美术学专业《美术教学论》课程教学方案

美术学专业《美术教学论》课程教学方案（共16篇）

1.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇一

期末作业考核

《美术课程与教学论》

满分100分

一、判断下列观点正误，并简要说明理由（每题10分，共50分）

1、自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学习动力的基本标志。

2、美术教学评价的内涵提到，在美术教学中倡导教师和学生要相互欣赏。

3、创造力的行为表现有三个特征 ：变通性 流畅性 独特性。

4、美育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

5、美术作品只能在广泛的文化情境中才能被正确的认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。

二、简答题(每题15分，共30分)1.教师如何开发利用网上课程资源？

2、建立学生学习档案的意义是什么？

答：建立学生心理档案是开展心理教育的一项基础工作.心理档案是运用心理学的方法对学生的认知过程、智能状况、个性特征和心理健康状况做出鉴定和评价的记录,建立心理档案是系统地收集资料与证据的过程,是对学生的心理进行描述、分类的过程.心理档案像“学籍档案”和“身体健康检查档案”一样,打破了以往老师、家长仅凭主观意识来评价学生的做法.心理档案不仅为开发学生潜能提供了帮助,为学生心理素质的提高与培养提供了条件,同时也为教师进行心理辅导提供了保证。

三、论述题（共20分）

1、“人贵有自知之明”，那么，我们怎样才能正确的自我评价呢？

答：“人贵有自知之明”这句话的意思是，能正确的认识自己是很可贵的，这里的正确认识自己是指实事求是、全面客观，既要看到优点，又要看到缺点。自我评价是心理学中自我意识的一个方面，是指人对自身条件、素质、才能等各方面情况的一种判断。大学新生对自我的评价得当与否，将直接影响到大学生活中的学习效能、职业选择和事业奋斗中的自信心。

正确地进行自我评价一般可以通过两种渠道：直接的自我评价和间接的自我评价。

进行直接的自我评价，首先要认识到自己的自然条件，包括健康情况、心理状态、情感特点、兴趣倾向、知识水准、专业特长、智力情况、能力特点，还可以测定一下自己的生物节律周期、智商指数、气质类型、性格类型等作为参考。

其次，是用自己在不同领域的实践中（如对各个科目的学习）取得的不同成绩相比较，以发现自己的长处，确定奋斗的目标。

间接的自我评价法，是指通过与他人行为的对照及情况的对比，发现自我认识的错位。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是一些人不能对自己作出正确的自我评价的原因之一。当事者迷，那么就不妨用与他人相比较的方法及用自己在不同领域中取得的不同成果比较的方法鉴别一下。

对女大学生来说，她们在自我评价的问题上常常会具有两重性，一方面好幻想，把个人的境遇、发展、前途勾画得绚烂多彩；另一方面又常常低估自己的才智和工作能力，自我评价常常是过谦的甚至是比较自卑的。

“天生我材必有用”、“尺有所短，寸有所长”，每个人都有自己的长处和短处。有的人可能不辨音律，但却有高超的组织才能；有的人也许不解数字之谜，但却心灵手巧，长于工艺；有的人可能不会琴棋书画，但酷爱大自然，精于园艺；有的人或许记不住许多外语单词，但有一副动人的歌喉，擅长文艺。

正确的自我评价是帮助我们作出正确的奋斗方向的前提。在实践的鉴别中，在与他人的比较中，要使思维方法尽可能地全面些、辩证些、灵活些。

人的知识、才能通常是处于离散、朦胧状态的，需要人们不断地挖掘、发现和开发。从个人兴趣爱好、思维方式的特点、毅力的恒久性、已有的知识结构、献身精神与果敢魅力等多方面进行全面的考察和测试，将为你作出科学的自我评价提供有益的帮助。

2.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇二

在大多数专业院校中, 对于人体解剖课程设置的基本教学内容是:讲授人体解剖发展史概况;通过人体骨骼和肌肉教具讲解人体头、手、脚及躯干、四肢的形体结构特点和规律, 分析人体比例、重心、动态关系, 在学习人体各部位专业名词的同时, 要求学生理解和把握人体骨骼和肌肉的内在联系;通过人体教具展示、临摹并结合写生, 最终可以默画人体骨骼肌肉的比例、形体, 达到人体解剖课程的基本要求。教学中大多选用伯里曼所著的《伯里曼实用人体解剖》教材, 这本人体解剖书同时也备受国内院校教师的推崇, 如清华美院雕塑专业的王洪亮教授在人体课教学中, 要求学生临摹大量伯里曼的解剖资料。

人体解剖课程作为专业理论课, 主要是为美术学专业二年级下学期的人体写生课做理论铺垫和实践准备。根据学生在往年的人体写生教学中经常出现的问题, 在人体解剖课程的教学中应当着重分析和探讨, 以求解决学生意识上的不足。如:画手脚时没有和头部比较大小、体量关系, 画躯干时没有概括的意识强调“蛋形”关系。当然, 实际人体写生中的刻画、表现能力还需要自身平时的努力。

本人通过多学期的人体解剖课程和人体写生课程的教学活动, 分析两门课之间的关联, 针对教学中容易出现的问题进行了较为深入的教学反思。人体解剖课中, 学生暴露的问题是单纯绘画临摹骨骼、肌肉导致学生理解概念平面化。而在人体写生课中, 容易概念的描绘所谓的“人体解剖”关系, 把模特本身不突出甚至是“没有”的结构关系刻画的很形象, 从人体写生课的角度看主要原因在于没有真正理解学习解剖课的目的, 忽略了形体的基本形态, 机械的、主观的描绘人体, 没有把握人体造型的表现重点。同时, 在形体塑造方面暴露出对形体体积认识的不足, 如四肢的基本型“藕状”, 细节的刻画破坏了“藕状”圆柱的体积关系。分析此问题, 根源在于缺少局部和整体比较的意识, 其实我们在决定画面任意一处结构形的位置、大小、形状、方向时, 都是与整体形象相比较而来的, 不是凭空而作, 只有这样才能使得画面中人体造型关系和谐, 形象生动且富有空间感。在此基础上如果能表现出作者对于模特的感受, 并有一定的个人语言和独特视角, 那一定是很好的人体作品。以大自然为师重视观察和思考, 在国画理论中“外师造化, 中得心源”强调观察自然, 得之于心, 出之于手, 而文艺复兴巨匠达·芬奇在其未完成的《画论》中提到“重视人物内心刻画, 好的画应该做到两件事, 即描绘人和他的内心活动, 前者易, 后者难。”这同样可用于雕塑等其它的具象艺术创作形式。

人体解剖课程的教学目的主要在于认识和把握人体整体的比例、重心、动态关系, 理解各部位骨骼、肌肉的内在联系, 抓住骨骼和肌肉构成的人体基本形态, 由被动转为主动的观察对象表现对象。当我们知道了一些比例的规律时, 会很自然的去比较具体的个体特点。比如伯里曼的观点认为8头高人体比例是完美的, 但现实中面对学校中的模特大都在6-7头左右, 米开朗基罗式的理想人体在此基本不存在。这就需要学生们找到模特身体比例特点, 一般以耻骨为二分之一处, 找出上半身几个头长, 下半身几个头长, 这种方法对于初画人体素描的学生很有帮助。其实方法有很多, 只要自己习惯并且能把握好人体比例就是好方法。

在教学方法上本人沿袭传统教学方式即教师结合图片和教具讲授人体结构、比例关系, 学生临摹、写生解剖资料, 并结合学生在后期素描、油画人体课及创作上所出现的问题, 有目的地在该课程中进行教学探索和改革。

以中西方各时期人体造型艺术作品鉴赏为突破口, 对油画、壁画、国画、雕塑等艺术形式典型作品的介绍, 探讨这些人体造型艺术对于人体解剖学理论的表现。多元化的表现形式, 或抽象或具象又或者是超写实、超现实的风格, 体现艺术家对于材料的运用和对人物情感表现的敏感性。探讨艺术家们在创作中灵活把握、表现人体解剖关系对学生今后的艺术活动有深远影响, 这也是本人在多年相关教学活动中发现的问题。学习人体解剖学理论并灵活运用到写生和创作中需要时间、经验的积累, 离不开自身对于艺术的那份执着与热爱。已故著名油画家忻东旺教授曾谈及油画表现要诀, “如果只观察形象的体积、结构、色彩等等这些外在因素, 不论你的技巧多么娴熟, 一定会画出一幅头像习作来。”丧失引导学生对于不同艺术门类的关注和创作表现必定产生积极的创作引导作用, 同时极大地拓展学生的创作视野, 为学生今后提供更好的创作平台。

适当安排泥塑表现解剖教学环节, 将平面的、概念化传统教学转向立体的、形象的泥塑实践。有效的加强学生对于人体解剖关系的理解, 提高对于结构形体的把握能力。如穿插进行泥塑实践环节, 组织学生以雕塑形式表现头部骨骼和肌肉的关系, 在立体空间中多角度地感受和分析头部结构的位置、比例、形状和方向的关系, 一方面带动学生学习解剖学的积极性, 为今后人体造型写生和创作表现打下良好基础, 另一方面学生接触雕塑艺术形式, 学习雕塑制作步骤、雕塑表现语言为今后雕塑的创作做好铺垫。

参考文献

[1]李春.西方美术史教程.西安:陕西人民美术出版社, 2002.

3.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇三

关键词：高校；美术学；国画；教学；改革

新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。但是国画不能，国画背负着傳承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。

1 我国高校美术专业国画教学的弊端

高校美术教学的弊端在于三个方面。首先，教法单一。国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。其次，同质化严重。如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向；民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家；60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格；但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色；第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。最后，主题不明确。主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。

2 我国高校美术专业国画教学的改革

国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢？作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。第二，确定教学目的，重新划分教学理念。教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。

3 结论

改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。这才是教学改革需要解决的一个根本问题。

参考文献：

[1] 范家美.当前高校中国化教学思考[J].湖北美术学院学报，2011：3.

[2] 茹峰.关于中国画教学的思考[J].艺术探索，2004：21.

[3] 樊少华.当前中国画教育的衰微缘由及其对策[J].美术观察，2005：22.

