中国现当代名词解释

中国现当代名词解释（精选8篇）

1.中国现当代名词解释 篇一

1、人民代表大会制度：是指全国各族人民按照民主集中制的原则，依法定期选举产生自己的代表，组成各级人民代表大会组织其他国家机关，以实现对整个国家和社会的有效管理的一种政治制度

2、选区：是指选民进行直接选举，产生代表的基本单位。

3、首长负责制：是指各级政府及其部门的首长在民主讨论的基础上，对本行政组织所管辖的重要事务具有最后决策权，并对此全面负责

4、行政法规：指最高国家行政机关国务院为领导和管理国家各项行政事务，根据宪法和法律，按照法定程序制定和发布的规范性文件

5、行政规章：行政规章：指国务院各部委以及各省、自治区、直辖市的人民政府和省、自治区的人民政府所在地的市以及设区市的人民政府根据宪法、法律和行政法规等制定和发布的规范性文件。

6、国家干部：是指列入干部编制、享受干部待遇，从事各种公务管理工作的公职人员

7、公务员：是指各级国家行政机关即各级政府中除工勤人员以外的依法行使国家行政权利、执行国家公务的工作人员

8、任免：是国家公务员的任用和免职。任用是指任职机关根据有关法律规定和任职条件的要求，通过法定程序和一定的手续任用公务员担任某一职务

免职是指：由任免权的机关根据有关法律规定和任职条件，通过法定程序和形式，免去公务员担任的某一职务

9、培训：是根据经济、社会发展的需要，按照职位要求，国家队公务员有计划、有组织、有目的的培养与训练

10、考核：是指国家行政机关或行政首长按照管理权限，对所属公务员的政治思想品德、学识水平、业务能力、工作成绩、履行岗位责任情况，以及健康状况等方面进行的全面的考察、分析与评价

11、奖励：是指国家行政机关对在工作中表现突出，有显著成绩和贡献或有其他突出事迹的国家公务员给予奖赏和激励

12、交流：是指在国家行政机关内部公务员之间或者行政机关公务员与其他国家机关、群众团体、企事业单位的工作人员之间实行调换任职

13、调任：是指国家机关以外的工作人员经严格考核合格后，被调入国家行政机关担任领导职务或助理调研员以上非领导职务，以及公务员调出国家行政机关任职

14、转任：是指国家公务员应工作需要或其他正当理由，在国家行政机关内部的平级调动

15、挂职锻炼：是指国家行政机关有计划地选派在职公务员在一定时间内到基层或者企业、事业单位担任一定职务

16、回避：是指国家行政机关为防止国家公务员利用职权为亲属谋私利、徇私情而对其任职和执行公务采取的某些限制

17、福利：是指国家以法律形式为公务员举办的各项优惠服务设施和直接给予公务员个人的各种福利性补贴

18、民族区域自治制度：是指在国家统一领导下，各少数民族聚居的地方实行区域自治，设立自治机关，行使自治权的一种制度

19、自治权：自治机关管理本民族自治地方内部事务的自主权利。

20、政党制度：政党制度指的是一个国家通过政党进行政治活动的方式或状态。

21、参政议政：是指在中国共产党的领导下，各民主党派成员参加国家政权，参与国家大政方针和国家领导人选的协商，参与国家事务的管理，参与国家方针、政策、发律、法规的制定执行

22、什么是民主监督：指各民主党派对共产党和国家机关的监督

23、政治协商制度：指在中国共产党的领导下，各政党、各人民团体、各少数民族和社会各界代表，以中国人民政治协商会议为组织形式，经常就各国的大政方针进行民主协商的 一种制度

24、特别行政区制度：指在我国版图内，根据我国宪法和基本法的规定而设立的具有特殊法律地位、实行特别社会政治经济制度的行政区域，并规定特区政府对所辖区域社会的政治、经济、财政、金融、贸易、工商业、土地、教育、文化等方面享有高度自治权的制度，是“一国两制”的具体实践。

