高校图案设计教案（17篇）
1.高校图案设计教案 篇一
八年级数学下册
3.4《简单的图案设计》
授课教师： 授课时间：
教学目标：
1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。
2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。
3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。
教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】
一、温故互查
什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？
二、设问导读
1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标
2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？
（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？
孤山九年制学校 八年级数学下册
三、自学检测
1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称
A.轴对称
等。
四、巩固训练
1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。
B.平移 B.平移
C.旋转 C.旋转
D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）
3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。
4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。
五、拓展延伸
如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？
六、课堂小结：
同桌互相复述今天主要内容
七、作业布置: 课后习题1、2题
孤山九年制学校
2.高校图案设计教案 篇二
1 珍视传统, 加强传统图案文化的学习
我国传统图案艺术源远流长, 早在新石器时代, 我国先民就已开始使用图案来传达思想、沟通情感, 从最初的岩壁石刻、彩陶纹样等最早的图案艺术开始, 发展至今已有六、七千年的历史。随着时间的推移和历史的发展, 我国传统图案艺术在不断的沉淀、延伸、衍变、发展过程中, 逐渐形成了一个具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化底蕴的, 我国所特有的传统图案文化体系。这一体系凝聚了中华民族千百年来的智慧精华, 并以其题材广泛、构图巧妙、形象生动、赋色绚丽、手法多样等艺术特性而在世界工艺美术史上独树一帜, 熠熠生辉。
我国传统图案资源是极为丰富的, 例如魏晋南北朝的飞天;唐代的唐三彩、宝相花;清代的青花瓷等等, 都是极具代表性的传统图案。这些图案, 在长期的发展过程中, 既有相同的脉络, 又有多姿多彩的风貌。例如, 商周时期青铜器上的饕餮纹、夔龙纹体现出了威严神秘、凶猛冷酷的造型特点;汉代画像石则是造型古朴、形象生动, 它们都充分彰显了各自不同的时代特征。这些优秀的传统图案, 为我们的学习和创作, 提供了非常丰厚而又天然的视觉艺术资源。而且, 在这些优秀的传统图案上面, 还蕴含着完备的图案设计法则, 可以让学习者在学习过程中, 通过实际图例, 充分理解形式美法则和我国传统图案的构图法则。由此可见, 珍视传统资源, 加强对我国传统图案文化的学习, 是高校图案教学过程中, 不可忽视的一条重要学习途径, 应该予以重视。
然而, 我国传统图案体系庞大, 内容极其丰富, 要想在有限的课时内让学生都接触到这些知识, 是不太可能的。因此, 教师在教学过程中应有所侧重, 把学习重点放在传统图案的色彩与造型上, 并有目的、有选择地引导学生对一些较为典型的优秀作品进行临摹学习。例如, 我们以北魏至唐代时期的敦煌壁画作为学习内容, 可让学生了解到, 北魏时期的敦煌壁画以土红为主色调;隋代则在土红的基础上加入了石青、石绿, 并加以白色的点、线点缀, 以增加层次;唐代则又在隋的基础上加入了各种退晕的手法以及朱红、曙红的运用, 使纹样造型更显富丽堂皇。此种安排, 既可让学生充分体会传统图案中色彩与造型的微妙关系, 又可让学生深入认识传统图案的风格特点和艺术处理手法, 从而取得良好的教学效果。
2 师法自然, 注重“写生—变化”环节的实施
大自然是神奇而美妙的, 处处蕴藏着合理而完美的结构、丰富而美丽的色彩, 因此我国古人在很早以前就提出要师法自然, 要向大自然学习。而图案教学中的写生与变化环节, 正是以自然为源点来展开的。其中的写生环节, 是一个通过对客观对象的形态、动态、组织结构、色彩等进行仔细观察, 并加以客观描绘的过程, 这一环节的实施, 既可以让学习者熟悉和了解写生对象的基本特征, 又可积累素材, 为下一环节的学习做好准备。而变化环节则是根据设计需要, 对写生所得素材进行提炼加工, 使之成为新的艺术形象的过程, 这一环节也可说是一个从自然形到装饰形, 从具象到抽象的转变过程。在这一过程中, 写生是变化的基础, 变化是写生的目的, 二者相互依存, 并通过装饰变化的多种手法来达到使形象更典型、更生动的目的。
图案教学之所以要“师法自然”, 更因为大自然的构成和色彩是协调的, 无论这些构成和色彩是出于自我保护的需要, 还是来自于自我繁衍的需要, 它们都构成了大自然奇异而和谐的风景, 成为了我们学习中取之不竭的丰富源泉。而图案的写生变化课, 也正是向大自然学习, 撷取自然美的造形、构成和色彩运用的一个重要学习过程。通过写生训练, 可使学生养成深入观察的习惯, 加深对自然规律的理解和认识, 提高学生的表现能力。通过变化环节的训练, 则可使学生学会从生活中寻求素材, 撷取素材为设计所用, 学会用装饰的艺术语言, 对写生所得的自然形象进行提炼和加工、美化, 使其形象更为典型、更为精美、更为符合人们的装饰需求。从写生到变化的学习过程, 其实就是将自然形态转变为装饰形态的过程, 其最终目的, 是为了使图案形象更为理想化。
写生与变化, 是图案教学中的核心内容, 应予以重视。在实际教学中, 要灵活而科学地施教, 既要注意避免程式化倾向的发生, 又要注意让学生掌握装饰的规律和特点。
3 开拓创新, 重视创造性思维能力的培养
现代社会是一个多元发展的社会, 而现代设计的风格及形式也和社会发展一样, 呈现多元化发展趋势。高校图案教学, 也应该顺应时代发展, 注重培养学生的社会适应性和创新意识, 既要让学生认识传统、师法自然, 更要培养他们的设计创造能力。图案教学的最终目的, 不在于仅仅让学生掌握前人总结好的规律, 掌握写生变化的基本方法, 而在于让学生掌握了基本规律和方法之后, 开拓创新, 进行新的创造。高校图案教学, 不能仅停留在技术性训练上, 它必须去积极探求培养学生创造性思维能力的途径和方法。因而图案教学从一开始就必须站在创意的高度, 将完整的设计理念贯穿于整个教学过程之中, 让学生学会用自己的意识去理解和创造世界、表现世界, 而非一味的摹仿和抄袭。这就要求教师在教学过程中, 要准备充分, 要根据教学情况, 多向学生展示成功的图案设计范例, 多向学生提供设计素材, 以拓宽学生的眼界和思路, 引导学生逐步向多题材、多形式、多表现、多创意方向发展。
高校图案教学, 应该是以多元化的思维方式和多样化的教学模式为主旨来开展教学的, 教师在教学过程中, 不能把自己喜欢的模式强加给学生, 或仅以此为标准来评判学生的设计。而是要充分尊重学生的主观创造性, 要根据学生的不同特点来加以引导, 让学生的个性和优势得以充分发挥, 让创造性思维能力得到培养和开发。
图案教学教给学生更多的是设计观念和意识的提升, 是让学生拥有能发现美、表现美的能力。著名教育家雷圭元先生曾说:"自然和传统是图案家的两个翅膀, 缺一不可高飞。"高校图案教学只有在重视传统, 师法自然的基础上, 强调创造性和多元能力的培养, 才能取得长足的发展, 才能飞得更高、更快。
参考文献
[1]张文隽.关于图案教学的一些思考[J].开封教育学院学报, 2000, 20 (4) :60-61.