4.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇四

“冰冻三日，非一日之寒”，高一美术专业教学作为基础教学在高中美术专业教学中的地位是举足轻重的，正如习武之人基本功不牢难成大器一样，高一的美术专业教学不光承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，更是为日后的进一步发展、飞跃作铺垫。“高楼万丈平地起”，高一美术的专业训练质量直接的关系到整个高中专业教学、高考成绩的优劣与否，那么，高一的专业教学该怎样与高考更好的进行衔接呢？我认为应当从以下几点进行探索：

一：从美术专业学习的自身规律出发，循序渐进，稳打稳扎。

任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。我们的美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面。我认为在高一美术教学的课程设置和对学生的培养中应当把基本功的训练放在首位，把提高学生艺术素养放到相对重要的地位，培养学生正确的观察方法和表现技能，从拉直线到石膏几何体到静物素描乃至其后的学习，理应遵循学科学习的基本规律。一步一个脚印，稳打稳扎，为高二的深度学习、高三的高屋建瓴蓄积力量，厚积薄发。二：紧紧把握高考走势，设置与之相对应的教学路径。

高中的美术专业教学，归根到底是要获得高三高考成绩的成功。高考无疑就是一根“指挥棒”，而所有设置的美术教学也都将为其所左右。研究高考专业命题走势对于高一美术教学的课程设置和对学生素养、创造能力是具有直接作用的。从近两年的美术专业命题趋势看，素描考试正在逐渐打破以前那种单一的人物头像写生，从静物到半身带手写生，从默写到文字描叙式命题应有尽有。学生如果在考前缺乏系统的训练和平常所积累下的优良艺术创造再现力，那么在这些命题面前都将手忙脚乱、不知所措。

三：分析学生所呈现的学习个性和进度，研究各美术院系的风格特点与评分喜好，使学生在学习中与相对院系进行对位训练。

在美术训练尤其是高一的训练过程中“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练我认为是大有裨益的：一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力。这一点在高一美术生中是比较重要的，可以帮助他们树立起理想和进发目标。三就是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使他符合与之相对应的院校风格。这样，到了高考的考场上就容易直奔目标院系，否则极其容易导致学生在那种紧张燥动的氛围下随大流、凭热血盲目乱报考一气，所谓“知彼知己，百战不殆”，结果自然是可想而知。

从以上的分析，结合本学期的课时安排，现将本学期高一美术班的美术教学计划安排如下：

9－10月

素描石膏几何体临摹，写生

学习目标：从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，逐步掌握线条和理解最基本的素描学习，最后熟练的掌握素描几何体绘画。11－12月

多个素描石膏几何体写生

素描静物的临摹与写生

速写训练

学习目标：主要培养学生具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，本节学习具体内容为石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课。

1月

静物色彩写生与临摹

速写训练

学习目标：认识和熟悉色彩，通过临摹、写生掌握色彩的基本造型技能和、构图、透视等基础知识。学会欣赏色彩。

其他时间机动安排

（在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）

5.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇五

摘 要：当前，高中美术特长生的应试专业教育中存在着一定的问题，针对高中美术特长生的专业教学现状进行了分析，针对高等艺术院校对优质美术特长生的需求，提出了通过美术鉴赏课提高学生的美术素养。

关键词：美术特长生;专业课程;美术鉴赏

当前，越来越多的普通高中开始关注与重视美术特长生，主要的原因是高中的生源竞争不断激烈，普通高中在竞争的过程中可以通过美术特长生来提高自身的声誉。基于高中美术特长生的专业教学现状，在借鉴外国先进美术教学理论的基础上提出了美术鉴赏课程。针对高中美术特长生的专业课程与教学，探索出有利于学生可持续发展的课程设置与教学方法。

一、美术鉴赏课是优质人才的培养途径

1.提高美术特长生的审美能力与艺术表现力

美术特长生对美的追求与享受充满了人情，需要通过美术鉴赏教学教会美术特长生如何欣赏与创造美。学生能够通过美术鉴赏课对艺术的真、善、美进行思考与感受，从而提高自身感受、理解、创造美的能力，形成自身正确的审美观。通过长期的美术鉴赏培养与提高特长生的审美能力。

2.培养美术特长生的创新精神

高中美术特长生具有较强的好奇心与求知欲，对优秀的美术作品都非常喜欢。通过美术鉴赏课引发学生的好奇心与求知欲，帮助学生培养创新精神。美术鉴赏课中应该鼓励学生表达自己的想象，提高学生的创新思维能力与艺术表现能力。

3.拓展美术特长生的精神境界与知识领域

美术鉴赏课主要是通过对美术作品的感受、认识与评价等，帮助特长生获得审美感受，形成自身正确的审美观与世界观。美术作品中包含了一定的社会意识，同时也反映了现实的生活。通过美术鉴赏激发学生的学习兴趣，通过对美术作品的介绍了解艺术家内心的世界，从而提高自身的认识能力，开阔特长生的视野与知识领域。

二、美术鉴赏课的开发与实施

1.美术鉴赏课的开发

首先，对美术鉴赏课的内容进行选择。在培养美术特长生审美能力的过程中，现代主义美术鉴赏教学具有非常重要的作用，能够为学生营造良好的艺术氛围。因此，在美术鉴赏课中应该选择部分现代主义美术作品，此外，在美术鉴赏课中应该选择部分当代艺术作品，因为随着社会的发展与技术的进步，美术教育不仅要培养学生的审美能力，更应该促进学生认识世界、引导学生参与文化传承，最终帮助学生形成自身的创新能力，实现特长生的全面发展。其次，美术鉴赏课的课程目标设定。通过美术鉴赏课程要让学生更好地了解与掌握美术知识，更好地判断美术现象，学生美术作品的鉴赏方法与分析评价，提高自身的美术素养。最后，美术鉴赏课的学习方法分析。（1）提倡研究性学习，实现学生的主动学习，通过信息的收集与问题的解决，突出学生在美术鉴赏课程中的主体地位，提高学生的综合学习能力与综合素质。（2）鼓励创意写作式学习，提高学生信息的收集与处理能力，培养学生对创意的描述、思考以及品赏，更好地对自己的意愿进行表达。（3）强调体验式学习，让学生实现理论学习与实践的相互结合，让学生在体验的过程中得到成长。

2.美术鉴赏课的教学设计与实施

在美术专业课中适时开展美术鉴赏课程教学，可以充分利用课外的时间对美术鉴赏教学继续拓展，提高美术特长生的审美能力与文化修养。美术鉴赏课的教学方法主要包括以下几个方面：（1）进行美术鉴赏专题讲座;（2）在美术专业课的课堂教学中穿插美术鉴赏内容;（3）在课后评价的过程中加入美术鉴赏;（4）在教学过程中针对学生练习中出现的问题进行美术鉴赏教学;（5）集中抽出几节课的时间进行美术鉴赏教学活动。高中美术特长生承担着专业课学习与文化课学习的双重任务，高中不仅要重视美术特长生的专业技能，更加要重视美术特长生的美术鉴赏知识，提高其艺术品位。在教师的引导下，使学生通过对作品的认识分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征，达到提高的艺术修养，树立正确的审美观，从而促进自身可持续的发展。

当前，高中美术特长生在进行专业教育的过程中存在着一定的问题，基于高中美术特长生的专业教学现状，在借鉴外国先进美术教学理论的基础上提出了美术鉴赏课程。通过美术鉴赏课程提高学生的美术素养。本文主要对美术鉴赏课程的设想进行了分析，主要包括美术鉴赏课程开始的依据、具体措施、教学设计、教学实施、教学反思等。通过美术鉴赏课促进美术特长生创新能力、审美能力的提高，为高考奠定坚实的基础。

参考文献：

6.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇六

课程性质: 专业技能课 开设时间: 一年级第一学期 主要内容: 基础素描: 几何形体训练

A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);一年级第二学期 色彩

色彩静物写生常识 色彩静物观察方法

色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)工具: 油画棒或水彩

幼教系三年制幼儿教育专业美术基础课程教学大纲 课程性质: 专业技能课

开设时间: 一年级第一学期 主要内容:

棱锥等。

1、基础素描: 几何形体训练

A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、棱锥等。B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);

2、色彩 色彩静物写生常识 色彩静物观察方法

色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)

幼教系五年制学前教育专业简笔画课程教学大纲 课程性质: 专业技能课

开设时间: 二年级第一、二学期 主要内容: 简笔画

1、简笔画的基本笔法(各种线条的运用、线条质感的表现)

2、简笔画的构图(构图的要素、构图技法练习、简笔画的创作)

3、简笔画的色彩(色彩常识、调色的方法、简笔画的上色练习1--3)

4、综合创作练习

幼教系三年制幼儿教育专业简笔画课程教学大纲

课程性质: 专业技能课 开设时间: 一年级第二学期 主要内容: 简笔画

1、简笔画的造型方法及规律

2、花的画法

3、动物的画法

4、人物的画法

5、环境与人物情景的画法

幼教系五年制幼儿教育专业手工课程教学大纲 课程性质: 专业技能课

开设时间: 三年级第一、二学期 主要内容: 手工

1、纸工(折纸造型、剪纸造型、剪贴造型、纸线造型

2、立体造型(纸带造型、立体造型、粘结造型、能动的纸雕塑)

幼教系三年制幼儿教育专业手工课程教学大纲 课程性质: 专业技能课 开设时间: 一年级第二学期 主要内容: 手工

1、折纸造型(花卉、动物)

2、硬纸造型(玩具)

3、泥工(圆雕、物品、教具)

4、编织(中国结)

5、布艺玩具

6、废物利用(石头、纸杯、包装盒)

幼教系五年制幼儿教育专业美术鉴赏课程教学大纲 课程性质: 专业技能课

开设时间: 四年级第二学期和五年级第一学期 主要内容: 美术鉴赏

一、美术的种类及特点

1、绘画的种类及特点

2、工艺美术的特点

3、雕塑的分类特点

二、美术鉴赏的基本要求

1、美术鉴赏的概念

2、美术鉴赏的意义

3、美术鉴赏的方法

4、美术鉴赏的要素

三、中国美术的发展

1、春秋战国的美术作品

2、魏晋时期的美术作品

3、隋唐时期的美术作品 4 宋元时期的美术作品 5 明清时期的美术作品

7.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇七

一、传承历史, 不断改革, 迎合时代发展

《国画》始于原始岩画、彩陶画和2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画———帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期, 绘画形成以宗教绘画为主的局面, 描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例, 山水画、花鸟画亦在此时萌芽, 同时对绘画自觉地进行理论上的把握, 并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣, 绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。《国画》艺术作为中国传统文化的重要内容, 发展到现在已具有了多元化的特点。不仅有古为今用、洋为中用、中西融合、兼收并蓄的诸多文化元素, 教学改革要反映当代现实生活、弘扬时代精神, 始终保持和继续发扬中国文化的优秀传统, 保持民族文化的个性。刘海粟先生在《画语》中也曾指出:“艺术, 必须联系人民的喜怒哀乐, 反映时代的呼声。”教学内容也要传承历史, 不断改革, 迎合时代的发展。除了继承优秀传统文化的内涵之外, 也融合了西方绘画艺术的优秀观念、方法、技巧、风格等方面的内容, 从而形成了具有民族文化个性和特色的多姿多彩的绘画艺术。

二、优化内容, 提炼精华, 力求风格多样

中国的《国画》教学内容形式是多种多样的, 只要我们留心和努力, 就会选择到符合大学生心理特征、贴近他们生活的教学内容形式, 从而培养学生对美术的兴趣, 也将会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉以及山水、鱼虫等, 学生自己主观意念受到限制, 只能根据老师的要求做着机械的练习, 严重损害了学生的身心健康。所以课堂教学上应采用多元化的内容供学生选择, 这样既体现了教学以学生为主, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。美国教育家罗恩菲德早就指出:“在艺术教育中, 艺术是一种达到目标的方法, 而不是一个目标, 艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力, 而不管这种创造力, 将施用于何处。假如孩子长大了, 而由他的美感经验获得较高的创造力, 并将之运用于生活和职业, 那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以在《国画》教学中, 扩展学生表现的内容是一条行之有效的教学模式, 内容虽然是常规的花鸟、山水等, 但目标让学生深入生活, 表现生活中的某一事物、某一场景等, 实现艺术的升华。

