幼师钢琴公开课教案

幼师钢琴公开课教案（精选6篇）

1.幼师钢琴公开课教案 篇一

第一章 钢琴电子琴弹奏的基本知识

教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

教学重点：

1、五线谱基本知识的掌握

2、五线谱知识的实际应用

3、钢琴键盘的分组

4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

5、弹琴时力的方向

6、钢琴踏板功能及使用

7、钢琴弹奏时的基本姿势

教学难点：

1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果

2、钢琴键盘的分组

3、弹奏过程中手型的控制

4、钢琴踏板的使用

教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

第一节 认识五线谱（4学时）3月12，19日1，2节 一、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

2．加线与加间

由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

二、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）

突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“〃”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。

D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。

另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。

(3)“ ” 无定次反复记号

“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

七、变音记号

变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。

(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。

(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。

第二节 钢琴的键盘（4学时）3月26，4月2日1，2节 今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

课外作业：1、2、3、4、熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势（2学时）4月9日1，2节

一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位臵与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位臵与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位臵。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位臵就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位臵，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位臵应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位臵的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位臵。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

课外作业：

1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要

保持手型不变。

第四节 弹琴时力的方向（4学时）4月16，23日1，2节

在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。

因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

课外作业：

1、2、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。第五节 钢琴踏板的运用（2学时）4月28日1，2节

”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

二、踏板的使用

1．脚的位臵

脚的位臵在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位臵会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位臵上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

课外作业：1、2、3、4、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。

在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

第二章 钢琴弹奏技巧

第一节 断奏基本练习（4学时）5月7，14日1，2节

教学目标：

1、掌握断奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、断奏的技巧

2、读谱习惯

教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。

二、动作要领

这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

课外作业：

1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条

2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条

3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条

4、哈农练习曲第一条

第二节 连奏基本练习（4学时）5月21，28日1，2节

教学目标：

1、掌握连奏的动作

2、不同作品中连奏的处理方法

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、连奏的动作

2、读谱习惯

教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、连奏的重要性

1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

二、连奏中应注意的问题：

1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。

3、手指的动作要有连续性。

课外作业：

1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

3、哈农练习曲第二条

第三节 跳奏基本练习（4学时）6月4，11日1，2节

教学目标：

1、掌握跳奏的动作

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、跳奏的动作

2、读谱习惯

教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角".一、跳音与顿音的区别

带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：

1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。

注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

课外作业：

1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手 的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。

2、哈农练习曲第3条。

练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

第四节 乐句的弹奏（2学时）6月18日1，2节

教学目标：

1、掌握乐句弹奏的技巧

2、正确分析乐句

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：

乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确

理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。

一、理解乐句。

首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋

势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

二、分析乐句

把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

三、弹奏中需要注意的问题

1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。

3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有

连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。

2、哈农练习曲第4条

第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度（2学时）6月25日1，2节

教学目标：

1、弹奏中速度的把握

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：不同作品中速度的处理方式

教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：

有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。

一、速度的含义

速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

二、速度是一个相对因素

不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

三、速度所代表的情绪

一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

课外作业：

1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是

左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。

2、哈农练习曲第5条。

2.幼师钢琴公开课教案 篇二

一、培养学生的音乐感知能力和想象能力

钢琴演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程, 乐谱上的信息要通过视觉传播到大脑, 大脑传输到手指, 手指再在键盘上演奏, 这是一个全身心的运动过程。在传统的幼师教学过程中, 过分注重手指训练, 忽视了学生音乐感知能力和想象能力的提高, 造成了无感情演奏现象, 这是不利于学生音乐素质的整体提高的。因此, 在新课程标准下, 教师要充分挖掘学生的创造潜能, 提高学生的音乐感知能力和想象能力。首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师要在课堂中融入对学生的聆听与思考, 利用音符、旋律、节奏等艺术信息来激发学生内心的情感, 引导学生投入到音乐作品中去。例如, 或是婉转动听的旋律, 或是跌宕起伏的旋律, 或是平静若水的旋律, 都可以让学生跟随者音乐行走, 从而启发学生的音乐的想象力。教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。最后, 教师可以将舞蹈融入钢琴教学课堂中来。在教学中, 让学生跟着音乐起舞, 用身心去感知音乐, 让无形的音乐变得有形起来, 对于提高学生音乐的感知和想象能力也具有重要意义。例如, 在练习《天真浪漫》作品时, 教师可以引导学生用“落滚”弹法弹奏和自编舞蹈来体现, 学生的学习效果得到了提高, 也就更加理解音乐作品的情感了。

