高中音乐欣赏课程大纲

高中音乐欣赏课程大纲（11篇）

1.高中音乐欣赏课程大纲 篇一

《音乐名家名曲》课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质与任务

《音乐名家名曲》课程是中央广播电视大学开放教育音乐教育专业（专科）开设的专业必修课。开设本课程，旨在使学生了解中国和世界优秀的音乐文化成果，拓宽知识范围，推进素质教育，提高学生对音乐艺术的鉴赏和审美能力。

二、课程的教学基本要求

通过本课程的教学，使学生了解：

1．西方音乐发展史中的著名音乐家及代表性作品

2．中国音乐发展史中的著名音乐家及代表性作品

3．听辨并掌握38个中外音乐名作主题（其中外国20个，中国16个）。

三、课程的教学要求层次

根据课程内容的安排，教学要求分三个层次：

1．了解每一章第一节概述提供的历史文化背景知识；

2．熟悉每一章所论述的重要作曲家的生平与创作的概况；

3．掌握若干重要作曲家的一至二首音乐作品的主题。

四、教学方法与教学形式建议

本课程是以远程教学形式进行教学，各教学点应以“自学和辅导”相结合的方法实施教学，教学以“自学、课堂辅导、学习小组讨论”等形式进行。

五、与相关课程的衔接

本课程具有“专升本”必修课的性质，通过本课程的教学，为以后进修本科必修课《外国音乐史》和《中国音乐史》作铺垫，同时为进一步学习《交响音乐赏析》、《外国歌剧赏析》以及《曲式与作品分析》等课程的学习打下基础。

第二部分 媒体教材的使用

一、学时分配

本课程5学分，90学时，开设二学期，其中外国音乐部分有8章，共用45学时；中国音乐部分有4章，共用45学时。各章具体所用课时，见“第三部分：教学内容与教学要求”。

二、多种媒体教材的总体说明

根据本课程的特点以及学生实际，课程的教材由文字教材、IP课件和电视教材组成，每种教材各具功能，有机配合，进行一体化综合设计，方便学员的学习需要。

1．文字教材：《音乐名家名曲》（外国篇）黄晓和主编；《音乐名家名曲》（中国篇）王安国主编。（各附CD一盘）中央广播电视大学出版社出版

2．电视教材：与文字教材相配套的音像教材。中央广播电视大学制作并播出

文字教材是本课程教学内容与考核的基本依据。与之配套的音像教材是直观的教学材料，在教学过程中不可或缺。学生通过听赏作品来感受音乐，并掌握音乐作品的基本主题。通过对文字教材的学习结合配套音像教材的感受，了解音乐作品及加深对相关文化的理解。

第三部分 教学内容与教学要求

上篇 外国音乐

第一章 巴洛克音乐（3课时）

一、教学内容

1．巴洛克音乐形成和发展概况（时间、名称、艺术特征）。

2．巴洛克音乐最杰出代表人物亨德尔、巴赫的生平与创作。

二、教学要求

1．了解巴洛克音乐的艺术特征。

2．了解巴洛克音乐最杰出代表人物亨德尔、巴赫的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①亨德尔的清唱剧《犹大·马卡比》选曲：★大合唱“看，英雄们凯旋而归”。

②巴赫的★d小调托卡塔与赋格（管风琴曲）。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解巴洛克音乐的艺术特征。

第二章 古典主义音乐（6课时）

一、教学内容

1．古典乐派音乐形成与发展概况（年代、地点、艺术特征）。

2．古典乐派代表人物海顿、莫扎特、贝多芬的生平与创作。

二、教学要求

1．了解古典乐派的艺术特征。

2．了解古典乐派代表人物海顿、莫扎特、贝多芬的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①海顿的升f小调第四十五“告别”交响曲第四乐章。

②莫扎特的g小调第四十交响曲第一乐章；歌剧《魔笛》选曲：★夜后的咏叹调。

③贝多芬的★降E大调第三“英雄”交响曲第一乐章；

★d小调第九“合唱”交响曲第四乐章。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解古典乐派音乐的艺术特征。

第三章 浪漫主义音乐（上）（8课时）

一、教学内容

1．浪漫乐派前期音乐的历史文化背景和艺术特征。

2．浪漫乐派前期代表人物韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦的生平与创作。

二、教学要求

1．了解浪漫乐派前期音乐的艺术特征。

2．了解浪漫乐派前期代表人物韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①韦伯的歌剧《自由射手》选曲：★猎人合唱。

②舒伯特的★b小调第八“未完成”交响曲第一乐章。

③柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章。

④肖邦的★降A大调波罗乃兹舞曲。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解浪漫乐派前期音乐的艺术特征。

第四章 浪漫主义音乐（下）（8课时）

一、教学内容

1．浪漫乐派后期音乐发展的历史文化背景和艺术特征。

2．浪漫乐派后期代表人物李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯的生平与创作。

二、教学要求

1．了解浪漫乐派后期音乐的艺术特征。

2．了解浪漫乐派后期代表人物李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰·施特劳的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①瓦格纳的歌剧★《特里斯坦与伊索尔德》序曲。

②约翰·施特劳斯的★圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》。

4．掌握（听辨）以上带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解浪漫乐派后期音乐的艺术特征。

第五章 现实主义音乐（4学时）

一、教学内容

1．现实主义音乐产生的历史背景和艺术特征。

2．具有现实主义倾向的作曲家威尔第、比才等人的生平与创作。

二、教学要求

1．了解现实主义音乐的艺术特征。

2．了解具有现实主义倾向的作曲家威尔第、比才等人的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下作品：

①威尔第的歌剧《茶花女》选曲：★饮酒歌。

②比才的歌剧《卡门》选曲：★序曲。

4．掌握（听辨）以上带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解现实主义音乐的艺术特征。

第六章 民族主义音乐（8学时）

一、教学内容

1．民族乐派产生的时代历史背景和思想艺术倾向。

2．俄罗斯、捷克、挪威民族乐派主要作曲家的生平与创作。

二、教学要求

1．了解民族乐派的思想艺术倾向。

2．了解俄罗斯、捷克、挪威民族乐派主要作曲家的生平与创作。

3．熟悉以下音乐作品：

①斯美塔那的★交响诗《沃尔塔瓦河》。

②格里格的话剧《彼尔·金特》配乐选曲：《早晨的景色》；★《索尔维格之歌》。

③格林卡的★歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。

④穆索尔斯基的歌剧《包里斯·戈杜诺夫》选曲：★加冕典礼场景。

⑤包罗丁的歌剧《伊戈尔大公》选曲：波罗维兹舞曲与合唱。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解民族乐派的思想艺术倾向。

第七章 印象主义音乐（2课时）

一、教学内容

1．印象主义音乐产生的历史背景和艺术特点。

2．印象主义音乐代表人物德彪西、拉威尔的音乐风格和代表作品。

二、教学要求

1．了解印象主义音乐的艺术特征。

2．了解印象主义音乐代表人物德彪西、拉威尔的生平与创作。

3．熟悉下列音乐作品：

①德彪西的★管弦乐前奏曲《牧神午后》。

②拉威尔的管弦乐《包莱罗》。

4．掌握上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：印象主义音乐的艺术特点。

第八章 现代主义音乐（6课时）

一、教学内容

1．现代主义音乐产生的历史背景和艺术特征。

2．现代主义音乐的代表人物勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什文等人的生平与创作。

二、教学要求

1．了解现代主义音乐的艺术特征。

2．了解现代主义音乐的代表人物勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什文等人的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①勋伯格的《华沙幸存者》。

②斯特拉文斯基的《春之祭》选曲：★《被选少女的祭献舞》。

③肖斯塔科维奇的★第七“列宁格勒”交响乐第一乐章。

④格什文的★《蓝色狂想曲》。

4．掌握上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解现代主义音乐的艺术特征。

下篇 中国音乐篇

第一章 中国古代音乐（6课时）

一、教学内容

第一节 中国古代音乐概述

1．音乐家与名曲赏析

2．钟磬乐

3．古琴音乐

4．词调音乐（选读）

5．琵琶音乐

二、教学要求

1．了解姜夔、郭沔的主要贡献及其名作。

2．了解钟磬乐、古琴音乐、词调音乐、琵琶音乐的表演形式。

3．赏析下列名作(*为重点曲目)

编钟曲 《楚商》；《竹枝词》；

古琴曲 《流水》；《酒狂》；*《梅花三弄》；《潇湘水云》；

琴歌 《阳关三叠》；姜白石艺术歌曲《扬州慢》；《杏花天影》；

琵琶曲《月儿高》；*《十面埋伏》；《海青拿天鹅》

重点：

1．了解中国古代音乐代表性音乐体裁的表演形式。

2．熟悉《梅花三弄》的音乐主题和《十面埋伏》的主要结构段落。

难点：中国古代音乐代表性音乐体裁的艺术特点。

第二章 中华民族民间音乐（4课时）

一、教学内容

第一节 中华民族民间音乐概述

1．民间歌曲（汉族民歌、少数民族民歌）

2．民族民间器乐合奏曲（选读）

3．戏曲音乐

二、教学要求

1．了解汉族民歌的主要体裁及其分类特点，熟悉不同种类民歌各2-3首。

2．了解内蒙古、新疆等地少数民族民歌的风格特点。

3．了解广东音乐、江南丝竹等民间器合奏曲的风格特点.。

4．了解京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等戏曲的风格特点.。

5．赏析下列作品(*为重点曲目)