三、调动视觉, 综合思维, 培养观察能力

《国画》教学的改革应该侧重于实践教学, 培养学生对事物的观察能力, 对事物的形态、色泽、布局等, 进而提高学生对自然事物及其信息的获取能力、分析能力和利用能力。《国画》实践教学的改革侧重于观察力的培养。学生通过观察了解和认识客观世界, 全面系统地掌握事物的本质及其在自然界的存在形式、美的内在因素, 也可以结合现实社会生活, 联想其内在的含义。在观察力训练中, 首先培养学生的聚焦意识, 从整体论出发, 要有总的轮廓, 合理布局, 既有远景、中景和近景, 又要有栩栩如生的真景和朦朦胧胧的虚幻感觉, 使画面有空间感和秩序感。通过写生让学生学会对景物的选择性观察能力。其次要培养学生的综合思维能力。综合思维就是全面地、客观地、辩证地考虑问题的思维方式。综合思维的培养在《国画》教学中必须让学生全面整体地观察事物, 客观辩证地认识事物, 提炼取舍地包容事物, 抽象概括地表现事物。在《国画》课教学改革中要调动视觉的培养、综合思维的培养和观察能力的培养, 才能在实际写生中做到理论联系实际, 善于观察、善于发现问题, 掌握综合的观察事物的方法和事物存在发展的客观规律, 形成勤于思考、善于观察的习惯, 达到教学改革和提高学生综合专业能力的目的。

四、灵活教学, 激发兴趣, 实现素质教育

在中国画的传统教学模式中, 一般的习惯是课堂上先临摹作品再进行创造。这样的教学结果往往会导致学生学习缺乏主动性, 常常是被动地接受, 很少有兴趣去主动地质疑探求。要让学生深入生活, 可以表现生活中的事物, 内容多样, 主题尽可能多些变化, 构图形式可以不拘小节, 尽量做到大胆丰富, 这样既体现了以学生为主体, 也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些都是他们身边有趣的事物, 所以画起来非常有劲, 学生的创造思维也得到培养。同时要教会学生培养兴趣, 兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导, 当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇, 认识到学习任务的意义时, 就会积极主动地进入学习领域, 学习起来便感到其乐无穷。由于中国画和其他绘画形式不同, 它落墨定稿, 不能随意擦拭和修改, 但却可以将错就错地进行调整、添加, 重新构思成另外的出乎意料的作品, 这种灵活度更能调动学生学习的积极性、主动性, 激发出学生的想象力和创造力, 从而激发出学生的兴趣。在教学采用尝试法、多态法、多料法等激发学生的兴趣:

1. 尝试法。

让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色, 想象可以画些什么, 如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等, 再进行适当的示范, 随即让学生来尝试, 让他们体会到国画的优越所在。把学生的兴趣调动起来了, 学生就会乐意用国画的形式来进行表现。

2. 多态法。

采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等, 使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘, 使之能获得成功感, 增强创作热情。

3. 多料法。

采用毛笔、墨汁、国画颜料、水粉颜料、手指、稻草等多种工具材料使学生的兴趣得以提高。

五、遵循规律、强调内涵, 完善教材编写

教材的编写与建设要遵循基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视与美术专业知识的融合, 所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。《国画》教材是国画课程的重要载体。在编写国画教材的过程中, 应完整地把握教学大纲的基本精神, 科学建构教材的框架体系, 使编写的教材具有趣味性、技术性和开放性。同时, 鼓励教材编写的多样化, 要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现, 也不是学生被动接受的对象和内容, 而是引导学生认知和发展、生活学习、人格构建的范例, 是教师与学生的桥梁。《国画》教材的优劣, 对学生学习《国画》的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。《国画》教材的编写, 力求向学生提供《国画》学习的方法, 展示具有审美价值的图像世界, 提高他们的学习兴趣和欣赏水平。教材是教学活动的基本要素之一, 要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材, 给教材的编写提供最贴近现实情况的依据, 需要了解美术专业《国画》教学过程中出现的问题, 了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外, 任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。内容不宜过于宽泛, 美术专业的《国画》教材内容可以有针对性地与美术专业课同步, 使《国画》真正能成为专业基础, 作为学习专业课的基础, 以学生发展为本, 有利于学生学习作为思考的基点, 以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方法, 展示学习过程。从学习的兴趣、能力和需要出发, 培养学生积极主动的学习精神。在呈现方式上做到: (1) 《国画》教材以教科书为主, 辅以画册图片、作品以及相关的视听影像资料和网络资源。 (2) 《国画》教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅导图、文字内容等。同时应充分展示学习内容的有关过程与方法, 以利于学生的直观学习感受和体验。

总之, 《国画》是为了适应我国经济的发展和人才需求结构的变化, 培养应用型、复合型人才的需要而开设的专业基础课程。它是艺术专业的专业基础必修课程。本课程不仅为美术专业培养服务, 更是现代学生非常重要的人文素质教育课程。通过工笔、写意花鸟、写意山水的训练及相关知识的学习提高学生对国画的敏锐观察力、对线条的表现能力, 着力对学生进行严格而扎实的基本功训练, 培养同学们的艺术造型能力, 同时更加重视审美能力的教育, 力求艺术素养和综合能力的提高, 努力使学生既具有真才实学和良好的专业素养。

参考文献

[1]毕继民.写在芳草竟发时—对中国画教学的思考[J].上海美术家, 2002, (03) .

[2]李福顺.关于中国画教学的思考[J].美术观察, 2002, (05) .

8.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇八

关键词：高职院校；美术；现状；教学模式

1 高职院校美术课程现状

我国高职院校美术教学起步较晚，美术体系不完善，各项内容设置存在非常多的问题。尤其是在教学理念、教学方式、教学价值取向等方面，教师没有形成层次化内容，缺乏系统模式，整体教学水平受限较为严重。

（1）缺乏美术素养的培养。高职院校美术教学的过程中，教师只注重对学生美术专业知识进行提升，不注重从学生自身发展着手，没有将学生放在教学的主体，导致学生的教学效果受到非常严重的限制。教师没有充分认识到艺术情感对艺术价值发挥的重要性，只让学生掌握单纯的美术技能，这种技能在很大程度上限制了学生的发展及美术素养培养，造成学生艺术价值创造效果大打折扣，导致审美培养受到抑制。

（2）课程内容单一、枯燥。高职院校美术教学过程中，“教师讲、学生学”是最为普遍的形式。教师将课本中的内容“满堂灌”到学生学习中，不注重调动学生学习兴趣，造成在繁重的美术学习任务中学习积极性受到挫伤，学习兴趣日渐低下。

（3）教学价值取向不明确。许多高职院校将培养学生美术技能、美术知识、美术功底作为教学的主要内容，这种教学价值取向违背了高职美术教学大纲中对学生美术素质的需求，与教学大纲价值体系内容背离。我国美术教学大纲要求将学生对艺术美的感知、认识作为教学重点，以培养美术修养为主，提升美工技能为辅，提升学生美术学习成效。

2 美术课程教学模式构建目标

高职院校教育与高校教育存在性质上的差异，该教育主要是为了通过职业教学服务于学生职业岗位，确保学生能够掌握职业基本技能，顺利就业。因此，在美术课程设计的过程中，高职院校要首先突出美术教学的实用性和实践性。院校要注重对课程结构的重组，依照职业发展需求及时更新美术教学内容，构建技术型课程体系，保证教学内容与当前社会形势相结合，提升学生美术课程学习的价值。其次，院校要對自身结构体系进行优化，依照“精简、融合、增设”三方面规范，将教学内容与培养学生美术价值结合在一起，从美术艺术方面提升学生各项能力。再次，院校要依照美术课程的独特性，突出专业中的职业定向性，保证学生能够在获取知识和技能的基础上提升自身艺术创造价值，要增强课程的灵活性，保证学生与社会用人良好对接。最后，院校要不断依据企业需求，实施院校联合调整，由专业人员定制“订单”式培养方式，保证人才高效输出。

3 高职院校美术课程教学模式构建

（1）单科分段式教学模式构建。单科分段式教学模式构建主要指固定的职业需求及岗位需求下设置美术课程教学内容，实施课程编制、分段，实施阶段性教学及阶段性评估。在上述模式构建过程中，教师可以将美术课程分为三阶段：基础课、专业基础课、专业实践课。基础课时主要实施美术基础知识教学，对美术元素、美术欣赏、美术绘画三方面基础知识进行讲解，保证学生具备美术绘画技能、美术欣赏技能；专业基础课教学时要对构图学、透视学、摄影、素描、油画等知识进行强化，保证学生认识各项美术技能，提升对美术的认识；专业实践课阶段要深入CAD、3DMAX、平面动画设计等教学知识，设计实践学习，让学生能够在实践中提升对上述技能软件、美术设计的认识、应用，提升学生职业技能及美学艺术素养。

（2）核心阶梯课程模式构建。核心阶梯模式要将专业性、综合性、职业性放在模式构建的第一位，将学生发展作为构建的主要方向，保证学生能够由浅到深、由易到难、由泛到精地学习高职美术知识、技能。核心阶梯课程模式需要采取综合理论模式，将职业培养需求、高职美术要求、美学艺术需求结合在一起，从专业知识、基础知识、文化知识、美学意识、价值意识五方面完善系统学科。通过核心阶梯课程模式，教师可以有效改善学生对高职院校美术教学的认识，激发学生高职美术教学学习效果，对学生美术能力培养、艺术价值欣赏、美术技术应用具有至关重要的意义。核心阶梯课程模式构建时要：1）创造阶梯教学目标，针对高职院校美术学生现状及水平，形成层次化教学目标，保证在学生能力技术基础上实施个性化教育，提升美术教学的合理性。2）依照教学方向和教学目标，设立高职院校美术教学内容，激发学生创意。例如，在实施《装饰画制作》教学的过程中，教师可以将装饰画制作元素、制作流程、制作工艺作为教学主要内容，层层递进，让学生能够了解装饰画制作，独立完成装饰画制作。3）拔高美术教学价值，增强学生创新能力。教师要将创新贯彻在核心阶梯课程教学内容中的方方面面，将实践活动作为核心阶梯课程教学的重中之重，突出对学生的实践指导及实践培训，保证学生能够在操作中融合各项美术知识，提升自身美术技能。教师可以设置CAD实践课程，让学生使用CAD实施美术设计，要不限美术设计形式、内容，鼓励学生创新，摆脱当前学生死板、单一的设计，让学生体会到美术设计的趣味性，提升学生对各项美术知识的运用熟练度。

（3）能力本位课程模式构建。能力本位课程是将能力作为教学评价的主要内容，从社会、企业、职业、学生因素出发，最大限度保证学生美术技能学习效果，确保学生适应社会、职业的需求。该模式可以从根本上提升学生的综合能力，改善企业岗位下课程配置质量，提升“课程本位、需求本位”的实现效果。

新形势下高职院校美术课程能力本位构建要依照能力需求适当调整内容比例，将培养能力作为教学的主体，以能力为中心配置课程资源，淡化美术课程体系之间的界限。例如，在实施《景观艺术设计》课程教学过程中，教师要将设计能力作为突出位置，结合景观视角、元素等的分析，将《构图学》《透视学》《素描》等结合在一起，打破课程内容之间的界限，保证学生能够熟练运用各项美术学知识，提升美术知识运用质量。教师要引导学生在上述知识内容中不断总结、创新，提升自身综合能力。能力本位课程模式构建的过程中要将课程中心放在实践上。教师要充分利用校内外实验基地、实训基地，让学生将学习与实训结合在一起，从实践中提升自身能力，确保学生能够符合当前社会、职业的需求。

能力本位课程模式评价内容构建的过程中，教师要建立新的质量评价体系，选取新的考核内容和考核方法。教师要以学生岗位技能水平作为评价主体，确保学生的各项素质与行业岗位需求紧密结合。评价体系需要从理论考核、实践考核两方面着手，以学生美术技能、美术素养为核心。例如，毕业考核中，高职院校可以分为理论考试与口试、实践设计考试、现场答辩、职业技能考核四部分，从四方面给予学生成绩。

4 总结

在实施高职院校美术课程教学改革的过程中，只有形成正确的美术课程体系设置方式，依照职业技能需求，形成正确教学价值观，才能够从本质上提升教学成效，改善高职学生就业质量。在上述形势下，教师要依照自身教学需求，合理选取教学模式，提升模式之间交叉应用效果。教师要从知识、能力、素质、创新四方面完善教学模式，最大限度优化我国高职院校美术教学成效，加快我国美术教学发展进程。

参考文献：

[1] 刘洪岩.谈高职高专学前美术教学中创新能力的培养[J].大众文艺，2011（16）.

