纪录片拍摄协议

纪录片拍摄协议（共12篇）（共12篇）

1.纪录片拍摄协议 篇一

纪录片拍摄方案

一、确定拍摄单位，组建创作班子，确定导演、编导、剧本主创、摄像等人员

二、召开创作班子与有关人员头脑风暴会，探讨确定拍摄主题、切入点、拍摄手法、拍摄主线、拍摄日程安排等；

三、剧本主创同有关人员深入探讨拍摄主线，列出剧本提纲，有关人员根据提纲提供相应文字资料，剧本主创进行剧本创作；

四、剧本初稿完成后，召开座谈会，讨论修改；

五、剧本创作同时，进行关键人物访谈；

六、根据剧本最终稿进行实地拍摄，同时搜集历史影像资料；

七、拍摄完成后进行后期制作；

八、初步制作完成后，召开座谈会，多次观摩讨论修改；

九、修改成片，刻录发行。

2.纪录片拍摄协议 篇二

1、把握选题核心, 构建拍摄框架

当我们拿到一个选题, 经过反复琢磨, 确定其具有可操作性以后, 就要考虑给即将上马的片子扎一个拍摄骨架。世间的万物都是瞬间万变的, 预想的事件发展和实际情况的进展之间, 有着很大的差别。构建拍摄骨架基本上可以分为三步走。

一是纸上谈兵法。确立选题后, 编导或摄像可以先到实地侦查一番。然后在纸上确定可以拍摄的大致方位, 选择几个易于拍摄的地点和角度, 以免到场后临时寻找机位, 错过拍摄的最佳时机。一个事件的发生发展是不可能等到你找好机位, 架好机器后才开始的, 很多情况下都是突发性的, 不可预料的。

二是狡兔三窟法。面对事物的不断变化和发展, 我们不能一成不变的去死守预先准备好的机位和角度。不然, 很容易会被拍摄对象带着转圈圈。虽说事件的发展难以意料, 但大的环境仍然是编导和摄像可以掌控的。在实际拍摄前, 要对被拍摄对象做出至少有3-5种事件发展及结果的推理和假设, 然后根据这些假设, 事先对机位和角度的临时调整做到心中有数。

三是韩信用兵法。在摄制过程中, 除了记录选题故事的人物主体和事件本身外, 拍摄还要将与主体人物, 主体事件相关联的人和物、与事件发生发展时间相关联的人和物, 甚至是现场看到的、无关的东西, 都要做一个有心人, 真实的记录下来。素材的采集是多多益善, 这对以后的编辑有很大的帮助, 有时甚至是意外的收获。

2、巧用镜头语言, 平实记录生活

真实是纪录片的生命, 我们不能去凭空捏造事实, 但也不能不加选择地去平铺直叙, 要巧用镜头语言说话。

一是构图要美。有专家称“三分之一”的构图原则较为合适。就是让重要的景物或人物正好位于画面三分之一处, 而不能在正中央, 这样的画面比较符合人的视觉审美习惯, 甚至比角色在正中央的画面要有美感, 一个完整的画面被两根垂直和两根水平方向上的线等平成九等份, 其中垂直线与水平线交会的这个点, 这就是画面中最能讨好视觉的部分, 可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。如果人物位置画面中的三分之一处, 而头部正好处在左上角的两线的交点上, 是符合“三分之一”构图原则的。并且这时背景也不杂乱, 人物形象被很好地突出出来。在实际拍摄时既要遵循规则, 又不能拘泥于规则, 这样的作品会更精彩。

二是景别要活。在拍摄过程中多注意运用景别去把控人物的精神状态和事态发展的各个阶段处理不好, 拍出的画面就会大打折扣。另外, 在特写和远景之间, 我们还经常运用变焦推拉来完成, 这时就更要注意了。首先要掌握好速度。慢变焦在视觉上给人一种稳定的感觉, 快变焦则用于造成震惊的效果。要根据情节需要使用, 让镜头变化自然和完整。其次是根据人们观察事物的习惯, 从全景到特写突出主题, 或者从特写到远景, 让人有一种远离感和怀念感。

三是长短结合。所谓的长短结合就是长焦镜头和广角镜头交替运用, 广角镜头最适应在三度空间中表现两度空间。视角广、范围广、景深长, 空间表现力好。尤其在拍摄纵深物体运动时能使节奏明显地增快, 增加实际透视。长焦视角小, 景深范围小, 但它在拍摄纵深运动体时使节奏减缓, 拍摄横向运动时, 又可使节奏感加强, 并且可以“虚”掉不必要的干扰, 使主体从繁杂的人群中脱颖而出, 引导观众去关注他。

3、掌握拍摄技巧, 注重临场发挥。

要熟悉手中的机器, 能够灵活地掌握和使用摄像机, 快速地给即将展现的画面找到合适的镜头。与此同时, 还需要掌握一定的拍摄技巧, 一般可用以下三种方法实现:

一是多拍固定镜头。固定镜头可以增加画面的稳定性, 而且将一个段落切割成几个部分来表现, 可以使故事更精彩, 重点更突出。

二是保持一定距离。编导和摄像应和被摄主体保持一定的距离, 强迫自己去为观众提供一些真实的、有说服力、有冲击力的画面。如某记者在去采访一个受救助的孩子时, 看到他的母亲此时正在清点别人捐来的钱。母亲开始并没有感觉到摄像机的存在, 一旦发现有摄像机在对着自己时, 慌忙地将钱塞进床上的被子里。后来, 记者将这一组镜头编辑进了节目里, 让观众从镜头里感受到了这个母亲此时此刻复杂心理。实际上, 这种拍摄方法也是一种隐蔽拍摄法, 就是让对方没有察觉到摄像机的存在, 或者忘记了摄像机的存在, 毫无戒备心理地配合拍摄。否则, 很可能会出现“晕镜头”的现象。

三是时刻准备抓拍。这里说的抓拍一般是在主题故事拍摄完成后, 从侧面随机拍摄的素材, 大多是一些细节的抓拍。这样做, 可以获得许多鲜活的素材, 也可以向观众展示主人翁鲜为人知的另一面。

4、活用镜头组接, 力求刻画到位

我们知道, 无论什么类型的影视节目, 都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。组接编辑的基本规律就是要符合生活的逻辑、思维的逻辑。镜头的组接还可以运用衔接规律、使镜头之间直接切换, 使情节更加自然流畅。

一是巧用“转场”过渡。在一个片子里, 段落之间的过渡可以用多种方式来表达, 但最好是选用最具代表性的和冲击力的画面或声音来承上启下。

二是注重节奏变化。组接镜头时, 时刻存在着节奏问题。编辑时一定要做到有强有弱, 有张有弛, 有快有慢。节奏除了通过被表现主体的活动、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间、空间变化等因素体现以外, 还需要运用组接手段, 严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序, 删除多余的枝节才能完成。

3.纪录片拍摄协议 篇三

当然，这些画幅比例的摄影机现在已经完全以数字传感器为介质，如果对画质极度苛刻，并执著于更大画幅的影像，传统的胶片摄影机还是占据着不可替代的地位，比如IMAX规格的70mm画幅，目前还没用真正商用的数字摄影机，因为，其难以想象的庞大数据量和整个配套器材产业链都不是短时间能够成熟的。

这一次，我们以三部不同风格的纪录片为案例，分析一下它们采用的器材和根据影片风格使用的拍摄手法，希望能给我们的纪录片创作带来一点启发。

超大画幅仍是胶片的天下

上世纪90年代，曾有一部名为《天地玄黄》的大型纪录片震撼世界，依然是那位Ron Fricke导演在时隔20年后，再一次以最新的纪录片《轮回》让影视界叹为观止。这部影片的名字“Samsara”取义于中国西藏语汇，导演用了5年的跨度，走访了25个国家，把生命的意义阐释得颇有中国周易思想的辩证法意味，用轮回的生灵和事物的发展，带给人类最深层的思考。

尽管不同种族和国家地域的文化有所差异，但在生命的轮回路程上，殊途同归。导演并没有使用解说词和画外音，只是利用画面和音乐讲诉故事，铺陈希望。

这部影片使用了70mm规格的大画幅胶片作为拍摄器材，可以说，对于目前世界主流电影的最高商业级别IMAX来说，是最好的选择。因为，普通的35mm规格电影显然无法传递导演所要的丰满的画面信息。

因为画幅的超大规格，加上导演精心选择的场景和极其严格的摄影制作，整部影片的画质令人耳目一新，强烈的细节传达与色彩冲击力，在视觉上，绝对是一场饕餮盛宴。精湛的摄影技术完全符合影片的高端定位。虽然我们可望而不可即，但我们可以用学习的心态来欣赏，看看纪录片的拍摄是怎样比肩各类所谓的商业化大片的。

导演：朗·弗里克

上映日期： 2012年8月24日（美国）

剧情：《轮回》是一场跨越25个国家的视觉之旅，Ron Fricke花费了5年之间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字“Samsara”来自藏语，Ron Fricke希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用70mm胶片拍摄，才得以保证影像如此细腻丰富的质感。

影片一开始就以宗教的舞蹈切入主题，宗教人物的服饰一般非常丰富的搭配色彩，而色彩的饱满和艳丽正是胶片所能记录的优势所在，浓而不腻的画质、立体的影调让这一组镜头相当诱人。我们使用大画幅的数字摄影机，虽然达不到70mm胶片的水准，但对色彩的表现力也要大大优于普通的摄像机。由此，我们可以在拍摄中，多选择这类色彩厚重的画面，利用电影的美妙虚化景深技术，在层次方面多考究一下，一样会取得不错的效果。

纪录片有多种表现形式，像《轮回》这种大投资的影片，可以掌握的条件更优越，它把想拍的画面极近完美地去记录，而我们小成本的纪录片就不能这么比，我们可以充分发挥自身的想法去努力接近完美，不追求高而大，但要能保证小而精就够了。

这一组火山喷发的画面，从烟雾到岩浆，都用最具质感的影调来传达震撼，曝光力求准确，保证画面的层次，稍欠一点曝光也比曝光过度要好处理一些，如果我们拍摄同类题材，最好使用大画幅摄影机，并一定要打开高动态范围模式，给后期留出足够的余地。

可能我们没机会拍这么磅礴的影像，但我们可以把身边的小溪、流水一样拍摄得细腻精致，这取决于我们的观察力和不断尝试的耐心。

侧光是最好的造型光之一，可以非常细腻而立体地表现物体的质感，而质感，是此物体区别于其他物体的明显特征，抓住了景物的特征，就像这一组镜头，让生死之间的质感瞬间犀利起来，同时，鲜明的对比在侧光下显得更有力量。