民间歌曲：

（1）劳动号子：四川《川江船夫号子》

（2）山歌：陕北民歌《赶牲灵》；山西《割莜麦》；云南《放马山歌》；花儿《上去高山望平川》。

（3）小调: 山西《绣荷包》；江苏*《茉莉花》；山东民歌《沂蒙山小调》；东北民歌《丢戒指》；《孟姜女》。

（4）内蒙民歌: 《牧歌》；《辽阔的草原》；*《嘎达梅林》

（5）新疆民歌：《玛依拉》；《阿拉木汗》；《送我一枝玫瑰花》

（6）藏族民歌：《酒歌》；《猜情歌》

（7）彝族民歌：《跳月歌》

（8）朝鲜族民歌：《道拉基》

民族器乐合奏曲：

（1）广东音乐《旱天雷》

（2）江南丝竹《行街》

戏曲音乐：

（1）京剧《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”

（2）越剧《红楼梦》“宝玉哭灵”

（3）豫剧《花木兰》*“谁说女子不如男”

（4）黄梅戏《天仙配》“树上的鸟儿成双对”

（5）评剧《刘巧儿》“巧儿我自幼儿许配赵家”

重点:

1．汉族民歌的主要体裁及其特点。

2．熟悉民歌代表作2-3首；熟悉《旱天雷》的音乐主题；熟悉1-2个戏曲片段。

难点：民间歌曲的主要体裁及其分类特点。

第三章 中国近现代音乐（32课时）

一、教学内容

第一节 中国近现代音乐概述

第二节 学堂乐歌

李叔同及其代表作：*《送别》

第三节 20世纪二, 三十年代的音乐创作

1．肖友梅及其代表作：《问》

2．赵元任及其代表作：《叫我如何不想他》、《老天爷》；

3．黎锦晖及其代表作：《可怜的秋香》

4．刘天华及其代表作：《良霄》；《光明行》

5．青主及其代表作：《我住长江头》

6．黄自及其代表作：《玫瑰三愿》；《长恨歌》选段“渔阳鼙鼓动地来”“山在虚无缥缈间”

7．贺绿汀及其代表作：《牧童短笛》

第四节 抗日战争时期的音乐创作

1．聂耳及其代表作：《铁蹄下的歌女》*《义勇军进行曲》

2．冼星海及其代表作：《太行山上》、《黄河大合唱》*“黄河船夫曲”、“黄水谣"

3．麦新及其代表作：*《大刀进行曲》

4．张寒晖及其代表作：*《松花江上》

5．陆华柏及其代表作：《故乡》

6．任光及其代表作：《渔光曲》

7．马思聪及其代表作：《西藏音诗》选段“喇嘛寺院”；《内蒙组曲》选段

*《思乡曲》

第五节 抗日根据地及解放战争时期的音乐创作

1．郑律成及其代表作：《延安颂》；

2．安波及其代表作：《拥军花鼓》

3．新歌剧《白毛女》的创作情况.赏析：“北风吹”； “十里风雪一片白” ；

*“扎红头绳”。

4．马可及其代表作： 《南泥湾》；《咱们工人有力量》。

5．瞿维及其代表作：《花鼓》

二、教学要求

1．了解中国近现代音乐文化发展的历史概况。

2．了解学堂乐歌时期、20世纪二三十年代、抗日战争和解放战争时期的主要作曲家的贡献及其代表作。

3．熟悉《送别》、《教我如何不想他》、《光明行》、《玫瑰三愿》、《牧童短笛》、《思乡曲》的音乐主题；

4．掌握《义勇军进行曲》、《黄水谣》、《北风吹》、《大刀进行曲》的音乐主题。

重点：

1．了解学堂乐歌的创作特点及意义。

2．聂耳、冼星海的贡献。

3．了解解放区新歌剧的发展。

难点：

《白毛女》在中国新歌剧发展中的地位与影响。

第四章 中国当代音乐（3课时）

一、教学内容

第一节 中国当代音乐概述

第二节 1949-1979年的音乐创作

一、音乐家与器乐作品赏析

1．华彦钧及其代表作：*《二泉映月》；

2．李焕之及其代表作：《春节序曲》；

3．王惠然及其代表作：《彝族舞曲》；（选读）

4．何占豪、陈刚 及其代表作：*《梁山伯与祝英台》；

5．吴祖强及其代表作：《草原英雄小姐妹》；

6．杜鸣心及其代表作：《鱼美人》（选读）

7．马思聪及其代表作：《山林之歌》（选读）

8．辛沪光及其代表作：《嘎达梅林》（选读）

二、音乐家与声乐作品赏析

1．张敬安、欧阳谦叔及其代表作：《洪湖赤卫队》选段“洪湖水 浪打浪”“看天下劳苦人民都解放”

2．马可《小二黑结婚》选段 “清粼粼的水来蓝莹莹的天”

3．王莘及其代表作：《歌唱祖国》

4．刘炽的及其代表作：生平及赏析其代表作《祖国颂》

5．晨耕、生茂及其代表作：《长征组歌》选段、“四渡赤水出奇兵”；“过雪山草地”

6．羊鸣及其代表作：《江姐》选段 “绣红旗”

7．陈紫及其代表作： 《刘胡兰》选段 “一道道水来一道道山”（选读）

8．田歌及其代表作：《草原之夜》（选读）

9．罗宗贤及其代表作： 《岩口滴水》（选读）

10．李劫夫 及其代表作：《我们走在大路上》

第三节 1979年以来的音乐创作

一、音乐家与器乐作品赏析（选读）

1．郑路、马洪业及其代表作：《北京喜讯到边寨》

2．刘文金及其代表作：《长城随想》

3．朱践耳及其代表作：《第一交响曲》第二乐章；《第十交响曲》；《纳西一奇》第二、三乐章

4．王西麟及其代表作：《云南音诗》选段 “山寨路上”；“火把节”

5．罗忠镕及其代表作：《广东民间乐曲三首》

6．瞿小松及其代表作：《Mong Dong 》

7．陈怡及其代表作：《多耶》

8．郭文景及其代表作：《社火》

二、音乐家与声乐作品赏析

1．施光南及其代表作：歌曲*《祝酒歌》；歌剧《伤逝》选段“紫藤花”

2．金湘及其代表作：歌剧《原野》选段 “啊，我的虎子哥”（选读）

3．郑秋枫及其代表作：*《我爱你，中国》

二、教学要求

1．了解中国当代音乐的创作概况。

2．了解1949-1979年重要作曲家的贡献及其代表作。

3．熟悉下列名作的音乐主题：

声乐作品：

《祝酒歌》、《我爱你，中国》

器乐作品：

《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》

重点：了解中国当代音乐中的代表作。

难点：了解1979年以来的音乐代表作。

第四部分 教学建议

1．教学内容可按文字教材上下册的顺序进行，即首先开设外国部分，然后开设中国部分，也可以颠倒顺序进行。

2．教学中要注意让学生充分聆听，在亲身参与中感受音乐，尽量避免不适当的过多讲解代替听赏。建议给学生录制与文字教材配套的高质量的音像教材（录音、录象或CD、VCD），以便为学生提供完整的学习资料。

3．为便于学生进行主题记忆和听辩测试，有必要将本课中重要作品的音乐主题片断制作CD光盘，附在文字教材中。.4．由于教材选入的作品较多，部分作品可根据学生的兴趣爱好自学浏览用。标有“*”的作品为必修作品。

《中国篇》以中国近现代音乐（第三章）为重点；中国古代音乐、中华民族民间音乐和中国当代音乐的部分章节设为选读，作为“专升本”阶段系统开设《中国音乐史》、《中华民族民间音乐概论》等课程的导引，夯实基础。

2.高中音乐欣赏课程大纲 篇二

一、浅说音乐欣赏课程的重要性

音乐欣赏是高中阶段的必修课, 是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措, 在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。

第一, 从学生的学习角度出发。

高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务, 学习压力大, 学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情, 缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说, 在既紧张又封闭的环境里奋战, 一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上, 他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此, 教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践, 帮助学生分散压力。据科学证明, 欣赏到一些动听的音乐后, 人会慢慢地放松心态、心情愉悦。

以“聆听草原放牧”这一课为例, 这一课不仅要求学生要学会音乐审美, 还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下, 可以通过对音乐的亲身体验释放压力, 通过打节拍的方式, 调节情绪与心情。所以, 即使是对于高三阶段的学生来说, 音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力, 构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。

第二, 从学生的思想方面来看。

音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情, 能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力, 对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义, 也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中, 由此可见, 提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操, 还能提高学生的学生动机和学习能力。

二、审美是高中音乐欣赏课程的目的

高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏, 而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段, 学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的, 欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到, 音乐审美是教师教学活动的“纲”, 是高中音乐欣赏课程的核心与目的。

所以, 将音乐审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行:

第一, 激发学生对音乐欣赏的兴趣。

俗话说:兴趣是最好的老师, 有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享, 或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美, 并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣, 培养学生的音乐审美观, 达到音乐欣赏课程的目的。

第二, 让学生爱上音乐欣赏。

首先, 教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐, 就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐, 只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品, 学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈, 了解学生间交流的内容, 获取有关学生兴趣爱好的信息, 才能有的放矢地提高学生的学习动力, 增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。

其次, 准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中, 除了课文内容之外, 还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如, 教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。

再次, 将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓, 必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中, 包括古今中外的优秀音乐作品, 面对复杂多变的音乐知识, 需要教师做好充分的准备, 把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例, 在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪, 很多人音乐的品位标准也发生了变化, 古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此, 教师可以以情动人, 列举很多音乐名人, 讲述他们真实的故事, 讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里, 培养学生对不同音乐的审美观。

三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平

第一, 提高自身素质。

俗话说:教师要想给学生一杯水, 那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高, 教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外, 还要充实相关背景知识, 如历史、地理、天文等, 提高教学质量, 提高学生的音乐欣赏水平。所以, 在高中阶段, 教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。

第二, 合理运用艺术教学手段。

只有教师合理地运用艺术教学手段, 学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学, 才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多, 例如, 在欣赏《长江之歌》时, 歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式, 将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时, 教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如, 当教师备课的时候, 就应该思虑周详, 考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢, 或是应该用什么样的方式才能有效。再者, 需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不同风格的音乐会有不同的学习态度, 教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生, 并能将学生的音乐能力发挥到极致。

高中阶段学习压力大、课程繁多, 但音乐欣赏课程不可或缺, 该课程的开展能为学生减轻学习压力, 促进学生的全面发展, 培养学生的高尚情操。

参考文献

[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学, 2013.

