服装设计师

服装设计师（共16篇）

1.服装设计师 篇一

服装设计培训︱如何才能成为真正的服装设计师？

做服装行业，服装设计师是每个设计工作者梦寐以求的职位。但是，作为一名服装设计的成员，怎样才能成为一名优秀的服装设计师。首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。这个就是要求你本身在这个行业里有着区别于别人的天赋。还要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名优秀的服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。服装设计师基本的要求如下：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

所以一个优秀的服装设计师首先有一种追求美的勇气，敢于创新，标新立异知识它的一个方面，要懂得运用它们的各个不同的风格产生的效果。当然，专业知识和学习也是同样的重要，任何行业如果不能进步，那就只能等着被行业淘汰的下场。

本人诚邀各位的加盟，一起讨论、研究服装行业。Q:305823689 友情推荐：华东服装学校（），专业的服装设计师、制版师培训学校，2010年为了缓解就业压力、促进长三角地区服装业发展，上千家服装企业委托服装高级管理人才培训基地。有想学服装设计的，可以去看看。咨询QQ：627061374

2.服装设计师 篇二

一、服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计, 而是对人的整个着装状态的设计。

(一) 不同的人的性格

对于不同的国家, 不同的身份, 不同的年龄, 不同的性格的人, 在服装整体造型和布局结构处理上, 都是有所侧重和区别的。除此之外, 在整体的服装造型中, 还包括与服饰配件之间的搭配, 以及服装与材料之间的相互协调关系。

(二) 创意处理强化艺术效果

在具体的服装成型制作的过程中, 要善于通过有创意的工艺处理手段来强化设计的艺术效果。例如:材料的合理搭配, 工艺的技巧处理, 装饰的艺术手段等。实践证明, 只有将服装的各种造型因素有序地, 科学地, 有机的结合起来, 才能充分体现其设计的完美性。从这个意义上讲, 在高等时装设计中, 设计师有较为自由的展示才华空间, 因此, 设计的成功与否常常取决于设计自身的艺术修养, 艺术经验, 以及巧妙的利用和把握各种造型要素的能力。

(三) 服装结构设计

服装结构设计在服装上被广泛地称之为“纸样设计”, 是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。现代服装工程是由造型设计, 结构设计, 工艺设计三部分组成, 服装结构设计作为服装工程的重要组成, 既是款式造型设计的延伸和发展, 又是工艺设计的准备和基础, 因此服装结构设计在整个服装制作中起着承上启下的作用。服装结构设计包括人体结构与服装结构, 整体与部件的结构设计原理与方法, 相关部位的吻合关系, 结构图形的连续变化, 平面分解和立体构成的内在联系及变化规律, 服装设计是服装成衣中的一个重要环节。而在服装的结构方面它也是服装设计服装结构和服装管理中重要的一环。

所谓服装结构就是服装的版型, 一件服装设计的再好, 但在结构版型设计中如果没有严格高质量的完成时徒劳无功的, 它的好坏决定着一件服装的好坏档次的高低及款式。

二、服装管理与服装设计、服装结构的关系

服装管理是在这三个方面中最后一环也是至关重要的一环, 在服装管理中根据不同的情况会有不同的方法和手段, 在当今服装行业中, 实现服装好的销售趋势管理方法是非常重要的。

(一) 促销管理

企业的广告和促销费用用在总部与市场部之间分布比较均匀, 没有突出各自的重点。企业公司在该广告和促销费用的花费上, 没有合理确定总部和市场部的不同作用, 总部的广告费用较低, 促销费用较高, 未起到对广告和促销整体计划的作用, 缺乏统一的广告宣传计划和行动。市场部所使用的促销费用与销售回款额较大成较大程度的正相关, 但广告费用的花费效率较低, 多数分公司的广告费用与回款的相关性较小。

合理地划分广告和促销比例, 市场部比较适合运用促销的手段, 总部集中一些广告的资源。采用新的促销手段, 如:邮寄, 开始建立主要客户的数据库。广告的投入应该与产品投放充分的结合, 内容的同步、时间的同步、地域的一致性。

(二) 价格管理

目前价格管理存在的问题以及统一价格的重要性。市场竞争形态变化正在改变服装行业的关键成功因素, 制定合理统一的价格政策市未来品牌竞争的关键。

产品的价格跨度参差不齐、产品档次不全, 同一货号产品在同一地区以及不用地区间的销售价格也存在差别, 这将会影响企业建立全国统一的品牌定位。科学的价格策略制定需要综合考虑企业的竞争能力以及期望的市场定位, 而价格策略具体表现为长期价格与促销价格两个层面。

(三) 长期价格

长期的稳定价格, 很少改变, 通过产品与服务质量的保证, 为消费者带来价值。引发竞争对手的应对举措, 影响品牌市场的定位与形象, 旨在获取长期的收入保障和实现企业的财务目标, 强化品牌形象, 很少根据市场进行调整, 除非整个企业策略发生改变, 由市场营销部门制定。

(四) 促销价格

短期的, 经常调整, 旨在获得收入的间歇性增长, 防止消费群的流失, 推出新产品和服务, 实现特定的财务目标。由销售管理部分组织制定和实施。

此外相对于前两者服装设计与服装结构的实践性而言, 服装管理相对来说是理论性知识, 这就要求心理的思路和方法都要十分准确, 在认知了了解了设计与结构之间的特点和关系之外要制定出适合前两者的管理方案来, 这样才可以再整个服装行业的大生产中利于不败之地。在这关键的因素中它们之间的联系时相辅相成的, 并且贯穿于整个的生产和时间当中, 哪一个方面都起着重要的作用。

首先, 服装设计是基础, 只有经过构思先考虑当今服装的款式与流行因素, 把款式设计出来, 其次根据款式来把设计图制作出来, 这中间要经过细致的工作来完成, 也是成败的关键, 只有质量过硬才可以为下面的生产管理来服务, 最后在推出的同时根据管理方面的经验综合前两点共同来实现服装的整个过程。

因此, 它们是不可分割的, 只有全部成功做到了协调了, 才能在激烈的市场竞争中立于不败之地, 符合服装生产的大趋势不会被淘汰, 这也是企业成功的关键所在。

摘要：服装作为人们生活基本要求的四大要素之首, 在社会的整个精神, 生活和物质生活中占有重要的位置。狭义的讲, 服装史一个仪态外观的主题, 显示其修养, 审美, 素养和品味的层次;广义的看, 服装作为一个国家或民族文明的象征, 体现其文化, 艺术, 经济和科技的发展水准。

关键词：服装设计,服装结构,纸样设计,服装管理

参考文献

[1]、李当岐.服装学概论.北京:高等教育出版社.1990年4月

[2]、设计.北京:中国工业设计协会出版.1998年2月

3.服装工艺对服装设计的影响探讨 篇三

1服装工艺在设计中的展现

服装工艺的艺术历经原始、古代传统到现代已自成体系，包括机器缝制工艺。手工缝制工艺及机器和手工装饰工艺。其中，机器和手工装饰工艺最具创意空间。尤其是飞速发展的今天，我国改革开放以来，经济的腾飞，促使人们社会意识形态领域内的某些观念的改变，人们对服饰的社会需求、审美需求日益增强，我们的设计师不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新和充实创作理念和创作手法。服装工艺，有着强烈外在形式感和空间感的独特的视觉美感。尤其是装饰工艺，在面料、色彩、款式诸要素中相对独立，我们可以欣赏一款服装的工艺之美，也可以独独感受一块被镂空的或镶缀或抽穗或布满刺绣针法的布料的工艺之美。

