高中音乐欣赏教学探究

高中音乐欣赏教学探究（精选14篇）

1.高中音乐欣赏教学探究 篇一

新课程背景下高中音乐创作模块教学的实践与探究

高中新课程音乐学科中设置的.六个教学模块中,<创作>模块的学习对学生来讲有一定的难度.怎么样在高中音乐教学中实行创作模块的教学,怎么样激发学生的创作灵感,走近音乐创作领域,是我们音乐教学过程中困惑的问题.本文就着眼于新课程背景下笔者在<创作>模块的教学实践,对如何实行创作模块教学进行探究,并与之相对应的提出几点策略.

作 者：冯芬芳 作者单位：温州市龙湾区永强中学,浙江,温州,325024刊 名：黑龙江科技信息英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：“”(23)分类号：关键词：高中音乐 创作模块 教学实践 探究

2.高中音乐欣赏教学探究 篇二

一、高中音乐教学现状

1. 对教学目标的现状分析。

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够, 缺乏对学生的音乐审美能力的培养, 音乐作品脱离实际, 教学目标不明确;同时, 音乐教学没有升学考试的外界动力, 学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。而没有兴趣的音乐课, 则形同虚设。

2. 对教学内容的现状分析。

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧, 有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况, 没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际, 学科之间缺乏综合性。

3. 对教学方法的现状分析。

在我国高中音乐课堂教学中, 音乐教师单纯地灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨, 与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程, 这些已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学, 教学过分知识化、理性化。重视教师的讲授, 轻视学生的参与体验;重视教学的结果, 轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学, 轻视音乐实践活动的开展。几乎所有的学生都喜欢音乐, 却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4. 对教学评价的现状分析。

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价一致, 都是由于我国长期的应试教育导致重分数, 轻素质, 不仅教学效率低下, 而且也增加了课业负担, 严重影响了学生的身心健康, 妨碍了学生的个性发展;教学评价单一, 基本以书本知识为核心, 忽视了对过程的评价, 多“以智商式思维”为理论依据, 以纸笔测验为唯一评价方法等等。

二、素质教育下的高中音乐教学

1. 立足实际, 强化高中生音乐体验。

开展音乐教学时, 应重视学生内心世界丰富的情感体验, 并将体验贯穿于音乐教学的全程中。音乐是集音响时间、情感为一体的一门艺术。音乐艺术, 换句话讲, 时间流动的音响蕴藏着丰富的情感, 时间流动的缺失, 也即无法释放音乐情感, 基于音乐多种形式活动的组织与开展, 高中学生通过一定的聆听、鉴赏以及表现、律动、创造等实际体验, 碰触音乐旋律, 培养音乐情感的感悟能力, 领会音乐所蕴含的艺术之美的音乐学习过程, 也即体验音乐情感的全过程。对此, 在流动的音响内, 学生在教师积极引导下, 直面音乐, 触碰音乐作品释放的情感, 进而使音乐作品的情感因素在全身心感受、吸收下得到全部的升华释放, 达成音乐与学生内心世界的情感共鸣。

2. 鼓励创新, 培养学生学习音乐的兴趣。

现代教学论强调, 学生学习的性质是“开发、创新”。课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”。音乐课不同于其他课程, 更强调学生的情感体验。只有在有情感体验、有心灵参与的学习中增加音乐素养, 才是成功的音乐课。

学生的学习兴趣、学习愿望总是在特定的情境中发生。离开了一定的情境, 学生的学习兴趣、学习愿望就会成为无源之水、无本之木。因此, 教师在教学中应创设一定的情境, 激发学生的学习兴趣。由于音乐具有形象性、情感性等特点, 教师在创设问题情境时可根据教学内容和学生的实际, 选择情绪感染力强、音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境, 以便迅速集中学生学习的注意力, 激发学生的学习兴趣和学习愿望。教师可将音响、画面、语言等进行组合设计, 创设一定的课题情境, 从而让学生的多种感官同时受到刺激, 引起兴趣。当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染, 兴趣被激发之后, 教师就可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示开展学习。

三、各学科间融会贯通

3.高中音乐课堂教学探究 篇三

关键词：高中；音乐课教学；探究

高中音乐课堂应在潜移默化中培养学生的道德情操和艺术美感。如何将音乐的基础知识和基本技能融入课堂上？笔者根据教学经验提出以下几点建议：

一、巧妙设计高中音乐课

音乐课的教学設计就会从学生的实际出发，围绕教学目标，进行设置，使音乐教学真正做到“因材施教”。同时，音乐教学也需要有创造性，教师应面向全体学生，在音乐教学中师生讨论，课堂互动，使学生能在探究知识的过程中找到音乐给他们的快乐。另外，音乐学科跟其他学科也有相通之处，学生在音乐学习中可使自己的思维能力得到提高，人生观和价值观得到升华。音乐是一门艺术，教师不仅要通过课堂教学设计，把音乐知识传授给学生，而且还应该使学生领略到音乐艺术的美。通过课堂教学感染，鼓舞和激励学生努力学习。

二、强化师生的课堂交流

“教师讲，学生听”的传统教学方式早已无法适应当前素质教育的改革要求。为了提高课堂教学的有效性，激发学生对音乐课的学习兴趣，笔者认为在音乐课堂教学中应加强师生的互动交流。

