浅谈上好美术欣赏课

浅谈上好美术欣赏课（精选15篇）

1.浅谈上好美术欣赏课 篇一

在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高？经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。

一、美术欣赏中的音乐与绘画：

现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。

二、美术作品中的对比与和谐：

事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如图 3 林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。

三、美术绘画中的制作技法比较

沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。

四、美术作品中的艺术形象

在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。

这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”

五、美术想象中自由自在的世界

黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象。想象是迷人和令人神往的，人们只有在想象中才能无拘无束，达到非凡的境界。我们再把莫奈的风景画《印象.日出》与梵高的《星月夜》作比较对照，会让学生在不知不觉中进入一个梦幻的世界。在这里，没有时空的限制没有形的约束，色彩的随意流动，画面的变化莫测，人类的内心世界毫不保留的展现出来，人的情感也得到最大限度的发现。

通过教学，自己体会到：比较也是美术欣赏的一个重要方法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。因此我们在美术欣赏中切忌孤立的对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行各种和多方发面的比较。如横向比较、纵向比较、吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。当然，初中美术欣赏教学，进行作品比较的范围很广。只要我们去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的教学优势。在素质教育中，发挥更积极的作用。

2.浅谈上好美术欣赏课 篇二

在我们的认识领域里,美术欣赏一般处于一种自发的状态。其实,一双审美的眼睛是需要培养的。一个人的艺术素养如何,直接影响他们的生活品味。我们的学生不能个个都成为艺术家,但是要他们懂得去欣赏艺术、欣赏美是很重要的。另外,在陶冶性情、净化灵魂方面,美术欣赏课同样提供了正确的方法和途径。以画“竹”著称的郑板桥是清朝“扬州八怪”之一,在指导学生欣赏他的作品时,学生们最初的感受只是笔墨简约、清新高雅的情调,这只是表面的技艺上的欣赏课,只停留在这一个阶段是不够的。因为每件艺术作品除了具有艺术性,还有思想性和社会性。欣赏郑板桥的作品,应该从他的人生经历、生活环境、处事原则入手,才能领会其《风竹图》中所题诗那样“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”的内心世界,他是以竹表心,心竹交融,借物抒怀。所以,欣赏郑板桥的作品,在感受他的笔墨技巧、豪放的绘画风格的同时,更重要的是从中领悟其高风亮节的思想品质,透过作品的表面去认识精神内涵的丰富性。

我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑和对与错的对比。高中生感情纯真,对世间美丽与美好的事物有着发自内心的渴望。我在带领学生欣赏十九世纪法国雕塑家罗丹的作品时,以他的代表作《吻》为例,结合高中学生的身心发展特点,引导学生用健康向上的观点去欣赏“吻”这个亘古不变的爱情主题。因为这个时期的学生对“性和爱”有了粗浅而模糊的认识,对于这个时期学生们的心理,教师不能避而不谈,遮遮掩掩,而应该妥善加以引导,由感性上升到理性去认识,欣赏作品要从本质上去看、去观察、去思考,不能只是停留在表面的感官刺激。罗丹说:“艺术就是感情。”所以欣赏者也应该带有情感性,通过作品内在的感染力,让学生与作者产生共鸣。此作品体现出爱的本质是神圣、纯洁、真诚平等,没有半点杂质、丝毫的猥琐。在此基础上,通过了解罗丹的生活经历,让学生学到大师身上的优秀品质。罗丹一生坎坷,3次考美院落榜,但他并没有失去信心和勇气。为了生活,他做过杂工、当过画店伙计,直到40岁才一鸣惊人。这种百折不挠、锲而不舍、持之以恒的精神正是我们要学习的。

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家必须经过教育”。美术欣赏是靠人们理解力的增强而发展的。理解力就是认识事物的本质能力。教师要上好每一节欣赏课,就应首先丰富自己的知识,正如“要给人一杯水,自己就要有一桶水”。

3.如何上好美术欣赏课 篇三

关键词：小学美术；欣赏课；审美

中图分类号：G633.955

爱美之心，人皆有之，孩子也不例外，而且对美的事物感受更早，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。但在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画，轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略对学生进行欣赏的教学研究。要改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解学生美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。做好审美教育的引导者，唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。那么如何才能上好美术欣赏课呢，特体会如下：

一、欣赏作品的分类

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩、有力的笔触、奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深挖其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1.教师要提高对欣赏课的认识

教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点

有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深

超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着的学生易于接受的直观内容，如某一点、某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化

教学过程中，要避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长

内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结

可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行，使之达到复习巩固、减少学生遗忘的作用。

总之，我相信，只要我们教师用心设计一定会把美术欣赏课上的有声有色。

参考文献

[1] 陈莹，李英梅.新课改背景下小学生美术学习兴趣激发创新策略探讨[J].美术教育研究，2015（07）.

[2]汤彦秋.小学美术欣赏教学与人文思想融合初探[J].吉林省教育学院学报（中旬），2013（10）.

[3]紀明芹.温情流淌的美术欣赏课之旅[J].学生之友（小学版）（下），2012（02）.

4.浅谈上好美术欣赏课 篇四

扬州市江都区吴桥中心小学 徐晓娟

翻开小学音乐教材，不难发现小学音乐教材的每个单元都有欣赏教学的内容，而且是作为一个比较重要的环节放在单元的最前面，这是音乐新课程改革的体现。音乐新课程标准指出：音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。它对于拓展学生的视野，净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高对音乐的审美能力有着不可估量的作用。如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能被学生所感受，音乐本身也就黯然失色。因此，要全面完成小学音乐的任务就不能不重视音乐欣赏这一环节。

可是，由于教学理念传统、教学设施不佳、教学手段单一等多方面的原因，音乐欣赏课在实施过程中，遭遇瓶颈，学生在欣赏音乐时总是表现出一副茫然的表情，漫不经心，教师也很受伤，不愿积极地落实，导致真正实施欣赏课的少之又少，音乐课基本变成了唱歌课，为此，老师也甚是“忐忑”。

那么如何才能让老师对于音乐欣赏课不再“忐忑”呢？在近十年的教学活动中，我作了一些尝试，收到了良好的效果。

一、培养良好的聆听习惯

美国教育家科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也代替不了聆听音乐。”聆听是音乐欣赏的必要手段，学生只有在聆听的环境中展开想象，分析，才能更加主动、有效地参与音乐，达到提高个体的欣赏能力的目的。因此，让学生学会聆听，是小学音乐教师的重要任务。

要想培养学生良好的聆听习惯，教师首先要创设和谐安静的欣赏氛围。和谐安静，是音乐聆听必须创设的一种环境，音乐教师要善于创造一种和谐、安静、温暖的气氛，使学生的内心得到放松，他们才能完全进入美妙的音乐音响世界。例如，在二年级上册音乐欣赏课《口哨与小狗》的教学活动中，当孩子们听到活泼欢快的音乐时，马上本能的动起来，有的拍手，有的动脚，有的点头，其中有个好动的小朋友居然从座位上走了出来，趴在地上学小狗叫，引得大家哄堂大笑，音乐很快被笑声给淹没了。这时候，我赶紧把手指放在嘴边，一边鼓励大家用动 1

作表现音乐，一边暗示大家保持安静，注意文明聆听，不要妨碍他人聆听，引导学生养成良好的聆听习惯。试想，如果当时我采取比较粗暴的方式，呵斥捣蛋的孩子，或者为了不打击学生的积极性而没有采取任何方式的话，可想而知，课堂氛围是何等的糟糕，那么欣赏的效果也就不言而喻了。因而，教师在音乐欣赏活动中，要极力的营造出和谐安静的课堂氛围，培养学生良好的聆听习惯，提高音乐欣赏的有效性。

