大学生音乐鉴赏

大学生音乐鉴赏（精选13篇）

1.大学生音乐鉴赏 篇一

课程论文（作业）封面

（2014 至

2015 学 第 2学期）

课 程 名 称：

中外音乐作品赏析

课 程 编 号：

186r0002t

学 生 姓 名：

李鹏

学

号：

A19140339

年

级：

2014

任 课 教 师:

韩雪

提 交 日 期： 2015 年 5月 22 日

成 绩：

教 师 签 字：

开课---结课：第周---第 11 周

评 阅 日 期：

****年**月**日

东北农业大学

《中外音乐作品赏析》的结业论文

（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；

150010）

摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。

关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐

(一）对交响乐的认识

交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

（二）对中国古典音乐的认识

中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身与琴为友，文学、哲学、琴、棋、书、画精通，性格卓越，既有阴柔之美，又有慷慨激烈的阳刚之美，在被推赴刑场后，以《广陵散》抒发其疾恶的悲愤之情，这种人格美反映在琴曲中，后人没有几人能效仿。这正说明人格的高尚和品质的清高是创造音乐意境的最高境界。

（三）爵士音乐

爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐的特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。对比真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

（四）中国当代音乐

进入了二十一世纪，中国音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。

（五）音乐的功能

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共选修课程。从中外音乐鉴赏课上学到很多很多的东西，不仅是表层的知识点还有关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。

参考文献:[1]于润洋.西方音乐通史上海音乐出版社2003年

[2]余大燕.艺术歌曲概论上海音乐出版社，2009.2 [3]赵江.音乐鉴赏课程教学方法的研究.西安工程大学学报.2010(05)[4]徐立波.让音乐丰富人生的感悟——人文教育背景下的音乐鉴赏.青岛大学师范学院学报2004（03）

2.大学生音乐鉴赏 篇二

一、音乐鉴赏要注意情感体验

情感体验是音乐欣赏过程中非常重要的心理过程。音乐的情感体验不能离开学生的参与。学生不但是听众, 也是表演者和评论者, 更是鉴赏课程的主体。在教学过程中, 教师应该让学生积极参与到音乐实践中去。

音乐是人类崇高的心灵语言, 人的心灵受到感化, 这样就产生了爱心, 有了爱心就有了一切, 人就会不断地追求、奋进。音乐已在生活中悄悄扎根, 潜移默化地影响着我们的心灵, 感染着我们的生活, 使学生们能够懂得爱与被爱, 知道人生的内涵。开启学生的智慧, 使学生变得更加聪明, 思维更加具体, 从而对生活充满向往。

二、音乐鉴赏应尊重学生个性

在教学过程中, 教师应尊重学生个性, 让拥有不同个性的学生都能充分发挥自己的特长, 让所有的学生都能参与其中, 用他们所独有的方式来欣赏音乐。

音乐能够使人插上创造和想象的翅膀, 让人们的心灵飞翔。欣赏音乐不是简单的重复, 是创新, 是想象, 是再创造。根据不同音乐, 创造出不同的动作, 在不知不觉中发掘学生的想象力, 通过自己的想象, 用歌声、舞蹈, 把自己内心的感受表达出来, 让想象驰骋, 让想象飞翔。音乐艺术来自于生活, 源于生活, 又高于生活, 这是我们在生活中不断探索、不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间, 可以任想象飞翔, 让生活中到处充满音乐, 充实我们的心灵。当音乐响起, 学生们会自由创造, 自由发挥, 让学生们的未来有更大的想象和创造空间。同时, 教师要运用科学的方式来让教学更具有愉悦性, 让学生拥有良好心境, 这样才能够达到音乐欣赏教学的最终目标。当激发起学生音乐学习的兴趣之后, 他们自然而然就会产生学习的动力。

三、音乐鉴赏要融合多种教学手段

教师要激发学生的兴趣, 就必须在教学的过程中创设与欣赏内容相符合的教学情境, 帮助学生提升对音乐作品的理解。教师可运用多媒体技术进行辅助教学, 将音乐、文字、图像等内容集合在一起, 让学生切实感受到音乐作品所描绘的画面, 尽快进入到音乐中去, 再现音乐作品的思想内容和艺术形象, 从心灵深处来潜移默化地影响学生的爱国热情, 培养学生爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学的情感, 树立远大的理想, 传承革命传统、互助互爱等优良传统。

3.如何培养学生的音乐鉴赏能力 篇三

音乐作品必须根据初中生的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，网络传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上学生每天从家里和社会上所接受的音樂信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。面对大部分学生“要流行不要经典”的想法，因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？

1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使学生能生动、形象感受音乐作品。

2.作品应该是贴近中学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合初中生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，大家比较喜欢的明星、比较具有影响力的明星，如迈克-杰克逊《同属一个世界》，是15册第一单元的教材，它的主题是呼吁和平，那么自然就会想起北京奥运主题歌《我和你》等。这些乐曲中学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合初中生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二 采用丰富多彩的教学形式

1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课《拉德茨基进行曲》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物铜管乐，体会铜管乐的演奏方式，感受铜管乐器的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着， 我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏视频中国人民解放军军乐团演奏的情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组表演，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

2.故事形式 每个孩子都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，15册的第三单元是吸取单元，在这个单元中，学生一听到都是戏，就很无奈。所以，在欣赏《智斗》时，我向孩子讲述智斗中某一故事情节，并结合画面和边听边想，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。《包龙图打坐在开封俯》这段京剧是传统剧种，学生兴趣不大，他们认为画脸的就是非常老的东西，通过讲大家看过的这段电视剧，分析这段唱腔大家听了，也摇头晃脑，似懂非懂的。

3.小组讨论形式这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。

三 借助教学语言，帮助展开想象

每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全相同。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景，而不会做具体的细节描写。因此，作为一名音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。例如欣赏《天鹅湖》，教师富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。做为音乐教师，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。课堂上，教师应学会释放情感的智慧，以情带情，创造音乐欣赏的意境，达到每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全相同。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景，而不会做具体的细节描写。课堂上，教师应学会释放情感的智慧，以情带情，创造音乐欣赏的意境，达到音乐欣赏的目的。 总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

四 结论

通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以"学生为本"的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。

参考文献

[1] 中小学音乐教育期刊查询.中国新闻出版总署 [引用日期2012-09-2]

4.大学音乐鉴赏的感受 篇四

在以前虽然也上过音乐课，但毕竟没有在大学音乐里学到东西多，本学期通过对大学音乐的学习，让我对音乐有了更进一步的了解，在这门课程的学习中学到很多东西。以前听歌只是因为它的旋律好听，或者因为自己的心情，恰好与这首歌情景想和而听这首歌，根本不会去想这首歌到底表达了些什么东西，有时候甚至连作者是谁都不知道，演唱者是谁也不知道，只是盲目的去听，然后找几首自己觉得好听的听，对一些专业知识完全不懂。

音乐这个美好的东西，与我们的心情息息相关，心情好的时候，作曲者写出的歌带着丝丝的低落情绪，给人带来一种悲凉之情，听者听着伤感的歌曲显得更加伤感，却很容易融入到歌曲；心情好的时候，作曲者写出的歌积极向上，轻松欢快，听者听着歌不由自主的跟着哼了起来，衣服悠然自得的神情。忧郁的时候听听轻音乐会让心情慢慢的好起来，心境慢慢的变得明朗。

在对各种音乐进行鉴赏的过程中，一边欣赏优美的音乐，一边学习有关音乐的知识。不同的音乐，有着不一样的风格，带着不一样的心境，每种音乐都带着不一样的灵魂，阿炳的《二泉印月》隐隐的带来丝丝的悲凉，贝多芬的《命运交响曲》慷慨激昂透着对命运的不屈不挠，《十面埋伏》慷慨而悲壮。