二、培养学生的自我训练能力

练习是伟大的魔术师, 它使看来无法演奏的乐曲得以演奏, 并使它变得容易, 得心应手。为了更好地提高学生的演奏能力, 教师应该引导学生加强训练, 但要积极打破传统教学中强制性的训练方式, 引导学生自我训练, 培养学生的自我训练能力, 这为他们毕业后的不断学习和进步打下了坚实的基础。幼儿专业的学生已经成年, 虽然记忆力和手指灵活性较差, 但是学习目的性较强、学习兴趣浓厚、思想较成熟, 能够自觉地进行训练, 利用这一优势, 教师可以采取理论结合实践的方法, 引导学生加强自我训练, 让学生利用专业知识有意识地弹奏实践, 开发学生的创造潜能, 促进学生在有限的课堂时间里和课余时间里学到更多的知识和技术。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力。其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行刚秦铁弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。

三、培养学生的即兴伴奏能力

结合幼师专业培养目标要求, 幼师钢琴教学中应该采用即兴伴奏训练, 提高学生的实际应用能力。实际运用能力主要表现在学生能够运用自己已经学过的理论知识和弹奏技巧手法, 独立地位歌曲配弹伴奏, 这是新时期幼儿教师的重要素质之一, 因此需要在幼儿教师钢琴教学中培养学生的即兴伴奏能力。需要注意的是, 即兴伴奏能力的训练应该从初学阶段就开始进行训练, 要结合每一个课堂的教学内容和进度, 循序渐进地贯穿到教学过程中。素质教育的幼儿教师钢琴教学可以打破传统的集体教学模式, 根绝不同的音型配合一些简单的歌曲启发学生进行即兴伴奏, 如针对《拜厄》中的15 35│75 25│音型, 可以让学生在《小鸟飞来了》儿歌上进行即兴伴奏, 这样一来, 学生的创造能力得到提高。

总之, 在职业幼师钢琴课教学过程中, 教师应该尊重职业教育的特殊性, 充分认识到新课程标准与传统教育的区别, 积极创新教学观念与方法, 培养学生对音乐的感知、想象能力、自我训练能力和即兴伴奏能力, 采用适合的教学方法, 为幼儿园培养优秀的教师人才。

摘要：职业幼师教育是培养优秀的幼儿教师的教育, 而钢琴课教学是职业幼师教育中的重要组成部分, 只有发挥学生的创新潜能, 培养学生的即兴伴奏能力, 才能促进学生更好地适应未来幼教工作的开展。

关键词：职业幼师,钢琴课,教学

参考文献

3.幼师钢琴公开课教案 篇三

关键词：数码钢琴集体课；幼师教学；重要性；教学优势

“数码钢琴集体课”的概念从外国引入至今，在短短的时间里，通过很多钢琴教育工作者不懈地探索和实践，其优越性和强大的生命力在我国许多幼师学校已得到了初步的运用。

我校在十年前就建立了数码钢琴室，刚开始时由于学生不习惯戴耳机，整个教室一片嘈杂。因那时只有人数不多的音乐班学生上钢琴课，所以，老师都愿意到小琴房上课，导致数码钢琴室没有发挥应有的作用，一度呈现废弃状态。随着学校升格为幼儿师范专科学校，专业生源急剧增加，全校几十个班的学生都安排有钢琴课。小琴房显然就不能满足正常的上课需要。此时数码钢琴集体课就成了必然选择。

