美术教案-中国古代绘画欣赏

美术教案-中国古代绘画欣赏（精选8篇）

1.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇一

《中国古代绘画巡礼》教案

教学目标：

知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。

教学重点和难点：

重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。

难点：体会时代背景对作品风格的影响。

教学准备：

课件、课本。

教学过程：

一、导引目标、激发兴趣

1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。

2、学习目标

（1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。

（2）初步学习欣赏中国画的基本方法。

（3）培养对祖国传统绘画的情感。

二、课程知识点讲解

1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画： 《人物龙凤帛画》

战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中 五代；《庐山高图》沈周 明代；《出水芙蓉图》佚名 南宋。

2、中国画的装裱方式：

立轴、横披、镜片、册页、手卷。

3、国画分类：人物、山水、花鸟。

4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。

5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。

三、学习活动

1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。

2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述、分析﹑ 解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。

四、课后作业

更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。

2.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇二

然而,经典并不代表传统的全部。因为传统是一个泛化的概念,尤其是在它被人们误读的情况下, 传统非但不会孕育新生,反而会蜕变为对历史的亵渎和对感性生命的压抑与扼杀。一旦陷入这种对传统理解的困境和危机中,人们往往会产生一种偏激的看法,认为传统是一条死胡同,继而对其全部价值予以否定并弃如敝屣。殊不知传统并非是一成不变的死物,它是在一代又一代艺术创造基础上的点滴累积,并在精神上凝汇成一支独具民族气质的长流。深具自身特色的中国绘画,就像书法艺术一样, 它更注重一种文化的约定俗成性和历史延续性。特别是在传统濒临断裂的时代,对经典的重温与摹习则会显得尤其可贵。如果说传统是条长河,经典则是长河中的灯塔,它是最能体现一个时代精神的优秀画作,只有浸染其中,才能够真正触摸到传统最有生命力的部分,从而也让人能更坚实地循着这条河流寻找属于自己的支脉。

故人一为时风禁锢,则极易深陷旁门,偏离正道,妄自称大,菲薄传统,蔑视法度,滑向涂鸦任性的小趣。不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。此言凡事如不筑根基,则无上升空间, 则无捷径可走。基于“六法”的严密性与专业性, 中国古代(尤是晋唐宋元)的画家,无不以敬业的精神搜妙创真,甚至于九朽一罢的惨淡经营,此皆出于对自然万物的深情与对艺术法度的虔诚所至。因此,在泥沙俱下的当代中国画坛,重倡对古代经典作品的回溯与观照不无巨大意义。追摹经典,并不是要重复经典本身,而是通过经典的镜子来观察自身的误区与缺失,从而重新回到正轨上来突破时代的局限。因此我认为,与古为徒并不是仰古人鼻息,而是要“取法乎上”,起点越高,越能超越今人。诚然,在当代也不乏这样的优秀画者。以青年画家沈宁来说,我不否认他是一位极具思想洞察力的画家(这在其写作中也可体现), 并热衷于将绘画作为思想的载体来传达他对生活世界的观感,然我想指出的是:沈宁绘画作品的成立,并非有赖于其所传达的观念深度,归根结底还是基于其出色的型感塑造、笔墨功力与独具情趣的画面情调。如果脱离了这些技术层面的支撑,单凭那些不难理解的隐喻也未必比他的文字更显高深,更耐人寻味。故而在我看来, 即便是将沈宁的人物画中那些观念性因素去掉,也丝毫不会消弱其画面的艺术含量,甚至于画面意味更纯净, 也更契合画家本人的气质。

1. 李嵩,骷髅幻戏图

2. 董源,龙宿郊民图

也便是说,绘画不是文史哲,完全可以不要去表达什么高深的观念,它终究是一门很单纯的造型艺术,是用有意味的形式来怡情悦性的。绘画作为一种以形传神的艺术,既可以表现真实的自然与生活世界,也可以表达虚幻的梦境,但这些都是要基于造型规律与法度的。以中国画的经典规则“六法”为例,没有一条关乎思想的深度,作为中国画永恒不变的审美法则“气韵生动”,也是其馀五法相互作用的结果。你去黄宾虹、齐白石、林风眠的作品中寻找什么观念,皆是徒然。这并非是说,绘画不可以表达什么思想。有思想总比没思想好。在特定的时代,如“文革”,几乎每个画家每幅画作都要表达正确的思想观念与政治意识, 然为思想而思想,反使艺术受缚,使之流于浅薄甚至虚妄。真正有思想深度的画作终究是好,如南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》,它隐含着强烈的对生命轮回的悲剧意识,在沈宁所画的一幅群猫图中,我也能够感受到类似的一种表现手法。然若换成一个技术不过关的人表达同样的题材,就不会产生同样的艺术表现力。观念终究是观念,不是绘画的最终诉求,对绘画艺术优劣的判断,最终还是依赖于艺术形式本身的成熟程度。由此我想指出,以中国画的形式来裁套西方当代艺术的某些观念,并非中国画的大道。当下的中国画坛,有很多画家不以中国艺术本源为要务,却视西画之鸡肋如拱璧,盲目跟风, 以浅薄为深奥,以荒诞为正津,终难逃井蛙之见的笑柄。

1. 何家英,山地

2. 沈宁,风云

3. 林风眠,捧莲少女

作家阿城说过一句很有意味的话:艺术家从事的事业,如同盲人摸象,摸到什么是什么。这句话既可以解释, 画家对艺术的认知,各得其感,各自诠释;也可以解释, 艺术是什么?很多人一辈子瞎摸也没走出迷津,悟出道道。这是因为历史已经证明,在艺术创作中,绝大多数的画者难脱时流所淹,只有那些极少数深谙历史发展理路并超越时风的人,才会理性地回归到经典中寻找启示, 甚至是乞灵于他山之石来与经典对话,并成为经典的延续者与创造者。

没有比盲者更不幸的人了,也没有比艺术家更具悲剧意识的职业了,画了一辈子的画未知方向所在,如同盲人一辈子不见天日,不知光明为何物也。盲人的梦, 一定是走出黑暗,看到真实的自然。遗憾的是,今天的很多中国画家,现实中明眸善睐,在艺术探索上却背离了中国画的心灵原乡——对自然与真实世界的追慕。前些年,一些有识之士呼吁:守住中国画笔墨的底线。然在我看来,这底线,不可一味理解为笔墨,因为笔墨只是相对于文人写意画风一脉的;这底线,也未必一定是滕固所言的“中国画是线条的雄辩”,这是因为,除了以线造型,中国画里还有没骨、泼墨、 米氏云山等技法。由此我想,这底线,固然包涵着对线条、笔墨等技术与法度理解,但若深究之,则须回溯到中国造型艺术的心象家园中去讨论。 那也就是,中国画最擅长运用悟性化的线条与笔墨去提炼万物的形象,并将之统一在一个具有音乐节奏感的画面中,以此来作为对万物神采的摄取与深情写照。在世界艺术之林中,还没有哪一个国家的绘画像中国画这样对自然予以如此细腻的情愫,无论是山水、人物抑或花鸟,中国画家对于物象的把握,皆有一种天人合一的意念贯穿胸臆,所谓“外师造化,中得心源”, 所谓“澄怀味象”,皆如此也。由此返观当今画坛,一些中国画家舍自然而求观念,远离个人的生活世界,以树立所谓的观念性以遮蔽永恒不变的自然之象, 实为误入歧途矣!昔王观堂云:“一艺之微,风俗之盛衰见焉。今之攻艺术者, 其心偷,其力弱,其气虚憍而不定,其为人也多,而其自为也少。厌常而好奇, 师心而不说学。是故于绘画未窥王恽之藩,而辄效清湘、八大放逸之笔;于书则耻言赵、董,乃舍欧、虞、褚、薛而学北朝碑工鄙别之体。”一味师心而不说学,难免误入野狐禅也!

1. 沈宁,无题

撇开当代艺术中的某些异端不谈, 人类视觉经验中的一切艺术创作,从某种程度上都可以称之为复古艺术,其所复者,不仅仅是技术层面的传统延续, 更是人类怀乡情怀的寄托与慰藉。“复古” 一词,在今人听起来已然成为保守的代名词,但是在历史上,保守与激进实则无所谓分别,皆是借古开今的一种途径, 殊途而同归。这是因为,当一个时代的艺术发展发生困境时,都需要创作者挣脱近古思潮的压抑,而回归到古代经典中去吸收养分,寻找发展新机。如赵孟頫学习晋唐;唐寅仇英学习南宋;董其昌更是究本穷源,以董源为活水,清理了中国文人山水画的主脉;即便是清初的四王吴恽,也更是在太仓一带掀起一场摹写宋元绘画的集体运动;今人何家英别创现代工笔女性一体,规模法度, 却不逾传统半步,如其形塑之铁线银钩, 傅色之雅丽清秀,皆见古人情韵;江宏伟以宋画为源头,略参西画之光彩,将宋画之审美格调又重新拉回到现代生活中,打破了明清以来工笔花鸟画创作单一的审美模式。

2. 沈宁,春如意册之一

3.邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展 篇三

1912.2.26-1966.5.18，是我国著名历史学家、诗人、杂文作家。抗战期间曾任晋察冀日报社社长兼总编辑，新中国建立后，曾任人民日报社社长兼总编辑、北京市委书记处书记等职,并主编理论刊物《前线》。邓拓在抗战年月就收藏了明清时期门头沟煤窑的文书租约及土地买卖租契合约、车厂揽运合同和宋代女词人李清照画像等。1959年，邓拓兼任中国历史博物馆建馆领导小组组长。因负责历史博物馆筹建工作，更广泛接触古代书画和历史文物，开始收藏古书画。

2012新春之际，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”隆重拉开帷幕。此次展览佳作荟萃，凝聚了极高的艺术价值和文化价值。中国美术馆为此展览调配了三层和五层的全部展厅，经过修复保护的这批藏品，辅以艺术的展陈设计呈现于世，喜庆又不失庄重，华彩粲然，美不胜收。展期跨度长达84天，使更多的观众得以走进美术馆，欣赏古代艺术珍品，共享公共文化财富。

1964年，邓拓写下“君爱文明非爱宝，身为物主不为奴”诗句，将个人珍藏中国古代绘画作品140余件（套）无偿捐赠给国家。这批捐赠品全部由中国美术馆珍藏，其中有价值不菲的苏轼《潇湘竹石图》。苏轼传世珍品仅两幅，《枯木怪石图》已于抗战时期流入日本，《潇湘竹石图》为国内苏轼作品孤本。《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，是学界公认以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。此外，还有明人沈周的《萱草秋葵图卷》，唐寅的《湖山一览图》，吕纪的《牡丹白鹇图》，仇英的《芝图》，有清人黄慎的《八月梅花图》，华的《红白芍药图》等，构成了上起宋元、下至晚清，反映中国绘画历史流变的序列。这些古代书画艺术品，多属国之瑰宝，倍受美术界和文物鉴藏界关注。

此次展览，是邓拓捐赠作品入藏中国美术馆后的第一次全数展出。为让这批珍贵的中国古代绘画作品重现昔日光彩，文化部高度重视，中国美术馆邀集相关专家多次论证，制定了慎重周详的修复和保护方案。组建了专门的修复工作室，在全国范围内物色和聘请古代书画修复专家参与修复工程。历经两年努力，全部修复工作得以在今年春节前告竣。这一项目，既是中国美术馆近年的重点业务工程，也是筹建中的国家艺术藏品保存修复中心的开篇之作。展览还展出了邓拓的部分书法作品，让人领略邓拓在书法领域的造诣。同时，中国美术馆也以多媒体方式展示邓拓捐献作品修复保护专项工作的成果，以期引发社会各界对民族艺术遗产保护事业的重视。