不仅音乐的种类不同，风格各异，乐器的种类更是繁多。不同的乐器演绎着不同风格的音乐，有着不同音色，才能演绎出各式各样的音乐。在课堂上，在乐器介绍时，让我们认识了各式各样的乐器，有我以前就知道的，当然也有很多我也不知道的。看到各式各样的乐器，不由让我感叹创造出这些乐器的人是怎么样的，是怎样的智慧创造了这么美好的东西，在欣赏这些乐器创造的音乐的同时，不由的对创造他们的人产生了敬佩之情。在介绍二胡时介绍到了阿炳（华彦钧）的《二泉印月》老师讲到的了阿炳的生平，阿炳人生也是蛮凄惨的，虽然阿炳的生平和作品在初中的时候就有所了解，但仍然没有现在讲的这么详细，听到阿炳的《二泉印月》，那种凄凉的感觉隐隐传来似乎在倾诉着他惨淡人生，旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格。以及阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神。

记得第一次听《梁祝》的时候应该也是在初中吧，虽然那个时候听的并不是老师给我们欣赏的这个小提琴协奏版的《梁祝》，但是最先听到的钢琴版的《梁祝》也是很不错的，这首美妙的音乐是根据中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱的《梁山伯与祝英台》而作，然而据老师介绍梁山伯和祝英台根本就不是一个时代的，只是在埋葬的时候机缘巧合的埋在一起而已，于是就有了《梁山伯与祝英台》这个流传千年的美丽传说。《梁祝》分了几个部分，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。其中小提琴的细小的声音代表祝英台的倾诉，大提琴低沉的呻吟代表梁山伯的回应。在课堂上老师还给我们欣赏了《梁山伯与祝英台》电影片段，以及他们分别时的场景对唱。

在讲到外国音乐时，我想大家对莫扎特和贝多芬都不陌生吧，当然还有其他的一些音乐巨匠，如肖邦，帕瓦罗蒂等等。莫扎特和贝多芬有着完全相反的人生，在童年时期，小莫扎特在贵族中很有名气，以至于他给家里带来很大的收益，而贝多芬的童年却很悲惨，他的父亲为了想让贝多芬想莫扎特一样小小年纪就很有名，给家里带来收益，常常对他进行暴打，然而尽管这样贝多芬虽然小的时候很有才华但仍然没给家里带来收益；在老的时候，两个人的命运也是截然不同，莫扎特死的时候连埋在那的不知道，可谓是“死无葬身之地”啊，而贝多芬死的时候有数万人给他送葬。同样是音乐巨匠截然不同的人生。《命运交响曲》也就是贝多芬的第五交响曲，表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致，透着对命运的不屈不挠。

其实我们队音乐并不陌生，只是不懂该怎样去鉴赏他们，缺少专业的去评析他们，然而音乐锁给我们带来的快乐，并不是一定要我们用专业的角度去评析，只需要我们拥有一个热爱音乐的心，拥有热爱音乐的，自然而然，你所听到的音乐也会变得优美无比，如果缺乏一个热爱音乐的心，即使在多好音乐前你也是无动于衷，甚至会产生厌恶的心理。通过自己的心灵去感受音乐给我们带来意境，你会发现你很快便会融入到乐曲中的意境中，感受到音乐的美好。

其实生活中处处都有音乐，只是我们都缺少一颗发现音乐的心，没事的时候去山里走走，听听虫鸣，鸟语，夹杂着山里特有的清新空气，心情会立马大好；到小溪旁溜达溜达，看水里的鱼儿自由畅游；到海边吹吹风，听听大海的呼喊。你会发现其实生活中很多的音乐都被我们忽视掉了，山间的鸟语，树上的虫鸣，潺潺流淌的溪水其实都美好的乐曲。

在外面周围其实有很多的音乐，他们正在慢慢的流失，如一些少数民族的传统音乐，由于没有人去继承这么技艺，导致了很多的民族音乐悄然流失，当代的很多青年人都只顾茫然的去追求哪些时下所谓的“流行音乐”，而认为名族的音乐都不好，产生了这样的错误了解，于是便使民族音乐的继承人变得越来越少，最终导致一些民族音乐的流失，其实民族的音乐才是很好的，流传了千年至今，已足以证明民族音乐的优秀，不然和流传千年，只希望我们不要歧视民族的音乐，那些都是先人的智慧结晶，把他们好好地传承下去，不要让他们葬送在我们的手上。

没事的时候多去听听音乐，也许会有意想不到的收获。毕竟很多时候，世上的很多东西都是不经意间与你悄然相遇，也许音乐会给你带来很多的启迪，灵感，不管怎么说多了解一方面的知识，也没有什么不好的，也许它还会给你带来很多机遇也说不定。

5.大学生音乐鉴赏课的心得体会 篇五

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种.种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

6.大学生音乐鉴赏 篇六

郑薇

【前言】

中国古典音乐是中国流传上千年来的音乐精华。这些音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。聆听中国古典音乐不仅仅接受古典音乐的熏陶，而且是与古人在灵魂上的对话，受到中华民族优秀文化的洗礼。因此，通过本文论述，努力弘扬中国古典音乐，深挖中国古典音乐的价值，把中国古典音乐与对学生的教育结合起来，探索出一条音乐教育结合智育教育的新路径。

【关键词】

中国古典音乐

音乐教育

【正文】

中国古典音乐，传承于中华民族五千年的发展历史。是中华民族创造出的最优秀的精神财富。从琴瑟之间，能领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。进入现代，面对流行音乐等多种音乐因素的冲击，中国古典音乐越来越被年轻人所淡忘，在青年学子的眼中中国古典音乐是阳春白雪，更是曲高和寡让人难以靠近。作为新时代的年轻教师，如何让中国古典音乐走进课堂、走进学生的教育中、走进学生的心中是我们的职责。

学生在学习时期的主要任务是智育的开发与德育的培养。如果通过中国古典音乐的教育与鉴赏，能够找到一条通往智育的开发与德育的培养的辅助途径，对于学校音乐教育来说将是一次双赢。1． 中国古典音乐

中国古典音乐，是中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，中国音乐已经迎接黎明曙光，此时相较欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。之后的中国古典音乐的发展，更是开创出一个又一个的音乐高峰，经典音乐层出不穷。

中国古典音乐的特点是讲究意境，不论是阳春白雪还是下里巴人，都需要用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。她展现在人们面前的是一首意境深远的叙事长诗或者是一幅隽永的画面。中国古典音乐的缺点是需要揣摩和体味，在快节奏的现代，显然这种方式难以打动青

年听众，更是因为大多数中国古典音乐相对更需要理解的过程，所以一开始比较难于让听众喜欢。中国古典音乐的优点是给与人们的是永久的心灵感悟。中国古典音乐截取任何一段音乐都足以创作出一首乐曲，足以媲美一整首流行音乐。清楚古典音乐的优缺点，在教学活动中才能扬长避短，发挥古典音乐的优点，克服古典音乐的缺点，使学生接受、记住、理解、喜欢上中国古典音乐。

2．中国古典音乐对于学生的影响

著名的中国古典音乐如《平沙落雁》、《渔樵问答》、《高山流水》、《胡笳十八拍》等等，这些优美的音乐作品是中国古典音乐的经典和精华，通过对这些中国古典音乐的研究可以发现对年轻的学生的影响主要是一下几个方面。

2.1开拓学生的文化视野

在音乐教材中，有许多中国古典音乐精品，这些音乐作品都有着丰富的文化内涵，是中华民族的音乐历史文化。如《高山流水》、《二泉映月》等等是中国古典音乐精品。通过讲解和欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的中国古典音乐历史和中华民族的历史。学习和鉴赏这些中国古典音乐精品这个单元可以使学生了解我国多民族国家的风土人情，也会了解中华民族的悠久历史，不仅增长知识、开阔眼界，而且在欣赏中国古典音乐名曲的同时，教师带领学生沿着的历史的河流逆流而上，穿行在中国音乐发展史的河流。通过这些音乐作品的学习，开拓学生的文化视野，丰富学生的文化内涵。

2.2丰富学生对音乐的感受与体验

音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化和具体的形象。例如欣赏《十面埋伏》，当学生了解到楚汉相争时候的一段历史，仿佛看到壮阔的两军交战景观，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《十面埋伏》，“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声„„使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”在琵琶的弹奏中，学生们仿佛自己也置身在滚滚历史洪流之中，为古典音乐带来的画面所感动。

《春江花月夜》是一首琵琶古典，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透了以下几方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征．标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的《秋江而景》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，可以丰富音乐的想象。欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴、管弦乐合奏、民乐合奏等，不同的音色及演奏风格，使我们可获得不同的审美感受。音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。通过综合性的文化学习丰富了学生对音乐的感受与体验。