一、数码钢琴集体课在幼师教学中的重要性

钢琴课中传统的“一对一”教学模式在学生不多的情况下，能够使学生更好地得到老师的精心指导。然而面对数量众多的学生，即使给每个学生辅导的时间进行严格的控制，一节课结束也仍然没有办法让所有学生得到老师“一对一”的辅导。如此一来，极易导致教学进度不一，上课效率不高。显然这种“一对一”的传授形式已不适应幼师教育形势发展的需要。因此，钢琴集体课的教学模式就成为必然和必需的选择了。

数码钢琴集体课作为一种新型的教学模式，因其在教学中表现出的独有优势，目前已得到了广泛应用。钢琴集体课的多样化课堂和丰富的教学内容，可以使更多的学生提高键盘综合运用能力。集体授课形式是一个班数十名学生同时在教室上课。数码钢琴教室的核心是主控系统，它采取了全静音教学模式，使教师与学生、学生与学生之间的交流都可以在互不干扰的情况下进行。它包括视频系统、教师的正确手型与示范演奏，可以通过投影屏幕展现在学生面前。大家戴上耳机弹奏就可以做到互不干扰。电子控制设备能为学生编组，组内学生可以进行合奏练习，教师可以随时观察或抽查学生的弹奏情况，也可以把自备的耳机插入学生的琴内，检查学生的弹奏。这样进行指导而不影响其他学生练习。在课堂上，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每一名学生在课堂上实践与练习，并加以指导和纠正错误，教师在新教乐曲和练习曲后，每名学生都要当场试奏新谱，教师分析乐谱后，乐曲的每一声部可以分别让部分学生弹奏，在教师的指挥下合奏新谱。学生还可以轮换试奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课堂内就可以对新乐曲有一个全面的认识和理解。课后学生再反复练习就可以很快地掌握布置的功课，避免了传统教堂中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病，全面调动学生的学习兴趣，从而在学生中营造良好的你追我赶的学习氛围。

二、数码钢琴集体课的教学优势

“数码钢琴集体课”打破了传统的教学模式，充分展现了现代化的教学设备、形式和理念，如：键盘、乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等，把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

1.钢琴集体课有利于提高专业理论学习

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征和局限。由于幼师班的学生多数是刚刚接触钢琴，一周只有两节课，学生进行钢琴弹奏练习时间一周往往也只有一、两次，许多学生不具备专业理论知识，而音乐理论知识是弹琴必须具备的基本条件。因此，数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题，教师必须以高度的师德水准和敬业精神，开拓进取，拓宽知识面，运用理论知识和弹奏技巧相结合讲解，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

2.钢琴集体课有利于提高教学效率

数码钢琴集体课教学打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。以前在小琴房上课时，每一个班至少要分成几个小组，每个小组有8～9人，加上老师共10人左右在一间小小的琴房里讲解、示范，因为拥挤有的学生根本看不到老师示范，而在短短的两节课内，对老师而言同一个内容要重复多次，因耗费时间较多，在完成教学讲解示范后所剩时间就只能检查少部分学生的听课情况了。而在数码钢琴室，就能做到一名老师能够同时面对数十名学生，做到了知识集中讲解，必备的技能集中练习，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、看、思考，充分发挥主观能动性，极大地调动了学生的学习积极性，提高了教学效率，对当前幼师扩大办学规模带来繁重的教学任务具有重要化解作用。

3.钢琴集体课有利于优化教学手段

使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随时制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教学体系，它促进老师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的内容，广泛采用“课题型”或“技术理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