苏轼 《潇湘竹石图》卷 纵28厘米，宽106厘米，绢本水墨设色

朱耷 花鸟 纵180.5厘米，横44厘米，纸本水墨设色

石涛 《江干访友图》轴

纵135厘米，横54厘米，

纸本水墨设色

王原祁 《仿黄公望山水》轴 纵126.5厘米，横60.5厘米，绢本水墨设色

黄慎 《苏武牧羊图》轴 纵181厘米，横93厘米， 绢本水墨设色

唐寅 《湖山一览图》轴 纵140厘米，横56.3厘米，纸本水墨设色

4.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇四

备课教师：杜晓琴

第一单元

以意逆志

知人论世

教学目标

一、知识与技能

引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：以意逆志，知人论世

理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。

二、过程与方法

结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

三、情感态度与价值观

通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。

教学重点：

理解“以意逆志，知人论世”的内涵。

掌握运用“以意逆志，知人论世”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。教学方法：

讲论结合，析品结合 [讲（概念理解）+读（概念读解）+析（作品分析）+论（作品讨论）+悟（融会贯通）] 课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

（一）以意逆志

1、导入：

古代诗歌的特点是言简意丰、精妙含蓄。后人读前人的作品，往往因为某个方面的原因，而曲解了诗意，或者妄加评改。我们来看看下面的例子。（1）下面这首诗的主题是什么? 闺意献张水部 唐 朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿： 画眉深浅入时无？ A爱情诗 B闺怨诗 C行卷诗

酬朱庆馀

张籍

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。

注:张籍，水部郎中，当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。读懂诗歌的重要前提：了解背景

（2）明朝人杨慎改杜牧《江南春》绝句，以为“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”中，“千”应为“十”，原因是“千里绿映红谁人见得，千里莺啼谁人听得？”改得如何？

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

昔人何文焕在《历代词话考索》中提出批评：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。此诗之意，意既广不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。”（这正是用“以意逆志”的方法批驳了他人的谬误，显得合情合理。）

2、导读：

那么，何文焕的批评恰当吗？他的批评表现了什么道理？请认真阅读课文“赏析指导”的“以意逆志”部分，并勾画要点，来回答这个问题。

3、明确

何文焕的批评是有道理的。他的批评，指出了体现了对这种死扣词句的做法的否定，其实也暗合了“以意逆志”的诗歌理解的方法。

那么，什么是“以意逆志”呢？（注：以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）

孟子在回答弟子的提问时，提出了理解作品的方法：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之。”认为理解作品，不能断章取义地割裂个别字眼以曲解其词句，也不能就词句的表面作解释，因而歪曲作品的愿意；而正确的态度应是“以意逆志”。《说文》云：“逆，迎也。”郑玄注：“逆，犹钩考也。”这句话说，“以己之意„迎受‟诗人之志而加以钩考”（朱自清《诗言志辨·比兴》）。他的主张很明确，就是分析诗的人不能因为个别的词和句曲解整篇的意义，而应该根据作品探索原来的创作意图，分析作品的内容。

总结：“以意逆志”是指我们在解说、欣赏诗歌的时候，不能就表面意思去理解字词，更不能拘泥于个别字眼去理解诗句，而应该从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解是诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意，同时，我们还要善于把自己的生活体验和主观感受融入欣赏的过程，理解诗意，甚至还可以在此基础上，生发出新的旨趣。（解读文辞，揣摩情意；融入体验，体会情趣；超越原意，推陈出新。）

4、课堂活动

（1）“黄河之水天上来”，是李白在说梦话吗？

没有“以意逆志”，不了解诗人创作的目的和表达的特点。由于诗人向黄河上游望去，看到水天相接的磅礴气势，写出他真实的内心感受和体验，也符合常人的感觉。用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。

（2）杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句，有人则发出“肉可以臭，酒怎么会臭”的疑问。你认为他的错误出在哪里？

没有“以意逆志”，而是死扣词句，以文害辞。“酒肉”借代朱门富户的奢华生活，不可硬拆来理解。

（3）杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”有人认为，作者在苛求“商女”。你认为呢？

错！只从字面上去读解，故而曲解。用“以意逆志”的方法去理解，就会得出正确的结论，作品批评的决不是商女，而是谴责诗中只字未涉的正在酒家征歌买笑，寻欢作乐的达官贵人。

（二）知人论世

1、导读：请欣赏李清照的《一剪梅》，运用“以意逆志”的诗歌理论推断此词的主旨。（学生讨论分析，教师及时点评。）

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

我们在初中学过她的另一首优美的词《如梦令》

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

讨论

（一）：两首词表达的情感以及作品风格有什么不同？

《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，风格清新明快，不事雕琢，给人以美的享受。

《一剪梅》李清照写与她的丈夫赵明诚分别后的思念心情。文词清丽，意象蕴藉，抒发了凄凉独处的内心感受，体现了哀婉悱恻的风格。

讨论

（二）：导致诗人不同情感的原因是什么？

《如梦令》表达了她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。

《一剪梅》是李清照写与她的丈夫赵明诚分别对其的绵绵思念。

由此引导学生明白：境遇不同，诗情有别

明确：另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。

时代不同，精神迥异

2、总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。

我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：

1、诗人不同，诗风各异；

2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）

3、时代不同，精神迥异。

3、活动：

（1）同作者比较：杜甫。

江畔独步寻花七绝句（之五）黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

（其六）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。注：上元元年（760）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之

五、之六。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

二、课后作业：

阅读“赏析示例”部分，谈谈你对《长恨歌》主旨的理解：本诗是爱情诗还是讽喻诗？

第二课时

教学目标：阅读“赏析示例”部分，找到运用“以意逆志，知人论世”的理论读解分析诗歌的方法。教学步骤：

一、读一读

1、诵读《长恨歌》全诗。

2、阅读赏析文字。

（1）找出表达作者的观点的句子。

（2）想一想，作者是如何得出这样的观点的。

A、分析作品。按诗歌内容来分析和判断。结构、诗句、内容。

第一部分（开头到“惊破《霓裳羽衣曲》”三十二句）：写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。重要的句子：

首句：汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（为全诗奠定感情基调。）回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（总写杨贵妃的美貌。）

春宵苦短日高起，从此君王不早朝（写唐明皇的迷恋声色，荒废政事）缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足（写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。）

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲（因为统治集团如此昏庸腐朽，所以当安禄山一发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。）

第二部分（从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句）：写马嵬兵变，贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。其中开头十句讲马嵬驿兵变。

“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。

“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。

“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。

重要的句子：六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（杨贵妃死于兵变，亦即民愤）

君王掩面救不得，回看血泪相和流。（无可奈何）

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。（睹物思人）

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（生离死别）

第三部分（从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾）：写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，描写二人天人永隔的悠悠情思、绵绵长恨。

重要的句子：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见（寻寻觅觅）

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（仙人永隔）

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（爱情誓言）天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（绵绵长恨）

B、结合背景。从“开元盛世”到“安史之乱”的巨大的社会动荡，这个大的背景，使李杨爱情的悲剧结局有了一个可以供人思考和联系的对象。再加上二人的身份特殊，这样的社会**，就必然成为我们考虑的主要依据。

二、想一想：

1、标题是“长恨歌”，“恨”什么？

2、理解诗歌主题。

（1）唐玄宗开元七年（公元719年），唐代的绝世佳人杨玉环降生于西蜀。21年之后，唐玄宗幸骊山温泉宫初见杨玉环而为其姿质丰艳，倩盼警颖，举止闲冶所倾倒，立即度为女道士，居住太真宫。天宝四年（公元745年）册封玉环为贵妃，从此在中国历史上发生了一个帝王与后妃的爱情悲剧故事。它竟是唐王朝由盛到衰过程中的一个插曲，既是那么哀艳动人，而又包含着深刻的历史教训。

（2）大约杨玄琰在女儿几岁时便死于蜀州，故史称“妃早孤”。叔父河南府（河南洛阳）士曹杨玄敫收养了玉环。她在这新的环境里受到了良好的教育，十七岁时已出落得亭亭玉立。开元二十二年（公元734年）被选为玄宗皇帝之子寿王的妃子。命运的安排特别巧妙，玉环终因“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，又成了玄宗的贵妃，得到了创立盛唐基业的一代帝王的真正的爱情。唐玄宗由政治修明变为昏庸荒淫，唐王朝由盛世转入衰败，安史之乱的战火蔓延，皇室入蜀逃难，这一切的社会重大责任，如果都由杨贵妃来承担，未免是过于夸张而且非常不公允了。杨贵妃不具备武则天那样的雄才大略的政治家品质，她仅象一般女人那样追求爱情和虚荣，努力享受人生的幸福。天宝十五年（公元756年）六月，皇室一行避难入蜀，途经马嵬驿时，六军不发，虽然太监高力士说“贵妃诚无罪”，然形势所逼，玄宗只得 命高力士于佛堂缢杀贵妃。

（3）本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名、人名都是实的。诗写于宪宗元和六年（806）冬天，距离马嵬兵变、玉环缢死正好五十年，诗人正任屋（今陕西周至）县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，经王提议，与陈鸿相约将当时正在民间流传的关于玄宗和宠妃的爱情故事写成作品，陈写成《长恨歌传》，白写了这首诗。诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。其中有不少名句感人至深，千百年来一直为人传诵。诗中戏剧化和神话化的描写和浓郁的浪漫主义色彩，也是它具有很强的艺术魅力的原因。

（4）白居易，中唐著名诗人，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作” 《与元九书》）和“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”（《新乐府序》）的文学创作主张，和元稹共同发起了“新乐府运动”。

新乐府运动是中唐时期的一场诗歌革新运动，兴起于贞元、元和年间，以白居易、元稹为主要的倡导者。新乐府运动的兴起有其深刻的社会原因，安史之乱后，唐王朝国运衰微，各种矛盾加剧。一些关心国运的有志之士殷勤地关注现实政治，希望国家能再度繁荣。因此他们放弃了盛唐的理想主义，而走向现实主义，以反映现实生活、关注民生、强调文学的社会功能的新乐府运动便应运而生。

白居易诗歌的分类及其思想内容和艺术特点: a．讽谕诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽谕诗是其前期“兼济天下”思想的体现，也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实，反映了民生疾苦，讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活，人物事件具有真实性和典型性，主题明确而集中，多一篇咏一事。善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象，善于运用叙事与议论相结合及对比的手法，以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事，体现了平实率真、通俗质朴的诗风。

b．感伤诗。此类诗是感于一时一事而作，《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品，是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国，后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运，并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒 情相结合，以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折，叙事详尽，描写细腻，语言精美流利，音韵和谐，婉转动人，善于渲染气氛，具有很高的艺术成就。

c．闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多，或是抒写恬静闲适的生活情趣，或是写景抒情，或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类，但其中也有些写景抒情的名篇，如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等，艺术价值较高。

总体上说，白居易的诗歌在思想内容上贴近现实，体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。即使是《长恨歌》和《琵琶行》这样巧于琢磨的诗篇，也还是“童子解吟《长恨》曲，牧儿能唱《琵琶》篇”（唐宣宗李忱《吊白居易》）。可见，本诗既是一首歌颂爱情的抒情诗，又可以看作是一首包含着深刻的历史教训的政治讽喻诗。