[2] 张玲.创新能力在高职美术教学中的实现分析[J].东盟博览，2012（2）.

9.专业核心课程教学改革实施方案 篇九

一、课程改革的背景

《国家中长期教育改革和发展教育规划纲要（2010—2020 年）》中确定了我国教育事业改革发展的工作方针，即“优先发展，育人为本，改革创新，促进公平，提高质量”，提出把育人为本作为教育工作的根本要求，把改革创新作为教育发展的强大动力，把提高质量作为教育改革发展的核心任务。在高等教育步入大众化发展阶段的新时期，全面提高教学质量是我国高等教育的工作重点，而课堂教学则是高校人才培养的主要途径和核心环节。认真审视当前教育教学中存在的问题，切实提高课堂教学的实效性，推动教学范式的科学转型，必然成为应用型人才培养中教学改革必须突破的瓶颈。“会展专业”是我校的一个新专业，它立足于培养符合市场需求的创新型会展人才。要达到这一目标,就必须要探索新的教育理念,构建新的教学模式。

二、课程改革的理念

一是育人为本、德育为先、全面发展、奠基终身的育人理念，二是以就业为导向的课程建设理念，三是以学生主体为导向的课程教学设计理念，四是以工作过程为导向的课程开发理念，五是以行动为导向的课程实施理念，六是以过程考核和多元评价为导向的考核与评价理念。

三、课程改革的思路

以教师教育教学理念提升为先导，以真实工作任务或实际产品为载体，以会展行业标准和职业标准为参照，瞄准国家精品共享课程指标内涵，以校企双方参与课程开发与实施为主要途径，以学生为主体，以教师为主导，以培养学生职业道德、综合职业能力和创业与就业能力为重点，进行课程改革与建设。课程改革程序按照组建课程开发与建设团队→深入行业企业调研→创新工学结合人才培养模式→重构课程体系→开发与设计专业核心课程→创设学习情境→构建 “教学做”一体化教学环境→实施行动导向教学→进行过程和多元考核→课程实施反馈的步骤进行课程开发与建设。

四、课程改革的内容与任务

会展专业的高素质应用型专门人才目标决定了本类专业人才必须强化教学范式的转变，让学生在真情实景中学活知识，缩短理论知识与实际操作的距离，在教学实践中培养动手能力。因此，转变课堂教学范式，充分体现课程教学的民主性、协作性、学术性，实现知识传递、融通应用和拓展创造三者共生，必然能够大大提升学生就业核心能力。

（一）会展专业课程教学改革的范式化

课程建设是应用型人才培养工作的一项基本建设，是加强教学管理，提高教学质量的重要措施。因此，转变会展专业课程教学范式一方面要对当前经济和社会发展情况，以及对会展专业人才需求情况进行客观、充分调研的基础上，对会展专业的课程设置、教学内容、教学方法及手段、实践教学环节、创新实践教学，以及师资的培养、配置，教学及实验室管理等诸多方面进行全面、深刻的分析、讨论，找出存在的问题，从而进行课程教学范式的规划、设计与论证，提出详细、具体、合理的解决和实施方案。另一方面要在具体操作上，转变教学范式就是要以教学内容为核心，以教学方式为重点，以考核方式为基础，不断强化会展专业课程课堂教学范式改革力度，逐步推广项目教学、任务教学、无领导小组教学、案例教学以及模拟教学等教学方式，形成会展专业课程教学资源库，供其他课程教学参考。譬如，当教授《会展概论》这一课程时，老师可以带领学生参观相关的公文办公室，查阅一些相关的公文，让学生了解不同的公文形式及公文写作存在的问题。在《会展营销》课程学习上，利用多个课时进行现场教学、让学生深入会展现场，学习、了解现场营销知识。在《会展策划》课程学习上，可以根据会展专业学生所应具备的基本素质和基本能力要求,采取“无领导小组”方式进行课堂讨论式教学、提高学生分析问题、解决问题的能力和语言表达能力。

（二）会展专业课程考试方式的多样化

学生专业能力素质培养既要加强拓展性,又要加强其指向性与定向性,各项专业能力素质是应用型人才培养的核心。传统会展专业课程闭卷考试与其说是在对该课程的考核，不如说是考学生记忆力。现今闭卷考试模式趋同，以客观题型居多且题型格式相近，大多都有标准化答案，并且考试前老师会勾划出重点（也可称考点），学生则只会死记硬背，此模式不利于学生独立思考，缺乏创新精神，无法形成有效的专业能力素质。布卢姆目标分类管理理论指出，“大学考试目前只注重对认知目标领域的前三个层次的测查，即知识、领会和运用，忽视了对分析、综合和评价这后三个层次的测查”。而传统的闭卷考试就具体体现了这一点，在以后的课程考试中，学校可以根据学生及课程的具体情况选择最佳的考核方式，实现课程考核多样化，如笔试、口试、笔试+开卷、半开卷、论文撰写、课程设计、实践操作、案例分析、专题讨论等形式。

（三）会展专业课程教学范式的特色化

会展专业课堂教学范式要突出特色，发挥示范效应，一是要完善和整合新的会展专业人才培养目标体系（包括：第一层专业目标，第二层课程目标，第三层教学环节目标）。根据会展专业课程课堂教学范式改革，使会展专业课程计划结构完整（包括：知识架构、能力和素质要求），能很好地体现社会和学生发展需要，具有较强适应性；二是要形成会展专业课程教学范式改革资源库。不断加大教学方式改革力度，逐步推广项目教学、专题教学、无领导小组教学、案例教学以及模拟教学等教学方式，形成会展专业课程教学资源库，供其他课程教学参考；设立教学范式改革资源中心，形成会展管理创新案例库；出版会展管理教学改革学术论文（集），不断完善会展管理实验室课程教学软件的更新。三是能力导向的跨学科整合型课程建设。针对教学范式改革思路，设计出符合不同院系、不同专业背景学生需求和接受度的管理类特色课程。这种课程项目由不同院系教师组成教学团队，例如来自不同学院的教师，共同完成某门课程项目，旨在通过跨学科教学团队、跨背景学生融合的教学环境和方式培养学生“设计、创新和战略”的综合能力与先进理念。

（四）会展专业课程教学范式转变的全方位保障

10.课程与教学论专业研究生必读书目 篇十

1陈侠著：课程论，人民教育出版社1989 2钟启泉编著：现代课程论，上海教育出版社1989 *3施良方著：课程理论——课程的基础、原理与问题，教育科学出版社1996 4[美]小威廉姆 E.多尔著．王红宇译：后现代课程观，教育科学出版社2000 5[美]阿伦·C.奥恩斯坦等著，余强主译：当代课程问题，浙江教育出版社2004 *6钟启泉等主编：《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》，华东师大出版社2001 *7张华著：课程与教学论，上海教育出版社2000 8王策三著：教学论稿，人民教育出版社1985 9李秉德主编：教学论，人民教育出版社1991 *10施良方、崔允漷主编：教学理论：课堂教学的原理、策略与研究，华东师大出版社1999 11巨瑛梅等编著：当代国外教学理论，教育科学出版社2004 12曾天山著：教材论，江西教育出版社1997 13施良方著：学习论，人民教育出版社2000 14叶澜主编：教育学原理，人民教育出版社2007 15黄全愈著：素质教育在美国，广东教育出版社1999 *16陈向明著：教师如何做质的研究，教育科学出版社2001 17叶澜著：“新基础教育”论——关于当代中国学校变革的探究与认识，教育科学出版社2006 18陈桂生著：“教育学视界”辨析，华东师大出版社1997 19陆有辁著：躁动的百年，山东教育出版社1997 20[美]约翰.杜威著：民主主义与教育，人民教育出版社2001

带*为必读 自添书目

21.理解课程：威廉F派纳 22.价值观念变迁中得中国德育改革 23.学校德育重建中得课程建设

24.教学作为德性实践——价值多元背景下得思考 25.价值多元文化背景下学校德育环境建设 26.西方多元文化教育理论及其实践 黄宗植 27.多元文化背景下高职生思想政治教育研究。高庆 28.多元文化背景下的学生工作研究 29.多元智能与基础教育改革

11.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十一

一、培养学生的审美情操

以往美术教育被认为是学生的一种特长，是为今后学习美术专业的学生打基础，因此造成部分学生侧重于文化课，再加上教师的不重视，最终导致初中的美术课成了走马观花的课程。随着新课改的推进，符合现代化教学的需求，美术教育是面对全体学生进行美术教育，培养学生的审美情操，让他们能发现美、感受美。因此，现在的美术教育要结合实际，创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比得出情感体验。比如，达·芬奇的经典名作《蒙娜丽莎》，体会画家在文艺复兴时期是抱着怎样的态度对待时代的变革，在理解的基础上再欣赏《蒙娜丽莎》色调和画面形式，让学生结合作品创作的时代背景讨论、感悟其人文精神，从中提高欣赏能力，培养审美情操。

二、学生的评价

如，《板报设计》中要求学生设计版面样式，评价中就应该尊重学生自主选择内容、字体、版面形式，在学生作业完成后，让其谈谈自己的想法，寻找自己作品的优点及需要整改的地方，也就是让学生自己说说作品的优、缺点，然后再组织学生互相提出改进意见，通过这种让学生自评、互评的方式，学生会更感兴趣，课堂气氛更活跃，同时学生在评价过程中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。教师在评价中要尊重学生的劳动成果，激发学生的创造性思维，找出学生的闪光点，合理有效地对学生的潛能进行挖掘，从而培养学生健康的性格和人格，提升他们的自信心。

三、运用多种教学手段，广泛利用各种课程资源

美术教育不是孤立的技能教育，更是一种人文教育，和各学科各领域有着广泛的联系，《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”因此，教学中根据实际需要安排教学内容，实施教学，运用多媒体让学生获得更多视觉经验，也可以结合摄影作品或录像资料，让学生感受、理解学习内容。同时结合教学内容和当地课程资源，如校园环境、社区环境、自然环境等资源，开展多形式的教育活动，从而让学生更好地理解美术，感悟美术，学习美术。

12.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十二

一、简笔画教学在学前教育专业美术课程中的意义

1.能够达到双重教学效果。

美术课程中的简笔画课程能够达到的双重教学效果, 是指既能满足学生的学习兴趣, 又符合学前教育专业对学生美术技能的要求。从学生的学习兴趣来讲, 简笔画线条简单, 易于学习, 具有较强的概括能力和表现能力。同时简笔画的创作范围非常广, 基本能够实现学生的创作要求, 因此能够吸引学生的学习兴趣。从学前教育专业对学生美术技能的要求来讲, 简笔画的创作内容更贴近幼儿的实际认知水平、学习水平和接受能力, 能够达到既定的教学目标。

