的时候要根据教学对象的不同来进行因材施教。我们在进行教学的时候, 要从舞蹈的形态中来进行美的创作, 其实我们在进行舞蹈动作对比的时候就会发现, 学生如果对动作有过多的感知, 对于舞蹈的意境就会没有太大的感觉, 所以在开展教学的时候要先让学生有对音乐的意境进行理解, 太过于规范的动作是不能够让学生对艺术进行充分的表现, 还有学生在进行训练的时候都是偏机械性的动作, 这样的动作是让学生有一种厌烦感的, 比如我们在进行腿的外开训练的时候, 因为在劈腿的过程中, 对腿的控制会对腿有一种痛和酸的感觉, 所以学生都很厌烦这个动作的训练。老师在进行引导的时候要对学生的综合素质能力进行训练, 在一个方面要引导学生根据音乐的旋律来对音乐进行感受, 还有一个方面就是练习要有一定的目的性, 让学生了解开始为了让身体能够更加的灵活, 动作更加的轻盈, 还有就是完成的动作更加适应各种动作的变化技巧[2]。

(二) 运用文学知识来增强学生的意蕴

我们在进行舞蹈教学时候可以更多的对文学知识来进行补充, 因为对于艺术的理解不仅仅要根据音乐进行表现, 还要根据音乐来进行传达, 要想有这样的意蕴传达, 就要对自己的文学知识进行补充。当学生的文学知识补充到一定地步的时候, 学生在进行艺术表演的时候创造力也可以表现出来。所以我们在进行芭蕾舞教学的时候, 要不断的提高学生的文化素养, 学生在进行文化课学习的时候, 对自己的文学底蕴也要进行提高, 比如在进行古典舞蹈黑天鹅练习的时候, 我们不仅仅是要了解舞蹈的动作, 还要对黑天鹅的性格特征进行了解, 当对文化背景进行了解以后, 我们就能够知道黑天鹅的性格是反叛的, 同时也是叛逆的代表, 我们就可以对自己的想法来进行完善, 这样舞者在进行艺术角色塑造的时候, 就会有更加深刻的艺术体现。我们在进行传统教学的时候就会发现其实很多舞者没有对艺术作品进行一个真正的理解, 让舞台的艺术表现更加的生动化而不是戏剧化[3]。

(三) 加强老师的综合素质

老师是整个教学的主导, 我们在进行教学的时候老师要不断的提高自己的综合素质。年轻的骨干老师比重很少, 他们在年龄结构上就出现了断层, 这也是我国当下舞蹈教学出现的很多问题, 我们在平时的教学过程中要提高老师的综合素质, 让老师在进行教学的时候对自己学术水平要进行提升, 因为, 优化教学内容和提高老师素质之间有着密切的联系。老师要对舞蹈有一个理解和认识这样才能够给学生进行一个好的引导。

老师在进行舞蹈教学的时候, 最好要放开手脚让学生自己对动作进行感悟, 因为学生自己对于作品的理解会更加的透彻, 舞蹈是运用感性思维来进行创造和表现的艺术, 因为舞蹈在进行创作的时候要更多的融入个人情感, 所以我们在进行教学的时候要不断的提升学生对艺术的感性认识。这样可以有效的培养学生的学习热情, 因为学生都是喜欢进行自我表现的, 所以我们在进行教学的时候让学生把自己的自我能力进行有机的表现, 这样才能够让学生对于芭蕾舞有热情。通过情感来进行美的表现。

结语

在进行教学经验积累的过程中, 我们要切合实际的来进行课程的优化, 这样老师可以从教学理念出发来开展教学, 我们在进行古典芭蕾舞教学的时候, 要以点带面, 由表及里的发展策略。这样开展的古典舞教学才能够有着深刻的意义, 我们对古典舞的思考是要不断的进行优化以及发展的, 无论是在教学内容以及教学形式上面都要有所突破。这样可以对古典舞蹈的发展起着重要深远的影响。

参考文献

[1]刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点—从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺, 2013 (13) .

[2]王倪妮.古典芭蕾舞教学训练方法的特点[J].剑南文学 (经典教苑) , 2012 (04) .