25、特别行政区：是指在我国版图内，根据我国宪法和基本法的规定而设立的，具有特殊的法律地位，实行特别的政治、经济制度的行政区域。

1、我国人大制度的特点（1）民主的基础更为广泛（2）全国人大的常设机关——全国人大常委会拥有比其他社会主义国家的同类机关更大的权力（3）作为爱国主义统一战线组织的中国人民政治协商会议，使我国人大制度的实际运作呈现出一定的特色（4）中国共产党领导的多党合作制度与人大制度紧密相连

2、人大制度的主要原则（1）一切权力属于人民（2）中国共产党的领导（3）民主集中制（4）民族平等与民族团结

3、人大的任期

1954年宪法曾规定为每届四年，1975年起改为每届五年。为了保证两届全国人大之间的衔接，现行宪法恢复了1957年宪法的规定：全国人大任期届满的两个月以前，全国人大常委会必须完成下届全国人大代表的选举。如果遇到不能正常进行选举的非常情况，则可由全国人大常委会以全体组成人员的三分之二以上的多数通过，推迟选举，延长本届全国人大的任期。但在非常情况结束后一年内，必须完成下届全国人大代表的选举。

4、人大的职权

最高立法权、最高任免权、最高决定权、最高监督权、应当由最高国家权力机关行使的其他职权

5、行政区划的原则

（1）有利于人民当家作主（2）有利于发展经济

（3）有利于各民族的平等和团结（4）有利于祖国的统一

6、人民代表大会的权利：提案权；提名权；建议、批判权；询问权；质询权；视察权；发言、表决免责权；人身特别保护权；物质帮助权

7、人大代表的义务

（1）模范地遵守宪法和法律，在自己所参加的生产、工作和社会活动中，协助宪法和法律的实施

（2）出席代表大会会议，参加代表活动，遵守本级人大会议的议事规则及有关规定（3）保守国家机密

（4）密切联系群众，经常听取和反映人们的意见和要求（5）接受选民或选举单位的监督

8、继续完善人大制度P84（1）坚持与完善对人大的领导a党组织对人大实行政治领导b党组织不包办人大工作c党组织带头尊重和遵守人大所制定的法律和决议（2）强化人大的立法与监督职能（3）密切人大与人民群众的关系

（4）加强人大的自身建设a组成人员方面b工作制度方面

9、继续完善选举制度P124（1）改进提出与确定候选人的方式（2）完善候选人的介绍办法

（3）采用多种方式划分选区与选举单位（4）关于直接选举的范围（5）深化对选举的认识

10、什么是选举制度

广义：指有关选举一切公职人员的制度

中义：指有关选举各类国家机关组成人员的制度 狭义：专指有关选举国家代议机关组成人员的制度

11、选举的主要原则：普遍原则、平等原则、直接选举与间接选举相结合的原则、秘密投票（无记名投票）原则、差额选举原则

12、选委会的主要职权：

（1）主持本级人大代表的选举（2）规定选举日期

（3）进行选民登记，审查选民资格，公布选民名单，受理对于选民名单不同意见的申诉，并做出决定

（4）划分选举本级人大代表的选区，分配各选区应选代表的名额

（5）汇总并公布代表候选人名单，根据较多数选民的意见，确定和公布正式代表候选人名单

（6）委派人员主持投票站或选举大会的选举（7）确定选举结果是否有效，公布当选代表名单

13、国家行政的特点

（1）国家行政主体的公共权威性

（2）国家行政活动兼具社会性与政治性（3）国家行政体制的集权性（4）国家行政效力的强制性

14、行政组织体制的原则：需要原则、精简原则、统一原则、依法原则、效能原则

15、行政组织的结构模式：金字塔式结构、纵向垂直结构、横向并列式结构

16、首长负责制与民主集中制的关系：中国的首长负责制是在民主集中制基础之上的首长负责制，与宪法第三条所规定的中华人民共和国的国家机构实行民主集中制的原则是一致的（1）首长负责制是民主集中制原则在国家行政制度上的体现形式（2）首长负责制是以民主制为前提的个人负责制（3）首长负责制在制度上结合了合议制的特点