4.钢琴集体课能够显著提高教学效率

集体课教学相对于“一对一”教学来说，在教学形式上更能推陈出新。因为教学对象不止一名学生，所以在教学形式上能采取师生互动、生生互动的形式，使学生真正感受到是在愉快的学习氛围中享受音乐、学习音乐，齐奏、轮奏、接龙等形式的演奏都是集体课中必不可少的。通过齐奏能培养学生相互协作的精神。正因为每个學生在下面弹奏乐曲的速度不一，而在课堂上却要求数十个人弹奏得整齐划一，渐渐地促进了对他们节奏感的培养。轮奏和接龙是集体课中学生比较喜欢的教学方式，通常老师把一个曲子分成几个部分或几个段落，分组让学生演奏，这就需要学生注意力高度集中，并对曲子十分熟悉。通过这些趣味性的演奏方式，学生不仅能在愉快的氛围中学习，更能有效提升他们的节奏感、反应能力和协作精神。此外，通过集体课教学，还能促进学生之间的良性竞争，使一些原本要被落下的学生及时跟上“大部队”。同时，通过借鉴别人易出现的问题提醒自己不要重复别人的错误，这也是促进共同进步的一个很好的教学方法。

总之，利用数码钢琴集体教学，与传统的教学模式相比，无疑是教学方式的大变革，它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。这种新型教学形式的出现，顺应了现代教育改革的趋势和发展，在幼师钢琴教学中占有重要地位。

4.幼师钢琴公开课教案 篇四

体育课教案

班级：高三《31》班 教材

1、篮球：运球、双手胸前传接球、篮球：运球、内容 人数： 人数：40 人 教师： 教师：邓文娟

2、障碍接力、1、认知目标：进一步建立运球，双手胸前传接球动作概念。

2、技能目标：巩固提高运球、传接球技术动作和对球的控制和支配 能力，发展灵敏、速度、耐力等身体素 课的 质。目标

3、情感目标：培养学生勇敢、机智、果断、胜不骄、败不馁的优良 品质和团结一致、密切配合的集体主义 精神。场地 篮球 20 只；篮球场二个 器材 课的 部分 教学内容及手段 组织教法

1、体育委员整队，清点人数。并向教师报告。组织： 成四列横队集合，开始

2、师生问好，宣布本课的教学内容和目标，如图： 以及注意事项 部分 要求：精神饱满，注意 2’ 力集中。

一、游戏：竹竿扫尾（4’）方法： 游戏开始，同学在场内围成一个 圈。由一位同学在圈的正中间用一根竹 竿放到作任意一个同学的脚旁边后开始 用竹竿围绕同学扫地一圈。被竹竿扫到 的同学出来接替。下一轮游戏再开始 准备 规则：（1）竹竿不得松手触人。部分（2）在游戏过程中不得用竹竿故意打人 8’

二、准备活动（4’）A；双人操肩部运动 B；双人操体转运动 C；双人操跳跃运动 D；双人操拉伸运动 E；踝腕运动

一、组织：如图 教法：讲解，示范，师生按规则集体练习。要求：圈外同学要机智、灵活、勇敢。圈内同学要动脑筋、协 力、果断、快速。

二、组织：圆形站立 教法：讲解、示范，指导学生自由模仿、创造练习。要求：同学间的配合 一．原地双手胸前传接球 基本 部分 30’ 1． 熟悉球性 a: 原地二人一球传接球（3’）重点：上下肢协调配合 b:原地三人二球运传接球（5’）重点：技术的衔接连贯以及注意力集

一、组织：在篮球场内四列队形，二组为一队进行练习教法：教师讲解、示范，指导学生自由模仿、创造练习。教 师巡视、指导、纠错并给予学生提示与鼓励。

2、抢运球（7’）4 人一球，每一位传球的同 学防守接球的同学，进攻队员可运球移动，防守队员抢断球积极。依次防守后回到原位。重点：对球的控制与掌握 难点：技术要准确熟练 要求：双手传接球，进攻队员可运球移动，防守队员抢断球积极。教法：教师讲解、示范、学生练习。先进行一对一的“抢运球”练习，然后共同“抢运球” 将学生分为四小队，每一队由小队长带 要求： 严格按照规则进行。领各队成员进行行进间的运球上篮。