2服装工艺在设计中的运用

服装工艺是服装设计的一个重要组成部份，服装工艺是服装设计的继续和深化。这是因为设计师绘制的服装效果图还不能充分体现他的设计意图，尽管效果图画了着装人体的正反面款式，贴上了料样，附上了说明，但是图文与真实的、立体的、活动的人体着装后的效果存在着一定的差距，有些细节的处理难以用效果图表现出来。因此还要用布料来裁制样衣，并穿在人体模型上通过反复进行推敲，修正，直至顾客满意为止。服装工艺的学问相当深，而且它随着科学技术的进步和人们生活需求的改变而不断发展变化着。

2．1传统手工艺对服装设计的作用

从上个世纪九十年代以来，我国涌现了许多优秀设计师，从设计师们的设计中我们已感受到他们除了创意领域的开拓与创新，工艺手段的创造性的运用也已非常引入注目。例如以中国传统服饰文化引以为傲的“旗袍”，以其独到、精湛的工艺技术和特有的工艺审美特征所创立的中国式的传统典雅、端庄的造型风格而成为中国服装史乃至世界的经典；用特殊工艺将中国民间艺术的剪纸用于服装，丰富了服装的造型和工艺，强化了“剪纸”的工艺特征，创造了独特的视觉审美效果，使人耳目一新。

3现代工艺对服装设计的作用

3．1服装面料工艺的处理对服装设计的作用

随着科学技术的不断向前发展，服装产业的生产设备不断更新，设件，师们利用先进的生产设备对面料进行工艺上的加工，这些服装面料肌理处理的手法是服装设计师进行二次设计常用的方法。大量的面料利用轻薄、飘逸、悬垂、重量等特性，进行包裹和堆积产生大量的褶皱，由于明暗关系产生条纹效果，面料不规则的堆积，产生的褶皱也不均匀，密度富有变化，褶皱随着人体动态的变化而发生褶痕变化，由静止状态下的垂直褶皱线条变成了动态的弧形线条，使服装具有了优美的造型，满足了人们的审美习惯。设计师使用机器压褶时就直接依照人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，衣服平放时本身就是像雕塑品一样呈现美丽的几何图形，当穿上身时，褶皱又与身体合成流畅的波纹，“一生褶”是直线与曲线的运用典范。近几年，中国服装设计界大师级人物张肇达也是大量运用、规则或不规则的褶皱设计产生了具有雕塑般质感的线条。

3．2服装填充物的运用对服装设计的作用

为了更贴近设计意图，设计师们常常在服装工艺设计时，用填充物来达到设计效果。填充物的使用能让服装设计师的创作更加丰富，尤其在表演服装的设计上，填充物的使用可以让设计师所设计的作品取得意想不到的舞台效果。

3．3线迹、缝型的应用对服装设计的作用

线迹的作用主要用于服装缝合，但越来越多的服装设计师将线迹用于服装的装饰。服装线迹的种类繁多，不同的线迹为服装设计提供了丰富的设计元素。另外，线迹中不同质地的线和针距也是服装设计师常用的设计元素，由于缝制衣片的数量和配置形式及缝针穿刺形式的不同，使缝型变化较之线迹更为复杂，缝型对服装设计和成衣的品质影响很大，不同的缝型将衣片连接在一起形成服装。缝型除了缝合功能外，更多的是装饰功能，如服装下摆有折边、滚边、操边、包缝等多种缝型的处理形式，服装设计师根据设计选择需要缝型，同时，设计师也可以根据缝型对服装进行再设计。

4结语

4.服装设计师前景 篇四

因此，苏州吴中服装学校认为服装设计师不但具有较丰厚的薪资待遇、自由的工作时间，还具有较高的社会地位。

他们可以拥有自己的企业，可以受雇于人，也可以是自由职业者。根据社会劳动保障部制定的最新工资指导价显示，高级服装培训设计师的平均年薪为13.2万元。一般来说，在国际服装培训公司工作能够极大地提升个人职业生涯。现在越来越多的国际品牌开始在中国设立设计工作室，以充分利用其贴近服装生产线的独特优势。

当然，他们也面临着巨大的挑战和生存压力。服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一，也是竞争最激烈的行业之一，正所谓“身处时尚界，花无百日红”。作为快速变化的时尚行业，总是需要大量新鲜的想法和新鲜的人才。中国是世界性的服装制造中心，这里会需要越来越多接受过专业服装培训设计教育的知识型高级人才，将该行业提升到时尚创意行业的水平。

服装设计是一门十分特殊的职业，即强调实用性和商业性，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。

服装设计师职业前景光明，服装设计师在企业当中具有区别于其他商业人才的“艺术气质’”，大部分人都是从初级设计师升到高级设计师，更高阶段就会引入财务管理等方面以及商业活动的知识，他们身上不但具有艺术家的儒雅气质，同时还具有企业家的眼光和魄力。

5.服装设计师英文简历 篇五

gender: male

birth: 13/08/1983

school graduated: tianjin academy of fine arts

degree: bachelor of arts

telephone: 086--xxxxxxxx

e-mail: ****@****.cn

address: no.4 tianwei rd., hebei district, city of tianjin

hobbies: design of ethnic style, various kinds of painting, literature, music, sports

awards

winner of the scholarship for “excellent student leader” of tianjin academy of fine arts in 2004

(the outstanding awards of the final round of men’ wear section of zhonghua cup international fashion design competition in 2006 and 2007)

work experience

founded tianjin training studio of fine arts in 200x and have since tutored a lot of students most of whom got enrolled into many famous schools later on)

employed by yun zhijun tang suit company from the 2nd half of 200x to the 1st half of 200x.mastering various designing processing software.handling the skills of layout and grading and know something about crafts and arts.having a stable foundation of freehand drawing and design sketch.knowing well about the process flow and being able to work independently.employed by guangdong yue hua spinning company from 200x to 200x as a designer.designed commodities foe the china importing and exporting trade affairs of 200x and winning a lot clients for the company.by then having been testified on the ability of designing.self assessment

6.服装设计师英文简历 篇六

Female, 22, The people of hunan

Education: college

Working years: 3 to 5 years

Expected salary: 3000-5000 yuan

Working location: guangzhou - panyu - there is no limit

Objective: garment/textile design

Affinity with a strong sense of responsibility Sunshine is bright

Work experience (work for 2 years. 3 months, do 1 job)

Guangzhou yu costumes

Working time: March to June (2 years and 3 months]

Job title: clothing assistant designer working content: according to the requirements of the quarter, the development of new clothing styles, follow up version of the single, production trial version, material list, and is responsible for the input data of the system; According to the job requirements, identify, purchasing fabirc and samples; Assist designer working with houses, the production department communication, docking

Education experience

7.服装设计师 篇七

新版《林则徐复出》剧本由陈元挺老师根据1997年自己创作的《林则徐复出》重新调整故事结构、精简故事情节的新作。改作比旧版剧情更合理、更动人, 情节更精致化。该剧通过主人公林则徐回乡后复出的事迹, 展现其“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”的忠贞道德品格和浓烈爱国情怀。在阅读剧本时, 我也为这一冲天呐喊震动。既然是新作, 那么在服装设计上就要有所突破、有所创新, 以期更贴近剧情、更符合故事的结构。