二、创设音乐教学情境，激发学生欣赏音乐的兴趣

小学生思维活跃，具有活泼好动、热情自信和模仿能力强的身心特点，但他们自制力差，注意力持续时间短，聆听时容易失去耐性。因而要求我们教师在教学活动中要采取多种教学手段，创设音乐教学情境，激发学生欣赏音乐的兴趣，培养良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。

1、利用多媒体优化课堂，创设音乐教学情境

音乐虽然是听觉的艺术，但是反复的让学生去听，就会造成听觉疲劳，让孩子们产生厌烦的情绪，如此又怎么会产生美感呢？而多媒体电教设备可以为我们提供直观具体、色彩鲜艳，融声绘色的视听盛宴，给学生以真实的情境体验，激发学生的兴趣，唤起新的审美注意和审美渴望，引导学生自觉地参与到学习中。

最重要的是，多媒体电教设备可以为我们提供一些我们学生不熟悉的情境。例如，在欣赏《我的家在日喀则》一课时，我是这样做的：首先请学生欣赏藏族歌曲《家乡》，并在歌曲的欣赏中插入藏族风景人文图片，让学生在具有浓郁民族特色的音乐和风土人情画面中感受藏族文化的独特魅力，并为此而着迷，激发学生主动积极地去参与欣赏的学习热情。在随后的复听环节中，我又运用多媒体展示给学生一段藏族踢踏舞表演，让学生进一步边听歌曲，边看屏幕模仿舞蹈动作，再次通过体态动作表现音乐，感受音乐，学生个个兴趣浓郁，参与意识大增，既活跃了课堂气氛，又在短时间内提高了音乐欣赏的有效性，让学生在欢乐的氛围下轻松获得审美体验和审美感受。

2、综合其他艺术学科，创设音乐教学情境

音乐不是单纯的一门学科,它是一门综合性的艺术课程；音乐不是孤立的，它和其他学科有着紧密的联系。我们在音乐欣赏教学中应该把音乐欣赏与其他的学科大胆地结合起来,根据实际情况创设教学情境。

讲故事是音乐欣赏中比较常见的一种创设音乐情境的方法。每个孩子都喜欢听故事，利用这个特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，创设教学情境，结合故事欣赏音乐，能迅速的吸引学生的注意力，激发学生主动积极地参与热情。例如，在欣赏陕北民歌《蓝花花》一课时，我首先让学生欣赏舞台剧《蓝花花》的一个片段，然后绘声绘色的讲述故事的大概内容，让学生了解故事发生的历史背景，使蓝花花这个弱女子不惧封建制度的束缚，奋起反抗的形象从音乐中走出来，从而在欣赏民歌《蓝花花》时，更好的理解音乐中的人物形象。

在欣赏中利用舞蹈创设教学情境，也不失为一良策。舞蹈和音乐一样都是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演的过程中离不开音乐，而音乐又是通过舞蹈来展现它的形象、情绪和旋律等。舞蹈具有可视性，它比音乐更加直观被人感知，使人更容易的感受、体验和理解。而“动”也是小学生表达自己对音乐理解的最喜欢、最容易的方式，因而在音乐欣赏中，充分利用“动”的特点，激发学生的欣赏音乐的兴趣，引导他们参与到音乐形象的体验中，感受美，欣赏美。例如：在欣赏歌曲《士兵进行曲》时，在指导学生理解进行曲风格时，我是这样提问的：“你们觉得跟着这首歌，我们可以做什么简单动作？”学生一致认同踏步走，接着，大家跟着音乐整齐的做踏步走的动作，这样，学生在踏步走的过程中感受了进行曲风格，又活跃了课堂气氛，使学生轻松感受到了来自音乐的愉悦感。随后，在复听音乐时，我又鼓励学生在踏步的同时创编手上的动作，学生顿时情绪高涨，纷纷发挥自己的创编能力和想象能力，使学生在表演的过程中自觉地走进音乐，喜欢上音乐。

另外，我们还可以通过画画、朗诵等方式创设音乐情境，激发学生的学习兴趣，教师要根据实际情况选择合适的方式，引导学生通过各种途径参与其中,为他们创造更大的展示平台，从而更好地去欣赏美,发现美和创造美。

5.浅谈小学美术欣赏课教学 篇五

浅谈小学美术欣赏课教学

盐城市龙冈小学 顾凤銮

雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美都具有十分重要的作用，同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的重要手段之一，必须做到与学生的年龄特点相结合，这就要求教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，以进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在工作中，我发现美术欣赏课存在着某些问题，因此，就目前美术欣赏课的现状，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析

大多数学校对美术课的重视程度不够，有的甚至光有课表安排而根本不上美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中以教师自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣，大致有以下几个原因：

（一）美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。更多资料请访问：豆丁 教育百科

当前，我国小学生的课业负担已经十分沉重，语、数、外教师为了提高教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣，涂鸦两笔都很感兴趣。对学生进行的调查显示：100%的学生喜欢上欣赏课（40%的学生是抱着放松、散心的心态上美术欣赏课的；60%的学生是冲着欣赏课能看到很多漂亮的图片和听到有关作品和作者的故事上美术欣赏课的）。从中可以看出：学生们喜欢上美术欣赏课。而由于美术欣赏课被挤占，学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，所以时间长了兴趣也随之减少。

（二）美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。

美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，对理论理解的偏差或偏科现象使其并不真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。

二、针对目前存在的问题，提出一些整改措施

（一）学校领导、教师应该重视美术欣赏课。

学校领导应对美术工作强调“内抓课堂普及活动，外抓比赛提高”的工作思路，制定一系列的美术工作机制，形成一整套完善的美术工作方法，以高标准高要求指导美术工作。学校领导要以发展的眼光，更多资料请访问：豆丁 教育百科

大胆投入，建立完善美术专业活动室，建立高标准的美术欣赏活动室，配备齐全的多媒体等美术设施。

教师应该认真钻研教材，广泛搜集相关资料，让美术欣赏课的内容更充实、有趣味性。教师在认真钻研教材后，应根据教材提供的相关内容，广泛搜集资料，进一步充实欣赏内容，力求使欣赏课的内容更加丰富、有趣，让学生乐于接受，是一次具体实践和大胆尝试。

（二）选择恰当的内容，丰富美术欣赏教学活动。

1.利用网络资源，激发美术欣赏的兴趣。教师可以课前布置学生利用internet网络，寻找有关本课课题的相关作品及资料，让学生一起加入丰富教学内容的行列。教师还可以在课件中以添加音乐、视频、动画等形式，丰富美术欣赏课的内容，激发学生欣赏美术的兴趣。如：学习《瞧这一家子》时，在导入部分教师可以播放小燕子的音乐视频，这样既可丰富教学的内容，又可激发学生对本节课学习的兴趣，为上好本节美术课奠定基础。

2.结合地方特色，开阔美术欣赏的眼界。如：在学习《高高低低的桥》时，可以根据我们所处的江南水乡的地方特色，走出教室，欣赏我们身边的桥的形态，通过多角度地欣赏不同的桥，开阔学生欣赏的眼界。

3.填补教材空白，陶冶美术欣赏的情操。如：在学习《奔腾的骏马》时，教师可以用声情并茂的语言，向学生讲述作者当时面临着日本帝国主义的侵略，义愤填膺，毅然用自己手中的画笔，以马为主题，刻画各种铁骨铮铮、雄健昂扬的骏马形象，赋予战争年代的民族气节、更多资料请访问：豆丁 教育百科

精神，而且常常以“迥立向苍苍，袁鸣思战斗”等诗句，来激励斗志、振奋民心。这样学生便会被作者所表现的那种不可侵犯的民族精神和昂扬的奋斗精神所深深感动，积极认同的心理活动因理性参与欣赏活动而深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

