娱乐产业解析（共11篇）
1.娱乐产业解析 篇一
2010年中国（北京）数字娱乐产业高层论
坛
论坛主题：“三网融合”时代数字娱乐产业发展的新契机
【组织机构】
主办单位： 北京市文化创意产业领导小组办公室
北京市石景山区人民政府
支持单位： 北京市文化创意产业促进中心
北京动漫游戏产业联盟
承办单位： 北京数字娱乐产业基地
中关村科技园区石景山园管理委员会
【活动宗旨】
为数字娱乐企业服务 促文化创意成果转化
【日程安排】
时间：5月8日（周六）地点：北京石景山
具体安排：
上午
8：30—9：00
签到 9：00—9：20
领导致辞 9：20-10：30
主题演讲 10：30-10：45
茶歇 10：45-11：45
圆桌对话：
“三网融合”时代数字娱乐产业发展的新契机 对话者：政府部门、行业协会、企业及投资公司高层
中午
12：00-13：30
交流午宴
中关村科技园区石景山园 文化创意产业扶持政策现场咨询
下午
13：30-15：30
项目对接洽谈会
2.娱乐产业解析 篇二
2001年7月21日, 由江苏省广播电视总台、江苏省交通厅、江苏省公安厅联合打造的江苏交通广播网正式开播。在“创造更美好的汽车生活!”的办台宗旨的驱动下, 一档由两名年轻主持人主持的栏目——《东西南北侃大山》诞生了, 《东西南北侃大山》就是《开心方向盘》的前身。栏目的内容以趣味笑话为主要内容, 两位主持人幽默风趣, 在音效的穿插应用、角色定位和转换等方面都有独到的见解和尝试, 栏目的收听率一路飙升。
广播人有句话经常挂在嘴边叫:“常变常新”, 娱乐节目面对活跃的听众群体更应如此。在各行各业多元化的社会里, 媒介竞争已经演变为品牌的竞争, 电台的节目也不例外。为了更好地体现交通广播的特色, 更好地切合开车人的生活, 《东西南北侃大山》于2004年初改版, 在保持节目基本形式不变的情况下, 栏目名称改为《开心方向盘》, 同时也改变了“片花”。此时, 两位年轻主持人的主持风格也日趋成熟, 节目的经营、与听众的互动也有了明显的改进, 开始借鉴其他媒介和节目的长处, 结合自身的实际加以融合, 最终在听众面前呈现出一档高水平的谈话类幽默娱乐栏目, 深受听众的欢迎, 并得到广播业界的认可, 该栏目已连续三年获得“江苏省电台最受听众喜欢的十大品牌栏目”称号。
一、节目的娱乐性分析
一档广播栏目的成功, 最主要的是能够吸引一大批忠实的听众。中国传媒大学丁俊杰教授认为, 节目吸引受众需要三个层次:必听性、可听性、耐听性。在这三个层面, 《开心方向盘》非常出色地演绎了一档优秀幽默娱乐栏目的成功之道。经过多年来对该栏目的跟踪收听, 笔者总结出《开心方向盘》得以成功的主要因素。
(一) 主持人
“主持人是节目诸因素中最活跃的因素。” (2) 一个电台要提高收听率, 就离不开一批优秀的编辑、记者和主持人。编辑是幕后英雄, 记者要奋战在一线, 而面对话筒的主持人则是最受关注的角色, 所以主持人的形象往往左右着听众对一个栏目甚至是一个频率的评价。一般说来, 主持人应该有个性、沉稳大气、活泼机敏、热情洋溢, 有优异的业务素质和较高的职业素养, 要热心公益事业, 有很强的社会责任感。
《开心方向盘》的两位主持人 (程鸣、梁爽) , 一位是天津人, 一位是北京人, 北方人特有的口音和幽默潜质在两人身上得到了精彩展现, 二人在大学期间所积累的艺术社团经历和超强的语音模仿能力使他们主持这一节目如鱼得水。主持人经常模仿各地方言、用外国人的语气说中文、用相声的艺术手法讲笑话, 令栏目增色不少。作为一档幽默搞笑类的娱乐栏目, 为了取悦听众, 难免会拿一些低俗的话题作为调侃的素材, 每每如此, 在听众获得愉悦之后, 两位主持人都锋回话转, 强调应以社会责任为重, 倡导文明积极的生活方式和人生态度。主持人所具备的这些素养是节目成功的关键所在。
(二) 栏目风格
风格即栏目有别于他人的特别之处, 只有拥有自己独特的风格, 才能更好地展示个性、才能显现栏目的个性化, 并为受众所接受。交通广播开始之初, 交通广播给受众的印象是共性的, 仅听声音, 人们几乎分辨不出是哪位主持人, 甚至是哪家电台的节目。《开心方向盘》突破了这一囿限, 主持人宽厚爽朗的声音特色、幽默搞笑的讲述方式以及轻松欢快的背景音乐, 让听众一打开收音机就可以鲜明地分辨出这一栏目。
不仅如此, 栏目的这一特色也使之俘获了一批忠实的固定听众群体。这反过来也说明:这样一个忠实听众的固定意味着栏目风格的形成, 从理论上说, 栏目的风格越富有个性化, 所形成的固定收听群体就会越庞大。这也许就是为什么这一栏目拥有众多忠实听众的原因了。
(三) 与听众互动
“互动是娱乐的特质, 是娱乐化的客观要求。” (3) 随着广播事业的发展和播出形式的变化, 即时的互动方式已经成为广电行业激烈竞争的必要手段, 各个电台都在积极发展互动的传播方式, 拓宽听众参与节目的渠道, 使播出的节目更加贴近生活, 更加喜闻乐见。按照以上要求, 《开心方向盘》运用短信参与的互动方式, 在节目中号召广大听众给节目留言, 把身边的幽默趣事发给节目, 这样一方面可加强与听众之间的互动, 提高受众参与节目的积极性, 从而培养一批忠实的听众;另一方面, 从这种互动方式中获取的讯息, 贴近生活, 可以成为节目的素材, 丰富节目的内容, 在强化受众参与意识的同时, 也使整个节目显得立体、生动。
除了短信互动方式之外, 《开心方向盘》还充分发挥了网络媒介的优势, 节目主持人在江苏交广网的官方网站上都开设了自己的博客, 听众可以在博客上留言表达对栏目的观点和看法, 增强与听众的互动性, 甚至还可以提出对栏目的意见和建议。《开心方向盘》的另一网络互动平台是《开心方向盘》网络论坛和西祠胡同社区的建立, 与以主持人为主导的博客不同, 网络论坛则是听众的“自留地”。运用论坛这一形式, 听众可以在其中交流节目的收听感受, 分享生活经验, 这样, 无形之中就强化了听众作为节目传播对象这一共同群体的凝聚力。
当然, 作为交通广播的一档节目, 它的听众大部分是行驶在路上的开车人, 而开车人最为关注的就是路况信息, 在这方面《开心方向盘》发挥了交通广播的传统优势, 在节目中及时地发布最新的路况信息, 这些信息部分来自政府交通部门的权威发布, 更多地则来自广大车友和听众的即时反馈。这样, 整个节目在给听众带来娱乐加大节目实用性的同时, 也增强了节目的“必听性、可听性、耐听性”。
(四) 宣传题头和“片花”
“广播是凭借声音取胜的媒介形式, 广播声音包括的语言、音乐、音响效果都具有表情功能。” (4) 而其中片花的作用非常重要, 一档广播节目的“片花”不仅要起到装饰、点缀和美化的作用, 更应融入到整个节目的内容之中, 成为节目的有机组成部分。“节目的片花可以起到以下两种作用:一是提升内涵, 让片花成为节目的灵魂。通过言简意赅的语言表达, 片花能概括或引领出节目最本质、最核心、最关键的东西。二是成为节目的向导, 奠定整个节目的基调。小小片花不仅能深化节目内涵, 而且能使听众感知到节目的特色定位。” (5)
《开心方向盘》的“片花”吸收了当前中国最为流行的娱乐元素, 结合交通频率特色, 在娱乐听众的同时, 也把节目特色传递给听众。整个节目主要有三个:题头“片花”、半点广告后的“片花”和结尾“片花”。总的来说, “片花”在广播节目中作为节目的有机构成, 起到统领和串接整个节目和调节时间的作用。《开心方向盘》题头“片花”构成如下:出自赵本山小品“出租司机, 司机中的战斗机”、流行歌曲的“我不是黄蓉, 我不会武功, 我要是高手就把马路全清空”、正在热播的情景喜剧《武林外传》的经典台词“排山倒海”、广告语“《开心方向盘》, 听听更健康, 我也听《方向盘》”, 配上欢快的背景音乐, 简洁、明快, 点石成金, 朗朗上口。节目的中间“片花”则以黄梅戏的基调唱出了节目的主旨:“这是一档纯吹牛的节目”。而结尾“片花”则以荒诞的方式, 简单介绍了节目的制播状况和工作人员。这三个“片花”有说唱、有对话, 制作精致, 百听不厌。
这些娱乐元素的加入, 让听众在听完这些“片花”之后就不会忍不住捧腹大笑, 一方面提升了节目的娱乐氛围, 仅“片花”就成为该节目的一大亮点, 使听众百听不厌;另一方面, “片花”的娱乐趣味十分鲜明地体现了《开心方向盘》的娱乐宗旨, 也在无形中强化了节目的认同感。
(五) 节目的延伸形式
优秀的节目必然会产生很多的连带效应, 这要求媒介的经营者充分发挥经营头脑, 实现经济利益的最大化。这方面最有代表性的案例莫过于湖南卫视的《超级女声》所衍生出的天娱传媒。必须承认, 作为“夕阳媒介”, 广播所能产生的连带效应与电视不可同日而语。但《开心方向盘》在开拓节目衍生形态方面也取得了重大的突破。作为一档纯吹牛的侃大山节目, 两位主持人的嘴皮子功夫得到了淋漓尽致的发挥, 由于节目本身的播出就是借鉴中国的传统艺术——相声的形式播出的, 这为节目的落地转型提供了十分有利的前提条件。近年来, 以郭德纲为代表的北京德云社成为大众娱乐的又一新宠, 顺应这一趋势, 《开心方向盘》因地制宜, 在南京开办了一家开心茶馆, 定期为茶客表演相声。除有两位节目主持人登台献艺之外, 还会定期邀请国内知名的相声大师前来汇演, 同时, 为了提高茶馆的知名度和主持人的艺术水准, 两位主持人还拜著名相声大师李金鹏为师。开心茶馆为《开心方向盘》提供了一个实体, 它借助节目展开宣传, 使节目的广播听众转化为茶馆的观众, 使节目的资源得到优化组合。从另一个角度看, 茶馆的观众的形成也使节目的互动性得到增强, 这种互动除了听众和主持人之间的交流之外, 听众作为一个次级群体在这一过程中也实现了向初级群体的转化。