拍摄纪录片，是一项辛苦而又充满乐趣的运动。想要拍摄这类美轮美奂的风景，那就要付出大量的体力和精力才能得到。一般来说，拍摄外景空镜头或者大场景的气氛镜头，摄影师都习惯在日出和日落时候动手。因为，只有日出和日落，自然界才会给你完美的侧光，而侧光，绝对是塑造风景的好手段。

侧光、侧逆光等造型能力极强的光线，可以让平面的信息变得很立体，充满了空气的透视，让观众透过平面，感悟真实的环境，而不简单是看一幅画的感觉。

为了后期调色和整体基调的一致性，在开始拍摄这类时间短暂的风光画面之前，就要确定好曝光和色温，然后，尽量让所有画面保持相同或相似的反差比例，影调也不要跳跃，这样，多角度多时段拍摄的画面才可以在后期天衣无缝地剪辑在一起，用连续的优美景致让观众屏住呼吸。

使用摇臂和轨道，在商业电影拍摄中是必不可少的，同样，在纪录片的拍摄中，我们也要用拍商业片的严谨态度对待简单而普通的场景，就像这些小僧人的活动，单调而短暂，摄影师使用了摇臂从风光空镜到人物，从下至上摇摄来完成，这样的画面就活跃起来，慢摇的过程，也是关注心理的一种安抚，防止因为过于静止的画面导致视觉的厌倦与疲惫。

特写，一直是电视所擅长的，早有人说，电视是特写的艺术，那是因为电视画面的分辨率有限，特写可以突出画面的细节。而电影完全不同，电影的播放媒介是巨大的银幕，即使大全景的画面，一样可以让观众看清楚一草一木。那么，在电影画面上增加人物的面部特写，这样的效果会怎样呢？

大家看这一系列遍布影片各个环节的人物特写和近景画面，看上去每个人并没有特别的喜怒哀乐的表情，也没用刻意地表演。但每个人的眼神都清澈透明，每个人的神态迥然各异，用不同地域、不同文化、不同经历的人的面孔来说话，也是一种巧妙的办法。因为电影终究是给人看的，而人看人的时候，透过面部的肌肉和神情，加上彷徨不定的目光，每个观众都会有自己的感悟，同样的画面，不同的视觉领悟，这或许才是导演的真实目的。

由于大画幅的景深比较浅，再利用微距镜头拍摄，就会取得一般我们肉眼无法看到的情景，对观众的吸引力就更强。这一组西藏僧人绘画的镜头，就通过细致入微的动作放大，细节的魅力很好地抓住观众的眼球，这细节，不但有灵巧严谨的绘制动作，还有绘画颜料色彩细腻的影调。

航拍和俯拍是很好的鸟瞰视角，我们视觉上有一个规律，越看不到的画面和视角就越能吸引观众的注意力，因为我们会觉得很新奇、很有趣，这就大大增加了趣味点。本片中使用了大量的航拍画面，可以从另一个视角审视我们的生存环境，体会生活中很多人类活动的震撼力。

一般航拍，可以采用热气球、飞艇和小型滑翔机等，我们大多数纪录片的摄影没有这个条件，那么，可以利用小型的遥控直升机也行，配上小型化的便携式大画幅摄影机，利用广角镜头增加画面的宽度，同样可以取得不错的效果。

Ron Fricke导演善于使用奢华的器材进行专业的定格动画摄影，这类摄影画面最大的特色是可以把自然的光影变幻浓缩为数秒的瞬间，让人习惯了悠悠岁月之后，突然之间感到生命的仓促与短暂，从而产生强烈的心理荡漾，对影片的思想更好去领悟。

这几组画面可以说拍得无与伦比的壮丽，当光阴扫描过历史，当日夜变得瞬间更迭，沧海桑田之间，是惊艳动人的年轮，恰恰诠释了轮回的含义。

这样的画面拍摄，可以采用胶片相机的逐格动画拍摄技巧，也可以采用摄影机的降格拍摄技术，也称为可变帧频技术，或者使用间隔定时录制功能。反正目的是一样的，就是在较长的时间过程，按照一定的时间段抽取一帧画面，最后连续起来，便成了这样的镜头。

拍摄长时间定格摄影，需要注意几个问题：

第一，要保证机位的构图不能变化，整体是一个稳定的框架；

第二，曝光要预先测算好，使用恒定不变的光圈，整个拍摄过程都不能改变，改变的只有光影的照度，这可能需要首先对整个过程的光线进行测量，找出高光时段的曝光率，最后确定使用多少合适的光圈；

第三，如果画面为单纯的风景，就要避免有人员或者其他干扰进入镜头；

第四，整个拍摄过程的白平衡保持一致性；

第五，准备足够的连续拍摄时长内所需要的电源支持。

除了定格动画摄影和定时摄影之外，降格的处理办法还可以采用每秒降低帧率的方式，形成动画感的画面，一般采用12帧/秒以下，可以取得既有相对快动作的效果，又不至于让运动物体过快而失去观看物体的清晰度。

在拍摄夜景流动的车流时，可以使用低于标准播放速度的快门时间，就是用慢快门形成的拖尾效应产生独特的画面风格。慢快门的拍摄中，最好有相对静止的参照物作为对比，动静结合的画面，充满活跃的动感，这时候，虚化的运动物体形成了一股车流或人流，这也是额外组成了另一组动态的元素。