8.浅谈芭蕾基础训练及其重要性 篇八

[关键词]芭蕾基础 舞蹈 演员

作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。

一、芭蕾的发展历程

“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。

芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。

二、芭蕾的基础训练

芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。

1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈来说，“外开”的体征却是必不可少的，各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都要求其具有“外开”的特征。例如作单腿旋转动作时，腾空腿就必须是外开的，而不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会丧失本来具有的高雅气质。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以使舞蹈者的造型美观气质优雅，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。

2.绷。绷也是芭蕾的基本要素之一。在基训中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，一般情况下腿只要离开地面，就必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是毫无疑问地延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美；二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须反复地进行绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

3.直。在基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要，而出现离开轴心线的动作时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，惟有这样才保证动作的稳定性，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成一些旋转和高难度的技巧动作。

4.立。在基训中强调最多的就是“立”了。芭蕾的美就是建立在直立基础上，只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。首先“立”是一种延伸感，是指身体要拉长，在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉伸，找一种立地顶天的感觉，是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。其次是指腰椎到颈椎部位的立，这是“立”的真髓，因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位。只有把这一部位控制住，才能够真正立起来，也就不会出现松腰、懈胯的现象了。

三、芭蕾基础对舞蹈演员的重要性

1.形体训练离不开芭蕾基础

形体美的训练是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演的同时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质，形体姿态和外部造型。这些因素及其表现如何，直接影响到整个演出的效果甚至成败。因此表演者的形体训练应是表演目标能否实现的关键。而芭蕾基础则是所有舞蹈艺术表演者在形体训练中的必修内容。

形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤。“形体美”是每个舞蹈表演者所必然的追求。而修长、挺拔、匀称的身材则是舞蹈演员的理想目标。要实现自己的追求和目标，就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件，芭蕾基础训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。其次，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时坚持不懈的努力训练，才能使舞蹈演员具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。演员的形体动作，看似演员的外部动作技巧，实质上其内在的艺术气质、形体动作修养都发挥着重要的作用。

2.芭蕾基础能力对舞蹈演员的重要性

在芭蕾舞基础训练中，芭蕾的基本能力、基本形态占有相对重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一，训练时可以向前、旁、后进行练习。练习可使演员在训练时掌握在动力腿向上抬起的过程中保持胯关节松弛，并适当放松大腿肌肉，要用外开和绷直的力量向前延伸至脚尖顶端。做动作时演员的躯干正直和重心准确，两肩、两肋和两边的胯完全处于平行线上。这样有助于锻炼腰肌（包括侧腰肌）收紧、拉长的控制能力。

跳跃在舞蹈训练中占有重要的位置，是多种舞蹈中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。在训练跳跃时应掌握躯干正直，腰、背和腿部肌肉具有一定的能力，脚比较柔韧有力。起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双脚先后或同时离开地面形成腾空动作，落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。

3.训练感觉

在舞蹈表演与训练中，舞感贯穿于整个舞蹈表演过程的始终，这个“舞感”即“舞蹈感觉”。舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术加工在脑海中呈现的艺术形象。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个生动的即我们通常所说的“内心视象”、“形象世界”、“情境世界”，就不能领悟作品所赋予的情境、意境，也就不能产生相应的舞蹈感觉。所以，美好的舞蹈感觉，是经过演员的二度创作所形成的，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体表现。只有当一个演员拥有了良好的自我感觉或舞蹈感觉时，才能引起观众良好的感觉，才能得到观众的好评。训练中，我们必须要求学员在表演某一个动作时，都要把握人物的内心世界，因为演员的一招一式都是情感的倾诉，都会牵动人们的心弦；一双具有丰富内涵、变化无穷的眼睛，才能吸引台下上千双眼睛，舞蹈的表演要注满感情，充满活力。情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情，要把自己融入到舞蹈中，当我们用心去跳、用情去跳时，我们将会感染每一位观众，也在感染着自己。

芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。她不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，在表现舞剧或舞蹈内涵的同时，舞蹈演员用肢体的语言来表达传递感情。练好芭蕾基础不仅可以使练习者具有舞蹈所必须的“形体美”，还可以使表演者能够有效地控制自己身体的重心，时刻掌握身体的平衡；练好芭蕾基础可以使舞蹈表演者能够很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位；练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾艺术功底，那么他的表演将会达到一个新的艺术境界，将会在表演者的旋转、跳跃中更加突出地表现作品的主题，使人们在欣赏美丽舞姿的同时，感受作品的思想，接受心灵的启迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演员的演绎下，会为观众带来百吃不厌的艺术美餐。舞蹈代表着人类先进文化的艺术之花，因为有了芭蕾基础训练这样一个具有科学性、系统性训练体系的存在，而愈来愈显现出它的美丽高雅、灿烂夺目。

参考文献

[1]许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科科技，2007（4）.