3、行进间的运球后上篮（8`）教法：讲解、示范、纠错，教师巡视指导。

二、障碍跑接力比赛（7’）

方法：分两组进行，在规定的范围内放置 一些障碍物，第一位学生必须绕过障碍物跑（图略）到终点后拿起红旗摆动之后。下一位同学再 教法：讲解、示范，练习，比赛。开始依照同样的方法跑到终点接过旗帜后 要求：先练习，后比赛。示意下一位同学开始依次进行。按照最先跑 完的一组为胜。输队则得到相对的惩罚。要求：同学之间的合作精神，培养学生团 队的荣誉感 结束

一、整理运动：伸展放松操 部分

二、小结，收回器材。5’ 组织：四列队形 教法：教师讲解、示范，学生模仿练习。组织：成四列横队集合。课的

1、练习密度：55%左右；

2、运动负荷：中上；

3、平均心率：130 次/分左右 预计

5.公开课教案 《乡愁》教案 篇五

教学目标：

知识目标：１、通过反复朗读，加深学生对余光中《乡愁》诗的理解。

２、通过老师的朗读指导和小组朗读竞赛，学生学会朗读诗歌的方法，得到美的熏陶，进而热爱诗歌朗诵。

能力目标：

1、有感情的朗读诗歌。

2、感知《乡愁》创造的意境及表达的情感，理解和掌握诗人将抽象的感情化作具体的艺术构思。

情感态度价值观：

体会《乡愁》中诗人在不同时期、不同环境下的思想爱国的深厚感情。

教学重点和难点：

调动学生自己的知识积累和生活阅历来理解体会“乡愁”这种自古以来的文学作品中共有的主题。并能迁移模仿，掌握用具体形象表达抽象情感的初级形式和方法。

课 时：一课时 教学过程：

一、情境导入，渲染气氛 课前播放歌曲《想家的时候》。

导入语：每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每一颗雨滴，每一阵清风，都会牵动游子的离情别绪，都会勾起对故乡的眷恋。乡愁是

每一个游子心中最重的行囊。今天我们一起走进台湾著名诗人余光中的《乡愁》。

二、作家身影，解读情怀

余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。现任台湾中山大学文学院院长。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多产主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。著名文集有《白玉苦瓜》、《灵河》、《石室之死》等。

三、深情诵读，读出诗韵

1、教师指导朗读

2、学生集体朗读、小组合作朗读、自由读，不断体会诗歌内容。

3、听范读，加深体会。

四、细腻品读，读出诗意

1、请同学们根据老师的提示，用简洁的语言分别概括出四个小节的内容。

母子之别、夫妻之别、母子之别、家国之别。（全体同学）

2、3、第1、3小节的母子之别是否重复了？（A）组同学 再读1—4节，加深体会。

五、优美解读，读出诗境

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？（B组同学）从哪些

词语可以看出来？（C组同学）

2、诗人把思乡之情寄托在哪几个具体事物（意象）中？（A组同学）采用了什么修辞手法？

3、这些意象表达了作者怎样的情感？（全体同学）（教师小节）学生自由发言，教师指导。

4、再读感知

六、布置作业：

1、搜集诗词中关于写“思乡”、“愁”的诗句

6.傻二哥优质课公开课教案 篇六

教学目标：

1、学会10个生字。注意“便宜坊” “吆喝”“玻璃”“钳子”的读音。

2、能正确、流利地朗读课文，读中学写，学习本文通过衣着和动作的描写表现人物特点的方法。

3、理解课文内容，从不同方面感受傻二哥“傻灵傻灵”的性格特点，感受傻二哥身上所表现出来的积极乐观的生活态度。

教学重点：

理解课文内容，从不同方面感受傻二哥“傻灵傻灵”的性格特点。教学难点：

读中学写，学习本文通过衣着和动作的描写表现人物特点的方法。教学时间：一课时。教学过程

一、谈话导入

过去的时光，快乐的童年，都成为美好的回忆。在作家魏巍的眼中最使他难忘的，是他小学时候的女教师蔡芸芝先生；在作者新凤霞眼中最使他难忘的是“傻二哥”，今天我们就一起走进傻二哥(板书)。（齐读课题，读完课题，大家有什么疑问吗？）