2.3 促进学生创造力的提高

通过教育进行创造力的培养是2l世纪时代的需要，是社会发展的需要。联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了„„他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。创造力的培养包含着许多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。因此，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。

2.4 熟悉和继承中华悠久的文化传统一首中国古典音乐就是一部中国的历史。当学生听到一曲古典音乐的时候如同阅读一本关于一段历史的书籍。例如《胡笳十八拍》本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。通过感人的乐曲，使学生和乐曲产生共鸣，这首曲子所引出的历史文化以及文化传统都是非常值得在课堂上教授给学生，使学生熟悉和继承这段的文化传统。这样的例子不胜枚举，在进行中国古典音乐鉴赏的同时也是在进行历史知识的教育。以音乐带动历史文学教育，无疑对于学生的历史知识、文学知识都有着不可估量的巨大作用。通过中国古典音乐教育，使学生了解了一段历史，感受了一时的文明，传承了一些文化传统。在这个方面来说，中国古典音乐促进了学生的智育教育。

2.5 中国古典音乐促进对学生德育教育和智育教育

例如《梅花三弄》，此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。学生在欣赏这一音乐的时候，感悟梅花傲雪的风格，使学生感受到德育教育，增强其坚韧的性格品质，进而促进他们正确面对困难，解决困难。

又例如《胡笳十八拍》、《十面埋伏》都是一次极好的历史课教育，不仅仅丰富学生的历史知识，增强学生对历史的兴趣，而且对于音乐中的起承转合、高潮低谷等等表现手法运用到文学中，对学生的文学修养将是一次不一般的教育。因此加强中国古典音乐的鉴赏不仅可以进行一次德育教育而且可以开展智育教育。

既然中国古典音乐对学生有如此深远意义，那教师就应该在课堂中加强中国古典音乐教育，然而学生却普遍认为古典音乐难以接受，这就需要教师创新教育手段，以中国古典音乐

为引，以德育教育和智育教育为主题的开展音乐鉴赏课。3．中国古典音乐教育现状

学校中的音乐教学，教师常常会感觉到中国古典音乐难教，许多学生漠然不闻之态、更有甚者课上甚至点头瞌睡。教材中选入的作品都是经过专家精心筛选、最具代表性的经典作品，对于学生听到中国古典音乐大多摇头不解的现状，不能不说是对无数教育专家心血的浪费。许多时候我们把这种情况的产生归结于世界文明的快速发展步伐，快餐文化延伸到音乐上使得音乐认知上的浅显片面，但是在看到现代发展的大环境下，我们作为现代教育者无法改变这种情况和环境，教育者应该清醒的认识到应该使发展滞后古典音乐教学如何利用，改进，提高，许多好的古典音乐也许并没有时代的标签，更没有被很好的开发利用，但是作为教育者变革将是主旋律。我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”而中国古典音乐教学也同样有关音乐文化的传承，因此，怎样通过对古典音乐教学现状的调查研究，反复论证摸索，探索出有助于提升古典音乐教学品质的教学模式，为音乐教育服务。是首要任务。

4．创新性开展中国古典音乐教育

怎样才能挖掘古典音乐对学生的发展影响潜力与内在魅力，开展针对当前古典音乐教学现状的对策研究，这需要教育工作者进行创新性的教学变革，发挥中国古典音乐中最能引发学生共鸣的地方，发挥古典音乐的优点和特长。4.1 从历史学的角度开展课堂设计

每一首中国古典音乐都是一部历史。因此注重古典音乐中的历史价值，在课堂上讲解音乐背后的历史故事，从历史层次上引发学生的兴趣，让学生了解音乐发生地历史环境。使学生了解了一段历史，感受了一时的文明，传承了一些文化传统。4.2 从文学性的角度开展课堂设计

每一首中国古典音乐都是一部文学作品。如诗的一般的中国古典音乐，其所具有的文学价值不言而喻。在课堂上让学生了解并体会音乐作品中的文学价值，是提高学生文学水平的一种好办法。

4.3从德育教育的角度开展课堂设计

在古典音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含 着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。中国古典音乐的成功之处就是音乐中饱含健康的情感，丰富的思想，生动的形象。中国古典音乐是所有音乐形式中最具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的

音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。因此在课堂设计上可以从增强德育教育的角度提高学生的情意素质。

4.4从教育学理论角度进行课堂设计

根据教育学的基本理论，直观性教学有利于提高教育教学质量。通过大量的图片、音乐来直接作用于听觉、视觉器官，更容易激起学生对古典音乐的认同感。根据心理学提出的“注意和兴趣是影响教学质量的重要因素”的理论。在教学中恰当地运用多媒体辅助，提高对中国古典音乐教学的兴趣。

5．结束语

7.大学生音乐鉴赏 篇七

一、解读作品内涵,培养鉴赏意识

音乐是一门表达人们思想情感、反映现实生活的艺术,培养学生的鉴赏意识,首先要让学生了解音乐的内涵,激发学生对音乐的兴趣。让学生喜欢倾听音乐,欣赏音乐,并在此基础上,去体会、挖掘音乐之美。对此,我认为在教学中应该从两方面着手:第一,要开发教学资源,拓宽教学内容,教师可以结合教材的内容,向学生介绍更多相关的音乐作品的内容。比如,音乐家的生平、作品的创作背景等,让学生在这样的情境之中,更深刻地感受作品所表达的思想情感,给学生鉴赏作品提供丰富的信息资料。比如,在教学《中华人民共和国国歌》时,教师可以将词作者田汉,曲作者聂耳的生平经历,以及创作《义勇军进行曲》的背景和其被确立为国歌的经过讲述出来,这样的介绍让学生融入到歌曲的意境之中,加深了对歌曲的理解,提高了对音乐美的鉴赏能力;第二,教师在教学中还可以结合教材的内容,合理地运用现代音乐作品,如流行的影视歌曲等,以此激发学生的兴趣,在学生已有的音乐知识的基础上,培养音乐鉴赏意识。

二、欣赏多种作品,获得鉴赏能力

古人云“:书读百遍,其义自见”。其实音乐作为一门听的艺术,通过下功夫多听,也会自然体悟出音乐的真实含义。学生在起初的倾听时,感觉也许只是朦胧的,或者有些许触动的,但是如果坚持听下去,就会渐渐感受到音乐的变化,感受到音乐所表达思想情感,意境,辨别出不同的旋律特点、节奏等。因此,在初中音乐教学中,教师一定要多给学生创造欣赏音乐的机会,让学生尽情地倾听不同时代,不同流派、不同风格的音乐,扩大学生的音乐欣赏面。学生倾听音乐需要老师做好引导,倾听的方法很多,教师可以结合音乐作品的特点引导学生选择。比如,闭眼静静地聆听,全身心进入音乐的氛围中,感受音乐的高低强弱,并从节奏的表现中判断其中的思想情感;再如,带着问题听,在播放音乐之前对学生提出问题,让学生通过倾听找出问题的答案,这样就激发了学生倾听的主动性,增强了注意力……学生将会在倾听中增进对音乐的感悟、兴趣,在倾听中通过比较鉴别获得音乐鉴赏能力。

三、弘扬健康音乐,提升鉴赏水平

初中阶段的学生思想还比较稚嫩,缺乏辨别善恶的能力,一些低迷、颓废的音乐作品很容易侵染他们的心灵。影响学生音乐知识的学习和鉴赏能力的提高。因此,在音乐教学中教师要注意弘扬健康的,充满正能量的音乐,培养学生的音乐审美意识,进而提高音乐鉴赏水平。首先,要帮助学生认识和理解健康音乐的特点,不要以流行为美,要感受音乐作品是否融入了激励、阳光、美感、正直、善良等元素,消除学生的盲从心理。比如,教师可以选择两首正负能量差异较大的歌曲让学生倾听,在对比中感受音乐真正的美;其次,要引导学生从音乐作品中感受中华民族优秀的传统文化,感受民族精神,培养学生健康的音乐审美,提升学生的音乐鉴赏水平。