[2]梁晓琴, 陆蕾.关于基础图案教学的思考[J].南京工业职业技术学院学报, 2005, 5 (1) :82-84.
3.高校图案设计教案 篇三
关键词：
图案设计、形式美感、造型纹样和色彩、多方位、教学评价
J50-4；G642
经过几年的教学工作，以及平时与学生的交流中发现，图案设计最易为学生所接受，也最为学生所喜欢。它不仅表现在学生平时的作业情况上，而且在画展中也得到体现。图案设计，在美工设计课程中占有一定的地位。如何上好图案课，提高学生的动手动脑设计能力，是每个美术教育工作者必须关注的问题。我在图案设计教学中，对学生应用能力的培养，主要有以几点。
一、图案设计为学生所喜爱，是因为图案设计的材料和内容非常广泛。
图案的纹样题材广泛，天上地下的各种物象，都可成为图案设计的素材。可以是花卉图案，风景图案、动物图案、人物图案、几何图案等。而学生一般都选花卉图案，进行设计。这不仅是它因为取材方便，更重要的是花卉本身具有的形式美感及独特的外观造型。
二、图案设计的组织形式千变万化。它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一。
图案设计，并非凭空想象出来的，而是有组织规律的，一般都是根据写生所收集到的自然形，再经过整理、加工、进行创造，使它具有实用性和装饰性，所以图案是设计与工艺统一的艺术形式之一。而图案的组织形式一般采用两种方式，一种是单独纹样的设计（包括花头纹样、折枝纹样、角隅纹样及适合纹样）。最常采用的设计方式是适合纹样的设计或称为单独纹样的设计。适合于装饰对象的需要。另一种是连续纹样，主要有两种形式：左右或上下两个方向发展的，成为带状的图案称为二方连续；左右上下四个方向发展的，成为一定篇幅的图案称为四方连续。这种组织形式产生的图案具有一种有秩序的美感。
图案的形式美感主要体现四种形式：
（一）对比与统一
对比统一是指图案中形态的对比统一与色彩的对比统一。
形态的对比统一有大小、长短、疏密、位置的对比统一等；色彩的对比统一有色相、明度、纯度、冷暖的对比统一等。
对比和统一在图案中是相互依存，相互影响的一对矛盾，即要强调度对比、又要进行统一，在统一中求对比，在对比中讲究协调。
（二）对称与均衡
是图案最基本的组织形式，包括左右对称、上下对称、各种角度对称线的对称等。任何一个形，看似无意义，只要一经对称处理，即产生美的形态，这时的对称线成为图案的最基本的骨骼。如，人是以鼻和脖子为中线，左右对称。
均衡：根据力学原理，在假定中心线的左右，上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量均等的，同样有左右的均衡，也有上下的均衡。它给人以新鲜、活泼、灵活的装饰美感。如，自然界中树的枝杈的生长是均衡的。
（三）节奏与韵律
指图案形的重复和有秩序地出现和渐变，尤其是几何图案。图案单元形态重复的有秩序的排列犹如音乐中的音符，产生节奏感。如，人在走路、跑步时迈出的步伐就是脚的重复和有秩序地出现和渐变。
（四）比例与权衡
指图案中的整体比例和各局部的比例恰当，有传统的黄金比例，还有现代的相等的、势均力敌之比。
图案的形式美是裸露于图案表面的，需要我们给予特别的重视。
图案组织形式的多样化及组织规律的限制，所以设计出来的纹样，都是一种工整的纹样。若把图案的形式美法则很好的运用，就会使设计出来的图案不会呈现出呆板散乱之感。反而会显得整体、美观和灵活感，所以要掌握好它们之间的关系。
三、图案设计中造型纹样和色彩的调配
造型、纹样和色彩是图案设计的三大要素。一幅优秀的图案作品，不仅体现在纹样、造型上的美，而且还体现在色彩的调配上。所以图案设计中色彩的运用至关重要。掌握总要运用各种色彩使类似色得到统一，对比色得到协调。以达到色彩“调和”的目的。
调和是指将两个或两个以上的有差别的色彩组合在一起时，给人以和谐、有秩序、有条理、有组织和多样统一的美感。
色彩调和的方法主要有；
（1）加入同一色调和法。
在并置的两色或三色中加入同一色，可改变它们之间的色相对比度，明度对比度，纯度对比度，而达到和谐的目的。
（2）中性色间隔调和法。
色彩中黑、白、灰称为中性色，它可以和任何色彩调和。在并置的几色中，可以用中性色隔离达到和谐的目的。
在图案设计中，作品的边距可以用中性色来隔离。
（3）面积调和，改变并置色块的面积，使面积对比悬殊，也可达到和谐。
（4）接近明度调和法。
（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法，可以减弱对比色相。
（6）色调调和法。
色调是指图案色彩的整体对比，和谐和色彩的结构特征。一种色彩感受。在画面中起主导作用的色相，就是色调的基础。
以红色为主导所绘制的图案称红色调图案。在画面中绿色起统制作用的称绿色调。而以蓝色为主的则称为蓝色调。除此外，色彩还有冷暖之分。即暖色与冷色。只有掌握色彩的这些关系，才能更好地进行调配，这样才能使图案显得更加完美。
四、采用多方位的教学方式
要想更好的进行图案课的教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。
此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。
五、 加大创造性权重的教学评价
一本图案作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映的是学生的创新、思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。
其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。
第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。
总之，培养图案设计的能力，需要系统地了解和掌握基础知识和技能，它不仅能培养学生对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美得到美的享受，更能提高学生的总体设计水平，促进学生对图案这门学科的兴趣和爱好。
参考文献：
4.高校图案设计教案 篇四
美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅
金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素
［教学目的与要求］
要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。
［教学重点］
熟练运用点、线、面等图案构成元素
［教学难点］
点、线、面构成元素理论理解
［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］
世界万物都是由点线面构成的。
图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。
一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。
一）点的表现方法
1、点的特点
图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。
自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远
去的小舟等等。
在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性
和强烈的注目性。
各类型的点
两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈
小凝聚力愈强。
三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。
依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和
空间感。
2、点的运用
点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图
案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。
二）线的表现方法
1、线的特点
线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依
据形象的长与宽的超特差异。
由点所组成的线条
空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。
粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。
直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向