二、整体感知

1、自由朗读课文，把课文读正确读流利，并说说：为什么别人叫他“傻二哥”？傻二哥给你留下什么印象？

2、生词认读，正音。

①出现易读错字词和易写错字词，指名学生读。

②重点指导：吆喝（yāohe）玻璃（bōli）便宜坊（biàn）

3、探讨：傻二哥乐于助人、热心肠„„课文中有一个词语概括了傻二哥的形象：傻灵傻灵（灵：聪明，讲解傻灵傻灵）

结合课题及初读感知，明确傻二哥的“傻”即傻劲儿，并非呆板。

三、品读感悟

默读课文4-6段，思考：从哪里可以感受到傻二哥的“傻灵傻灵”？ ※他出去卖药糖，总是穿着白布上衣，黑色裤子，挽着袖子，留着偏分头，斜背着一个很讲究的大玻璃瓶子。

1）．装束：一边观察插图

白布上衣，黑色裤子，这样的装束，可能大家觉得很普通，甚至很寒酸，但在当时，这样的装束已经算是很正规的了。老师找到了这篇课文的原文，文中原来是这样写的：（出示课件）

“他上街卖药糖，要穿上一套专用的行头〔行(xíng)头：戏曲演员演出时的穿戴。这里指服装。〕：白布中式上衣，黑色布裤。挽着袖口，留着偏分头，斜背着一个用皮带套好的、很讲究的大玻璃瓶。。傻二哥在家里穿的破破烂烂，去卖药糖时，就把这套干干净净的衣服换上了。”

问：你看到怎样一个傻二哥？理解“讲究”。（衣着讲究，对工作很认真。）看来结合课外资料来理解课文也是我们学习语文的一个好方法。

师：傻二哥卖药糖还有一套专门的工作服呢！这样的装束显得很正规，很正式，这也是他吸引人来买药糖的一种做法。板书：穿着。这傻二哥傻不傻？是的，不仅不傻，还聪明着呢！

c、我们再来读读这句话，读出他在衣着上的讲究。分组读。d、这段话让我们知道傻二哥在衣着上讲究，还在哪方面也讲究？ 发型上也不含糊呢！男生读读这句话，读出他发型上的独特。

师：为了卖药糖还要特意梳妆打扮一番，偏分头，这可是在旧时的天津是最流行的发型呀！卖一个小小药糖，却花了这么多的心思，多么认真。心思如此巧妙。

e、对了，别忘了还有他那不可多得的玻璃瓶子呢！谁来读读这段内容？（师生合作读）

预设：大玻璃瓶子——从小灯泡体会到他的聪明，从钳子体会到他讲卫生，很有职业道德。师：傻二哥衣着讲究，发型讲究，甚至连大玻璃瓶都（师手指生说）——讲究不仅不傻，还处处表现出聪明劲，真是位有职业道德的小贩！

※先是伸伸腿，晃晃胳膊，咳嗽两声试试嗓子。两只脚一前一后，前腿弓，后腿蹬；一手放在腰上，一手捂着耳朵，这才放声吆喝了。（1）这一句描写的是什么？（吆喝前的准备）这句话里发现了什么？（很多动词）请大家一起把这些动词读一遍。这些动词的好处是什么？

作者的用词多样性，将动作刻画的细致入微，傻二哥的傻劲呼之欲出。谁再来读一读？（个人读）

（2）你记住了这些动词吗？

课件出示：先是（）腿，（）胳膊，（）两声试试嗓子，两只脚一前一后，前腿（），后腿（）；一手（）在腰上，一手（）着耳朵，这才放声（）了。

师：真不错!不仅傻二哥吆喝的动作吸引人的眼球，更出色的是他有？（一副好嗓子），吆喝的时候像？（唱戏一样刚低音配合）你们想试试吗？现在，你就是傻二哥！谁愿意演一演傻二哥来卖药糖？（请同学们配合读，另一位学生来演）来，把吆喝声也加上去：一边出示吆喝的内容，一边播放吆喝声。