[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学, 2011.

[3]涂婷.湘版高中音乐鉴赏教材探析[D].湖南师范大学, 2012.

[4]刘卓爽.高中音乐鉴赏教材 (人音版) 使用现状调查与建议[D].东北师范大学, 2012.

3.高中课程美术欣赏 篇三

湘教版普通高中课程标准试验教科书《美术欣赏》第三单元第六课《战争与和平》。

二、学生分析

教学对象为必修美术鉴赏的学生，这些学生经历了近一年鉴赏课学习，已初步掌握了鉴赏美术作品的一些基本方法，具有美术鉴赏能力。

三、教材分析

战争与和平在社会中是一个永恒的话题。在美术鉴赏中有一定地位，本课教学内容主要让学生对战争有更为全面的认识，能从不同层面看待战争与和平。从而对美术特性与表现力有更深认识，学会用一定的美术特性与表现力，学会运用美术语言表达自己的想法。

四、教学重点

让学生了解不同层面战争。培养学生对战争与和平的正确态度。学会一定的鉴赏方法。

五、教学难点

学会如何对战争与和平进行多角度鉴赏。

六、教学准备

课前研读教材，收集相关图片资料、视频。在对教学加以精心设计的基础上做多媒体课件，并对教学环节进行设计与引导欣赏。

课前准备好资料。

布置学生课前预习课本相关内容，收集相关资料。

七、教学过程

1.播放抗日《紫日》电影片段三到五分钟，进行情景设置，调动学生情绪，并导出课题进行引发学生思考。

老师：战争，自文明萌发之始便噩恶梦般伴随着人类，是个永恒的话题，我们带着这样的问题进行学习。

2.战争与美术有无关联？通过直观图片对比赏析，让学生掌握观察。（展示图片：秦始皇兵马俑）

老师：美术大师是如何通过不同角度表现的。

3.表现战争的产物。同学课前准备图片（如战甲、战车、战马、长城图片）。

4.表现观念中的战争。出示秦始皇兵马俑的图片。

兵马俑是用来代替真人殉葬品。秦始皇花大量人力物力塑造这些地下军队希望死后能为他服务。

请同学们进行观察对比，脸型、发型、体态、神韵均有何差异？了解雕塑整体风格形式怎样？

老师：艺术家塑造一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体统一变化和谐中，完成了巨大的艺术构思，它体现了统治者所要的军威，又表现了普通人的活力。

设计意图：通过比较直观的图片对比赏析，通过鉴赏了解兵马俑雕塑艺术特色。

5.表现战争的性质：都是投降场景，画家立场和手法有何不同？

（1）《布雷达的投降》

老师：我们看到这个画面可知这是表现战争刚结束的场面，同学大体可以从美术形式上分辨胜利方与战败方。画家用西方传统画法，人物形象写实，画面是和平休战气氛。可见艺术真实不是纯粹技术产物。

（2）表现战争性质的画面《免胄图》

老师：《免胄图》是李公麟对战争的表述，这个作品场景与我们见过的电影的表现场景有何差异？画家表现手法与西方绘画表达手法有何差异，说说看，同时展示组图进行对比。

老师：战争性质在中国古代孙武与孙膑的《孙子兵法》《孙膑兵法》中提出战争是三位一体的，可以通过不同方式达到战争最终目的，战争最终目的是禁止战争发生。

可以通过和平议和和外交策略解决，而不是单靠武力解决问题。战争是要讲究道德、责任与规则的，李公麟就是追求这样的战争。

李公麟还用中国画白描手法，表现对象的形体，质感、量感及运动感、空间感，画面朴素优美，技巧要求高。形态刻画，画家在白描发展过程中贡献极大。表现手法突出画中主题，在北方强敌压境，大宋大将郭子仪威慑力使强敌臣服场景被描绘得淋漓尽致。

形式方法：学生对比分析画面，探究知识和师生交流，小组合作相结合并得出结论。

设计意图：采用带着问题阅读分析的形式培养学生的自我辨别能力，让学生更深层次认识问题和学会鉴赏鉴别的方法。

6.反思战争。展示组图《原子弹灾害》《游击战》。组图进行对比，体现战争的危害性。

形式方法：探究进行对比和师生交流。

设计意图：通过生活中的小细节，进行情感态度、德育教育与爱国教育。

7.追求和平。

展示图片：

老师：我们通过不同画面的对比，艺术大师毕加索怎么用美术的形式对战争进行控诉呢？

看《格尔尼卡》图后，分组完成。

第一组：交流问题，毕加索的立体派画面的感觉如何？画中的色彩如何？为什么这样处理？

第二组：连线题。

马头残暴的法西斯

眼睛光明

鲜花烈士

牛头人民

第三组：同学们各自找资料讨论，每小组成员简单交流，并用文字阐述完成。

形式方法：動手表达，思考分析，连线作答和师生交流。

设计意图：引导学生学会交流合作，掌握比较分析和归纳的学习方法，提高鉴赏能力。

8.练习与巩固。

结合毕加索作品，对你有何启发？画一张以和平为主题的图稿。

老师抽查不同表现风格的作业评价。

形式方法：模仿或创作练习，作业点评。

设计意图：体验不同表现手法和细节表现主题，所带来的创作快乐。这个环节是教学难点，既能检查学生在课堂对知识掌握的情况，又能培养学生想象力和创造力。

通过作业点评方式正面肯定学生的优缺点，可以激发学生的积极性和提高其动手能力。

9.课堂总结。

今天我们通过美术的不同层面，了解了战争和平的关系，并掌握了美术的一些特性。

追求和平，追求真善美是人们的共同美好的愿望。

10.布置作业。

课后做一次有关《战争与和平》的学生作品展。

4.高中音乐欣赏课程大纲 篇四

一、普通高中课程实施现状调查

??校长、教师、学生、社会公众等看法。

??二、普通高中数学新课程方案介绍

??1、课程结构

??高中数学课程分成必修课和选修课两部分，由若干个模块组成形式有两种:一种是2个学分的模块(授课36学时)，一种是1个学分的专题(授课18学时)，每两个专题组成一个模块。

??2、课程设置的意图

??选修1系列、选修2系列、选修3和选修4系列课程设置意图

??高中数学课程的理念(10条)，培养目标(6条)。

??3、课程开设的逻辑顺序

??必修1是必修2-5的基础，必修系列是选修1，2系列的基础，选修3，选修4系列不依赖其他系列，且不考虑先后顺序。

??4、五种课程组合说明

??高中毕业10学分;报考人文、社会科学类高等院校16或20学分;报考理工、经济类高等院校20或24学分

??5、课程的实施

??每学期分两段安排课程，每段10周，其中9周授课，1周复习考试，每周4学时，每个学段内完成一个模块的教学(36课时);高中一年级主要设置必修课程，逐步增设选修课程，学生可跨班级选修，可跨文、理科选修;高三下学期，学生应保证必要的体育、艺术等活动时间，同时可继续选修某些课程，也可以进行总复习。

??三、数学课程标准和教学大纲的比较

??1、高中数学课程标准的特点、性质

??课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据。课程标准体现了国家教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)部对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面的基本要求，规定了各门课程的性质、目标、内容框架，并针对课程实施中的重要问题提出了建议。

??2、课程标准与教学大纲的区别

??3、课程标准与教学大纲的框架结构比较

??4、必修、选修1、2系列课程所作的调整

??《标准》选定的必修内容以及选修系列1和系列2的学习内容，基本上覆盖了原大纲的内容，只是根据时代的要求，增加了算法初步、推理与证明、框图这样的新内容。在概率统计方面，对于统计思想及其应用和随机概念有所加强。与此同时并对很多有些传统的`内容做了删减，或在要求和侧重点方面有所调整。

??5、数学课程标准比大纲新增教学内容

??必修数学3算法初步(12课时)，选修1-2推理与证明(10课时)框图(8课时)，选修2-1推理与证明(8课时)，以及选修3、4的大部分专题。另外，新增数学探究、数学建模、数学文化是贯穿于整个高中课程的主要内容，这些内容不单独设置，渗透在每个模块或专题中。要求高中阶段至少各应安排一次较为完善的数学建模、数学探究活动.

??6、必修、选修课程的定位

??必修课5个模块，所包含的内容是每一个高中学生都要学习的，选修系列1和系列2是在必修课程的基础上，为不同发展方向的学生设置的数学课程。选修3、4不追求整个数学或某一数学分支发展历史的系统性和完整性，强调了解这些知识产生和发展的背景，以及它们在现实世界中的应用。选修3不进入高考，选修4进入高考。

??四、高中数学新课程对普通中学的挑战存在困难及实施瓶颈

??最大的瓶颈：如何与高考挂钩;最根本的瓶颈：思想上不够重视;最直接的瓶颈：开不出这么多选修课;最现实的瓶颈：课程管理的成本太高.