如，在上音乐课时，教师应通过自身的示范，尽可能添加学生易懂易学的练声方法，组织一些课堂活动，通过师生互动表演，活跃课堂气氛。同时，挑选有代表性的音乐家的故事向学生讲述，通过了解名人故事来启发学生。课堂教学通过教师深情并茂的示范表演，加深学生的记忆，从而完成教学目标。在教学反馈方面，教师要经常做到与学生座谈，及时从学生那里得到真实的教学效果，以便及时调整教学方式，使教学效果得到不断提高。

三、在教学中引入多媒体手段

为进一步使音乐课更加有效。在音乐课堂上，教师应当引入多媒体教学手段。如，在音乐欣赏课上，教师根据教学目标要求，适时地播放音乐CD、VCD或DVD，丰富的音乐及画面能够使学生快速进入学习状态，从而使音乐欣赏课的教学效果得到提升。

四、音乐课堂教学中加入竞赛单元

高中音乐教师可以自己组织竞赛活动，也可以与学校相关的文化竞赛活动相结合，进行音乐教学，比如专门抽出时间来进行音乐歌唱比赛或者组织班级学生参加学校的音乐大赛等等。通过音乐竞赛来提高学生的学习兴趣，丰富学生的学习内容，从而进一步提升课堂教学的效果。

参考文献：

[1]李学军.高中音乐有效性教学设计的构建[J].黄河之声，2011（06）.

[2]林显英.音乐教师有效教学模式的探究[J].中国现代教育装备，2009（10）.

（作者单位 山西省汾阳中学）

4.高中音乐欣赏教学探究 篇四

【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例，阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式，结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点，着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力，从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

【关键词】音乐与舞蹈，积累，赏听，学跳，乐跳

随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。

一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐

俗话说：“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例：《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播，表演。在我的音乐与舞蹈课里，就曾以《茉莉花》为命题音乐，进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前，首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐，反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐，在课堂上先让同学们欣赏，并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中，都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》；有的喜欢东北的《茉莉花》；有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》；特别有兴趣的同学还根据自己的爱好，用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时，感受到了中国民间音乐旋律的美，体会了地域差异带来的音乐风格的变化，也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。

最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出：这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上，还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐，并对音乐有了认识和理解后，欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。

“好 一朵 美

丽的 茉 莉

花，好 一朵 美 丽的茉 莉

花，”韵味悠长、清纯甜美的音乐，配合演员柔美、青春的舞姿，绸扇上下飞舞，在水墨画似般的舞美衬托下，让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中，迷雾轻浮，茉莉清香四溢，让人有置身其境，身随律动的感觉。“好一

朵

茉

莉

花

呀，哎

哟

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而东北辽宁民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏，把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起，同学们就有要蹦、要跳的冲动。

从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上，同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。

能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。

二、学跳—架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈----秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习，同学们有了一定的舞蹈技能与基础，因此，在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣，他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》，有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演，而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演，老师对他们的创新感到惊讶，那位学生在老师的询问下解释道，江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名，我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它，在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下，用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈，体现了江南音乐的委婉、抒情，更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下，喜欢古典舞的同学也跟着她，学跳起水袖舞，水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动，飘洒清逸，形成一朵朵流动的茉莉花，表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候，另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了，他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候，学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中，聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”，拿着红手绢、长绸、绸扇等道具，跟着那组同学一起跳了起来，大家边跳，边模仿，各人跳着不同的动作，情绪高涨，表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程，当作创作过程，当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候，我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。

三、乐跳—鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈

舞蹈是通过身体来表达内心的艺术，舞蹈的天赋每人都有，在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中，给学生相对自由的时间，让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里，老师布置学生以小组为单位，用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。

在音乐与舞蹈的教学过程中，同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈，特色是爆发力强，舞动时，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中，青少年们以街舞来张扬个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。因此，在《茉莉花》的命题舞蹈课里，喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐，在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下，学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合，表现了他们时尚而又现代的茉莉花，也很好地表达了街舞“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。

在当今的流行音乐中，RAP音乐的形式最为学生喜爱，特别是男同学。因此，在课余，班里会音乐midi制作的同学，制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲，来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上，他们还多次找老师和他们合作，一起编曲、录制音乐，推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候，其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起，那组男同学唱着饶舌的歌词，跳着别具一格的舞步，在同学们面前亮相时，大家鼓掌、大叫，好象他们是偶像般，有的同学们更是按赖不住，身子早就不知不觉地动了起来，一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。

在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈，充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价，探讨与总结，觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪，最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下，进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动，擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈，擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长，积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力，看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时，大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了，学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生，这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里，连手和脚都不知放哪里的学生，当他们在舞蹈课里一点一点的积累，从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演，到现在的在美妙的音乐声中，闻乐起舞，随律而动，用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈，谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。

在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全的调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

5.高中音乐欣赏教学探究 篇五

有效性的探究

随着素质教育在全国范围内的推行，音乐、美术等艺术性课程重现进入到人们的视线。但是在当前初中音乐的教学中，许多教师依旧遵循着应试教育的模式，要么认为音乐课是为了给学生放松，要么在音乐课上进行音乐史知识的普及，对音乐欣赏和审美涉及非常少。本文将讨论如何提升初中音乐欣赏教学的有效性。

一、将审美性确立为音乐教学的总目标

作为一门艺术类科目，音乐与文化课程有很大的不同。在初中教学中开展音乐教学的目的是为了平衡文化课带给学生的影响，使学生能够在智力发展和审美发展方面取得平衡。因此初中音乐的教学不仅仅作为缓解学生学习压力的娱乐课程而存在，它还能够提升学生对音乐的审美素养，进而提升学生对艺术的感知能力，使学生在音乐的熏陶下发展完善健全自己的人格，成为对社会有用的人。