（三）选择多样的教学方法，提高美术欣赏课的质量。

1.欣赏与动手、表演相结合。欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容让学生进行模仿的动作表演，如：在学习《演个小小猪八戒》时，我让学生表演猪八戒的各种动作然后带领学生进行观察，从而让学生对人物有更深层次的了解与把握。

2.欣赏与音乐、视频、动画等相结合。音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐具有抽象性的特点，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的不断变幻，人的情感的不断变化。所以多媒体的运用给美术教师上好美术欣赏课提供极大的方便和可能。在美术欣赏课中有机更多资料请访问：豆丁 教育百科

地融入音乐、视频、动画，将能达到有声有色图音并茂，互相配合的强化表现主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。

3.欣赏与小组合作、交流相结合。如：在分析色彩时，教师可引导学生说出画面的倾向颜色，如冷色调、暖色调。在欣赏印象派大师莫奈的《睡莲》、《撑着阳伞的女人》时，我用小组讨论分析，让学生充分交流和大胆发表自己对作品上色的感受，理解色彩的表现手法，从色彩中体会作者的思想情感。学生在上美术欣赏课时都会有一个对艺术的认识和理解的过程，他们最初总是从个人的角度出发，觉得画得“像”就是好，画得不“像”就不好，而在学生看起来有些不“像”也不“美”的作品却是世界名画。教师要引导学生在欣赏美术作品的同时感受画家在作品中所倾注的对生活强烈的热爱和淳朴的思想感情，从而使学生的艺术情趣和生活情趣都受到影响，从而受到教育。

6.浅谈小学美术欣赏教学 篇六

东小 李金凤

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审情为主导因素的心理活动形式，它与师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

一、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

二、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作画作 品看。

三、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长间内 持续增长。

四、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本

7.浅谈上好美术欣赏课 篇七

一、使用多媒体技术存在的误区

1. 喧宾夺主

在用多媒体展示美术作品时, 本来作品背景越单纯越好, 但一些教师制作的课件背景极其复杂, 画框奇形怪状, 并且大量使用动画和声音效果。这些花里胡哨的课件, 违背了学生认知事物的规律, 即在特定时间内人的大脑只能接受最主要的信息。这样做冲淡了学生对学习重点的关注, 喧宾夺主。

2. 画蛇添足

一些教师从上课开始时的“欢迎光临”“同学们好”到结束时的“再见”, 均以多媒体形式呈现, 过分追求一种“全程”效果。本来这是美术欣赏课, 不是多媒体技术展示课, 在教学之外播放跟教学无关的图片属于画蛇添足。

3. 忽视情感

整节课从头到尾都使用课件, 无论是图片展示及相关文字说明, 课件上一应俱全, 整节课都按课件设定的程序进行。如此一来, 多媒体只是在冷静地展示了一份准备好的教案, 教师沦为一名键盘操作员。由于忽视了师生之间的情感交流, 学生的学习兴趣、学习热情难以激发出来。

4. 过分依赖

某些教师平时不认真备课, 课前临时到网上随处一搜, 就可以下载大量的现成课件。其实, 每一位教师都有自己与众不同的教学方法和风格, 所教的学生也各不相同, 过分依赖现成的课件而不去因材施教, 不去根据自己的实际教学情况制作课件, 削足适履, 生搬硬套只会让教学大打折扣。

所以, 美术欣赏课不应该滥用多媒体, 必须鼓励学生积极参与, 让他们不只是看, 还要思考, 要捕捉内心的真切感受, 从而培养学生的欣赏能力。

二、不使用多媒体技术的美术欣赏课案例

我在上《外国风景画赏析》这一课时, 整节课没有采用多媒体技术, 只采用常规的教学方法, 学生主动思考, 参与度很高, 同样取得了很好的教学效果。以下便是我这次堂课的教学实录 (节选) 。

1. 导入

师:请同学们描述一下假期里见过的一个让你印象深刻的、优美的场面, 可以是旅游所见的风光, 或者是家乡的景色……大家可以小声讨论, 然后组织语言描述景色及你个人的感受。

生:我去到了法国普罗旺斯的薰衣草园, 到处是一大片一大片的紫色, 感觉很浪漫。

师:其他同学可以闭上眼睛想象那是怎样的画面和味道。

生:我到大连海边, 看到金色的沙滩和湛蓝的海水, 心情很舒畅。

生:我乘坐小船, 夜游苏州山塘街, 建筑是粉墙黛瓦, 桥上有彩色的灯光, 路边是悠闲的人们, 还有人在唱歌, 感觉很美。

……

【设计意图:学生的描述比教师的讲述更能引发其他学生的兴趣, 从而能快速将学生带入他们所描述的场景中。导入环节的设计虽然没有使用多媒体展示美丽的图片, 但是来自学生亲身经历的画面能更好地唤起他们对大自然的热爱之情。】

师:当我们在旅行途中见到难忘的景色, 会怎么做?

生:用照相机拍下来。

师:而画家是怎么做的?

生:画下来。

师:把看到的优美风景画下来, 这样的画叫什么画?

生:风景画。

【设计意图:自然而然的导入, 让学生对风景画的定义已经有了初步的认识。】

2. 讲授

第一步, 教师通过分析画家的绘画作品, 让学生了解风景画赏析的步骤, 通常这是一个对作品进行由表及里探索的过程。赏析者先要初步了解作品的画种、画家生平、创作年代等基本信息, 接着描述画面内容 (观察远近中景都画了哪些内容) , 再通过画辅助图分析构图, 通过观察分析色彩。最后结合前面的内容进行综合思考, 揣摩画家想向人们表达的情感。整个赏析的过程, 从一眼就能发现的信息到需要深入思考和分析得出结论, 它是层层深入的。

【设计意图:授人以鱼不如授人以渔。与其一幅幅由教师讲解, 不如教给学生一个循序渐进的欣赏风景画的方法。这种方法特点在于由易到难, 由表及里, 它可以较好地化解学生初遇油画欣赏的畏难心理, 以及不知所言的窘境。在这一环节, 重点是构图和色彩, 教师要结合以往学过的知识进行讲解。】

第二步, 教师示范赏析画作《峭壁》。先介绍作品的基本信息, 比如作品的画种 (油画) 、画家 (库尔贝, 1819—1877年) 、国籍 (法国) 等。接着描述画面内容:画家画了海边一处悬崖, 崖岸很高也很陡峭, 近处沙滩上画了一些渔船, 远处是大片的天空和海平面。再进行构图分析和色彩分析 (略) 。教师的个人感受:通过蓝色的天空和金黄色的沙滩形成鲜明的对比, 简捷的构图给人大刀阔斧的感觉, 同时也让人感受到一种大气磅礴之美, 而这一种感觉也是作者当时面对此景所感受到的。

【设计意图:通过理论结合实例, 让学生体会到如何将理论应用到欣赏中。】

第三步, 让学生找一幅自己最喜爱的风景画, 按照欣赏的步骤进行评析。先小组讨论, 再推荐代表发言。要求观察仔细, 描述完整, 用词精确。

下面是学生的发言摘录。

生1:我最喜欢《海港日出》这幅画。它的作者是法国的洛朗, 画于17世纪。画家描绘了画了海边日出朦胧的场景, 岸边劳动的人画得很逼真。近景有的人正在打算出海, 他们的家人则坐在岸边聊天;远处是初升的太阳。整幅画面色调是金黄色的, 所有的事物, 包括树木、海边的房屋和人们都笼罩着金色的阳光, 给人温暖的感觉。

生2:我喜欢《特尔夫特的街景》这幅画。作者是荷兰画家维米尔, 画于17世纪。它画的不是那些雄伟的高山或者特别的景色, 而是很平常的街景, 房屋看上去很古老了, 墙壁有些开裂, 木头的窗棂也很旧了。画面中还有几个普通人在劳动, 有的在打扫, 有的在做手工活, 有的在为小狗洗澡。画面充满和谐的氛围, 给人宁静的感觉, 看过之后心情很安静。