除经营开心茶馆外, 《开心方向盘》节目主持人还经常参加各种社会演出, 这些节目延伸的活动在宣传节目、提高节目知名度的同时也提高了节目的经济效益。
(六) 借鉴其他媒介
新媒介理论认为任何一种新媒介都是在已有媒介的基础上产生出来的, 会吸收已有媒介的优点并开创出新的传播形式。笔者认为, 媒介变形的这种借鉴不仅表现在新媒介方面, 传统媒介也会借鉴其他媒介的长处来发展自己, 媒介借鉴是相互的。
如前所述, 《开心方向盘》借鉴了相声、戏曲、广告、电视剧的娱乐元素, “这是一档纯吹牛的节目”, 要“吹牛”必须有“吹牛”的素材, 节目的素材从何而来?除了在节目互动中听众以短信形式发回的幽默趣事之外, 大部分素材来自《读者》杂志中的幽默笑话, 这是广播节目向更为传统的纸质媒介借鉴的表现。
另外, 《开心方向盘》借鉴其他媒介的最成功之处在于培养了一大批忠实听众:“开饭”。看过电视选秀节目《超级女声》的观众一定知道每位超女的“粉丝”都有一个特定的称呼, 如超女周笔畅的支持者被称为“笔迷”、李宇春的“粉丝”被称为“玉米”。而《开心方向盘》就借鉴了这一创意, 形成了听众的昵称——“开饭”, 即《开心方向盘》节目的“粉丝”。而且根据地区的不同又对之加以细分, 如南通的“通缉犯”、无锡的“稀饭”、扬州的“炒饭”等, “开饭”的形成强化了听众的群体认同, 凸显出了节目的娱乐特色, 丰富了节目的播出内容, 增强了听众反馈, 也深化了节目内涵。
(七) 辅助音响和背景音乐
与电视相比, 广播虽然能给人更广阔的遐想空间, 但其表达方式却不如电视节目丰富多彩, 一位“老广播”曾经说过:“广播就是用语言和音乐为受众搭建的一座充满想象的平台。”由此可见, 广播需要精美的语言和相得益彰的音乐来丰富节目内容, 甚至可以说:广播永远离不开音乐。广播节目中的配乐可以看作是广播与音乐两门学科中的“交叉学科”。音乐在烘托节目气氛、渲染情绪方面有其独到之处。
“广播音响不是纯自然音响, 它是按照制作指导思想选择采录和处理的, 是服务于整个节目的。” (6) 节目的特点决定配乐的风格。作为一档娱乐搞笑节目, 《开心方向盘》的配乐自然要求欢快愉悦。因此, 节目制作者特意选择了《feel you m an》作为配乐, 这首音乐旋律夸张、节奏感很强, 很适合节目的播出风格。不仅有配乐, 《开心方向盘》还结合自身特色, 制作了一个笑声特效, 在每一个话题讲完之后播放。这一音效的加入在听众听觉上给予支持、加强, 使节目变得更丰满、更立体、更具幽默潜质。
(八) 共同情境的建立
按照媒介事件理论, 传播媒介经常参与传播由社团或政府组织和倡导的某一事件, 通过自身的传播影响来吸引受众参与其中。在这种情况下媒介常用的手段之一就是营造一种你我都在场的虚拟情境, 以此来吸引更多和更为深入的受众参与。日本社会学家岩原勉认为:“所谓群体指的是具有共同目标和共同归属感, 存在着互动关系的复数个人集合体。它不仅包括家人、朋友、邻居等初级群体, 也包括具有某种属性的间接社会群体。”群体在现实生活中的例子比比皆是, 如驾车族、上班族, 凡是以共同活动为基础的人们都可以成为某一特定群体。群体具有以我们意识为代表的主体共同性, 群体成员间具有很多的相同特点, 所以成员间能相互沟通并产生共鸣。
对于共同情境的建立和听众群体的培养, 《开心放向盘》也有独到的方法。节目中两位主持人在所讲述的笑话中经常会涉及自己的同事和领导, 以一种随意的谈吐方式营造一种与受众分享共同经验的氛围, 如经常被作为笑料的是交广网整点新闻的女主播王瑶的长相, 在一次不经意地“嘲笑”了王瑶的长相之后, 每逢遇到要渲染某一女性的长相有多么难看时就会拿之与王瑶作比较, 以此来加强娱乐效果。这样在听众众就形成了你我都在场的共同情境, 在心理上把听众拉进以“我们”和“交广网”为主体的虚拟群体中。
上文述及的“开饭”群体, 是以共同收听节目为纽带而形成固定的收听群体, “开饭”们也会形成以“我们”为主体的群体意识, 由于“我们”都喜欢《开心放向盘》, 所以“我们”就可以分享“我们”的经历和感受, 所以“我们开饭”就是一个群体, “我们”就必须按时收听节目, 并与群体中的其他人进行交流。
(九) 节目经营
“传媒业的竞争, 实质是争夺受众注意力的竞争, 广告客户之所以投放广告费用正是用来购买广大受众的注意力资源。” (7) 对受众的吸引使传媒与广告传播具有互通性, 它们之间有着紧密的联系, 广告与大众媒介的传播有许多共同的特征:利用创意产生能够达到商业目的的信息。
“广告需要传播, 传播离不开媒介。” (8) 广播是广告的传播载体之一, 它以其特有的消费优势占有一定的广告投放率, 广播节目是广播传播的内容主体, 广播广告依附于广播节目而存在, 不管广告的制作如何精良, 如果没有节目的支撑而一味“轰炸”, 也就没有听众愿意从头至尾收听。节目与广告之间是“皮与毛”的关系, 皮之不存, 毛将焉附?节目是广播的立身之本, 广播节目是广告营销的灵魂, 没有好的节目, 也就失去了受众的关注, 意味着广告销售将失去有力的依托。因此, 好的内容是节目经营的关键。
《开心方向盘》以创新的节目形式和内容赢得了极高的收听率, 这显然为吸引广告客商提供了强有力的保障。当然, 《开心方向盘》的节目经营并不只是广告。节目冠名、互动短信资费都成为节目收益不可或缺的组成部分。借鉴电视贴片广告, 《开心方向盘》开创出一种新的广播贴片广告形式, 即在正常的节目播出过程中, 在每隔一个固定的时间之后都要以贴片的形式播放一条通灵翠钻的广告, 这样的广告播出形式并不打断节目的正常播出, 而是像一个商标贴于节目的表面。而且播出的通灵翠钻的广告制作精美, 具有很强的听觉观赏度, 在创造经济效益的同时, 也在无形中包装了节目。除广告外, 节目盈利还有上文提到的实体———开心茶馆, 茶馆的经营借助于节目的人气和著名相声大师的加入日益红火, 而且茶馆的成立弥补了南京市民爱听相声却又缺少现场聆听机会的缺憾, 所以开心茶馆受到了百姓的追捧。
这里, 笔者要着重提到的是江苏交广网在全国首创的一种新的冠名方式——主持人冠名。主持人冠名是继节目冠名之后充分发挥节目经营资源的又一大创新, 这是一种多赢的行为。这样做不仅增加了节目的收益, 宣传了广告企业, 而且主持人冠名也宣传了主持人, 提升了主持人的知名度。节目中两位主持人的冠名也体现了交通台的特色, 冠名单位都是汽车企业, 冠名之后两位主持人名称分别为:南京依维柯跃进梁爽、MG明爵程鸣。
二、娱乐化反思
“广播作为大众媒体对社会肩负着不可推卸的教育责任。” (9) 选择合适的手段是取得良好宣传效果的必要条件, 毛泽东曾经说过:“宣传得好, 使人愿意接受”。这是一个一直困扰大众媒介的难题, 而在“新媒体”丛生的信息社会, 广播面临的困境更加严峻。于是在当今全民娱乐的大众时代, 娱乐化成为众多媒体追求效益的不二选择。但“娱乐化自然是‘宣传好’的一个立竿见影的手段。娱乐是手段, 寓教于乐才是目的。假如本末倒置必然导致广播节目一味嬉闹娱乐, 一味献媚邀宠, 思考全无, 启迪全无, 最终必然遭到听众的唾弃。” (10)
《开心放向盘》把广播节目娱乐化定义为满足大众需求, 抚慰人们浮躁的心灵的必要手段, 获得了良好的市场回报提高媒介的竞争力, 也许这是个很好的借口, 但绝不是个完美的理由。广播作为大众媒介的使命要求节目在娱乐听众、追求经济效益的同时肩负起新闻宣传的责任、把握好正确的舆论导向, 积极引导广大听众走上健康和谐的生活道路。
参考文献
[1]、陈莉:《广播电视概论》, [M].南京:南京师范大学出版社, 2004
[2]、段鹏:《传播学基础历史框架与外延》, [M].北京:中国传媒大学出版社, 2006
[3]、欧阳宏生:《广播电视导论》, [M].成都:四川大学出版社, 2004
[4]、董悦秋、赵炳:《广播电视节目管理》, [M].北京:北京广播学院出版社, 1997
[5]、宋友权:《中国广播受众学》, [M].北京:中国广播电视出版社, 1998
[6]、潘力、王宏:《新广播媒体经典案例剖析》, [M].北京:中国传媒大学出版社, 2007
[7]、宫承波:《新媒体概论》, [M].北京:中国广播电视出版社, 2007
3.中国数字娱乐产业态势 篇三
动漫产业
动漫是漫画与动画的简称。而动漫产业则将漫画、电视动画、电影动画及其衍生品结合起来的资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高投入、高回报率、高国际化程度等特点。动漫产业广阔的发展空间及其独特的无国界性也使它在短时间内迅速成为一项全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演着重要角色。
2004年我国动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。2005年，在相关扶持政策的鼓励下，中国动漫产业持续升温，出现发展高潮，国产动画实际生产数量为4.27万分钟，国产动画片生产数量最多的三个省份是：广东省22部12466分钟、湖南省16部7220分钟、浙江省13部6180分钟，创造了我国动画产业历史最高纪录，是前5年来平均量的两倍。2006年，我国动画片的实际产量已经超过8万分钟，中国动漫产业进入飞速发展的黄金时期。