一、导演要求与剧本分析

《林则徐复出》是一出新改编的原创剧目, 讲述的是林则徐回乡后复出的故事。不满官场腐败、不愿同流合污的林则徐辞官返乡, 在故居三坊七巷间尽享天伦之乐。在亲人的陪伴下, 在与鹤为伴的欢愉中, 林则徐感受着故乡土地给予他心灵的抚慰与安宁。但是, 在那个即将被历史的车轮抛下, 成为半殖民地半封建社会的中国, 已经没有任何一方净土能放下一张三尺书桌了。林则徐初回福州, 即遇少年好友吴三福因吸食鸦片败尽家业以致卖儿鬻女, 毒入膏肓, 将被问斩时的最后愿望竟是再吸一筒, 可谓是从肉体到灵魂都卖给了魔鬼;而烟商与英国殖民者大肆交易鸦片, 烟毒竟已泛滥到官府兵营。林则徐痛感大清将无充饷之银、御敌之兵, 遂将希望寄托在福州知府胡求显。但胡求显阴险狡诈, 甘为英国殖民者充当代理人, 对林则徐虚与委蛇, 继而以吴三福的性命相威胁, 欲逼林则徐就范。闽江口江防守备苏一扬的以命相争、吴三福的家破人亡、胡求显的利己误国……在严酷的现实面前, 每一位有良知的中国人都不得不接受心灵的拷问, 不得不做出自己的选择。林则徐以他对亲人的爱、对家乡的爱、对民族对国家的爱, 毅然走出深巷。他超越了独善其身的小我, 以一种大爱胸襟, 走进了风云际会的政治漩涡中……

导演对舞美的要求是:充分保留闽剧风格, 在服装及人物造型上加以创新, 以期使其合理化、人性化, 让舞美设计为剧情服务、为观众服务, 使观众充分认识本剧。

二、创作理念与意图

服装设计在很大程度上起着帮助演员找到角色感觉的作用。同时, 观众来到剧场观看剧目, 首先是视觉上的感受, 其次才是听觉上的感受。我的服装设计理念反应闽都历史文化和特色民族民俗, 围绕演员形体要求, 通过一定的专业技术手段来弥补某些不足, 使任务形象适合剧中角色的要求, 达到预期的效果。一套得体、合适的演出服, 不仅使演员对扮演的角色增加了信心, 也使演员在表演时更好地掌握分寸。主演林则徐是剧中的一号人物, 其经历坎坷且心灵历程贯穿全剧, 所以我在服装上的定位是“灰调子”, 同时根据故事情节的发展和场景的更换, 将人物造型分阶段展现, 始终紧扣剧情中心思想, 围绕在剧情的发展变化来对演员的服装进行改变。在着力刻画林则徐形象的同时, 我亦在每一场戏中有选择地突出一两位其他角色, 让其成为当场亮点, 从而使《林则徐复出》的场景更生动鲜活, 更符合人物的性格特征, 更符合全剧情节要求。

三、各场景的服装搭配

开场的《序》以福州三坊七巷为背景, 概括性地表现宁静幽远的三坊七巷, 林则徐在灯光掩映下出场。该场景中灯光昏暗, 营造一种阴森、肃杀的氛围, 给人以了无生气之感, 这是大清国运将倾的隐喻。而林则徐的出现无疑是挽救大清的一次良机, 虽其辞官归隐, 我仍为他选择了鲜亮的红色披风, 这一方面可以给观众感官上的刺激, 将观众的注意力吸引到舞台中央, 以突出主要人物;另一方面, 也暗示了林则徐不会在山林中默默无闻、了却余生, 而是会立于众人之前, 成为中兴名臣。而我为其选择的黑色马褂与长衫, 则是当时一般知识分子出行时的常见装束。此时的林则徐已去职回乡, 本意即是恢复知识分子的本色, 所以这样的扮相符合史实与人物的真实情感, 应是合理的。

在第一场中, 林妻郑淑卿已有出场, 当时选择的造型风格以表现长途奔波为主, 以蓝色披风覆之。但第二场是表现林则徐与郑淑卿的家庭生活, 准确的说是娱乐活动, 是在“灰调子”下难得的亮色。饲鹤娱情之下, 似乎林则徐也要真正归隐。本场导演也要求在保持原有大基调的同时, 表现郑淑卿大家闺秀的气质与优雅。所以我在服饰整体用素色裙装的同时, 也进行了适当创新, 为其在裙摆位置增加云纹装饰带, 同时以桃红色为底, 增添了舞台的画面层次感。第五场重点刻画了林则徐好友吴三福临刑前的悲凉。我给吴三福着单衣, 上身简单地搭赭色粗布, 下身则着带明显补丁的长裤, 无丝毫的装饰更突显吴三福此时的囚人身份及其因吸食鸦片而变得赤贫的现实。此次对吴三福的表现要突出一个“悲”字, 吸食鸦片致贫既是他个人的悲哀, 也是当时华夏大地的悲哀。同时, 这也为林则徐感叹“大清再无可用之兵”做了合理铺垫。

第六场已是全剧的高潮, 在目睹幼时好友的离开后, 又见证了忠心耿耿的苏一扬壮烈牺牲。林则徐彻底定下复出决心。本场场面较为宏大, 涉及人数也是各场中最多的, 且几乎全场都有炮声为背景, 场景灯光效果不似之前般黑暗, 但主题却是沉重的。因此, 我为林则徐选定一套素色长衫, 这既能很好的反射舞台灯光, 又不会使观众的注意力仅集中在主角身上, 而忽略了该场景中的武生表演。如此选择, 使得全场和谐统一。

在尾声部分, 林则徐以与《序》相同的服饰出场, 表明林则徐将再一次远行, 同时也照应开头, 充分展现了林则徐忧国忧民的形象始终未变。全剧就在林则徐沿着归家时的巷道, 坚定的向前方走去中落下帷幕。这时披风起到了让舞台“动”起来的作用, 给画面注入灵动感。

8.服装设计师 篇八

为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。

二、课程特色

1.注重培养学生的职业综合能力

传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。

2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务

传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。

为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。

3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务

学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。

4.学生的考核评价方式有所改进

我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。

5.工作页的编写服务于课堂教学

在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。

三、应用效果

1.学生转变明显

通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:

(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。

(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。

2.各方评价积极

本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。

根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。

四、存在的问题及改进建议

1.存在的问题

(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。

(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。

2.持续改进建议

根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。

9.服装设计师实习总结 篇九

在公司也让我懂得到我国服装界的现状，今天，充斥着咱们事实生活的古代中国服装，是西方服饰文化的照搬。只管有中山装以及一批冠以民族改进服装形制，但已经不是完全意思上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状况了。假如说硬性夸大今天服装的“中国特点”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号罢了。咱们应当站在民族文化的本源中往找咱们民族服装古代化的思路。最后大学生活还剩未多少的时光了，咱们更加要认清本人，要放松时光，爱护学校所发明的良好学习环境，始终充实本人，今后以更加踊跃的姿势面对学习跟 工作中的艰苦跟 挑衅，多想解决当初我服装界标题标方法从成熟演变为成熟的。

另外通过我在公司里的实习我明白了怎么做才干成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。摆正本人的地位，认清本人的才能，才干安心的工作。其次风格很重要，可想而知设计师要是不本人的风格是会怎么，做服装设计要有本人的风格，但本人的风格也要与公司的服假装风雷同一，不然迟早也会被公司，被社会淘汰。最后，沟通和谐才能很重要，假如不懂得跟身边的人沟通和谐，所谓的设计师也就做不下往了，不同品位的人要换不同的沟通方法。要想先做好事就要先做。

以前,我老是盼看早点到社会参加工作,因为我总感到工作是一件很轻易的事,可是当我分开校园,真的进进社会实习后,才真正闭会到――工作,并不是设想中的那样――它又苦又累,可不是一件轻易的事.