裴多菲曾经写过这样的句子：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。对于一个承担着国家命运的帝王来说，爱情虽然是可贵的，但与国家前途相比，则必须有更加明智的选择。我们说，从本质上看，二者也并非完全是相互排斥的。

2、本诗的艺术特色：

诗歌最突出的艺术特点是将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。

它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物环境的描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。其叙事描写有细腻处，有简略处。如前半部开始对杨妃的丽质娇态和赐浴侍宴，以及幻境中杨妃的百般情态等，都有极为细致的叙写。而对玄宗逃难、马嵬事变、杨妃之死的叙写则比较简略。总的说来诗歌的叙事比较完整，描写比较细腻，情节也比较曲折。其写景随着叙事而间出，或点染，或渲染，但都与情相谐，或以情入景，或以景衬情。其抒情的艺术相当高超，善于叙事传情，善于以景物和环境的描写衬托情感，也有直接的抒情，使全诗带有浓厚的抒情色彩，而且感情缠绵悱恻，凄婉动人。

此外，诗歌充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言明丽晓畅，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然，造成了优美的艺术境界。高超的艺术表现使全诗显得回环往复，流利婉转，声情并茂，摇曳多姿，极富艺术感慨力。

此诗基本上采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法，前半部重在写实，后半部重在虚构。

3、方法探讨：

我们是如何得出本文的主题的？ 我们得出这样的主题，就是采用了“以意逆志，知人论世”的方法。

“以意逆志”，就是不停留在个别的词和句曲解整篇的意义，而是根据作品的全貌探索原来的创作意图，分析作品的内容。

“知人论世”，就是根据作品内容的时代背景和创作的背景来分析和判断。

4、总结：

一首诗歌，哪些内容可以帮助我们“以意逆志，知人论世”，进而把握主题或主旨？（1）诗歌标题。标题往往承载着诗歌作者的感情，或者抒情的范围。（2）诗歌作者。作者的生活年代、写作风格等。

（3）关键字句。长诗的总括句、抒情句、议论句；短诗的关键词句、诗眼等。（4）诗歌注解。包括时间、地名、事件、相关人物等。（5）诗歌小序。主要是长诗。

三、布置作业：预习自主赏析部分，思考每首诗歌后面的练习题。课后反思：

第三课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，分析讨论具体的作品《湘夫人》。教学步骤：

一、读懂诗歌

1、关于《九歌》

九歌：《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，悼念和颂赞为楚国而战死的将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的哀伤。王逸说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。

2、完成课后练习二、三题。

3、朗读全诗。要求先给生字注音。

4、本诗译文：

（一）、写湘君思念湘夫人，担心约会失期。

湘夫人将要降临北洲上，放眼远眺呵使我分外惆怅。

秋风阵阵，柔弱细长，洞庭波涌，落叶飘扬。

登上长满白薠的高地放眼望。我与佳人约会，一直忙得月昏黄。鸟儿啊为何聚集在苹草边？鱼网啊为何挂到树枝上?

（二）、写湘君把思念埋在心中，神情恍惚，迷惘。

沅水有白芷，澧水有幽兰，怀念湘夫人啊无法讲。心思恍惚，望穿秋水，只见那洞庭水慢慢流淌。野麋寻食，为何来到庭院？蛟龙游戏，为何来到浅滩？ 清晨我骑马在江边奔驰，傍晚我渡大江西岸旁。听说佳人召唤我，我将快速飞驰与你同往。

（三）、写湘君为迎接湘夫人而建造宫室、装饰爱巢。把我们的房屋建造在水中，又将荷花叶子苫在房顶上；

用荪草饰墙，紫贝饰坛，撒布香椒，充满整个中堂； 桂树作栋，兰树作椽，辛夷楣门，白芷铺房； 编结薜荔作帷帐，分开蕙草做隔扇已安放； 洁白的美玉做镇席，散放石兰传播芬芳；

荷叶做的屋顶呵，加盖芷草，再把杜衡缠绕在房屋四方。汇合各种香草充满庭院，放置各种香草播满门廊。九嶷山的众神都来欢迎，为迎接湘夫人众神如流云一样。

（四）、写湘君与湘夫人相约不逢而产生的诬陷怅惘。我把那外衣抛到江中去，我把那内衣丢在澧水旁。

我在小岛上采摘杜若，将送给远方的人儿表衷肠。美好的时机不容易多次得到，我姑且逍遥自在度时光。

二、小组讨论（课后练习四）

1、说说此诗开头所渲染的环境气氛，对全诗所起的作用。

明确：开头四句写湘君眺望洞庭湖，仿佛湘夫人飘然而至，但又倏忽不见，心中充满愁思。以景物衬托情思，以幻境刻画痴情人的心理，尤其动人。第三、四句写沅湘秋景，清丽如画。开头这四句渲染的环境气氛与人物心理交融在一起，这凄凉、冷落的景色，正衬托出人物的怅惘、幽怨之情。这种环境气氛贯穿全诗，为全诗奠定了感情基调。

2、第三段详细描绘了湘君为湘夫人用各种香草装饰爱巢的过程和步骤，表现了湘君怎样的感情？会不会显得烦琐？

明确：表现了湘君对湘夫人的执着、深挚的爱情和共同过上幸福生活的美好愿望。采用赋的写法，不会烦琐，反而是越铺张越细致，就越能表现了对湘夫人的如海深情。

3、有人说，屈原在《湘夫人》中所表现的男女水神欢会难期、思而不见的爱情悲剧，实际上是他自己不为楚王所知的身世悲剧的曲折反映。你同意这一说法吗？试查找有关材料，用“以意逆志、知人论世”的欣赏方法阐述你的理由。明确：

（1）写作背景。屈原生活在战国中期的楚国，对内主张举贤任能、改革政治，对外主张联齐抗秦，使楚国强盛起来。但遭到保守势力的嫉妒和陷害打击，曾两次被放逐。在第二次被放逐的20年间，修订完成了长期以来收集并整理的民间乐歌《九歌》。

（2）风格特点。屈原的诗歌有微婉隐约的特点。即幽深含蓄，婉转委曲的艺术风格，屈原有理想、有抱负，想在祖国推行美政，却得不到国王的信任与支持；明明看到国王的昏庸，却不能不忠诚于他，依赖于他；怀着满腹的牢骚与怨愤，却无法痛快地、直截了当地倾吐出来。于是用美人香草作比兴，借神话传说为寄托，甚至以女子的口吻与情态来表现。

（3）从本诗的内容看，剥去了爱情的表层，我们看到，湘君对湘夫人的追求的执着和痴情，失望、惆怅、哀怨、焦虑，但又满怀期待，这正与其身世悲剧相对应，富有极强的暗示性。

课后反思：

第四课时

自主赏析

鲍照《拟行路难（其四）》

1、介绍作者：鲍照(?～466)，南朝宋文学家。字明远。本籍东海（治所在今山东郯城）；一说上党（今属山西）可能是指东海鲍氏的祖籍。他的青少年时代，大约是在京口（今江苏镇江）一带度过的。宋文帝元嘉十六年(439)，鲍照20多岁时,为了谋求官职，去谒见临川王刘义庆，献诗言志，获得赏识，被任为国侍郎。刘义庆在这一年任江州刺史，他也在同年秋到江州赴职。元嘉二十一年(444),刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘□的侍郎，在刘□和太子刘劭一起谋杀宋文帝之前，他已离去。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他又出任过中书舍人、秣陵令等小官。孝武帝大明五年(461)，做了临海王刘子顼的幕僚，次年,子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，任刑狱参军等职。孝武帝死后，明帝刘□杀前废帝子业自立，子顼响应了晋安王子勋反对刘□的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。

鲍照一生沉沦下僚,很不得志,但他的诗文，在生前就颇负盛名，对后来的作家更产生过重大影响。他的文学成就是多方面的。诗、赋、骈文都不乏名篇，而成就最高的则是诗歌，其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。鲍照的集子有南齐永明年间虞炎奉文惠太子萧长懋之命所编10卷。现存鲍照集以《四部丛刊》影印明毛□校本《鲍氏集》为较早。明代张溥《汉魏六朝百三家集》本《鲍参军集》为最流行。鲍照集的注释，始于清末的钱振伦，他的注本没有来得及刊行。近人黄节在钱注基础上作了补注，称《鲍参军诗注》，今人钱仲联作《鲍参军集注》，附有《鲍照年表》。鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”之一。他的《登大雷岸与妹书》和《梦还乡》赞美了家乡的山水。

2、补充时代背景。

我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。

3、鉴赏诗歌

⑴.诵读此诗，结合注释，理解本诗的思想内容。并把握本诗的感情基调。

明确：本诗抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。⑵..作者是如何表现这种愁思与愤懑的？

① 第一二句用了什么表现手法？说明了什么道理？

明确：运用了比兴的表现手法。说明了像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际也是被家庭门第的 高低贵贱决定的。

② 第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？

明确：“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。

③ 第五、六句塑造了一个什么样的形象？

明确：以非常精练的笔法，生动形象地刻画出诗人悲怆难抑的情态。（提示：酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况。读者从这举杯驱愁却大放悲声的情节中，亦可想见其悲其愁的沉郁了。

④ 第七、八句写出了什么感情？

明确：第七句是对前面几句的总结，诗人对那驱不散的愁苦，实系于对世事的感慨，心并非无知无觉的木石，理的劝喻，酒的麻醉，都不能使心如槁木，用反问的句式，冲决了自我克制的堤防，使全诗的情感达到了高潮。表达了诗人的抗争。第八句表达的是作者心中的无奈，“岂无敢”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。两句构成了一种鲜明的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。

⑶.背诵并默写本诗。

课后反思：

第五课时

赏析杜甫《蜀相》

教学目标 ：

1、掌握诗歌诵读的基本方法。

2、了解诗歌常见的表现手法。

3、多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。

4、了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。

5、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。

6、感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。

教学重点：

1、了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。

2、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。

教学方法

1、反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。

2、充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。

3、点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。

教学设想 ：三听三读，层层深入地把握诵读；读中有品，以品带读，品读结合。

教学过程

一、导入新课

大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。

《蜀相》是一首古诗。学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。古人云，读书百遍，其意自现。又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。

二、了解诗歌基调，初步把握诵读。

1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感？

明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。

2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢？是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌；是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”？

要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。

3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再集体朗读全诗。

4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。

三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。

1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。

2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。

3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。

四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。

（一）分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。

1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。

2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句？是前半首还是后半首？

明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事？

明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。

4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢？（诗句表达出的思想感情是怎样的？）

明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。

点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。）

（或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮？在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加？该加褒义词还是贬义词？如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。）

5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢？

明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。

点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。

6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢？

明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛；后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。

7、个别读，集体读。

（二）、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。

1、这里的“英雄”是指怎样的英雄？是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄？

明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志 未酬的深深遗憾和共鸣。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。）

2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢？

明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的？

3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来？如果有，从哪里可以看出来？

老师点拨、明确：

“丞相”：（能否改为“蜀相”？为什么？）“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。

“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱；同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。

“自”“空”：该怎么理解？

4、揣摩语言，分析“自”“空”

①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。

用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。

②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿？隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢？”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”（朱自清《荷塘月色》），由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。

③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以 “自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“„红杏枝头春意闹‟，著一„闹‟字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。

④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言；闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。