中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫的衍生产品市场空间更大。我国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为350亿元，玩具每年的销售额为200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达100亿元¡¡在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。广阔的市场空间和快速的发展势头使中国动漫产业在全球的地位越来越重要。
游戏产业
在互联网出现之前，电子游戏多集中于单机游戏，玩家的数量远远没有达到一个产业所应有的消费规模，因此，游戏产业并没有形成一定的气候。而随着电子技术与互联网技术的迅猛发展，出现了网络游戏、手机游戏等新型游戏形式，参与人数也越来越多，逐步形成了新型游戏产业。
电子游戏包含的种类很多（如图1所示），但近年来，在单机、街机游戏下滑，手机游戏未完全开发的情况下，网络游戏逐渐占据了游戏市场的主导地位。网络游戏包含角色扮演类游戏即MMORPG（Massive Multiplayer Online Role Playing Game），即大型多人在线角色扮演类游戏，这是目前最主流的游戏类型。游戏构筑了一个虚拟世界，玩家在游戏虚拟世界中扮演特定角色，通过自己的游戏技能及其他各方面投入实现自己所扮演的角色在游戏虚拟社会中的生存和成长并参与游戏虚拟世界的人际沟通及社会活动。市场上最知名的《传奇》系列、《大话西流Ⅱ》、《MU》等游戏都属于这一类型。同时，MMORPG网络游戏按其故事类型不同，也可以进一步细分为童话类、武侠类、魔幻类、科幻类等游戏类型。
网络游戏另一大类是休闲游戏，包括休闲动作类网络游戏和棋牌桌面类游戏。前者与角色扮演类网络游戏最大的区别在于采用回合制，也就是说一场游戏在一小段时间之内便会结束，以纯粹娱乐为主，不强调剧情。通常而言，此类游戏玩家不需为玩游戏而付费，但游戏中的虚拟物品需花钱购买。市场上知名的《泡泡堂》、《冒险岛》、《坦克宝贝》等都属此类游戏。后者则包括棋牌类游戏及其他益智趣味类网络游戏，游戏玩家通过网络这一平台与人对垒。
短短几年，网络游戏产业以其迅猛的发展态势，创造了极大的经济价值并带动了一系列相关产业，如：电信业（固话业务运营商务及移动运营商）、信息产业（硬件、软件、电信ISP供应商）商业（渠道销售商）、传媒业（广告业、报业、电视业、网络媒体）、出版业、制造业（饰物及玩具生产商）、展览业（E3、GAMESHOW）等。
发展特点
1.产业及用户规模长势喜人
美国Niko Partners公司（美国一家专门研究中国游戏产业的市场研究机构）2006年发表的一份有关中国游戏产业前景的分析报告指出，目前中国游戏市场的规模为6.83亿美元，而这个数字还在以每年24个百分点的速度飞速增长，中国的游戏市场到2010年总值将达到21亿美元。
由以上游戏产业及用户发展规模可以看出，目前中国的游戏产业整体发展水平只占到韩国的二成左右，但发展速度却毫不逊色，呈几何数列增长，这也为中国的游戏产业发展提供了契机。
2.游戏选择呈现多样化趋势
中国网络游戏类型依然是MMORPG为主，但由于受到硬件设备、宽带速度等问题的限制，3D游戏并未像大多数人预计的那样取代2D游戏。反而是休闲游戏在2004年以后重现往日风光，而且比例越来越大，这说明网游用户已呈现出多样化的游戏选择趋势，“休闲”、“不激烈”、“低投入”的游戏类型开始拥有一定市场规模。
3.渠道商开始拓展新的服务领域
一方面，渠道商提出了与运营商联合运营网络游戏的策略，并开始拓展游戏周边产品的销售；另一方面，他们也开始对自身进行改革，整合资源、拓展业务。
其他产业
（一）数字音乐
据市场调研机构英国IFPI的数据，数字音乐发行服务的市场规模2004年达3.3亿美元，占到整个唱片业销售量的1.5%。其中，在线下载的乐曲数量由2003年的2000万首，增长到2004年的超过2亿首。5年后在线销售的销售额有可能达到整个唱片行业的25%，但终端兼容与赢利模式却仍然困扰全球数字音乐的快速发展。
2005年，中国数字音乐销售总额已达36亿元，超过了传统音乐市场的销售规模，预计2008年突破81.4亿元，2010年达到127亿元。中国数字音乐强劲的发展势头也吸引了大量国际资本，仅在2005年10月到2006年3月，中国数字音乐就获得近7亿元人民币的投资。由中国互联网定会、DCCI互联网数据中心联合发布的《INTERNET GUIDE 2007中国互联网调查报告》数据显示，2006年中国互联网音乐服务商营收规模达到1.38亿元。据DCCI预测，2007年中国互联网音乐服务商营收规模预计增长132%，达到3.2亿元，2008年预计增到6.5亿元。
（二）数字影视
1.网络视频
网络视频市场规模是指B2C类商业模式的网络视频平台运营商提供网络视频服务所获得的收入规模。网络视频平台运营商主要类别包括在线影视类、传统门户类、电视机构类、P2P流媒体类、视频分享和视频搜索类等。
2005年网络视频产业在海外呈现高热度的发展趋势。首先，以You Tube代表的视频分享类网站访问量短期内迅速攀升；其次，各个传统门户类巨头纷纷开始提供自己的网络视频服务；还有就是传统媒体公司如迪斯尼、新闻集团也开始高度重视网络视频的发展，并大量投资。此外，风险投资也开始热捧网络视频。
2006年是中国网络视频产业发展的元年，当年中国网络视频收入的总规模为5亿元，预计2010年达到34亿元，复合年增长率为60%左右。目前，中国网民达到1.37亿，其中有36.3%的人使用在线影视收看及下载（在线电视）功能，预计到2010年中国网络视频用户占全部网民的78%。
2.手机电视
随着第三代移动通信技术的成熟和应用，手机具备多媒体信息处理、传播和存储功能，为用户提供更为丰富、多样的信息服务。在美国、欧洲、韩国、日本等3G已经起步的市场，手机电视服务已经逐渐成为移动增值业务的一个重要组成部分。
随着3G的商用化时代临近，手机电视业务也逐渐出现新的发展机遇。2006年中国使用手机电视的用户数量已达到90万人，预计2007年国内手机电视用户将达到410万人，预计2008年手机电视用户数将达到1200万人。
3.数字电视
数字电视即所谓DTV（Digital Television），用数字信号来制作和传播图像与声音内容的电视系统。
从2004年开始，中国数以亿计的电视用户在国家广电总局的部署下，开始了从模拟用户整体转换为数字用户的尝试。此前，中国大部分广播电台、电视台的节目采集、制作、播出、传输环节已基本实现数字化，只有接收环节即用户的电视机还是模拟的。一场广播电视数字化的革命，已经在中国展开。
截至2005年底，我国有线电视用户达到1.28亿户，数字电视用户达到413万户，占全部有线电视用户总数的3.2%，2006年上半年新增数字电视用户250万户，预计到2008年将达到3800万户。
产业布局
北京：打造真人实景数字游戏核心
北京数字娱乐产业示范基地坐落于北京市石景山区，基地建设列入北京市政府鼓励软件产业发展的“长风计划”，成为2005年北京市重点支持的科技大项目，计划在两年内建成国内首家以电子竞技为主题的国家级电子竞技中心，目前已有包括盛大旗下数位在内的50多家数字娱乐企业入驻。为打造领先世界的数字娱乐品牌和数字娱乐产业基地，北京以Majoy真人实景数字游戏为核心，打造数字娱乐产业基地。Majoy真人实景数字游戏是指在真实的社会环境中，通过数字技术、整合的通讯技术、人机智能交互技术与软件技术共同构建了一个基于实景之中的游戏环境，为用户呈现一种前所未有的游戏感受。
此外，北京市还拟在大兴区投资100亿元人民币，建设新媒体产业基地，引进英国国家动漫中心、迪斯尼等世界知名企业5～10家，力争到2010年实现产值100亿～200亿元。
上海：数字娱乐产业新地
2006年，上海浦东区投入6000万元，以扶持张江文化科技创意产业的发展。目前在上海运营的网络游戏年销售收入，已突破20亿元，占全国70%的市场份额。拥有200家企业入驻的长宁区多媒体产业园及占地690亩的闸北区“多媒体谷”，涌现了盛大网络、第九城市、久游网等著名的互动娱乐企业。此外，新浪、光通等外省注册企业以及在海外上市的盛大、九城网游戏公司均把总部设在上海。上海已成为全国数字娱乐产业的新高地。
深圳：深港合力创亚洲最大
目前，深圳有从事动画制作的企业近200家，个人动漫形象设计工作室近1000家，拥有怡景动漫产业基地和南山区的深圳创意产业园，每年大约为深圳创造2亿元的产值。2006年，深圳环球数码推出中国第一部三维立体动画电影《魔比斯环》。为了加快发展动漫产业，深圳市已制定重要政策进行扶持，其中包括与香港联手，出资人民币7亿元，把位于深圳科技工业园内、总建筑面积17万平方公尺的深港动漫产业园，打造成亚洲最大的动漫基地，成为深圳和香港两地动漫产业研发、设计、制作、测试、应用和推广等产业链的中心。
杭州：全民共建动漫之都
浙江省是中国动漫游戏产业发展的前沿阵地，近年来，涌现了一批像中南卡通、天畅科技这样优秀的民营动漫游戏企业，杭州市更是成功地举办了三届国际动漫节，赢得了“动漫之都”的美誉，无论是身价亿万的浙商，还是关注经济增长的地方领导，或者是普通百性，“动漫”已经成为他们心中最具魅力的时尚词汇。