四、保护学生个性,促进创新思维

在初中音乐教学中,音乐鉴赏是一个重要环节,而音乐鉴赏被称为是三度创作,对于音乐作品来说,一度创作是指音乐的制作过程,二度创作是指音乐的演唱者和演奏者对音乐的表演,音乐欣赏被称为三度创作,就如同演唱者和演奏者一样,都有个性的因素。一千个人眼里有一千个哈姆莱特,音乐欣赏也不例外,每个学生对音乐作品的见解都具有个性化,作为老师一定要注意保护学生的这种个性,而不要采用一个统一的鉴赏标准来衡量学生鉴赏的对错,保护鉴赏个性才能赋予音乐鉴赏的真正意义,促进学生音乐欣赏的创新思维,为提高学生的音乐素养起到积极的推动作用。比如,在执教《渴望春天》时,我给学生播放了宋祖英演唱的《田野的春天》之后,提出了这样一些问题:你从这首歌当中感受到了什么样的情绪?歌曲描写的是哪个季节?对于这个问题学生们的回答可谓多种多样,有的说是热烈,有的说是激越,有的说是欢快……对于学生们不同的回答,我都给与了肯定。接下来,我让学生说出一些描写春天的词语和诗句,学生的思维得到充分的调动,让学生看到了一幅春天的美丽画卷,为教学的进程铺垫了情感的基础。

五、结语

贝多芬说“:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。新课改理念下,在初中音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力,是提高学生综合素质的要求,也是培养学生的美好品格、提高学生人生情趣,丰富学生生活的有效途径。一个能够鉴赏音乐、享受音乐的人,一定是幸福快乐的人。因此,作为一名初中音乐教师,一定要努力探索和实践培养学生学习音乐的兴趣和音乐审美素质有效策略,提高学生音乐鉴赏能力,促进学生的全面发展。

摘要：音乐是一门听的艺术,要培养学生良好的音乐素养,首先要让学生能听懂音乐,能够鉴赏音乐。培养学生的音乐鉴赏能力是提升学生音乐素养的重要基础。

8.大学生音乐鉴赏 篇八

关键词：初中音乐教学；音乐鉴赏能力；培养

中图分类号：G633.951 文献标识码： A 文章编号：1992-7711（2016）22-046-010

音乐课在初中的教学安排之中没有语数外那么枯燥，不仅能够培养兴趣，陶冶情操，也能够为学习生活减负减压。如果一个学生没有好的音乐鉴赏能力，那就说明我们的教学工作是不合格的。从学生整体的发展角度来说，初中正是学生们心理和生理迅速成熟的时期。我们需要引导他们树立正确的人生观和价值观，而好的音乐作品正好是这样的一个媒介。要想让音乐课真正能够起到我们预想的效果，提升其本身的内在影响力那么首先就是需要培养他们的音乐鉴赏能力，因为这才是学习音乐的起点。下文对如何在初中音乐教学当中培养学生的音乐鉴赏能力作出了总结。

一、音乐鉴赏的定义以及音乐鉴赏的重要意义

音乐鉴赏是指对音乐作品进行鉴别和赏析，是需要一定的审美能力做铺垫的。对于初中的音乐课程而言，培养学生的音乐鉴赏能力是我们完成教学任务的第一个目标。音乐的鉴赏一般分为，外在听力和内在听力两个部分。因此如果我们能够在教学当中对学生的音乐鉴赏能力进行有针对性的培养，首先对于我们今后的歌曲讲解等教学环节会打下一个良好的基础，如果有了音乐鉴赏能力做保证，那么他们对于歌曲的理解也一定不会出现偏差。其次对于学生审美的培养，音乐的鉴赏能力也是一个重要的组成部分，好的音乐作品能够使人奋进、让人们忘记暂时的烦恼。因此培养他们的音乐鉴赏能力对于丰富他们的精神世界是很有帮助的。

就比如我们在对于歌曲《欢乐颂》的欣赏时，这首歌曲的歌词简洁。是德国作曲家贝多芬《第九交响乐》第四乐章合唱中的一个片段。这首歌明朗欢快，给人以美好生活的寄托，也象征着贝多芬在遭受命运不公平待遇时表现出的乐观精神，以及对于美好生活的向往的乌托邦思想！

二、培养学生音乐鉴赏能力的具体步骤

1.从培养兴趣入手，建立一个良好的开端

“兴趣是最好的老师”这一点我相信作为教育工作者的我们并不陌生，要学习一项能力都应该从培养兴趣入手，这样才能取得预想的效果。在“音乐课程标准”中指出，初中阶段的音乐课程一个很重要的目标就是培养学生对于音乐的兴趣。这从另一方面也说明了兴趣的重要性！如果我们的学生对于我们的课程能够找到自己的兴趣点，那么他们对于接下来音乐知识的讲解以及学唱环节也同样会认真对待。反之，我相信我们取得的效果一定可见一斑！

例如针对8年级下学期的《樱花》这首歌的教学时。这首歌的节奏简单，而且曲调都充满了日本风情。相信很多同学只要听几遍就可以跟唱了，歌词也不需要花时间讲解。通过这首歌曲建立学生对于音乐的兴趣我相信是再好不过的了，而且这个年龄段的学生正好是对外界文化充满好奇的时候。我也相信这首“异域风情”的歌曲，能够让学生们树立起对于学习音乐、培养音乐鉴赏能力的兴趣。

2.开拓视野，多种方式聆听

我们需要为学生提供欣赏各种类型作品的机会，这样他们才能形成自己的音乐鉴赏能力。对于一首陌生的音乐作品，我相信在最初听到的时候學生一定会有想法，但是这种感觉实在是非常朦胧。再加上初中学生的表达能力有限，因此能够完整的表露出心中的想法就显得比较困难了。所以这个时候我们需要开拓学生在音乐欣赏领域中的眼界，为他们播放各种各样的作品，但是要保证播放的作品是不和社会主流相违背的，或者重复播放这一首作品！当学生在这方面有了一定的积累的时候，我们老师再加以正确的教学方式进行引导，那么我们才会取得预定的教学效果。

就比如我们在欣赏古筝曲《梅花三弄》时，通过初次的欣赏与讲解我们可以知道整首乐曲以泛声演奏为主调。因为在同样的曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。乐曲中蕴藏着的离别的情绪以及对梅花高洁的品质的赞叹相信学生很容易就能把握的到，这时候只要我们的老师在教学的过程之中加以引导，那么学生对于这首古典古筝曲的把握一定没有难度，并且我们还通过这一首歌曲像学生传达了中国古典音乐的魅力！

3.培养学生的个性，促进内心的共鸣

在我们的音乐鉴赏能力的培养过程当中，很容易就会走入这样的一个误区。那就是将老师自己的感悟与想法强加给学生，这样就破坏了音乐鉴赏课的最初目标。我们可以为学生圈定大概的思考方向，但是一定不能将自己的意志灌输给他们。他们需要的是独立的欣赏能力而不是将老师的感悟进行复制，可是在实际的工作当中这个“度”是很难把握的。因此如何提高学生的音乐鉴赏能力应该从培养他们的个性，促进他们内心共鸣的步骤开始！

《青春圆舞曲》这首作品是比较靠近学生们的整体状况的，因此我相信对于这首歌曲的欣赏我们并不需要刻意的去引导，就能够达到我们理解的效果！这也是我建议我们对于学生音乐鉴赏能力考核所选用的一个比较合适的作品。

总结

素质教育的改革一直没有停止，我们对于初中阶段的学生的音乐鉴赏能力的培养是其中的一个重要的组成部分。这对于学生今后的发展以及独立的人格的养成都是有极大的促进作用的。本文根据笔者的工作经验对以上问题做出了总结，希望能够对改善我们的教学质量有所贡献！

[参考文献]

[1]司伟.新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究[D].内蒙古师范大学，2012.