一开端,我被学校安排到中山五路的新大新公司实习.上班第一天,我的心境冲动,高兴,期盼,喜悦.我信赖,只有我当真学习,好好控制,做好每一件事,实习断定会有成绩. 在新大新公司实习,我被调配到该公司的女士服装商场,在那里,我当了一名服装销售员.销售员这份工作,看似简单,切实要做好它很不轻易.因为,“怎么才干令顾客满意 ”,“怎么才干令顾客感到本人是一位立场当真,工作满意的销售员 ”,这里面的学识可大了.

因此,当销售员首先就要学会如何做销售员――最起起码的请求就是:大的要当真懂得公司的整体运作,服务承诺跟 工作轨制,小的要熟悉服装的价格跟 布料等.只有这样,工作起来才干得心应手.

其次,要学会怎么与人相处跟 与人沟通.公司里的销售员来自四面八方,不同地区的人有着不同的生活习惯跟 生活方法等,与不同地区的人相处要讲究不同的方法方法.只有这样,才干营造良好的人际关习.

最重要的是,与共事相处必定要礼貌,谦虚,宽容,彼此关怀,彼此帮忙跟 彼此谅解. 第三,要学会怎么严格当真地工作.以前在学校,下课后就晓得跟 同窗游玩,嘻嘻哈哈,大声谈笑.在这里,可不能这样,因为,这里是公司,是工作的处所,是尽对不容许产生这样的事件的.工作,来不得半点马虎,假如马虎就会出错,工作出错就会给公司带来丧失.

于是,我意识到:本人尽不能再像以前那样,要学会像这里的共事一样严格,当真,尽力地工作. 第四,要学会虚心.因为只有虚心求教才干真正学到货色,也只有虚心求教才可使本人进步快. 在女士服装商场工作的头多少天,我虚心肠向其余销售员学习“怎么向顾客销售服装,怎么辨别不同的布料跟 怎么量度顾客须要购买衣服的尺寸”等等.因为虚心求教,共事又耐烦讲解,很快,我就对服装的尺寸跟 布料有了必定的懂得跟 辨别才能,这也使我得到了柜长跟 共事们的赞美,于是,我被安排到更重要的工作岗位. 第五,要学会以礼待人.

在新的工作岗位,面对第一位顾客时,我的心境既冲动又缓和.冲动的是,锤炼本人的机会终于来了,缓和的是,害怕本人会犯错误,这样会令顾客不满意跟 不开心.面对第一位顾客,我做的第一件事就是向这位顾客问好:“欢送你光顾新大新公司女士服装商场,请随便看跟 随便筛选 .”.说完,我缓和地等待顾客的反应,恐怕受到冷僻。没想到这位顾客听了我的话后,岂但不冷僻 我,反而微笑着对我说:“小姐,你的服务立场很好.我先看一看,挑好了再找你包装吧.”.听了这番话,我那缓和的神经登时得到舒缓,而且还感到很高兴,因为这是我到新大新公司实习以来第一次听到顾客对本人工作的赞美跟 评估.这样一来,更激发了我的工作热忱.我开端英勇地向她倾销公司的女士服装――从服装的面料,产地,价格等,都对她作了具体的介绍.她对我的介绍很满意,立刻就购买了多少套服装,而后非常开心肠走了.所有这些,抖嗌嬴一旁的柜长看在眼里.她等顾客分开后径直走到我的面前,跟 蔼地对我说:“敏仪,你真行,这么快就博得了顾客的赞赏,持续尽力,你会获得更大的进步的!”.听了柜长的话,我受到了更大的鼓励,并暗暗下定信念:必定要尽力工作,尽不苟嗌俸柜长对我的期看. 在实习期间,诚然很辛苦,然而,在这艰巨的工作中,我却学到了不少货色,也受到了很大的启发起程:

1,要当真学好专业常识,这样可能打下一个扎实跟 牢固的工作基本.

10.服装设计师的成长之路 篇十

被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时，对《纺织服装周刊》记者表示，一个新锐设计师要独挡一面，实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。

第一步，从学校毕业后，尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间，至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。

第二步，通过各种设计大赛，获取出国深造的机会，比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前，国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会，当然，如果在这类赛事中不能脱颖而出，参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。”

留学期间，可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上，有加深专业技能和理论知识的需求；另一方面，国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同，留学不仅是为了感受这样的氛围，更重要的是为自己积累人脉。

第三步，在积累了一定人脉资源的基础上，回国成立独立的设计工作室，推出一批带有个人思想的作品。期间，可以通过自己的人脉资源，联系有资金实力的企业或机构赞助工作室，做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你，展现自己的设计水平，同时也是一个重新认识自己的过程。”

当然，成立了独立工作室之后，在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段，设计师们尽量要在生活中汲取灵感，因为暂时还没有商业和市场的压力，创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力，也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由，但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间，也许是2~3年，10年也有可能。”

第四步，在有了一定的个人名气后，设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人，尽量在商业街或商圈开店。期间，除了潜心做设计以外，还要学一些店面经营、管理的基本知识。

第五步，等到时机成熟，再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司，走市场化的商业销售模式。

11.缔造服装设计师成长的路径 篇十一

创意设计已成为服装产业链中的重要一环。

设计对市场的主导力，设计师对流行时尚和消费观念的影响日益显现。服装市场里，以设计取胜的品牌服饰受到了年轻人的青睐，拥有了一批忠实的客户群。一直以来，国内大城市的百货公司都在巴望着去引进国际性的大品牌，同时国外一线和二线品牌，正以各种形式抢滩中国市场。本土品牌也在攻占更加有力的市场地位，国内一线品牌市场影响力的提升，受到了越来越多消费者的认同和青睐。

目前，中国正从制造大国迈入创造型国家，作为中国经济主要产业之一的纺织服装业，未来十年将是其转型升级的关键时期。加快产业升级，除了在产品创新、品牌创新等方面保持持续动力外，加快产学研产业链整合，将是纺织服装业未来发展的主要方向之一。

北京服装学院，正是培育中国未来服装产业设计师最大的摇篮。

一次独特的“联姻”

一个月前，北京服装学院在北京文化创意园区751DPARK炉区广场举办了为期两天的大型主题活动。

这是高校与创意园区的一次独特“联姻”。 ，北京服装学院在创意园区举行过多场作品发布会，但此次是学院第一次以班级为单位，走出校门，举办大型的服装展演活动。一场令人耳目一新的“创意未来”主题作品发布会在炉区广场震撼登场；随之举行的还有2010届毕业生作品集的首发仪式。

来自北服2007级服装艺术设计专业四个班的学生。把各自的全新的、多元化的设计理念向社会、向外界展示，服装表现形式丰富多彩，他们代表了未来时装的发展方向，他们将是新生代的设计师。担任本次设计指导的苏步和孙雪飞老师。要求学生亲手完成所有设计作品的制作，亲身实践从创意到实物的每个环节。透过这些略显稚嫩的作品，可以看到学生创意的火花和行动的轨迹。

设计的亮点无处不在。

低碳和时尚完美地融入每件作品中，从原材料到新品设计、制作加工等各个环节都加强了原材料使用率，降低了生产成本，节约了社会资源。

服装业的本质是美学和功能的结合，科技元素也是不可少的。展示现场。某件作品中，数盏LED灯被镶嵌在衣服上，践行了此次Show的绿色价值观。近年来，科技解决了服装的很多功能性的问题，逐渐抢占了产品前卫的制高点。

创新实践教学的果实

“此次参加展示的学生全部来自艺术设计专业。此专业是教育部在学院的特色专业建设点，国家希望北京服装学院培育出有一定创新实践能力，能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。”北京服装学院艺术与工程学院院长赵平说，“在20多年的发展中。已向服装行业和社会输送了数千名毕业生，他们已成为我国服装业和相关产业的骨干力量。”服装设计与工程、表演是北京市特色专业建设点。为推动学科的专业建设，学院提炼出围绕“人一服装一环境”的现代服装学科体系，设立了服装设计与工程、设计艺术学、纺织材料与纺织品设计等三个北京市重点建设学科。