5、诵读指导：这两句诗该怎么读？

明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。

6、学生感受诗意，诵读诗歌。

7、背诵。

五、课堂总结（请学生来进行）：朗读古诗词的技巧

1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容

2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境

3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音

联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。（联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》）

六、作业：背诵全诗

七、课后反思：

第六课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。

一、探究讨论

1、《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。背景及参考答案：

1186年，陆游在被罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权（代理）严州（今浙江建德）。《书愤》的内容，兼有追怀往事和重新立誓报国的双重感情。全诗沉郁顿挫，深沉蕴藉。陆游在去严州赴任前，先到临安（今杭州）觐见皇帝，住在西湖边上的客栈。皇帝召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”之后，陆游写下了《临安春雨初霁》一诗。

后者更加蕴藉含蓄，表达的是不被重用的悲愤，却用明媚的春光和闲适的生活来反衬。风格上，优美动人，富于情趣。

2、除了这首诗，陆游还在不少诗中述及诸葛亮的《出师表》，称颂诸葛亮的出师北伐。联系历史背景，想一想，陆游为什么特别喜欢吟咏诸葛亮？ 背景材料：

南宋王朝偏居一隅，主张北伐和反对北伐这两种声音一直都在对抗。陆游是主张北伐收复失地的主战派，但一直受到压制。

三国蜀国，诸葛亮为蜀汉丞相，“功盖三分国”，一生力主北伐，恢复汉室，而且付诸实施。

3、联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌颂诸葛亮功绩、抒发个人情感和表现手法等方面有哪些不同。参考： 功绩方面：

杜甫：“功盖三分国”、“天下计”、“老臣心”；陆游：鞠躬尽瘁，死而后已。个人情感：

杜甫：表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；陆游：以诸葛亮自况，渴望北伐复国，建功立业。表现手法： 杜甫：先写景，在景中融情，然后抒发感慨，写祠堂与写人和谐结合，写景与抒情融合，凭吊古人与悲叹自己浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。

陆游：先回忆自己过去，然后写自己现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。

二、规律领悟：

短诗的起句、结句十分重要，往往跟诗的主旨和意境有关。请解释此诗起句和结句的意思，并说说它们好在哪里。

《书愤》起句，“世事艰”，暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”做铺垫。从章法上说，点明了诗题中的“愤”字，这是贯穿全诗的意脉。

结句是诗人以诸葛亮自况。诗人以《出师表》中的“鞠躬尽瘁，死而后已”自勉，表明至死也不放弃恢复中原的大志。诗人悲愤而不绝望。把全诗推向高潮。古代诗歌十分注意结构上的起承转合，这一点在后面会专门学习。

三、交流共享：

近人梁启超在《读陆放翁集》中称赞陆游：“集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”有说：“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗鸣。谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。”课外收集陆游的爱国诗词，选择你喜欢的一两首推荐给大家。教师参考：

1.陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：

（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想，还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等，这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志，也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。

十一月四日风雨大作

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

感旧

当年书剑揖三公，谈舌如云气吐虹。十丈战尘孤壮志，一簪华发醉秋风。梦回松漠榆关外，身老桑村麦野中。奇士久埋巴硖骨，灯前慷慨与谁同？

（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》、《夜读范至能〈揽辔录〉……》、《追感往事》等，这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性，甚至把批判矛头直指最高统治者，在当时的爱国诗歌中是极其少见的。

关山月

和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？ 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！

（3）充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨，理想与现实的深刻矛盾，使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符，《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品，沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理，这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。

夜泊水村

腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？ 一身报国有万死，双鬓向人无再青。记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。

（4）描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望，歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。

秋夜将晓出篱门迎凉有感

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。2.吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗，是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意，咀嚼出其中的隽永滋味，熨贴出当前景物的曲折情状，笔调轻灵，别具风采，表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有：

剑门道中遇微雨

衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

幽居书事

莫叹人间苦不谐，清时有味是归来。已因积毁成高卧，更借阳狂护散才。正欲清言闻客至，偶思小饮报花开。纷纷争夺成何事，白骨生苔但可哀。

3.描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦，在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削，有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活，有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的淳厚风俗，表现了诗人对广大人民的同情和关怀。代表作品有：

游山西村

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

东村晚归

蜀道还吴鬓已丝，历年二纪固应衰。宁知病思沉绵日，又见秋风摇落时。锦雉白鱼供野饷，青林红树入新诗。东村寂寂风烟晚，酒挂驴肩又一奇。

4．此外，还有为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐琬始终不渝的情感，深挚凄婉，代表作品是《沈园》二首，这在爱情诗几乎是一片荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。

沈园 其一

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

其二

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。

钗头凤

红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

钗头凤（唐婉和）

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

陆游(1125-1210)南宋时伟大的爱国诗人，12岁即能诗文，其与前妻唐琬的爱情故事也非常感人。陆游二十岁（绍兴十四）与唐婉结合，不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满（女子无才便是德），在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步，孰料，情深缘浅的这一对恋人竟在绍兴二十年，于城南禹迹寺的沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”，就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了。

第七课时

教学目标：指导学生运用“以意逆志，知人论世”的理论和方法，融会贯通，理解诗歌的丰富内涵和艺术意蕴。教学内容：“推荐作品”部分

一、咏怀八十二首(其一)教 学 目 标

知识与技能 过程与方法 情感态度与价值观

用“以意逆志”“知人论世的”观点分析诗歌，理解诗人情感。学习通过多种途径表现诗人“忧思”的方法。“忧思”的深意。

教学重点 动静结合的手法；意象的选用，意境的营造。教学难点 “忧思”的深意。

教学方法 比较、吟咏，赏读结合，点拨、讨论、讲析相互结合 问题探究法

1、导入

《滕王阁序》里我们学过这样的句子，“孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。阮籍嗜酒如命，常常喝得酩酊大醉，架车而行，路尽而返。那么他为什么如此“猖狂”呢？让我们一起走进阮籍的世界，走进他的《咏怀八十二十二首》其一„„

2、作家作品

阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。

3、诗歌鉴赏

（一）、教师范读诗歌。

（二）、请找出诗歌的诗眼？

忧思

（三）、诗人是如何表现他的忧思的？

开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景 色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。

（四）、诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）

讨论：三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。

钟会，官至司徒，是司马昭的重要谋士。此人是个投机钻营的卑鄙小人，阮籍一向深恶痛绝。他时常来阮籍家作家，以此来探听阮的虚实。阮则置酒相待，开怀痛饮，对政事不发一言，钟会只得怏怏而归。阮有一女，容貌秀丽，司马昭想纳为儿媳，几次托媒人登门求婚。于是天天沉醉于酒中，等提亲的人来，已见他烂醉如泥，不省人事了。这样一连六十多天，他都宿酒未醒。司马昭奈何不得，联姻之事，只得作罢„„

（五）、主题把握

这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思。分类作业 Ａ类: 熟读这首诗。

Ｂ类: 写一篇读后感。预习布置 预习杂诗十二首(其二)。板书设计 ：

主题

这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思

二、赏析《杂诗十二首》其二 重点：移情的手法；意象的选用，意境的营造。

难点：“悲戚”的深意。

1、导入

屈原说“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”；阮籍说“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”；李白说“花间一杯酒，独酌无相亲”，他们都比世俗之人有更高远的志向，不愿随波逐流，因而都难容于世，陶渊明也是这样一个人。今天我们来学习他的《杂诗十二首》。

2、作家作品

陶渊明（365—427），字元亮，别号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节。东晋浔阳柴桑人（今九江市）人。陶渊明出身没落的官宦家庭，曾祖陶侃曾官至大司马，都督八州军事，封长沙郡公。祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。陶渊明一生曾做过几年地方小官，后“不为五斗米折腰”，辞官回家，从晋安帝义熙二年(公元406年)起隐居不仕。主要作品《归园田居》、《饮酒》、《读山海经》、《归去来辞》《桃花源记》 《五柳先生传》、《感士不遇赋》等。

陶渊明的杂诗十二首系组诗，约作于晋义熙十年（414）前后，大都慨叹时光流逝、壮志难酬的情怀。课文所选为其中的第二首。

3、诗歌鉴赏

师问：找出最能表现诗人情感的一个词？

明确：悲戚。

师问：诗人为什么“悲戚”？（用诗中的语言回答）

明确：“日月掷人去，有志不获骋”。时光飞逝离人而去，空有壮志难得伸展。（结合诗人生活背景讨论）

师问：诗人是如何表现“悲戚”的？（选用了哪些意象？营造了怎样的意境）

确：这首诗先描写了日月更迭，万里辉煌的景象作为铺垫，一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象，写出了因为天气的变换觉察出四时更替，更以“天寒”衬托出“心寒”，刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句写出了孤独文人常有的一种景象：对影独酌，倍显诗人之孤独。

师问：“风来入房户，夜中枕席冷”中“冷“字用的妙，试分析。

明确：表面上是写枕席冷，实际上是写人的心冷。这里运用了移情的修辞手法。

4．主题把握

这首诗写诗人中夜不眠时的情怀，抒发了事业无成的感慨。用环境的清冷衬托出自己心情的孤独，又以时光的流逝引出有志未骋的悲戚，是陶渊明咏怀诗中的代表作。

5． 总结：

古代很多文人时运不济，命途多舛。冯唐易老，李广难封。我们对他们应该报以深深的同情。好在我们生活在“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的新时代，同学们一定要珍惜当前的大好时光，认真学习，细心做事，怀大志，成大事。

课后反思：

三、《越中览古》 1． 导入

背诵鲍照的《拟行路难（其四）》及李白的《行路难（其一）》

2． 解题：

这首绝句是怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。

3． 关于怀古咏史诗

（一）什么是怀古咏史诗

余秋雨说过，中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是怀古之情、兴亡之叹。咏史诗就是以吟咏或评论历史故事或人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌。怀古诗则是由作者身临旧地凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负。这类作品内容与思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉。诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余”，使诗作文短意长、含蓄蕴藉，令人回味再三。

（二）怀古咏史诗的思想内容

1抒发感慨，感伤兴衰

现实的不尽人意常常使诗人亲临旧地或回想史实时触景生情，感念物换星移、物是人非,慨叹昔盛今衰，独抒思古之幽情。尤其是做为六朝古都、曾经繁华一时的金陵更是成为古代诗人们感情的集射地，不知触发了多少人的怀古之情，金陵怀古几乎成为咏诗的一个专题。如

刘禹锡《石头城》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。怀古咏史，别有寓意：

这类诗作大多是作者在怀古咏史的同时，融进了的自己切实的生活感受和独特的生活体验，借古事、故地发出自己的声音，具有强烈个人意识。

或是借古讽今，别有寄托。

如辛弃疾《京口北固亭怀古》

3.感慨身世，关照自我

有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事关照自我，畅诉衷肠。在鉴赏这类诗词时 就要抓住历史人物或事件和诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，才能很好的理解作品的深刻寓意。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

（三）首先，弄清史实，疏通文意。读懂咏史怀古诗，对作品所涉及的史实和人物一定 要有所了解，这就要求要积累一定的历史知识。如 刘禹锡 《乌衣巷》

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

其次，分析技巧，体察诗心。咏史怀古诗歌的写作一般是先叙事写景，极力铺

垫；后议论抒情，点明主旨。还有一些只叙述对比而不加议论，留有充分想象发

挥的空间，引发读者的思考。

4． 研究鉴赏

（一）.作者选取了哪两个镜头？渲染了怎样的气氛？

答：镜头一：“战士还家尽锦衣”