2.提高学生的创新思维能力。

简笔画的创作是天马行空不拘一格的, 学生可根据自己看到、听到, 甚至感受到的事物, 加上自己的理解和想象、创造力等, 任意勾勒出想要的效果, 表达自己的感情。简笔画对学生的思维没有任何的限制和禁锢, 能够有效提高学生的创新思维能力。例如, 教师给出一个“苹果”的题目, 要求学生多加创新, 从各个不同的角度画出自己心目中的苹果。教师看过学生的作品后, 可对比较好的作品进行肯定, 然后为学生分析这一题目。画苹果可以从正面、侧面、俯视、仰视等角度来画单个的苹果, 还可以从正、侧、俯、仰各个角度画一串苹果, 还可以画带有露珠的苹果, 上面有一只鸟、一条虫子的苹果、切开后的苹果等等。这些都能够成为创作的素材。甚至还可以想象出自己心目中的苹果, 并将它表现出来。

二、学前教育专业美术课程中简笔画教学的必要性

1. 学前教育专业未来的教学对象决定了简笔画教学的必要性。

学前教育专业毕业的学生, 未来的教学对象是幼儿。幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期, 对生活中的具体事物的认识比较浅显, 所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的简单、直观、形象等特点符合幼儿的这一认知特点, 因此简笔画教学在学前教育专业非常有必要。

2. 美术课程的教学目标决定了简笔画教学的必要性。

无论是各大院校的美术课程, 还是幼儿园的美术课程, 其最基本的教学目标其实是一致的。那就是培养学生基本的图形表达能力、思维能力、创新能力和形象表达能力等。只是二者根据教学对象的不同, 因此具体所要求的程度不同。以画小鸟为例, 对幼儿的要求可能是只要看起来是一只鸟就可以, 但对学前教育专业学生的要求可能就是各种姿态的鸟, 例如站在树上吃虫子的鸟, 或者正在喂小鸟吃虫子的鸟等等。

三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略

1.构思方面。

在简笔画的构思方面, 教师要教会学生多元的构思方法。虽然简笔画天马行空不拘一格, 但并不是说它没有相应的构思方法。而且教师进行构思方法的讲授, 并不是限制学生的思维。相反, 它对学生的思维起到了很好的引导作用, 使学生能够更加得心应手地进行创作, 并且更加深刻地理解简笔画的精髓和内涵。

教师在对学生进行构思方法方面的引导时, 主要把握以下几方面。

(1) 教会学生发现作品中不合理的地方。

教师可为学生展示各种优秀的简笔画, 先让学生自行体会, 相互交流, 然后对学生进行提问, 对思维方面的不足进行指正, 优秀的思想进行表扬。最后对所展示的作品进行分析。例如, 教师向学生展示一副名为《半壁见海日》的简笔画, 其实就是一条直线, 直线上面有半个圆。教师可让学生先自行欣赏, 然后提问学生:“大家觉得这幅作品有什么优点?”相信大部分学生都能回答出它以比较简单的方式表现出了海水和日落这一复杂的场景。然后教师可继续提问:“那么它的缺点是什么?”这个可能有一部分学生回答不上来。教师可进行引导:“大家说, 海水是流动的吗?”这个时候可能已经有学生反应过来了, 这幅作品中的“海水”是一条直线, 也就是说是静止的。教师可继续引导:“那我们应该怎么画才更为合适呢?”教师这样逐层递进, 使学生明白波浪线是较好的选择。

(2) 紧扣“简”这一主题。

简笔画的最大特点就是“简”。教师在进行引导时, 要着重强调这一点。教师要教会学生用最简单的线条, 勾勒出最灵动的作品。在简笔画创作中, 线条的曲直、粗细、疏密等都会使作品从整体上呈现出不同的风格, 表现出不同的情感, 带给人不同的感受。举一个最简单的例子, 在画人物头像时, 一个朝上弯曲的弧线表现出的人物表情是开心, 而一个向下弯的弧线表现的则是伤心、委屈等。在表示生气时, 可采用“斜飞入鬓”式的眉毛, 且将眉毛画的又黑又粗, 这样就能使观赏者很容易看出这是生气的表情。

2.创作方面。

(1) 加大学生临摹的力度。

无论创作对象是什么, 都需要绘画者有精湛的绘画技能。即使是简单的简笔画也不例外, 并且往往越简单的事物越能体现绘画者的画功。很多时候就是因为关键点上的画龙点睛之笔, 整个画面瞬间就会灵动起来。就像达芬奇画鸡蛋的过程。对于常人来说, 画鸡蛋就是简单的一个椭圆。但事实上, 如何让这个椭圆最大程度地与鸡蛋接近, 这就依靠创作者的画功了。教师平时也可为学生提供一些简单的素材, 让学生进行临摹。

2.让学生自由发挥。

在具备基本的画功之后, 教师即可让学生自由发挥。具体来说, 就是教师给出学生一个题目, 不做任何的限制, 只要与题目有关即可。然后让学生进行自由发挥。例如教师给出一个“熊”的题目。可能有的学生画的是维尼熊, 有的选择了熊大或熊二这一形象, 还有的画的是大自然中的真正的熊的样子, 可能还有学生将很多事物组合起来, 画的是熊的头、人的身体、猫的爪子、猪的尾巴等等。这样能够有效培养学生的想象力和创新能力。

3.鼓励学生进行大胆的创作。

大胆创作在某种程度上与自由发挥不谋而合, 二者都要求放开学生的思维, 让他们进行大胆自由的创作。只有不断进行这种尝试, 才能打破思维定式, 彻底颠覆对各种具体事物原本的印象, 创作出风格更加独特的作品。因此教师要鼓励学生富于想象, 进行大胆创作。例如教师可对学生设置这样一个题目:“天上飞的动物如果变成在水里游, 你觉得它们应该长成什么样子”, 或者换一个要求, “水里游的动物如果在陆地上走, 你觉得它们应该长什么样子”。通过这样的方式让学生插上想象的翅膀, 描绘出生活中不存在但可以找到原型的东西。例如长了一双翅膀的牛、四只脚在地上爬的鱼、天上飞的螃蟹和小龙虾、长了六个鳍的猫头鹰等。

除了这些课堂上的东西, 教师还可定期举行简笔画竞赛, 班级内部、专业内部、学校内部甚至各个高校联合等, 并设置奖励机制, 激发学生学习简笔画的兴趣。同时, 教师还可组织学生观看与简笔画创作有关的视频, 例如技巧方面、规律方面、创作思路方面等, 使学生更好地掌握简笔画创作的相关知识, 促进简笔画课程教学目标的实现和学生整体素质的提高。

综上所述, 学前教育专业美术课程中的简笔画课程对本专业学生将来的就业有重要作用, 同时也能锻炼学生的思维能力、创新能力和审美能力等。因此教师和学生都应该对其高度重视。教师在平时的教学过程中, 要注意培养学生基本的画功, 以及创作能力、想象能力等, 提高学生的简笔画水平。学生则应该认真对待简笔画课程, 多临摹, 打好绘画基础, 然后进行大胆创新, 勇敢尝试, 从整体上提高自己的简笔画水平和综合素质。

摘要：本文主要论述了简笔画在学前教育专业美术课程中的必要性、重要性、教学现状, 最后重点论述了加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略。

关键词：学前教育专业,美术课程,简笔画教学

参考文献

[1]理晓刚、张薇.浅议学前教育专业简笔画教学现状及对策[J].昌吉学院学报.2014. (5)

[2]赵凤君.学前教育专业简笔画创作教学的新体验[J].菏泽学院学报.2014. (4)

13.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十三

院级项目实施方案

项 目 名 称：《汽车机械基础》专业课程教学

改革与实践项 目 编 号：2012013项目主持人：项目主持部门：工矿建筑系

项目实施方案

1、工作思路

1.1成立项目领导小组、项目技术小组和项目执行小组

1.2拟定项目工作实施方案

1.3明确各项目负责人和执行人

1.4做好课题设计方案，合理安排落实课题项目

2、技术途径

2.1去力帆骏马、黔西北汽车城进行实地考查，根据企业所需，初步制定课堂教学方法。

2.2根据《汽车机械基础》课程特点，设计科学有效的多媒体课堂教学方法；

2.3分析在多媒体课堂教学中存在的问题，结合设计的方法，在教学中合理运用；

2.4开展多媒体课堂教学公开课、研讨课、观摩课活动，进行总结、交流、反思。

3、实施地点

毕节职业技术学、力帆骏马有限公司、黔西北汽车城

4、计划

4.1准备阶段：2012年9月——2012年12月

主要工作：确立课题名称，制定研究方案和实施计划，设计研究思路，制定技术路线，明确成员分工，展开调查和资料收集工作，汇总资料。

4.2专题研究阶段：2013年1月——2013年7月

主要工作：按照成员分工和课题思路，充分利用相关资源，分析课题内容，运用各种方法，开展专题 研究，形成统一格式规范要求下的专题研究报告。

4.3总结阶段：2013年8月——2013年9月

主要工作：汇总各专题研究报告，修正、规范、统一格式，形成完整的课题研究报告，提请学院组织结题验收。

5、现有工作基础

学院图书馆和阅览室藏书和各类专业杂志种类全、数量多，电子阅览室可获取丰富的信息资源，本项目研究工作由于是建立在教学、科研基础之上而取出，因而相关的条件比较完备，能保证本项目顺利实施，特殊需要的研究条件在学院内可资源共享。必要的图书资料据研究进度安排购买。

我院现有汽车专业教师8余名，其中讲师1人，助教7人，完全具备课题研究科技人才队伍保障。

学院高度重视科技领域的研究工作，积极探讨产学研结合的办学模式，积极服务于毕节试验区的科技振兴工作，是开发研究的良好组织基础。

6、配套条件落实情况

完全具备

7、管理措施（实施机制）

7.1在项目开展过程中，为全面完成项目的目标任务，我院成立以院领导、项目主持人和专家组成的项目实施领导小组，加强对课题执行情况监督和检查，课题技术小组经常检查指导课题的技术问题，发现问题及时解决；

7.2课题执行小组在研究过程中，按时搜集、采集相关数据、图片等资料，严格按照课题要求做好各项研究工作；

7.3调研结束后，及时认真分析相关数据资料，写出能体现研究成果的总结。

8、风险防范措施（项目风险分析及对策）

14.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十四

工作实施方案（工作计划）

根据《长江师范学院毕业实习工作管理办法》的文件要求和美术学院2009版本科专业人才培养方案和2014-2015第一学期课程任务的安排，美术学专业学生的教育实习是通过目标明确、系统的实践训练，使实习学生的教学、教育能力得到初步的发展，为毕业后独立从事教育教学工作打下良好基础，是学生巩固专业知识、促进理论与实践相结合、提高专业技能的重要途径，同时也是全面检验和进一步提高我院教育教学质量必要的实践环节，为了做好这项工作，特制定本实施方案。

一、组织领导

为了使毕业实习（教育实习）工作有组织有计划地进行，美术学院决定成立2015届毕业实习（教育实习）工作领导小组，对美术学院各系部各专业学生的实习工作进行统筹协调、检查、总结。负责学生实习材料的收集、整理以及成绩的审核评定工作。

（一）毕业实习（教育实习）工作领导小组 组 长：傅小彪 副组长：董顺伟、蔡朋岑

成 员：甘学明、李晓勇、魏官禄、余洪、王玲、吴秦陶、李筠、潘登福、吴兴红、彭博、陈义德

（二）毕业实习（教育实习）成绩评定小组 组 长：董顺伟 副组长：李晓勇、潘登福

成 员：由美术学专业负责人根据各专业方向及班次选派优秀的专业教师进行评定。1.负责学生实习工作的统筹、管理和协调，对实习安排工作提供具体的思路，并指导实习基地的运行与开发；