为了提升初中音乐欣赏教学的有效性，响应新课程标准的号召，提升学生的审美能力，教师在进行教学时应该将音乐的审美性确立为教学总目标，缩减音乐教学中的功利意识，从情感和审美的角度出发进行教学。在培养学生的审美意识和审美能力的前提下进行音乐教学[1]。

二、打造良好的音乐教学环境

音乐是人类历史最早出现的艺术之一，经过漫长的发展，音乐分散出了很多的分支，从种类可以划分为民族音乐、流行音乐、爵士音乐等，从乐器又分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等……不同的音乐有不同的表现形式。教师在对音乐进行教学的过程中，需要为学生营造出良好的教学环境才能使学生沉浸在音乐情境中。因此教师需要向学校和教育部门申请购置教学所需要的乐器以及高级音响等，打造适合进行音乐学习的环境。

三、培养学生的音乐鉴赏能力

（一）展开情景教学

随着对媒体技术在教学中的普及，教师的教学方式也正在逐渐呈现多样化。在传统的音乐课教学中，教师只能通过收音机等相对单一的播放器，播放相关音乐片段，所造成的效果是比较差的，不能很好的引起学生的学习兴趣。但是在多媒体环境中，教师不仅有了更好的音乐播放设备，而且可以通过画面增强音乐的表现形式，最大程度地激发学生的学习兴趣。因此教师要善于利用多媒体开展情景化教学，一边播放音乐，一边播放视频，让学生在视听结合的情况下享受最好的审美体验，同时为了提高学生对音乐的鉴赏能力，教师还可以在关键处给予学生恰当的讲解和提示。例如在人教版八年级下册《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，教师应该寻找相关电影或者纪录片，按照音乐的节奏对电影或纪录片进行剪辑，使二者对事件的呈现表现出一致性，从而让学生能够通过电影的提示对音乐的表现内容产生更深刻的理解，提升学生的音乐鉴赏能力。

（二）让学生进行实践

实践练习是掌握一项技能最快的方法。为了提高学生欣赏音乐的能力，教师应该根据教学环境开展实践课程。首先，教师在播放完一首音乐之后，应该要求学生凭借记忆复述音乐的旋律和节奏，在复述时学生可以采取哼唱或者打拍子的方式，能力比较强的学生也可以进行乐器演奏。其次，教师要让学生尝试寻找歌曲的主旋律，在寻找时学生之间可以互相讨论，也可以再次播放该音乐。当学生在教师的带领下找到音乐的主旋律之后，教师开展最后一步实践。如果是一首唱歌课，教师可以选择该方式教学生进行演唱；如果是一首纯音乐，教师可以选择哼唱、为音乐谱词或者让学生进行弹奏。通过实践练习，学生对该音乐的领悟能力将会呈几何倍数增长。例如在八年级下册《在那遥远的地方》的教学中，教师就可以采取该教学流程，让学生对该音乐进行演唱练习。

四、全面发展与个性培养共进

音乐的种类是多样的，教师在培养训练学生的音乐审美鉴赏能力时应该从全面发展的角度选取相应的音乐。例如民族音乐表现不同地区的风土人情和民族精神，交响音乐则大气磅礴震撼人心，贝多芬、肖邦、莫扎特的音乐都有各自的特点。教师通过在教学中选取多种多样的音乐能够有效地提升学生的音乐素材积累，从而提升学生对不同音乐的鉴赏能力。其中，教师在培养学生养成音乐知识的广博性的同时，要注重学生个性的发展。由于每个个体都是独一无二的，不同的学生会对不同的音乐产生兴趣，教师需要在教学中关注学生对各种音乐的关注程度，发现学生的兴趣所在，从而进行个性化培养。

五、结束语

6.高中音乐鉴赏教学反思 篇六

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

7.高中音乐欣赏教学探究 篇七

一、聆听经典, 融入音乐情感

课堂教学有效性与否, 关键要看学生参与的程度, 而学生参与的热情与他们的兴趣有直接的关系, 学生学习兴趣能否被最大限度地激发出来, 决定着一节课的成败。每个人天生都向往美, 而音乐的美最能打动学生的心, 教师要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生对美的追求。“听”是学生走进音乐基础的最佳途径, 因为我们只要听到一段音乐, 无论是欢快还是忧伤, 总会在内心产生一种与之相对应的情感体验。一首优美的歌曲或乐曲可以带领学生进入身心放松的情境。

例如鉴赏贝多芬的《第九 (合唱) 交响曲》, 教师可以通过课件展示作者的生平事迹、生活背景、创作成就以及贝多芬勇于进取、热爱生活、争取自由平等和博爱的精神等, 让学生深刻地感受贝多芬的英雄性格。作为音乐课, 教师切不可以讲代听, 要使学生能真正走近贝多芬, 走进贝多芬的精神世界。光靠口头讲述不行, 可以通过音乐鉴赏, 让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演, 才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。

二、愉快教学, 提高鉴赏能力

教学研究证明, 如果教师与学生之间能形成相互信任的关系, 学生就能愉快地和教师配合, 有效地参与学习。在音乐鉴赏教学中, 每个学生由于音乐基础、生活背景不同, 对作品的理解、想法也不一样, 教师应以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论, 合作解决。教师可在课堂中创设愉快的氛围, 鼓励学生发表自己的见解, 让每个学生充分表达内心的情感, 畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生充分的自由和美感。