战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得胜归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。

镜头二：“宫女如花满春殿”

越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站在了宫殿，拥簇着他，侍候着他。

都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐的气氛！

（二）.前三句极写得胜之盛，与第四句是什么关系？从第四句中，你读出了诗人怎样的感慨？悟出了怎样的道理？

答：前三句渲染当时的热闹繁华，第四句写出今日此地的凄凉冷落，“鹧鸪飞”三字饱含无限的惋惜和感慨，与前三句形成鲜明的对比。

这中间蕴涵着作者对勾践的嘲讽和对盛衰无常的感慨。

透过这首诗，我们可以发现诗人的历史思考：忘却昔日的屈辱和苦难，陶醉于暂时的胜利和光荣，其结果只能使胜利化为乌有。5．比较阅读

苏台览古旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

请比较：两首诗在思想内容和表达技巧方面有哪些相同和不同？

明确：此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，都用了对比手法。但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。补充资料

古典诗歌的起承转合

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。

（一）注重“起”式。

古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。

“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。

无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。清代沈祥龙《论词随笔》云：“小令须突然而来悠然而去。”“长调尤重单起之调，贵突兀笼罩，如东坡„大江东去‟是。有对起之调，贵从容整炼，如少游„山抹微云，天粘衰草‟是。”虽是谈论的词的章法，但却说明古人对于诗词的“起”是用心良苦的。

如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字

相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》（其一）的起句“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”中，以兰叶的“葳蕤”和桂花的“皎洁”，抒写自己“草木有本心，何求美人折”的孤芳自赏，不求人知的情怀；白居易《暮江吟》中诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。

（二）明辨“承”接。

古典诗歌不仅“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。有总接，有分承；有明顺，有暗接。

无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。

如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。

总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。

（三）聚焦“转”式。

“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，（刘熙载《艺概》）“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”

32（刘熙载《艺概》），“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”（刘体仁《七颂堂词绎》）我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣！杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。也许，这就是高考命题者对诗词的“转”青睐有加的原因吧。九四年的《秋菊》九五年的《如梦令》九六年的《咏史》今年的《约客》的题肢的设置都可证明这一点。（四）善抓“合”句。

所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情（刘勰〈文心雕龙〉）”“神光所聚（刘熙载〈艺概〉）”的“诗眼”和“词眼”所在。

因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉）；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”（刘熙载〈词概〉）都是指的诗词的结句的要领和作用而言。

诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。

一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”（仇兆鳌《杜少陵集详注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快得意乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。

另一种是“以景语结情语”（张炎）。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。

可见在平时的教学和训练中，如果善于从结句切入，也同样会给我们提供一把解读诗歌主题和形象的钥匙。

自然，文本层面的内涵远不止于此，它还包括语言的声、色、形，诗歌的意象、诗画的相融等等。古典诗歌应首先从文本这个“先结构”入手，遵“路”识“真”。

第八课时

推荐作品 《一剪梅》

教学目标：

1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格

2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系

3、利用开放性原则培养学生再造意境的创新思维能力

教学重点：感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美

教学难点：培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力

教学原则：开放性原则

教学方法：联想法 比较法

教学教程：

一、导入新课：

师生齐背《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

师：（启发）词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗？带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。（屏幕显示课题）

二、研习新课

1、范读比较：

师：（启发理解）这两首词在内容上有哪些不同？

(提示）粗读可发现:

景物时令——前写夏景，后写秋景；

作者年龄——前为少女时期，后为少妇时期；

感情基调——前愉快开朗，后细腻深婉。

师：（提示）女词人初婚不久，思念外出的丈夫赵明诚

2、清理思路、赏析意境

上片：词人舟中所想 → 下片：回到现实

分析理解：感悟意象美和意境美。

上片：写女词人独居生活——舟中所想

红藕香残：以点代面——透露秋景的冷落、萧条，独上兰舟：背面敷粉——如果能与丈夫一同划船该多好啊！

云中锦书：相关联想——猜想丈夫的信该到家了，月满西楼：生发想象——仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。

下片：写女词人由想象回到现实

花飘水流： 移情于物、借物抒情——韶光易逝青春难再啊！

一种、两处：直抒胸臆——合写夫妻双方此刻望月思人的心情。

无计可消除： —— 情之深、重！

揭示主旨

才下眉头、却上心头： ——（名句）平字见奇，化无形为有形（由外到内，运动之速）。

3、名句赏析：“才下眉头、却上心头”

学生发言，教师小结：好在关联词“才……却”：前轻后重，无法排遣

比较“才……又”（才饮长沙水，又食武昌鱼）、“刚……又”（刚考完数学，又要考语文）：前后并举同等

提示：写作一得——说话作文要力求炼字炼意

小结——①本词重写相思，次写愁情。

②抒写闺情而非闺怨。

三、扩展鉴赏： 《声声慢》李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

鉴赏提示——这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。

金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。

小结：《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期即少女时期——少妇时期

——晚年寡居，反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现，由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。

四、探讨婉约词风格：

（提示）刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点（让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结）

语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵，题材较为狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）

五、创新思维练习：发散联想

李清照除了创作婉约词，还有没有不同于婉约词风的文学作品呢？若有，试举例。

——有。①豪放词：《渔家傲•记梦》：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。（——以梦幻形式表现作者冲破现实寻求光明和自由的愿望。采用浪漫主义创作方法，风格豪放，意境阔大。）

②诗歌：《绝句》 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

（——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。）

③散文：《金石录后序》

（——南渡后所作。介绍《金石录》的内容与成书过程，回忆婚后三十四年间的患得患失，是一篇优美动人的散文。）

《今别离》（其一）教学目标

培养学生对比鉴赏诗歌的能力。诗人在表现离情别绪上的新意。学习黄遵宪诗歌革新的精神，增强学生写作诗歌的兴趣。教学重点 新意象、新意境的表现。教学难点 诗人在表现离情别绪上的新意。

教学方法吟咏，赏读结合，讨论、讲析相互结合 问题探究法

一、导入

2003年6月29日温家宝在向香港社会人士发表演讲时，引用了一首诗。“寸寸河山寸寸金，侉离分裂力谁任。杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。”（《赠梁任父同年》）这就是中国近代诗人黄遵宪写给梁启超的一首爱国诗歌。今天我们来学习黄遵宪的《今别离》。

二、作家作品

黄遵宪，（1848—1905）清末诗人。论诗主张“我手写吾口”，以表现“古人未有之物，未辟之境”，倡导“诗界革命”。其诗长于古体，形式变化较多，语言也较通俗。

三、诗歌赏析

1、从题材上来说，这是一首什么诗？抒发的是一种什么样的感情？

是一首游子思妇诗，抒发的是一种离情别绪。

2、这是一首近代诗歌，在表现离情别绪方面与古代诗歌有什么不同？

古人写离别常用“断肠”一语。像柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸宵风残月”常用极哀的景，渲染极凄清的意境。而这首诗却选用轮船和火车为意象，给人新奇的感觉。而且，里面有大段的篇幅赞赏新式交通工具：“虽有万钧柁，动如绕指柔。岂无打头风？亦不畏石尤。”“去矣一何速？归定留滞不。所愿君归时，快乘轻气球。”这也使离别的情愁显得不那么浓、悲。

在对离别时的描写上也不一样。古人喜欢对离别时的场面进行精雕细刻。对于那一短暂时刻的景、情充分的表现。而《今别离》“明知须臾景，不许稍绸缪。钟声一及时，顷刻不少留。”写出的是一种离别的匆匆。

3、这首诗在写法上有什么特色？

对比手法。诗中围绕乘坐新式交通工具轮船与乘车舟离别的不同进行了对比描写。在今昔对比描写中，4．结语：社会在变，时代在变，诗歌也要变。对于传统题材，传统写法在继承的基础上，要不断创新。像黄遵宪一样“我手写吾口”。表现“古人未有之物，未辟之境”，中国是诗的过度，希望同学们好好学习，勇于创新，在你们手上把中国的诗歌复兴。

课后反思：

第二单元 置身诗境 缘景明情 教学目标：

引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：置身诗境 缘景明情 教学重点：

理解“置身诗境 缘景明情”的内涵，掌握古代诗歌中情与景的各种关系。掌握运用“置身诗境 缘景明情”的理论分析鉴赏诗歌的方法。教学方法： 讲论结合，析品结合 课时安排：5课时 教学设想：

[讲（概念理解）+读（概念读解）+析（作品分析）+论（作品讨论）+悟（融会贯通）]

第一课时

教学目标：

1、理解“置身诗境 缘景明情”的理论内涵。

2、理解掌握传统意象。材料选择：课内外结合。教学步骤：

一、读讲

1、导入：谢道蕴（又作谢道韫）（生卒年不详）东晋时人，是宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，也是著名书法家王羲之的儿子王凝之的妻子。

谢道蕴留下来的事迹不多，其中最著名的故事，记载在《世说新语》中：谢安在一个下雪天和子侄们讨论文学大家用什么可以比喻。谢安问：“白雪纷纷何所似？”谢安的侄子谢朗说道“撒盐空中差可拟”，谢道蕴则说：“未若柳絮因风起”，因其比喻精妙而受到众人的称许。也因为这个著名的故事，她与汉代的班昭、蔡琰等人成为中国古代才女的代表人，而“咏絮之才”也成为后来人称许有文才的女性的常用的词语。

大文豪苏轼也有个故事。东坡有个连襟叫王禹锡，王写了自己很得意的一首《贺雨》诗，有两句是：打叶雨拳随手重，吹凉风口逐人来。苏东坡批评他说：“你作诗为什么这样没有规矩？”

王禹锡辩解说：“那是我喝醉了酒写的。”

又有一天，王又抱了一大摞诗稿去给苏东坡看，苏东坡看了说：“你是不是又喝醉了？”

2、导读：

为什么谢安认为谢道韫说得好,而且也受到了后人的一致称赞？为什么苏轼批评王禹锡“作诗没有规矩”？

请仔细阅读P22赏析指导部分。并做出回答。

3、答问和讲析：

（1）什么是“置身诗境 缘景明情”？ 学生回答。

教师讲析：“置身诗境”是指在欣赏诗歌的时候，要反复诵读，把自己投入到诗歌所描绘的境界中，体会诗人所创造的美的意境里。

“缘景明情”，则指在具体阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取响应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。（2）要真正做到“置身诗境 缘景明情”，有什么具体的方法？ 学生答问。

教师明确：要真正做到“置身诗境 缘景明情”必须掌握诗歌鉴赏的一些基本的知识和方法。有了这样充分的准备，才能很好地融入诗歌的意境，欣赏诗歌的美。★具体的方法可参照如下的顺序： A、诵读体悟 B、发现异常（类型）C、意象把握（类型）D、字句品味（修辞）E、意境融合

二、意象

1、传统意象及其象征意义：

（1）送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

①杨柳。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

②长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：

“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

③南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象。与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

④酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。（2）思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）①月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

②鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。

③莼羹鲈脍。典出《晋书•张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。

④双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

⑤捣衣，行为类意象，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”（3）愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

①梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

②芭蕉。常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

③流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人

生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

④猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。” ⑤杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

⑥斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香•金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”（4）抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

①菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子•重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

②梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落

成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

③竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

④松柏。《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。

⑤黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经•王风•黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

⑥冰雪。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。

⑦草木。古人以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（5）爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

①红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

②莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个

女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

③连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

（6）战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）

①投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

②长城。《南史•檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

③楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

④柳营。指军营。《史记•绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。⑤请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红•遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