生3:我喜欢油画《林间小道》, 这幅画是16世纪荷兰画家霍贝玛画的, 画的是乡村田间的一条小路。最有特点的是路边两排树木, 它们高矮不一, 层次不齐, 但很有节奏感, 画面也很有立体感。看到这幅画有一种回家的轻松愉快的感觉。

……

【设计意图:大部分学生都可以根据教师所教的方法, 按图索骥顺利地完成对一幅陌生风景油画的赏析, 并能够体会到作者想要表达的情感。而在学习本课之前, 学生面对一幅画时常常一脸茫然, 仅能用“好看”或者“有气势”等词语进行评价。】

3. 补充

学生对上述绘画作品进行评价后, 教师再进行补充, 比如, 介绍16~17世纪荷兰风景画涌现的历史背景;就《林间小道》这幅画要着重解释一下透视在风景画中的运用及效果。

【设计意图:教师在充分肯定学生的赏析之后, 对他们未能发现的绘画历史背景和绘画技巧等再进行一些补充。】

4. 作业和小结

这节课不但让学生欣赏了16~17世纪以荷兰为主的一些著名的欧洲风景油画作品, 更加重要的是让他们学会了运用一定的方法进行风景绘画的赏析, 掌握了欣赏风景画的步骤。要求学生在未来的学习生活中, 也会灵活地运用这些方法去欣赏别的绘画作品。课后, 要求学生将今天课上的发言重新整理并写下来, 形成一篇完整的美术评论文章。

【设计意图:从理论到实践, 再从实践回到理论, 学习就是这样循环往复、不断上升的一个过程。看似重复的动作, 其实能让学生情绪高昂、思想集中地参与其中, 从而更好地理解学到的知识。】

8.上好美术欣赏课，追求高效课堂 篇八

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，也是素质教育的一个重要内容。教学实践证明：大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。这样，不仅达不到教学的目的，而且适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，但主要是教师在设计教学内容的时候，总想把那些最有“营养”的“大餐”喂给学生“吃”，却很少顾及学生乐不乐意“吃”。因此，在美术欣赏课教学中，教师要努力创设一种较为宽松、愉悦的课堂氛围，使学生能够用心去感受美、欣赏美、创造美，从而提高学生的学习兴趣。

一、确立教学重点，找准突破口

教学实际上是一个教师内在文化的外化，如果教师腹中空空，教学永远无法进入游刃有余的境界。“细节决定成败。”对于一节课而言，最关键的细节在于知识点的突破，也就是重点的把握。教学重点的确立是每节课的前提。当然，光有重点还是不行的，如何把重点分析透，找准突破口，让学生好接受、好理解，是每一位教师要重点考虑的。正如苏霍姆林斯基所指出的：“只有当教师的知识视野比学校大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教学过程中的真正的能手、艺术家和诗人。”

二、激发欣赏热情，引导学生畅所欲言

学生是学习的主人，但是在课堂上，有一些学生的思维不够活跃，发言不够积极，在扮演“看客”的角色。新课程标准认为，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有主动参与到学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦也说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

比如：在欣赏《清明上河图》时，以往都是教师介绍式地讲述，学生面对课本上的图片，似懂非懂，一晃而过。笔者这一次改变了教学方法，上课伊始，先打出一串问题让学生思考：“这幅画描绘的是怎样的场景？画面有多少人？人都在干什么？有多少家畜？画面上的交通工具是什么？商业的繁华说明了什么？”然后，笔者把学生分成几个小组，每组学生都带着问题看图片，相互之间进行讨论，就连平时对美术不感兴趣的学生也被小组讨论的热闹气氛感染了，迫不及待地跟着大家找答案。这时，笔者也深入到每个小组去参与讨论，对学生的观点给予肯定。这样，学生在课堂上发言的积极性也提高了。

三、注重教学过程的情趣性，培养学生的创新意识

思想是行动的主宰，所以美术教育的首要任务是培养学生的创新意识。美术教学不是固定的知识讲授，教师在教学过程中应注重引导学生的观察能力与创新能力，促使学生的大脑整体协调发展。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。美术本来就没有什么固定的模式，没有不可改变的方法，只要作品有创意、标新立异、突出个性就可以大胆地表现出来。

总之，只有让学生感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大限度地满足学生对美的向往和渴望。笔者相信，只要肯下苦功夫，通过不断的学习、实践，从不断的实践中总结经验，就一定能打破陈规，形成独具特色的欣赏课教学。

参考文献：

[1]雷玲.美术新课程课堂教学中问题探究的教学探讨[J].现代阅读（教育版），2012，（05）.

[2]王媛.论在美术新课改中创设教学情境的重要性[J].现代阅读（教育版），2012，（13）.

9.浅谈美术欣赏教学中的审美教育 篇九

浅谈美术欣赏教学中的审美教育

美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的`发展起着重要的作用,有助于提高学生的整体素质和修养,陶冶学生的情操.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质.在小学美术教学大纲中明确规定,小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.

作 者：季燕飞 作者单位：通州市实验小学刊 名：成才之路英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS年，卷(期)：“”(7)分类号：G63关键词：

10.浅谈初中美术教学中的感知与欣赏 篇十

学习美术是件很愉快的事，在我任职这几年深有体会。要想学好美术，必须要学会欣赏作品，感悟其内涵。而且，良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣，进一步使他们热爱美术学科，这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求。在实际的美术教育活动中，我们应该如何把美术感知和欣赏渗透进去呢？我认为应该从以下几方面做起：

一、更新观念，正确看待感知与欣赏在美术学科领域的作用 在美术教学中，不单单是要拿笔去画，还要会感知和欣赏。只有懂得欣赏美术作品，能够领略其中的趣味，才能逐步使学习者对美术产生兴趣，增进了解后激发学习动机并付诸行动，认真努力地学习美术知识和技能。

同样的道理，在我们所教授的每一堂美术课中，对美术感知与欣赏的要求都是非常高的，因为它首先涉及学生能否对本堂课目内容产生求知欲，其次在教学的很多环节中，感知与欣赏也扮演着不可替代的作用。例如七年级美术第十三课《设计吉祥物》，面对这一设计类课题时首先觉得难点颇多，尤其是怎样理解吉祥物这一概念。如果只是提出“吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼成功的愿望”这一抽象概念，学生就不能感知吉祥物的形象和所扮演的作用，学生头脑中也不可能对概念进行准确的理解。如果要求学生能够设计出符合审美要求的吉祥物作品，就必须

让学生看懂吉祥物的造型和色彩特点，并了解其功能与设计要求。为此，对于本课教案我是如此设计的：

课题导入：通过2008年奥运吉祥物福娃的动画短片播放，调动学生的学习兴趣。

讲授新课：首先，吉祥物的概念，通过学生感知和欣赏的引导来完成。1.设问：看到“福娃”大家心情怎么样？谈谈感受（很欢乐，很喜庆）。2.你认为福娃寄托了人们的哪些想法？（讨论后学生得出结论：期盼奥运会圆满成功地举办，是宣传奥运会。）3.通过以上问题的回答得出2008年奥运吉祥物的概念：是为了组织2008年奥运会而设计的标志形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼奥运成功的愿望。4.学生在理解奥运吉祥物后再感知其他有代表性的活动吉祥物，进一步理解吉祥物的概念。

其次，向学生展示不同形式的吉祥物作品，让学生了解吉祥物的表现类型。学生再展示自己收集的吉祥物，增进知识的生活化；初步认识吉祥物的造型特点、色彩要求等。在学生初步了解的基础上，要求学生以讨论的形式归纳出吉祥物造型的可爱之处（夸张、活泼、幽默、憨厚）、色彩特点（对比鲜明，色彩亮丽），符合该活动的主题思想。学生在老师的引导下不仅感知、欣赏及认识了吉祥物造型的可爱、色彩的要求，还理解了吉祥物的概念，可谓事半功倍。