[2]李静.普通高校芭蕾基础训练教学的思考[J].怀化学院学报，2004（8）.

[3]柴黎明，长场景.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术，2005（6）.

[4]刘薇.芭蕾基训规范之我见[J].前沿，2008（9）.

[5]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].广西艺术学院学报，2005（6）.

[6]赵卫华.浅谈芭蕾基训课的特点[J].艺术教育，2006（6）.

[7]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[8]矫立森.中外舞蹈作品赏析（第二卷）——中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[9]刘青戈.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2005.

9.作文基本功训练 篇九

1，百字新事

确切的说，这是一个代词，它代替的不是“记事文”的定义，而是一种习惯。百字新事=呼吸，一个人只要在生活，事件就冗绕在他周围，除非他不去寻找才会否认事件与空气有相通之处。一个人只要在生活，就在呼吸，就不断有素材如鱼一样撞到生活的网上来，我认为在金笔作文教学的始终，我们不应仅孜孜于让学生了解百字新事的定义，即几百字来说一件新鲜事，更应让孩子形成一种习惯，最终形成这样的一种观点，我们的学员，但凡了解呼吸的重要，就应明白百字新事的必要。

这种习惯的养成，需要老师反复敲打，暂从三个方面阐述心得。

1，每节课的提问如同在学海中帮学生把舵，如能贯彻四期，形成一种习惯无庸置疑。

2，个人认为第二节课即应上活动课，只要有情感，就有作文，就有百字新事，高密度的事件搜集有助于学生打开思维，形成处处作文的意识，和随手攫取作文素材的能力。

3，抓住与孩子交流的一切机会，用四个字锤打孩子的心灵，即“百字新事”，有人迟到、有人胡闹、有人搞笑、有人进步，受表扬，老师都应明确指出，这就是百字新事，首先让百字新事成为我们的口头禅，而后成为孩子的口头禅。

若贯彻始终的暗示与敲打百字新事的概念为作文之河的长度，同时我们应注重河的宽度，以免让孩子的思路成为涓涓细流，这就要求教学尹始，老师的百字新事就应具备广度和深度。所谓广度，不外乎情理，情不外乎喜、怒、忧、惧、爱、憎、欲，理即道理，启迪等。要求老师大浪淘沙，选择优秀文章，真正给学生一种高山流水之感，绝非要给学生高山仰止之感，目的是给其一种思想上的高度，让学生初步具备作文审美的能力，能审美方能爱美，追求美。

2，想法的重要性

作文要有意义和有意思，中心之于作文，相当于灵魂之于人，人无灵魂行尸走肉，文无中心虚谷空音。所谓中心思想，思想才是中心。作文等于做饭的比喻堪称精辟，首先要有可写之事，而后要有写事之人，后者即为“想法”或“思想”，二者缺一不可。只要你能赋予事物思想，世间无不可写之事，亦无不可写之物。若能籍物借事言情明志，一人可写，一木可写，一草可写，一尘埃亦可写。若仅笔走龙蛇，而不能骞思羁绪，开国大典也无噱头。

所以作文要有意义和有意思，不能理解成“百字新事”有意义和有意思，事本身断无意思，我们只需让孩子学会“想法”。此下两例，钓鱼一事被人写到笔头烂，若通篇记录钓鱼过程，再详细也比不上录象机，绝无再造文字的必要。重要的是让孩子写出想法。如有趣、无聊、令人哭笑不得等。若有想法，作文者如古贤借“事”之杠杆发力，真有翘起地球的可能，“想法”就是支点。如放屁，了然无趣，若能写出自己的尴尬得意，岂非妙趣横生之文？故古有写窝头赋者、石头者、枯叶者、虫豸者。籍近切之情，发幽古之思，事无巨细，沧海与一粟同样可写。