2.专业教师具体负责学生实习动员、实习日常管理和实习成绩评定。实习辅导教师负责关心学生的思想，对学生的学习、生活和就业进行指导； 3.在学生中选取实习负责人，实行定期汇报制度。

二、毕业实习（教育实习）的目的

教育实习的根本目的是通过目标明确的、系统的实践训练，使学生将所学的基础理论、专业知识和基本技能综合地应用于教育和教学实践，使学生的教育能力、教学能力得到初步的发展，为毕业后独立从事教育、教学工作打下良好基础。在美术学院2009版美术学专业人才培养方案中明确说明了教育实习是本专业的一门综合实践课，内容包括中小学美术教学实习、中小学班主任工作实习和基础教育调查等，以期巩固学生专业思想，培养其从事教育教学工作的能力。本专业的教育实习一般在普通中、小学进行，学生须在实习学校原任课教师及班主任指导下，承担一定美术教学任务，并担任班主任工作，经过规定时间的实践锻炼后撰写具有一定质量的实习总结。通过教育实习，让学生了解中小学美术教育教学现状与教学改革进展，学习各实习学校和优秀教师的先进经验，检验我院的教学质量，促进我院的教育教学改革，提高教育教学质量。

通过教育实习，其目的还可以锻炼学生以下几方面的能力

1.掌握知识的能力。包括检验并巩固原有知识和获取新知识的能力。实习前，同学们经过了3年的系统学习，专业基础知识和基本理论已达到了一定的水平；对教育教学规律和方法等有一定的理性认识和少量的感性认识。实习学生已基本具备了进行教学及班级管理工作的能力。然而，学生在实践中往往并不能顺利地做到这一点，因为你们的知识基础还不够扎实，从教学自身特点来看，教育是相当复杂的劳动，所学的理论知识不经过实践，是不可能得到巩固和发展的；从认识发展的规律来看，对一个事物的认识，必须经过感性、理性、再到感性的过程。而教育实习正是一个使知识得以检验及巩固的过程，检验是对原有知识作出进一步的判断和理解。实习的学生在学校虽然学了不少理论知识，但这些知识毕竟大都还只是理性的东西，它的结论是别人探讨得出来的，往往难以比较透彻的理解。巩固是使原来所掌握的书本的、间接的知识真正成为自己理解的、能灵活运用的知识。

2、发展能力。包括发展教育基本能力和发展教育创造能力。

教育基本能力包括学科能力与学科教学能力、班级管理工作能力，以及教育研究能力。学科能力是每一位教师都必须具备的能力，包括课堂教学设计能力、课堂教学组织及表达能力（语言表达、板书表达、态势语表达、实验演示以及多媒体教学运用等能力）等。

3、培养思想品质。培养责任感、纪律性和职业道德。

通过教育实习，实习生应具备高度的责任感。责任感是一种重要的思想品质，它对一个人的言行举止具有直接的影响，也是衡量一个教师思想素质的重要依据。教师的责任感具体 体现在对每一位学生成长的负责，对每一位学生学习、生活、思想发展及人格形成负责。有了责任感，才会乐意承担教师这一工作，才会热爱学生、关心学生、对学生耐心进行教育进而在业务上不断的探索，追求教育、教学效果的更好、更完美。

通过教育实习，实习生应逐渐认识到教师遵守纪律的必要性，养成自觉遵守纪律的习惯；并养成良好的职业道德，即在教育教学工作中表现出来的良好品格修养、行为作风。

三、毕业实习（教育实习）的班级及人数

参加本届教育实习师范类（美术学专业）包括中国画、油画、版画、水彩4个方向4个班次共 133人（其中7人专升本已参加过实习），实际参加毕业实习（教育实习）的学生126人（其中有4人正在参加顶岗支教实习）。

1.教育实习基地实习的学生50人，具体名单按教务处的基地校名额安排执行。2.顶岗支教4人。

3.自主联系学生72人（其中考研的18人）。

四、毕业实习（教育实习）相关工作要求

（一）毕业实习（教育实习）动员大会

时间：本学期第十七周星期三（2014年6月18日）中午12:30 地点：美术学院405教室

（二）毕业实习时间与方式 1.教育实习时间：

美术学专业（师范类）学生的教育实习，根据美术学专业人才培养方案安排在第七学期进行，时间为8周，学分8分。

具体实习时间：2014-2015-1学期第1-8周（2014年9月9日——10月31日）2.教育实习返校时间：

每位教育实习的学生必须于下学期第八周星期日之前（2014年11月2日）返回学校，第九周星期三（2014年11月5日）美术学院组织教育实习班次的教学检查，所有学生无任何理由缺席学校安排的正常课堂教学，凡是不按时返校上课的学生，根据长江师范学院的学籍管理规定，美术学院将上报学校教务处并做出严肃处理。

3.教育实习方式

分为集中实习和分散（自主联系学校）实习。原则上本次实习的学生是学校根据学生本 人申请，结合基地校的实际情况进行集中实习，学生也可自由选择当地的学校自主联系实习。集中实习的学生将由学校选派指导教师带队进行。（注：基地校集中实习的学生名单将由蔡朋岑老师负责汇总并报学校教务处实践教学管理科统筹安排和备案，学校已经确定集中实习的学生名单将不再做任何更改，具体在哪所基地校实习见教务处通知）。除了在基地校集中实习的学生和考研的学生外，其余学生可以自由选择符合本专业实习要求的学校进行实习，但必须家长同意并知晓学生实习的学校和地点。

（三）教育实习内容与要求 ◆实习前的准备

1.实习学生必须参加教育实习动员大会，领取教育实习的各种表格、资料。2.认真学习《教育实习工作计划》，明确教育实习的目的和任务。

3.钻研中、小学教材和教学大纲，收集资料，以实习小组为单位进行集体备课。4.准备好教育实习所需书籍资料，生活用品，经费及其他必要物质。◆课堂试教

1.试教阶段，根据实习单位指导教师的指导下，必须深入钻研教学大纲和教材，可按同教材、同进度组成备课小组集体备课，对教学目的，教学重点，教学难点，教学的组织及教学方法等进行认真讨论，集思广益，取长补短。

2.每个实习生应在指导教师指导下独立写出详实的教案，教案符合要求并且试讲合格，经原任教师同意后才能登台授课。

3.试教期间，每个实习生必须工整书写课堂教学教案。

4.每个实习生除听取原任课教师及组织的示范课外，每周还必须听取同小组实习生的试教课。

◆试作班主任

1.每个实习生均须实习班主任工作，且要与课堂教学同等重视。

2.试作班主任前，应全面了解实习班级学生的思想、学习、生活等情况，然后制定试作班主任工作计划（计划中必须安排一次班会活动）和安排每周活动日程，经原班主任批准后执行。

3.做好班主任的日常工作，包括担任值日，主持班团干部会，考察学生出勤，个别谈话，家访，分析研究班上存在的问题等。

4.填写试作班主任工作日志。

5.在原班主任指导下，每个实习生必须全面了解一个学生的思想、学习、生活等情况，并写出书面报告。

（四）教育实习学生需上交的相关实习材料

1.《毕业实习考核表》1份。要求在毕业实习考核表中的自我总结中如实填写教学工作部分和班主任工作部分的具体工作内容、工作效果及评价、实习的收获、体会以及实习过程中发现的问题及建议等，内容必须真实、详细，字数要求每部分在400-500字。）

特别强调两点：一是实习学校指导教师意见一栏中，必须由原任班主任和原任课教师填写评语和评定成绩，二是实习学校审定成绩一栏中，一定加盖学校的公章，并对试教、试作成绩评定成绩，否则美术学院将不予进行成绩评定。

2.《毕业实习工作日志》1本。要求学生如实填写每天（除周六、周日）实习活动进行详细记录，包括时间、地点、人物、工作内容等要素，实习过程中发现的问题及建议、以及解决问题的情况等，每天记载的内容字数必须在100字以上。认真填写毕业实习工作日志最后一页的基础教育调查报告，字数要求在1000字左右。

3.班主任试作计划书1份。要求每位学生详细填写计划书里面的相关内容，并要求原班主任签名。

试作的主要内容包括：

（1）实习班主任试作工作计划：包括班级的具体情况；试作的目的、内容及步骤。（2）班主任试作计划实施记录：简要记录本班每日发现的好人好事及处理情况；发生的问题、涉及的人、处理的经过与效果等。

（3）班主任试作了解个别学生情况记录：主要填写2位被了解学生的家庭、学习、生活情况、思想特点、行为习惯、兴趣爱好等，并进行帮助和教育。

4.毕业实习试教教案和说课、讲课的视频资料（可以在基地校进行录制、也可以返校后进行录制）各1份。要求每位学生根据中小学美术课程教材里面的内容，认真填写课时计划（教案）表格里面的相关内容。

（1）试教是教育实习的中心环节。实习期间，根据实习单位的要求进行试讲、试教。（2）备课是教学工作的关键性环节，直接关系到一节课的成败。实习学生要深入钻研课程标准和教材，可按同教材、同进度组成备课小组集体备课，对教学目的、教学重点、教学难点、教材组织、教学方法及教学手段等进行认真讨论，集思广益、取长补短。

（3）实习生应独立写出详实的教案，教案和预讲经原任课教师和教研组任课后方能进行正式授课。

（4）实习生上课时，要有原任课教师参加听课、评课，同一教研组实习生必须互相听课、评课。（5）实习生应虚心接受评课意见，认真分析教学中的优缺点，总结经验，不断提高教学能力。

（6）实习生必须认真批改学生作业，积极有效地对学生进行辅导。作业要坚持全批全改，并作好学生作业情况登记。同通过各种渠道深入了解学生学习中存在的问题，根据实际情况分别采取不同形式进行辅导。

5．毕业实习经费发票

学生教育实习报销的经费是实习指导费120元、实习生生活补助费80元，共计200元。实习指导费120元必须要求实习学校开具正式发票才能报销（注：基地校教育实习学生的实习指导费由教务处统一打款到实习单位去，实习学生不需要实习学校开具发票）。请各位毕业实习学生于毕业实习结束后第十周星期三（2014年11月12日）之前连同《毕业实习考核表》、《毕业实习日志》、《班主任试作计划书》、《毕业实习试教教案》各1份, 由班级学习委员收齐统一交蔡朋岑老师，实习学校开具正式发票的同学，将视为自动放弃处理，得不到学校给予的经费补贴，逾期不提交毕业实习材料者不记实习成绩。

（五）毕业实习（教育实习）成绩的评定 1.毕业实习成绩评定的方式及具体要求。

美术学院的毕业实习成绩由三个阶段的成绩进行计算，分别以3:4:3分阶段进行成绩评定，最后合计成绩按优、良、中、及格和不及格五级记分制进行。第一阶段的“3”是指在校期间的毕业实习试讲成绩，第二阶段的“4”是学生在实习学校评鉴的成绩（其中包括美术学院评定的成绩，具体见“学生在实习学校期间的成绩评分办法”）；第三阶段的“3”是考察、检验学生经过毕业实习后与第一阶段毕业实习试讲的效果进行对比，根据学生说课、讲课实际情况进行评定的成绩（即由学生本人在实习学校或返校后重新录制的说课、讲课视频材料上传到学校教务处，由教务处邀请校内外专家评定的成绩）。