再次，引导学生通过感知欣赏，研讨吉祥物的构思方法。1.展示不同国家举办的奥运会吉祥物，让学生明白吉祥物的设计往往代表该国（该地区）人民的喜好和形象。2.给出不同主题、不同类型的活动

名称及其吉祥物图片，让学生把名称和吉祥物一一对应，使学生认识到吉祥物的形象代表活动的主题，设计吉祥物必须与主题相关联。3.通过动画，让学生感知奥运吉祥物原型，理解吉祥物都源于生活中具有代表性的原型，并在其基础上做适当的改变。学生理解后拟定一个主题活动，让他们练习原型选择。4.学生充分理解原型设计后，教师在黑板上为某一活动确定一个原型,让学生在黑板上进行夸张变形练习（主要是拟人化的改变）,说明设计吉祥物的第三个步骤是对原型进行拟人化、卡通化夸张变形。5.结合有突出色彩特点的吉祥物进行展示，复习吉祥物的色彩要求（鲜亮、明快、有各自特点）。

最后，提出作业要求以后在屏幕中滚动播放一些优秀作品，让学生寻找灵感。

本堂课经过如上所述的精心设计，使学生明白了吉祥物概念、意义，设计方法，色彩要求，知道要紧扣活动的主题，很多同学设计出了非常优秀的作品。其中感知与欣赏的作用功不可没。

另外，对于初中阶段学生学习美术时感知和欣赏所扮演的角色，我们可以从美术课程标准的总目标所提到的要求来进行理解。总目标是按照三个纬度来表述的：即知识与技能；过程与方法；情感态度和价值观。大家都知道，过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，所以这成为我国近年来课程改革着力改进的问题，即便在总目标上知识仍是一个重要的纬度，但我们要适当地降低其难度和要求，反倒是以往我们忽视的过程与方法在我们的新课程改革中有所强调。因为在一个学习化的社会中，学习是每个人终身的事。在学习中，要逐步培养学生的学习兴趣并增强其学习能力是一个重要的内容，也就是教会学生学习。

“而这三个纬度之间的关系实际上是这样的：通过一定的学习掌握一定的知识和技能；逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。所以学习过程是一个实实在在的基础。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）试问，一方面要加强对教育过程的重视程度，另一方面学生却不懂得欣赏美术作品和生活中事物的美，结果肯定事与愿违。“在美术教学中我们要注意到美术学科内容有其独特性，我们对这种独特性理解为很难被具体量化。尽管美术的内容也有程度上的递进关系而各阶段也与感知欣赏有密切联系。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）综上所述，美术课程总目标从不同方面阐述了感知与欣赏贯穿于整个美术学习，其作用毋庸置疑。

二、教会学生使用正确的方法感知欣赏美术作品

美术这一学科博大精深，古今中外的美术种类繁多。要使学生学会感知和欣赏，首先必须教会学生使用正确的方法去鉴赏美术作品。这要求教师尽量发挥自己在教学活动中的主导作用，引导学生鉴赏。第一，要通过教学让学生了解不同类型的美术，在学生头脑认知结构中明确美术的范围、种类和各自的特征。因为只有了解了美术的大致种类后才能使学生不会总是以一种固定模式去欣赏美术作品。例如，西方绘画通常以客观真实再现物象的形貌、空间位置、光影为特点。

而中国画则追求“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义，在造型上要求似与不似之间，以形写神，形神兼备。如果只以西方绘画的审美要求来评价中国画，或以中国画的审美要求辨别西方绘画的好坏都是片面而不正确的。那么，造成两种不同类型艺术追求的原因是什么呢？是源于两种不同类型艺术的人类文明背景。因此，除了让学生了解作品的种类及特殊要求，也需要了解美术作品创作的社会背景。例如：我国北宋时期山水画的特点是气势恢宏的高山流水，范宽的《溪山行旅图》就是代表作。而南宋失去了北方大片国土，就连艺术家都耿耿于怀，绘画时只作山水一边半角，马远的《踏歌图》可以做证。其次，艺术作为人类信息传递的一种方式，要表达出作者的思想，宣泄作者的情绪，这是美术的重要功能之一。因此在鉴赏作品时必须对作者有所了解，这样才能读懂美术作品的内涵。

当然，如何把以上几个方面要求融入每节感知欣赏作品的教学当中是学生学会感知欣赏的关键。例如七年级美术上册的《格尔尼卡》，按照不同的教学设计有不同的教学效果：

三、努力使感知与欣赏融入学生生活与学习中，让学生养成热爱美、追求美的习惯

纵观人类的所有活动，可以说美术是最富有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。一旦处理不恰当就可能对人的其他方面造成影响。就连著名的生物学家达尔文在晚年也曾说自己过于沉迷于科学的抽象符号和法则体系中所造成的感觉迟钝和情趣麻木

而由衷地忏悔。在整个美术活动中，主要诉诸的是视觉，心理学家研究证实，人类80%以上的信息是通过视觉获得的。视觉既给我们提供了必要的信息，又是人类乐趣与幸福的源泉，如果我们不懂得很好地运用它，会使我们信息量减少，同时也大大降低生活情趣。

11.浅谈上好美术欣赏课 篇十一

关键词：历史；语文；音乐

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-053-01

美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受、美术知识和其他知识的过程。通过美术欣赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。然而对美术作品的欣赏能力却并不是与一个人的智力或一般理解力成正比，换句话说，美术欣赏能力是一种经专门训练所产生的特殊能力。

在实施素质教育的今天，美术课是提高学生素质的重要课程之一。当前，中学美术欣赏教学快速发展的趋势，对广大美术教师来说既是一种精神的鼓舞，也是一种新的挑战。在中学美术欣赏教学中，我尝试着引入相关学科知识，从多学科的知识调动中增强学生的欣赏能力，收到了很好的效果。

一、用历史的真实渗透画面主题——历史知识的运用

美术史是人类发展史的一个组成部分，不同时代，不同民族，不同文化铸就了各具风格特征的美术作品。一件优秀的美术作品往往是一个时代、一个民族哲学思想、政治态度、经济文化、宗教观念和审美意识的缩影。因此，对于求知欲强烈的中学生来说，调动其相关的历史知识来认识美术作品，不仅能引导学生的思路，引发其学习兴趣，而且更有助于他们对相关作品的理解和欣赏。

如在八年级第四册《西方的厉史画和风景画》一课中，有源自古罗马历史题材反映作者政治信念的《荷拉斯之誓》，有展示法国资产阶级大革命中勇于献身的文人战士的《马拉之死》，也有反映起义者惨遭杀害的悲壮场面的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，还有反映西方人民生活风俗及社会地位的各幅画面。为了帮助学生理解、欣赏这两种不同题材的艺术作品，我引导学生从历史的角度来认识作品。为什么达维特要把古罗马的历史题材表现在画面中？作者着重刻画了荷拉斯兄弟三人伸直的手臂、有力的双腿、坚毅的表情以及画面右边痛苦而又软弱的女人和孩子，这对当时处在水深火热中的法国无产阶级起到什么样的作用？伟大的无产阶级革命战士马拉为什么会被杀死在浴盆中？这样的作品发表在资产阶级大革命前夕有什么重要的社会意义？同样是反抗，作者赞美了荷拉斯兄弟和马拉，而为什么在1808年5月3日夜起义者会被杀害？《纺织女》中作者通过两个阶层的女人所处环境、衣着、表情的刻硒反映了怎样的社会主题？