在某些完全安静的环境下拍摄，可以利用光影形成的反差和层次，严谨认真地以拍摄一张完美照片一样的心态来处理，每个画面都是非常优美的景致，辅助以相应情绪的音乐，让画面安安静静地诉说故事，展现时光带来的不可逆的演变。

大家可以看到，这些静态的镜头拍得相当工整，景别大多相近，构图端正稳定，某些静态镜头使用了慢慢移动的轨道和摇臂，柔缓顺畅地与音乐完美融合。

其实，纪录片往往都比较喜欢在人类普遍的认知中寻找刺激点，要么利用自然的炫耀给人享受，要么利用艰辛的酸楚给人思考，或者在历史和现实中追忆与幻想。商业包装的也好，客观记录的也罢，总归看来，纪录片的题材还是相当丰富的。

看完震撼视觉的《轮回》，让我们从华丽嚣张的美轮美奂中走进另一个世界，一个真实朴素的贫民生活。这就是另一部纪录片《Ponte Tower》，这是一部投资很小的比较单纯的纪录片。导演Philip Bloom使用Blackmagic Cinema Camera拍摄于南非约翰内斯堡，在一个荒弃的高层建筑中，住着一群社会最底层的人们，他们缺少财富，他们忍耐着贫贱的生活，这是一个现实，我们无从说起这个现状的由来和解决办法，纪录片不是说教片，也不是宣传片，或许说，它有着故事片的基因，只不过，这故事太真实了。

还是聊技术吧，这部影片并不长，制作难度也不大，因为拍摄成本限制，导演使用了最简单的基本手法，利用Blackmagic Cinema Camera的小巧便携，使用Sigma 8-16mm、Tokina 11-16mm、Rokina 24mm、Canon 50mm、Canon 70-200mm F4 IS、Canon 24-105mm等多种相机镜头，充分发挥S35mm电影规格传感器的优势，在影调的把握和景深的控制上，让影片质量得到保障。录音系统采用superb Roland R26和Rode NTG2来完成，存储方式使用固态硬盘解决。

纪录片的拍摄也要有较强的设计感，前期摄影师和导演，应该在拍摄之前就已经形成后期要做成什么风格的理念。比如这一系列人物的采访，导演只使用了现场光，不主观改变画面的氛围，哪怕光线有些昏暗，都是真实环境的表现。而构图中，都把主要人物安排在画面的一侧，其目的很明显，就是在另一侧留出人物姓名的字幕位置，字幕也进行了精心的设计，纤细而灵巧，和画面的融合比较恰当。

同时，采访拍摄中为了避免杂乱无章的背景元素干扰，导演使用了较大的光圈加上近景和特写的景别，确保了景深不大，背景与主体的环境关系在虚实之间，主体清晰无误，背景环境又不至于完全虚化掉，这也是S35mm画幅的优势所在。

慢摇镜头的应用在本片中起到了很好的辅助空镜作用，纪录片很多时候的动镜头拍摄，一般移动的速度相对较慢，摇镜头的过程也是一种娓娓道来的叙述，慢慢带领观众去体味这环境所衬托的隐喻情节，恰如此时，不用多说，这环境就能直接给人一种压抑、孤独、晦暗和忧伤的感觉。如果使用商业片、宣传片一样过于快速的镜头运动，会和本片的风格很不搭调。可以看出，镜头运动的速度，也要很准确地靠近主题，靠近整片的视觉语言，才能起到最大的作用。

由于大画幅摄影机都可以更换各种镜头，创作视角因此变得几乎让导演可以随心所欲，就像这几组画面：超广角、长焦、中焦等镜头都得到了发挥，而这些镜头的手动对焦也可利用为焦点转换等常规电影拍摄的技巧妥善处理。画面的质感，也超过了传统摄像机，尤其在影调的空间透视上，看上去很立体。

导演也使用了佳能EOS 5D Mark Ⅲ单反相机来拍摄部分风景空镜画面，这一组长时间拍摄的定格延时摄影，利用单反的逐帧拍摄，加一个标准的佳能24-105mm镜头就能完成。曝光使用一致不变的光圈，构图和色温也都是不变的，当拍摄完成全部时段内的画面之后，导入非编系统，以序列的方式进行时间线的组合，就形成了这个日升日落、风云变幻的时光梦境。当然，除了拍摄前进行严格的曝光测量，最考验人的，或许只是长时间忍耐寂寞，在等待中收获结果。

真实的光线，是纪录片画面的典型特征之一，不使用灯光或者尽量少地使用灯光，对于纪录片拍摄来说，也算是一种技巧。因为，纪录片的第一要素是给人真实感很强，尤其人文类别的影片，而巧妙利用不同的真实光线来造型，给人第一印象是用现实在说话，没有伪装和美化。

通过这一组镜头，我们发现，画面的感觉就完全是现实的回放，大家看，浓重阴影透视的楼梯、昏暗低沉的窗户、没有照明的黑暗房间、借助阳光聚餐的集体人物……这些都实实在在地展现在画面中，借助大画幅传感器的低照度优势，即使这样昏暗的环境下拍摄，依然可以取得信噪比很高的图像，无需借助打开增益、增加感光度的传统摄像机拍摄模式，从而避免造成画面质量的下降。