17、总理负责制“三权一责”

全面领导权、最后决策权、人事提名权、全面负责任

18、行政监督

外部监督：权力监督、司法监督、政党监督、社会监督 内部监督：上级监督、审计监督、监察监督

19、国务院的职权：行政立法权、行政制令权、行政提案权、行政领导权、行政监督权、管理权、戒严权、人事权、全国人大和全国人大常委会授予的其他职权 20、继续推进国家行政体制改革P202（1）转变政府职能，合理界定行政权限（2）深化政府机构改革，提高行政效能

（3）理顺中央与地方关系，建立合理集——分模式（4）健全行政监督制度，抑制行政腐败

（5）完善国家公务员制度，规范行政人员管理

21、国家干部包括哪6类：国家机关干部、党的工作干部、军队干部、社会政治团体与群众组织干部、专业技术干部、企事业行政干部

22、传统国家干部管理的弊端

（1）管理对象庞杂，“国家干部”概念模糊，缺乏科学分类（2）管理方式陈旧单一，严重阻碍人才成长（3）管理权限过分集中，责权分离，管人和管事想脱节（4）管理制度不健全，用人缺乏法制，主观随意性大

23、国家公务员制度形成标志：《国家公务员暂行条例》和相关重要法规的颁布

24、竞争的基本原则：公开原则、平等原则、客观原则、择优原则

25、竞争激励机制的主要功能（1）优化公务员队伍（2）提高公务员素质（3）提高行政效能

26、我国公务员的录用原则：公开、平等、竞争、择优

27、公务员录用程序P228（1）政府人事部门在考试实施之前必须在法定范围内公开公布录用公务员的报考简章（2）主考机关在考试前还必须对报考者是否符合报考条件和职位要求方面的基本情况进行考察和了解即资格审查

（3）对审查合格的进行公开考试

（4）对考试合格者进行报考资格的复审和其他方面的综合考核

（5）根据考试、考核结果提出拟录用人员名单，报社区的市以上人民政府人事部门审批（6）经审批同意，即发出录用通知

（7）通过考试新录用的国家公务员，试用期为1年

28、任用采取的三种形式：选任制、委任制、聘任制

29、免职的情况是哪些（1）转换职位任职的（2）晋升或者降低职务的（3）离职学习期限超过一年的

（4）因健康原因不能坚持正常工作一年以上的（5）退休的

（6）因其他原因职务发生变化的

30、培训的类型：初任培训、任职培训、专业培训、更新知识培训

31、公务员考核哪些方面：德、能、勤、绩四个方面，重点是工作实绩

32、晋升的三种类型：年资晋升、考试晋升、功绩晋升

33、回避的范围：夫妻关系、直系血亲（包括祖父母、外祖父母、父母、子女、孙子女、外孙子女）、三代以内旁系血亲关系

34、公务员的福利：（1）公费医疗制度（2）病假、产假制度（3）探亲假制度（4）福利补助制度（5）抚恤制度

35、辞职的情况：

（1）担任领导国家职务的公务员辞去所担任的领导职务，仍保留其公务员身份

（2）公务员依法辞去所担任的任何公务员职务，即全部解除公务员职务任用、录用关系

36、继续完善公务员制度

（1）解放思想是完善公务员制度的前提（2）健全法制是完善公务员制度的基础（3）深化运行机制的改革是完善公务员制度的关键

（4）建设高素质的专业化公务员队伍是完善公务员制度的根本

37、公务员制度的特点

（1）与西方文官制度比较：a我国公务员制度坚持和体现了党的基本路线，而西方文官制度则标榜“政治中立”；b我国公务员制度坚持党管干部的原则，而西方文官制度要求公务员与“党派脱钩”;c.我国公务员制度强调德才兼备，西方文官制度缺乏统一的，全面的用人标准;d我国公务员制度强调全心全意为人民服务的宗旨，国家公务员不是一个独立利益集团，而西方文官是一个单独的利益集团