有了米与人，接下来才是厨艺。有了事件，而后才有想法，有了想法，而后才有技巧，三者是递接的关系，若前两条还未条清理析就茫然传授技巧，好比无米无人却做黄粱美梦，天方夜谭，岂非屠龙之术？空巷前徒发军令，高山击鼓，声闻千丈也是不通不通，何苦按图索骥？米，人与厨艺；素材，想法与技巧，正如作文的三层小楼，后者必在前者的基础之上，如果学生还未学会表达想法，则拿各种技巧来拔苗助长，实属凌波微步，脚下不稳，时刻有落水的可能。皮之不存，毛将安附？皮为想法，技法皆为皮毛。

一例

钓鱼

想法为有趣

自然要写出有趣的画面，此为重点。与爸爸比赛很有趣，应用各种写具体的方式写出这一画面中，我和爸爸焦急、使诈、沮丧与得意，以此写出有趣。

或钓上一只鞋子很有趣，则需运用写具体的方法，写活这一场面。

最后，但凡见识了这两个画面的读者，想不觉得有趣都难。

若未在有想法的基础之上，茫茫然开始写具体，把上鱼饵、坐车、瞌睡的过程写的再详细，恐怕也难博一笑，更不须言达成与读者的共鸣了。此即所谓流水帐也。

故行文流水，笔走龙蛇，想法为文章之龙首，龙无首断不可行，文无首如无头苍蝇乱飞。

在写具体的教学中，我更意识到，想法不但把握整篇文章的命脉，在片段、对话、景物描写之中，也起主导地位，若真有一发被牵而动全身，这发的名字怕就是想法。而想法真如一发之细微哉？

10.浅论武术基本功的内容规范训练 篇十

摘 要 运用文献资料，探讨了武术教学与训练中的基本功以及高难度动作的形成与发展应由浅入深，循序渐进，规范练习。

武术基本功是发展专项身体素质，进一步学习武术套路和提高技术水平的前提和基础。

关键词 武术基本功 训练

一、武术基本功的分类

基本功的训练包括柔韧性的手、肩、腿、腰训练；步法。桩功练习；跳跃翻腾训练等。这些基本功训练是根据武术运动的特点及风格来端正身体基本姿势，提高专项素质，掌握武术的基本训练。

（一）腿功

就是踢腿，在基本训练中就有14种腿法。无论是初学者还是老练家，都必须坚持练习。因为腿是全身的支柱，务必根基牢固，根基不稳，重心不稳，武术就没有练到家。也只有在腿部关节柔韧性高的条件下，才能敏捷而准确地运用各种腿法。

（二）跌打功

跌打，是跳跃、腾空、翻滚、扑跌等技巧动作的总称，在武术基本功训练中有5种腾空跳跃动作。练跌打功既可以提高身体灵巧的素质，还可以增强练习高难度动作的能力。

（三）桩功

站桩是以静站方式调养气息、增长劲力的方法。称其为桩，是因为习练者要像木桩一样静止不动，久练之后就可以脚底生根，像木桩一样扎实稳固。桩功可粗分为养生桩和技击桩两种。一个习武者，腰活腿灵，就是缺少桩功，脚底无根，那么演练套路，就会流于轻浮，交手实战，也会气浮身飘，容易被对手接力使力而打倒。

（四）腰功

腰功是集中反映身法的关键。肩、肘、腕、胯、膝各部动作全靠腰来支配、协调。腰功还是技击动作的基础，象指上打下，虚左实右、明进暗退、一闪即击等都离不开扎实的腰功。

二、武术基本功训练原则

（一）严格性

武术基本功的严，重在武术的规格，一招一式都要讲求方法清晰、动作准确。练习中对于身体基本姿势的要求，一般规律是头正、颈直、沉肩、挺胸、立腰、敛臀、上肢要舒展、挺拔；下肢要轮廓清晰，整个体形动作要匀称，具体到每一个动作，又都有严格的规定。如对下肢弓步的要求，前脚要内扣，全脚着地，屈膝半蹲，大腿接近水平，膝部约于脚尖里扣斜向前方，挺胸立腰。严格的技术规格，贯彻在训练中，必须一丝不苟、高标准；严格要求、勤学苦练。

（二）全面性

武术基本功包括了发展下肢力量的桩功，发展柔韧性腰腿功，发展速度、弹跳能力的跌打功，内容廣泛，非常注重练习的全面性。人体是有机体，运动中机体对内外环境的适应是以一个统一的整体来实现，相互制约。进行肌肉活动时，其他的器官也发生相应变化，并且只有在所有器官系统的活动都相应提高时，肌肉工作才能顺利完成。