不用摄影灯光，只利用自然光和环境光来照明，这是以往摄像机最头疼的事情，恰恰相反，这又是大画幅的先天优势，使用大画幅摄影机拍摄纪录片，这光线的处理就太轻松了，因而，会让纪录片的“演员”更能本色表达，影片的真实的力量大大增加，同时，对被摄人物的干扰也最小，镜头的侵略感很弱，这样的效果比表演性质的镜头要好看得多。

接下来，我们再看一部很简单的小型音乐会的拍摄，这是英国利兹的 O2 Academy中拍摄的 Centre Stage final event ，为马丁儿童收容院筹款的音乐会，现场光线完全是舞台上高反差的聚光灯和投射灯，色彩复杂，光比混乱。

这种场景拍摄，最大的难度是曝光的控制，因为稍不小心，就可能造成高光溢出或者暗部死黑。摄影师使用了索尼F3，利用机身的内置S-LOG伽马曲线，最大动态范围地记录画面信息，尽可能把高光区域进行压缩，暗部保证细节的再现。电影伽马的曲线，能够还原的画面色彩信息也非常丰富，有利于后期对画面进行进一步精细调整。所以，我们看到了这些几乎在强烈的逆光和侧逆光下的人物活动，现场的光线感很强，影片的影调和音乐会一样，具有相当的主观性，要的就是这个真实，这是导演传递给观众的目的。

结束语：

纪录片，是一个国家和社会“活着”的相册，可能很多故事片、宣传片、电视剧都只是过眼云烟，我们能记住的不多，但好的纪录片，一定是永远具有观赏价值的，它只能随着社会的变迁，越厚越浓，历久弥新。

影像记录器材的发展，近年来以惊人的速度进步着，大画幅拍摄纪录片的时代来临了，而且，我们不再需要付出更大的资金代价，小成本拍大电影，这个梦想就在眼前。

4.故事纪录片拍摄资金申请报告 篇四

尊敬的领导：

“口弦”是彝族远古先民的文化遗存，曾深深地融入彝民族的生活细部，但随着时代变迁和经济文化发展的强烈冲击，我们的文化自信受到了很大的影响，不知从什么时候起，彝族姑娘们悄然收取了她们惯常别在胸襟的口弦，拉玛阿觉的口弦作坊也失去了往日的叮当声，陪伴了彝民族几千年的小小的口弦似乎已经被人淡忘，那一切被淡忘了的，我们一定得认真找回，口弦是我们彝民族身体的一部分，是我们抒情的嘴，是我们想象的羽翅，我们不能失去口弦，它已被我们的先辈传承了数千年，我们没有任何一点点理由，眼睁睁地看着它断在我们这一代人的手上，这也是我们为什么一定要拍摄《失落的口弦》这部纪录片的原由。

《失落的口弦》以云南彝族口弦大师马国国回到大凉山寻找仰慕已久的口弦艺术前辈俄地日伙和海来比比为线索，遵循影视人类学的拍摄规律，追溯和重新梳理彝族传统器乐口弦的历史渊源，制作工艺以及口弦艺术在彝民族文化生活中的重要地位，真实纪录彝族口弦大师的人生故事，透析文化转型时期彝民族传统文化在多元文化冲击下艰难生存的尴尬现实，唤醒彝民族的族群记忆和文化记忆，重新燃起彝民族对母语文明和传统文化的重视和关注，同时借在各个影展和电视台播出的机会展示当代彝族口弦大师的高超技艺和彝民族的远古音律。

《失落的口弦》由凉山州电视台和北京龙曰文化艺术有限责任有限公司联合拍摄，拟将拍摄一套电视纪录片和套拍同名电影纪录片，以及出版同名纪录片画册，拍摄线路横跨云贵川三省，拍摄时间预计为两年。

由于该片制作目的是参加世界级的各类影展，所以无论是影片的前期拍摄还是后期制作，都需要注入大量的专项资金，目前，剧组已投入了大量的资金做了为期一年的前期田野调查，为纪录片的拍摄打下了良好的基础，但是实拍经费严重不足，为此，《失落的口弦》剧组真诚希望能得到各级政府领导、知名企业和有着文化良知的各界人士的大力支持，有了你们的支持，我们才能得以永久留存口弦大师们的经典作品，有了你们的支持，我们才能有机会用真实的影象资料来激励和感动我们的同胞，让他们重新拾起丢失的口弦，重新将它植入我们的身体，歌唱属于我们自己的美好和忧伤。

对于你们给予的帮助，我们将永远铭记在心，我们永远不会忘记你们为彝族文化所做出的每一份贡献，我们相信，诺大的一个民族，没有理由保护不了几片竹做的和铜做的口弦及其口弦艺术。

此致

敬礼!