学生通过对历史知识的回顾，对作品的欣赏由表及里，较为深刻地理解了资本主义国家经济高度发展的种种本质，体会到资本主义社会赤裸裸的剥削关系及人与人之间不平等的社会地位。学生的思想也随着历史的画面升华，在赞叹历史长河中人类艺术的宝贵遗产的同时，热爱社会主义的思想感情也就得到了增强。

二、用文学的语言调动学生的积极性——语文知识的运用

艺术的语言不等于文学的语言，但学生对艺术作品的感知、体验与理解，却又必须借助文学的语言来表达。因此，对语言和文学知识的运用更容易调动学生在美术欣赏中的参与意识和主动性，使学生通过个人语言表达加深对美术欣赏的兴趣和记忆。

中国的雕塑艺术，从古到今，成就辉煌。比如，我们要欣赏《秦始皇陵的兵马俑坑及袍俑头像》，面对各种俑各持剑戈或弓弩等实战兵器，浩浩荡荡成军阵排列的画面，如果你问：“作品给你什么感受？”学生往往无法用语言准确表达，这样欣赏课也就无法深入下去。这时教师应用较为生动的富有感染力的语言引导学生的思路：整个陵墓的气势如排山倒海，场面之大令世人惊叹，塑造手法写实，结构严谨，表情传神。战袍、衣裤的褶纹处理自然，面部各具个性，战马体态劲健，似静立待命，分外健壮。整个俑坑具有很强的艺术感染力，体现了秦始皇统治时期我国雕塑艺术的辉煌成就，同时也深刻反映出了我国封建社会中帝王至高无上的地位及一定的封建迷信思想。这样，学生就可以在教师的启发下产生自己要表达的语言。

因此，美术欣赏课中教师有意识地通过提问或采用让学生写作品评论的方式，经常训练学生的语言表达能力，对于提高学生的欣赏能力，上好欣赏课大有益处。

三、启发学生灵感，创造美妙意境——音乐知识的运用

美术作品是艺术家精神物化的体现，音乐同样也是艺术家精神的产物。贝多芬曾说“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。无论是高亢或低沉的、强烈急促的或轻柔舒缓的旋律，都具有召唤心灵的感染力，当把这种感染力和画面共同作用于欣赏者时，就会激发学生想象的艺术魅力，从而影响他们的思想，陶冶他们的情操，提高他们的审美修养。

12.浅谈如何上好美术色彩课 篇十二

一、通过观察、讲述、演示等方法, 使学生正确认识色彩

在中小学阶段, 许多学生已经能够开始注意到自然色彩之间的差别, 注意到环境因素对色彩的影响。因此, 作为教师, 要从学生的需要和教学实际出发, 逐渐引导学生色彩知识灵活运用, 帮助学生正确理解光与色的关系、色彩的冷暖和色彩对比等要素规律。例如:有的学生每次画风景都是蓝色的天空, 红红的太阳, 绿色的树……这都是概念化用色所致, 究其原因:往往是受从小的简笔画等书本的概念化影响而形成的;另外, 当下的学生缺乏对自然生活的观察、比较, 不懂得正确的色彩知识, 色彩表现尝试太少等原因。导致画面色彩会变得公式化, 缺乏生气与情调, 失去对色彩的敏感和独见。因此, 教师应当引导学生从身边的生活出发, 认真地观察和感知自然万物各自具有的独特美感, 告诉学生必要的色彩知识原理, 把艺术要素知识杂糅在学生美术活动之中, 让他们全面地认识色彩基础知识和技能, 学会选择和使用合适的方法以及各种材料, 淡化固有色关系, 强调自己的感觉, 画出自己的真切感受, 才能有利于学生色彩审美感知的培养和自我个性潜能的全面发展。

二、正确掌握色彩的调配方法

色彩的调配是色彩教学的难点, 色彩调配涉及面广, 不仅有彩色系和无彩色系两大类, 还分为原色、间色、复色三类。又有色相、明度与纯度三种要素等规律等等。这些知识要教给学生仅凭平淡无味的口述, 是达不到目的的。有些教师为了达到教学的效果, 机械地将色彩调配编成“配方”写出。这种硬性规范的千人一面的色彩教学方式, 立刻会蒙住学生自己探索色彩的眼睛, 实际上是对学生色彩感受的扼杀。

因此, 教师必须通过有趣的色彩学习活动以及写生实践, 从自然物象感知入手, 结合必要的知识与技能方法, 引导学生在写生中直接观察感悟, 逐渐提高分析辨色能力。学生通过写生, 可以获得很多东西, 只要是出自真切的观察和感受, 即使是画出的色彩与写生物象色彩相比不够“真实”, 也是生动的、可贵的。实际上调色过程就是一个探索过程, 当学生着手调配所需要的色彩时, 采用哪几种颜色调配, 多少分量来混合, 除了理论和经验, 还需要每一个学生对色彩都具备敏锐的辨识感受。教师要充分相信学生, 鼓励学生根据自己的观察感受, 大胆地尝试自己想用的颜色去画, 直接用水彩色、水粉色进行涂、抹、点、扫, 在画面上大胆施色, 就能逐渐克服色彩调配时出现的“黑”、“脏”等问题。

三、表达个性情感的色彩表现力

色彩的表现力不仅体现在画面的丰富, 还在于它能表达学生的个性情感, 给人以丰富的联想。其实, 色彩本身并无感情, 我们对色彩的心理反应, 是事物及其相关色彩长期对我们的意识发生作用的结果。例如:看见五颜六色的鲜花和一望无际的绿色田野时, 会感到美丽、轻松及宽广;突然一大片乌云遮住了太阳, 使各种物象的色彩变得灰暗, 就会产生暴风雨即将来临的紧张及恐惧感。这种情况反映在色彩写生中, 表现出每个学生面对同样的景物画出了不同的色彩画面, 这是正常的, 色彩运用是否正确, 关键在于其具体画面整体关系是否统一、和谐。教师应拓宽主观色彩在写生中的运用思路, 鼓励学生在色彩实践中充分表达个人的内心意识、情感感受和思维过程, 将学生内心无形的想法、体验、情绪、联想等心理因素, 让他们无拘无束、自由自在地表现个性色彩, 焕发出内心的原创力。只有这样, 才会使学生在色彩实践中不断画出富有自己独特个性情感的感觉色彩, 形成个性化的审美趣味。

四、对灰颜色的认识和应用

灰色的含义当然不是“灰暗”。相反, 它是一种含蓄的明快、响亮的颜色。在作品中常常因此而起到协调作用。教师在美术教学中应当注意不要以脏、不鲜艳为由, 阻止学生运用调出的灰色作画, 应启发引导学生对灰色特性的了解, 并鼓励他们大胆探索尝试, 积累调色经验。可将各类颜色以不同分量比例互相混合、再混合, 并灵活地交替运用原色、间色和复色, 产生各种类型的灰颜色。应当让学生在色彩游戏般的学习中轻松有趣、自由随意混合颜色, 并大胆表现、体验和认识各类颜色, 巧妙利用灰色对比, 把握各种灰色在画面上的运用功能如:调和、过渡、变奏、转化等方面的作用, 探究具有某种内在联系的各种色彩, 组成和谐统一的整体, 形成画面色彩的深灰色调或浅灰色调;或是调配出冷灰色调、灰紫色调、暖灰色调等等, 形成对各类色调的掌控, 使学生充分感受其丰富与审美趣味, 获得色彩学习的愉悦体验, 在对色彩辨识和探索中逐步建立起审美内涵。

五、鼓励学生探索各种色彩造型方法

改变原有单一、被动的色彩技能学习方式, 提倡学生自主独立地发现问题、实验、操作、调查、信息收集与处理、表达与交流等探索活动, 是色彩教学中注重提倡的关键。过去教师讲色彩知识与技能表现, 要求是讲深讲透, 实际上是灌输式的讲授方法, 说到底, 就是要学生照着教师的画法学习“机械式”的重复, 与自主的探究学习是相违背的。