（2）国家公务员制度与传统的人事制度比较:a国家公务员制度在科学化、法制化上比传统的人事制度有很大的提高;b国家公务员制度在管理机制上比传统人事制度进一步健全和强化c国家公务员制度在队伍优化上比传统的人事制度有新的突破

38、民族区域自治制度的特点（1）是在国家统一领导下实行的（2）是在少数民族聚居区实行的

（3）是通过自治机关行使自治权来实现的

39、民族区域自治制度的优点

（1）有利于保障少数民族自主地管理本民族事务的权利（2）有利于国家统一与安全

（3）有利于发展社会主义民族关系 40、民族自治地方设置原则（1）以少数民族聚居区为基础（2）要考虑当地的经济发展条件（3）还要参酌历史情况

41、自治权包括哪些方面：民族立法权、变通执行权、经济自主权、财政自主权、文化自主权、语言文字自主权、组织公安部队权、干部任用优先权

42、如何继续完善民族区域自治制度

（1）坚持与社会主义市场经济体制相结合（2）实施国家提出的若干措施（3）突出抓好四个方面的工作

国家行政：是指国家行政机关即政府依法对国家和社会事务进行的组织管理活动 竞争机制：国家行政机关将其所需补充的职位空缺和任职资格向社会公开，凡符合资格的自愿任职者在相同的条件下通过同等竞争，择优录用。

2.中国现当代名词解释 篇二

一、当前我国现当代文学研究中不重视文学史料的现状

一切历史研究工作都要以史料的搜集、运用、理解和鉴辩为基础。只有这样才能保障学术研究的学理化更加规范。由于受到商业文化气息的影响, 我国的学术研究逐渐脱离了学理规范, 片面重视主体主观意志的发挥。很多学者在没有对文学史料进行收集与整理的基础上就开始撰写文学研究著作, 甚至一些文学研究者认为史料研究是没有价值的。这就导致一些文学研究忽视客观存在的事实, 对现有的文学史料进行歪曲。如郭宛在《浪漫人生———胡适和他身边的女人》一书中就没有对已经公开的胡适日记进行严谨的考证, 造成了一些史料错误, 与胡适日记中的记载完全不符。作者为了吸引读者的兴趣, 罔顾历史史料, 对真实的历史事件进行有意的曲解和篡改, 没有尊重史实, 这样的文学研究显然不能令人信服。

二、文学史料对于中国现当代文学研究的重要意义

(一) 中国现当代文学这门学科的完善需要发掘文学史料

随着我国思想的解禁和文学史料的挖掘, 文学研究摆脱了旧有的阐释式的研究模式, 开始重视对历史的本来面目进行还原。而发掘史料对于中国现当代文学研究具有重要的意义, 是中国现当代文学研究开始逐渐完善与成熟的标志。如华东师范大学陈子善教授发掘张爱玲的史料, 对张爱玲在绘画领域和戏剧领域的造诣有了更为深刻的了解, 从而能够更全面、系统地对张爱玲进行研究, 并对她在中国现代文学史上的地位有了一个正确的认识。由此证明, 挖掘史料可以对中国现当代文学研究这门学科进行完善。换言之, 如果没有文学史料的发掘, 中国现当代文学这门学科就会成为无源之水、无本之木。因此, 只有重视文学史料的发掘, 才能使中国现当代文学这门学科不断完善, 走向系统化和规范化。

(二) 通过发掘文学史料能够纠正过去错误的文学研究观点

在当代文学研究的过程中难免会出现这样或那样的错误, 错误原因主要有两大方面。第一个原因是缺乏足够的文学史料进行研究, 造成了一定的研究盲目性。如对巴金文学生涯时间的界定, 之前一直认为1929年巴金在《小说月报》上发表《灭亡》是巴金文学生涯的起点, 然而在搜集和整理文学史料的过程中却发现巴金早在1922年就已经在《时事新报·文学旬刊》上开始文学创作了, 这就将巴金文学生涯的时间向前推至1929年。这对于巴金的文学研究非常重要, 也充分说明了资料发掘的重要性。第二个原因是文学研究主体本身存在各种问题, 对文学史料的发掘不够严谨和细致, 或者由于受到政治环境的影响而不敢将真实的言论发表出来, 只能屈从于政治要求。