性和强烈的动感特征。
曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常
运用自由曲线。
线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。
不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给
人以强烈的节奏与韵律感。
2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。
三）面的表现方法
二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点
或线密集，或线的移动构成的。
面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有
以下一些形态：
几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。
由线的拼合可组成面
不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。
正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。
面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不
同的感受。
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。
二、点线面综合表现
图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。
点线面综合变化
点线面综合表现
［小结］
1、图案的构成要素是点、线、面。
2、点的形状有规则形、自由形。
3、线是点的移动轨迹。
4、线的主要特征是空间的方向性和长度。
5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。
［作业练习］
1、画出不同形态的点20个。
2、画出不同形态的线20条。
5.图案之美教案 篇五
郧西县店子镇初级中学
王慧
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。教学目标
1.了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。2.体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
3.学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。教学重难点
重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。难点：如何有效的运用图案的形式美法则。教学准备
笔、纸张、画笔颜料等。
第一课时 教学过程： 引导阶段
1.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的展示作业本上的几何图案，有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．． 2.师：今天就让我们一起走进装饰图案的世界，了解图案之美。板书课题——《图案之美》 探究阶段
1.师：不仅现在的人们喜欢用图案装点生活，古时候的人类他们的生活中也出现了许许多 多漂亮的图案，不信请看教材第30页。
2.小组交流，说说自己最喜欢的图案及喜欢的原因。（提示：从色彩、造型、内容、线条等分析）
3.班级展示交流自己喜欢的图案。
如：《古蜀国的太阳神鸟纹》 圆形，金黄色，它极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
．．．．．．
4.师：古文化源远流长、博大精深，同学们不仅要热爱现代文化，更要热爱古代文化。刚才大家说了自己喜欢的图案，那你知道图案的内容有哪些吗？ 生：动物、植物、人类、风景、几何形等。5.自学教材31—32页，点生说图案的分类有哪些？
板书：传统图案、民间图案、现代图案 发展阶段
6.游戏体验，师生共同游戏。（1）师画，生发现问题进行点评。
师画： 师画：
生：不对称 生：要倒了，不平衡 板书：对称平衡
师:怎样才能使图案变得对称？怎样才能使图案变得平衡？ 点两名学生在黑板上演示，分别使两幅图案变得对称、平衡。（2）设计钻石
师画，生观察，说说从这个图案中你发现了什么?你是用什么方法发现的？ 师画：
生：通过对比发现三角形大小、形状不同．．．．．． 板书：对比
师：那么怎样才能使钻石显得更生动形象呢，可不可以添加点什么呢？ 点一名学生在黑板上演示，其他学生在美术本上画。
师：图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式，是形成图案美感的最终要求。（3）冬天到了，天气转冷，大雁南飞。师画：
点学生说说这个图案给你的感觉是什么？
生：有规律，有秩序，从大到小的渐变，有律动感．．．．．． 板书：律动
师：如果老师画个圆圈，你怎么用圆圈来表现律动呢？ 生演示
7.点生总结图案形式美的基本规律。
对称、平衡、对比、律动
8.欣赏教材32页的《现代图案》，点生评价其运用了图案形式美的哪些基本规律？ 实践阶段
1、工作坊：（师：图案源于生活，有为生活服务，请根据自己的喜好完成一幅作品）a.开启你的想象力，积极创意，运用本节课所学知识进行各种图案的设计，作业可以由个人、同桌或小组完成。
提示：同学们可以选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案，并给它命名。如：“花好月圆”、“年年有余”。b.选择课本中一个图案临摹完成。2.学生作业练习，教师巡视指导
教师在巡视中适当的提醒学生注意一些图案制作方法、技巧。评价阶段
1.全班作品分组展示。
2.互相欣赏讨论评价，体验成功感。（自评——互评——师评）拓展阶段
图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。教学反思：
6.吉祥图案教案 篇六
教学内容与目标 1．显性内容与目标
应知：欣赏不同地区、不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展。知道部分典型的吉祥图案，了解它们的造型特点及所表达的含义。应会：能用绘画的形式设计吉祥图案，表达自己美好的心愿。2．隐性内容与目标
通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。
启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。教学重点与难点
重点：通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用绘画的形式设计吉祥图案，表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。难点：图案的造型要生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。课前准备
1、师生共同搜集有关吉祥图案的图片和资料。
2、制作教学课件。课程设计思路 教学基础
1、学生们对于图案的造型色彩方面有初步的欣赏和绘画能力。
2、在该课前，已学习上一课《中国龙》，对于“吉祥图案”有初步认识。
3、课前要求搜集有关“吉祥图案”的资料，学生们都表现积极，兴趣甚浓。作业设计
该课原作业设计为剪纸，但鉴于在一节课内既要了解吉祥图案的历史、讨论吉祥图案的设计内容、表现形式、表现手法等，又要讲述剪纸的形式和表现手法，内容繁复，故把教学的重点放在吉祥图案的设计上，把图案设计作为该课的堂上作业，把剪纸作为课后练习。
教学活动
组织教学 引入新课
1、小结上一节《中国龙》的学习情况，简述本节内容，激励大家学好本课。
2、讨论：你搜集了什么吉祥图案，可以给大家介绍一下吗。
讲授新课
一、提出问题
1、师：刚才大家讨论得很热烈，说明大家课前能做好充分的准备，对吉祥图案有了初步的了解。
2、师：那老师现在要考考大家了，请看屏幕——
3、播放图片1，提问：这个图案里主要画了什么？（小朋友、鱼、荷花）
4、播放图片2，提问：在很多的吉祥图案里都有荷花和鱼的，我们把荷花称为“莲”，那么“莲”的谐音是什么？（年）“鱼”的谐音呢？（余）这种方法叫“谐音法”。这种把荷花和鱼画在一起的吉祥图案的寓意是什么？（年年有余）
5、师：“年年有余”是一个美好的愿望，一般我们不能直接把“年”和“剩余”画出来的，如何以绘画形式来表达这个愿望呢，我们聪明的祖先就创造了这种好方法，真厉害！下面请继续观看以下的吉祥图案，要注意画面的含义哦。