每个学生在色彩表现上有自己的个性特点, “一千个人眼里有一千个汉姆雷特”。教师应当以学生的个体特征为原点, 考虑如何科学合理的营造学生自主探究的空间。

教师通过介绍各种色彩造型方法以及表现风格, 讲述必要的色彩基础知识与原理, 提供更多活跃思维的资料和媒介, 在学生探究学习出现困难时给予及时的帮助, 共同研究解决问题的最优化方案, 并为学生进行色彩学习创设情境, 从而启发引导学生体验感受情景及物象, 对各种风格流派进行探究学习。

教师应以“因势利导”为原则, 对学生各自表现出的不同心理特点、智能结构和艺术素养等全面审视, 针对不同学生的不同特点提出他们自身发展的潜在优势。对具有独特个性表现的作品要充分鼓励, 从而使他们乐于展示自己的个性, 在色彩实践过程中按照自己喜爱的学习方式进行探索, 不断尝试各种色彩造型方法, 寻找适合自己的色彩表现方式, 进行独创性艺术表现。

摘要：教师应当引导学生从身边的生活出发, 认真地观察和感知自然万物各自具有的独特美感, 告诉学生必要的色彩知识原理, 把艺术要素知识杂糅在学生美术活动之中, 让他们全面地认识色彩基础知识和技能, 学会选择和使用合适的方法以及各种材料。

13.浅谈上好美术欣赏课 篇十三

[摘要] 游戏化是幼儿园开展美术欣赏活动的重要方式之一，通过游戏的形式引导幼儿直接参与美术欣赏活动，能够提高幼儿的语言获得能力、社会交际能力和科学探索能力。在充实幼儿美术欣赏活动途径的同时，发掘幼儿的潜力。因此，研究美术欣赏活动游戏化的策略，对于幼儿园有效开展活动具有重要意义。[关键词] 幼儿园；美术欣赏活动；游戏化

在综合课程观的指导下，为了培育幼儿的艺术修养，幼儿园正在如火如荼地开展美术欣赏活动。通过让幼儿欣赏美术作品、参与美术活动、与大师对话，能够增加美术教学的趣味性，充实美术教学的内容，提高幼儿的发展起点，开阔幼儿的视野，提升幼儿的审美情操和自信心。游戏化是幼儿园开展美术欣赏活动的重要方式之一，通过游戏的形式引导幼儿直接参与美术欣赏活动，能够提高幼儿的语言获得能力、社会交际能力和科学探索能力。在充实幼儿美术欣赏活动途径的同时，发掘幼儿的潜力。因此，研究美术欣赏活动游戏化的策略，对于幼儿园有效开展活动具有重要意义。

一、活动目标的策略

带来愉悦的美学体验是美术欣赏活动所追求的目标。幼儿美术欣赏是在老师的组织和引导下，对美术作品进行审美体验。幼儿还处在对周围环境和事物的逐步认识过程中，对自然环境、社会环境、家庭环境的认识是其成长的基础，幼儿园美术欣赏活动能够增强幼儿对事物的认知能力。

幼儿的发散思维、创新性思维建立在对周围环境的认知和解读基础上。因此通过选取与自然环境、社会环境、家庭环境相关的美术作品进行欣赏，有助于培养幼儿的认知能力。若是缺乏基于现实生活的认知，幼儿的发散思维、创新性思维将成为无本之木。通过对所处的自然环境、社会环境、家庭环境的认知和解读，有助于幼儿形成对自身的定位。

幼儿的美术欣赏活动有时能影响到他们的一生。例如，文艺复兴三巨头之一的米开朗基罗（Michelangelo）之所以有如此高的成就，与他幼年所受到的美术熏陶有关。米开朗基罗是由奶妈养育的，而奶妈的丈夫是一名雕塑家，艺术作品的熏陶开启

了米开朗基罗的艺术之门。“文艺复兴”三巨头之一的拉斐尔（Raphael）出生在艺术世家，他的父亲是一名出色的画家。在父亲的影响下，拉斐尔自幼便表现出不凡的艺术气质。由此可见，美术欣赏活动对于幼儿的影响是极其深远的。因此，增强幼儿的认知能力，开发其艺术天赋是幼儿园美术欣赏活动的目标。

二、活动形式的策略

色彩的训练对于幼儿智力的开发具有很大的促进作用。著名的德国教育学家老卡尔•威特的儿子在14岁获得了博士学位，轰动了整个德国。在培养儿子时，他就运用游戏的办法。为了训练儿子的视觉能力，他会进行 “颜色比赛”的游戏。他用红色的笔画一条线，然后让曾被医院诊断为“弱智”的儿子选择相同颜色的彩笔，画同样长短的彩线。要是颜色和长度都一样，儿子便赢得比赛。这种方法被证明是非常有效的训练幼儿观察力的方法。

荷兰画家伦勃朗（Rembrandt）在小时候也接受过类似的训练。有时伦勃朗的父亲会手拿一个新的彩色玩具，在伦勃朗面前一晃。随即让伦勃朗说出看到什么颜色和形状的玩具。如若说得不对，父亲会让伦勃朗在现有的玩具中寻找颜色最相近的玩具，并与新的玩具进行比较。通过这类游戏训练，伦勃朗掌握了超乎常人的辨别色彩细微变化的能力。

以上两个例子表明，在游戏中进行与美术相关的色彩训练有助于培养幼儿的观察力和色彩的辨别能力。因此可以将色彩丰富的油画图片放到幻灯片里，展示几秒，然后让幼儿回忆和再现刚刚看到的图片。这种方式可以诱发幼儿对美术作品的好奇心，通过短时记忆的再现，训练幼儿对色彩的感知和记忆力。

三、主题选择的策略

由于生活背景不同，幼儿具有不同的审美体验，因此美术作品的主题应该多元化。因为幼儿美术欣赏活动的目标是通过幼儿对美术作品的欣赏，增加其对所处的自然环境、社会环境和家庭环境的认知，所以选题应该围绕几个方面。过于抽象的美术作品，幼儿不易理解，无法体会到美术作品的创作深意，教师讲解也颇具难度，所以不应在选择之列。

主题的选择可以考虑多种形式，画的内容，可以选择山水画、人物画等；画的形式和颜色，应选择色彩明快，表现力丰富的作品。国画中单纯用水墨的美术作品因为缺乏色彩，应慎重选择。更多的应该选择青绿、金碧等风格的彩色作品。油画因为是彩色的，可以选择的范围较广，人物画、风景画、静物画皆可。

四、内容选择的策略

幼儿美术欣赏活动，需要改变传统的由教师主导的模式，而是由教师引导幼儿进入到美术欣赏中，成为欣赏的主体和中心，并参与其中进行美术创作。美术欣赏活动主要是由如下五部分组成。

1、展示回忆。将需要展示的图片制作成幻灯片，先展示数秒，然后让幼儿抢答。说出看到的景物及颜色，说得越详细越好。并鼓励其他幼儿补充，陈述准确的，给予奖励。若幼儿一时无法完全说出，可以多展示几次画作。

2、欣赏讲解。由教师对美术作品进行简要的介绍与引申。以明代大画家沈周的《雪际停舟图》为例，沈周以善于描绘生活景物著称，位列“明四家”首位。他笔墨生动，意蕴深远。《雪际停舟图》运用了青绿山水画的技法，色彩生动，既有国画的水墨灵动，又意境高远，适合幼儿观赏。可以让幼儿在领略国画艺术魅力的同时，感受到自然山水之美。教师可以先简要介绍国画的特点，继而从本画的主题到画中的高山白云、苍松翠柏、蜿蜒江流、泊舟商旅等向幼儿进行解说。