⑥羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。（7）闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

①五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮

蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

②东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

③蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。

④寒蝉，是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。（8）其他类

(1)鸿雁、雁书、雁足、鱼雁：书信、音讯(2)桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年(3)尺素：书信

(4)青鸾、青鸟：传递书信的人(5)鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅(6)鸿鹄：人有远大志向(7)三径：隐士居住的地方

(8)夕阳：离别时的心情或暮年、老年(9)牧童：淡泊，田园生活(10)烟波：离别后漂泊无依(11)青云：高的地位

(12)孤雁、落帆、断鸿：孤独游子(13)丁香：愁心或情结(14)落花：伤春

(15)梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(16)飞蓬、孤蓬,归蓬：孤寂的游子

2、意象的组合特点

（1）系统组合（同一事物的各个部分构成一个意象系统，综合表达感情）：贺知章《咏柳》、杨万里《荷花》。

（2）系列组合（若干个本无关系的意象，带上了某种共同的指向或特征，形成一个系列，共同渲染某种意境或气氛）：马致远《天净沙秋思》、杜甫《江畔独步寻花-黄四娘》、《雨霖铃》柳永（杨柳岸晓风残月）。

静态意象：如“楼船——夜雪——瓜洲渡，铁马——秋风——大散关” 动态意象：如“云破——月来——花弄影”（张先《天仙子》）

比喻意象：如“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！” 贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

（3）跳跃组合（变换视角、承担意义等）

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。（杜牧《过华清宫》）鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》）大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）落花人独立，微雨燕双飞。（晏几道《临江仙》）

萧声咽，秦饿梦断泰楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。青尘绝，西风殊照，汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）

在欣赏诗歌时，要找出意象的固定意义（即传统意义），结合语境，理解其语境意义。

第二课时

教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。教学内容：情景关系、抒情方式

作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。教学步骤：

一、情景关系：

问：在古代诗歌中，景与情之间存在什么样的关系呢？ 学生答问。教师明确：（1）情景和谐

①乐景乐情（杜甫《江畔独步寻花》）②哀景哀情（陆游《十一月四日风雨大作》）

③壮景豪情（李贺《马》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。）④柔景柔情（宋晏几道词《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。）

⑤清景闲情（王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。）⑥色彩谐和（白居易《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？见课本P35。毛泽东两首《沁园春》）（2）情景不谐（异常）

①乐景哀情（杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。）

②哀景乐情（龚自珍《己亥杂诗》：落红不是无情物，化作春泥更护花。）

③壮景悲情（黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。）④以动（声）写静（宋祁：“红杏枝头春意闹”；孟浩然：“昨夜风雨声，花落知多少。”）⑤轻重大小（杜甫《旅夜书怀》。见P37。）

⑥色彩不谐（李白《赠孟浩然》“红颜弃轩冕，白首卧松云。”见课本P29。）★阅读P28《夜归鹿门歌》，探究讨论课后的问题。

1、江边场景，侧重写世俗，人们喧闹着争渡回家，但诗人却保持超脱、潇洒的心态；山中场景，侧重写诗人隐居，与尘世隔绝，孤独寂寞。从第一个场景到第二个场景，是诗人从尘俗生活回归到一人隐居，突出了诗人的隐士形象，表现出他恬然洒脱的隐逸志趣。因此，这两个场景构成的诗境是和谐的。

2、这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既是指庞德公，也是诗人自况。在这个天地里，人似乎与大自然融合在一起，心中是多么宁静、超脱和悠然自得！

景物（环境）：宁静清幽；心情：宁静清幽；意境：宁静清幽。诗如其人！

3、共同之处是：人与自然在精神是高度契合，景物和感受诗意地融合在一起，全诗情景交融，恬淡优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨清淡，比王诗更显淳朴；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。

明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟诗却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”

二、抒情方式：

（1）间接抒情（含蓄蕴藉）①写景抒情、情景交融、寓情于景； 例如：姜夔《扬州慢》（P37）孟浩然《夜归鹿门歌》（P28）李清照《一剪梅》（P20）

②叙事抒情（含人的行为、神态、心理、语言等的细节描写，亦可是想象之事）；

例如：柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；张籍的《秋思》： “洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” ③借物抒情、托物言志（所有的咏物诗）； 《石灰吟》、郑板桥《咏竹》、陆游《咏梅》 蝉 虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。诵读解意

形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。手法：托物言志 小松 杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

④怀古抒情（借古事、古人、古迹抒情）。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》 苏轼《浪淘沙·赤壁怀古》

杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，暂将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

马嵬（清·袁枚）：莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上

多。

（2）直抒胸臆。

李白：大道如青天，我独不得出。//安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

杜甫：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。（3）练习： 第一题：卜算子·咏梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

1、诵读解意

2、形象分析

梅花：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。（环境烘托）自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而此志不渝。（正面描写）

3、作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。

4、所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。

5、手法分析：

1、托物言志，以物喻人。

2、环境烘托。第二题：白云泉 白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。⑴简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起

的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

第三课时

教学目标：承上一课时，讲授有关的知识，使学生理解掌握。教学内容：修辞手法、艺术异常

作品选择：选用课内作品，兼用课外篇目。教学步骤：

一、修辞手法：

1、常见的修辞手法：比喻、拟人、夸张、对比、借代、用典、双关、映衬

2、修辞之妙：（1）妙在和谐

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。随风潜入夜，润物细无声。明月松间照，清泉石上流。

（2）妙在不谐

朱门酒肉臭，路有冻死骨。感时花贱泪，恨别鸟惊心。

（3）妙在新奇

江碧鸟逾白，山青花欲燃。好雨知时节，当春乃发生。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（4）妙在含蓄

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？ 水流心不竞，云在意俱迟。（《江亭》杜甫）东边下雨西边晴，道是无情却有情。（5）妙在鲜明

5.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇五

【教学设想】

将此诗与《登岳阳楼》《旅夜书怀》《登高》对比鉴赏，在主旨、章法上作比较。【教学重点】 解读诗意，把握主旨。比较阅读，更好的理解律诗的不同写法，小结杜甫晚年诗歌的特点。【教学难点】

本诗诗意的理解。【教学安排】： 1 课时 【教学过程】

一、导入：师生共同回忆杜甫的生平、思想等情况。

二、解题：

這是一首年終時感懷的詩，寫景、寫情，充滿孤寂悲涼的感覺。从诗的内容可以判定它作于大历元年（766）冬季。当时诗人住在夔州府的西阁，这首诗所写的是诗人在一个雪后的不眠之夜里的所闻所感，所以诗题叫做《阁夜》。

三、解读诗句含义

因为这首诗较难理解，所以教师应补充相关解释。1、“岁暮阴阳催短影, 天涯霜雪霁寒”。注释：

閣：指四川夔州西閣。歲暮：年終。阴阳：指日月。

短景：指冬季日短。景：日光。

霽：雨停初放晴或霧散了、雪不下了，都可用「霽」來形容。寒宵：寒冷的夜晚。

解析：“岁暮”，交代时间转眼一年将尽，有韶光易逝人生短暂之感, 稍稍流露出凄苦的心境。“天涯”，称所在地资州，有客居天涯自伤飘泊凄寒，“宵”, 这里指黎明前, 暗示诗人彻夜未眠，可见忧心之重, 为下文写听到当地驻军的鼓角声作铺垫，、“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动” 这。

注释：

五更：指清晨三點到五點這一段時間。

三峡：指瞿塘峡、巫峡、西陵峡。瞿塘峡在夔州东。星河：星辰与银河。

解析：一说：借听觉写出了兵草未息、战局紧张的悲壮气氛，音调铿锵；下句借视觉写出了山川美景的秀丽，音调转柔。一份爱我神州、痛我神州的悲壮情怀萦绕诗人的心头。

二说：结合《后汉书。祢衡传》中祢衡“击鼓骂曹”的鼓声之悲壮和《汉书.天文志》中“星摇者，民劳也”的典故，此句在写出宏大、瑰丽之景的同时，又有一番深意：悲壮的鼓角声是国家失序、民有怨气的表现，星河动摇是百姓劳顿的反应战乱带来的灾难和痛苦不言而喻。这一解说，可以顺利的导出下联内容。、“野哭千家闻战伐 , 夷歌数处起渔樵”。注释：

野哭句：意谓从几家野哭中听到战争的声音。几家：一作 “千家”。夷：指当地少数民族。漁樵：指漁夫和樵夫。

夷歌句：意谓渔人樵夫都唱着夷歌，见夔州之僻远。

解析：这两句可能是诗人紧承上联的联想：战乱时期，千万家的哭声响彻四野，远处又传来渔樵的歌声。表现作者感时伤世、忧国忧民的情怀。、“卧龙跃马终黄土 , 人事音书漫寂”。注释：

卧龙：指诸葛亮。《蜀书·诸葛亮传》：“徐庶„„谓先主曰：‘诸葛孔明者，卧龙也。’” 跃马：指公孙述。王莽篡漢時，他自立為蜀王。述在西汉末曾乘乱据蜀，自称白帝。这里用晋左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中及之。这句是贤愚同尽之意。

解析：诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和白帝庙，而引起无限感慨。卧龙先生神机妙算一世英名，跃马称帝的公孙述叱咤风云一代枭雄，这些成就千秋功业的人座钟都掩埋于黄土，化为历史的尘埃，今日你争我战的各路人马也终将淡出历史舞台，表达了诗人对宇宙永恒和人生无常的悲哀。诗人在知交零落（好朋友李白、高适、严武等相继去世）、存者音讯不通（亲朋无一子）的情况下，唯有以公孙述、诸葛亮终归 “ 黄土 ” 自我安慰，更显出内心的凄苦万状，表达诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。小结：

全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。以诸葛亮和公孙述为例，说明贤愚忠逆都同归于尽，个人的寂寞就更无所谓了。全诗气象雄阔，大有上天下地，俯仰古今之概。

四 比较鉴赏

比较《阁夜》《登岳阳楼》《旅夜书怀》《登高》这四首诗的境界和章法有何异同？ 学生讨论，教师巡回指导。师生明确：

同：意境都很开阔、雄浑而又带有悲凉之意。异：《阁夜》意境悲壮萧瑟； 《旅夜书怀》意境高朗壮阔； 《登岳阳楼》意境雄浑悲凉； 《登高》意境开阔悲壮。

章法：《阁夜》前三联写景，尾联抒情，即使在景中也寄寓了作者人生的感慨；《登高》、《旅夜书怀》是前两联写景，后两联抒怀，景和情互相对照，互相生发；

《登岳阳楼》首联叙事，颔联写景，后两联抒怀，也是情与景相互对照，相互生发。五 要求学生小结学习杜甫诗歌的心得

6.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇六

一、教学目标

（一）从课文中理解：一切事物都有它的客观规律，只要反复实践，不断积累经验，就能像庖丁一样，认识和掌握事物的规律，做到“游刃有余”。

（二）体会本文层次清晰、结构完整的特点，学习本文细致生动的描写和富有表现力的语言。

（三）掌握“游刃有余”、“目无全牛”、“踌躇满志”、“肯綮”等词语的意思。了解“乎”、“然”、“为”、“于”等虚词的用法。

二、难点、重点分析

（一）文章结构思路是怎样的？

分析：全文四个自然段可分成两部分。

第一部分（1段）：描写庖丁解牛的场面。作者从绘形和摹声两个方面运用大胆的夸张（人触、倚、履、牛体、牛的骨头就分离）和生动的比喻，把庖丁解牛的技术写得超凡入圣。这一节句式整齐，把解牛场面作了诗意化处理，写成了一支劳动交响曲，一支劳动赞歌。