9.大学生音乐鉴赏 篇九

8月13日上午11点，信电学院羽翼网络支教团在连云港助学中心的多媒体教室中为孩子们带来一节赏析音乐剧的鉴赏课。世界经典音乐剧与现代校园青春音乐剧轮番上阵，在支教老师汪小青的引导下，孩子们再次走进音乐的殿堂，领略艺术的魅力。

为了拓宽同学们在音乐方面的知识面，提高同学们的音乐素养，让同学们在感受艺术魅力的.同时领悟其中蕴含的道理，羽翼网络支教团为同学们准备了世界四大著名音乐剧之一――《猫》。这部集音乐、歌曲、舞蹈和对白为一体的音乐剧，融合了古典元素与现代元素，同时也是一部寓言故事，教会孩子们幸福的真谛究竟是什么。剧中由魅力猫演唱的主题曲《Memory》更是该剧的招牌和象征，孩子们通过聆听它动人的旋律，懂得如何去关爱他人、尊敬长辈、同情弱者，进而学会对他人生命的尊重关怀和欣赏，这也在帮助学生树立正确的人生观方面有着积极的意义。

随后，支教团成员们又给孩子们播放了迪士尼青春励志电影之一《歌舞青春》，其中的经典对唱、幽默诙谐的剧情以及男女主角勇于冲破枷锁实现自己的音乐梦的精神无一不深深触动着孩子们的心灵。聆听着主角们的歌唱，孩子们学着克服自己的懦弱，在追求梦想的道路上永不轻言放弃。

10.音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇十

高中音乐鉴赏课的课程内容可以说得上是琳琅满目，丰富多彩。就类别来说，它包含了各种不同类别的音乐作品，比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等;乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。按照中外不同的时期分类，也可以分为中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等几个不同的时期，在每个时期都有许多非常优秀的音乐作品。谈到音乐这个艺术学科，我们不能把它单独的列出来，因为它不是独立存在的，它和其他的学科都有着非常密切的关系。而高中音乐鉴赏这一门课程和其他课程的关系同样如此。所以只有在上音乐鉴赏这一门课程的时候注意将它和其他学科相结合，这样才能够达到提高学生的音乐、文化素质的效果。

【关键词】

音乐鉴赏;策略研究;乐感优化方法手段

在高中音乐鉴赏这一门学科的教学模块中，“感受与鉴赏”是非常重要的内容。它主要是通过欣赏各类优秀的音乐作品来培养学生们对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，从而发展学生们的音乐感受能力和审美能力，达到乐感优化的目的。其中音乐感受能力是最为基础的，因为各个领域音乐的学习比如唱歌、乐器演奏或是音乐创作等都是离不开它的。在国家正大力进行新课程标准改革之际，本人有幸以音乐欣赏课《欢乐颂》参加了广东省第三届中小学音乐优质课高中组的现场比赛，又观摩了第四、第五届比赛。在此我来谈谈高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化。

一、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化，首先要做到的就是把音乐放在第一位，从音响开始，坚持每天都要听音乐。要想培养人的音乐感知能力和鉴赏能力，最重要的就是音乐、音响和听觉三个要素，其中最主要的培养方式就是倾听音乐，并且还要持之以恒，不能半途而废。虽然在音乐鉴赏的过程中，也会有一些其他因素的帮助，比如图像、语言、道具等，但是这些辅助仅是一种媒介，而最重要的还是“倾听音乐”。而且在音乐鉴赏的课堂上所放出来给学生们听赏的都是最优秀、最具代表性、最能激发学生潜力的音乐作品。比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等;乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。向学生们展示最顶级的音乐作品，使他们从中能够获得非常美好的音乐享受，这样就能使学生对音乐的学习产生兴趣。之后再经过悉心的引导，让他们慢慢养成倾听音乐的好习惯，长此以往，他们就会积累下很多的音乐感受和对于音乐鉴赏的经验。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化的形式并不是只有单一的一种，而是多种多样的，这样才能更好地引导学生积极参与其中，体验到其中的美妙。乐感优化要能根据学生年龄特点来合理安排，要能适应学生普遍不太爱唱、不太爱跳的情况。形式上可以采用综合性的音乐欣赏活动，比如加上视频播放或者是他们喜欢的其他方式，调动起学生们的各个感官，特别是在思维方面，让他们积极的活跃起来，融入其中，得到更加深刻的体验。乐感优化单纯依靠听觉和讲解使课堂变得死板乏味，高中音乐鉴赏教学不在乎表演技能的发展有多高，而侧重于学生感受音乐、体验音乐的热情和能力的发展，从而使课堂气氛变得更加浓郁、活跃，增加学生的学习兴趣。

二、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化要做到能够激发学生的想象和联想，从而达到培养学生创造能力的目的。乐感优化是要是学生在听到音乐作品的时候，将作品的表现手段与生活经验相结合，从而产生丰富的想象和联想。想象力是十分重要的，没有想象力的话，知识就不能进化，世界也不能进步。而鉴赏音乐使学生产生想象力的形式有三种，分别是描绘性的音乐引起联想，情节性的音乐引起联想，还有就是音响情感和情感体验引起自由的想象。以描绘性的音乐为例，它其实就是对于外界的一些描述，它可以是生动形象的故事，也可以是动人的语言，或者是一些图像或者幻灯片等，让学生在自身生活经验上来理解音乐，从而产生想象和联想。比如我国唐代的大诗人白居易在琵琶行中就有关于描绘性的音乐引起联想的描写，他之所以会泪下青衫湿就是因为在听过琵琶女的哭诉后联想到了自己遭贬后无依无靠、孤苦伶仃而产生了共鸣。还有俄国的大文学家托尔斯泰之所以会在听过柴可夫斯基《如歌的行板》之后泪珠满腮，是因为这部作品就是以俄国农民歌曲为素材，将农民们的苦难深刻具体的展现了出来，从而打动人心，引起共鸣。除了以上的三种形式之外，在课堂上还可以用比较的方法，通过比较不同的音乐情感、表现手段、演奏风格等，让学生发表各自不同的见解，讲述每个人内心的审美体验。

三、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解是十分重要的，讲解的风格要做到简洁生动。在课堂上老师要对每个鉴赏的作品进行适当的.分析和讲解，最基础的比如作品创作的时代背景、主题思想、曲式结构、风格流派等要事先对学生们进行一个简单的介绍，同时，还要注意在讲解过程中结合到历史、地理、文学、哲学等其他多个相关学科的知识，这样的话可以更加吸引学生们的注意力，让简单的音乐课堂变得丰富有趣，这样也能进一步提高学生的综合素质。如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，就可以以伟大的抗日战争为历史背景，同时也让学生理解到“”的政治烙印;欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生们接触到更多的音乐之外的其他知识。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解非常重要。要力求语言内容紧扣主题，语言表达生动干练、简洁。既不能像舞台表演那样夸张，也不能像和尚念经那样呆板。要多启发学生主动思考，积极表达，可采用简要提示——倾听音乐——讨论探究，最后引导大家得出比较合理的答案。

参考文献

[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定(北京师范大学出版社)，20xx(4)。

[2]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写(北京师范大学出版社)，20xx(9)。

[3]《中小学教学评价——音乐》北岳出版社，20xx(9)。

[4]郑莉。现代音乐教学论文与方法研究。20xx(7)。

11.试论提高学生音乐鉴赏能力的途径 篇十一

【关键词】学生；音乐鉴赏；途径

音乐鉴赏能力是一个学生综合素质构成中十分重要的部分，要提升学生的音乐鉴赏能力，有很多途径，笔者认为，主要应该从以下几方面入手。

一、要不断提升被鉴赏的音乐作品的难度，继而不断提升学生对于音乐鉴赏方面的兴趣和能力

我国学生在音乐学习方面普遍存在基础比较薄弱的情况，学生在平时的生活中接触到的比较优秀的音乐作品也不多，因而我国大部分教材都是为了配合我国在校学生的欣赏水平而编制的难度较低的版本，并且尽量选择学生在学习过程中比较熟悉和接触较多的民歌类型，而实际上，为了提升学生的鉴赏能力，应该适当加大对于被鉴赏的音乐的难度，通过一些旋律律动性比较强，有一定节奏和力度的歌曲来提升学生学习音乐的积极性和主动性，让其更好地进入角色，从而更为流畅的表达自身对于音乐的认识。