3、游戏分组。引导幼儿从画面中美丽的自然山水联想到曾经游玩过的地方，从而产生美的享受，并萌发描绘下来的愿望。在此可以将幼儿按照每4人一组。分别绘制高山白云、苍松翠柏、蜿蜒江流、泊舟商旅，并且组成一个四幕剧的小故事。

4、模仿创作。在幼儿分组完成后，鼓励幼儿模仿画作进行创作，鼓励幼儿将故事融入自己的画作中。并与本小组的小朋友一起编一个小故事。各自负责不同的部分。

14.试论上好音乐欣赏课的几点体会 篇十四

音乐是一门听觉艺术，它能唤醒人的音乐感知，提升人的艺术修养。如何让学生在聆听音乐的过程中去体会、理解音乐所表现出来的喜、怒、哀、乐，感受音乐形象，是非常重要的。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参与到教学活动中去体验、感受、理解和表现音乐。

一、以提高情感体验为核心，营造参与想象创造的氛围

音乐是最富情感的艺术，它是通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给观众与听众，以引起情感共鸣。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……”

1.创设情境，引生“入情”

采取丰富多彩的教学形式，抓住兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如欣赏《Do Re Mi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起了学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。

2.鼓励参与，引生“动情”

高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对作品形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望，为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。

二、把生动活泼、主动发展的教学模式引入课堂

1.重开放式，轻关闭式

15.浅谈如何让中学生上好美术课 篇十五

关键词：中学,美术教育,兴趣

美术课是培养创造力的沃土,能让学生尽情地发现美,萌发爱,认识自我,展现自我。教师要充分利用这一学科的教学特点,培养学生自信的性格特征,促进学生形成健康的人格。下面我把自己一些观点和做法和大家分享。

一、学生快乐学习,是学好美术的根本

作为教育工作者,我们要如何让学生快乐地学习?是需要永远研究的一个古老而永不过时的课题。对于一个人来说,能快乐地生活是非常优秀的品质。同时,能充满快乐的人身上一定会展现出热爱生活、热爱自然、热爱创造的性格特征。作为教育工作者,要无时无刻地提醒自己完善自我,把快乐、爱和激情传递给学生,让自己的人格魅力吸引每一个学生。看到鲜花,纵情地耸耸鼻子,告诉学生香浓的味道沁人心脾;深情的抚摸老树,感叹它历经风雨的沧桑和为人遮挡烈日的柔情;拍一拍学生的肩膀,流露出无尽的爱意和鼓励;教师细心地把学生的画一幅一幅地放平、排整齐,用心告诉学生你们都是最优秀的。只有快乐地学习,学生才不会把美术学习看成任务,产生学会和学好的冲动。

美术课是能让学生激情燃烧的课程,只要爱创造,喜欢新奇的学生都应该喜欢美术课堂。如果学生不喜欢,不能乐在其中,一定是教师的课堂安排不够完美,教师自身的素质有待提高。如何让学生快乐学习,是每一位教育工作者的必修课,这需要教师具有扎实的业务基础,具有很好的把握课堂的能力,具有随时抓住学生兴奋点的睿智。学生如同刚出土的小苗,对新鲜的世界充满好奇,一缕光亮便能让他们高昂起头。适时讲述一个个启迪智慧的小故事,让他们知道什么是生活,什么是快乐,什么是关爱;教师利用丰富夸张的表情,告诉他们你做得很好,你很优秀。这些都能让学生心潮澎湃,对自己和世界积累更多的认知。

二、让课堂融入生活,促进学生兴趣学习

美术课所学是与我们的现实生活紧密相联的,要教会学生热爱生活、关注生活、感悟生活、表现生活。带领学生品味生活的味道,从生活中得到启迪,获得灵感,通过美术作品展现出来。

引导学生感知生活的无处不在,告诉他们生活如呼吸一样时时伴随着你,却不被感知,会不经意间从你眼前划过而被忽略;告诉学生只有用心感知,才会懂得生活的点点滴滴是多么的精彩。让他们看一看朴素、实用的黑板,如果没有教师不辍的耕耘,它仅仅是一块能写字的板子。仔细听,校园里修剪整齐的草坪上依然有剪草机的轰鸣。仔细看,手扶剪草机的佝偻身影是如此的可爱。观察一下你的班主任,满脸憔悴,可能因为备课到很晚。

每一个细节都值得我们细细品味。在眼睛开合的瞬间,微微变换视角一切都会有所改变,有的感动你,有的让你欣赏,这一切都值得你记住它。告诉学生用自己的方法抓住那一瞬间,牢牢地记在心里,记住那份感动,这些是你创作的源泉。

生活太丰富了,想完美地把个人的感受尽善尽美地展现不是一件很容易的事情。这需要教师和学生共同的不懈努力。首先,引导学生热爱生活,关注生活的细节,积极地积累、收集素材,为课堂的创作奠定坚实的基础;其次,教师要合理地设置课堂,精心安排每一个环节,使学生尽快进入最佳的学习状态,找到想表现的主题认真探究;第三,引导学生认真地利用课堂学习,掌握好技法,提高表现能力;帮助学生形成良好的习惯,探究性地完成美术创作,才会有感人的创作出炉,感动自己,感动他人。

三、鼓励创新,培养学生的创造力,燃起学生创作激情

培养学生的创造力,要根据学生的心理特征、生活环境、知识水平等诸多方面的因素进行引导。让学生敢于张开想象的翅膀,创作出更奇、更新、更感人的艺术作品。

当今的中学生可以说见多识广,个性张扬,勇于展现自我,接纳新鲜事物的能力非常强。作为教师可以充分发挥他们这一特点,培养他们敢于突破常规的思维模式,鼓励他们用超常规的表现手法,新奇的材料、视角表现自己的想法,促使自己创造性思维的无限延伸。

引导他们从平凡中发现不同的品质。告诉学生细心观察眼前的事物,不要忽略小而平常的事物,它们也有精彩的部分。如,让学生看看自己的左右两个大拇指有什么不同,用准确的线条把他勾勒出来;或让学生想想学校门前大树的傲人身姿,不拘方法地画出来,看谁能找到它最突出的特征;最后,将学生作品进行展示,互相借鉴和提高。

拓宽课本知识,多利用适合学生的艺术创作形式,使学生进入最佳学习状态,拓展学生思维。漫画和抽象画的学习和运用能起到不可估量的作用。这些生动的作品,大胆的夸张变形,培养了学生的创造力,锻炼了学生的记忆力,引导学生敢于进行充满激情的创作。尽管他们的表现技法还欠娴熟,但是通过这些练习,可以培养学生对生活的热爱,运用艺术实践去表现生活的优良品质。

四、培养自信心,利于学生健康人格的形成。

做任何事,自信心都是至关重要的。有了自信,就有了奋斗的动力,有了前进的方向。学生带着自信去创作,去学习,不仅能掌握好基本的创作技法,还为未来的人生奠定了成功的基石。

如何培养学生的自信心呢?这需要教师随时关注学生的心理变化:在教师讲授新课时,有的学生会觉得所学太难,害怕自己学不会或学不好,这时教师要及时发现和打消学生的畏难情绪,告诉他们熟能生巧的道理,好的作品对谁来讲都不是一次就能完成的,都需要反复推敲、修改,每个人都有成为画家的潜质;在进行绘画练习时,教师要多加鼓励,充分肯定学生作品的优点,如:“造型很准确”“用笔有大师范儿”“将来你一定能成为画家”等等;在进行创作时,引导学生敢于异想天开地用不同的方法和不同的材料去完成作品,告诉学生美术作品,不怕新颖,不怕奇特,只要能真实反映你的感受就是好作品。敢于去探究,敢于去尝试,就一定能完成感人的作品。