在教学模式上，学院建立了创新实践教学基础平台和机制，由产学研合作平台、教研实习基地和大赛指导三部分构成，目的是将理论教学与实践教学相结合。强化学生的实践能力，培养他们的创新意识。大赛指导机制，与第二课堂、创新奋进奖结合，让学生在大赛中得到锻炼，为学生的个性兴趣、特长的发挥和创新意识及能力的培养提供了有效的指导和激励。

产学研合作平台和教研实习基地的成立，改变了传统的对设计创新的理解和观念，为教师和学生了解行业和市场实际提供了条件。

依托“服装材料开发与性能评价”重点实验室、“服饰文化和服装产业研究基地”、“服装北京市技术转移中心”三个市级科研平台，围绕服装业和北京“时装之都”建设，在学科基础理论、服务服装产业、北京地方经济和2008奥运会等方面开展了数百项课题研究，部分成果已经达到了国际水平或国内领先水平。学院自主研发的Shapeline外轮廓人体计测分析系统，获得了国家发明专利。填补了国内在该领域的空白；建立的人体体型数据库是目前国内人体数据库中信息测量项目最多、最详细的，也是国际上首个涵盖了一维、二维和三维数据源的人体体型数据库系统。学校还承担并完成了“神七”宇航员鞋袜和睡袋的设计工作。以及国庆60周年群众游行方队和志愿者的服装设计等重大科研和设计任务。

学院还积极开展与英国、德国、韩国、日本和香港等国家和地区服装院校师生设计作品交流展示活动，并在澳大利亚、意大利、法国等国建立了师资培训基地，推动了服装设计教学融入国际先进行列。

2010年3月，藉由中国国际时装周的舞台，北京服装学院、台湾实践大学在北京饭店联手展示了海峡两岸两家艺术高等院校的2010优秀毕业作品。此次演出，作为特色专业建设的第二次教学成果汇报，集合了北服的服装设计、服装表演与时尚传媒三个专业及方向的精锐力量，与台湾实践大学组成几十个系列，几十组“设计师”，用设计对话潮流，打造了时装周上最别具一格的新秀场。

学院通过提案竞选的方式，强调创意的价值。又通过提案组队，整合学生能力与资源，令设计定位和工作模式更加精准和有效。同时，要求学生亲手完成所有设计作品制作，并从灯光舞美、到试装彩排、后台管理，每一步亲身实践从创意到实物的每个环节。

产学共促产业链

一些服装企业也前来参观，寻找商机。

此次展示会后，很多学生的作品已经被服装企业预定。学院与多家服装企业进行了项目合作、产品开发，有些学生承接了企业委托的设计服务。一方面带动教学，以科研促进了学院的教学。另一方面，将个性定制的风尚带入大众消费领域。小批量、短周期的定制设计已经在国外流行开来。个性消费与工业化生产力，从消费的个性中找到了群体消费的共性。个性定制涉及手工制作的环节，成本相对较高，顾客群体范围也非常小。有人预言，未来服装产业将是大规模生产、个性定制和高级成衣定制几种模式并存的局面。

在产业链上下游整合中，发挥各个环节的优势，才能把握创新价值，抢占新的市场主动权。国内一批优秀的服装企业也将目标聚焦于质量的竞争和創意的竞争。

迄今为止，学院已与40多家国内外知名品牌服装企业合作建立了教研实习基地，为学生提供实习实践教学平台。目前北京爱慕内衣有限公司、北京铜牛集团公司、北京威克多制衣中心、中国服装创意设计海澜实习园、宁波唐狮服装有限公司、北京李宁体育用品有限公司、绫致时装有限公司等国内外知名品牌服装公司与北京服装学院签订了教学实习基地协议。其中，北服爱慕校外服装专业人才培养基地为北京市教育委员会首批认定的市级校外人才培养基地。

12.中国服装设计师品牌的现状分析 篇十二

关键词：设计师品牌,现状,原因

每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影响力, 而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师, 十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后, 以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本, 研究中国服装设计师品牌的发展现状。

一、十佳时装设计师品牌现状分析

1. 十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半

每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师, 从1995年开始到2014年整整20届, 其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名并未创立自己的设计师品牌, 创立品牌的只有70名。

数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。

在查阅资料统计数据时, 发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计, 少部分的设计师是自由职业, 例如为企业服务, 兼任服装设计教师等等。

2. 十佳时装设计师品牌以成衣为主

根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况, 五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳时装设计师创立的75个设计师品牌。

数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。

根据表2可知, 我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主, 比例高达80%, 但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大, 主要是成衣经营模式符合大众, 成衣大量生产, 同一款式可适合不同的顾客, 同时成衣品牌的价位相对较低, 能占有广泛的市场。随着社会发展, 经济不断的增长, 人们的收入随之增多, 消费者的追求不断提高, 对高级定制模式将有积极的影响。

3. 十佳时装设计师品牌定位趋同

如表3所示, 中国服装设计师品牌以女装为主, 比例高达70%, 在服装市场上女性是最大的消费群体, 设计师品牌也不例外。

数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。

4. 十佳时装设计师品牌区域聚集现象明显

中国服装设计师品牌主要集中在一线城市:北京、上海、广东等地。北京作为中国的首都, 文化气氛浓厚, 艺术高校居多, 汇聚了很多世界级的设计师品牌;上海是时尚大都市, 拥有着大量追求时尚与个性的消费群体;而紧邻香港的广东和深圳, 在时尚方面颇为敏感。因此, 设计师品牌的发展要依靠当地的产业资源和市场, 按注册地分析能了解设计师品牌对城市或区域的选择情况。

数据来源:来源:百度百科、中国时尚品牌网、华衣网。

5. 中国服装设计师品牌在国际秀场上崭露头角

随着中国综合国力的不断增强, 时尚产业在中国渐渐兴起, 中国服装设计师品牌发展不断壮大, 从马克带着内地唯一被邀请的服装品牌“例外”参加“2002年巴黎成衣展”以来, 国际时装周上陆续活跃中国服装设计师的身影。中国设计师在国际秀场上崭露头角, 更叩开了国际时尚界的大门。

资料来源:百度百科、中国时尚品牌网。

二、中国服装设计师品牌存在问题分析

1. 相关人才的缺乏

好的服装离不开精巧的设计, 优秀的设计师不仅能使服装栩栩如生, 更能使服装品牌熠熠生彩。“只要深入过服装行业的人都会清楚地意识到, 服装行业整体人才队伍非常贫乏。”香港服装学院院长周世康如是说。自2000年以来, 由于国内消费者对服装的质量及品位要求不断提升, 服装行业逐渐进入多元化、时尚化、个性化的消费时代, 市场竞争形式从价格转向品牌, 品牌服装业迅速成长。

随着市场需求形式的转变, 我国服装行业逐渐兴起以品牌运营、研发设计、渠道建设为重点的商业模式, 品牌及设计理念的需求缺口让原本人才稀缺的服装行业更显雪上加霜, 无论是知名服装企业还是中小型服装企业, 对各种服装人才的需求量都呈历史新高。