（三）系统性

武术运动是由单个动作到组合动作，最后以套路演练的形式来反映运动员技术水平高低的。基本动作以手形手法、腿法，进而弹跳腰功的翻腾跳跃；连接贯穿形成不同风格流派的套路，这种技术上由简到繁，由易到难的环环衔接，主要是通过长期的系统性训练来实现提高的。

基本功训练的系统性，正是根据这一运动生理规律。严格贯穿全年或多年的训练，保证练习中有机体所产生的一系列适应性的良好变化获得长期积累。并且要求把这一训练落实到每一个训练阶段、训练周期、以及每次训练课。

三、武术基本功训练的作用

（一）是发展专项素质的有效方法

武术运动和其他运动一样，要有适合于自己的运动特点的专项素质，基本功就是发展专项素质的有效方法，经常练习基本功，可以发展腿、腰、肩的柔韧性、协调性和力量；提高速度、灵敏、平衡、弹跳和耐力等身体素质，为过渡到专项训练打好基础。

（二）能为套路练习提供必要的条件

要提高动作质量，除了掌握一定技巧外，专项素质和专项技能是非常重要的因素、比如做一个腾空内摆莲腿，要是柔韧性不好，提腿力量差就踢不起，摆不快，造成动作不能干脆利索地拂地而过；又如做抡臂动作，如果肩的柔韧性差，就会造成动作不协调，抡起来显得生硬、不快，体现不出“转机轮，快风车”的风格。因此，要做好这些动作就需要很好的提高腿、腰、肩的柔韧性和力量等专项素质。

基本功训练中许多动作，特别是组合动作练习都是在动与静、快与慢、张与驰、吞与吐、起与伏等相对矛盾的运动中表现出武术运动特有的动力与节奏。而这些矛盾恰恰都是套路技术练习中所必备的要素。基本功从专项素质来看，专项技能的手、眼、身、步协调配合等方面都为武术技术提供必要的前提条件。

（三）能够延长运动寿命

由于经常从事于基本功练习，加强了身体保肌肉韧带的伸展性及弹性，提高了各关节的灵活性和活动范围。因此，完成动作协调、舒展大方，并且保持较长的运动年龄，不少老武术运动员，虽然年迈古稀，但仍然登场打拳练指，舞剑耍刀，练起套路来照样能“身移随和，得心应手”这就说明长期从事基本功训练，能延长运动寿命。

（四）能防止运动中的创伤

经过系统性的基本功训练，加强了各关节、肌腱的柔韧性和灵活性，提高了神经对肌肉的支配力量，能有效地预防运动中的一些伤受事故发生。

四、武术基本功训练应注意的问题

（一）由浅入深，循序渐进

由浅入深，循序渐进，就是不能急于求成，好高骛远。一下子就像掌握很多较复杂的动作及高难动作，而要从简单的动作做起，由易到难，由浅到深。并且根据自己的实际情况恰如其分的安排训练量，比如踢腿时就由低到高，速度由慢到快，用力度由小到大逐步提高。

（二）坚持锻炼，持之以恒

通过长期训练，由量变的积累过度到质变，武术中有句俗话说到“冬练数九，夏练三伏”这就是说明练习要坚持锻炼，基本功才能在不间断的训练中获得提高。相反，再好的训练方法及条件，如果不能持之以恒，专项技能也会随着练习中断而消退，那就不可能收到预期的成效。

五、结果与建议

（一）实践证明经常进行基本功的练习，能增强各个关节、韧带的柔软性和灵活性。提高肌肉的控制能力和必要的弹性。能提高动作质量，防止、减少训练中的运动创伤。

11.芭蕾舞基本功训练内容 篇十一

关键词：芭蕾基础训练,体育舞蹈,文化

一、芭蕾舞的起源

芭蕾是法语Ballet的译音。芭蕾舞始于起源于文艺复兴时期的意大利, 从过去到现今已有了500多年的历史, 当时的意大利称芭蕾为Ballo (芭罗) , 是“跳”或“跳舞”的意思。芭蕾艺术经过几个世纪的不断加工、丰富、发展而成的, 具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术。舞蹈是肢体艺术, 芭蕾基础训练是专业舞者的必修课。芭蕾基础训练是一个漫长, 严格, 规范性的肢体训练重要课程, 目的在于训练舞者的柔韧性, 肌肉的收缩, 力量的控制, 技巧等专业训练。芭蕾基础训练对舞者的体型, 增强肌肉的延伸的感觉和力量起着重要的作用。芭蕾基础训练是所有舞种的必修课, 是舞者在舞蹈艺术之路不可或缺的密友。体育舞蹈也不例外。