6、播放图片3，讨论“室上大吉”的谐音法。
7、播放图片4，讨论“松鹤延年”的比喻法。
8、刚才我们看到的都是吉祥图案，那么什么叫吉祥图案呢？（播放图片5）
二、了解历史
播放图片6——23，引导学生从吉祥图案的内容、表现形式、表现手法等方面来思考，沿着吉祥图案的历史长河，自近而远地欣赏分析不同时代的吉祥图案的艺术特点，板书部分关键词语：设计内容、表现形式、表现手法。
在欣赏过程中，教师边播放图片，边用语言提示各图案的特点。
三、小组讨论
1、播放图片24，要求根据刚才看到的图片以及学生自己搜集的资料，按四个小组分别讨论四个问题。
2、小组讨论。
3、小组汇报讨论结果。
4、教师小结，播放图片25。
四、思考探究
1、播放图片26，提问：为什么这个图案叫“四季平安”？它是怎么设计的？
2、播放图片27，说明“四季平安”的设计方法，并引申：吉祥图案的设计方法就是“用美好漂亮的事物来表达美好的心愿”。
五、布置作业
播放图片28，布置作业。
六、学生设计
播放音乐，学生设计作业，教师巡堂指导。
七、作业评讲、小结
1、部分作业自评、他评。
7.中华吉祥图案与设计 篇七
正是因为谋求生存和发展,才导致了图腾创造设计的开始。人类在打制第一块石器的时候,就已经开始了真正的设计。知道设计的对象是产品,但是设计的目的并不是产品,而是为了满足人们的需要,即设计是为人服务的,设计可以说是人的需要的产物,是为了满足人们日益增长的物质的和精神的需要。生活在远古时期的人们,所处的自然环境极其恶劣,为了驱邪避害,就对所创造出的图腾顶礼膜拜,把他们对美好生活的向往寄托在属于他们的“保护神”上。因为连基本的生活都没有保障,生命安全受到威胁,人的需求只是停留在生理上的需求这个层面上,那时的劳动创造仅仅是出于生物生存本能的目的,而在劳动创造的过程中,对所创造出来的产品没有附加上任何的关于“审美性”和“艺术性”的考虑。所以那时创造的图腾完全是出于保护本氏族的目的,为了更好的生存,其图形谈不上美感,仅仅是用极其简单的线条勾勒出所崇拜的神物的轮廓,而且图形的构造是很拙劣、很抽象的,那个时候的图腾完全是种精神寄托,其功能是单一的,在创造它时,不是出于“艺术”和“审美”的考虑,而完全是出于“劳动”,利于“生存”的实用目的,也就是俄国普列汉诺夫(1856年～1918年)提出的“实用先于审美”。
当基本的生活这一需求得到满足后,人类又开始向更高级的需求进军,这些需求是人类能动性的源泉,是人对社会作用的尺度和衷心,是人的生存和发展的必然表现;同时需求也是产生人类各种行为的原动力,是个体积极性的根源。与此同时,人的需要又是多方面的,它具有一定的层次性、阶段性,是发展和变化着的。心理学家亚伯拉罕·马斯洛在研究人类动机时,提出了著名的“需要理论”,他认为人的需要的层次,由最低级的需要开始,向高级的需要发展,呈阶梯形。可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要(或谓归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。随着社会的进步,生产力的提高,“劳动”、“生存”等这些基本的生理需求的实用目的达到以后,人类就开始注重精神上的需要了,在设计创造时就开始对吉祥图案附加上“艺术”和“审美”的考虑。在长期的实践生活中,人们对所崇拜的偶像的概念越来越明确,于是在创造这些吉祥图案时,越来越注重吉祥图案图形本身的具象性,并且在创作时,对这些具象的图形进行了艺术再加工,融入了人的审美意识,这时的图案不仅有了实用功能,更具备了审美功能。
人作为社会的人,生物性的满足并不是唯一的需求,精神需求有时会走到前列而占据重要位置。不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。就以龙图案为例,人类创造了妇孺皆知、家喻户晓的正龙、行龙、升龙、降龙、坐龙、冲龙、团龙、回龙、云龙、草龙等造型,然而,古人并没有满足龙的形象已达到如此完美俊秀、威武矫健、雄浑潇洒的高超艺术创造,继而又创造了龙的后代——龙子。龙生九子各有其性,根据其特性创造了龙子的形象,这些多变的龙的形象正是人们审美需求变化的结果,其审美功能甚至远远地超过了其原始的“图腾”功能。正是人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案的内容的丰富和审美特性的变化多样,才出现了中国吉祥图案的丰富多样。
摘要：从人的需求的角度为出发点,分析了在创造中华吉祥图案的过程中因为需求的变化所赋予它的实用功能和审美功能,指出人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案内容的丰富和审美特性的变化多样,从而出现了中国吉祥图案的丰富多样。
关键词：吉祥图案,实用功能,审美功能
参考文献
[1]班昆.中国传统图案大观[M].北京:人民美术出版社,2002.
[2]刘健,刘秋霖.中华吉祥物图典[M].天津:百花文艺出版社,2005.
[3]胡飞,杨瑞.设计符号与产品语意[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.
[4]李砚祖.产品设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2002.
[5]伊定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,1998.
[6]李少林.中国文化史[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2006.
8.高校图案设计教案 篇八
下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。
一、创设情境。提出问题
(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)
(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)
(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)
师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。
二、温故知新，解决问题
画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。
师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?
画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。
教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。
有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)
三、欣赏实践，合作交流
教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。
师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?
四、个性学习。自主发展
教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)
五、回顾反思，畅谈收获
回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。
六、布置作业，学习延伸
每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。
9.《图案美—对称平移与旋转》教案 篇九
1.知识目标：通过学生对生活中平移和旋转现象的再现和在教学中的活动和分类，让学生感受平移和旋转，在此基础上，促使学生能正确区分平移和旋转。
2.能力目标：能在方格纸上画出平移后的图形，培养学生空间观念。
3.情感目标：体验平移和旋转的价值，感受数学在生活中的广泛应用，体会数学与日常生活的紧密联系。
教学重点：
能正确说出平移方向和距离。（根据平移的方向、格数来数）
教学难点：
用平移或旋转的方法设计简单图案。
教学过程：
一、创设情境，初步感受平移与旋转
随着优美的旋律，带领学生一起进入游乐园参观，并请学生跟随活动的画面用自己的动作和声音把看到的场景表演出来。屏幕上展现出各种游乐项目，有激流勇进、波浪飞椅、弹射塔、勇敢者转盘、滑翔索道。
师：刚才我们看到这么多的游乐项目，能按它们不同的运动方式分分类吗？
师：刚才你们看到了不同的运动方式，像这样的老师用手势表示旋转的动作，学生说出动作名称。
师：（老师再接着用手势做出平移的动作）像这样呢？