2. 品牌知名度不高

作为人类生活的必需品, 服装在日常生活中有着不可或缺的地位。随着生活水平的大幅提升, 人类追求美、追求时尚的意识日趋强烈。对于服装这个必需品, 不单纯要求满足御寒保暖, 更看重其美化自身、提升气质、追求时尚的功效。然而面对各类琳琅满目的服装, 消费者只会眼花缭乱、无从下手, 从而失去购买欲望。服装品牌的树立及引导显得尤为重要。一个好的服装品牌, 不仅能吸引消费者的眼球, 更能众口相传, 利用品牌效益招揽更多顾客。品牌知名度越高, 服装质量的信赖度及消费者的购买力度均会大大提升。事实证明:相同类型、风格、类似款式的服装, 消费者多数选择品牌知名度较高的服装。

对比成熟的服装消费市场, 消费者对设计师品牌的喜爱, 更多源于对设计师本身的接受及认可。然而, 在当下中国市场中, 消费者对设计师本身的认知却明显滞后于对设计师品牌认知。

如已有八九十年历史的上海服装 (集团) 有限公司, 多数品牌已没落, 部分甚至停止销售。有“衬衫之父”之称的旗下品牌“康派司”衬衫, 始创于1927年, 如今的销售仅能靠一条流水线维持, 曾是市政府指定为奥巴马来访准备的用品“大地风雨衣”, 现今的市场占有率也走低。

3. 品牌定位不明确

为商品确定恰当的市场定位, 使商品在消费者心中占领一个特殊的位置, 称为品牌定位。如在寒冷冬天突然口渴时, 人们会立刻想到“优乐美奶茶”香气弥绕的温暖甜蜜。当前中国服装市场中, 很多服装设计师盲目创立自己的服装设计品牌, 不考虑市场及品牌定位, 终究不能作响品牌。正如杭州纳纹女装总经理胡昌曾所说:如果服装品牌没有定位清楚客户在哪里, 只是忙着将钱砸向后期广告投入, 很可能成为另一种形式的“烧钱”。

第二十届十佳设计师来芮自创立La Pargay起就严格明确品牌定位, 无论款式、版型、剪裁, 都更符合亚洲女性身材及审美习惯, 立身时尚化、个性化、差异化, 以优质的产品, 向外界呈现全新的、独立的现代都市女性形象, 深受广大女性消费者喜爱。她倡导女性“TO-BEYOURSELF”坚持自我、尊重自我, 并以休闲且优雅的格调, 塑造诸多28岁-45岁间时尚、独立的都市女性形象, 打造出国内一流的黑白女装品牌。

4. 品牌文化底蕴不足

消费者对消费型产品的需求特征随着经济水平的提升而不断变化, 个性化消费理念逐渐占据市场消费领域, 对商品种类丰富化、商品需求品质化、消费理念专业化, 消费者对品牌产品的重视与追求使得品牌化消费应运而生。品牌在终端的表现或品牌营运过程中的展示方法, 在品牌时代都能形成品牌整体核心识别焦点。

“文化构建”对逐渐成熟的中国服装而言, 显得日益重要。品牌文化不仅仅是一个品牌是否能够存活于市场和消费者心中的精神力量, 更是品牌风格及设计定位的引导标杆, 有什么样的品牌文化就有什么样的品牌产品。

5. 法律体系不完善

我国本土服装设计师品牌发展较晚, 品牌设计市场环境还不够成熟, 相关服装法律体系还不健全。现今我国还缺乏针对品牌及品牌理念的法律保护体系, 同时缺失严格的保障实施措施。具体表现在:

(1) 品牌假冒现象严重。本土品牌“李宁”、“特步”成为被假冒对象。市场上出现的假冒伪劣产品制作成本比正品低很多, 仿冒度高, 消费者辨别不清导致正品购买力度降低。假冒行为不仅严重损害正品的品牌形象及荣誉, 同时对这些品牌开拓市场产生不良影响, 更是对我国司法制度的挑衅, 此现象说明我国对品牌知识产权的保护意识非常薄弱。

(2) 法律细则缺失现象。在发达国家, 政府会出台相关的政策来保护本国的品牌, 国家通过完备的法律法规体系向本国或本地区提供政策上的优惠, 以实现保护国内服装品牌的目标。而目前我国尚还缺乏完善的品牌保护法律体系, 缺失具体的保障实施措施。

三、推动中国服装设计师品牌发展的几点建议

1. 鼓励发展设计师, 培养人才

政府从各方面要给与帮助, 相关的行业协会要制定相关的扶持机制, 并给予相应资助, 媒体发挥宣传引导作用, 引起社会关注, 设计师们更要抓住来之不易的机遇, 着力推广品牌, 扩大品牌的影响力。鼓励有能力、有想法的设计者踏出国门, 接触更多的设计理念。

2. 确定品牌定位, 打造丰富的文化底蕴

中国是制造大国, 却不是品牌强国。许多国际大牌都是利用国内较低价的生产力进行生产, 在加工, 最后用国外名牌进行包装, 便销售到世界各地, 人民争相购买, 这种情况在服装制造行业更为严重。这就要求生产者经营者能加强企业自身的核心竞争力, 充分研究消费者的心理。能够根据自己目标客户的需求, 提供不一样的产品以及服务, 树立独有的品牌形象。

3. 充分利用传播媒介

社会经济高速发展, 科学技术逐步提高, 全世界都进入信息产业化新时代。各类媒体纷纷涌现在我们面前。

(1) 中国国际时装周。创立于1997年中国国际时装周, 现已成为时装、成衣、饰品、箱包、化妆造型等新产品、新设计、新技术的国内顶级的专业发布平台, 更是成为世界知名品牌和设计师推广品牌形象、展示产品创意、传播时尚潮流的国际化舞台。

(2) 电视、网站。现如今设计师品牌主要靠电视、网站增加曝光度和加大宣传。例如, 旅游卫视《第一时尚》栏目报道了设计师张弛的创作过程, 东方卫视播出的《女神的新衣》节目, 明星与大牌设计师们合作完成服装制作。这种T台与购买者、大众现场互动的模式将会是时尚与商业的一次全新的完美结合。通过优酷、土豆平台以及韩国SBSPlus同步首播的《中韩时尚王》节目, 网友们也能够用可接受的价格, 购买由明星以及顶级设计师完成的服装。

四、结论

刚刚发展起来的中国服装设计师品牌, 缺乏历史文化的积淀, 发展之路上还有诸多需要面对的挑战和需要承受的巨大压力。中国设计师们要是能够建立自己的服装品牌, 明确品牌定位, 打造丰富的文化内涵, 抓住机遇, 加大品牌的宣传力度, 提高品牌的知名度, 中国设计师总会有一天, 能够创立出享誉世界的中国服装设计师品牌, 将引领国际潮流新风尚。

参考文献

[1]黄永利.浅析中国服装设计师品牌的创立与开发[J].化纤与纺织技术, 2011, 40 (3) :48-51.

[2]徐真真.分析设计师在品牌服装设计中的作用——谈现代服装设计师的培养[J].山东纺织经济, 2009, 152 (4) :16-25.

[3]曹黄.中国服装设计师品牌的现状和发展方向[J].文学与艺术, 2010 (4) :13.