2004年12月29日，国家动画产业基地和中国美术学院国家动画教学研究基地落户杭州高新区。杭州朝打造“动漫之都”的目标又迈进了一步。目前，高新区已有从事动画软件开发、二三维动画制作、动画产品设计、互动游戏产品开发、动漫游戏运营等高技术骨干企业10余家，集聚了亚洲最大的动画游戏开发商盛大网络公司、以影视数码特技制作为主的中南卡通科技有限公司、以三维动画制作和虚拟现实设计为主的神州视景公司，初步形成了比较完整的动画产品设计、制作、运营产业链。据悉，高新区准备辟出近500亩地，在两三年的内基本完成动画产业园的建设。同时，杭州在2008年建成规划面积不少于1500亩、总投资6亿元中国卡通城。
长沙：起步较早创新意识强
2003～2004年，长沙动漫产业实现爆发式发展，已基本形成研发、制作、发行、教育培训、播出、衍生产品开发等比较完整的产业体系。卡通企业由1家已发展到8家（含研发、制作、发行等），教育机构18家，动漫工作室60多家，原创人员1642人，相关从业人员2万人，年产原创动漫电视节目15530分钟，约占全国年产量的50%。另有蓝猫卡通基地、湖南环保科技产业园、金鹰卡通产业科技园、湖南数字媒体技术产业基地等动漫产业基地正在打造和孕育之中。长沙卡通不仅起步较早，而且创新意识强列，8家骨干卡通企业均有自主创新的原创卡通形象。除三辰卡通集团的“蓝猫”之外，还有宏梦卡通集团的“虹猫蓝兔”、山猫卡通公司的“山猫”、七彩哆咪公司的“屁屁猪”、盈博数码公司的“咪咪羊”、艺文国际传播公司的“BangBang与小丑”等。
成都：幽默动漫品牌网游
为了争取和保持成都数字娱乐产业的领先地位，成都市高新区打造出全国面积最大、聚集企业最多、国家授权支持最多的数字娱乐软件园。早在2003年，成都就成立了数字娱乐产业发展推进领导小组，属全国首创，在引导数字娱乐企业聚集发展，大力培育市场和产业环境等方面起到了积极的作用。成都市现有数字娱乐相关企业60余家，销售收入超过6亿元，带动相关产业产值约30亿元。
成都的数字娱乐产业发展以网游和动漫为两个基本点。在动漫方面，成都走出一条以轻松、幽默的电视动画片为特色的道路，“笑”里显著，如深受人民喜爱的动漫小品《快乐驿站》以及正在创作的《呆家家》、《宠物三贱客》。
游戏方面，在成都现有的60多家数字娱乐企业中，有30多家为网络游戏企业。成都现有网络游戏受好者150余万人，在线人数10余万人。成都的网络游戏市场份额占全国市场份额的10%以上，位居全国第三位。《大话春秋》、《石器时代》、《侠义道》、《风云》等“成都造”网络游戏已成为中国主流网络游戏。其中《侠义道》在SOHU、TOM、联众的运营下，同时在线人数突破10万人次，实现年收入近2000万元。
未来前景
据赛迪顾问预测，未来几年，数字娱乐产业仍将持续增长，预计2009年达到2448.7亿美元。中国数字娱乐产业预计朝着以下几个方面发展：
（1）内容服务主导未来。网络等媒介产业的生存能力取决于内容的创造和消费，在各种基础设施、传播发送的技术手段解决之后，没有丰富多彩的内容，互联网将缺乏持续发展的内在动力。
（2）游戏风采依旧，跨平台发展成趋势；数字音乐成长可观，或成互联网下一金矿；数字电视潜力巨大，多样化、专业化节目内容层出不穷；动画成长可期，衍生产品商机无限。
（3）数字娱乐企业抢夺“3G融合”的领选地位。
（4）数字娱乐产业第三方分析机构将会涌现。尽管有政府的大力支持，市场前景一片光明，但新兴市场总是伴随着高投入和高风险，面对这样一个非理性、非常规、充满诱惑和希冀的“磁场”，理智与冷静是投资决策的前提，因此，来自第三方的分析和评价显得格外重要。
4.2011年中国动漫产业趋势解析 篇四
2011年中国动漫产业规模将达到257亿元，同比增长率为24%，预计2013年将达到405亿元。作为中国文化创意产业的重要组成部分，动漫产业在经历了企业数量多但规模小，市场空间大且盈利模式单一的尴尬后，随着电影动漫、手机动漫及网络动漫等产品形态的丰富，动漫产业迎来新的发展机遇。上述数据来自艺恩咨询即将发布的《2011年中国动漫产业投资研究报告》。
根据艺恩咨询的研究发现，新媒体版权及营销渠道建设、拓展受众群卡位成人、分析媒体价值尝试植入、专业授权管理与形象评估、纵向和横向一体化成为今年动漫产业发展的新趋势。在经历了“喜羊羊”的成功后，中国动漫产业急需在总结经验的基础上摸索出一条行业持续健康发展的黄金定律。
趋势1：以互联网为代表的新媒体成为动画片重要的销售渠道及营销平台。互联网的庞大用户量及实时观看模式吸引了众多非电视渠道的动漫受众。随着网络版权保护力度的增强及视频网站版权购买费用的增加，视频网站成为动画片的重要销售渠道。除此以外，还可通过预告片等方式进行网络营销，提高受众认知度及媒体关注度，为后续的电视版权销售增加砝码。为满足网民的特殊需求，动画片制作公司需要从脚本设计开始，缩短时长、增加互动、适应小屏幕、走成熟路线，增加搞笑戏说成分，适应现代人“短平快”的内容诉求。一些小型工作室建议以卡通表情为切入点，将网络动漫策划为漫画、动画短片或系列剧等产品，实现成名于互联网、赚钱于传统渠道的新模式。
趋势2：拓展用户群，从成人动漫作品入手增加受众规模及衍生品市场。动漫受众可按照年龄结构和出生年代进行划分。3-12岁、13-18岁和18岁以上是典型的三类用户。不同年龄的用户对于动漫作品的类型喜好有差异，18岁以上用户对于道德、婚姻、家庭和幽默题材的动画片更为偏爱。从出生年代划分，70后、80后和90后因为各位媒体接触渠道的差异因素对特定作品认可度更高。例如90后动漫受众对于手机及新媒体动漫接触度更高，追求互动娱乐。为增加成人动漫的认可度，可应用真人实景动漫、动漫家具及现场互动游戏等方式，增加认知与互动，提高关注度。
趋势3：实现媒体化，尝试作品植入广告及动漫产品组合营销方式。
动漫作品作为一种新媒体形态，基于市场评估后的观众类型和数量，在调研分析的基础上可在合适场景植入广告。除动漫作品本身，还可从形象设计、剧本策划、影片播映、首映活动到衍生产品等全业务流程开发立体化的营销服务，复制“电影
大片”.动画片除艺术性外具有的媒体形态还可在剧本策划阶段得以实现，以卖动画的形式及资金投入为对应品牌做传播已在部分儿童品牌中实现。
趋势4：授权专业化，建立动漫形象评估体系提高品牌代言价值。
应用专业化的动漫形象评估体系及授权公司衍生品管理能在很大程度上提升新动漫品牌的影响力与知名度。动漫形象是动漫作品的核心价值，由于新动漫形象无法建立以与成熟品牌的某种关联关系及形象特质，导致在后期的市场开发中遇到较大难度。艺恩正在开展的“动漫形象价值评估体系”将从根本上解决该问题，并可通过科学的衍生品细分市场评估与产品测试，推动衍生品市场健康发展。
5.解析区域产业化的形成与发展 篇五
内容摘要：区域产业化正以其独特的魅力，在世界各地区域经济中获得了很大的发展。本文从我国区域产业化的形成机理、存在的问题和区域产业化核心竞争力的构建等角度，对我国的区域产业化现象进行了研究，最后对区域产业化在我国的发展前景进行了展望。
关键词：区域产业化 形成机理 核心竞争力
区域产业化指的是在经济发展的过程中，在某个区域，由于各种因素，导致围绕着某个特定的产业而形成的企业等经济实体集聚，从而使产业的区域性特征日趋明显的现象，比如：在某地区，围绕制纱、绢织物、毛织物和棉织物的生产，而形成的纺织机械的设计开发、生产、修理和纺织机械配件生产的企业，专门为纺织业提供原材料和产品销售的贸易公司、专门为纺织业提供经营方便的纺织市场以及专门为纺织业提供原材料的棉花种植、桑蚕养殖甚至绵羊养殖户集聚，从而使纺织产业的区域化特征在该地区越来越明显的现象。
区域产业化的形成机理
从区域产业化的形成机理来分析，主要有以下几种原因导致产业的区域集聚现象。
落下伞型企业集聚：该种类型的企业集聚主要是围绕着某个核心企业而形成的产业价值链上的各个下游配套企业的集聚现象，比如：湖北的汽车产业、东北的汽车产业和重庆的汽车、摩托车、模具产业。
域内转移型企业集聚：随着世界经济的一体化的进程加快，各企业为了降低生产成本，形成自己的核心竞争优势，企业在不同的地域之间进行了工厂转移，在转移过程中，逐渐形成的企业集聚现象，比如：苏南和珠江三角洲的IT外围设备生产产业、上海的芯片产业。
特色产业型企业集聚：该地区本身就有历史传统产业，在经济发展的过程中，逐渐做大做强，而形成的企业集聚现象，比如：浙江永康的五金产业、温州的服装和皮鞋产业、湖南的有色金属产业。
产学研联带型企业集聚：在该地区高校、科研院所的强大科研实力的带动下，走产学研一体化的道路而形成的企业集聚现象，比如：武汉的光谷、北京的中关村、美国的硅谷。
产业培育型企业集聚：当地政府结合经济发展的实际情况，根据本地区的特点，出台一系列政策上的优惠措施，刻意扶持、培育某个产业的发展，围绕该产业链而形成的企业集聚现象，比如：浙江台州的精细化工产业、塑料模具产业和汽车产业、广东的模具产业。
当前区域产业化发展中存在的问题
政府担当的角色错位。区域产业化发展的进程中，企业应该是主体，企业集聚的形成，更多的是一种市场行为。政府的责任是为企业培育一个公平、合理的适宜于该产业发展的市场环境，政府对企业过多的影响，可能会使企业在市场竞争中灵活性减弱甚至丧失，例如：日本著名的筑波科学城，其形成和发展完全靠日本政府的指令，从规划、审批、选址到科研等全部过程都由政府进行决策，最终它变成了“科技乌托邦”，因发展迟缓而日显僵化。当前，我国一些地方政府，不顾当地经济、社会发展的实际情况，一味的求大求全，片面追求热点行业的发展，如：电子、信息技术产业、汽车产业，动则规划上千亩的工业园，工业园遍地开花，既毁坏了大量的良田，又贻误了经济发展的良机。