??2、高中新课程对学校提

5.高中音乐欣赏课程大纲 篇五

这本教科书旨在培养学生广泛阅读中国古今小说的兴趣，了解中国小说发展的大致脉络，初步分辨不同时代、流派和风格的中国小说特征，养成鉴赏及批评的能力；借助细致的阅读，汲取艺术及思想养分，同时深化对历史、社会、人生的认识，获得某种写作技巧。这本教科书共9个单元，按照时间顺序，兼及小说体式。分别是：历史与英雄、谈神说鬼寄幽怀、人情与世态、从士林到官场、家族的记忆、女性的声音、情系乡土、人在都市、烽火岁月。每个单元包括选文、赏析、思考和链接四部分内容。

《中国小说欣赏》目录

第一单元 历史与英雄

1.《三国演义》

曹操献刀

2.《水浒传》

李逵负荆

第二单元 谈神说鬼寄幽怀

3.《西游记》

孙悟空大战红孩儿

4.《聊斋志异》

香玉

王六郎

第三单元 人情与世态

5.“三言”

玉堂春

6.《红楼梦》

情真意切释猜嫌

第四单元 从士林到官场

7.《儒林外史》

匡 匡超人

8.《官场现形记》

兄弟阋墙

第五单元 家族的记

9.《家》

祖孙之间

10.《白鹿原》

家族的学堂

第六单元 女性的声音

11.《呼兰河传》

小团圆媳妇之死

12.《长恨歌》

围炉夜话

第七单元 情系乡土

13.《小二黑结婚》

小二黑结婚（节选）

14.《平凡的世界》

做客

第八单元 人在都市

15.《子夜》

吴老太爷进城

16.《骆驼祥子》

高妈

第九单元 烽火岁月

17.《红旗谱》

朱老巩护钟

18.《红高粱》

罗汉大爷

人教版高中选修《中国小说欣赏》课程说明

“中国小说欣赏”作为选修课，在内容和形式上，都与我们在初中、高中阶段的中国小说学习有很大的不同。只有深刻理解了这个不同，我们才能把握本门课的性质、特点，设计新的教学模式和方法，才能将选修与必修两类课程衔接起来。

本门课的主要特征：

一、阅读为主

这是本门课的主要特点，包含多重要素。1．重视阅读

阅读是上好、学好本门课的基础。阅读是源，没有阅读，本门课就是无源之水。既然名为“小说欣赏”，那么欣赏的客体对象就是小说，作为欣赏主体的读者，就要尽最大可能地熟悉、把握客体对象，也就是要根据教学目标，多多阅读。欣赏需要深入、拓展，没有一定量的阅读，就谈不上欣赏。

2．建构情感态度价值观维度

让学生从阅读中了解我国优秀的传统文化和汲取人生有益的教诲。3．培养学生阅读兴趣

现在学生的阅读状况令人担忧，课业繁重，没有时间读书；电子游戏、非文字的漫画等的吸引，也使学生远离阅读活动。长此下去，阅读不仅在时间上成了空白，在意识与兴趣上也成了空白。选修本门课，不仅在于让学生了解中国小说，让学生修到一定的学分，更重要的是培养学生良好的阅读习惯和积极的阅读意识。让他们读书、爱读书、读好书，这也是本门课的责任所在。

4．强调阅读快感

一味强调阅读，并不是本门课的宗旨和方法，我们要让学生在精神的愉悦中进行阅读，让他们在阅读中收获快乐。牛不喝水强按头是不行的，电子游戏、漫画等，虽然老师家长百般禁止，可是学生仍不屈不挠、乐此不疲地沉浸其中，关键就是有快感。所以怎样使学生在小说阅读中体会到快感，体会到精神的享受，不仅靠教材，也要靠教师的引导。

5．注重具体阅读

本门课可以说因文解义，本身没有系统的知识体系和框架。因此无论是单元说明，还“赏析”“思考”“链接”，都是指向具体作品的解读。帮助学生更好地欣赏中国小说，是本门课最大的目标。而不是给他们一个小说史的概念，或是一个小说理论的阐释。这一点，我们是反复强调的，也希望老师在教学中，理解和把握这一特点，和教材达到一定程度的默契。

6．与必修阅读的区别 本门课虽然有选文，但是不同于必修课中的精读。阅读的目的，不是为了掌握某种知识，而是引导学生开阔视野，鼓励他们全方位、大容量地阅读。当然，这里所说的“开阔视野”，是需要契合同学们的阅读趣味的，是要他们在阅读中体会到快乐的，而不是以某种既定的模式或目标，限制甚至强迫学生进行某类的阅读活动。限制性甚至强制性的阅读，是有悖本门课的宗旨和特点的。

7．目标是有创意地阅读

首先要让学生在阅读中有收获，有自己的见解，尊重学生的个性化阅读及其阅读成果，并且加以鼓励，当然一定的引导也是必要的，情感态度价值观的维度也是要给予重视和体现的。其次是让学生能够使自己的阅读上一个新的台阶，这是指量和质两方面。当然，根据学生实际状况，可能达不到量的目标，那就多在质上下功夫。

二、大致了解

本门课重在阅读，重在培养学生阅读的意识，重在让学生在阅读中体会精神的快乐，所以，决定了它不是某类严密体系的集大成者，也不是某种认知规律或知识总结的载体，它是一个自由的、散漫的结构或曰范围，让学生在其中大致了解中国小说的模样。因此，本门课的框架，如果非要说“框架”的话，有以下几个特点：

1．归纳 说“框架”，并不符合本门课的宗旨。框架是人为的一种构建。作为读物的小说，本身就有很强的趣味性，不待老师讲授，学生都可自行阅读。非要给一个“框架”，既限制了教材，也束缚了老师与学生。因此，本门课对所谓“框架”的理解，就是如何把学生（包括教师）在以往的课内学习和课外阅读中所获得的不同程度的感受，稍稍归拢，形成某种比较系统的印象。其意义在于，对于很多学生来说，中学毕业后，很可能就此告别语文课程，或走上社会，或转而专攻理工医农等专门学科。在此之前，了解一下中国小说的大致特征以及发展脉络，以备日后自修之用，不无好处。因此，本门课只是对中国小说已经发生的现象，或曰存在，进行某种形式的归纳。教师在教学时，不必像必修像那样，追求某种严密的体系。

2．类型

既然是对中国小说存在的归纳，就需要有某种形式上的分类。这样的分类可以是历时的，也可以是共时。前者呈现史的形态，如按时期划分；而后者呈现主题、流派和类型的形态。本门课不追求体系的严密，因此在历时与共时之间不做严格的取舍。按照宽泛的题材或主题类型进行划分，建构教材的结构。严格说起来，本教材的类型定义是“漏洞百出”的，所以说“宽泛”，为的是避免定义上无谓的争论，因为本门课的宗旨，在于让学生大致了解中国小说，引导他们阅读中国小说，其他都是次要的。

所以，我们前四个单元的主题为历史与英雄（历史小说和英雄小说）、谈神说鬼寄幽怀（神怪小说）、人情与世态（社会世俗小说）、从士林到官场（知识分子与官僚小说），虽然呈现的仅是中国古代小说，好像是历时的，但并不是说，中国现当代就没有此类型的小说，如刘震云的“官人”小说系列，就和“从士林到官场”中所言及的官僚小说有血缘关系。反之，我们后五个单元都是现当代小说，但并不等于说，此种主题类型不存在于古代小说中。

“宽泛”的、“漏洞百出”的这样一个主题或题材类型的划分，对本门课的宗旨及其具体实现是适合的，是符合“课情”的，因此，不必探讨这样划分的绝对合理性和严密性了。

3．并不是史

九个单元的内容，虽然前古后今，但并不是纵向的排列，并没有时间的顺序。这一点要注意，不要为头一眼的印象所蒙蔽。对此，有以下几点说明：

①本书目的是让学生了解中国小说的“大致模样”，不是“中国小说简史”。虽然前古后今，但并不是小说历史发展的真正形态。所以当代的《长恨歌》在第六单元，而现代的《子夜》在第八单元。

②虽然单元说明表现此类型小说发展的脉络，但只是隐约呈现，并不做为历史线索，要求学生掌握。更多的是为学生阅读方便，为激发他们的阅读兴趣而设计的。

③经典性与可读性的平衡，始终是本门课考虑的首要因素。因此，就类型来讲，教材主要提供最能代表此类型的小说，而不是看它在小说发展史上所起的作用。像《世说新语》、唐传奇等我们都没有选入。

4．不是为了对比

①每个单元选两篇小说，并不是为了横向的对比。

②这两篇小说，其实是“宽泛”的类型划分中的“子类型”，当然，这也是一个不严密的说法。我们更看重的是它的经典性。比如第五单元中的《家》和《白鹿原》，虽然同是讲家族历史，但是我们在教学中，更多的是关注其文体本身，关注对小说的阅读，而不是它们的可比性。当然，做进一步的探讨，可以运用对比的方法，并不否定。如第六单元《呼兰河传》和《长恨歌》，更是特色各异，还是多在文本的解读上下功夫，更能引起学生的阅读兴趣。对比的题目也许较大较重，只能做为某种深层次的尝试。

5．有知识，但不讲体系

我们在初中和高中阶段，已学过不少小说，也了解了小说主题、三要素等基本知识。必修课中有关小说的知识，可以说是成体系的。但这不等于说，在本门课中，我们就要沿袭必修的知识体系。在具体的内容中，教材包含了以前的相关知识，更多的是为了教学的方便，而不是刻意建构体系。所以，在教学时，还是要以阅读为主，知识只是渗透其中。作为学生阅读小说已有的积累与储备，直接运用于阅读中即可。如《三国演义》中对曹操的人物刻画，可以运用以前学过的相关知识进行赏析，但重点不是系统地知识学习。在教学中，运用已有的知识欣赏曹操这个人物，而不是利用曹操这个人物学习赏析人物的知识。