师小结：像&&这样的运动叫平移，物体可以上下平移、左右平移、前后平移。
师：生活中你在哪儿见到过平移或旋转现象呢？
生交流。
其实啊，只要我们留心观察周围的生活，数学啊，它就在我们身边。
二、动手操作，进一步探究平移与旋转
师：下面我们要重点来研究平移现象。
出示课本92页的一个图案。
师：看了这些图案，你们想说什么？
师：你们能不能把这些图案画出来呢？试试看。
（小组合作，在方格纸上尝试画图）
学生进行汇报交流，并说明向哪个方向移，移几格。（多找几个学生说说方法）
师：一个物体在平移过程中，它向哪个方向平移？平移的距离是多少？这些我们是怎么来看的呢？
（一）判断平移的方向和距离
1.出示：小屋搬家
（1）你们看这里有一间小屋，它就在做平移运动，（课件）我们用虚线图形表示原来的图形，用实线图形表示平移后的图形。你看这个小屋往哪个方向平移的？（向右）这个很容易看出来，那么它向右平移了几格呢？（生发表不同的意见）
<<<12&&&你们通过自己的观察，有的说它向右平移了ｘ格，有的说它向右平移了ｘ格┅┅，那么这个小屋到底向右平移了几格呢？为了研究这个问题，我们先来看看这个小屋各个部分的平移情况把。（出示一些点）
（2）我们先来数一数屋顶向右平移了几格？（师示范）哦，屋顶向右平移了6格。
师：谁愿意带着大家一起来数一数屋檐向右平移了几格呢？（请一生上屏幕数：屋檐也是经过了7格）
师：小屋的屋角又向右平移了几格呢？这个点呢？这个点呢？（都是向右平移了6格）
我们再任意找一个点来数数吧，（就找这个点吧）你发现了什么？
（3）小结：小屋的每个点、每个部分经过的距离是一样的，它们都向右平移了6格。这样，我们就可以说这条热带鱼向右平移了6格。
2．判断平移的方向和距离
（1）出示：小鱼游曳
师：下面还有一条小鱼，你会看它向哪边平移了几格吗？
师：你准备怎么看呢？请你自己先在纸上数一数，填一填吧。
学生汇报交流。你是怎么数的？（多问几位学生）
师：大家看了小鱼的嘴巴、鳍┅┅都向左平移了７格，我们就可以说小鱼向左平移了７格。
（2）出示：火箭平移图
师：火箭向哪边平移了几格呢？
师：请你自己数一数，填一填吧。
师：你是怎么数的？你就数了这1个点吗？怎么数了一个点向上平移了5格，你就知道火箭向上平移了5格呢？（多问几位学生）
师：哦，大家发现要知道火箭向上平移了几格，我们只要抓住一个点来看，数一数这个点到它所对应的点向上平移了几格，我们就可以知道火箭向上平移了几格。当然，有的同学抓住一条线或一个部分来看也是可以的。
（3）师：是不是很有意思的，还想来看吗？
打开书本第94页第3题，上面还有一些图形也请你看看它们分别向哪边平移了几格？
（二）画平移后的图形
师：刚才我们已经学会怎么看一个物体平移的方向和距离了，如果请你画出一个物体平移后的图形，你可以吗？
1.课本94页第4题
具体位置究竟怎样确定呢？
请你先试着画一画吧。（师巡视）
跟你的同桌说一说你是怎么画的，要说清楚你先画了什么，再画了什么，最后画了什么？
2.展示交流。（实物投影仪）说一说是怎么画的？
请生到实物投影仪前交流：先┅┅，再┅┅，最后┅┅。（肯定学生的多种画法）
师：刚才几位同学的方法都很好，我知道你们可能还有其他的画法，这里就不一一介绍了。
三、运用新知，解决问题，体验价值
1．考考你眼力。请同学们根据视频文件选择相应的运动方式（平移或移动），看看自己能得多少分。
2．移一移。按要求拖动鼠标，移动图形。
3．填一填。请根据动画演示，填写物体平移的方向和距离。
四、课堂总结
10.高校图案设计教案 篇十
设计背景
一幅大型的有各种各样的图案挂图。
活动目标
1：发现物体的对称性，根据提供的已有图形，画出与物体相对称的另一半。
2：可以让幼儿提高观察能力。
3：引发幼儿学习图形的兴趣。
4：引导幼儿积极与材料互动，体验数学活动的乐趣。
5：初步培养观察、比较和反应能力。
重点难点
第一： 寻找图案左右两边的异同点。
第二：找出图案的不同点。
活动准备
第一： 三张对称图片，三角形，花朵，小鸟。
第二：对称极不对称图片若干。
第三：操作纸一张，画出对称的图案。
活动过程
一、猜一猜
(分别出示三张对称图片的一半,让幼儿猜出后面是什么。三张全出示后引导幼儿观察左右两过的异同:形状、颜色、图案相同,左右位置相反,感知理解对称的意义)。
二、找一找
(先出示若干半张图片,让其寻找对称的另一半。再在自己身上寻找对称的部位)。
三、做一做
(用自己的身体做对称的动作)。
四、画一画
(在操作纸上先找对称图案,再涂色对称图案,最后画对称图案的另一半)。
教学反思
这是一个对“对称”含义理解的活动,而“对称”的物体、图案在生活中随处可见,只要告诉幼儿“对称”的条件,幼儿能容易找到，幼儿在活动中永远是处于被动者。所以如何让幼儿主动学,乐意去寻找发现,这是活动设计的关键。因此活动前我仔细琢磨了原活动方案,总觉得不是自己的不能得心应手去实施,因此对活动进行了修改调整,让幼儿在“猜一猜、找一找、做一做、画一画”的几个环节中,引导他们发现了“对称”所需的条件,每个环节清晰、明了,重点。
这就是我对“有趣图案”整个活动的全面反思,只有在仔细深入的反思中才能找到更好的教学途径。
11.关于图案设计课程教学的思考 篇十一
图案设计是一门集系统性、理论性和实践性为一体的课程。在教学中, 本人认为教师应根据专业的特点, 加深对传统图案文化的学习, 处理好改革与继承, 借鉴与创新的关系;加强图案写生与变形的设计训练, 有利于提高学生的图案设计水平。
一、借鉴与创新, 对传统图案的学习
图案设计课程的教学过程中, 不可忽视对优秀传统文化的继承和发展, 要不断学习、借鉴传统艺术风格。我国历史悠久的文化长河里蕴藏着大量的优秀传统艺术图案, 历代的装饰艺术家通过艰苦的艺术实践积累了十分丰富的艺术宝藏, 创造了具有中华民族特色的装饰图案。研究和继承我国优秀传统图案的精髓, 包括民族、民间优秀图案, 借鉴和吸收优秀图案构成形式和装饰手法, 这是学好图案课程的重要途径, 一方面通过学习提高艺术修养和鉴赏能力, 另一方面吸收有益的养分。中国传统文化, 有着五千年悠久的历史和辉煌的成就, 从新石器时代的彩陶纹样到商周铜器, 从秦汉的瓦当、画像石、画像砖到举世闻名的敦煌艺术……从题材到艺术处理, 从构图到表现方法, 我们可以吸收到图案美的法则和装饰原理。在浩瀚、漫长的历史艺术长河中, 丰富优秀和独特民族风格的传统图形, 它们具有鲜明的中国民族特色和民族气质, 凝聚着中国劳动人民聪明的智慧和结晶。每个历史时期都给我们留下了极其丰富的具有图案装饰的宝贵文物。还有历代淳朴的民间装饰图案——剪纸、皮影、木刻版画、挑花、刺绣、织锦、蜡染、蓝印花布等等。我们应该认真继承和借鉴, 从而创作出具有民族特点的图案。
传统优秀的图案源远流长体现着中华民族的文化精神, 是经历历史的沉淀、堆积而成中国传统文化的丰富宝藏。在教学中我们要引导学生学习和临摹传统图案样式和纹样组织结构, 了解几千年来中华民族装饰图案的发展规律和文化底蕴, 指导学生掌握图案设计的构成规律和形式法则, 通过加强了解、研究中华民族传统的艺术设计经验, 把传统图案形式美规律与现代设计艺术相结合起来创作出具有现代理念的创新图案。
中国传统艺术图案具有丰富哲理和中华民族特有内涵的哲学, 它与中国传统的哲学、美学和中国劳动人民所特有的文化心态和本质的审美观念紧密相连。中国传统图案崇尚象征寓意, 常常采用一些图形和形式, 表达了一定的内涵, 是一种对美好理想愿望的体现, 图案中注入丰富而生动的含义, 表达了人们对美好生活的追求、向往和联想, 也体现了中国人传统的人生观、价值观。老子的道家、孔子的儒家思想和中国的佛禅文化也渗透着传统图案艺术。只有通过对中国传统文化思想以及文化背景的深入了解, 才能把传统文化的精髓运用到现代艺术设计当中, 才能糅合融入到现代艺术设计。
例如中国传统的“太极图”就是一个最常见、最具有代表性的传统风格的图案, 经过各个年代演变出丰富多彩的图案, 太极图一正一反、一阳一阴是形式美规律的体现——统一与变化, 太极图这一“S”形图案, 在民间又被称为“喜相逢”, 在民间艺术的图案上也常常运用这种构图, 一对鱼、一对蝴蝶、一对鸾凤、两朵花用S形线串联成一体, 构成统一中有变化的整体和谐图案。这典型的中国民族风格图案美的构图, 在现代标志设计中有不少成功地运用这一形式, 如凤凰卫视中文台的台徽, 运用“喜相逢”这种构图形式, 用一对中国特有的吉祥图案凤凰的形象, 恰当的体现出民族个性和中国传统文化特色。我国现代图案学的奠基人雷圭元先生这样说, “美的法则是中国图案设计中最根本的法则, 如果能善于应用, 可以变化无穷”。通过学习、借鉴我国优秀民族民间传统图案, 在设计中体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族个性, 这也是艺术设计开拓民族设计风格走向世界的一个重要桥梁。
二、写生与变形, 写生是图案设计的重要依据