外资带动形成的产业集聚，像漂在水面的浮萍，虽然在投资区聚集，并初步形成网络，但并未真正嵌入或根植当地，这种“复制群居链”方式，减少了与当地企业的交流，可以不依赖当地供应网络，非常容易举家搬迁。复制群居链是指一些有着产业联系的上下游企业“一窝蜂”地相继前来投资办厂，以维持原来的生产联系。
在本土企业集聚发展起来的产业集聚中，产业集聚的竞争力主要集中在依靠低成本生产要素提供低价格商品的“低成本竞争优势”上，而通过提供客户独特而优异的价值，经由产品的质量、专业功能或服务等方面表现出来的“差异型竞争优势”，则明显缺乏。另一方面，专业分工和协作虽然已经初步形成，但产业链的前后联系不明显，纵向分工程度不高，企业陷入“小而全”的困境，而配套企业却吃不饱。虽然企业成立了行会、协会与商会，但这些组织在提供行业技术标准、自律性管理、价格协调、人员培训、与政府沟通及和外商谈判方面的职能非常欠缺。
区域产业化核心竞争力的构建
当今社会是一个激烈竞争的社会，各区域、各企业间都充满着剧烈的竞争，因此，如何构建一个区域的产业核心竞争力，如何使该区域产业的各企业在共赢的前提下，深深嵌入于整个区域的产业链中，发挥整个企业集聚群的优势，形成一个强大的联合舰队，已经越来越迫切的摆在我们的面前。我认为，可以从下面三个层次，构建区域产业的核心竞争力。
最低层次：区域产业中的单个企业。区域产业中的个体企业，一定要在产业链中，找好自己所在的位置，做到高度的技术专业化。如果原先的技术是从外面转移、吸收过来的，那么一定要强化该种技术，引进专门人才，在原有的技术基础上，进行技术创新，做到技术的专有化、固有化，一定要做专、做强、做出自己的核心技术。企业要努力追求自己产品的换代升级，积极争取往高附加值、高技术含量的产品转移。要积极转变思想观念，以市场为导向，居安思危，不断地进行经营革新。
中间层次：整个区域产业。整个区域产业的生产要往多品种、小批量的`柔性生产方式转变。各企业特别是产业链上的龙头企业，必须带头加强技术创新，积极引进高、中、低端的专门人才，形成整个区域产业的难以转移的核心技术，努力使整个区域产业从单一技术突破型向多种技术融合型转变。积极强化整个产业链的分工合作关系，做强做大产业链上的每一个环节，形成一种整体优势，使个体企业深深陷入于整个产业链之中，若个体企业离开整个产业链，将很难再获得更大的发展空间。
最高层次：整个区域系统。政府应该积极为整个区域产业创造一种公平、合理的适宜该产业发展的市场环境，积极构筑该产业发展所需专门人才的教育、培训等供给体制，鼓励企业之间进行共同研究开发，积极为学校和企业组建共同的产学研合作体系。政府要转变观念，减少对企业太多的行政干扰，树立人才才是产业发展的最基本的核心力量，降低人才的生活成本，形成一种适宜于人才在当地成长、发展的风土、氛围，只有这样，才能形成整个产业系统的核心竞争力。
区域产业化的展望
产业集聚是市场经济条件下工业化进行到一定阶段后的必然产物，是现阶段产业竞争力的重要来源和集中体现。从国际范围看，产业集聚是工业化进程中的普遍现象。在工业发达国家，竞争力强的产业通常采取集聚的方式，某类产品往往与某个城市的名字联系在一起。如在美国，底特律的汽车，西雅图的飞机，硅谷的电子产品等等。欧洲、日本也大体如此。美国哈佛大学以研究竞争战略而著名的迈克尔·波特教授，在《国家竞争战略》一书中，通过对十个工业化国家的考察，提出一个国家的产业竞争力，集中表现为在这个国家内以集聚形态出现的产业上;成功的产业集聚区需要十年甚至更长时间才能发展出坚实稳固的竞争优势。
区域产业化在我国已经获得了很大的发展，比如浙江诸暨大唐镇的袜业市场，年交易量达60亿双;嵊县的领带市场，年交易量达到2.5亿条。在浙江，这类产业集聚被称为“块状经济”。据统计，浙江有52个“块状经济”的产品在国内市场的占有率达到30%以上;在全国532种主要工业产品中，浙江有56种以“块状经济”方式形成的产品居全国第一。在珠江三角洲，彩电、计算机外围设备、通信设备等产品的产量也占到全国的较大份额。区域产业化，正以其独特的魅力，对于我国走一条科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少，人力资源优势得到充分发挥的新型工业化道路，对于发展和改造我国的东北老工业基地，对于增强我国的县域经济竞争力，加快发展我国的区域经济都必将起着不可估量的作用。
参考文献：
1.刘世锦.产业集聚及其对经济发展的意义.www.tt91.com
6.娱乐产业解析 篇六
2014福州大学产业经济学考研大纲解析
在考研旅途中，最让考生头疼的莫过于考研数学了，每一年在数学上头疼的比例相当高，特别很多文科生，例如福州大学产业经济学考研的同学最害怕的就是数学，毕竟文理差异甚大，固然会有点区别对待，从往年来看高等一和高等二的难度差别都在不断变动之中，鉴于2014福州大学产业经济学考研的同学给以下建议：
至于怎么做题、做什么样的题，思远福大考研网老师建议考生要对所复习用的一本资料上的例题和每个章节后的习题认真练习，做到做一道题保证会一道题。近几年考研数学的一个命题趋势是：难题偏题怪题没有了，取而代之的是基础题型，至少占有 60%.中档题占 30%，难题大约占有 10%，而对于中档题或者较难题，如果对知识点掌握扎实熟练的话，那么难题在此也不是很难的了。所以关键是要抓基础，打牢基础，才能在考试中取得高分。
同学们所选的资料上的例题和习题一定都是经过精挑细选的，是对每个知识点最基础的体现，掌握基础知识掌握这些题型，能够扎实地把知识点运用于解题的过程中，就能很好地掌握和运用知识点了。在此基础上，再联系相关的考研真题，大致了解具体的出题思路和出题方向，对做题技巧也会有一些心得。
另外，建议准备一个 “ 错题集 ”，将自己在复习过程中发现的错题或不会做的题收集起来，分析一下做错或者不会做的原因在哪个方面，是对题型不熟悉，还是对知识点不清楚，还是因为没有记清楚公式等等。隔一段时间回顾一下 “ 错题集 ” 中的内容，对知识的巩固和提高都是很有帮助的。同时，也要注意时间安排和方法的运动得当。数学复习应采取矩阵式的学习方法，每天的复习时间应保证在 3 个小时左右。虽然只有三个月左右的时间了，但是此阶段数学复习仍然不能松懈，仍然需要大家坚持不懈，持之以恒，这样到积累到最后，一定会使你受益非浅，你的努力加上正确的学习方法，相信大家在数学考试中一定会取得很好的成绩。
7.娱乐产业解析 篇七
机顶盒从接收装置走向互动服务终端
随着数字电视平移进展的深入, 机顶盒的角色不再局限于一个只是连接电视机外部或集成在内部的接收、解码和显示的简单装置, 而是成为一个功能更加丰富多彩的增值互动服务终端。“数字电视转换带动了对机顶盒的需求, 尤其是低成本基本型数字机顶盒, 但是增值互动服务也已经在中国的部分城市实现, ”ST消费产品和显示器产品部总经理李容郁介绍说:“这些城市市场不但出现了硬盘录像机顶盒, 甚至是带视频点播的MPEG-4高清互动机顶盒。”
在谈到如何加强增值互动服务时, 李容郁指出IC厂商可以通过三种方式:一是推动视频点播, 目前国内部分地区的有线电视运营商已经开展了这种服务, 可以通过USB2.0扩展到硬盘存储, 实现简单的时移播放功能;二是推动双模服务, 交叉使用内容, 扩大运营商的收入来源, 例如有线+互联网的方式实现视频会议和IP电话, 或者集成2个完整有线+卫星/地面的调谐器以及硬盘录像功能实现录放同时的完全时移播放。三是增强图形处理, 改进用户界面, 使用方便的用户界面促使用户访问服务——交费、支付和网络游戏等等。
数字电视平移对机顶盒的另一个重要影响是“第二台”机顶盒的需求增加。据iSuppli的预计, 2008年全球机顶盒的出货量将达到1.5亿台, 这其中的一个重要因素是家庭对多台机顶盒的需求。第一台机顶盒通常是由运营商统一订制, 以满足数字电视的接收为目的, 在功能上采用标准化的配置。第二台机顶盒会出现在零售市场, 消费者对功能要求更加高端。“这两者在市场的比率大概是八二开, ”恩智浦半导体大中华区区域行政官叶昱良告诉记者, “当然, 随着数字电视平移达到一定的规模后, 扮演数字多媒体适配器 (DMA) 角色的机顶盒将会越来越多。”
高质量的媒体体验
除了互动内容, 高质量的电视画面也是数字电视一大特点。基于MPEG-2的标清产品已经很难适合数字电视信号的需求, 今年CCBN上展示的多数方案都是支持多个高清视频标准, 尤其是AVS受到多家国外IC厂商的追捧。AVS提供的视频编码效率和H.264相当, 是MPEG-2的2至3倍, 并且从系统的高度确立了内容传输、视频/音频编码格式和媒体版权管理。在网通决定在IPTV系统中使用AVS后, 原信息产业部也鼓励企业把AVS作为一个必备的机顶盒规范, 并且网通计划今年在大连市配置30万部基于AVS标准的IPTV机顶盒。
是否选择支持A V S, 取决于各个公司的经营侧重点, 但无论怎么看, IPTV机顶盒都是一个不容忽视的市场, 包括恩智浦、Broadcom以及展讯在内的多家IC厂商都已经意识到这一点。在CCBN上, 长虹展示了采用恩智浦低成本IPTV机顶盒解决方案STB222的产品, 专供亚洲市场的制造商和付费电视运营商使用。STB222针对的是IP、数字电视和混合机顶盒的平台, 集成了长虹提供的AVS解码器, 在不需要外部DSP的情况下支持M P E G-4 A V C、H264、VC-1、MPEG-2和AVS等多个视频标准, 并且H D M I作为可选功能能够将标清内容向上转换到1080p。