第二部分（2～4段）：记叙了文惠君和庖丁的对话。可分为三层。第一层（2段）：从文惠君的称赞引出庖丁的话。此段起到承上启下的作用。第二层（3段）：记叙了庖丁的经验之谈。第三层（4段）：文惠君“得养生焉”，点出本文主题，即庄子的一切顺乎自然的思想。

（二）本文的主旨是什么？对我们的启示是什么？

课文节选自《养生主》，主旨在于阐明保护、蓄养生命之主——精神，提示养生的方法莫过于顺应自然。节选部分借“庖丁解牛”的故事，来比喻社会的复杂如牛的筋骨盘结，处理世事当“依乎天理”、“因其固然”，并持“怵然为戒”的审慎、关注的态度，还应该以藏敛（“善刀而藏之”）为自处之道，这样才能做到“游刃有余”，以达到人之养生的目的。今天我们学习此文，应该认识到做任何事情都不可主观冒进，而应该通过反复实践，逐 步掌握事物的内部规律，然后遵循客观规律处理错综复杂的社会事务，只有这样，才能使自己永远立于不败之地。

（三）《庖丁解牛》，是一篇虚拟的寓言故事。在表达手法和描述技巧上，有哪些需要我们认真分析、研究和学习的地方？

分析：本文的学习难点，就在于对其组织结构安排、表达技巧和语言运用的灵活、生动方面的理解。

就全文的表现手法和语言技巧来看，可以说，这是一篇精美的议论小品。

文章论理深刻透彻，层层相扣，逻辑严密。写庖丁解牛的经验，先说“所好者道也”，提纲挈领；然后具体分述解牛经过的三个阶段：开始“所见无非牛者”，三年后“目无全牛”，最后“以神遇而不以目视”，写出只有在长期实践的活动中，注意摸索，积累经验，才能掌握事物的内部规律。最后，再拓开一层，以“怵然为戒”说明要想获得自然之道以达到养生的目的，还必须注意在关键地方小心谨慎，专心致志。这样层层深入，把道理说得透彻、完善。

文章结构完整、紧凑，前后照应。文章首先以一系列动词正面描写庖丁解牛的精湛技艺，然后以文惠君之语从侧面烘托庖丁解牛的技艺确实非凡，同时又引出下文的对答；第3段通过对答，层层深入地阐明了庖丁解牛的经验，从而得出顺应自然

规律，不妄为，善藏敛的养生之道；最后，又以文惠君之语呼应开首，说明不但解决了“技盖至此乎”的疑问，而且从中得到了很大收益，这就是领悟养生之道。

文章语言精练而富有表现力。写解牛动作以“触、倚、履、踦”四个字描写，活灵活现地再现了庖丁解牛的娴熟技术，并且用夸张手法，比拟庖丁进刀《桑林》之舞，中《经首》之会，有声有色；写解牛结束后“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”。寥寥数语，一副怡然自得的神态跃然纸上。另外，出自本文的成语如“目无全牛”、“游刃有余”、“踌躇满志”流传至今，仍有活力。

（四）作者写解牛场面，为什么避而不谈实况——牛的挣扎之状、血流之景、惨叫之声，而极写庖丁解牛动作的“合于 《桑林》之舞”，奏刀发出的声音合于“《经首》之会”？

分析：作者写解牛时不闻牛惨叫，只能听到悦耳的刀声，暗示了牛在毫无痛苦的情形下被“解”了，说明庖丁的技艺确实出神入化。作者通过对庖丁优美和谐的动作及悦耳的刀声的描写，使读者产生急切了解其绝技如何取得的念头。同时，从结构上看，写这个场面既形象再现了庖丁技艺高超，又为下文申述其所以如此做了自然的铺垫。

（五）庖丁解牛技术高超的原因是什么？

分析：庖丁技艺高超的原因，从庖丁的话中可以得知。其一，对“道”的追求超过了对技术的追求（“进乎技矣”）。他不停留在掌握具体的“技”上，而是探求“道”——解牛的规律——作为实践的目标。其二，不懈实践，在反复实践中积累经验，探求规律，运用规律。正因为如此，他由不懂规律（“自解全牛”）过渡到认识规律（“目无全牛”），又飞跃到熟练运用规律（游刃有余）。其三，谨慎小心，尊重规律：“每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”，从来不骄傲大意。

（六）文惠君听庖丁介绍后，说自己懂得了“养生之道”，解牛之道和这种“养生”之道有什么联系？这个寓言对我们有什么启示？

分析：虽然庖丁所好的“道”和文惠君所说的“道”（实质上也是庄周所讲的“道”）所指不一样，但在后者看来，社会如牛体，尽管矛盾复杂，斗争激烈，但总有间隙可寻，只要像庖丁那样，“以无厚入有间”，顺应环境，随俗沉浮，回避矛盾，就能保全性命，养护精神。这种消极颓废的处世之道，理所当然为今人所抛弃，其实这不是庖丁经验本身所固有的，而是道家用此来宣扬其人生哲学。今人则从故事本身所反映的客观内容得到有益的启发。从两者的不同也许能得到这样的启示：只有用唯物主义的观点分析客观事物，才能掌握科学的规律。

三、教学过程设计

（一）指导自读。

自读作业。

1．正音正形。

踦 砉 騞 郤 窾 硎 謋

2．借助课文注解和工具书逐句翻译课文。

3．划分本文层次，归纳大意。

（二）讨论以下问题。

1．归纳“为”、“乎”、“然”、“于”等虚词的用法。

（1）为

①庖丁为文惠君解牛（介词，替，给）

②吾见其难为，怵然为戒（都是动词。前一个，解的意思；后一个，作为的意思。）

③视为止，行为迟（两个“为”同义，因为的意思。）

④提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志（两个“为”同义，因为。）

（2）乎

①技盖至此乎？（疑问语气词，呢。）

②进乎技矣（相当于“于”，可不译。）

③依乎天理（同②）

④而况大軱乎！（表疑问语气，呢。）

⑤恢恢乎其于游刃必有余地矣！（形容词词尾。加强语气，表示强调。）

（3）然

①奏刀騞然（象声词词尾。）②因其固然（副词词尾，表“„„的样子”。）

③虽然，每至于族„„（代词，这样。）

④怵然为戒（形容词词尾，表“„„的样子”。）

（3）于

①合于《桑林》之舞（介词，引出对象。）

②而刀刃若新发于硎（介词，从。）

③恢恢乎其于游刃必有余地矣。（介词，对于。）

④虽然，每至于族（动词后缀。）

2．讨论本文的段落及大意。

本文共4段，可分三部分。

第一部分（首段）：描写庖丁解牛的一个场面，突出庖丁的技术高超。

第二部分（第2、3段）：写庖丁技术之所以高超的原因。

第三部分（末段）：从故事引出养生之道。

3．讨论文章细致生动的描写。

第1段，作者描写了一个场面：庖丁解牛。但是，作者是以动作描写为主，一连用了5个动词：总的动作描写是“解”，然后分别描写手“触”、肩“倚”、足“履”、膝“踦”，这一系列的艺术化、舞蹈化了的动作描写，已初见庖丁解牛技术的娴熟。接着作者侧重描摹他解牛时进刀而发出的声音，又对这声音用了两个比喻。描摹声音时，用了两个拟声词：“砉”、“騞”；两个比喻是“桑林之舞”、“经首之会”。生动地描写出庖丁动作的节奏感，表现了一个至高境界。

4．讨论庖丁对话的层次。课文第3段记叙庖丁的“经验之谈”。庖丁的话可分六层。

第一层是“臣之所好者道也，进乎技矣！”这句话是庖丁“经验之谈”的总纲，概括了下面谈话的全部内容。

第二层是从庖丁多年解牛的感受上谈的。当初解牛，所见皆全牛，与一般人所见的一样；三年之后，未见全牛，说明他对牛的全身结构完全摸清了。不再把一头牛看成全牛，而是把它看成可以拆卸的东西。这是至高境界。

第三层详细说明对这种境界的感受：“臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行”。庖丁能达到这种娴熟境界的原因是“依乎天理”，即依照牛的天然构造。

第四层庖丁从用刀的结果谈解牛的娴熟。良庖岁更刀，族庖月更刀，而庖丁所用之刀，用了19年，解了数千头牛，其刃却如“新发于硎”，从用刀的结果表现庖丁解牛技艺娴熟。庖丁解释用刀结果不同之原因：良庖是“割也”；族庖是“折也”；而自己用刀则是“以无厚入有间”，于是才“恢恢乎其于游刃必有余地”。

第五层写庖丁虽有高超的技艺，却从不掉以轻心。每当“见其难为”，则“怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微”。

第六层写庖丁解牛成功之后那怡然自得的神情：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志。”

5．讨论本文的主题思想。

（参考“难点、重点分析”第2题）

〖小资料〗

（一）关于作者。

庄子，名周，字子休，约生于公元前369年，死于公元前286年。为战国时期宋国蒙（今河南商丘附近）人，为战国时期

道家学派的代表人物之一，与老子并称为“老庄学派”。曾经做过漆园吏。他可能生于没落贵族家庭，生活贫苦，学问渊博，善于辩论，他的著作辑入《庄子》一书，现存33篇。该书由后人整理为“内篇”、“外篇”、“杂篇”三部分。一般认为“内篇”为庄周所作。《庄子》一书的寓言包含了丰富的辩证法。庄周对当时的社会变革抱着无可奈何、玩世不恭的态度，宣扬并追求一种完全恢复人的“天然本性”的精神境界。

（二）庄子的有关思想主张。

1．庄子主张“天道无为”。“道”是什么？《庄子·大宗师》说：“夫道有情有信，无为无形。可传而不可受，可得而不可见。自本自根，未有天地，自古以固存。神鬼神帝，生天生地。在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，生天地生而不为久，长于上古而不为老。”《庄子·齐物论》在谈到风的时候说：“夫吹万不同而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？”这是说风是自己在吹，是“自取”，并不是哪个外在的怒者使它发出不同的声音。这就是庄子“天道无为”的思想，是一种神秘主义和唯心主义的观点。

2．庄子主张相对主义的认识论。《庄子·德充符》说：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者观之，万物皆一也。”这是一种相对主义的认识论。它的意思是说：如果你用“异者”的眼光去看，那么，肝与胆的距离就像楚和越那样遥远；如果你用“同者”的眼光去看，那么，万物都是一样的。

7.美术教案-中国古代绘画欣赏 篇七

1.古代中国女性画家的地位

总体上看来, 古代中国女性画家在美术史上占据微不足道的地位, 甚至可以用“缺失”形容, 到隋唐时代才有女性绘画记录, 其涉及肖像、山水等多个领域, 但鲜有女性意识出现。到了伦理学观念比较浓厚的宋代, 女性绘画有所发展, 其目的多是以画自律。元朝, 贞节观念被强化, 女性思想受到压制, 至明初, 封建礼教极度发展, “女子无才便是德”对女性思想进一步压制。直到明晚期, 因妇女个性解放思潮萌发, 女性自我意识逐步增强, 相关绘画得到空前发展。清代, 尽管女子遭受礼教约束更严重, 中国文化中对女性的歧视和迫害也达到了极端, 但封建经济发展的矛盾让一些人意识到女子读书识字可能会对女性的状况和国家的经济有所改善, 开始从封建伦理要求出发, 倡议在女教的“德、言、容、功”内容上增添新的内容, 客观上促进了女性绘画的发展。然而, 从总体上看, 旧时代的绘画基本由男性完成, 有机会参与美术活动的女性很少。汤玉编著的《玉台画史》中, 仅仅记录了201 人。