1. 结合故事欣赏音乐。

京剧是我国的国粹, 它以独特的魅力享誉海内外, 但在学生中受欢迎度不高, 主要原因是学生听不懂、不了解, 教师如何吸引学生参与进来?如在京剧欣赏课的教学中, 教师讲述了梅兰芳蓄须明志的故事, 讲梅兰芳到美国访问演出会见喜剧大师卓别林的故事等。学生了解梅兰芳的故事后, 也势必想知道这样一个大男人唱起旦角、演起女声是个什么样子, 这就激发了学生对京剧的兴趣。

2. 借助音乐创编故事。

如鉴赏德彪西的作品《大海》一课, 《大海》是德彪西最大的一部交响音乐作品, 由三个不同内容的乐章组成, 但每个乐章之间又有内在的联系, 集中起来构成一部完整的作品。作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象, 同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美, 乐曲通过整个乐队的不同音响, 强烈地表现出“大海”中各种画面的意境, 要让学生通过直接地理解作品是有难度的, 它太抽象了。因此, 教师可以将此作品编成学生夏天时在海边游玩的故事, 在故事中体会大海的多样性, 把学生的思维引向大海的风平浪静、波澜壮阔……通过故事, 使学生有身临其境的感受, 在想象中聆听音乐, 融入情感, 走进创作者的内心世界和理解乐曲所传递的思想。

三、问题引领, 有效鉴赏

问题可以引导学生带着疑问进入有效学习, 通过问题走入作品, 通过作品解决问题, 从而理解作品。例如欣赏《茉莉花》这一课, 教师借助问题, 引导学生进行比较, 对话情境如下:

1. 听赏江苏和东北二首民歌《茉莉花》。教师:这两首歌曲, 它们的音乐风格怎样?

2. 听赏由江苏民歌《茉莉花》改编的男声四重唱《茉莉花》。

教师:经过改编后, 演唱形式有什么不同, 你内心有什么感触?

3. 听赏歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》。教师:这首歌曲, 同前面三首在旋律、节奏、意境上有什么不同的地方?

4. 听赏交响合唱《茉莉花》并一同演唱。教师:在国际音乐节上, 世界各国音乐家为什么要同唱《茉莉花》。

学生在鉴赏过程中, 始终带着问题去听, 去比较理解各种形式、风格的《茉莉花》:江苏《茉莉花》让学生感受到小桥流水的意境和典雅细腻的风格, 东北《茉莉花》让学生感受到高亢、泼辣的韵味和东北二人转所特有的的诙谐幽默, 使学生们突然感受到民歌原来也这样优美动听。在鉴赏中, 学生们了解到《茉莉花》已在世界上100多个国家广为传唱, 感受到了这首民歌的魅力和风情。

总之, 音乐教师只有精心处理作品, 创设学生乐于参与的音乐情境, 不断提高学生对音乐作品的感受、理解和想象能力, 才能讲授出优质的音乐鉴赏课, 从而扩大学生的音乐视野, 提高高中生的音乐素养。

8.高中音乐课堂教学实效性探究 篇八

【关键词】高中音乐 课堂教学 有效性 实施措施

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0218-01

一、教学实效性的基础——课前备课

音乐课的备课，要研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做“书奴”而做“书主”。在设计教学方案时，可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课内容熟悉程度如何？”，“怎样设计学习本课的教学方式会更容易引起学生的兴趣？”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理？”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。教师要尝试不同的教学方式、方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果，从而激发和拓展学生的兴趣，调动学生的学习积极性，开发最大的教学效益。

二、教学实效性的关键——教法技术

音乐教学方法是多种多样的，但“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的。为了达到最佳的教学效果，教师必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。教师需要积极研究、反思和探讨，不断去积累与发现，从而教而得法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正提高音乐课堂的有效教学。

三、教学实效性的现代手段——多媒体

利用多媒体教学手段提高教学效果，随着社会的进步，多媒体教学已经成为我们通用的教学手段之一。音乐课件的制作既是时代的要求，也是现代课堂教学改革发展的必然趋势，是每个音乐教师必备的教学技能。在音乐课堂教学中适当地运用多媒体教学，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上，实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，这样既能调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。为了制作符合教学内容和教学目的的多媒体课件，我时常运用网络搜集资料，通过精心地采编，把它们巧妙地运用到音乐课的教学之中，更是给教学如虎添翼的感觉。这样，音乐课便成了声像并茂、更具魅力的课。

四、教学实效性的教师功课——课后反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基础上的，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，成为科研型、反思型的新型教育工作者，从而达到不断提高音乐课堂教学的效率。

总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，最适合学生的教学，才是最成功的教学。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。面对新课改，教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法，让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材，备好学情，完善教学的各个环节，音乐课尤其如此，在比较开放的课堂中实现教学效率的最大化，从而实践新课程理念。

参考文献：

[1]教育部基教司.《音乐课程标准解读》.北京大学出版社，2002年5月 第一版

[2]《新课程音乐教学案例选评》.高等教育出版社，2005年2月 第一版

[3]《中国音乐教育》.人民音乐出版社，2005年 第十一期

[4]郭声健.《音乐教育论》，湖南文艺出版社， 2004年12月第一版

[5]曹理、何工著.《音乐学习与教学心理》， 上海音乐出版社，2000年4月 第一版

9.高中音乐教学心得 篇九

光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

一、备课注重由表及里，由浅入深

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。

二、欣赏教学时多听多感知

要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

四、充分调动学生的联想，丰富学生的想象能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。

五、积极组织课外活动，努力做学生信任的艺术指导

10.高中音乐教学总结 篇十

一、认真开展高二级音乐特长生的视唱练耳、声乐的教学。

高二音乐特长生共8人，组成一个音乐专业辅导学习小组，开展系统的音乐理论学习，由三位音乐老师负责音乐辅导工作。其中，我任视唱、声乐的教学。

1、认真地进行视唱练耳、听记单音、双音等;用节奏的击拍法，把音乐的不同节奏击打出了，在2/4、4/4各种不同的拍子进行训练，也结合朗读节奏的方法先把节奏朗读出来，手在台面上击拍，从易到难，逐步把练习的节奏曲拍好。