基于这点认识，我们在音乐教材的编撰上面也做了一定的调整，主要包括以下两点：第一是在音乐素材的选择时间上面，不再是一味的按照先古代，后现代音乐的顺序，而是积极从现代音乐入手，穿插介绍一些古代音乐经典，让学生切实感觉到音乐所表达出来的东西就是自己在平时的生活过程中对于现实的体会和感想，继而对音乐教育不再抱有陌生和距离感，继而从音乐的情感本质上引发适当的共鸣。第二是在作品选择的难度层面，一般来说都倾向于选择一些结构比较短小，形象比较鲜明的音乐作品进行品鉴，由于学生在对音乐的认识上还存在一定的局限性，因而对于一些结构比较庞大且内涵相对较多的音乐作品的记忆以及感知能力不够，甚至不能够真正很好的从作品的内在含义上去进行把握，继而对作品的理解存在偏差。所以在选择一些层次较高，内涵丰富的音乐作品的同时，也要掺杂着加入一些通俗音乐的构成成分，让学生在学习的过程中更好的理解和接受这些作品真正的内涵与意义，提升学生对音乐鉴赏能力培养的兴趣以及水平。

二、不断结合相关音乐作品的自身特点进行创作，提升学生在音乐鉴赏方面的想象能力

音乐的鉴赏能力是以一些形象比较生动的物体作为载体的，通过对人物情绪、联想、幻想等方面的感受来进行体验，评价出一个作品真正值得鉴赏人去思考和体会的关键环节，因而，在提升学生对于音乐知识的鉴赏方面的能力上，我们就可以考虑通过联想以及想象等心理方面的因素，加深学生对于这方面的认知。在这一点上主要也包括两个方面的内容。一是要不断的设立相关的情境来提升学生的想象能力。音乐是一种很特殊的表达方式，它主要是通过旋律节奏等载体来实现对客观世界的反映，通过声音来对人的听觉进行刺激，获得一些比较立体的相关要素。所以在这个问题上，许多学生还是对音乐作品不是很了解，觉得很抽象，但是，音乐这些基本特征也直接决定了音乐与其它的作品或形式比较起来拥有更为广阔的联想空间，为了克服这个问题，就需要在教学的相关实践过程中，不断加入一些诸如绘画和投影等视觉方面的手段，让音乐作品变得更为形象具体，这些形式的注入，一方面可以让学生对这些作品所呈现出来的东西有个直观的概念，另一方面也可以让他们的学习的过程中感受到快乐，不会觉得十分枯燥与单调，在进入音乐所呈现的意境的过程中对音乐作品有了更为清晰深入的了解与掌握。二是不断提升对于音乐作品的比较与分析，提升学生在联想方面的感悟能力。我们在进行音乐创作的过程中，一定要加强对比的原则性联想，进行对比是我们音乐不断得到进化发展的根本原因和动力。这一点体现在实际的音乐教学中，就需要授课的教师对于音乐形象有一个较好的把握，并且能够比较准确的捕捉到音乐的声音效果，不断丰富学生的想象能力，在课堂教学的过程中调动学生的参与能力，让学生拥有更为强烈的积极性对面对这些形象，通过这些手段，也无疑可以增进学生对于音乐形象的理解与把握。

三、要不断丰富在相关被鉴赏音乐作品方面的积累，从而提升学生在音乐作品鉴赏方面的审美观念以及道德的情操

音乐鉴赏能力是一个比较长期的过程，需要通过在学习的过程中不断的鉴赏实践来提升掌握，只有自己的内心积累了为数众多的音乐作品，才可以获得更多更为深刻的音乐鉴赏能力。在这点上，我们同样也要注意以下几个问题：一是我们可以不断尝试通过背诵或者演唱一些十分优秀的音乐作品来达到增强对这一作品印象的目的。譬如，针对一些经常会听到的经典音乐作品，就需要不断重复播放，这种重复播放，无疑会在学生的脑海中形成一定的印象，让这些学生在平时的生活中都会不自觉的哼唱出来，这种方式可以很好地帮助学生加深对于音乐作品的理解，并且可以对音乐作品的旋律与节奏等要素增强表现力，继而让学生对于音乐方面的鉴赏能力有一个较大的提升。二是要不断优化对于音乐教学课堂课程的编排。在音乐的课堂教学方面也要进行一定的优化调整，最重要的是要引导学生去欣赏一些思想性和艺术性都比较高的音乐作品，同时，还要十分注重音乐教学的灵活性与实效性，我们在通过对诸多音乐作品的分析筛选之后，建议音乐课堂教学的教师们选择以下几类作品进行重点教学，主要包括：第一，侧重于选择一些具有丰厚民间传说背景或历史背景的题材，这些题材主要是基于历史和传说的故事原型上的加工再创作，学生对于创作者们的意图可以较好的进行把握，并且在对这类音乐的节奏曲调等方面的感知也会随着对于作者创作意图的较好把握还变得更为清晰，除此之外，在对乐曲的欣赏方面，也很容易随着乐曲涉及到的内部内容而展开相应的情感体验，做出一并的判断与联想，从而真正把握住这些作品想要表达的意境，提升对音乐作品的鉴赏能力。第二，可以侧重于选择一些民族风格比较浓郁的作品，这些作品常常曲调优美，色调明确，能够抓住学生对音乐作品真正的兴趣，给学生在脑海里面留下更为深刻具体的印象，继而丰富学生们脑子里的作品储藏数量。第三，尽量选择一些自然风光题材的作品，这些作品也是可以很好的帮助学生养成良好的思维联想，因为他们一般都是以十分美丽的风光作为创作的背景，学生在进行学习的过程中可以通过一定的联想锻炼自己的反应能力，在脑海中进行自由的联想，继而切实感受到音乐方面给予自身的情感，体会到音乐教育最为丰厚的内涵。

总体而言，我国学生的音乐鉴赏能力还是普遍偏低，但根据上面所陈述的内容，我们大致可以发现，通过这些有效性的实践与调整，不仅在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

参考文献：

[1]韩昕昕；；柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的形象分析[J]；安徽电子信息职业技术学院学报；2009年03期

[2]吴永波；；工笔人物画的写意性[J]；安徽职业技术学院学报；2011年02期

12.大学生音乐鉴赏 篇十二

一、重视欣赏前的引导, 让学生带着问题去欣赏作品, 做到“用心”参与。

审美体验之音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力, 然而由于学生音乐理论知识的贫乏, 生活阅历不够丰富等原因, 导致他们在欣赏作品时往往只停留在音乐审美直觉阶段而难于进入音乐审美体验阶段及音乐审美升华阶段, 因此, 教师的启发、引导就显得十分重要。在欣赏作品前, 教师可通过设计具有启发性、挑战性的问题来引导学生探究音乐作品。比如在欣赏《沃尔塔瓦河》前, 可先将作曲家对作品的说明先朗诵一遍, 然后让学生边听边思考:作曲家在表现沃尔塔瓦河的两个源头——一条寒流、一条暖流, 分别用了什么乐器?这首乐曲共由几段音乐组成?这样, 由于有了明确的目标, 学生便会用心去聆听, 从而收到良好的欣赏效果。若是多遍欣赏同一首乐曲, 每一遍应有不同的侧重点。比如, 在初听阶段, 主要是让学生注意感受音乐的情绪、情感的变化, 也可让他们注意其表演形式、音色特点、曲式结构等;复听时则可进一步引导学生注意音乐要素与情感表达之间的关系, 也可让学生分析作品的时代、民族、地域风格特征, 探究音乐与其他姊妹艺术、音乐与社会及文化的关系等。总之, 每次的欣赏目的要明确, 做到有的放矢。

二、重视欣赏时的引导, 让学生随着音乐律动, 从形体动作上参与。

律动活动是帮助学生感知音乐的重要途径, 通过律动, 可以在音乐——耳朵——身体——大脑之间建立起一种分析、交流与合作的密切关系, 从而能使人全身心地投入到音乐欣赏与表现中。达尔克罗兹教学体系中的这种“体态律动”由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段。达尔克罗兹强调"音乐是动的艺术", 其体态律动要求学生把身体作为乐器, 通过身体动作, 体验音乐节奏的速度、力度、时值变化。因此, 在欣赏作品时, 可让学生随着音乐进行即兴的指挥, 或是用手、脚轻轻地敲拍子, 注意体验音乐的速度、力度等方面的变化。