5）对学生们进行采访：小朋友，你站在一旁听了傻二哥的吆喝，会说什么？现在最想做什么？你呢？你呢？

师：这么多小朋友要买药糖，我终于知道傻二哥为什么吆喝前要做准备动作，为什么要编这么多夸药糖好的吆喝词了，你们知道吗？指名答。（原来他是想吸引大家的注意力，就像戏剧开幕时会敲锣打鼓一番以造声势，傻二哥可真灵啊！聪明着呢！）（板书聪明）他这么投入，表演天赋又那么高,难怪后来他还成了业余演员呢！

※比如绿色的，是薄荷的，有点凉味；金黄色的，是橘子的，有点橘子香味；大红色的，是红果的，有点山楂酸味„„

师：（生说师勾画）很亮的铜盖子，盖子打开一半（干净），真为顾客着想啊！发亮的小灯泡(夜里走到哪里，都是光彩照人，多吸引人啊！)，请你读出来。五颜六色（品种多、红的、黄的、绿的·····）好看吧，读一读。你还看到了怎样的糖果？

师：傻二哥真是——聪明！再加上他可不是在一个地方卖药糖，他行走起来，那就是城市里的一道风景线啊！这样一来，白天靠吆喝，晚上靠发亮的糖瓶，傻二哥的生意能不兴隆吗？

※小孩子买糖，经常是为了好看。买去了，想想不好，又来换红的，换绿的，绿的又换黄的，往往要换好几次。傻二哥都耐心对待，不嫌麻烦。

（1）读一读，抓住四个“换”，体会傻二哥的特点。

【预设：耐心；憨厚老实；聪明——知道如何感动顾客）换了又换，换了好几次，这无疑是给自己添了很多麻烦。】

（2）如果你是卖糖果的店家，你会同意顾客一次又一次的更换吗？为什么？（3）为什么傻二哥愿意更换？

师：傻二哥为了大家的需求准备不同的药糖，同学们，你们知道吗，傻二哥就是靠着这一块，两块的药糖来养家糊口。

三、情感升华。

出示资料：（师配乐朗读）傻二哥家里很穷苦。他有一个寡妇妈妈，有三个弟弟。母亲给人家帮工当佣人，弟弟们就得由他照顾，他做买卖时，都要托邻居们照顾他的弟弟们。他每回卖药糖回来都不闲着，帮邻居修，装电灯，哪家有红白喜事，他就三街六巷着扫房刷浆，糊顶棚，糊窗户，下雪天扫道路，帮老人买菜，是院子里最能干的人，事事少不了他。

师：同学们，你们读出了一个怎样的傻二哥？（穷而有志，勤劳，善良、有教心，乐观。）

就是这样一个傻二哥，他做事不投巧，对人有一股热心的傻劲儿，他的家那么困难还宁愿自己吃亏受累，也要让大家满意。就是傻二哥这股热心劲儿，所以作者新凤霞在事隔这么多年以后，还对傻二哥的印象如此深刻，插入《我为什么写傻二哥》。

课文学习到这里，我们再回过头来看看，这一个傻字，包含了大家对他怎样的感情呢？（喜爱），你们喜欢他吗？带着我们对傻二哥的喜爱，我们一起齐读课题——傻二哥！带着我们对傻二哥的欣赏和夸赞，再读课题——傻二哥！作者新凤霞为什么能把他写的如此形象生动，傻二哥似乎就在我们眼前？

抓住人物的动作，语言，穿着去刻画人物形象。

四、小练笔。

1、认真观察班上一个同学，从他的外貌、穿着、动作、神态等方面入手，写一个小片断。

2、配乐，学生练笔，师巡视辅导。（每生课堂上只选取一方面进行描写即可，余下的课后再补充。）

五、总结。