中国当代文学研究的发展历程正是伴随着文学史料的发掘而不断的修正和完善, 走向系统化和专业化的。随着文学史料的不断发掘, 我国的现当代文学研究才能取得更令人信服的结论。

(三) 改变当前我国现当代文学研究乏力的现状

不可否认的是我国的现当代文学研究在很长一段时间内都存在着研究乏力的情况。很多研究者认为经过几代学者的研究, 30年的现当代文学史已经不存在研究的空白领域, 缺乏继续研究的价值, 甚至一些研究者悲观地认为中国现当代文学研究已走入绝境。鉴于此, 怎样给中国现当代文学研究提供新的视点和增长点就成为我国现当代文学研究者必须面对的重要问题。但在浙江师范大学召开的中国现当代文学学术生长点研讨会上, 与会专家并没有对文学史料予以重视, 绝大部分与会专家都认为文学史料无力改变中国现当代文学研究乏力的问题, 而将目光更多地集中于文学话语的运用与引入。

值得思考的是为什么会出现现当代文学研究乏力的问题, 一个重要的原因正是缺少文学史料。正是由于很多文学史料被湮没了, 才造成了中国现当代文学研究中的很多空白点无法得到填补。研究鲁迅和周作人的专家钱理群先生通过系统地整理沦陷区的文学史料, 出版了《沦陷区文学史料选》, 极大地拓宽了现当代文学领域的范围, 使沦陷区的文学研究水平得到了新的提高。这也充分说明发掘文学史料能推动中国现当代文学研究的进展, 改变现当代文学研究乏力的现状。

丁景唐和马良春两位先生正是通过对文学史料的整理和搜集, 在国内左翼文学研究领域取得了极大的成就。中国现当代文学研究应该学习两位先生严谨的治学态度, 通过搜集和整理文学史料来打破我国现当代文学研究乏力的现状, 给现当代文学研究带来新的增长点。

(四) 通过发掘文学史料来对研究主体的学术人格和学术品格进行完善

发掘文学史料对于研究主体而言具有重要的意义, 能对研究主体的学术人格和学术品格进行完善。研究主体的学术人格和学术品格是辩证统一的, 研究者对文学史料的态度正是学术人格和学术品格的基础。如文学史料学专家和文学研究家王瑶先生就是一个集中的体现, 其《中国新文学史稿》引用了大量的文学史料, 具有极高的学术水平。我国在20世纪50年代曾经涌现出大量的文学史专著, 出现了一个现代文学史写作的高潮时期。但上世纪50年代遗留下来的有价值的文学史专著却并不多, 只有像《中国新文学史稿》这样严谨的文学史专著迄今还对中国现当代文学研究产生着巨大的影响, 成为了中国现代文学领域必须参考的一本研究专著。王瑶先生的专著之所以能对一代又一代的文学研究者产生巨大的影响, 是由于在搜集和整理文学史料的过程中王瑶先生形成和提炼了自己高尚的学术品格和学术风格, 从而使文学研究具有了独特的意义。

与王瑶先生相类似的还有现代文学学科的奠基人、现代文学著名作家唐弢先生, 其在六十年的工作中勤勤恳恳地进行文学史料的收集和整理工作, 正是在这个过程中完善了他的学术素质。由此可见, 只有在基础性的文学史料搜集和整理工作中勤恳踏实的工作, 才能练就一个学者的学术人格和学术品格。

受到商业化气息的影响, 当前中国现当代文学研究的学术环境比较浮躁, 很多研究者往往片面追求数量而忽视质量, 不重视自己学术人格和学术品格的培养。只有通过文学史料的发掘, 不断培养自己的学术人格和学术品格, 才能做出真正有价值的文学研究。