写生是图案设计的重要依据。写生的目的是收集图案设计的素材, 为设计图案积累资料。俗话说:巧妇难为无米之炊, 如果没有写生的素材, 就难以进行图案设计的训练, 在图案课程的训练过程中, 学生常常忽视写生的环节, 手头空空一点素材也没用, 任凭你去搜肠刮肚也没用, 凭空去臆造常常造成与实际相违背的情况, 只有通过写生, 掌握对象的形态、神情特征, 依据自然形利用艺术加工方法来处理形象, 理性的创造从自然形到装饰形, 既保存自然形美的特征, 又以一定的主观理想去夸大这体本质特征, 从而达到相适应的装饰目的。在过去的教学训练中, 也常常出现这样的倾向, 一种是过于拘泥于写实, 达不到变形设计所要求的美的造型形式;另一种是没有能力写生, 靠抄、拼、凑, 陷入呆板的死路子。近年来有的学生不重视对对象“面对面”的写生, 直接上网下载图片进行写生, 这样有时也很片面, 对物体对象的全面认识不足。所以我们要不断总结经验, 掌握图案的学习方法, 并积极通过一定有效的方法提高学生的水平。大自然中存在着大量形式美的规律, 要待发现和掌握这些规律, 必须对自然界进行深入细致地观察和写生。
写生是把握形体的基础, 并能培养学生准确捕捉对象, 表现对象的能力。图案造型就是把原有的自然形象通过一定变形规律来进行艺术加工, 并使形象体现出形式美的特征规律。图案的造型一般追求如下的几个特点:抽象化, 把自然形象化为简炼的某种符号;夸大化是把形象的本质特征或重要的细节夸大起来突出;秩序化是指把形象按一定格式来规范;平面化是抓住形象外形特征, 只用一个剪影省去里面的结构, 没有立体感和明显的高低起伏。在图案的写生过程中就要做好这些方面的理解。图案的写生不同一般的绘画写生, 也不是对象的“再现”或“照相”, 它要求准确、细致、真实地观察对象、描绘对象, 要戴上有“饰”眼镜进行写生, 用心去感受体会, 从各个角度对对象进行观察, 在观察中思考, 抓住对象的特征、规律。在写生中要进行简化, 简化是删去自然形象中不重要或繁琐多余的细节。在写生过程中进行造型的处理, 带着对图案造型的抽象化、夸张化、秩序化、平面化的特点进行提炼和概括。
参考文献
[1]陈辉.基础图案[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.
12.图案设计小结 篇十二
细雨绵绵中不觉回忆起五周前还在教室安静画着花卉的场景：
面对着一个花儿，我却始终不知如何是好，百般无奈下不得不翻开教材，饥饿的扑在上面，图案是一切设计艺术的基础；是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式 色彩、结构的预先设计，实在工艺、材料、用途、经济生产等条件制约下，形成图样、装饰纹样等方案的统称；是一种装饰性的艺术，是装饰性和实用性相结合的艺术形式。是设计与工艺同意的艺术形式……。他存在于生活中的各个领域……
想要画出好的图案，只有概念是不行，还要了解其特点与艺术特征，其特点具有装饰性与适应性……之后是图案的写生与变化，书中部分图形的变化吸引了我的眼球，不由得赞叹。可能是因为刚开始学这个课程，章婷老师体谅大家可能不太适应，就先让我们进行了5张白描的作业，这下可苦了我们，刚入手什么都不晓得，最后只好通宵了，搞的筋疲力尽，次日只过了两张，对于老师的严格要求，我不仅没有抵触的情绪反而发自内心的欢喜，老师是个负责的老师，平时和同学们有说有笑，关键问题涉及到学生利益，有关学生学习的事寸步不让。
周四，老师带我们到阅览室去翻阅书籍，发现并记录有新意的花卉在各个领域里的体现形态，次周，章婷老师让我们带上休息日中所拍的照片去多媒体教室分享并讲解，开始同学们挺含蓄的，几乎没有几个主动发言的，老师也感到可能是基础知识没了解透，所以又把变形，二方连续，圆盘边饰，适合纹样的基本形式讲了一遍，又把5班的优秀作品拿来给我们欣赏，让我们从中受到启发，但是当时脑袋就像翁掉一样，不开窍，快下课了，同学们的积极性仿佛被带动起来了，不停地有同学举手发言直至下课。
花卉课结束了，虽然自己做的花卉可能不怎么符合大众的审美观，但自己还是蛮喜欢这个课程的，安安静静的做在教室里画自己喜欢的花卉装饰图案，培养耐性，在这个闷热的天气里，是一种很好的磨练，同时也看到了同学们的想像力之丰富和动手能力之强。
花卉课算是我们对此课程的亲切称呼吧，感谢同学的帮助，老师的指导，课程结束不以为着学习的完结，只能说是一个跳板吧，带着微笑继续下一个课程的学习，继续人生路程的体验。
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09陶艺3班
13.装饰图案设计课程小结 篇十三
对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。
14.传统图案与现代标志设计探究 篇十四
关键词：现代标志设计,传统图案,不完善性
标志, 是表明事物特征的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物像、图形或文字符号为直观语言, 除表示什么、代替什么之外, 还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志的来历, 可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记 (即称之为图腾) 。如女娲氏族以蛇为图腾, 夏禹的祖先以黄熊为图腾, 还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上, 后来就作为战争和祭祀的标志, 成为族旗、族徽。国家产生以后, 又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中, 为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属, 不断创造和广泛使用各种类型的标记, 如路标、村标、碑碣、印信纹章, 等等。广义上说, 这些都是标志。在古埃及的墓穴中发现的器皿多半是制造者的标志和姓名, 后来变化成图案。在古希腊, 标志被广泛使用。在罗马庞贝, 以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志, 如新月车轮、葡萄叶及类似的简单图案。中国自有作坊店铺, 就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代, 商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺, 就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所穿戴的盔甲上都有辨别归属的隐形标记, 贵族家族也都有家族的徽记。
作为一个历史悠久的文明古国, 我国民族众多, 文化资源丰富, 在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化, 传统图案也在传统文化中产生并发展。传统图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式, 与人们的生活、习俗和文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展, 一些原始社会的部落图腾和当时一些器皿上的装饰性图案, 逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征, 并产生相应固定的表现形式, 这便出现了传统图案。
在信息文化高速发展的当今社会, 用于公众和社会活动的公用标志, 以及用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志, 都可谓是无处不在。从设计角度来讲, 标志是平面设计的一种, 是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术, 在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此, 近年来标志成为了CI策划的主要内容, 它不仅仅是一种符号, 一个产品的名称, 更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。
标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念, 借助有关的物象来表示其意味。它不仅仅是一种符号, 更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展, 以及人们审美观念的改变, 释放人性、追求时尚、享受自然, 已成为现代人一种极其强烈的心理需求, 人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空间的创造, 包含许多人们在造型活动中的新概念, 复杂而新奇, 展现着人类思维的闪光点。