申请人：

5.拍摄照片合作协议 篇五

甲方:

乙方:

根据有关法律、法规,在平等自愿、互惠互利、协商一致的基础上,甲、乙双方订立如下协议:

第一条甲方同意将作为乙方拍摄婚纱照、写真等商业性拍照使用。

第二条甲方有义务向乙方提供良好的园区环境、周到的公共设施；乙方有义务遵守公园内的各项管理规定,维护园区环境，在拍摄过程中，不得踩踏草地、摘花折树，嬉戏白鹅等破坏园区园貌的行为。否则，造成的损失，由乙方承担赔付责任。

第三条按园区规定，车辆不得进入园区内部，拍摄及相关车辆需停放到公园停车场内。

第四条为做好公园园区的维护管理,更好地为游客提供优美宜人的园区环境,乙方按每次/每月拍照人民币 元的标准向甲方交纳场地使用费，每一个甲方有权根据物价情况调整场地使用及相关收费一次,每次调整幅度不得超过。场地使用费外需收费项目：1.冲天大柱式喷泉，收费标准为：次/小时。

2.碧水湖面划船，收费标准为：小时。

3.名贵树木，收费标准为：次。

第五条甲方交付使用场地时,向乙方收取人民币元的场地使用费作为保证金。保证金在乙方离场时结算，结算时只退本金,不计利息。

第六条因下列情形之一,甲方有权单方解除本协议,由此造成甲方损失的,乙方应向甲方赔偿。并有权要求乙方付清所有欠费。

（1）乙方拖欠各项费用达以上;（2）乙方擅自改变用途的;

（3）严重损坏的园区园貌的;（4）未经甲方书面同意,乙方将场地转让给第三方的；

甲方:乙方: 

电话:电话:

6.模特拍摄协议书 篇六

甲方：乙方：

甲方聘请乙方：为有限公司，“”品牌，等产品的平面广告、摄影广告事宜，经双方协商一致，签订本合同。合同如下：

一、工作范围：乙方按甲方或甲方客户要求进行广告拍摄。

拍摄时间为年月日。

二、合约有效期及肖像使用范围：乙方肖像将使用于上述产品的包装及广告推广作品中。

肖像权使用年限为年：自年月日至年月日。

三、拍摄费及肖像使用酬金：甲方向乙方支付人民币元整，作为拍摄及肖像使用费。

四、酬金支付方式：在拍摄完毕后，甲方支付给乙方合同额的%即元，甲方客户

确认后，余款全部付清。

五、如拍摄的图像或影像因技术或方案等。甲方原因未能获得甲方客户的认可，乙方必须

配合甲方重拍，直到甲方或甲方客户认可。重拍一次的劳务费用为合同额的%即

元，若因乙方原因未能获得甲方客户的认可，则甲方无须再支付乙方重拍劳务费。

六、违约责任 本合同生效后，任何一方均应当善意履行，不得违反；如有违约行为发生，违约方除赔偿另一方已实际发生的费用外，应向另一方支付元违约金。

七、本合同中的酬金为（人民币）。

八、本合同传真件有效，并具同等法律效力。

九、管辖权约定 如产生争议或纠纷，应当适用中国法律，由九江市浔阳区人民法院管辖；

未尽事宜，甲乙双方本着友好协商的原则以本合同补充协议的形式共同定。

十、本合同壹式两份，具同等法律效力，甲乙双方各执壹份，共同监督执行。

甲方代表签名：乙方签名：

甲方（盖章）：乙方（盖章）：

身份证号：身份证号：

7.纪录片拍摄协议 篇七

7月7日,日本广播协会(简称NHK)名古屋放送局一行3人来黑龙江省档案馆拍摄历史纪录片《村民就这样被送到满洲》。这次拍摄工作是经国家新闻出版广电总局批准,经黑龙江省外事办公室联络省档案馆后,由省档案馆提供档案历史资料,并现场进行实景拍摄及档案内容的摄制工作。省档案馆两名日伪档案专家协助完成了拍摄的相关工作。该摄制组制作这部纪录片,旨在见证一段不为人知的历史,揭示战争的非理性,提醒人们珍惜当下的和平时代。

省档案馆为了完成这次接待工作,针对日方摄制组提供的3份历史资料标题,在大量历史资料目录中进行查找,经核对确认终于找到了这3份历史资料。在节目录制过程中,就档案资料的来历及内容,与日方摄制组工作人员进行了详细的讲解,协助日方完成拍摄工作。日方工作人员对省档案馆的协助表示感谢,并认为提供的档案资料很有价值,是历史的真实记录,对专题节目制作很有帮助。

这些档案资料揭露了日本帝国主义移民侵略的罪恶历史,在那段不堪回首的岁月中,大量中国普通民众在日伪军队、政府的胁迫之下,离开了世代居住的土地,耕地被侵占,劳动力被掠夺,生活无以为继,这些背井离乡、流离失所的人们饱尝战争苦果。日本移民侵略不仅给中国人民带来了灾难,同时对日本人民也造成了极大的痛苦。大多数的日本移民和被剥夺了土地的中国人民一样,是被迫离开自己家园的普通劳动者,他们在日本殖民主义者的威逼利诱下走上了所谓的“开拓之路”。如今,战争的硝烟已经散去,人民的生活富足安定,但曾经的屈辱和苦难不可遗忘,要铭记历史,传承历史,以史为鉴,时刻牢记我们中华民族的自尊、自信和自强精神,不懈奋斗,挺起民族的脊梁!