Broadcom在国内选择合作机顶盒制造商是朝歌宽带, 为其S-B o x 7 5 0 0高清机顶盒提供了BCM7405, 这是Broadcom第一个支持A V S格式的高清单芯片S o C。BCM7405的设计采用65纳米CMOS工艺制造, 包含一个1000 DMIPS MIPS32/MIPS16e级CPU, 高速图形处理 (包括视频缩放和运动自适应去隔行) , 一个数据传输处理器, MPEG-4/VC-1/MPEG-2/AVS视频解码器, 可编程音频解码器等。
继2 0 0 7年8月发布首颗商用AVS视频解码芯片SV6111之后, 展讯在今年CCBN上展示的SV6100是一颗面向标清机顶盒市场的AVS解码芯片, 它支持AVS和MPEG-2的标清视频解码, 由传输处理器、视频解码器、音频解码器及一个具有缩放功能的显示控制器等硬件模块组成。
虽然还没发布支持A V S的产品, 但将数字多媒体半导体业务定为核心的NEC已经将中国市场摆在最重要的战略位置。2006年NEC在国内成立了“中国数字影音应用中心”, 负责面向E M M A (增强多媒体架构) 的软件开发以及对中国市场的技术支持。EMMA是N E C针对数字影音设备设计的SoC架构, 包含多个CPU、AV码流处理引擎、视频编解码器、以及图像处理引擎。E M M A可以根据处理能力的需求对CPU的个数进行扩展, 并且各单元均采用独立架构, 可以根据系统需要自由添加或者删减。
为了对应数字电视市场对H.264视频格式的需求, NEC近期在中国市场发售了EMMA3SV SoC样片。EMMA3SV内置了支持H.264标准的高清视频解码器, 以及一个用于音频数据处理的D S P, 可支持的Dolby Digital Plus和HE-AAC音频标准。另外, E M M A 3 S V集成的USB2.0符合EHCI的标准, 以太网MAC符合IEEE802.3/3u/3x标准, 可连接外部设备和网络。NEC电子SoC系统事业本部部长新津茂夫表示:“NEC电子希望通过推出此款新产品, 使EMMA产品2011财年在中国的销售额提高到200亿日元。”
大步流星的iDTV
经过准数字电视 (Digital Ready T V) 的发展阶段后, 数字电视机在2 0 0 8年已经全面进入数字一体机 (i D T V) 主宰市场的时代。根据iSuppli的预测, iDTV的市场从今年到2011年之间将以CAGR 31%的高速大步流星地甩下准数字电视 (0%) 和模拟电视市场 (-41%) 。
最近IMS Research的研究也指出:“数字地面电视在欧洲的火爆, 已经促使一些大品牌供应商在各种平板电视机中集成地面数字电视调谐器, 虽然支持ATSC和DVB-T标准的i D T V有可能成为最普遍的类型, 但是带有内置数字线缆和数字卫星接收能力的电视机也有望占领更多市场。数字免费卫星平台在全世界的发展, 以及其它驱动供应商的因素, 例如美国的CableREADY计划, 都有可能使带调谐器电视机的比重增加。”
在TurnKey (交钥匙) 方式大行其道的今天, 一个包含信号接收、视频处理、信号输出以及显示控制的完整平台也受到了数字电视机制造商的格外青睐。
就在今年年初, ST耗资3.36亿美元收购了生产平板显示控制器的公司Genesis, 通过这次收购ST可以获得更先进的图像处理技术和视频信号捕捉技术, 结合原有的视频压缩和解压缩技术以及数字电视前端处理技术, 从而提高ST向全数字解决方案进化的技术能力。李容郁也表示, ST对于目前在iDTV市场21%的市场份额并不满意, 希望通过这次收购加强在这个市场的地位。在CCBN上ST展示了利用Genesis曾经获得艾美 (Emmy) 奖的Douglas技术设计出的大屏幕LCD iDTV。
iDTV并不是需要完全摒弃模拟电视接收。叶昱良分析说:“在消费惯性的影响下, 今后一段时间内全球电视市场都将处在数模转换并且共存的阶段, 兼顾模拟和数字接受的方案会更收电视机制造商的青睐。”恩智浦在欧洲和美国市场推出了TV542和TV543平台, 两个方案都支持所有的模拟PAL/NTSC制式以及DVB-T和DVB-C数字电视标准, 都包含一个CAN调谐器或硅调谐器和DVB-T和DVB-C解调器, 区别在于TV543采用的是支持MPEG-4/H.264的PNX8543x多媒体处理器, TV542采用的是PNX8542x。
除了能够接受数字模拟多路信号以及高清视频处理能力, 恩智浦还在PNX8543x处理器中加入了PNX5100后处理器中的运动精确图像处理技术 (MAPP) 技术, 在运动、锐利度、对比度和色彩方面取得了巨大进步, 消除了光晕和抖动等伪影。并且TV543采用的是双LVDS输出, 可以支持使用MCFI (运动补偿反转滤波) 技术的100/120Hz的LCD面板。
结语
8.娱乐产业解析 篇八
中国文化产业基金、小马奔腾、华策影视、乐视网、世纪鲲鹏等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。
在娱乐营销迅猛发展的当下，“娱乐营销分会场”当天座无虚席，多位行业重量级嘉宾发表了演讲。作为中国植入广告与娱乐营销行业的开拓者，世纪鲲鹏植入传媒的杨宗灵为娱乐营销会场的观众分享了世纪鲲鹏多年来娱乐营销的一线经验。
杨宗灵通过近年来积累数据和实战案例表明，娱乐营销行业的全面升级表现四个方面：广告主的升级、制片方的升级、数据的升级以及合作模式的升级，而行业升级的终极目的是实现植入营销效果的升级，从而达到广告主、广告公司、第三方公司多方面的共赢！
随后的圆桌论坛由世纪鲲鹏植入传媒CEO杨宗灵与基美传媒整合营销总经理张迪、奥美娱乐行销总监马筱箴、银幕智慧中国区总裁苏博、恒信钻石品牌中心刘冉，就“品牌与情节的双赢之路”的主题开展了精彩的讨论，根据各自的行业经验对于“娱乐营销与内容如何实现品牌与消费者的双赢”“娱乐营销效果评估”“海外娱乐营销值得借鉴的策略与经验”四个备受关注的话题发表了独到的见解。
附：立白去渍霸植入《小爸爸》案例
案例名称：立白去渍霸植入《小爸爸》
广告主：立白集团——去渍霸洗衣液营销载体：电视剧《小爸爸》
案例概述：
作为文章执导首部电视剧，年度亲子大戏《小爸爸》于2013年9月2日强势推出，浙江卫视、上海东方卫视、深圳卫视、陕西卫视联合播出。文章、马伊琍夫妻档联合王耀庆、朱家煜、徐翠翠亲情奉献。
细心的观众可以发现，由黄磊代言的洗衣液产品“去渍霸”也在剧中充当起了父子二人之间感情的纽带，尤其是全剧一开场在三妹家中的TVC露出，令人印象深刻。其他的植入桥段，在剧中共出现情节植入5次，配合道具场景类的露出，自然生动地推动了于果与夏天之间的感情的发展。
第一次的情节植入，夏天在学校里被欺负弄脏了衣服，于果责问夏天，夏天提到以前衣服都是妈妈洗的，触动了于果的心，晚上给夏天洗衣服，于果开始意识到自己是一个父亲，初次建立了父子之间的感情。
第二次，夏天为了维护于果跟毛多多打架，于果为了给夏天争气跟毛多多爸爸打架受伤。之后于果跟夏天发生争执，于果希望夏天离开自己，夏天执意不从。这时于果收到了亲子鉴定的结果，夏天是自己的亲生儿子，受到很大的触动。早上，夏天起床吃早饭，于果在给夏天洗衣服。父子感情进一步升级。
案例点评：
9.华录布局4D体验娱乐新产业 篇九
近日，北京华录乐动科技有限公司总经理刘观伟证实，由华录自主研发的华录乐动4D蓝光播控平台已正式完成测试，首个乐动4D全国连锁体验店已落户石景山当代商城，并已开始运营，将蓝光技术引入4D产业，实现4D蓝光播放及4D蓝光内容发行，这在国内乃至全球都将是独具特色的创新应用。
众所周知，中国华录作为音视频产业国家队，其凭借独有的蓝光2D、3D软硬件全产业链优势，为国内蓝光市场的快速普及作出了巨大的贡献。而自华录启动全产业推进3D平民化普及的战略以来，其凭借“3D、蓝光、高清、网络一体化”产品功能，及华录蓝光“高性价比“的特色定位，极大的刺激了国内蓝光市场的快速增长。
据透露，与众多4D厂商不同的是，华录“乐动4D”是首家以全国连锁加盟方式运营的、基于独创的“智能播控系统”的4D动感数字文化娱乐体验终端。其特色主要以整合华录独有2D、3D及4D软硬件产业链优势，打造以4D蓝光技术为核心的4D智能播控平台，并独家实现了4D蓝光播放及4D内容发行的技术，将在全国重点城市、城区及商业中心推广。其定位主要以10分钟左右的4D体验短片内容为主，价格也很便宜，只需要20至30元就可以随时体验。而针对众多消费者所关注的4D内容，华录集团特成立北京华录乐动科技有限公司，负责乐动4D的整体运营，并已组建专业的4D内容拍摄、制作、编辑、引进及发行的团队， 前期针对4D动感特效制作的《速度之旅》、《狂野大雪地》《史前历险》等已实现4D蓝光发行。后期还将涉及商业大片4D体验版制作与发行。
10.娱乐产业解析 篇十
(一)新媒体为我国文化产业的发展提供新的传播途径及广阔市场前景
报刊、广播、电视等传统媒体现已被利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态所冲击(后者所谓“新媒体”)。新媒体正以飞快的发展速度和应用价值影响着我们的生活,数据显示,截至2016年8月,我国网民规模已达到7.1亿。当然,这一新生媒体流也促推着文化产业的发展,新媒体为文化产业提供新的传播渠道同时,也为其带来了广阔的市场前景,就看怎么结合利用开发。