13.服装设计师眼中的简历 篇十三

服装设计师眼中的简历

一位从事服装设计的朋友告诉我，薄、透、露是现代时装的一大趋势。笔者是研究人力资源管理的，在人才市场，如果说简历是求职者的外衣或者包装的话，我觉得它同样需要薄、透、露。

薄。简历是求职者的敲门砖，简历制作得好不好，关系到求职者能否取得面试的机会和求职的成败。一些没有经验的求职者总是误认为简历越长越好。一位人事经理告诉我，越是没有学校或专业优势的毕业生简历越长，有的简历几十页甚至上百页，跟一本厚书差不多重。目的当然是为了吸引人事经理的注意，但这种做法往往会适得其反。有人统计过，人事经理平均用1.4分钟处理一份简历，然后在30秒内决定是否给应聘者机会。这么短的时间内怎么能看完厚厚的简历呢？很多人以为在简历中把什么都写得很清楚，就会增加录用的机会，可人事经理根本没有足够的时间和耐性一一拜读，到头来，埋没他的不是主考官，而是他自己制作的厚厚简历。薄，才能精。现在人才市场上一页纸的简历越来越多了，这就是简历的返璞归真。以薄取胜，如果你能用一页纸就抓住主考官的心，你的求职就成功了一半。透。求职者的职场经历和心路历程要讲透。简历中的履历描述不掺水并不等于透。你以前学习和工作中的成败得失如何，来新公司应聘的真实意图是否明朗，你从原单位跳槽的原因是否真实，今后想向什么方向发展等等，这些都是用人单位最想了解的。但是很多求职者往往避而不谈，如果这些情况要等主考官向你提问才和盘托出，那你必须有非常好的“硬件”，否则，能否争得面试机会还是一个问题。还有一些求职者喜欢写一些千篇一律的简历，比如，“给我一个机会，我将给公司一个意外的惊喜”。这样看起来很有力，实际上恰恰是最无力的，等于白说。成功的求职者往往能站在自己的角度和用人单位的角度来描述自己加盟以后对双方的好处，这样不仅增加了求职者的诚恳度，也更能引起人事经理的注意。露。不是暴露，更不是让你拍写真集，而是让你露出真面目，让主考官对你的优缺点一目了然。要做到露，就要尽量减少不必要的包装。现在，人们在招聘会上看到的简历不仅厚得过分，而且包装过头。彩色打印、彩色封面早已不算新鲜，写真集和用光盘制作个人求职材料者也大有人在。更有一些简历，藏头露尾，把自己的缺点隐藏，把优点放大，有的甚至虚构成功经历，往简历中灌水。一个班几十个班长，一个学校同时冒出几十个学生会主席的笑话时有发生，这是非常不诚实，也是非常不明智的。中央民族大学的一位毕业生，把十几份朴素的简历和成绩单复印件投给了几家用人单位，很快就有四五家单位通知她前往面试。还有一位求职者把学生处和教务处的电话附在简历中，提示用人单位如对其简历中的学习成绩和社会实践经历有怀疑，可以打上述电话调查。因为“露”得恰到好处，露出了“诚实、本分、随和”，这两个人都获得了成功。

14.服装设计师简历怎么写 篇十四

基本信息

姓 名:

性 别:

女

出生日期:

民 族:

身 高:

血 型:

现居住地:

北京

户口属地:

教育程度:

大专

婚姻状况:

工作年限:

*年以上

目前薪资:

6000-7999/月

现有职称:

高级

政治面貌:

群众

电子邮箱:

联系方式:

求职意向

现任职业:

毛衫设计

期望工作性质:

全职

目前薪资:

期望税前薪资:

面谈

求职状态:

目前在职中，但有好机会我会考虑

期望工作地区:

北京

期望从事职业:

毛衫设计师

工作经历

20**年04月— 至今

*****及****服饰有限公司(保密)

【单位性质】: 私营/民营企业 ( 100 - 499人)

【所任职位】: 设计，管理

【工作地点】: 北京

【职责描述】:20**/08 – 20**/12: ****服饰股份有限公司 | 设计部 | 服装/店面/纺织设计

耐用消费品(服装服饰/纺织/皮革/家具/家电) | 民营 | 6001-8000元/月

在****服饰有限公司旗下奢睿品牌担任毛衫主设计，与设计总监及团队进行高级女装的设计开发，独立完成开发工作，对品牌的定位能准确的把握。有团队协作精神，为人刻苦耐劳，有亲和力。利用自己在毛衫行业的资源，为公司解决了一些生产下单及资源等难题，并在服装圈有丰富的资源，可以为公司提供一些资源利用。

20**/04 – 20**/10: ****时尚女装品牌 | 设计部 | 项目经理/主管

耐用消费品(服装服饰/纺织/皮革/家具/家电) | 民营 | 4001-6000元/月

1.在正常工作的业余时间里，同时操作了一个新的网络品牌，担任品牌的设计买手总监，负责整盘货的计划审核，对整盘货的整合!在针对该品牌做详细的市场分析后做好全年的货品计划，并对买手进行指导，并对购回的样衣进行指导修改并及时与买手进行沟通，对货品进行搭配整合及下单安排等。

20**/11 – 20**/05: ******女装品牌 | 销售部 | 市场营销经理

耐用消费品(服装服饰/纺织/皮革/家具/家电) | 民营 | 8001-10000元/月

1.在与公司一些领导的交流中悟出了解市场也是一个设计师非常需要把握的东西，否者再为漂亮的款式在得不到市场的.认可下也是没用的，于是我决定自己去深入的了解市场，了解货品，现在在****女装品牌做了近两年的货品管理及运营管理，管理**及**地区的所有直营及加盟店的货品及运营管理，这让我从中学习到很多在设计领域学习不到的市场知识，为我以后的道路搭建了更好的桥梁。

20**/02 – 20**/11: ****集团 | 服装/店面/纺织设计

耐用消费品(服装服饰/纺织/皮革/家具/家电) | 合资 | 规模:500-999人 | 4001-6000元/月

1.在时尚毛衫研发基地做毛衫设计师，设计的毛衫款式在各类考核中名列前茅，并在任职期间为****，****，****等品牌做过专向设计，所设计的款也产生了下单。在任职期间，在收集流行资讯，设计最新款式上都能有质量的完成，能准确的抓准流行资讯，了解面辅料市场，对毛衫设计更是强项，对于纱线，工艺，生产程序等方面也都有深入的了解，可以更好把握一个设计图纸到成衣的全程监控来保证款式的过程。对于服装行业圈也有一定的资源。

【离职原因】:因公司变动及个人家庭原因

教育背景

20**年09月 — 20**年07月

*************学院 服装与服饰设计 大专

15.《服装设计》教法初探 篇十五

一、直观演示

教学中运用实物或模拟实物、幻灯图片、挂图等进行直观演示, 动用学生的多种感官, 调动学生的积极性, 促进学生的双边活动, 解决教学难点, 进而提高学生的学习兴趣和效率。

二、激发诱导

为激起学生的探究欲望, 必须立足于学生的生活现实, 通过启发、诱导、点拨等手段将学生引导到探索和挖掘知识的活动中去, 变枯燥的学习内容为具有趣味性的东西, 让学生产生兴趣, 促使学生的心理活动与思维同步活跃起来。

例如, 在袖子分类这节课中, 首先通过幻灯展示, 让学生认识各种袖型, 在学生熟悉了各种袖型之后, 再启发诱导学生发现各种袖子的共同点、差异点, 进一步引导学生根据款式特征对差别各异的袖子进行分类, 学生在教师—步步引导下自觉主动地思考, 学生大脑对袖型历经观察认识、分析、研究、归纳、整理之过程后完成袖型分类这一学习任务, 顺应了从感性认识上升到理性认识这一认识规律。教师也在激发诱导这种教学方法与手段实施的过程中, 完成了对学生观察能力、思维能力的培养。

三、尝试探求

尝试探求就是在学习新的知识的时候, 教育者小段设置目标, 引导学生观察、分析、回忆、联想、归纳、整理, 自己达到目标, 成为知识的发现者和知识掌握过程中的支配者, 激发起学生的求知欲望, 培养其创造性思维。