6．以点带面 每个单元，我们只选取了两部小说，在此类型小说中，它们是经典的。但并不等于说，除此之外的小说不值得我们去阅读、去赏析。希望教师在教学时，以点带面，以这两部小说的阅读，带动对此类型的小说的了解，引导学生进一步阅读此类小说，进一步探究此类小说。如乡土小说，我们可以阅读鲁迅为代表的现代乡土小说，也可以阅读当代作家个性迥异的乡土小说如刘绍棠的小说等。还可以视野放宽些，比如莫言以家乡山东高密为题材的小说，也可以归到乡土小说的行列。这样的阅读面就宽泛得多了。

7．衔接

作为选修课，本书要与现行的高中语文课本相衔接。

①学生无论是在课本和课外读本中，还是在自由阅读中，已经读过不少中国小说。选修本门课，除了本教材所选的小说外，也要把已有的阅读积累纳入“中国小说”的整体“框架”下，认真阅读、品味、思考这些作品。

②学生在初中和高中已经学习过许多小说，其中很多是名家名篇，因此本门课不再重复过去学过的内容，尽量给学生全新的内容，以便调动和激发他们的阅读积极性。如鲁迅的小说十分精彩，可语文课本多有选录，这里就不再选了，但是并不等于说，在阅读扩展中也不选择鲁迅的小说。

③选文基本上是长篇小说的片段。在初中、高中的语文课本和自读课本中，也有过这些长篇小说的片段，如《三国演义》《水浒传》《家》《呼兰河传》等。这些教学资源和阅读经验不要浪费，应该积极利用、沟通、衔接起来。

④学过的初中、高中语文课本中的小说，短篇小说居多，即使是中长篇小说节选，在内容上基本可以单独成故事。这样有利于知识体系的建构和教学。而本教材，基本上是中长篇节选，而且故事、人物往往要靠全书的背景来支撑，才能更好地理解，如《长恨歌》中哪些悠闲的人们，必须靠没有在节选片段中交待的时代背景，才能让学生明白人物生活的实质；而《红旗谱》所选的片段只是小说的开始，如火如荼的社会生活画卷才刚刚揭开一角。这样的安排更多的是为了阅读的需要，而不是知识体系的建构。选修课和必修课的内涵是有区别的，但也是有联系和衔接的，没有必修课的知识体系的建构，也就没有选修阅读活动的基础。

使用说明 关于知识背景

1．本教材不讲授小说理论，也不印证在初中和高中学到的小说知识；对于类型划分的理论依据也不涉及。

2．不反对老师结合小说知识进行小说欣赏教学；相对于本门课，相对于这一阶段学生的理解能力，小说知识并不限于传统的小说理论如主题及小说三要素等，应该引进现代小说理论。现代小说理论不仅有创见，即使对传统小说理论也有新的发展。对于教师来说，要在小说理论方面更新知识积累，提高欣赏水平，可以参阅人民教育出版社中学语文室组编的《语文教师发展丛书·小说欣赏》。

关于单元说明

单元说明，包含两方面内容： 1．这一类型小说的特点。2．这一类型小说的发展脉络。

教学时，也要以这两点为中心，引导学生阅读，拓展学生的视野。关于课文说明

介绍小说的主旨和形式特点。对小说主旨的理解，可能与我们以前所见的理解不同，如《西游记》“修心”之说。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。教材的解读，因为篇幅所限，可能解说不很详尽，教师可以根据教材的解读，查找资料，补充之；也可以根据自己的解读，进行教学。当然，教材给了老师解读的自由与空间，也需要老师同样给学生解读的自由与空间。

关于“赏析” 1．“赏析”重在分析选文中的人物、情节或叙述方法，如《儒林外史》中的匡超人形象，如《小二黑结婚》中的故事情节；或短篇小说的主题，如《香玉》《玉六郎》。

2．“赏析”仅仅对选文而言，只是切入小说的一个特定的角度。要引导学生阅读全书，深入拓展，还需要结合单元说明的大背景介绍。

3．“赏析”文字比较简略，只是就某一个方面生发，教师可以补充、扩展、深入，鼓励学生自己研讨。

关于“思考” 1．“思考”是对选文的分析研读。2．“思考”不仅立足于选文，还要放眼全书。

3．要衔接高中必修教材，运用已经积累的相关知识，着重对人物、情节和语言进行分析。

关于“扩展”

1．共有三次“扩展”，所谓“扩展”，其实质是阅读综合性活动。

2．综合性学习，我们在初中和高中都进行过多次，其理念、性质和活动方式大家都比较熟悉。这里强调的是，这是围绕小说阅读进行的综合性学习，由小说的阅读生发、扩展而来的。如第一单元“历史与英雄”后的“扩展”，以小说阅读为基础，由三国英雄、梁山好汉引入，鼓励学生“为英雄演绎一个更好的版本”，是阅读的深化与绵延；又如第五单元的“家庭的记忆”后的“扩展”，虽然是由对家族的“听”“访”“叙”等实践活动进行，但是最后转到“完成了这些实践，再回来阅读有关家族的小说”上来，落实到“你是不是有一种全新的感觉和理解呢？”这一终极目标上来。

关于延伸与拓展 1．延伸阅读

①教材因篇幅所限，除两篇短篇小说外，基本是中长篇的节选，要鼓励学生在课本的基础上，阅读全书，以便全面、完整地理解课文内容。

②根据单元说明，扩大视野，根据自己的兴趣，阅读同类型的作品。如“烽火岁月”单元，除了所选的两部小说外，可以鼓励学生阅读相关的革命战争经典，如《林海雪原》《红日》等。当然不仅限于教材中所列出的篇目，老师可以根据实际情况，给学生开列出一份阅读清单。

2．拓展链接

6.新课程背景下的高中音乐教学论文 篇六

一、新课程基本理念

高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。

二、新课程背景下音乐教学改革探讨

(一)利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性

教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的`学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。

(二)提高教师自身专业素养，优化教学行为

教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。

(三)注重乐理教学，强化学生综合音乐素养

新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。

(四)开展审美教育，丰富学生审美素养

高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。

(五)组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展

积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。

(六)因材施教，有效科学训练

高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。

三、结语

7.高中音乐欣赏课程大纲 篇七

一、音乐自主选修课程设置与教育教学目标的内在联系的研究

《中小学音乐课程标准》规定, 中学音乐教学目标是: (1) 通过生动活泼的音乐实践活动, 激发学习音乐的兴趣, 养成良好的学习习惯和方法, 为终身学习音乐奠定基础。 (2) 在自信地、有表情地歌唱或奏乐表演中, 加强合作与交流, 在音乐体验过程中, 丰富情感、提高审美能力, 进而积淀为高尚情操, 促进人格完善。 (3) 了解音乐基本元素, 掌握一定的音乐基础知识, 获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力, 提高音乐实践的综合水平和审美情趣。

为了达到以上教育教学目标, 我除了教授普通高中音乐欣赏课之外, 还开设了音乐自主选修课。据统计, 音乐自主选修班学生每周在校音乐活动时间多于3小时, 而非音乐自主选修学生在校的音乐活动时间只有1个小时左右。因此音乐自主选修班中的学生能较好地完成教育教学目标。从日常课堂气氛及比赛实践可以看出音乐自主选修班与非音乐选修班之间在各方面都存在较大差异, 具体如下表所示。

加强音乐教育后, 学生的音乐基础知识丰富了, 能自主地学习音乐, 也有能力感受学习的快乐, 从而带动各方面的进步。

二、音乐自主选修课与学生特长培养的内在关系的研究

知识只有在实践中才能更好地得以巩固, 只有多实践才能更好地提高教学质量。部分学生已经具有了某方面的爱好, 只要提供足够的场所、时间和活动机会, 就能很好地培养学生特长。

1. 在音乐自主选修课中进行口琴学习就是个十分好的实践过程。

学习口琴时, 首先让学生唱熟曲谱, 无疑能提高他们的识谱能力, 其次, 口琴视奏练习能大大提高学生的听音能力, 可见开展活动课能较好地辅助教师完成音乐教育大纲规定的教学任务。同时, 通过平时的吹奏表演, 他们感到自豪, 更坚定了信心, 从而更努力学习。有的学生即使嘴皮都吹破了, 出现了炎症, 也坚持苦练。如今学生已学会吹《国歌》、《红河谷》、《走进新时代》、《雪绒花》等一些独奏与合奏曲目。

2. 我校每年举行全校性的艺术活动, 如:

在十月举办的“校园文化艺术节”活动中, 在元旦举办的文艺会演中及县里的音乐比赛等, 都取得了一定成绩。这为艺术特长生注入了巨大的动力, 学生享受到收获的喜悦, 感到自己的特长有了用武之地, 也丰富了校园文化生活, 促进了学校的精神文明建设。

三、音乐自主选修班学生通过音乐实践活动从而提高人文素质的研究

对于普高音乐教学来说, 教育长期被禁锢在以知识理论为核心的教育模式中, 学生往往是学了的不一定有用, 有用的没有学。通过综合探索, 构建一种能适应普高现代艺术教育发展需求的模式已十分必要。音乐自主选修课的教学实践与研究, 将使普高音乐艺术教育达到一个全新的体验境界, 促进学生人文素质的提高。