(二)政府部门、领导层开始关注新媒体,但暂且尚未涉及文化产业(甚至影视娱乐业)领域
2016年2月19日,在党的新闻舆论工作座谈会上,习近平以“讲导向”“抓机遇”统领新媒体发展。习总书记来到人民日报社、新华社、中央电视台3家中央新闻单位调研,此次调研是习近平对传统媒体和新兴媒体融合发展的高度认同和有力支持。释放了新媒体已成为新闻竞争的主战场,也是党的舆论工作的新阵地。由此可以认为,国家领导层已关注了新媒体到来的发展趋势,并已然将新媒体融合到了党的舆论监督工作和新闻传播工作,但是否可以在新媒体与我国文化产业融合发展方面做些政策性的行动,尤其是影视娱乐产业方面及旅游产业、制造业、广告业等方面,这将必然带动文化产业的飞速发展。
韩国政府领导层注重影视娱乐文化业的产业化发展。4月11日,韩国总统朴槿惠在首尔出席首尔文化园区举行的第五次文化昌盛委员会会议上表示,韩剧《太阳的后裔》是创造经济和文化昌盛的典范,相关部门应将政策方向的重点转向文化产业,争取文化昌盛和创造经济同步发展。例如,随着《太阳的后裔》火遍亚洲之际,韩国政府领导层也抓住这一时机为本国文化输出站台宣传,男主角被任命为体育观光部形象大使,受到总统接见,并一同参加韩食文化馆开馆仪式,介绍韩食。其实这一举动是利用大众对男主的关注,利用新媒体的传播广度和速度宣传、输出了韩国的文化,这是最高级别的营销。由此,我们可否得到些启示。
(三)我国“文化逆差”现象严重,这其实是必然非偶然
我国已经成为世界第四大经济强国,然而令国人十分尴尬的是,在国际文化市场的份额中,日本和韩国的文化产业占13%,而中国及亚洲其他国家仅有6%,这与中国作为一个政治与经济大国的地位形成了极大的反差。我们躲过了都敏俊(《来自星星的你》),却没躲过宋仲基(《太阳的后裔》),这其实是必然而非偶然。与其说是中了韩剧纯情唯美的毒,不妨说是韩国影视娱乐文化产业已发展到一定程度,是它的产业链已完善,文化产品已被大众所吸引和接受。与其说是“韩流”,不如说是“韩文化流”,因为在他们的这股“韩流”中充斥着各种韩国文化元素:衣、食、住、行、礼仪、道德、忠诚、爱国,其实笔者想说的是纯情唯美也是文化产品的一部分。这就是一种文化输出,我们愿意为其埋单,即便没有都敏俊、宋仲基,还会有金某某、权某某。所以说是必然,那么我们会不会也得到一些启示。
二、新媒体下创新我国文化产业传播的目的
(一)让世界听到中国文化的声音
“酒香不怕巷子深”的时代已经过去了,我国文化源远流长,但世界或者说其他国家对我们的文化又了解多少?如何认识的?所以,我们要利用新媒体营销提高我国文化的世界影响力、知名度,让世界听到中国文化的声音,新媒体具有创新我国文化传播和提高文化影响力的潜质。
(二)文化传播创造经济价值,扭转“文化逆差”
无疑文化传播的另一目的就是创造经济价值,让世界各国的受众被其吸引、前来消费(文化产业的各个领域)。例如,论国土面积、名山大川、自然美景,我大天朝独领风骚,论文化的博大精深,中华文明上下五千年,韩国无法企及,那为何国土面积仅相当于我国浙江省总面积的韩国,却能通过影视娱乐产业的发展吸金,甚至一部剧一个演员都能拉动GDP增速,韩国进出口银行海外经济研究所4月29日发布数据,《太阳的后裔》创造的直接间接经济效益超过1万亿韩元,约合57亿元人民币。其中,带动汽车、旅游、消费品等间接出口额高达2 980亿韩元。而往往这种GDP贡献都是来源于我们国家,要不要反思一下,如何让我们的文化产业在新媒体时代扭转这种“文化逆差”现象?
三、新媒体下创新我国文化产业传播的思路
(一)创新要“走心”,有诚意地进行创作
新媒体在作为文化产业这一传播途径这一方面,对不通过不同文化都有着相同的功能,只是认识的不同、利用程度的不同产生了具有差异性的作用效果。我国的影视娱乐产业尤其是娱乐产业,形式内容抄袭模仿严重,可以看出人家真的把它当成自己的工作,用“生命”真诚在演出。而我们真的是来娱乐的,看得你尴尬癌都快犯了(当然也不能一概而论,但真正用心的也感觉差那么一点点),我们的文化产业确实要在传播内容、衣食住行、记录、文章、视频等方面有创新的思维,走出自己的一条特色之路。
(二)创新传播形式
首先,主流媒体与新媒体融合。新媒体虽然是大势,但并不意味着传统媒体就要退出舞台,以《太阳的后裔》为例。它的播放是中韩同步,电视台与视频播放网站相结合的方式。韩国的KBS电视台与我国爱奇艺视频播放。这种形式亦数首创,却收到了意想不到的效果,电视台的收视率达到了38.5%。而爱奇艺的播放点击达到了24亿多,而这些数字的背后隐藏的却是创造的经济价值。我们的文化产业是不是也可以为此启示做点什么,为什么国产的爱奇艺与KBS能撞出火花,而在国内不能?其次,关注自媒体这一传播渠道。自媒体具有传播快、受众广的特点,既是文化传播受众新闻源也是传播渠道,充分整合利用微博、微信、BBS论坛、贴吧等自媒体资源结合创新创意性的宣传内容,而我国影视娱乐节目的制作和播放仍以传统媒体为主。
(三)创新文化产业传播人才储备机制
《天下无贼》中有句名台词:“21世纪最需要的是什么———人才。”其实,这个答案并非正解。从古至今,历朝历代,国内国外,人才是始终被需要的。而就该文而言,我们需要的是新媒体时代创新文化产业传播的领导人才、掌握新媒体先进技术人才、产品创意人才、宣传营销人才等。此外,还要创新培养、引进上述人才的福利保障体制,使其产生长效机制。
(四)既要管理部门抵御外来“文化流”对本国市场的冲击,又要业界“师夷长技以制夷”
近年来,韩国电视剧和综艺节目与其说火遍亚洲,不如说红透中国,可以以此为鉴,因《太阳的后裔》爆红的男主角“2016亚洲巡回粉丝见面会”除仅有的泰国一场外,其余七场都是在中国,而且中国广告的代言一个接一个,价钱不菲,由此可见中国在亚洲的地位。而韩国对外的文化输出和广告设计也是主要针对韩国市场,大批的韩流迷们甚至为了追星达到了疯狂的状态,这也不得不让我们反思。十万个为什么,未必能解决这种现象存在的原因,想必有其合理性,但也应清醒不能盲目。笔者认为,怡情赏悦、深发启思都是极好的,但不能让其抓住这种心理,以文化交流为由,实为圈钱套数。我国的文化管理部门应对外来影视娱乐业进行管控,同时,业界应该深研文化产业输出模式和成果案例,“师夷长技以制夷”,最起码要使我国的文化产业占比达到与世界第四大经济体相匹配的国际文化市场份额。
参考文献
[1]董岩.新媒体科技对文化产业发展的支撑作用[J].西部广播电视,2015,(5).
[2]吴锡平.“韩剧热”的文化解码[J].社会观察,2005,(7).
[3]胡智锋,李继东.中国影视文化创意产业的三大问题[J].中国传媒大学学报,2010,(6).
[4]张慧.由中韩影视贸易巨大逆差看中国文化产业发展[J].电影评介,2016,(11).
11.娱乐产业解析 篇十一
一、法治文化视域下休闲文化娱乐产业发展现状
文化是人文精神在城市中的表达, 一座城市有没有充盈的文化艺术气息, 已成为衡量城市品质高低的重要指标。随着我国经济的高速增长, 城市休闲文化空间的建设与发展成为人们共同的愿望。由于不同城市在地域、风俗、文化等方面的差异性, 其休闲文化内涵了自身城市的特有形式, 呈现出不同的风貌特征。总体而言, 城市休闲文化娱乐产业发展现状表现为以下几个方面。
首先, 休闲文化娱乐在城市空间中的作用日益凸显, 最大化地满足消费者闲暇时间的需求, 成为市民精神价值的外显, 体现着整个城市的审美导向。改革开放以来, 经济的快速发展和城市化进程的加快, 以及文化与经济互相渗透的明显趋势, 使得人们对文化艺术的渴求日益强烈。文化艺术不再局限于少数精英层面, 而是“飞入寻常百姓家”, 以“随风潜入夜, 润物细无声”的方式潜移默化地引领着社会, 体现着整个城市的审美趣味和导向, 并与其形成良好的互动, 成为城市公共休闲的重要组成部分。例如购物中心、餐厅、酒吧、城市街角花园等以其形式的多样性与丰富的艺术性被接受者广泛接纳, 在营造空间氛围、影响主体心理行为等方面发挥重要的功能, 都成了人们休闲娱乐的好去处, 休闲化、日常化、便利化凸显。例如作为以音色、节奏、旋律等因素组成的表情艺术, 音乐创造出优雅、轻松、和谐的交往气氛, 带给人无限的遐想、思考和愉悦。如今, 随着艺术越来越多的融入城市公共空间, 成为城市的一部分, “音乐艺术也随着时代的发展进入多元化时期, 音乐不再局限于校园和少数专业领域, 音乐形式的多样性与丰富的艺术特征渐渐被广泛的接纳, 新世纪城市公共音乐空间的建设成为文化与社会融合新的结合点”。[1]也就是说, 拥有音乐的城市公共休闲空间更加生动, 关注城市休闲场域中的音乐功能就是在关注人的素质提升和城市文明的创新。在这一过程中, 音乐作为体现精神追求的艺术方式, 逐渐介入城市空间, 市民能感受到音乐文化的无穷魅力, 不断完善性格, 提高文化素质, 并成为市民文化价值的外显。