2、视唱的学习学生容易走音。老师先在学生已有的基础上，训练学生唱准每一个基本音级的音高，结合视唱曲子多练习，只要多唱多练，才能真正的掌握每一首视唱曲。教师在钢琴上把每一首乐曲弹出来，学生跟钢琴一起演唱，为了防止学生太过于依赖钢琴，我在教学生学习的时候，给出梅一题视唱曲的第一个音，然后让学生把整条旋律唱下去。刚开始学生没有钢琴的音高概念，容易走音，但在大家的努力下，逐步地形成了没有钢琴也唱得比较准了，这都需要练习的过程。

二、鼓励学生刻苦学习，勤练艺术表演基本功。

1、声乐是声音的艺术，人的发声器官看不见，摸不着，在声乐老师的指导性通过不断地练习，才能获得优美的歌声。在音乐艺术中声乐这一门特殊的艺术，它的演唱技巧是通过学生每天坚持科学的练声、练气，对歌曲的每一个乐句都反复不断地练习，做到合理的根据乐句进行呼吸，才能更好地把音乐的艺术形象表现出来，对高难度的演唱技巧才能逐步地得到提高。建议学生多自主学习，坚持每天早练。例如：在歌曲《花非花》中，要求学生用慢的速度演唱，其目的有利于初学的学生歌唱气息的锻炼;在高音的位置上，强调嘴的形状偏向“O”型，使喉咙打开，用上气息;“U”母音较多，便于喉头的稳定。不断演唱一些音乐作品，加强舞台表演的能力，客服舞台心理不稳定的因素，积累经验。在指导黄文豪、莫丽蓉学习声乐时采用一对一的方法进行教学，因材施教，多示范，多讲解，让学生在舞台上多锻炼，才能积累表演经验，也让学生在音乐活动中不断提高演出的能力。期末音乐特长生观摩黄文豪演出《愿你有颗水晶心》、莫丽蓉《大海啊，故乡》，在观摩中锻炼胆量。

三、鼓励学生积极参加学校团委组织的音乐活动，使学生在音乐活动中得到进一步的锻炼，不断提高表演水平与能力。

1、学校团委、学生会主办的“校园十大歌手”大赛，组织高一、高二级同学积极参加。通过初赛、复赛、决赛的环节，评选出新兴一中20xx年校园十大歌手。其中，通过紧张激烈的竞争，音乐特长生黄文豪、苏敏雯等同学成为校园十大歌手。

2、学期开始，作为音乐老师就按学期计划要求高二级学生为20xx年元旦文艺晚会做准备。要求各班同学认真组织学生，选好题材与形式，积极排练。同学们利用课余时间进行训练，积极创编，为搞好晚会的节目质量而努力。通过老师、同学们的努力下，庆祝20xx年元旦文艺晚会演出完满成功。晚会节目丰富精彩，形式多样，晚会气氛高涨。其中，高二(18)班舞蹈《竹林仙踪》获得冠军奖;高二(23)班舞蹈《咏春》、高二(16)班舞蹈《FLASHMOB快闪族》、高二(22)班舞蹈《江南雨》、高二(21)班歌舞《草原夜色美》获二等奖;其他班级分别获三等奖。学生用健康、自信的中学生形象塑造一个个生动、形象的艺术音乐形象，充分展现学生们的艺术表演能力和表演水平。

3、提高学生音乐兴趣，展现音乐学科优势。开展歌唱模块的教学，认真指导学生正确的歌唱姿势，开展科学的发声、呼吸方法训练，通过多声部音乐作品的演唱不断提高学生演唱能力。使学生学会用统一、协和的音色、丰富的感情进行歌唱。20xx年12月组织学生参加“薪火传承百年校庆”筹备启动仪式暨校友演出音乐会，指导高二学生二部合唱《牵手》，我演唱歌曲《今夜无眠》伴舞高二(25)班同学。

四、积极参加我市、县级音乐文化文娱活动。

xx市音乐家协会20xx年春节音乐会。我校彭璐老师高歌一曲《节日欢歌》为晚会增色不少;王震老师指挥的合唱团演唱多声部作品，充分体现我市音乐艺术工作者对音乐艺术的热情追求和我市的音乐氛围。

积极参加社会音乐活动，不断提高自我的音乐专业综合能力。温氏集团是我县乃至全国的农业龙头企业，为了使温氏人人都学会演唱《温氏之歌》，提升温氏人的内在修养与集团凝聚力，充分体现温氏人精诚合作，共创美好明天的宏图。20xx年12月温氏集团开展了以演唱《温氏之歌》为主的歌咏比赛。其中，筠城控股组织合唱团积极参加广东省温氏集团《温氏之歌》歌咏大赛，由我指导合唱团的演唱技巧，不断提高演唱水平，通过训练，我们的合唱团获得了比赛第一名。同期，还进行温氏集团《大华农之歌》的歌咏大赛，我也指导了温氏大华农合唱团演唱《大华农之歌》，在演唱的声部协调配合上强调声音的谐和统一，配上太阳花，边唱边做动作，使歌唱在比赛中获第一名。