音乐实践活动其实也是音乐的体验活动, 而体验是亲历亲为的活动, 包含认识过程和“情感”过程的内心活动, 它始于认识实践, 以情绪、情感为表征。体验与自我相联系, 通过自我感知、自我体验、自我评价形成自我概念, 再通过动机、态度、认知对表演行为产生影响, 达到活动育人的目的, 主要是在参与活动的过程和准备过程中实现教育的再创造目标。

1. 音乐实践活动的目标。

音乐实践活动应强调开拓性、创新性、求乐性、实践性, 自主性。它不规定具体的主题, 不指定具体的内容, 不限定活动的方式, 学生以小组、班级为单位, 老师从旁指导, 学生自己策划、自己组织、自己推进、自己评选。活动中不提出多高远的教育目标和要求, 让学生在自主互动的活动和集中表演中体验成功的喜悦。

2. 音乐实践活动的方式与方法。

在音乐实践中, 教师要引导学生学会“感受”, 充分调动感官感受自己或他人的表演, 并在活动中让学生懂得“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”的道理。要想不断进步, 就要在“练”字上下工夫, 只有经过一次又一次的不断努力练习, 才能明白成功的真谛。经过一段时间的学习后, 让他们上台表演, 再进行分析总结。

3. 音乐实践活动的效果。

实践体验活动是个体的一种情感活动, 通过各种音乐才艺展示活动使学生的情感世界荡起奇妙的涟漪, 有紧张、有快乐、有成功、有失败等自我心理体验。他们在具体的角色中感知音乐文化的奥妙, 在具体的实践中体验成功的荣誉, 在一次次的经历中感悟做人的道理。他们明白只有努力追求, 才能获得成功的喜悦, 只有勤劳播种, 才有美好的收获, 所以他们要努力、努力再努力, 今天他们努力了, 明天他们一定会成长为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人。也许在音乐实践活动中音乐素质的提高是有限的, 但对于学生人文素质的提高却是不可估量的, 其影响可能会贯穿学生的一生。

艺术教育者要在艺术活动中更多地寻找发掘学生的长处或闪光点, 然后予以肯定。尤其那些调皮的学生, 他们更需要教师、家长的肯定和表扬。如高一年级有位学生, 因迷恋电脑游戏, 学习成绩一落千丈, 从此, 对自己也失去信心, 以至于破罐子破摔, 养成逃学、打架、抽烟等恶习, 老师、家长绞尽脑汁均无能为力。但我发现他在音乐课上却十分认真听讲, 而且声音条件不错, 于是就鼓励他参加音乐自主选修课, 老师对他的召唤与肯定, 使他找回自信与上进心, 家长也积极配合支持他学音乐, 音乐自主选修课轻松、和谐的学习环境, 使他体验到学习音乐的乐趣, 有空时他会练练口琴、唱唱歌, 不再玩电脑游戏了, 也就没有了逃学等不良行为, 学习也有了进步。这正是音乐实践活动对发现人才、表现特长、体验成功、完善自我的积极作用。

四、音乐考核及考试制度的建立

音乐考核, 过去往往是在学期结束时, 让每位学生唱一首歌或写一篇文章, 如今在音乐自主选修班中, 我衡量学生则是以综合考核为原则, 更具合理性, 为今后音乐考核实行学分制奠定了基础。音乐成绩的评定主要按照以下几方面: (1) 课内学习态度占30%的分值; (2) 期末音乐方面的演唱 (奏) 占30%的分值; (3) 音乐基础知识笔试占20%的分值; (4) 参加各级演出与比赛占10%的分值; (5) 参加各种校内音乐服务活动占10%的分值。

五、结语

学生音乐能力培养的前提是教育者必须建立相适应的课程模式, 让学生成为音乐课堂活动的主体, 积极参与各项音乐活动, 使所有的教育内容内化为学生的素质, 从而提高学生的音乐能力。

本研究表明, 音乐教学没有产生预期的效果, 是因学生音乐知识的获得与学生实践活动没有有效统一, 单一课程模式只能起储存知识的作用, 不利于激发学生的学习兴趣及培养能力。因此要改变传统高中音乐欣赏课的单一课程模式, 就应该有效开设音乐自主选修课程。通过自主活动, 学生获得直接的经验, 更深刻地理解、吸收音乐知识, 真正提高学生的音乐能力与人文素质, 获得全面的音乐体验, 产生音乐创作的欲望。

参考文献

[1]中小学音乐课程标准.上海教育出版社.

[2]音乐课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社, 2007-8.

[3]王文澜.素质教育视野中的中学音乐课程实施研究[D].东北师范大学, 2007.

8.高中音乐课程改革与创新刍议 篇八

音乐教育离不开音乐教育赖以生存的各种外部客观条件,应与相关学科进行有机结合,使之合理、自然、得体。但是,音乐教育自身的完善与发展又有赖于音乐教育改革,我认为音乐教学改革要遵循以下几方面的原则:

一、音乐教育要真正面向全体学生,要关注个体差异。所有学生都有接受音乐教育的权利,要为每个学生的成长发展提供平等的机会。

二、音乐教育要充分尊重学生的发展权利。要承认和维护学生在音乐方面的个性发展差异,满足不同学生的学习需要,创设能引导学生主动参与的教育环境,激发学生的学习积极性,为学生在音乐方面的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

三、音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。要欣赏学生各自的音乐兴趣和爱好,以及在音乐方面所表现出的创造才能,为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生。

例如我在教《我的小绵羊》这一课时,由于学生都比较喜欢小动物,我便让他们根据动物的特点、叫声自由创编歌曲,使那些平时不爱动脑、学习较差的学生也有了充分展现自己能力的机会。一个好的开始能使学生对音乐课产生极大的兴趣,并为今后上好音乐课打下基础,所以要提倡愉快教学。从音乐教学角度,我认为:建立和谐的师生关系是创设生动活泼的课堂气氛的前提。教师要热爱学生,从学生的年龄特点出发,用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁,消除彼此间的陌生感,运用温和、亲切的语言组织课堂教学,使学生从中得到快乐、温馨,感到教师可亲、可爱,从而真正喜欢上音乐课,这样有利于推动音乐教学的发展。同时,教师在教学中应抓住孩子们的好奇心理和新事物对大脑的刺激作用,运用各种教学方式和丰富多彩的新事物来吸引他们。我常运用猜谜语、表演、讲故事等教学方式来吸引学生,这样,一节课上得轻松愉快而又有情趣。

四、音乐教育要充分尊重学生的主体地位。音乐课程在教学内容的选择、教学形式的设计、评价标准的确立等各方面,都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生发展为本,注重师生双方平等的相互交流、沟通与合作,交流学生在学习中的情感体验,对学生的学习加以引导,对学生的学习给予肯定和赞赏。诚如古罗马教育家普鲁塔克所指出的那样:“儿童的心灵不是一个需要填满的罐子,而是一颗需要点燃的火种。”要改变人才的培养模式,实现学生学习方式的根本变革,使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。

五、音乐课程应具有较强的开放意识。

1、学校音乐教育应该把社会音乐教育环境和家庭音乐教育相结合,使学校音乐教育、社会音乐教育环境和家庭音乐教育三者形成合力,把学校音乐教育与学生的日常音乐生活有机联系在一起。

2、在教学内容的筛选、教学要求的确立等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,以便为教师的教和学生的学留有足够的“接口”和创造余地;要加强音乐课程和学校其他学科课程之间的横向联系,使音乐课程和其他课程密切配合、互相补充、互相促进、共同发展。

3、改变传统的教师教学模式,采用以学生探究(从做中学)、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。要让学生摆脱被动接受的学习惯性,使之转变成为自主式学习、探究式学习和创造式学习,关键问题是要彻底转变教师的传统教学方式,变“教会”学生知识的手段为“教给”学生获取知识的方法,教给学生打开知识大门的钥匙。要充分调动学生的学习积极性和主动性,让学生走进音乐殿堂去寻找、去探索、去创造,让学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力,给学生充分的发展空间。这体现了新课程的理念:教师是参与者、引导者,学生在教师的引导下发现问题、提出问题、解决问题。教师不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织教学,而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点,挖掘音乐兴趣,提高音乐素质。

4、音乐教学活动的创新是实施素质教育、培养具有一定审美能力的新世纪人才的必由之路,要求广大音乐教师登高望远,转变观念,以创新的思维和教学手段,认真教授好每一堂课。目前全国上下都在进行创新课研究,并获得了累累硕果,然而也反映出一些问题,其中就有选题的问题。选题是一堂创新课成败的关键所在,选择一个恰当的课题事实上就等于成功了一半。

创新是事物进步的推动力,音乐课的创新将更好地激发学生的学习兴趣,陶冶学生的道德情操。如何才能做到音乐教育的创新?必须做到如下几点:

第一,要开阔学生视野,培养学生的发散思维能力。可通过欣赏和学唱培养学生与大自然的感情,丰富音乐感受。如我在教《山谷回音真好听》这首歌曲时,注意引导学生展开想象,引导学生做回音游戏:“喂──”“我来了──”“大山你好──”……学生模仿和传递得非常好。让学生们在实践中去感受,学生非常喜欢。

第二,把德育教育渗透到音乐教育中去。德育教育是教学中的首要内容,无论哪门学科都应注意德育的渗透。音乐课堂是德育渗透的良好阵地,学生往往能在感受美妙音乐的同时,在教师的引导下很自然地接受德育教育。音乐教学应在教学的同时,在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格,提高学生的全面素质。如今的电视广告越做越精,音乐成了广告的重要表现手段之一,若能把那些意义深刻、画面音乐赏心悦目的公益广告作为素材,既可以活跃课堂,又可以达到育人的目的。