在讲脸型与领型关系时, 需要设置目标。我是这样设置目标的:首先阐明领子是服装上与脸部最近的部位, 领型与脸型的关系就象花与叶子的关系一样, 起到相互衬托的作用, 领型的设计要以脸型为依据;进—步提高学习目标:如何以脸型为依据进行领型设计呢?这一步如下进行:通过幻灯打出五种具有代表性的脸型, 再用复合胶片给每种脸型分别配上不同的领型, 请同学们对比观察指出最佳搭配效果。通过反复实践, 引导学生总结出脸型与领型的配合原则。

这步教学没有平铺直叙地讲理论, 讲结果, 而是运用幻灯演示, 使教学内容直观明了, 浅显易懂;运用尝试探求这一教学方法, 理论联系实际, 让学生自己去比较分析、判断推理, 从而使课本中的结论成为创造性思维的成果。

四、课堂实践

它是学生在接触实际的起始阶段, 基础知识准备阶段进行的基础操作教学。使学生感知理解所学知识, 初步认识专业知识, 获得与专业有关的比较全面的感性认识, 并运用知识反复完成一定的操作以获得知识和技能, 这是最基本的实践训练。如运用原型衣片进行尤领类变化时, 根据原型纸样的领口, 分别用不同颜色的彩笔画出圆型领、V型领, 一字型领等领型, 进行实际演示, 阐述每种领型的变化方法及要点, 再给出两款新领型让学生自己亲自动手在原型纸样上进行变化、设计, 启发学生充分发挥想象力进行大胆的创新。

五、反馈回授

布鲁姆认为, “只有科学的反馈才能有效地促进教学”。服装设计是一门技术性很强的综合性学科。在讲授和示范后必须让学生动手、动脑进行实际操作, 由学生处获得反馈信息及时发现问题, 进行补偿矫正, 回授再教学, 这样才能准确而又迅速地落实教学目标。反馈回授这一教学方法一般是通过课堂练习得以实现的, 也可以同课堂实践相结合进行教学, 如分组讨论等。

教师积极参与讨论、练习, 及时发现问题、解决问题, 即回授再教学, 使学生对课堂上所学的技能深入消化理解, 并引导学生拓宽思维继续新的探索。

教学方法与手段是一个无穷无尽的变化, 教师在教学过程中不能生搬硬套, 而要根据学生的特点因地制宜, 不断发展创新。

16.服装，不只是设计 篇十六

当初临近高考时学校发了《报考指南》，我一整天没心思复习，不停地翻阅这本小册子。对于喜欢绘画和平面设计的我来说，上面的专业名称大多是冰冷的，各种电子机械专业仿佛这些年的定理公式监牢的加刑。我当时甚至不停地给父母洗脑说我不想考了。可当我继续翻阅，直到“服装设计”这四个字出现在眼前时，它仿佛苔原带盛开着的一朵艳丽小花，一切好像又有了意义。是的，我看到的只是“服装设计”四个字，如同大多数人一样，我忽略了“与工程”。在我如愿以偿地考上这个专业时，我觉得自己浑身都开始散发着艺术的气息。

其实是个冷门

当我拿着行李推开宿舍门的时候，三个再朴素不过的男青年齐刷刷地看着我。我曾想象过各种艺术青年的形象，但是唯独没有想象过他们这样的。

事实上，大部分人都是因为服从调剂才成了服装设计与工程（下称“服工”）专业的学生，所以你所憧憬的专业，不过是个冷门。到大二的时候，服工会有很多人转去其他专业。这大概出于他们对这个专业的就业前景并不看好，其中也有一部分人觉得这是与创作有关的专业，不适合自己。此外，还有很多憧憬服装设计的同学会问：“可以转到服装设计（下称“服设”）专业么？”这肯定是不可以的，因为服装设计招收的是艺术生，与理工科是不可以互转的。

抱歉，这是工科

打开大一的课表，没有任何一门课程是和服装沾边的。如同其他工科专业一样，我们要老老实实地学习高等数学、线性代数、大学物理、大学化学等课程。如同其他所有专业一样，我们也要学习马哲和毛概。学校如果好心，会稍微加个设计原理、美学欣赏之类的课程，让你感受到你是服装学院而非理学院的学生。

这时候，看着同学院服设专业的学生去旅行写生，或是抱着画板、模型穿梭在校园里，你会觉得这才是你之前想象的样子，但却不是服工这个专业的样子。此刻看到我的描述，你多少有些失望吧。但是随着对服装产业的逐渐了解和知识面的逐步增加，你会发现服工专业存在的意义甚至比服设专业还重要。

一件服装从构思到消费者购买，中间有太多环节，服装的设计只是其中一个环节，其余的像制版、生产、销售等，则是服工专业真正学习的方向。这也是大学分别设立服工和服设这两个专业的目的。什锦专业课

到了大二，各种专业课就来了。首先是服装工艺制作，这时候你会被要求做一条西裤，了解服装的制作过程。随着专业课的不断深入，每个学期你都会做一些不同的基础服装，如旗袍、衬衫、西服和大衣等。如果你对制作服装特别情有独钟，想励志成为裁缝，还可以尝试着做更多的衣服。高级手工定制在未来必然是服装行业发展的趋势，裁缝不会没前途。

版型课是服工专业的一个核心课程，从最基础的版型到各种男装、女装的变化都是课程研究的对象。所以现在一提起服工专业，我只会想到牛皮纸和尺子，而不是当初认为的华丽的水彩画。在学习了各种制版方法后，你会对衣服的各种结构有一个基本的了解，看到一件衣服，你甚至会不自觉地在脑海里分析它的图纸。事实上，一个有能力的版师的工资是相当高的，比设计师高很多更是常事。

此外，服装生产工艺、进出口贸易等课程可以让你迅速了解服装工业批量化生产的过程，以及如何进行批量贸易.而这些方向也会让你在工厂或贸易公司找到高薪的职业。

当然，设计也是可以选择的一个方向。服工的学生也会学习服设的课程，只是课时短了些，好在大学的时间是充裕且灵活的，如果感兴趣，完全可以自己多看看设计方面的书，多练练服装绘画和设计软件，多做一些作品。对于企业来说，他们对服工和服设的毕业生并没有明确的区分。倘若你的手绘和软件都过关，也有一些作品，是完全可以胜任设计这个岗位的。而且服工毕业生的优势更为明显，因为他们对整个服装行业的了解更加全面，尤其是对版型的认识。要知道服工的重点是打板（就是一件衣服的裁剪图，设计师只负责画效果图，如何用二维的布料表现出三维的效果，这个图纸的设计就叫打板），而对于版型的深刻认识更容易让你成为一名出色的设计师。

因此，学习服工专业，首先就是在大一时不要被工科自带的数理化课程搞得厌学，甚至挂科太多影响学业；然后迅速找到自己的方向，到底要从事设计还是制版，又或是生产管理还是销售；最后在保证完成基本课程后，尽可能按照你选择的方向努力积累知识。现在不少高校改进了服工的课程安排，减少了大学物理这种不是很必要的课程，也在大二给出了不同的专业发展方向。不得不说，这是教育的一种进步，

高就业率

在我校2014年本科就业率统计中，服工专业是稳稳的第一梯队。正如前面所说，服工专业的毕业生可以胜任很多岗位，这本身就减轻了不少就业压力，而且服装行业从业人员的整体学历偏低，所以本科毕业生的优势很明显。

值得注意的是，服装行业比较重视资历，初出茅庐的你一定要保持谦逊的态度，不断积累经验，踏踏实实在自己的岗位上努力工作。只要能力足够，你完全可以获得理想的职位和不菲的薪水，而足够的经验和渠道，也能让你在创业时拥有很高的成功率。