五、我今后努力的方向

11.高中音乐欣赏教学探究 篇十一

【关键词】音乐教学；现状；对策

音乐学科是高中阶段一门必修课程。作为一门艺术类学科，音乐学科主要承担着对学生进行美育的功能。我们开展音乐教学的目的就是希望通过音乐课让学生掌握一定的音乐知识，形成一定的音乐技能，进而在学习音乐的过程中从心灵上获得美的感受，提升学生感受美、发现美、创造美的能力。由此可以看出，音乐教学工作对于学生审美素养的提升以及综合素质的提升都具有不可或缺的意义。随着新课改的深入发展，教育教学对于提升学生综合素质有了更高的要求，而在此过程中，音乐学科的地位就显得更加重要了。然而，与其他的智育学科相比，音乐教学工作在开展的过程中所面临的困境往往更加突出和棘手，从而导致当前高中音乐教学普遍质量不高，效率低下。由于音乐学科拖后腿，对于践行新课改，提升学生综合素质的素质教育目标的实现也产生了很多的消极影响。

一、高中音乐教学现状

1.对音乐学科重视程度不足

新课改的实施已经有了一段时间，素质教育理念也得到了进一步的推广，然而，无可否认的是，应试教育思想依然还占据着一定的市场，尤其是如今的评价机制依然以考试为主的局面没有得到根本改善，从而使得应试教育的痕迹不可能在短时期内消除。音乐学科作为一门高考非考试科目，遭到了很多教师和学生的冷遇。有很多学校，语数外等考试科目挤占音乐课时的现象十分普遍，从而使得音乐教学活动无法正常的开展。除此以外，由于音乐学科不受重视，使得很多的教育教学设备的更新无法满足音乐教学的需要，在一些较为偏远的地区，很多学校连一间音乐教室都没有，更不用提各种音乐器材和设备了。这种音乐设备器材的不足对设备依赖性较强的音乐学科来说无疑是一个严重的打击。

2.教学模式单一

音乐学科本应该是一门学生较为喜爱的学科，然而现如今，高中生对音乐学科的兴趣普遍不高，之所以如此，一方面是因为高考的压力，另一方面则是教师教学方法的问题。很多音乐教师在课堂上采取的教学模式单一枯燥，要么是教师唱一句学生唱一句的跟唱式教学，要么就是把音乐课完全当成了专业理论课，在课堂上进行专业的发声练习、范唱、识谱等知识和技能的学习，从而让学生在音乐课堂上连好好欣赏一段音乐的机会都没有。

3.用音乐欣赏来替代音乐教学

在音乐教学中，欣赏课是必不可少的内容，通过音乐作品的赏析，不仅可以让学生从中学习到相关的专业知识，同时还能够陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力。然而，过犹不及。很多教师在开展音乐教学的时候，完全用音乐欣赏来替代音乐教学，教师一节课从头到尾会给学生演奏和播放大量的音乐作品，却不对作品进行解释，从而使得一节音乐课下来，学生除了听到了一堆的音乐，却没有足够的能力领略到其中所蕴含的内涵。

二、提高音乐教学有效性的措施

1.加强教育宣传，肯定音乐学科的重要地位

由于思想上的不重视，使得音乐教学在开展过程中处处碰壁。因此，我们要想提高音乐教学活动的有效性，充分挖掘音乐学科的价值功能，首先就要从思想上入手，要加强宣传，使得教师和学生充分认识到音乐学科的价值。同时，还要加强对音乐学科的资金投入，使得学校的音乐设备至少能够满足基本的教学要求，这样，在硬件上的条件具备了，才能谈得上教学质量的提升。

2.改进教育理念，丰富音乐教学模式

音乐学科既是一门带有一定专业性的学科，又是一门具有强烈艺术性的学科，因此，教师在开展音乐教学的时候既要把握住它的专业性，又要把握住它的艺术性。一方面，教师在音乐教学中，要充分重视对音乐乐理知识的讲授，使得学生具备扎实的基本功，但同时，教师要注意一定的教授技巧，而不要一味地进行“灌输”，可以采取更加灵活的教学方法，诸如把乐理知识的讲授同游戏、音乐欣赏、表演等形式结合起来，让学生在不知不觉中消化乐理知识；另一方面，教师还要重视发挥音乐学科的艺术性特征，在教学过程中以音乐作为教学手段，通过音乐欣赏、表演等方式来提升学生的音乐素养。

3.开放音乐教学内容

音乐本身就是一门开放性的学科，因此，我们的教师在开展音乐教学的过程中不要只是把教学内容局限在音乐教材上，而是可以充分利用教材以外的音乐教学资料。例如，可以适当在音乐课堂上增加一些学生喜欢而又具有一定积极向上意义的流行音乐，这样，一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面也可以拓展音乐教学活动的范围，开拓学生的眼界。

音乐学科作为一门美育课程，在提高学生审美能力、提高学生综合素质、促进学生全面发展等方面具有不可忽视的重要地位。不仅如此，在高中阶段，大部分学生面临高考压力的情况下，有效地开展音乐教学不但不会拖高考的后腿，反而会通过有效的音乐教学帮助学生营造一个更加轻松的学习心态，健康的学习理念，从而为有效地进行高考冲刺提供动力。因此，作为一名高中音乐教师，一定要认识到这门学科的重要性，在教学过程中，既要解放思想，又要实事求是，要努力在音乐教学过程中贯彻新课改的理念，努力通过音乐教学质量的提升来帮助学生实现综合素质的提升。