三、结语

笔者认为鉴于中国现当代文学研究的重要意义以及当前我国文学研究中存在的忽视文学史料的严重问题, 建立完善的中国现当代文学史料学已迫在眉睫。只有建立完善的中国现当代文学史料学, 对文学史料进行严格的整理、辨别、搜集和发掘, 才能在现当代文学研究中做到尊重客观文学史料, 推进现当代文学研究。这也是为了确保文学史料的真实性, 避免篡改文学史料的事情发生。只有这样, 才能够进行科学化、规范化和系统化的史料管理和多渠道的史料交流。

摘要：挖掘文学史料对于研究中国现当代文学具有重要的意义, 不仅能够完善现当代文学这门学科, 更可以纠正错误观点, 带来新的学术增长点, 对研究主题的学术人格和学术品格进行完善。然而, 当前我国现当代文学研究存在着不重视文学史料的倾向。本文从当前我国现当代文学研究中不重视文学史料的问题入手, 具体分析文学史料对于中国现当代文学研究的重要作用, 旨在摆正我国现当代文学研究的方向。

关键词：中国现当代文学,文学史料,学术品格

参考文献

[1]巴·苏和.中国蒙古文学史料学的起始与发展[J].中央民族大学学报, 2012 (4) .

[2]石兴泽, 石小寒.中国现代文学史料建设与文学研究[J].学习与探索, 2010 (6) .

[3]白春超.旧资料的发掘与新学术的发动——近几年中国现代文学的文献史料研究述要[J].宁夏社会科学, 2011 (6) .

3.走近中国现当代艺术 篇三

艺术起源与发展

当代艺术起源于古代地中海沿岸的西方艺术，19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，就是西方的现代艺术。西方现代艺术源流庞杂，包含了各种不同类型的视觉风格，与20世纪以来科学和理性思想的发展密不可分，体现了西方数百年来的思想文化核心。中国的现当代艺术则是指从“五四运动”到中华人民共和国成立时期一直到现在的艺术作品。

我国的现当代艺术受到西方文化的冲击，一部分艺术作品带有西方现当代的色彩，同时，另一部分是极具中国特色的艺术作品。比如说，近年来风生水起的水墨画属于中国画范畴。中国画最初是在上世纪20年代流行起来的称谓，区别于西洋画。画家们的选择大概分为四类：古典传统式、古典革新式、中体西用式和中西合体式。而油画本是外来的绘画种类。

1601年，意大利传教士利玛窦给明神宗赠献的礼物中，有油画圣母像，是目前知道最早传入中国的西方油画。清初服务于宫廷的外籍画师如郎世宁等也都擅长油画创作。鸦片战争以后，欧洲绘画的复制品也渐渐传入中国，到清末一些主张变法革新的文人、政治家，如薛福成、康有为，开始主动介绍油画。

上世纪40年代，吴冠中、赵无极等艺术家赴法国学习西方油画。此后，中国美术院校也都开始对学生进行油画的教学。中国艺术在近现代有了很大的发展。此后直到近代，东方艺术慢慢被西方主流文化接受，紧随其后便是文化输出带来的优势，现当代艺术真正被西方重视，一些有魅力的作品获得了很高的价值体现，其艺术性与原创性均十分有生命力。

赵无极《27.01.86》

此件油彩画布是国际抽象画大师赵无极于1986年创作的作品。拍品估价为1，200万-1，800万人民币，实际拍卖价格为1，770万人民币，天价拍出。可谓本次现当代中国艺术拍卖的最大亮点。

赵无极的作品被全世界收藏家、博物馆所喜爱。他一生周游列国，通过绘画呈现了他不同时期的宇宙观与精神境界。他上世纪50年代多在巴黎活动，60年代、70年代纵横欧美。80年代回归东方，也是赵无极的鼎盛时期。1981年，巴黎大皇宫国家美术馆为赵无极举行个展，之后，他在日本、香港、新加坡等地展开了全球巡展。