二、体育舞蹈的起源

体育舞蹈又称“国际标准舞”, 是交谊舞演变而来的, 也是体育运动项目之一。是融入音乐, 艺术, 体育, 舞蹈于一体, 于男女为伴的一种竞技舞蹈项目。体育舞蹈是随着改革开放慢慢进入中国, 短短20年的时间里迅速发展, 被列入亚运会的正式比赛项目。随着体育舞蹈的发展, 体育舞蹈进入普通高校, 专业团体深受年轻人的喜欢充分展现了年轻人的绅士风度, 青春活力, 气势轩昂的精神面貌。

国际上存在两个国际体育舞蹈组织。WDDSC世界舞蹈及体育舞蹈理事会1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立, 注册地为英国伦敦。IDSF国际体育舞蹈联合会1935年成立于布拉格, 注册地为瑞士洛桑, 于1997年获得国际奥委会的正式承认。1997年, 体育舞蹈成为芬兰拉赫蒂世界运动会比赛项目。2000年体育舞蹈成为曼谷亚运会表演项目, 2001年体育舞蹈在悉尼奥运会闭幕式上进行表演, 2005年体育舞蹈为日本秋田世界运动会比赛项目, 2007年在曼谷举行第一届亚洲室内运动会正式项目, 澳门成为体育舞蹈第二届亚洲室内运动会正式项目。目前, 2008年国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入北京奥运会。

三、体育舞蹈与芭蕾舞的之间的亲密联系

体育舞蹈与芭蕾经历了数百年的发展, 已经拥有完整的形体训练体系。在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表演意识, 都具有独到之处。芭蕾的开、绷、直、立, 同时训练了身体的线条, 四肢的控制能力, 旋转能力, 身体的柔韧性, 这些芭蕾基础训练与体育舞蹈的身体技术要求基本一致。

首先, 未经过芭蕾基础训练的舞者根本不知道舞蹈的基本知识, 没有明白专业的和业余的区别在于哪。扎实的稳定性, 训练有素的肌肉以及具备的能力, 这是专业舞者的基本条件。想要达到这个条件最科学有效的训练, 就是芭蕾的基础训练的重要性。作为一个旁观者, 一个未经过雕琢和训练的身体是不会在旋转中适时地骤停, 瞬间做出造型的。没有训练有素的肌肉能力, 如何能在运动中支配自己的身体呢?没有芭蕾基础训练的舞者会使舞蹈停滞不前, 难攀高峰, 就像零件不全的自行车, 虽然能摇摇晃晃地走一段, 最终也难以到达终点。

四、芭蕾集训带给国标舞的魅力

舞蹈真正打动人的地方不是完美无缺的技术, 而是美感。基本功是舞蹈的根本, 为此, 将国标舞者和芭蕾舞者进行对比, 认为国标舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习, 譬如身体的线条, 控制能力, 旋转等。国标舞发展至今时间很短, 没有形成独有的训练体系, 所以引用其他舞蹈艺术中的训练方法提升学生最有效的、最快速的方法。国标舞讲究人体线条的延伸, 给人一种修长、直立、挺拔的美感享受, 所以芭蕾训练便成为学习借鉴的首选。舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术, 国际标准舞又是一种人类灵魂的生命力与极致情感表达的艺术, 通过芭蕾舞基本功训练可以提升国标舞者气质并展示国标舞的独特魅力。

体育舞蹈和芭蕾基础训练都是国外的艺术。体育舞蹈是一项极具观赏性, 也是传达情感的双人舞蹈, 要求舞者要有强烈的表现力和表现欲。芭蕾形体训练的意义塑造舞者的内在气质, 优雅的姿态。芭蕾基础训练在外型上姿态优美, 加强了优雅气质于无形中培养。体育舞蹈的表现力主要体现动作姿态的优美性, 对音乐的表现, 抒发情感, 训练出会说话的肢体, 会传情的手臂。芭蕾基础训练则是诠释这些动作最根本的训练方法。在体育舞蹈中加入芭蕾基础训练, 可以达到事半功倍的效果。高雅的气质与优美的体态完美结合, 能是体育舞蹈的艺术性和表现力更加突出。