这些为数不多的女性画家一般被学界分成“闺阁名媛派”和“风尘名妓”两个主要绘画群体。前者指的是与古代文人骚客有直接关系的一类女性画家, 她们成长于名门大家, 有上流社会的身份与地位, 其绘画主要来自父兄或丈夫的言传身教, 学习绘画之目的多为陶冶情操或消遣娱乐。因画风在不同程度上受家教影响, 继承了男性的审美方式和情感表达方式, 这些女性画家的风格, 都始终以男性审美作为标准, 其艺术价值也是依附与迎合男性主权社会的品位而存在。后者最早出现于春秋时期, 但直到明中晚期, 才得到进一步发展。风尘画家薛素素和柳如是均为少有的才女画家, 前者的《吹箫仕女图》和后者《月堤烟柳图》在中国画史上具有重要的意义。然而, 风尘名妓, 多是由因家庭变故而沦落的富家才女和老板出于赢利目的, 请人教授秉性聪明的女子学习琴棋书画而成才者, 她们虽常常以女性情感作为依托, 将自己的情感灌注于画面之中, 体现出女性意识, 但因其对男性的依附关系, 多是在男性视域下迎合男性的创作, 符合男性审美趣味缺乏体现女性绘画艺术的自我特点, 从本质上只是艺术上对男性依从关系的延伸。

2.古代绘画作品中的女性形象

从中国古代女性绘画题材反映出的主题来看, 女性都是被男性描摹的对象, 形象固化单一。大致可以归纳为“贤妻良母”和“贞洁烈女”形象。

在中国传统绘画中, 良母形象常常通过画中母子之间的天伦之乐呈现。由男性绘画创作的该类题材的作品, 可能寄托的是作者本身对母亲情感的一种寄托, 或者是旁观者的身份来对母性情感的一种歌颂, 女性创作作者则可能是基于本性中就蕴含着母性情感, 以至于从自我的母性角度去阐述与表达这种母性情感的伟大。贤妻形象既与良母形象不可分离, 体现于相夫教子, 也体现于在父权夫权之下, 女性甘愿在家庭中扮演俯首帖耳恭顺屈从的辅助角色。古代绘画中, 不乏描述在清冷凄迷的意境中, 妇女们忙着捣衣和裁衣, 以便寄给出征远方的丈夫的画面。就本质来说, 古代绘画中的“贤妻良母形象”都是对“男主外, 女主内”的男女分工家庭模式的一种反映。这种传统的家庭角色分工和先人后己的“传统美德”, 也更多地体现了一种牺牲自我的母性情怀。另一种是“贞洁烈女”形象。这些绘画多要么是对女性贤良淑德、德行品质的着力刻画, 要么是对女性“从一而终”“、男尊女卑”等贞操道德观念的彰显。东晋顾恺之的《女史箴图》、《烈女仁智图》就是这类题材的代表。

3.封建礼教对女性绘画的制约

古代女性绘画中揭示出的女性“地位低下”, “现象固化”现象是封建礼教思想钳制的结果, 后者对女性从事艺术至少有如下几个方面的影响:

第一、大多数女性都不得从事艺术活动, 所以, 在古代记录和流传下来的绘画作品中, 女性只是作为描摹对象出现在男性的绘画作品中。

第二、绘画作品中主要由男性描摹出的女性画像, 都是男性审美特征的产物。无论是贤妻良母, 还是贞洁烈女, 都是按男性的标准塑造的。即便对于美丑的评判, 也深深体现出男性的好恶。比如, 尽管各个朝代对“女性美”有不同的标准, 这在不同朝代的仕女画像中就可以看出, 唐代以丰腴华贵的女性为美, 宋代以女性的纤柔与娇羞为美, 清代追求“病态” “多愁善感的”的女性美, 但无一不是以符合当时男性的审美标准而定, 都是男性把女性当作消费品的象征。

第三, 少数女性因为具备某种特殊条件得以有机会绘画, 也正是这些在夹缝中生存下来的少数女性绘画, 才在古代中国绘画史上留下了女性绘画艺术的印记, 但是, 在封建的男权社会中, 男性占据全部经济资源, 并掌握着政治、经济、文化等方方面面的社会话语权, 女性“在家从父, 出嫁从夫”, 与男性纯粹是依附与被依附的关系。在这种关系下, 中国古代女性接受美术教育必须在男性本位文化的大背景下进行, 因所接受的美术教育必然深受封建伦理道德规范的羁绊和男性本位文化的影响, 这就使女性美术教育有顺应封建礼教对女性的要求和男性审美情趣的倾向。

摘要：因为封建礼教束缚, 女性对男性人身依附, 缺少接受艺术教育的机会, 中国古代绘画艺术史上不仅女性画家稀少, 而且女性题材的画作也是男性视角下的创作。

关键词：男性话语,女性绘画,女性形象

参考文献

[1]尹红, 中国女性绘画与女性意识, 东方艺术, 2005第6期。

8.提高绘画水平　从美术欣赏开始 篇八

美术欣赏包括对自然美和作品美的欣赏，而在对作品美的欣赏中还包括对作品的材质、形式和内容的欣赏。在美术欣赏教学中，教师还要多范围、多角度地去启发学生思考和理解美术作品的内涵，以达到美术教学的目的，提高学生的绘画水平。

首先，从欣赏自然之美中提高绘画水平。我认为大自然是人类学习的最好导师，因为它可以引导我们发现美、创造美。每逢遇到风和日丽的好天气，我就要带着学生走出校门，在充分领略大自然的美景之后，便在大自然中搜寻写生“目标”。我先要傾听学生们对“目标”的感触和设想，在经过一番交流之后，大家分头按各自的观察点进行写生。因为走出了校园，所以更加拉近了我们师生之间的距离，仿佛我们不再是师生，而是一群志趣相投的知心朋友。此时，我捕捉到了时机，向学生们讲解一些构图、色调等方面的基础知识，并且示范一些绘画的方法，交给他们一些“明暗、冷暖”等表现手法，激发学生们善于观察、勇于创作的兴趣等。我们共同描绘着大自然给予我们的恩赐。由于学生们已经对大自然有了很深的认识，那么在这个轻松愉快的氛围中，所有的活动都显得理所当然、水到渠成。也就是说，学生们在欣赏了大自然的美之后，才能进入这轻松的描绘氛围。

其次，从对作品的欣赏中提高学生的绘画水平。美术作品当然是学生欣赏的主要对象，学生可以从中自主的产生一些个性的感悟，并且还可以懵懂的学到一些绘画技法。最重要的是在遇到自己极其喜欢的作品时，会有一种强烈冲动，要自己亲自去表现一下自己的感受。

从小酷爱绘画的我会情不自禁地坐在开着几朵无名小花的天然地毯上描绘春天；我会在周末顺着潺潺的水声来到山弯里，与那甘甜的溪水和活蹦乱跳的小鱼来一个零距离的接触；我还会走入某大娘家房屋后面的小红枫树林里实现我的《秋之畅想》……当心血来潮时,还会将自己的“杰作”带入课堂，与我的弟子们一同分享——来一节美术欣赏课。我大多将自己倾心的“杰作”在班里公开展览，让同学们畅所欲言，谈自己的看法和感受，我当然也要加入其中，进行交流与沟通。谈绘画的构图，谈绘画的色彩以及绘画的意境。教室里像炸开了锅，气氛相当活跃。有的学生主动要求多看两天，甚至还拿回家临摹。我并没有吝啬，而是由衷的高兴。因为几天后，他们不仅会如数保质地把我的作品交给我，而且还会连同“复制品”一起交上来，虽然复制品的质量参差不等，但重要的是他们对美术产生了浓厚的兴趣。学生们懂得了欣赏，他们真的进步了。

再次，从欣赏音乐舞蹈之美来提高学生的绘画水平。美术本身就是与多个学科相互联系的学科，尤其是音体美三科之间有着更加紧密联系。于是，我在美术课堂的教学中，更加注重欣赏课的精细设计，以求达到我与学生的情感交融，共同陶醉在轻松的、活跃的美好氛围中。如：在教学七年级的一节美术欣赏课中，我用多媒体播放《芭蕾舞·天鹅湖》片段，让同学们伴随着优美的音乐和舞蹈，在音美交融的情景中感受音乐旋律之美、舞蹈姿势之美。同学们伴着音乐哼哼小曲，动动胳膊随之舞蹈，个个都沉浸其中，被那优美的音乐、也被那柔美的线条……“同学们！我们在纸上能表现一下刚才看舞蹈的感受吗？”学生们早已经跃跃欲试了，这正是表达的大好时机……一幅幅美好的图画跃然纸上，有的画出了舞蹈演员的优美舞姿，有的画出了几只悠闲的白天鹅在湖畔嬉戏……这不仅仅是每个学生个性心理的展示，也是对美的一种诠释。

第四，从学生对作品的个性欣赏中提高绘画水平。每个人所处的环境不同，那么他的人生观、价值观就会有明显的差异，相继形成了不同的欣赏观念。例如：我在教学八年级的《虚心有节——竹》这一课时，我要求同学们临摹课本上的一副国画《墨竹图》。虽然此画神韵俱全，妙趣横生，傲气风骨，让人感慨。可是大多数同学不仅表现冷漠，而且还有的要求画荷花，有的又要求画梅花……面对学生们各种各样的要求，我当时并没有用严厉的话语制止他们，而是顺水推舟，答应了他们的“非礼”要求。于是，他们专心地画起了自己喜欢的画。等到交作业时，出现了让人惊喜的一幕，一幅幅生动感人的画面如期而至。虽然质量不一，但确实是他们的内心所想、所感，是真实感情的流露。这节临摹课的成功，源于我保护了他们的自尊心和绘画兴趣，让他们用自己喜欢的形式表达出自己对中国画的认识和感受，从中得到一种美术学习特有的愉悦感，我想，这也是美术教学特有的优势所在吧。

从欣赏艺术展览中提高学生的绘画水平，艺术展览可以让学生直接感受作品的魅力所在。因此，我经常带领学生参观一些艺术展览，这在很大程度上开阔了他们的视野，同时也大大激发了他们的创作欲望。在学校地处大山环抱之中，无奈于交通的不便和条件的限制，不可能购买一些价格昂贵的绘画材料和工具，也恰好就是这独特的山区地貌，给我们的美术学习准备了丰富的天然素材。例如：我们在上手工制作课时，来一个就地取材。黏土、细沙、奇形怪状的石头、树皮、树叶、松果都成了我们的宝贝；家中的蛋壳、毛线等也都是那美丽装饰画的主要材料。用黏土做的古代人物，就像是赋予了他们生命一样，栩栩如生；用麦秆制作的《农家乐》更是独创装饰画的先河。学生的这些成绩，就是来源于对各种展览的借鉴和学生的个性表达，同时也让学生体验到了创造带来的乐趣。

学以致用，这句话真的不假，在每年四月份的科技节和六月的艺术节上，我校学生均积极参加，并且取得了可喜的成绩。学生们意气飞扬地说：“我们因为有了张老师而幸运。”我也要对我的学生们说：“我也因为有了你们而自豪。”