中国银行是中国金融界的代表, 要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形, 古钱图形是圆与形的框线设计, 中间方孔, 上下加垂直线, 成为“中”字形状, 寓意天方地圆、经济为本, 给人的感觉是简洁、稳重、易识别, 寓意深刻, 颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象, 我认为主要归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础, 经发展变化而成的三维立体空间图案, 寓意为四通八达的通讯网络, 象征中国电信时时畅通, 无处不达, 形象地表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈, 并具有中国特色和时代感.可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号———印章作为标志的主体图案, 这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:“世界给我以信任, 我给世界以辉煌!”这个标志名为“中国印·舞动的北京”, 会徽印信中的篆字“京”, 代表青春焕发的古都北京, 正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力, 欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着双手迎接胜利的运动员形象, 充分体现了奥林匹克“更快、更高、更强”的宗旨, 强调了以运动员为上体和健康向上的精神, 充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合, 神在象外, 象在言外, 言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美, 是体育精神的完美诠释。
标志的本质是信息传播, 这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号, 它以精炼的形象表达一定的含义, 并借助人们的符号识别、联想等思维能力, 传达特定的信息。传统图案艺术在现代标志设计中的应用, 更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力, 也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入, 通过这些融合, 才能设计出既保留传统图形的艺术神韵, 又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。
创造具有中国特色的世界性标志语言, 从传统吉祥图案中吸取营养是不容忽视的。现代标志设计既要有民族情, 又要有国际观, 只有这样, 才能创造出世界一流的现代标志作品来。而中国现代标志设计尚存不完善性:一是在设计中一味地追求照搬传统, 不求创新;二是虽具现代感、信息感、商业感, 但缺乏中国的文化韵味和民族根基。我们应更好地处理好现代标志与传统吉祥图案的结合, 发展好中国的标志设计。
参考文献
[1]吕巍.标志设计, 西南师范大学出版社, 1996.
[2]冯天瑜.中国传统文化浅说[G].吉林人民出版社, 1998.
15.求职简历设计的图案 篇十五
1、职能分类如下：
(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成
(1)图案的渐变
单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的“对比与统一”。
图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
16.美术《蜡笔水彩图案》教案 篇十六
一、教学目标
1、通过教学“蜡笔水彩图案”的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。
2、在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。
二、教学重点、难点
重点：掌握“蜡笔水彩图案”的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。
难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。
三、课前准备
教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画
学生：蜡笔水彩画工具
四、教学过程
1、情境导入，揭题
(1) 带领学生参观小灵家的新房子(课件展示)
(2) 你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗?(展示小灵的房间)
(3) 揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案(板书)
(4) 了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。(板书)
2、新授(了解图案的构成及点、线、面的组合运用)
(1) 了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢?四人小组讨论。(展示6幅图案)
根据学生回答出示图案中的点、线、面。(点、线、面闪动)
讲解点、线、面的多种形式。
结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成(板书)。
(2) 了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。
结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。
(3) 比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅?为什么?(课件展示)
结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮!
3、范画(示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩)
(1) 构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧!(课件展示)
(2) 范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧!(课件)
看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。
示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;
②用蜡笔画时要肯定、有力;
③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。
(3) 比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗?(出示不同底色的两幅图)
你喜欢哪一幅，为什么?
结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。(出示色相图)
4、布置作业
(1) 激趣：小灵还要大家帮个忙。(课件展示)
同学们，愿不愿意当回设计师啊?
(2) 欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧!(课件展示)
简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的.设计成图案吧!
(3) 作业。
5、巡视指导
6、小设计师作品展，讲设计思路。
7、课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。
看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美!
学生作业展示：
看到这花花绿绿的麻袋，我设计了这幅图。完成后，我怎么觉得像孔雀羽毛了呢!
秋天的枫叶随风飘荡，飘洒在天空中，飘落在地上，到处都是秋天了!
绿色的荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。
用上线、面，组成了一张怪脸。放远处看看，还真有毕加索大师立体主义的味道呢!