第三,不要把“创新”改变意义。创新不是“无中生有”,而是继承发扬、调整完善、改革创造。有的老师对“创新”二字的把握不够准确,以为创新课就必须把所有传统的环节都改掉,如唱歌前不练声、歌曲难点不突出、忽略歌曲的演唱处理等,一味地追求课堂环节的“创新”,一味地追求课堂热闹。

第四,不要把《标准》设定的音乐教学领域分割开。《标准》设定的音乐教学领域包括“音乐感受与鉴赏”、“音乐表现”、“音乐创造”、“音乐与相关文化”,“音乐表现”包括演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱。上述音乐教学的各个领域是一个相互联系、相互渗透的整体,不能把它们相互孤立、相互割裂开来,应注意它们之间的内在联系,使之相互配合、相互渗透,将它们融合成一个有机整体。

第五,要符合自己的实际情况。要注重可操作性原则,不要超越师生的实际情况。我们这里属于边远地区,条件差,无法实现的目标不要去强求,目标不应是空中楼阁,一切创新应建立在一定的基础上,这样的创新才有意义。

9.音乐美学 教学大纲（共） 篇九

总学时数：22

学分：1

适用专业：音乐学 音乐表演

一、课程教学性质、目的和任务

本课程旨在引导学生从理性高度认识音乐艺术的普遍规律, 使音乐技能的学习上升到理论层面。通过基础美学理论学习帮助学生建立正确的音乐审美观念和教育观念。开拓学生的理性思维, 培养一定的理论素养与思辩能力, 为以后更加深入的学习和研究音乐打好基础。音乐美学是音乐学当中一门基础理论学科。既研究探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的问题, 又与美学相结合。它是以哲学作为理论基础, 以心理学、社会学等方法解释音乐问题的一门交叉学科, 具有边缘学科的性质。同时, 这门课程又对其他音乐理论及技术课程提供理性关照, 以及阐明音乐艺术表现的感性原理, 是师范生的一门提高性课程。通过对本课程的学习，使学生理解、掌握一般的音乐美学理论基础知识与基本原理。能运用一定的美学理论知识讨论和解释音乐的形式与内容等具体问题。并且自觉加强学科之间的联系，养成良好的阅读习惯, 获取多种音乐学习与理论研究的途径和有效方法。

二、课程教学的基本要求

1.理论与感性(经验)相结合的原则。在理论讲授中紧密联系学生对音乐的感性储备、临场音响等, 以免理论与实际的相脱离。

2.以音乐本体观察研究为主, 多方辐射的原则。从音乐艺术的独特性出发, 辐射其他学科中的相关问题, 以及其他艺术门类的共性特征。

3.讲授与讨论相结合的原则。对一个章节中的核心观点、或者与之相关的、有争议的问题进行课堂讨论。澄清问题、锻炼逻辑思维和理论能力。

4.动脑与动笔相结合的原则。适当时候, 要求学生书面表达自己对问题的看法, 自觉运用理论知识。

5.课内与课外相结合的原则。为拓宽学生的知识面和更深刻地理解、巩固课堂的学习内容。对一些知识点及主要论点提供有关的课外材料让学生阅读。

三、课程教学内容 绪论 第一节

音乐美学学科历史的回顾 第二节

音乐美学的学科性质 第三节

音乐美学的研究对象 第四节

音乐美学的研究方法

第一章

音乐表现的美学特征 对音乐音响与其表现对象之间联觉对应关系规律的心理学研究 2 音乐表现性的分析

3对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论 主要知识点：音乐声音的表现特性和现实基础 讨论题：怎样理解音乐材料的现实基础 第二章

音乐的形式 1 音乐构成的基本要素 2 音乐的基本组织形式 3 音乐形式美的法则

主要知识点：音乐的基本组织形式

讨论题：音乐形式美的法则与人的审美心理的关系 第三章 音乐的内容 音乐内容的基本含义与复杂性 2 音乐性内容非音乐性内容 4 音乐与感情

主要知识点：音乐的音乐性内容与非音乐性内容；音乐与感情 讨论题：音乐如何表现人的情感？

五、本课程与其他课程的关系

因为本课程属于理论提高课程，具有较强的理论思辩性，所以本课程是音乐学专业共同的专业基础课。

六、教学时数分配 总学时数：22

学分：1 章节：4 内容时数：8 一 绪论

二 音乐表现的美学特征 三 音乐的形式 四 音乐的内容

七、教材、参考书

教材：音乐美学王次炤主编高等教育出版社 1994年第一版 参考书：音乐美学教程张前著上海音乐出版社2002年第一版 音乐美学导论叶纯之、蒋一民著北京大学出版社1988年第一版

八、主要教学方法与媒体要求

10.高中音乐欣赏课程大纲 篇十

一、音乐课程评价主体多元化

1.学生评价

首先，鼓励学生进行自我评价，提高学生参与音乐教学活动的积极性和主动性，更为关键的是，自我评价能有效促进学生进行自我反思和自我教育，有助于培养学生的独立性、自主性，进而促进自我完善和自我发展。其次，学生成为评价他人的主体，在对他人进行评价的过程也是学习和交流的过程，学生通过自我与他人的对比能更清楚的认识到自己的优势和不足，也能逐渐培养学生的批判意识和人际交往能力。最后，多主体共同参与评价，多主体意味着多角度，学生从不同的角度获取有关自己学习情况的信息，有助于学生更全面的认识自我，从而提出改善自我的策略，最终实现自我的提升。

2.教师评价

首先，鼓励教师积极主动的进行教学反思，通过自评分析和思考自己的教学行为，及时修正教学活动计划，优化教学过程。其次，学生和家长参与评价，从学生和家长的角度来获取教师的实际教学情况，理解学生和家长的实际需求，进而帮助教师改变教学策略，提高教学水平。最后，学校建立健全教师评价指标体系。对音乐教师进行教学思想、职业素质、教学态度、教学方法等进行综合考评，尊重教师个体差异性，满足教师差异发展需求，以评价促进教师素养的全方位提高。例如，在对音乐教师进行年终考核时，一个年轻的音乐教师随带的班级音乐考试成绩不理想，但是学校领导将学生对这位教师的高度评价纳入了总体评价中，使得这位教师获得了优秀教师的称号。

二、科学合理的进行音乐评价体系内容的构建

1.学习兴趣和态度

对于学生的评价不仅要注重生成性的客观存在，也要注意对学生的主观情感进行考核。对学生学习音乐的兴趣和态度进行评价，能保护学生良好的学习心态。同时也是对学生的一种有效监督和刺激，以便切实落实新课标的评价精神。

考核标准：学习兴趣浓厚、上课注意力高度集中、主动参与音乐教学活动、积极配合教师的教学安排、学习自信心十足、敢于表现自己的个性观点、群体意识等。

2.音乐知识和技能

音乐教学的目的，在于培养学生的音乐素养和能力。对于知识与技能的熟练掌握和个性化理解能很大程度的提高学生音乐素养和能力的层次，所以，实施音乐知识与技能的教学是基础，也是关键，给予足够的关注是理所当然。

考核标准：熟练掌握音乐基础知识、完整流畅的进行音乐某一模块的展示、对于音乐深层次情感有一定的领悟能力、对音乐有较强的模仿能力、对音乐的相关背景有一定的了解、音乐模块的相关技能有一定的掌握等。

3.音乐鉴赏和表现

音乐鉴赏和表现能力是音乐教学的出发点和落脚点，音乐鉴赏和表现是学生音乐学习成果的输出形式，也是考核学生音乐素养和能力的关键。音乐欣赏和表现是学生展现自我、凸显个性的重要途径，在这一过程中学生对于音乐的个性化看法会形成一个聚集，并产生碰撞和摩擦，学生通过对他人观点的思考和自我反思，逐渐完善对音乐的感悟能力，最终形成自我的音乐风格。

三、全面优化音乐课程教学的评价方法系统

1.个体差异化评价法

新课程改革不仅关注学生的音乐成绩，提高教师的教学质量，而且要发现和发展学生多方面的音乐潜能。因此，为了帮助学生认识自我，建立自信，促进学生全面发展，就要在面对学生个体差异性的基础上实施个体差异化的评价方法。个体差异性评价法将评价的重点放在学生个体自我发展的纵向比较上，重视对学生学习过程的全面考察。在学生学习活动的过程中，教师必须密切关注他们每一环节的表现，尊重学生的个别差异性和个性特点，在横向比较的同时，充分考虑学生的纵向发展，有机的引导学生从独特的角度出发去理解、体验、鉴赏、表现音乐，关注并重视他们在学习过程中的收获，及时给予评价和鼓励，让他们善于发现自身的进步，挖掘深层的潜能。例如，期末考核中的一环节以音乐会的形式进行，由学生自主选择自己的强项来表达对音乐的理解，给予学生展现魅力的机会，有的学生选择歌曲模仿，有的选择乐器演奏，有的进行歌舞表演，还有的展现音乐原创。这样促进了学生的个性发展，同时保证了音乐评价的有效性。

2.集体激励性评价法

课堂教学组织以学习小组为单位，采用标志吉利的方法，让集体的荣辱观来激励和监督学生，用团结互助的高尚品德来教育学生。首先，集体激励性评价能使学生在良性竞争意识的督促下有更好的课堂表现，进而优化课堂教学秩序。其次，将小组的每一环节表现纳入评价之中，使得学生在竞争意识和集体荣誉感的激发下提升学习的积极性和主动性。第三，学习小组中各成员通过集体评价过程可以加强相互的了解，彼此取长补短，及时发现和弥补整体的不足，从而实现共同进步。而且在相互的交流过程中，思维得到发散，促进了创新意识和能力的发展，加之各小组竞争激烈，学生的创造意识和创新能力得到进一步提升。最后，以小组为单位进行评价，促进了学生间的人际关系智能，提高了学生的合作意识，增强了集体向心力，进一步加深了学生间的情感。