8.纪录片拍摄协议 篇八

《That Sugar Film》是一个把学术、教育、名人、科学和喜剧结合在一起的影片。影片导演兼主持人Damon Gameau曾出演电视剧《青春旋律》（Puberty Blues）、《秘密与谎言》（Secrets & Lies）和经典cult影片《摇滚节拍》。该片是为了调查糖是如何渗透进我们的饮食和文化，它对我们做了什么，以及我们如何才能与它发展出一种不那么亲密的关系。影片摄影师是Judd Overton，他曾拍摄过《重返尼姆岛》（Return to Nim’s Island）等多部影片。

影片记录了Damon吃喝那些在世界各地杂货店能看到的日常食物和饮料，并访问了从澳洲内陆到纽约时代广场等不同地方的人们。这部纪录片的制作分为两个主要部分：拿着最少的设备在全球旅行拍摄；大量绿幕拍摄，这将用于制作分布在影片中的200个特效镜头。旅行的素材是用Blackmagic Cinema Camera拍摄，而Production Camera 4K则用于绿幕镜头的拍摄。

素材拍好后，粗剪在制作公司Madman Production完成，精剪、特效和最后的DaVinci Resolve调色则由澳大利亚特效师Seth Larney在他的家庭工作室中完成。

9.平面拍摄合作协议书 篇九

乙方：

经友好协商甲方委托乙方为甲方“年月日平面拍摄”的事宜服务。为保障双方权利及义务的履行，现根据有关法规,经甲乙双方协商一致,签订本协议。

第一条：委托内容

1.1 活动名称：“日

1.2 活动时间：月日－－1.3 活动地点：

1.4 委托事项：

1.5拍摄模特：

1.6拍摄内容：

第二条：项目金额

2.1收费共计：人民币RMB：元）（不含税）。

2.2支付方法及日期

·甲方在合同签订后内支付定金，即人民币元整（RMB：元）·甲方在当天拍摄结束前需以现金形式支付本次拍摄剩余款项给乙方的经纪人，计人民币元整（RMB：元）

·收费计时从模特到达摄影棚或拍摄外景地后化妆开始。

·如超时，按照每小时人民币（RMB 100.00元）计算费用。（超时十分钟以半小时计，超时四十分钟以一小时计）

·为保证及时到账，采用现金的形式，逾期一天，按照拖欠款项的5%收取滞纳金

第三条：适用范围和时间

3.1甲方有权将此拍摄的所有照片，用于甲方的平面广告、网站宣传。期限为其他用途，需事先征得乙方书面同意。

3.2甲方不得将乙方的肖像权转让于任何其他品牌或公司

3.3甲方用乙方模特形象所制作的宣传品中不得歪曲或丑化该模特形象

第四条：备注

4.1

4.2若甲乙双方任何一方在合同生效后无故取消本项目，违约方应赔偿对方本合同金额的80%。如遇天气因素或模特生病等不可抗拒因素导致拍摄延期或需更换模特，双方免责。甲方延期拍摄之日期费用须由双方协商决定。乙方更换模特人须由甲方确认后方可更换。

4.3乙方提供的模特肖像权许可仅在甲方付清合同金额全款后生效。

第五条：争议解决与适用法律

5.1如双方就本协议内容或其执行发生任何争议，双方应进行友好协商；协商不成时，双

方可向杭州仲裁委员会申请仲裁。

5.2本协议的订立、执行和解释及争议的解决均应适用中国法律。

第九条：附则

6.1未经另一方事先书面同意，任何一方不得转让其于本协议项下的任何权利和义务。

6.2经双方协商一致，本协议条款可以变更，以双方签订的变更协议书为准。

6.3本协议以中文书就，一式两份，具有同等效力，经双方鉴章后即刻生效，双方各执一

份。未尽事宜，双方协商确定。传真件具同等法律效力。

6.4如有任何增减部分另行规定补充协议执行。

甲方：

电话：

身份证号：

日期：

10.企业专题片拍摄协议 篇十

甲方：

乙方：

为完成甲方的《企业形象专题片》的拍摄制作工作，甲乙双方本着友好协商的原则，签署如下协议：

一、甲方委托乙方全权负责公司（以下简称）形象专题片的拍摄和后期剪辑包装等工作。

二、企业形象专题片内容包括：

1、企业形象电视专题片，片长8分钟左右。

2、本专题成片载体为：DVD光碟10套，包括电子版小样。

三、专题片拍摄制作的主体工作分几个阶段进行：

1、创意文案阶段。包括文学文本、电视脚本、拍摄日程安排等文案创作阶段。

1>甲方负责创作专题片的文案脚本。

2>甲方的专题片脚本方案创作完成后，乙方根据甲方的文案脚本及要求进行拍摄。

3>拍摄时间为 2 个工作日，正式的制作时间为 20 个工作日。

2、现场拍摄阶段。依据双方确认文案及工作计划，安排相应人员、设备到位，开展现场实拍。拍摄中所需器材设备由乙方自行提供。

3、后期制作阶段。乙方按约定完成拍摄素材的剪辑、特效包装等。

4、审核验收阶段。乙方提供制作完成的专题片交付百通公司审核，并依据-1-

约定目标及百通公司意见适当调整修改。经修改审核，确认无误后，成片输出并刻盘交付。

四、双方的责任与义务

1、甲方有责任全力配合乙方开展本合同所规定的工作，并根据乙方需要提供相关资料，乙方在收到文案脚本后 2 个工作日内展开拍摄工作。

2、本专题片的现场拍摄阶段，百通公司负责安排协调场地。

3、本专题片现场拍摄及后期制作阶段，乙方所有工作人员应以甲方工作人员的身份对外开展工作，时刻维护甲方的公司形象。

4、乙方完成专题片的后期制作后，甲方有权利及责任审核确认效果，如效果不符合创意要求，乙方有责任修改。

5、本专题片内容的产权属百通公司所有。

五、验收标准

1、按照要求提交的格式影音文件能正常播放。

2、影片内容符合确认之解说词脚本要求。

3、影片剪接符合要求。

4、其他内容符合合同约定要求。

六、合作期限

自双方签订协议之日起，总体工作需要 25 个工作日完成。具体期限为2010年_____月____日至2010年____月____日。成片碟片交付百通公司，并且甲方付清全款之后，本协议结束。