学生第二阶段的实习成绩的评定“4”（即学生在实习学校期间的成绩评分办法）：（1）毕业实习考核表中的自我总结：占40%。（2）毕业实习考核表中的单位评鉴意见占30%。（3）毕业实习期间的实习表现占20%。（4）其它毕业实习材料占10%。

（5）毕业实习结束时，请学生将毕业实习考核表先由实习学校指导教师（原班主任和原任课教师）填写评语和进行成绩等级评定，然后由实习学校领导对试教、试作成绩进行评定并加盖学校公章。毕业实习结束后于第十周星期三（2014年11月12日）之前，及时交到辅导员蔡朋岑老师处，再由美术学院毕业实习成绩评定小组结合学生在实习学校的具体情况和 表现进行第二阶段实习成绩的评定。返校后根据学校的通知要求上传你们在实习学校的说课、讲课视频资料，进行第三阶段的成绩评定。

2.美术学院第二阶段教育实习成绩评定时间。

暂定在2014-2015第1学期第十一周星期五2014年11月21日（如有特殊事情将另行通知）。

3.实习生有下列情形之一者，实习成绩以不及格记载。（1）毕业实习考核表自我总结中如有抄袭达到30%情况的；（2）请假天数超过教育实习总天数的三分之一的；

（3）未请假擅自离开实习单位超过3天及其以上者的；或已参加实习擅自更换实习单位者。

（4）不服从实习单位安排，没有完成实习工作任务的；

（5）违反纪律且情节严重或经教育后无悔改表现者，或严重违反学校和实习单位规定，造成不良影响的。

（6）未参加基地校实习或自主联系实习单位实习者。

4.实习成绩不合格者不能毕业。实习属于教学工作，纳入教学计划，学生实习成绩记入学生档案，实习成绩不合格不能毕业，也不能获取毕业证书和学位证书。因此，所有参加实习的学生必须圆满完成本次实习任务。学制期满后，学生可自行联系实习单位完成毕业实习，经实习单位证明其毕业实习成绩合格，学校认可后方能毕业。

（六）毕业实习（教育实习）学生分散（自主联系）实习管理

分散(即学生自主联系学校)实习学生要严格遵守纪律，每位学生必须每周至少1次向辅导员蔡朋岑老师汇报实习情况，蔡朋岑老师也要作好学生汇报的实习情况记录。分散实习（自主联系）学生在实习过程中因违法违纪或从事与实习无关活动造成的不良后果及发生的安全事故由学生本人负责。

四、毕业实习（教育实习）纪律管理规定

1.实习学生必须按学校规定时间参加全部的实习工作，认真准备，刻苦钻研，保证实习工作圆满完成。在实习期间，一定要注意自身安全（包括人身、财产安全）。

2.自觉遵守我校和实习单位的规章制度。严格遵守国家教委修订颁布的《中小学教师职业道德规范》以及《重庆市中小学教师行为十不准》的规定。请各位实习学生认真阅读《长江师范学院毕业实习手册》（师范类）。学生在基地实习，由指导教师负责对学生实习进行管 理和指导，学生请假由实习单位领导和带队指导老师批准，并在当天报告院实验中心办公室甘学明主任。自主联系实习单位的学生请假由实习单位领导、美术学院辅导员蔡朋岑老师和学院实验中心办公室甘学明主任批准。学生请假时间超过1周者须由院长批准。未经批准，擅自离开实习单位者按旷课处理（每天计6学时）。学生因病不能参加实习或缺勤累计超过规定实习时间三分之一，不得参加本次实习考核，不能取得本次实习成绩；应以补修方式参加下一届学生相同内容的实习。

3.尊重实习学校或实习单位领导，虚心接受实习学习和单位指导教师的指导，严格遵守请示汇报制度。对实习学校或单位的工作提出建议时，应与实习学校或单位指导教师商量，由指导教师转达；

4.认真填写《毕业实习日志》和《毕业实习考核表》中的自我总结，各实习生必须让实习单位的指导教师填写好指导教师评语，进行成绩评定，并签署实习单位的指导教师名字；凡是无单位指导教师评语和成绩评定的，学院将不予成绩评定，其后果由学生本人负责。

5.每位毕业实习学生必须让实习学校或单位签署审定意见，进行成绩评定，并加盖实习学校或单位的公章；

6.向实习单位借用的各种资料和物品，应认真保管，不得遗失、外传，并要按时归还； 7.按实习学校或单位的要求做好保秘工作；

8.不得酗酒、赌博、吵架打架、下河塘游泳，不得进行与实习内容无关的其他活动； 9.实习生违反上述规定者，可视其情况，给以批评教育；情节严重者可停止实习、遣返回校，并根据学校相关管理规定进行严肃处理。

五、长江师范学院学生校外实习安全协议书。

要求2011级美术学专业所有学生都必须由本人在《长江师范学院学生校外实习安全协议书》上手写签字，他人代签无效，由各班班长于2014年6月25日前按集中（基地校）实习、分散（自主）实习分类，并按班级为单位收齐后交到蔡朋岑老师处。

另外，请毕业实习（师范类）的学生必须认真填写《自主联系实习申请书》（电子文档）由各班班长统计好之后于下学期开学第一周星期五（2014年9月12日）之前传到辅导员蔡朋岑老师处，填写汇总表后于根据学校报送时间要求报送学校教务处备案。

长江师范学院美术学院

15.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十五

近年来, 我国的教育事业随着时代的变革获得了巨大的发展, 许多先进的教育理念也逐渐得到了重视并被应用于教学实践。对于教育类专业学生基本教学技能的培养, 新的时代对我们提出了新的要求, 从技能水平的标准到教学目标和教学方式方法都应随着时代的进步而发生变化。

许多优秀的师范类院校和综合性院校教育类专业在办学历史一贯重视对学生基本素质与教学技能的培养, 对学生的普通话、“三笔字”、简笔画等技能水平都作了很高的要求, 使得学生在校期间受到了很好的技能训练, 走上工作岗位后深受用人单位的好评。

但是, 进入教育新时代后, 不少高校教育类专业美术类教学技能课程 (如简笔画、教学图片的设计与制作、立体教具的设计与制作等) 的教学却遵循陈旧的教学模式, 教学思想僵化, 教学方式单一, 已经跟不上时代的步伐。现就从一堂美术课的风波谈起, 对该课程的教学现状进行探讨与反思。

二、情景回放

某学期我担任了一个初等教育专业数学方向班级的美术课程教学任务, 一开始学生们对美术课没多少期待与兴趣。可以理解, 数学专业的学生往往思维方式严谨周密, 逻辑性强, 这和艺术的自由浪漫恰恰相反。按照教学计划, 在两次美术欣赏课之后教学内容就是富于创造性的图案造型设计, 问题出现了———

我一边演示着精心准备的电子课件, 一边熟练地讲授完了知识点, 讲授中课堂气氛也很活跃、正常。但是, 当我布置完要求他们自己设计图案的作业时, 不满的声音出现了, 先是表示不愿意做这个作业, 然后不满愈演愈烈, 最后成了全体学生的“声讨”。

甚至有学生说出了这样让我凛然心寒的话:“我觉得在你的课上学不到东西, 我都不知道自己在干吗!比如这节课, 学了这些有什么用?一点用处都没有!”———我着实吃惊不小, 还从没有学生对我的教学如此反感, 难道是我的教学有问题学生不感兴趣?不对呀, 讲课的时候学生的反应不是都很积极的吗?

为了弄清楚事情真相, 积极有效地解决问题, 我很冷静地问:“那你们觉得, 怎样的课上了才有用?”

学生们都答道:“我们觉得要像以前的美术课那样学画简笔画才有用!”甚至还有学生说:“我们将来都是当小学老师的, 小学里的美术课不就是老师在黑板上画一笔, 学生在下面画一笔吗?画的不都是简笔画吗, 学什么图案有什么用啊!”

———原来如此, 症结找到了。

我看过他们作业本上上学期的简笔画作业, 从作业内容和作业水平来看, 本应丰富多彩的画面内容却“千人一面”地照着书上临摹了些白菜萝卜小兔小猫, 本应流畅简练生动的线条却死板僵硬或扭曲毛糙, 但是学生们不仅对这些不良现状浑然不知, 反而深陷其中迷失了正确的方向, 认为自己的简笔画学得很好, 认为只有简笔画才算得上是实用的美术课程, 认为小学的美术课就是教孩子们画简笔画, 并且由于长期以来习惯于以临摹方式完成美术作业, 对于现在所要求的完成创造性的美术作业感到非常的不适应。

看来问题比我想象中要严重许多。

我随即在电脑中随意找了一张牵牛花的照片给学生们看, 并一边拿起粉笔迅速地在黑板上分三个步骤将牵牛花画成简笔画, 一边说“这是第一步……第二步……第三步。”画毕, 问:“你们是不是觉得老师这样上课才算好?”

学生异口同声地回答:“是!”

我毫不留情地在刚才的画上打了个大大的叉, 说:“那我今天要告诉你们, 这样的教学方式是错误的!因为它扼杀了学生的想象力。如果你们想在一所好的小学任教, 那学校不会允许老师这样给孩子们上课!”

顿时, 教室里鸦雀无声。

“那好的教学方式应该是怎样的呢?”我接着说:“好的教学方式, 应该是充分尊重学生个性的, 能充分发挥学生想象力的, 能充分激发学生创造力的, 而不是让学生死板地照着老师的样子一笔不改地画简笔画。没错, 简笔画确实是小学教师应该具备的一个重要技能, 但绝不是小学美术课上的教学内容!简笔画是为了让你讲授知识的时候更加生动形象, 比如你教学生英语单词‘rose’的时候可以随手在单词旁画一朵玫瑰花, 学生肯定很喜欢, 它可以起到很好的辅助教学的作用。但是在美术课上你绝不能让孩子们跟着你一笔一笔地画简笔画。比如这朵牵牛花, 一百个孩子心里会有一百种牵牛花的样子, 你应该引导孩子画出自己心中最美的那朵。有的会在牵牛花上画出波浪形的花纹, 有的会画出条状花纹, 有的会画出圆圈状的花纹, 等等, 你非但不能说孩子是无中生有画错了, 还应该夸孩子画得好, 鼓励孩子把花纹画多点再画多点, 那这个时候在你的教学中就会运用到我们今天‘图案造型’这堂课中的‘添加’手法, 这就是我们这堂课的用处之一。”

教室里面一直静静的。

“回过头来, 再来看看你们画的简笔画。你们上学期已经学了一个学期的简笔画, 并自认为学了很多东西, 但说实话, 你们连简笔画最基本的技法要领都没学到!”

教室里低低地响起了一片惊讶声。

“最基本的技法要领是什么呢———线条流畅一笔到位!你们的线条不是歪歪扭扭就是断断续续毛毛糙糙, 这样简笔画画起来就很慢了, 已经不‘简’了。要练成一笔到位的技法也很简单, 我一说你们就会———就是不要用铅笔画简笔画, 不要在作画时依赖橡皮擦的修改, 要用钢笔、水性笔之类的痕迹不能修改的笔去画。一开始的时候肯定会不习惯, 因为没有人可以一开始就线条流畅一笔到位, 但是多练几次就会习惯了, 也就会越画越好了。只要按照正确的方法勤奋练习一个月, 你就能成为简笔画高手。”

这时, 我已经感受到了全班震惊而期待的眼神。

“而要将简笔画应用得出神入化, 光这样肯定不行, 你还应该设计很多故事情节、课堂教学图片等等试着用简笔画去表现, 就这样训练一段时间, 你的简笔画就很了不得了!这比你们花整整一个学期的时间跟着老师照着画点萝卜白菜好得多、有用得多!”