17.基于遗传算法的花卉图案创新设计 篇十七
花卉作为美的象征,在绘画与设计中是一个永恒的题材,装饰艺术家们从中发掘大量素材,来抒发情怀和传递时代风貌。在中国的传统文化中﹐花卉图案代表吉祥如意﹐物丰人和。比如牡丹花开富贵﹐菊花人寿年丰﹐玫瑰情投意合。花卉以它从花萼往四方绽放的梦幻般的美丽,成为设计领域中最重要、最完美的永恒题材。
与此同时,计算机辅助设计的应用日益广泛,通过使用计算模型和计算机工具,利用计算机的高信息存储量及可视化手段,可以为设计人员建立一个能激发创作者灵感的系统环境,从而为产品的创新设计提供有力的支持。
另外,花卉图案造型具有某种程式化的模式,它的风格、特点、表现手法、布局构图都有一定的规律可循,正是花卉装饰图案设计的这种程式化特点为利用计算机建模生成花卉提供了可能。因此,如果我们通过计算机辅助创新设计思想,采用进化计算技术,利用计算机生成花卉装饰图案,或许可以创作出更加丰富多变的具有创新性的图案产品。
1 遗传算法
进化计算[3](Evolutionary Computation,简称EC)或进化算法(Evolutionary Algorithm,简称EA)是一种借鉴生物界自然选择和进化机制发展起来的高度并行、随机、自适应搜索算法。简单而言,它使用群体搜索技术,将种群代表一组问题解,通过对当前种群施加选择、交叉和变异等一系列遗传操作,从而产生新一代种群,并逐步使种群进化到包含近似最优解的状态。
目前正在研究的进化算法中,以遗传算法最有代表性,它是在20世纪60至70年代由美国Michigan大学的John Holland教授[1]等人根据自然界中“优胜劣汰,适者生存”的法则提出的,模拟生物在种群中的进化机制来构造现实的系统模型。香港理工大学John Frazer教授多年来致力于进化计算在设计中应用的研究,在其著作[1]中,首次提出并系统的描述了互动界面,构件设计以及有机生长这三个问题在建筑设计方面的重要性。刘弘、刘希玉和唐明晰教授在这个领域作了进一步的研究,研发了相关的开发环境[6]。浙江大学的潘云鹤、孙守迁教授[5]通过智能CAD技术,创造性的解决了图案构图、色彩描绘和草图设计等知识表达及实现方面的问题。目前,基于进化计算的创新概念设计已经成为最重要的设计技术之一。
2 基于遗传算法的花卉图案设计方法
本文内容包括四部分:基于进化计算的花瓣、叶、茎生成;组件库的保存与管理;基于遗传算法的图案布局方案的生成。其系统结构如图1所示:
2.1 基于进化计算的构件生成
在花卉装饰图案中,其组成都有共同的特点,一般是花瓣、叶、花茎等组成,但仅有一些基本的造型是不够的,我们可以在已有造型的基础上,通过计算机辅助设计思想生成大量造型。因此,通过对花瓣造型的分析和概括,抽象出所需的线条,利用进化计算技术,对这些线条进行优化处理,产生大量丰富多彩的线条。
2.2 组件库的保存及管理
经过进化得到的纹样,设计人员利用Photoshop等平面处理软件进行细化,连同一些典型纹样由设计Agent自动保存到纹样库中。
2.3 基于遗传算法的图案布局优化设计
通过对花卉图案结构上的分析,按照功能的不同,将分为四层,第一层是花朵,花朵是有形态各异、数量不等的花瓣构成;第二层是花蕊,花蕊点缀于花朵中央;第三层是花茎,花茎位于花朵外围,可用简单曲线表示。第四层是叶,叶位于花茎周围。将这四类不同的纹样进行随机排列组合生成初始种群,利用人机交互遗传算法和Powell方法对图案布局进行优化,设计出令人满意的花卉装饰图案。
3 遗传算法方面
3.1 初始种群的获得
对花瓣造型进行分析和概括,抽象出所需的线条,通过边缘提取、随机生成等方法,获得已有花瓣的轮廓四次Bezier参数曲线,然后对已有参数曲线进行二进制编码,生成初始种群。
3.2 适应度函数
图案的艺术性是非常重要的,同时图案又要满足人们对个性的追求,要有创新性。因此本文结合这两方面的内容,将艺术性和创新性引入到遗传算法适应度函数的计算中来。该函数既充分利用了遗传算法在全局优化方面的优势,克服了图案布局单一的弊病,又简化了遗传算法的运算复杂度,从而提高了算法性能。定义适应度函数为
F=w×Sta+(1-w)×Cre
其中: Sta代表艺术性; Cre代表创新性;两者的权值分别是w和(1-w)。设计人员可根据自己需要改变它们的权值。
3.3 遗传操作
传统的遗传算法采用二进制字符串表示。该表示方法已经成功地解决了很多问题,但是这种表示方法不够灵活。本文采用一种新颖的树型遗传算法。
3.3.1 选择
对于有创意的设计,无法给出一个形成目标函数的统一标准。创新设计是最能体现人的智慧的,所以本文采用一种人机交互的方式进行产品选择。设计人员可以对选择出的产品进行评分,指定艺术性和创新性的值,而此时设计agent则记录下相应的各个分数存储到知识库中。以后再遇到类似情况时,设计agent直接从产品库中调用。这样既体现了设计人员的选择,同时又节省时间,避免重复操作。
3.3.2 交叉
交叉操作是从当前种群中,根据适应度值选出两个父个体;从每个父辈树上随机选择一棵子树,然后交换两棵子树,经过这样的重新组合产生两个新的子个体。该操作用来执行局部搜索并试图找到更好的解。针对本文具体的花卉图案的存储结构,交叉操作如图2所示。它的交叉操作可以分为两类: a、整个部件的交叉,如两图案的花头进行互换;b、部件的属性进行交叉,如两图案的花瓣进行互换。
3.3.3 变异
变异操作是由程序随机产生一棵新的子树代替被突变概率选中节点以下的原有子树部分。该操作用来执行随机搜索并试图探索局部最优解以外的区域。图3是花卉图案的变异操作。与交叉类似,花卉图案的变异也分为整个部件的变异和某部件属性的变异两类。
3.4 算法描述
步骤1对轮廓曲线进行参数化编码;
步骤2定义适应度函数Fitness;
步骤3确定遗传策略,包括选择群体大小n,选择、交叉、变异方法,以及确定交叉概率Pc和变异概率Pm等遗传参数;
步骤4随机初始化生成群体P;
步骤5计算群体中每个个体适应度值Fitness,可得到群体适应度均值AVG;
步骤6按照遗传策略,运用选择交叉和变异算子作用于群体,形成下一代群体;
步骤7判断新一代群体适应度均值AVG′是否小于AVG,或者已完成预定迭代次数,不满足则返回步骤6,或者修改遗传策略再返回步骤6,若满足条件则结束。
4 实验与结果分析
将各个部件标准化之后,采用自动组装和人工修改相结合的方式生成设计图案。如果生成的结果达到设计者的要求,则保存,反之,则可以在可视化环境中,通过对个别部件进行复制、删除、移动等操作对图案进行修改,图4为生成的花卉图案。
5 结束语
本文将遗传算法应用于花卉图案创新设计中,提出了一种计算机辅助生成装饰图案的新方法,与手工绘制相比,该方法生成的图案更加灵活多变,可以广泛应用陶瓷的装饰纹样设计、服饰的图案设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计等领域。
参考文献
[1]Holland J H.Adaptation in Natural and Artificial Systems[M].Cambridge.MA:MITPress,1975.
[2]Dawkins R..The blind watchmaker[M].New York WNorton&Com-pany,1986.
[3]Bentley P.J.Evolutionary Design by Computers[M].San Francisco:Morgan Kaufmann Publishers Inc.CA,1999.
[4]Kumar S,Bentley P J.On growth form and computer[M].London:A-cademic Press,2003.
[5]潘云鹤,孙守迁,包恩伟.计算机辅助工业设计技术发展状况与趋势[J]计算机辅助设计与图形学学报,1999,11(4):248-252.