五、芭蕾集训可以延长舞者的生命力

芭蕾基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练也直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短。有的选手虽舞步花样繁多掩盖不了因基本功的缺失使动作笨拙无味, 有些选手通过训练, 身体柔韧协调, 收放自如, 一出场就显示出高雅的艺术气质, 深厚的芭蕾功底, 让其舞姿优美, 观者身心愉悦。通过严格的芭蕾基本功的训练, 用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞, 将国标舞做为一门严谨的学科来学习。学舞要耐得住寂寞, 要先练基本功 (芭蕾的基本功和国标舞的基本功) , 世界拉丁天王, 曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼‘本讲:“要想得冠军, 第一是基本动作, 第二是基本动作, 第三还是基本功。有人说, 我们中国人跳不出欧洲人的拉丁味。我不这样认为, 因为世界上没有所谓纯粹的民族主义文化使舞者具备全面的身体能力与高雅的气质, 充分展现国标舞的独特风格和魅力。

12.教师基本功比赛内容 篇十二

1．粉笔字

所有选手同时进行比赛，时间为10分钟。书写当场宣布的内容，字体为正楷或行楷。2．即兴演讲

所有选手在指定封闭区域候赛。选手进入赛场后，现场抽取演讲题目，准备3分钟，演讲时间为3～5分钟。完成比赛的选手不得返回候赛区域。3．教学设计与课件制作

选手分3组进行，每一组选手根据指定的课题分别进入没有网络环境的电脑房，用提供的教材和教学素材库独立完成一篇课文的教学设计和课件制作。在4小时内上交教学设计和教学课件的电子稿。

教学设计内容包括教学目标、教学重难点、教学过程、作业布置、板书设计五个部分，其中在教学过程中要有设计意图和教学资源使用说明。课件制作根据教学实际需要以及所提供的文字、图片、声音等教学素材，运用PowerPoint制作一个简单实用的教学课件。4．课堂教学

课堂教学的内容与教学设计、课件制作的内容一致。在教学过程中，根据学生具体情况体现教学设计，运用教学课件，注重动态生成。上课形式为借班上课，课前与学生见面10分钟，上课时间为30分钟。

5、编讲故事（或课文朗读）

13.足球基本功训练计划 篇十三

全面普及学校足球运动，力争在区、市比赛踢出好成绩,让更多的学生喜欢上足球运动.四、训练的基本任务，内容要求及手段

（一）提高队员的训练比赛作风。

训练作风方面：

1、严格的组织纪律性。

2、严格的训练自觉性。

比赛作风方面：

1、培养良好的体育道德作风。

2、培养勇猛顽强的踢球作风。

3、严格的比赛纪律。

（二）全面提高队员的基本技术五、六年级:

1:为迎接比赛加强训练,重点:体力方面的训练,提高射门的准确性,熟悉战术的运用,队友之间的配合.培养团结,坚强的意志。

三、四年级：

1、提高队员的传接球的速度。

2、提高队员的防守能力。

3、提高队员运控球的保险系数；

4、提高队员战术，重点是个人与局部的战术配合。

5、明确个人的攻守职能，进攻防守原则。

6、提高个人战术意识和局部二打一，三打二结合射门能力。

一、二、年级：

1、提高队员运控球能力。

2、掌握正确的传接球技术。

3、学习简单的传切配合技术。

（三）主要训练手段:

身体训练手段：克服自身体重的各种跳跃、后退跑、曲线跑等。

技术训练手段：各种个人垫、运、控练习，各种一对一攻守，二三人跑动中传接球配合。

（四）训练主要技术:

踢球：以脚内侧踢球、脚背正面踢球、脚背内侧踢球为主，脚背外侧踢球、脚尖踢球为辅。

停球：以脚内侧停球、脚底停球为主，脚背外侧、脚背正面、胸部大腿停球为辅。

头顶球：以前额正面、前额侧面顶球为主，介绍鱼跃头顶球。

运球：以脚背正面、脚背内侧运球为主，脚背外侧、脚内侧为辅。

（五）战术:

训练时间为:

每天早上：7：10---8：00（注：正常训练期间

14.芭蕾舞基本功训练内容 篇十四

对于一般学生来说, 进行芭蕾基础训练 ( 以下简称“芭蕾基训”) 的目的并不是成为一个专业的舞蹈演员, 所以在技术能力的要求上不会太高。对于舞蹈专业的学生来说, 芭蕾基训能够为他们成为一个优秀的舞蹈演员打下坚实的基础, 主要表现在肢体的解放、挺拔身形的塑造、身体平衡控制能力的培养等, 这些对于舞蹈演员来说都是最为基本的要求。芭蕾基训在形体塑造方面讲究四要素“开、绷、直、立”。通过“开、绷、直、立”的不断训练, 学生不仅解放了肢体, 而且在形体、气质、精神、艺术修养等方面都得到了提升。

二、芭蕾基训教学现状

虽然我国高校已经意识到了专业芭蕾基训课程的重要性, 也在一定程度上进行了推广和运行, 但是这门课程在教学过程中还是存在着一些不足:

( 1) 学分、课时分配不合理。舞蹈类专业课程种类繁多, 很多高校舞蹈专业虽然开设了芭蕾基训课程, 但是对这门课程学分、课时的安排不够严谨, 没有引起教师和学生的足够重视。因为课时安排太少, 没有形成良好的教学运行体系, 导致教师和学生都缺乏积极性, 学生的肢体得不到很好的解放。

( 2) 侧重理论教学, 教学内容不规范, 教学手段单一。芭蕾基训课程的开展要求学生具备一定的理论知识, 但其更多的是一门实践课程, 所以更需要老师进行专业的现场指导和训练。还有, 很多高校在教学内容方面不太规范, 教材也没有针对性, 不能达到提高学生对芭蕾基训认识的目的。除此以外, 芭蕾基训对于初学者来说, 应该注重培养学生对舞蹈的兴趣, 不应把教学手段单一化, 只重复一个或几个简单动作的练习, 这样很难达到好的教学效果。

( 3) 设施、装备、场地不齐全。很多高校的芭蕾基训课程只注重体力锻炼, 对芭蕾舞练习的目的把握不清, 经常是安排好几个班学生集中在体育场公开授课, 这样是不合理、不科学的。而且, 学校没有专门的练舞教室, 教室内也没有安装扶杆和镜子, 学校设施的不齐全, 导致学生的综合能力得不到提高, 芭蕾基训的目的就难以实现。

( 4) 师资配备不足。很多高校没有充足的师资力量上芭蕾基训这门课程, 芭蕾基训对于舞蹈专业的学生来说是基础课程, 要放很多的心思和精力在学习上。但很多高校在教师安排上不重视, 很多教师兼任多门课程, 授课的教师不熟悉本舞种的授课方法和内容, 缺乏芭蕾的专业素养以及上课的精力, 最后只能将芭蕾基训课程随便应付, 并没有根据课程设置的初衷来实施。

三、芭蕾基训教学改革的对策

针对以上提出的芭蕾基训教学中存在的一些问题, 本文提出如下改革的思路和建议。

( 1) 建立健全的课程教学体系。这就要求合理安排学分、课时, 规范教学活动, 使用规范的教材, 丰富教学内容, 优化教学手段, 使教学按计划系统有效地进行。

( 2) 改善教学的物理环境。建立专门的芭蕾基训教室, 完善基础设施建设, 规范学生上课着装, 营造良好的课堂氛围。

( 3) 加强舞蹈师资队伍建设。要求芭蕾舞蹈教师, 不仅能够对学生进行专业的芭蕾基础理论知识的教学, 更能指导学生进行芭蕾基础技能的训练和美感的培养, 只有具备优秀的教师资源, 才能真正将课程落实到位。

现在, 不少高校已经认识到芭蕾基训在舞蹈课程中的重要作用, 已在教学中积极开展芭蕾基训的教学活动。高校不仅应为其提供完备的物质基础, 还应在师生之中推广其重要性, 让这门课程能真正得以实行, 让芭蕾基训充分地发挥其训练的重要意义与价值。

参考文献

[1]王冬月, 王凡, 孙海芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[J].郑州铁路职业技术学院学报, 2007 (03) .