其次, 因区域的经济水平、发展规模、条件等受限, 休闲文化娱乐的发展整体呈现出不均衡的趋势。城市文化与城市人口、经济和科技发展具有互渗性、集约性, 构成多元的城市结构;同时城市文化反映城市经济、生产、消费等各方面城市功能的综合性, 实现审美、感情和思想意识的交流, 体现市民从事政治社会活动的特点。但受传统“静以修身, 俭以养德”以及重劳动、轻休闲的观念影响, 人们认为休闲是“游手好闲’, 是串亲访友、吃喝玩乐、购物, 没有认识休闲产业具有的战略意义, 因而休闲经济、休闲消费的发展较为落后。尤其1990年代以来, 因区域的经济水平、发展规模、条件以及缺乏专业的管理和专业人才的服务等受限, 休闲文化整体呈现出不均衡的趋势, 地域分化严重。在经济增长过快的大型城市或沿海地区, 人们的思想日趋开放, 文化娱乐生活的需求很容易被唤醒, 城市休闲文化娱乐产业建设速度较快。例如一些省会城市基本都建设有文化主题广场、文化休闲广场, 为市民提供亲身参与的文化活动空间。但一些中小型城市, 对公共文化资源的投入欠缺, 地方特色的休闲文化活动品牌太少, 且质量不高, 增长势头缓慢;低价或公益免费行的文化活动、文化广场、音乐主题公园等发展滞后, 限制了民众的精神生活层次和文化气质的养成。尤其是对市民生活习惯和历史文化研究不足, 一些休闲文化活动难以与市民的城市生活衔接起来。
最后, 城市休闲文化娱乐的发展缺乏个性化、差异化, 雷同现象严重。随着时代的发展, 以休闲为主体功能的城市文化活动可以满足不同年龄、职业的人们在自由时间里情感交流, 获得畅神愉悦。一方面, 休闲文化活动内容在不同的城市中具有自身的个性和差异, 例如鲜明的地域性、内容的独特性等;一方面, 不同城市的人们对生活于其间的休闲文化需求必然会表现出一定的差异性, 研究表明人们对休闲场所的选择经常会侧重于给人以差别感的地方。尤其在追求个性化的今天, 随着人们更多可以支配的自由时间, 音乐厅、戏剧院、音乐主题广场等越具有独特性, 越是受到人们的青睐。因为休闲本来是人们紧张工作之余恢复体力和放松精神的主要手段之一, 其内容和形式应该多样化的。同时, 休闲有助于人培养兴趣和爱好, 发挥自我个性, 实现自我价值, 成为自我理解和完善的一种手段。但由于一些城市片面注重休闲文化空间的外部形式, 城市休闲文化场所千篇一律, 千人一面, 缺乏鲜明的地域特征和人们对公共文化在休闲功能发挥方面的差异性需求, 雷同现象严重。例如部分人口密度低的城市不考虑与其适合的个性化、舒适性、小广场的建设思路, 盲目照搬其他城市文化建设的模式, 一味追求大的文化主题广场, 导致公共文化场域内涵的空洞和人文精神的缺失。如此, 其样式逐渐失去自己的特色和文化根基, 缺乏应有的吸引力和艺术品质, 甚至沦为内容空泛的城市文化鸡肋。
二、基于法治文化视域的廊坊休闲文化娱乐产业发展路径
休闲文化娱乐产业与人们的休闲行为、休闲需求密切相关, 其本质是满足消费者闲暇时间内一种消遣性、消费性、娱乐性和益智性的生命状态与行为方式。在这一过程中, 对富有地方特色的休闲文化资源进行整合、保护, 打造地方休闲文化品牌, 以带动城市经济产业发展, 即将休闲产业的发展奠基于增强地区休闲文化软实力目标之上, 通过构建休闲文化软实力来促进区域经济、社会的发展, 无疑将有效拓展休闲文化娱乐产业的研究视野和空间。当然, 在中国当下, 随着公民法律意识的增强和法制的日趋完善, 休闲文化娱乐产业发展应集中体现法治文化的价值理念。因为法治文化包含着一个社会整体的价值选择、道德意识和行为方式, 体现出人们对法律的自觉维护和遵循。结合廊坊文化产业现状, 需要通过以下几个路径发展基于法治文化理念的廊坊休闲文化娱乐产业。
首先, 大力凸显休闲文化产品的特色性, 带动区域休闲娱乐文化产业的发展。在休闲文化产业发展过程中, 开发有创意、实用性、纪念性、观赏性的延伸产品, 将是辅助休闲娱乐产业多元发展的长胜之道。廊坊地处京津之间, 能否把区位优势转变为发展优势, 是廊坊面临的挑战和考验。在这方面, 从廊坊文化产业发展入手, 凸显休闲文化产品的特色性, 带动区域休闲娱乐文化产业的发展, 将是廊坊打造文化体验新高地的重要举措。例如位于廊坊市开发区内的“梦廊坊”文化产业园以“融合的世界、融合的文化”为主题, 围绕“文化·休闲·商务”三大功能, 着力建设“和谐世界、生态文化、健康养生、休闲度假、剧创中心、文化村、杂技演绎”七大主题园区, 形成以文化为牵引、以体验为特色的文化休闲商务区和文化休闲产业新模式, 无疑对增进廊坊的吸引力、凝聚力具有重要的意义和作用。其中, 和谐世界主题园区集文化演出、东西文化交流、艺术品交易、民间收藏为一体, 包含主题剧院、特色剧场、汉唐街、西洋街、中国商帮会馆、外国商务会馆、和谐主题酒店, 美术馆、博物馆, 中央广场等内容。同样, 九天休闲谷建有儿童游乐区、农耕文化体验区、热带植物观赏区、现代休闲健身区, 包含地方戏曲展演、农事节日庆典、民族风俗展示、民间工艺品展销等, 力图打造为集文化体验、休闲娱乐等多功能为一体的城市近郊休闲综合体, 体现出休闲文化产品的特色性。
其次, 传统文化资源作为城市的历史文脉, 是城市走向现代性的动力和源泉, 是城市公共文化空间多样化、个性化的潜在因素, 须保护、弘扬传统文化生态, 拓宽城市休闲文化娱乐视野。地方独特的文化资源决定着文化产业发展的战略定位, 是地方文化产业发展的依托和基础, 而简单的模仿或复制其他地区的文化产业会引起城市审美的错位, 难以彰显城市个性特色的作用。因此, 对各地富有特色的地方文化资源进行挖掘和保护, 打造具有浓郁地方特色的休闲文化活动品牌, 将有效带动休闲文化产业发展, 促进法治文化理念的形成。在这方面, 可从发掘古代传统文化资源入手, 大力保护传统文化生态, 促进区域文化形式的多样化, 避免本地区原生态文化受到冲击和被边缘化。以廊坊音乐文化发展为例, 廊坊被称为“中国龙凤文化之乡”。受京城文化影响, 廊坊文化传承了京城寺庙音乐特征, 具有较高的科学价值和鲜明的区域特色, 其冀中传统音乐文化是河北民间音乐的典型代表。例如霸州市胜芳镇国家级非遗项目冀中笙管乐 (胜芳南音乐会) 会址尤为突出, 而北音乐会、观音堂音乐会、紫竹院庙堂音乐会、石沟音乐会、崔庄子音乐会亦是极具特色的传统音乐会形式。此外, 在河北省廊坊市广阳区九州镇刚其营村, 有一种传承百年历史的传统音乐形式——“吵子会”。刚其营村“吵子会”正式演奏场合主要曲目有22个, 其中有《碰流海》等快曲14个、《大过楼一》等慢曲8个。“吵子会”的“吵子”其实是曲牌名, 其曲调风格激烈欢快, 以打击乐为主, 伴奏乐器有鼓、唢呐、笙、镲、铙等。今天无疑应发扬光大这些历史积淀下的传统音乐遗产。更为重要的, 包括音乐在内的传统文化资源包含独特的道德意识和法治意识, 理应成为弘扬文化遗产的题中应有之义。孔子云:“礼乐不兴则刑罚不中, 刑罚不中则民无所措手足”, 说明礼乐的作用位居刑罚之上, 对法治思想的形成产生重要影响, 也就是说, 传统文化内含隐性的法治文化。因此, 在法治文化视域下, 大力弘扬包括音乐在内的传统文化生态, 实现文化道德准则和法律规范的相辅相成、紧密结合, 将有助于深化城市休闲文化娱乐内涵。
最后, 创新文化传播方式, 注重休闲文化产业与现代科技、艺术手段相结合, 并发挥休闲文化产业集群在带动地方经济、社会发展的特殊作用。城市间的竞争不仅取决于辉煌的经济业绩, 更主要取决于文化——一座城市的文化不仅代表了该城市独有的产业模式, 还衬托起城市的创意品牌, 推动城市文化创意产业的发展, 进而形成独特的文化艺术形式。在这方面, 通过将休闲文化、休闲艺术、休闲音乐等与与经济相结合, 辅之以现代科技、艺术手段, 创新文化传播方式, 使文化产生广泛的社会效益和经济效益, 凸显其作为创意产业的特质。例如可以用现代形式演绎传统经典, 让各种表演气势恢宏、精彩绝伦, 展示廊坊市“非遗”丰富资源和保护成果, 达到推介廊坊优秀文化、扩大廊坊文化影响力的目的。据载, 投资200亿元的省重点文化产业项目——“梦廊坊”文化产业园区, 已在廊坊开发区开工建设。园区主体工程之一的廊坊大剧院, 汇集主题音乐剧院、音乐厅、综合剧场、美术馆、博物馆、艺术工作室及主题广场等于一体, 把传统经典作品与现代科技、艺术手段高度融合, 为城市提供了开放的公共文化空间。[2]而在时尚购物商圈地铁站点播放节奏轻快的流行音乐, 临近山、水景观区域播放轻柔的古典音乐, 在文化气息浓厚的博物馆、文化馆、图书馆播放古朴悠扬的民族音乐, 将为人们创造一个满意的艺术化乐享空间, 仿佛置身于“百老汇”之中, 让人们在音乐中涵养道德, 发现生活美, 感悟生活美, 产生积极乐观的心态, 最终实现“仁者无敌”的效果。这正体现了中华优秀传统文化的基因:法治意识和道德自律。
创新文化传播方式, 还应着力打造休闲文化产业品牌高地, 推动创意文化产业集聚发展。规模性的休闲娱乐文化产业不仅市场占有率高, 还能成为文化产业品牌, 并形成一条完整的产业链集群, 带动一系列相关产业的发展。廊坊没有名山大川, 缺少名胜古迹, 但可以利用毗邻京津的地理特点, 围绕文化体验、健康休闲, 用创新的思维, 让优质资源转化为现实的产业优势。如借助廊坊国家级优秀旅游城市的品牌, 推进文化与旅游的融合, 以文化提升旅游品位, 以旅游彰显文化底蕴, 促进旅游由观光游览型向休闲度假型转变;着力打造香河的红木艺术品、大厂花丝镶嵌、景泰蓝工艺品、霸州的舞台灯具和现代乐器、“梦廊坊”文化体验主题园区。通过建设融娱乐、休闲、养生于一体的文化创意产业园区, 推动创意文化产业集聚发展, 激发创意文化产业的竞争优势和规模效应, 形成一套适合创意产业可持续发展的管理机制和运行模式, 从而把资源优势转变为产业优势。
参考文献
[1]李宇婷.《城市公共音乐空间建设研究》.湖南师范大学2011届硕士论文, 第26页.