七、保密原则

合作双方因本合作项目而得悉对方之营业秘密、技术、文件或资料(含协议条款)等，非经对方同意，不得作本项目之外使用，且不得泄露给任何第三方。如有一方违反，另一方有权提出索赔，由违约方承担全部协议金额的损失。

八、费用及支付方式

1、甲方需向乙方支付总制作费用总计（人民币大写）整。

2、乙方在百通公司对专题审核验收后（含经过修改后验收），输出成片交付百通公司，百通公司在签收成片 5 日内付清全部剩余款项。

3、合同期间如因百通公司原因造成拍摄时间推迟，乙方提交样片时间顺延；如因百通公司原因进行改编，费用以成本另计。

九、本协议一式两份，双方各执一份，签字盖章生效。未尽事宜，双方协商解决。双方若发生纠纷，可通过双方任一方所在地仲裁机构调解解决。

甲方盖章：乙方盖章：代表签字：__________代表签字：__________联系电话：__________联系电话：__________

11.西部儿童微电影拍摄安全协议书 篇十一

“2012中国西部儿童微电影拍摄”由陕西省少工委、西部网主办，陕西艾诺教育、陕西商道影视传媒公司承办，目的在于让孩子的梦想照进现实，给童年留下美好回忆，为孩子的健康成长提供良好文化氛围。2012年9月，西部儿童微电影相关工作人员来我校（汉中市龙岗学校）挑选优秀小演员。为了确保孩子在微电影拍摄过程中的人身安全，严格责任界限，健全“校外教育——学校教育——家庭教育”一体化网络，根据相关法律、法规规定，结合实际，特签订本安全协议书：

1、“西部儿童微电影拍摄”属于学生及监护人的自愿行为，与学校（汉中市龙岗学校）无关。

2、参加此次活动的学生家长或其委托人为学生的监护人，监护人对各自监护学生的安全负责。若在活动中出现安全事故，由监护人承担赔偿责任。

3、拍摄活动完毕若需回校（汉中市龙岗学校），应由监护人送至学生班主任手中。若由于交接不当造成安全事故，学校不承担责任。

4、学生及其监护人与西部儿童微电影拍摄方之间的一切事宜（包括拍摄费用、拍摄时间、各类纠纷等）自行商讨解决，与学校（汉中市龙岗学校）无关。

5、本协议自签订之日起开始生效。

学生（签名）：家长（签名）：

联系电话1：

联系电话2：

汉中市龙岗学校小学部

12.某公司内衣拍摄协议 篇十二

甲方（需方）：广州贸易有限公司

乙方（供方）：

根据甲乙双方议定的拍摄价格：甲方提供拍摄所需文胸内裤，拍摄价格按照文胸为80元/套；内裤为40元/件标准计算，以实际拍摄套装、件数结算（此价格已包含模特费、摄影师费用、摄影棚费用、后期修图费用）。拍摄地址、摄影师、摄影棚由乙方定，在选取摄影师、摄影棚时，乙方优先考虑提供优质的资源，如乙方选取的摄影师技术差、摄影棚简陋的，甲方有权拒绝此次的合作，且无需支付任何费用给乙方。在没有甲方的同意下，乙方不得利用甲方的拍摄图片用作任何商业目的、盈利目的；在没有得到甲方同意下，如造成甲方声誉、财物损失，甲方有权追究乙方责任。甲方对拍摄后的作品享有在网络上、画册、宣传单张、媒体等上宣传；在没经乙方同意下，甲方不得对拍摄后的图片进行变相修改、不得宣传有损乙方形象。

甲乙双方签字即代表此协议生效。

拍摄要求

1、文胸套装拍摄：拍全身照图片至少提供5款以上不同的图片，单拍上身部分-文胸正面、侧面、背面至少提供图片至少6款以上不同的图片；单拍套装内裤拍摄正面、侧面、背面至少提供3款以上不同的图片；拍套装的时候根据要求直接拍取上半身、下半身、以及全身拍摄即可。

2、内裤拍摄

内裤拍摄的时候只需拍下半身，正面、侧面、背面至少提供6款以上不同的图片；

3、拍摄背景、修图后的图片背景为纯白色。

结算方式及期限

1、结算方式：在甲乙双方指定地址拍摄完后付总金额的70%，余款待修图完毕交片给甲方后3个工作日内付清余款。甲方逾期不支付余额的，每推迟一日则需向乙方支付余额的15%滞纳金。

2、交片期限：从拍摄完的第二个工作日起，乙方需在日内把图片交付甲方；每推迟一日交付片给甲乙的，甲方有权扣除余额的15%货款，如乙方有意或者其他原因造成不能交付拍摄后修好的片给甲方，乙方需赔偿给甲方此次拍摄的开支费用。

甲方（盖章）：甲方（盖章）：

法定代表人或授权人签名：法定代表人或授权人签名：

联系电话：020-39258910联系电话：