三、重视欣赏后的参与, 鼓励学生大胆地发表自己的感受与见解。

音乐的信息是非自然性、非语义性、非描写性的, 因此音乐信息具有模糊性的特征, , 没有明确的信息界限, 这就使主体在聆听音乐时带有明显的主观二次创造的成分。而由于文化素质、阅历、性别、年龄、音乐知识水平的不同, 所属民族、地域的不同, 造成了不同欣赏者对同一音乐作品的理解也不尽相同。正因如此, 我们应允许学生对音乐作品有自己的理解和感受, 鼓励他们将自己的感受和见解说出来, 形成良好的师生、生生互动。倘若教师总是不断地告诉学生这是什么, 那是什么, 唯我独尊, 不允许学生有自己的见解, 则会使得学生没有了自己的思想, 成了收音机, 从而导致课堂上缺乏交流与互动, 这样的欣赏课教学效果可想而知。那么, 学生在欣赏完作品后的参与方式有哪些呢?我认为, 可让学生以自己擅长的方式 (诗歌、绘画、舞蹈等) 表达自己的感受;还可以通过唱主题、听辨 (抢答) 、表演等加深对作品的印象。

四、重视探究性学习与合作学习在音乐鉴赏教学中的运用。

新课标强调:“设计具有探究性和启发性的问题”, “鼓励学生根据指定专题或自选专题, 主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”, “用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得, 交流鉴赏体验”等。这就是说, 在学习方式上, 高中的音乐鉴赏教学应当是体验、比较、探究、合作等方法的有机结合。据此, 我们组在这几年里, 尝试在高一段的第一节课便让学生自由组合成一个个的研究小组, 自选音乐领域中的一个课题, 收集相关的资料并制作成电脑课件在音乐课上进行展示、交流。实践证明, 通过探究性学习与合作学习, 能有效地培养学生利用现代媒体欣赏音乐、主动地收集资料的能力和学习习惯, 加强与他人合作与交流的意识, 使每个同学的个性和才能在学习、交流与展示的过程中得到有效的发挥, 从而使他们真正成为音乐课堂的主人。在音乐鉴赏模块结束时所写的心得中, 很多同学都对这种学习方式给予很高的评价。高一 (11) 班周羽同学在学习心得中写道∶“此次我和本组同学共同策划并实践的音乐课让我收益匪浅。这一活动考验了我的基本音乐素养, 提高了我的团体协作精神和实践能力, 让我了解到音乐课的大致流程, 知道要上好一节课的不易, 做任何事情都要付出努力虚心学习。”“音乐课让同学们自己备课自己上课的方式让我们的能力得到锻炼, 学到了一些平时只听老师讲课中学不到的东西, 自身的参与也增加了音乐课的乐趣和新意, 让音乐课变的更加丰富和快乐。”郑丹阳同学写道:“我们不仅为大家上课, 自己也从中收获了许多, 因此, 我认为这种上课方式是很有意义的, 它对提高我们的能力有很大的帮助, 令我们受益匪浅。”

总而言之, 教师应当努力为学生提供各种机会, 激发他们的积极性和创造力, 使他们能积极主动地参与到音乐鉴赏教学的各个环节中来, 唯有如此, 才能获得最好的教学效果, 使音乐课焕发出应有的生机与活力。■

参考文献

[1]曹理等.《音乐学科教育学》.首都师范大学出版社.2000.

[2]王安国、吴斌等.《音乐课程标准解读》.江苏出版社.2004.

13.音乐鉴赏答案 篇十三

音乐鉴赏的误区

音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：×听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√

音乐的艺术本质

《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪

正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：×音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√

音乐审美的基本观念

体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术

正确答案： C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√

声音的联觉属性

我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说

正确答案： C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强 B、速度与节奏 C、发音速度 D、音长与音短 正确答案： D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制

D、联觉反映无处不在 正确答案： B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：×

联觉分析方法

（一）1 通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪 B、暗流涌动 C、波涛汹涌 D、水波荡漾 正确答案： C 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛 B、短笛 C、小提琴 D、长号

正确答案： A 3 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑

正确答案： D 4 易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）正确答案：×联觉反应没有时间和空间的界限。（）正确答案：√

联觉分析方法

（二）1 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）A、拉威尔 B、格罗菲

C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基 正确答案： C 2 音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）A、良好的听觉 B、良好的理解能力 C、良好的乐感

D、持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D 3 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）A、技术

B、注意力专注的程度 C、音乐的感受能力 D、理解的深度 正确答案： B 4 良好的音乐修养和音乐天赋是听众理解音乐的前提条件。（）正确答案：×音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）正确答案：√

关注自己的联觉

音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A、用复杂的音符表现

B、将相关因素拆分成单个感性特征 C、听众感知单个感性特征

D、听众找寻线索串起感性特征 正确答案： A 2 西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福

正确答案： D 3 斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A、涓涓小溪 B、小溪汇成洪流 C、一对恋人相会 D、乡村的舞蹈 正确答案： C 4 音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）正确答案：√学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）正确答案：×

音乐理解的困惑 声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A、音量 B、音强 C、音长 D、联觉

正确答案： D 2 下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）A、长相 B、法律 C、悲伤 D、颜色

正确答案： C 3 听众很多情况下不能正确理解音乐不是因为：（）A、听众音乐素养的限制 B、音乐表达的主观性 C、音乐表达的模糊性 D、音乐表达的不确定性 正确答案： A 4 大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。（）正确答案：×音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）正确答案：√

阐释音乐的路径

以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）A、Schiff.A.B、Gould.G.C、Richter.S.D、Turech.R.正确答案： B 2 以下关于“原作”的理解正确的是：（）A、作曲家记下的乐谱 B、作曲家本人的演奏 C、作曲家的意向性对象 D、作曲家第一次发表的曲子 正确答案： C 3 下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）A、新颖 B、独创性 C、有个性 D、忠于原作 正确答案： D 4 对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）正确答案：×我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。（）正确答案：√

音乐理解应注重自己的感受“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A、传统 B、权威 C、教师

D、作曲家的内心效果 正确答案： D 2 19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A、演奏家至上 B、作曲家至上 C、原样主义

D、演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A 3 一般说来，演奏家的职能不包括：（）A、了解作曲家原作意图 B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作 D、添加个性阐释 正确答案： C 4 演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）正确答案：√ 5 如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。（）正确答案：×

音乐审美要素概述

音乐审美能力中的能力要素不包括下列哪一项：（）A、知觉能力 B、注意能力 C、记忆能力 D、直觉能力 正确答案： D 2 音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）A、能力 B、天赋 C、习惯 D、经验

正确答案： B 3 下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：（）A、《命运交响曲》 B、《英雄交响乐》 C、《献给爱丽丝》 D、《安魂曲》 正确答案： C 4 音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）正确答案：√感性能力的培养能够通过知识的学习获得。（）正确答案：×

音乐审美能力——知觉能力

人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：（）A、距音域敏感区太高、太低 B、音符差距过于微妙 C、在音域敏感区内 D、刺激过强 正确答案： C 2 一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A、低音 B、中音 C、中高音 D、高音

正确答案： A 3 人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）A、舒缓 B、活泼 C、清新 D、紧张

正确答案： D 4 年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）正确答案：×一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。（）正确答案：√

音乐审美能力——专注能力

胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）A、注意的集中能力 B、注意的专注能力 C、注意的分配能力 D、注意的保持能力 正确答案： D 2 在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：（）A、李斯特 B、莫扎特 C、巴赫

D、理查德·弗里德曼 正确答案： A 3 注意能力不包括下列哪一种能力：（）A、保持能力 B、分配能力 C、记忆能力 D、专注能力 正确答案： C 4 注意的保持能力对理解音乐至关重要。（）正确答案：√人的注意力保持的时间与年龄成反比。（）正确答案：×

音乐审美能力——记忆与再认能力

变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A、音色 B、音量 C、音强

D、表现内容 正确答案： D 2 音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A、变化音色再现 B、变化主题再现 C、变化速度再现 D、变化力度再现 正确答案： B 3 复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：（）A、专注 B、保持 C、分配 D、停滞

正确答案： C 4 注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。（）正确答案：√在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（）正确答案：×