总之，音乐课程评价是一个复杂的问题，笔者所提出的建议尚很粗浅片面。在今后的教学实践中要坚持“立足过程、促进发展”的评价理念，继续探索评价改革之路，使之更科学、合理、全面、易行。

11.高中音乐欣赏课程大纲 篇十一

一、深刻理解学科价值准确把握新课程理念

音乐艺术是人类文明和优秀历史文化的重要组成部分。随着社会生产力水平的不断进步和生活水平的不断提高, 音乐已成为人们日常生产生活和学习中不可或缺的重要内容。作为高中教育教学的重要内容之一, 音乐教育, 无论在开发学生智力, 培养学生审美能力、创造能力及合作意识, 还是在帮助学生形成正确的世界观、人生观和价值观等方面, 都具有其他学科无法替代的功能和作用。高中阶段, 广大学生的人格逐步健全, 综合素质和审美水平也在逐步提高, 结合高中阶段学习过程中学习空间和领域的不断拓展, 求知欲望也是空前强烈。因此, 高中阶段适时加强对学生艺术素质培养和审美水平的引导和教育, 对学生健康全面和有个性的发展, 无疑具有不可替代的作用。经过长期的教育教学研究我们发现, 音乐课教学不仅能很好的开拓学生视野, 激发学生的学习和创造潜能, 还能有效培养学生创新意识和创造能力。在新课程改革的大背景下, 如何进一步理解音乐学科所具有的内在价值, 教学中准确把握新大纲的目的和要求, 并大胆尝试用新课程理念指导自己的实际教学, 是我们每一个音乐教师所要面对的首要问题。

与以往传统教学相比, 新课程更加突出了以学生为主体、加大学生自主探究性学习和实践的教学理念。在未来教学中, 我们首先要将如何着力培养学生的高尚的思想道德品质和健全人格的塑造放在首位, 以培养学生正确完善的情感审美能力为核心, 以激发学生自主性学习兴趣为前提, 从以往只注重知识技能传授的概念中走出来, 把对知识技能的传授和讲解, 有机渗透到以音乐审美体验为主的教学过程当中, 以便不断增强学生感受、鉴别、表现、创造音乐美的情感体验能力。其次, 兴趣是激发学生学习的主要动力之一, 我们在安排丰富教学内容和应用多种教学手段的同时, 注意把对学生兴趣开发和培养贯穿到教学活动的全过程, 通过教学增强学生感受、理解、表现和创造音乐美的能力, 培养学生积极主动参与音乐实践活动的欲望和勇气。另外, 高中教育教学, 是以学生为主体的一种群体性教学活动, 传统的音乐课教学, 大多是以老师讲授为主导、学生配合为主体的简单的双边性活动, 在学生大多只能是被动接受老师对知识讲解和技能传授。面对新课程下的学生群体, 在积极鼓励广大学生主动、自愿参与音乐学习的同时, 我们还应努力做到因材施教, 把不同个体的发展与全体学生的参与有机结合起来, 根据学生多样化发展的需求, 为不同个性学生的发展尽可能提供空间。音乐课教学就是对音乐艺术的具体实践, 因此, 重视音乐实践, 鼓励音乐创造, 努力开发学生的内在潜质, 不仅能增强学生丰富的想象力, 还能锻炼和加强学生的自信心和创造力, 这不仅是新课改的目标, 也是音乐教学的内在本质。通过课堂教学, 不仅能使学生认识到音乐艺术是人类文明和智慧的结晶, 激发学生了解和热爱祖国优秀音乐文化的热情, 增强民族意识和爱国情感, 还能教育学生树立正确学习、理解和尊重世界其他国家和民族不同文化的多元文化价值观。

二、结合模块教学模式加快教师角色转型

知识经济飞速发展和国际竞争日益激烈是21世纪的主要特征。我国经济发展在推动教育前进的同时, 对教育的未来发展也提出了新的要求, 因此, 新课程改革不仅是教学模式和学科价值定位的变化, 更主要的是教育理念和培养目标的根本变化。然而, 教育领域的的任何改革, 又都必须通过全体老师的教学实践才能得以实现的。“教师是蜡烛”“教师是辛勤园丁”等传统教育时期曾经对教师的赞美之词, 至今在社会上任然广为流传, 然而, 面对教育客观性变化和新课程改革的要求, 作为教学一线的老师, 我们应该积极顺应教育改革的潮流, 根据新课程的要求, 加快自己在教学中角色的转变。与以往相比, 新课程下教师角色的转变主要表现在:

(一) 教学方式的转变

我非常欣赏这样一句话:“坐下来, 和同学生们一起看世界”。新课程下我们首先应该从传统的教学理念和模式中走出来, 学会站在高中学生的角度来了解学生的知识水平和心理需求, 从灌输型知识讲解模式的主导者, 转变为学生学习的组织者、指导者、帮助者或促进者, 结合课堂教学, 灵活使用教材, 巧妙引导学生注意关注社会、生活、科技等的发展变化, 鼓励学生大胆展开自主探究学习的能力建设, 通过建立新型的学习思想和方法, 加强对学生的自我实践和情感体验的能力的培养。新课标在课程目标设置上明确要求:结合音乐鉴赏、歌唱教学、音乐创作教学以及舞蹈和戏曲知识教学, 倡导学生在不同教学环节中建立体验、模仿、探究、合作的全新学习方式, 突出学生在教学活动中的主体地位, 构建平等互助且益于师生交流的教学环境和师生关系, 充分调动学生自主学习的兴趣和积极性。同时, 老师应尽快做到从重知识传播向重学生全面发展的转变, 从统一规格教学向注重学生个性差异教学的转变, 从重老师主导向重学生主体转变, 改革过去单向灌输式的传统化教学模式, 最终让老师不仅成为传播知识的使者, 更是学生获取知识、树立理想和自身全面健康发展的良师益友。

(二) 教学重心的转变

我国中学阶段的音乐教育, 长期以来总是在“知识与技能传授”的泥潭中重复轮回。以往的教学中, 老师的教学重心往往过于注重对相关专业知识和内容的讲解, 却往往忽视了学生自身对音乐作品所蕴含的艺术性和真、善、美等内在情感的体验。我们都知道, 离开对情感体验和审美来谈音乐, 音乐就如同一具只有躯壳而没有灵魂的僵尸。显然, 这种重“知识”轻“艺术审美与情感体验”的教学模式, 已不能完全适应现代教学思想和理念的需要。因此, 今后的音乐教学中, 我们要及时转变教学重心, 教学实践中注重学生主动参与音乐审美和情感体验, 使学生在“审美”与“体验”的过程中接受艺术美的熏陶。与此同时, 通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动的巩固和深化, 帮助学生逐步树立群体意识和合作精神, 教会学生用无私的爱和崇高的美去感染身边的每一个人, 为建立充满爱和美的和谐社会奉献所有。

(三) 自我认识的转变

由于不同科目在高中教学实际中因所处位置的差异, 艺术课教学在很多地方和学校长期处在一个可有可无的、点缀式的所谓副课的位置。由于历史等原因, 很多领导和教师至今仍对艺术课教学及其作用在学生成长中所具有的意义漠然视之, 这种错误思想和理念, 曾使得音乐艺术教育的改革和发展显得非常困难, 造成的直接后果就是艺术课老师纷纷想法子转行或跳槽, 甚至出现有的学校没人愿意担任高中艺术课教学工作的局面。大力推进素质教育不断发展今天, “不求个个升学, 但愿人人成材”的人才培养新理念, 首先要求我们教师要彻底屏弃传统的“一心装着升学率, 两眼盯着好学生”的思想和做法, 而且要逐步树立“为了一切孩子”的新型育人观念, 最终使每一个孩子都能得到全面发展。因此, 根据新课改的要求, 我们要重新审视自己所处的位置和作用, 逐步从以往错误、消极的思想意识里走出来, 认真研究新课标, 树立教学新理念;教学中不断反思、不断进取, 认识和总结音乐艺术在学生健康、全面发展中的作用和意义, 只有这样做, 才是我们对素质教育更加正确和全面的理解和认识。

总之, 作为教育教学活动中的决定性因素, 教师在担负教育学生重要任务的同时, 也要从自己的教学实践中不断进行总结, 根据新课程的理念和要求及学生的思想、心理发展、知识结构等情况, 及时调整自己在教育教学中所扮演角色, 通过这种适当变化, 逐渐与学生形成一种信任、平等、和谐、融洽的关系, 而这种良好关系的形成, 最终又直接影响和决定着教育教学工作的效果。因此, 新课程下教师角色的适度转型, 不仅可以使我们的教育教学实现事半功倍的目标, 让我们从中受到新的启发和教育, 更让学生真正感觉到教师不仅是一座知识的宝库, 更是高尚品格的代表, 是值得信赖的朋友, 也是终生敬重的楷模, 在“教学相长”中全面实现人民赋予我们的圣神而光荣的伟大使命

参考文献

[1].普通高中音乐课程标准.人民教育出版社.

[2].高中音乐鉴赏.湖南文艺出版社.

[3].音乐课程标准解读.王安国、吴斌.北京师范大学出版社, 2002.

[4].新课程背景下的公共教育学教程.余文森.高等教育出版社, 2004.