【参考文献】

[1]樊红星.对当前高中音乐教学现状的分析与研究[J].文理导航(下旬),2011年08期

[2]金奉,龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策[J].华章.教学探索,2011年第01期

[3]赵霞.浅谈高中音乐教学现状[J].读写算,2011年第70期

（作者单位：江苏省泰州市兴化一中）

12.高中音乐欣赏教学探究 篇十二

探究性教学的核心内容就是培养学生的创新性,这样的学习过程充满了想象、探索和体验。众所周知,音乐艺术本身具有不确定性,音符本身是没有感情的,只有用内心情感和演奏技巧去唤醒它,音符才能产生音乐。因而,在音乐教育中进行探究性教学是时代对教育的需求,也是信息时代基础教育改进的必然选择。

一、改革课堂教育模式是首要任务

活泼是孩子的天性,因此,我们的教学内容不能一成不变,而应该根据学生的情况改革课堂教学模式———动静结合,在实际教学中引导学生选择不同的参与方式。比如唱歌、跳舞这些课堂内容,教学时不应仅仅让学生去模仿,而应该在教师的启发下,让学生展开丰富的想象,在此基础上,学生才会用声音、肢体表现音乐作品的情感,而非机械的模仿。通过这种方法使得学生既得到学习技能又得到美的享受,受到美的熏陶,最终促使学生向着内在美和外在美的和谐、均衡方向发展。

二、教师引导是关键

探究式学习是一项目的性很强的活动。在课堂上教师提问题要学生自己解决,其目的并不只是要他们寻求一个预定的答案,而是想通过这种方式来引导学生去思考,打开他们的思维,让学生在寻求问题的过程中,能够多角度、发展性地了解音乐,这个过程也是学生自我认识、实现成长的一个过程。因此教师最好不要把音乐作品的背景及其他内容作为一个固定答案讲解给学生,而是通过各种方式去激发学生的潜力和想象,去引导学生的开放性思维。

三、创设情境是手段

学生的学习兴趣、学习愿望离不开特定的情境,具有高超教学艺术的教师总会设置合适的情境来调动学生的学习兴趣,音乐学科有特殊性,它具有形象性、情感性,因此更需要有情境的辅助,当然教师还应该注意从学生的现有知识基础、客观实际出发,选择相应的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境。本人在教学琵琶独奏《十面埋伏》时,首先让学生观看描绘战争场面的一段录像,并问:“该段战争场面的音乐是用什么乐器演奏的?”接着播放《十面埋伏》音乐,在学生们思考的基础上发问:“该段音乐描绘了怎样的一幅情景?是由什么乐器演奏的?”通过问题情境的创设并适时提出问题,激发学生了解、探究我国民族乐器的强烈愿望。

四、自主合作是重要形式

探究性学习强调学生的自主性,即学生对课堂学习的参与程度。这个过程是循序渐进的,教师可采用小组活动、角色扮演等形式进行。

(1)合作探究。在课堂教学中,将学生按四人一组分成若干个小组,每组确定一名组长,并让各组组员合作进行一些练习,即让学生自己先找一找(资料),唱一唱(主题),奏一奏(旋律),议一议等,对所要欣赏的乐曲进行充分的分析,充分发挥学生的主观能动作用。当然教师也要到各小组了解情况,倾听学生的观点。这样的教学可以让学生在民主的氛围中学到技能。

(2)合作表演。对于一些作品,教者还可以考虑采用小组合作表演的形式,如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中,各小组选两位同学分别演梁山伯和祝英台,进行情景再现,我请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》,我亲自弹奏钢琴伴奏,其他同学演唱这段优美的主题旋律。师生的成功合作,使学生进一步了解了音乐的特点,以及掌握了用音乐准确表达情感的基本手段和一些技巧。这些都为更好地理解、掌握音乐打下基础。

13.小学音乐游戏教学法探究论文 篇十三

一、小学音乐游戏教学法应用的必要性分析

1.音乐学科的特点决定了游戏教学法应用的必要性

音乐学科究其本质是一门艺术审美的学科，这一学科自身蕴含着丰富的审美内涵，音乐教学的内容具有极强的表现力，音乐学科本身就是一门感染性极强的学科。这样的学科在教学实施中运用游戏教学法是非常适宜的选择，通过丰富的游戏活动，可以有效地调动学生学习音乐知识的积极性与主动性，增加音乐教学的审美情趣，让课堂教学充满活力，以此促进音乐教学审美魅力的彰显，推动音乐教学效率的稳步提升。

2.营造良好的教学氛围，陶冶学生的情操

小学生年龄比较小，正是喜欢游戏、对新鲜事物充满好奇的年龄，这一阶段的学生，如果长期地被动地接受教师通过灌输方式传授的知识，一定会对其心理产生压力，由此我们要看到在小学音乐课中运用音乐游戏教学法对缓解小学生由于学业压力带来的紧张情绪是非常有益的。除此之外，在小学音乐教学中运用游戏教学的方法，对促进小学生健康人格的形成也是非常必要的。