音乐审美习惯——反应习惯

除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）A、生理 B、外在 C、情绪 D、感官

正确答案： C 2 《Embrace you》是哪位作曲家的作品：（）A、格什温 B、施特劳斯 C、肖邦 D、比卡

正确答案： A 3 音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）A、期待习惯 B、反应习惯 C、联觉习惯 D、注意习惯 正确答案： D 4 音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）正确答案：√我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。（）正确答案：×

音乐审美习惯——期待习惯

期待反应的“期待”理解正确的是：（）A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应 正确答案： C 2 听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉

D、身体的反应 正确答案： B 3 一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待

正确答案： D 4 听众期待的时间与音乐的张力成反比。()正确答案：×期待反应是一种习惯。（）正确答案：√

音乐审美经验——风格与文化经验

下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A、昏暗 B、宁静 C、曙光 D、紧张

正确答案： D 2 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案： A 3 下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A、听觉 B、联觉 C、天赋 D、习惯

正确答案： B 4 联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）正确答案：√音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。（）正确答案：×

音乐审美经验——形式与体裁经验

“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）A、风格与文化的经验 B、形式与题材的经验 C、内容与题材的经验 D、内在与外在的经验 正确答案： D 2 根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A、节奏 B、旋律 C、音长 D、音色

正确答案： C 3 《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A、节奏 B、旋律 C、声音 D、内容

正确答案： A 4 拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）正确答案：√听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）正确答案：√

音乐审美经验——和声之美

莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）A、节奏 B、和声 C、旋律 D、结构

正确答案： B 巫小英的答案： 2 中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音

正确答案： D 3 与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：（）A、平行复调 B、对立复调 C、支撑复调 D、合音复调 正确答案： C 4 在我国，无论什么地区什么民族都没有使用和声的先例。（）正确答案：×米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。（）正确答案：√

音乐审美经验——“炫”技之美下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A、细节 B、速度 C、力量

D、绝对高度 正确答案： A 2 下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A、齐夫拉

B、奥利弗·刘 易斯 C、马克西姆 D、王羽佳 正确答案： C 3 下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉 正确答案： D 4 音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）正确答案：√在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。（）正确答案：×

音乐审美经验——内容与题材经验

（一）1 《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A、法国 B、芬兰 C、意大利 D、奥地利 正确答案： C 2 如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A、单一的文化环境 B、开阔的心灵和胸怀 C、深厚的理论知识 D、忠于原作的精神 正确答案： B 3 下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A、音符 B、节奏 C、旋律 D、表现性

正确答案： D 巫小英的答案： 4 艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）正确答案：√音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）正确答案：×

音乐审美经验——内容与题材经验

（二）1 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》 正确答案： C 2 中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）A、朗朗 B、周广仁 C、杜宁武 D、韩冰

正确答案： B 3 在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A、中和 B、平和 C、淡和 D、谐和

正确答案： D 4 在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）正确答案：√在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（）正确答案：×

5.1、音乐是否具有审美判断标准1 审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 艺术内行的标志是：（）A、会享受，能评价 B、能听懂 C、能记下旋律 D、能再现演奏

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 “青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）A、理性偏好 B、习惯性偏好 C、主观感性偏好 D、群体共识偏好

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

5.2、音乐审美价值判断原理 1 审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）A、部分 B、普遍 C、全部 D、客观

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 美是（）的有序与丰富性。A、显性 B、隐性 C、理性 D、感性

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

5.3、音乐审美的判断指标 1 人类心理活动的自然规律不包括：（）A、惯性心理 B、求异心理 C、期待心理 D、反馈心理

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）A、个性 B、变化性 C、共性

D、与众不同性

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

6.1、音乐的结构层次 1 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）A、远景 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 音乐机构的心理学实质是：（）A、联系感和方向感 B、联系感和紧凑感 C、方向感和紧凑感 D、紧凑感和逻辑性 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）A、远景结构 B、近景结构 C、中景结构 D、全景结构

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.2、音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制 1 下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）A、Rubinstein B、Lhevinne C、Horowitz D、Cortot 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A、全景结构 B、远景结构 C、中景结构 D、近景结构

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）A、现场演奏 B、乐谱 C、唱片

D、演奏视频

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.3、音乐中景结构的重要性 1 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）A、一度 B、二度 C、三度 D、四度

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）A、现实主义 B、激进主义 C、浪漫主义 D、革命主义

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）A、一度进行 B、二度进行 C、三度进行 D、四度进行

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.4、音乐万花筒——古琴等欣赏 1 一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A、G.F.亨德尔 B、J.S.巴赫 C、G.P.泰勒曼 D、Arvo Part 正确答案： D 陶园园的答案：D 3 通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）A、《小夜曲》 B、《安魂曲》 C、《格里高利圣咏》 D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

6.5、音乐细节与整体结构的关系 1 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）A、群体 B、演奏者 C、细节 D、作曲家

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）A、钢琴 B、大提琴 C、小提琴 D、古琴

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.6、音乐万花筒——八面埋伏等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 陶园园的答案：D

6.7、音乐万花筒——火之舞等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 陶园园的答案：D

7.1、音乐的丰富性 1 下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）A、有序的丰富主义 B、逻辑主义 C、变化新颖主义 D、偶然主义

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）

A、比主题强 B、比主题弱 C、与主题相同 D、比主题慢

正确答案： A 陶园园的答案：A 4 简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

7.2、音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析 1 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）A、结果的艺术 B、瞬时的艺术 C、永恒的艺术 D、过程的艺术

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

7.3、音乐万花筒——《间奏曲》等赏析 1 下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》： A、戏剧性 B、舒缓流畅 C、具备张力 D、丰富多彩

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

8.1、音乐演奏中“细节控制”的重要性 1 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）A、强刺激 B、大量的接触 C、亲身试验 D、感觉经验

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）A、先天因素 B、环境因素 C、短时间的学习D、长时间训练

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）A、记忆 B、经验总结 C、引导

D、理论学习

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()正确答案：× 陶园园的答案：×

8.2、欣赏水平影响演奏水平

伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）A、层次衔接 B、中景结构 C、总体布局 D、细节

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）A、笃敬 B、怠慢 C、亵渎 D、沉迷

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）A、逻辑性 B、有序性 C、细节 D、丰富性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）A、美国 B、英国 C、加拿大 D、德国

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅 1 在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现

B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果

D、下一个音的“表现性”感觉 正确答案： C 陶园园的答案：C 2 以下关于乐感的说法正确的是：（）A、期待感 B、联觉反应 C、可以训练 D、不可以训练

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。A、归属感 B、期待感 C、安全感 D、新鲜感

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.2、惯性心理引起的音乐期待感 1 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素

D、主观感受因素

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快 B、越来越慢 C、渐慢渐强 D、越来越弱

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析 1 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）A、李斯特 B、朗朗 C、莫扎特 D、肖邦

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A、李斯特

B、理查德·弗里德曼 C、马克西姆 D、Cziffra 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感

D、视频教学

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖 1 下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）A、本能的反应 B、无处不在

C、是一种心理活动 D、寻求与众不同

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）A、理论知识水平B、内心的期待感 C、听众的音乐天赋 D、听众的乐感 正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）A、满足 B、释放 C、厌烦 D、缓解

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.2、求异心理引起的音乐期待感 1 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）A、权威引导性 B、社会趋同性 C、从众心理 D、主体间性

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.3、音乐处理之新颖与怪异

在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新 D、墨守成规

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）

A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴

正确答案： C 陶园园的答案：C

11.1、表现意图与实现手段的关系 1 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯

C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）

正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.2、联觉对应在演奏时的运用 1 音乐音响所传达的表情情感取决于：（）A、声音大小 B、声音强度

C、声音长短与高低

D、声音五种属性的配合效果 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定 B、明确 C、稳定

D、丰富且有序

正确答案： A 陶园园的答案：A 4 一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： C 陶园园的答案：A 3 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦 B、里赫特

C、拉赫玛尼诺夫 D、科特

正确答案： A 陶园园的答案：C 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.1、音乐欣赏中理解的意义 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣

D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林 B、希特勒 C、列宁

D、勃列日涅夫

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争 B、莫斯科战役

C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.3、音乐欣赏中如何提高理解力 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.4、用音乐的方式感受世界 1 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练 B、思维引导 C、思维培养 D、思维习惯

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）