这时, 学生已经被我的思想彻底征服了。

接下来的时间, 我又给学生介绍了些比较先进科学的幼儿教育、初等教育、美术教育、美术学习等方面的思想, 对学生也有些启发。

过了一周我再到这个班上去上课, 看到了他们的图案造型设计作业, 出乎意料的漂亮。如此优秀的作业, 连艺术类专业学生都难得做到。我知道, 上节课的“演讲”有了效果。

三、现状与反思

这一堂美术课的风波虽早已平息, 却带给了我深深的思考。综合几年来的教学经历和所参与的校内外一系列听课、评课活动, 我对高校教育类专业美术类教学技能课程的教学现状有了一份反思。

(一) 学校重视此类课程的教学, 但对教学效果的检验方式流于形式。

某校因为重视教育类专业学生简笔画的训练, 发给学生每人一块小黑板, 规定学生每天早读时必须在小黑板上画一幅简笔画作业展示在走廊上, 由学生干部核对作业数量并计入班级工作考评内容。每天学生展出的作业数量都是满数, 但作业水平并不理想。许多学生是因为不想被扣分而草草作画, 而对于画面内容、构图、线条、色彩完全不予考虑, 这样完成的作业顶多只能算是一块画有线条的小黑板而已, 甚至连“画”都谈不上。

对于美术类教学技能的训练, 不能满足于“量”的层次, 而应追求“质”的提高。既然要求学生作技能练习, 那么就不仅要检查完成作业的数量, 而且要检查技能水平。在课余的时间, 可以安排教师或专业水平较高的高年级学生对教育类专业学生的美术类教学技能练习进行指导, 并多组织各类项目的教学技能竞赛以激励学生的技能学习。

(二) 教师与学生对现代幼儿教育与初等教育阶段美术课程的内容与教学要求了解不够, 直接导致教师对此类课程的教学目标设定有偏差。

我们处于一个文化多元化的时代, 我国幼儿教育与初等教育阶段的美术课程从内容到形式早已焕然一新。各年级的美术教材弱化了对纯专业技能的训练, 强化了对学生观察力、想象力、创造力、手工制作能力的培养。画得“像不像”早已不是美术作业的评判标准, 而作品是否生动有趣、富有想象力和创造力, 是否反映了日常生活情趣, 是否合理和灵活运用了各类制作材料的特质等都已成为美术作业的考查内容加分项目。如果我们对幼儿教育与初等教育阶段美术课程的认识还停留在上个世纪八九十年代, 那我们所培养出的学前教育与初等教育专业毕业生是不能胜任美术课程教学的。

有的高校为了培养出适应时代要求的小学教师, 将语文、数学、英语等多门课程的小学教材发给教育类专业学生, 使学生了解现代小学课程的教学内容与教学要求。这种做法很值得提倡, 但是为什么没有将艺术类课程的小学教材也发给学生呢?在高校教育类专业任教的美术教师也应主动去学习现代幼儿教育、初等教育阶段美术课程的教材, 这样才能对教育类专业美术类教学技能课程的目标做出正确的设定。

教师在此类课程教学目标中应该明确两点: (1) 美术类教学技能是每一位幼教和初教专业学生必备的实用教学技能, 但是这类技能不属于幼儿教育和初等教育阶段美术课程的教学内容。教师在教学中应向学生强调这一点, 避免学生进入“美术类教学技能就是幼教、初教的美术课程内容”的误区。 (2) 学生应能够将此类技能灵活应用于辅助教学中去。这就要求学生的技能水平不能仅仅停留在临摹的层面上, 还应能够将此类技能灵活应用于平面和立体教具的设计与制作、节日环境的布置等工作中区。

(三) 教师的教学方式单一。

美术类教学技能课程的课堂应该是丰富多彩的。但是不少教师在课堂上还是采取“教师示范、学生临摹”的单一教学方式, 不仅使得课堂气氛沉闷, 不利于激发学生的学习兴趣, 而且使得学生的观察力、想象力、创造力都得不到启发与培养, 技能水平也得不到根本的提高。

技能课程的教学应追求“授之以鱼, 不如授之以渔”的境界, 教学方式要灵活多变, 以学生为主体, 引导学生掌握技巧规律举一反三。比如, 教简笔画就不应是单纯的范例临摹。从第一堂课起, 教师先别忙着示范, 可以先请学生谈谈生活中有哪些线条类型、形状类型, 然后请学生尝试用最简单的线条和形状画出各类生活用品, 教师可以选出有代表性的学生作品进行展示并稍加修改, 使图案更加规范和生动。并在此过程中引导学生自己总结出简笔画的作画规律:线条必须简洁流畅;作画过程必须先整体后局部;应选取物体最易于辨别的角度去表现等等。在基础内容教授完后, 还应指导学生将简笔画应用于实际教学中去———如教学挂图的绘制, 等等。这样, 不仅能充分发挥学生在课堂上的主动性, 培养学生的创造力, 还能使学生实实在在地掌握简笔画的作画技巧, 并且能够将这一技能灵活应用于教学实践, 达到此类课程的教学目标。

四、尾声

到了期末最后一节美术课, 这个班的学生们都因为以后再也没有美术课而感到遗憾, 还有的学生希望能在课余和假期在我这里继续进行专业的美术学习。学生对美术课的态度从冷淡到留恋让我感到很欣慰———因为通过一个学期的努力, 我让一群未来的人民教师知道了什么才是好的教育, 让一群青春少年感受到了艺术的魅力、体验到了艺术的趣味、生发出了对艺术的浓厚兴趣, 这正是教育所追求的意义所在。

本文配图:在这场风波后学生完成的图案造型设计作业

摘要：美术类教学技能课程是高校教育类专业的必修课程, 文章从一堂美术课的风波谈起, 对教育类专业美术类教学技能课程的教学现状进行反思, 对现代该课程的教学目标、教学方式等进行了探讨。

16.美术学专业《美术教学论》课程教学方案 篇十六

一、版画教学相关历史梳理与现状分析

（一）国外版画教学实施情况

版画以它独具特色的魅力赢得了世界各国中小学教育的青睐。很多国家都已依据本国的现实教育情况，在中小学及学前教育中增设了相适应的版画课程，如加拿大、英、德、法等国。

（二）国内版画教学发展现状

美术新课程目标的提出和实施，对于教学方法、内容、结构都进行了改革，版画在《义务教育美术课程标准》的实施过程中，根据大纲的要求早就纳入了中小学美术教材之列，成为一门必修课。然而，受教学条件的客观因素或主观观念的影响，版画教学在发展水平落后的偏远地区，学校并没有专业的美术教师，不知道什么是版画，版画课只是给学生作课堂讲解，或改作版画欣赏，或放弃不教。因而普及版画艺术，给学生增加一类丰富多彩的教学内容，是值得引起我们关注的。考虑到中小学生的身心特点，版画的复杂工序，需要进行适当的简化。总结出适用的版画种类：如石膏版画、对印版画、木版画、纸版画、拓印版画、吹塑纸版画。这些用瓦楞纸、粗纹布、纱布、毛线、树叶、粮食、卫生纸、废等材料制作的综合版画等，在中小学的教学实施中，获得了很好的教学效果。

二、版画课程的必要性

（一）版画教学激发了学生的创新思维

版画艺术集绘画、手工制作、雕刻于一体，动手操作性强，版画制作材料的多样化和具有多样的转化功能，使学生的创新求异思维和创造能力得到更多启发，使学生的潜能得到更好的发展，个性得到更好的表现。

（二）版画教学促进了学生动手能力的培养

在教学实践中，我常常发现一些学生用小刀在课桌上刻画的图案或线条，或用铅笔、更正液之类的东西在墙壁上和书本封面上涂画的现象。如果把这些不自觉的行为加以正确引导，能促使学生更好地发展，而版画教学的特点就非常适合引导学生这些不自觉的刻画、涂抹行为。

版画是结合绘画和工艺的一种特殊的绘画形式，在制作、创作的过程中都会经过“构思、画稿、制版、印制”这样的过程。第一步，构思。在教师的指导下，学生发挥自己对生活感受的主观性。第二步，画稿。根据构思，结合构图的方法和构成画面的黑白关系画出初稿。第三步，制版。把画稿投到木板上，根据稿子进行刻制，先刻主体后刻背景。第四步，印制。用油滚将颜料滚到刻好的板子上，使板子均匀受色覆盖宣纸，最后打磨，完成作品。在整个过程中，学生必须亲自参与全过程，有计划、有步骤地进行，必须经历一个丰富的、生动的思维过程，教师放手让学生自己去探索制作，这使得学生有自主的空间进行探索性的学习。因此，学生很容易对版画创作产生兴趣，在创作的过程中也很好地培养了学生眼、手、脑三个方面的协调能力。但更本质的一点是版画这种特有的动手动脑过程，主要体现在各种材料的接触和使用中。

三、版画教学的实施方法

（一）教学过程中灵活取材

根据我国各地区的经济发展水平不同，尤其是在偏远的农村，这就需要教师充分发挥自己的教学主导作用，灵活进行教学、取材。教师可以依据不同的区域特点，来选择和确定版画教学内容、材料和器材，或者教给学生制作一些简单、适用工具的方法。例如，没有压印的木蘑菇可以用表面圆滑的鹅卵石代替，没有油墨可以用水粉颜料代替，没有油墨滚筒可以用光滑的圆柱形瓶子代替，可以利用生活中的一些物品，充当版画材料，然后带领学生制作版画。像废布、树叶、木板、纸盒都可以充当版画材料，利用这些物品进行版画教学，也会使制作出来的版画很漂亮。

（二）版画实践与版画欣赏并行

在进行各种版画教学实践中都应该有随堂欣赏，要以欣赏带动创作和技法学习，使之成为教学环节的组成部分，但不宜占用过多时间。欣赏所选择的版画作品要依据教学内容的需要，突出教学重点，以免喧宾夺主占用过多的时间。要尽可能选用名家或具有代表性的，能展示所要学习技法特点的作品，给学生创作多样性的启迪，培养学生的创新意识。

（三）培养学生良好的观察习惯

学习美术离不开对具体事物的观察和比较。学生进行创作的表象，都是以生活中具体事物形象为来源的。因此，教师在教学中要注意引导学生学会观察生活，培养学生的有意识观察和养成正确的观察习惯，根据不同的课程观察比较的内容跟顺序也是不同的，按顺序观察比较才能更好地把握规律与方法。例如，纸板画的制作首先要观察比较各个图形的构图排布，然后是色彩的搭配。黑白木刻首先要确定黑白对比的表达方式。

總之，版画教学在美术教学实践中起着重要的作用。课堂中开设版画课程，能够将枯燥无味的版画理论知识与学生的实践活动相互结合起来，在轻松愉快的实践制作中，学会多种版画制作方法与知识，体验制作的乐趣，是一件一举多得的事情。教师要合理运用版画教学，使学生在学习过程中能够形成自己独特的思维能力和创新能力；能根据版画艺术制作的多样性和灵活性进行组织与教学，从而激发学生学习美术的兴趣，提高美术课程的教学质量。全面贯彻《义务教育美术课程标准》的要求，促进我国中小学版画教育事业的发展，全面培养学生。