二、小学音乐游戏教学法的应用对策

1.以趣味化游戏教学激发学生的音乐学习热情

在传统的小学音乐教学中，教师是音乐课堂的主宰，教学活动的开展更多的是围绕着教师的教学活动而实施的，如果将音乐课堂比作是一部正在上演的戏剧，那么音乐教师就是这部大戏的主要角色，学生充其量也只能算是这部课堂大戏的.配角，教师在教学中处在绝对的支配地位，学生在教学中的主体地位在传统音乐课堂上没有得到应有的尊重，学生在音乐教学中的主体性没有得到很好的发挥，只是被动地接受教师的讲解，长此以往，对音乐学习失去了兴趣，学习的积极性与主动性受到了严重压抑的同时，学习的热情也变得日渐低落，教学缺乏应有的实效。而在小学音乐教学中引入趣味化的游戏展开教学，则会很好地解决上述的问题，小学生的心理特点与成人不同，他们对事情的兴趣更多的是看事物本身是否有趣，是否能激发起他们的好奇心，将游戏教学引入小学音乐教学中，能够很好地调动起学生的注意力，能够有效地激发学生参与音乐学习活动的热情。例如，在教学实践中经常让学生做一些有趣的游戏，如，敲击不同水量的瓶子发出高低不同的声音;以红灯停、绿灯行的等一等的游戏引入，让音乐教学活动充满情趣，通过这些趣味化游戏活动的引入学生对音乐教学会更加愿意参与，教学的效率也会因此明显地提升。

2.以活动性游戏教学促进音乐教学的有效实施

活动性游戏就是指在学习中积极主动参与活动的游戏，学生在这样的游戏活动的开展中要尽量地扮演不同的身份，以多样化的角色参与到游戏活动中，以活动性的游戏参与促进音乐教学的有效开展。例如，教师在教学《在农场里》这首歌曲时，教师可以让学生扮演不同的小动物的角色，有的学生可以扮演小牛，有的学生可以扮演小猪，还有的学生可以扮演小鸭等等，不仅于此，在学生扮演不同小动物的角色的同时，还要跟随着该首歌曲进行相应的演唱，有的以小猪的腔调演唱，有的以小鸭子的腔调演唱，还有的以小牛的腔调在演唱，让学生通过表演与演唱尽情地展示，在欢快的游戏活动中，不仅学习了音乐知识，还极大地提升了教学效率。

3.以竞争性游戏教学加深学生对音乐内容的理解

14.高中音乐课教学反思 篇十四

高中音乐课教学反思一：高中音乐课教学反思

刚开始给学生上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的讲解，有时还极其负责的列出了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡„„

我们在大学时期的音乐课都是这样上的：老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已形成定式，音乐课理应这样上，但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣，不由不静下心来仔细分析一下，能如此简单地套用吗？第一，培养方向不同：音乐院校是培养专门音乐人才的，高中音乐课是培养学生音乐的能力，提高其音乐文化修养。第二，基础不同：音乐院校的学生都接受过专业的音乐教育，高中生们几乎没接触过专业音乐知识。认清这些就不难发现，把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首！难以想象，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦！又怎么会有兴趣听课呢？长此以往，高中音乐课恐怕要失去其价值了吧？

心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么，高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢？笔者认为：高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。

要想采用“人文式”教学，“学科综合”是至关重要的，也可以说，只有把几个学科的知识综合起来，才能实现教学内容的“人文式”。两者的关系犹如繁花与绿叶，是相辅相成的。下面我就结合自己的教学体会，谈谈具体做法；

一、音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期，会产生风格各异的音乐，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲到“音乐作品的时代风格”一课中《祝酒歌》时，我讲了中国的文化大革命，十年浩劫，给国家、人民带来的无法弥补的伤害和损失，“文革”结束时，中国人民欣喜若狂的心情无以言表，于是晓光、施光南这两个不会喝酒的人一夜之间用激情创作了至今还脍炙人口的《祝酒歌》，利用这段学生已学过的历史，让学生很容易就理解了什么是音乐的时代风格。再如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时让学生自己讨论并分析一下我国抗日战争的历史背景，然后再听《黄河怨》《河边对口唱》等作品，学生内心所受到触动、所受到的爱国主义教育绝对不是普通说教能比拟的。

欣赏“中国民歌”时，结合各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，到处都是杨柳垂岸，小桥流水，连人都长的小巧玲珑，使得音乐风格也委婉秀丽；北方地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的土地，气候寒冷，人长的高大彪捍，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴。学生听了之后，回想起自己到南方旅游时的见闻，都认可两者有着不可分割的联系。

二、音乐与文学的综合文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。„„)用大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了那首著名诗篇。再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时，我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生们的参与热情也就很高，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。

三、音乐与美术的综合

音乐与美术也是姊妹艺术。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”在音乐课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，更深地理解音乐作品的意义。

“人文式”教学使我们的课更生动，在提高学生的综合素质的同时激发了学生学习音乐的热情，使音乐课真正达到了“为每个学生的终身发展奠定基础”的目标，当今科学技术和经济迅猛发展，音乐在促进人的发展和推动社会进步方面的作用越来越突出，高中音乐课的“人文式”教学必将散发出独特的魅力！

>高中音乐课教学反思二：高中音乐课教学反思 >>（2044字）

本学期我校使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的全日制普通高级中学音乐教材。该教材全学期共分5个学习单元，共计新授课时13教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时10教时。

本学期我担任高二年级9个班音乐教学工作，周课时9节

三、学期音乐教学反思

总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！

我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地抓住学生的好奇心，如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得 较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。

因为刚从学生转变为老师有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。

回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”；高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂 “活”起来。

我想在下学期的音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

>高中音乐课教学反思三：高中音乐课教学反思>>（1141字）

作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

>高中音乐课教学反思四：高中音乐课教学反思 >>（1158字）

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象„„从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

解决方法： 在音乐课起始课上，从下列几个方面对学生进行教育：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报 考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。

3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力, 针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

（1）教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

（2）对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

（3）利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。