此件画作的尺寸为200×162厘米，给人的第一印象就是其气势磅礴且生生不息的力量：盛年的赵无极精力充沛，纵横驰骋于巨幅画布之上，磅礴大气的水墨线条阡陌交错，结构浑厚而苍劲嶙峋，将天地之气源源绘入画面正中；占据画面大半空间的珊瑚红以稀释至高流动性、高透明度的状态泼洒而出，大幅提升了整体视觉效果。这幅画作水墨线条的运用，以及空间留白的美感和释道哲学的感悟，都源于赵无极的中国文化根源；而其抒情抽象的绘画基调，则源于法国抒情抽象浪潮。

刘国松《水墨雪景》

《水墨雪景》是刘国松于1967年创作的作品。他在1949年后活跃于台湾艺坛，被誉为最杰出的画家。他善于结合西方现代绘画以及中国传统艺术中的抽象元素。1956年，他与一群志同道合的艺术家在台湾创立了“五月书会”，运用水墨促进中国书画现代化运动。“现代中国水墨画”一词即来自刘国松在上世纪60年代于台湾发表的文章及展览活动。他深受抽象表现主义的启发，并以传统中国文人画中的相似元素贯通，通过自由即兴的创作形式，展现他的艺术特质。

此幅《水墨雪景》是刘国松在美国展出的早期作品之一。1966年至1967年间，刘国松获得约翰·洛克菲勒二世基金资助，经常到访欧美各地。此山水画中，刘国松运用纸张拼贴、大理石墨纹以及抽筋剥皮技巧，描绘山石峭壁、稀松树木在茫茫白雪中若隐若现的景色。作品巧以传统上的“留白”方式，在画中的前后背景上保留纸本原色，并配上创新的拼贴手法加入点缀，使构图和谐完美。另一方面，刘国松在画上没有留太多细节元素，推翻了传统上对自然景象细致描写的重视，并成就了刘国松强而有力的艺术视野。此次秋拍增加了当代水墨艺术的比重，《水墨雪景》预估价格为16万-24万人民币，实际拍卖价格为80.24万人民币，远超出预估价格，也证明近年来水墨画的收藏热。

黄冠余《七月》

黄冠余的《七月》在本次拍卖会上以171.1万人民币成交。画作是“同代人”时期黄冠余的佳作。“同代人”活跃于上世纪70年代，是由一群在中央美院附中接受过专业绘画训练的青年画家组成的团体，成员包括王怀庆、秦龙、孙景波、张宏图等人。他们不仅仅是时间上的同代人，还是艺术上的同道人。

1980年7月，中国美术馆举办的“同代人油画展”展出了15位画家的作品，是美术馆自建立以来第一个体制外团体展览。展览中，《七月》受到了很大的关注，当时《人民画报》和《北京文学》都刊登了此画作，而后被波兰裔记者、作家爱泼斯坦购藏。

本届北京拍卖会时这件作品首次出现在市场上。从黄冠余的作品中，我们可以看出他深受老师吴冠中形式美、抽象美观点的影响。

在这幅充满唯美景象的《七月》中，一位身着白色连衣裙、手捧一本书低头阅读的少女，被周围满满的鲜花包围，给人一种清新脱俗的感觉。结合《七月》的创作时间和背景，画中的少女其实是在“文革”恢复高考后，于1978年参加高考的青年学生，传达了真实生活中人的青春与美好。在用笔上，《七月》有借鉴印象派的痕迹，从构图上来说，画作又有着极强的装饰效果。

张培力《休止音符》

此件拍品是收藏者直接从张培力本人手中获得的。拍品成交价格为259.6万人民币。张培力是上世纪80年代那场奠定了中国当代艺术格局的“85美术新潮”中的活跃者。他的架上绘画创作伴随着这场现实主义运动开始，却又在后期转向观念行为，由此得以超越现代主义的局限。

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在“85新空间展”中，张培力的“爵士乐”作品尽管带有冷漠感，却还可以分辨人物形象。此幅画作则是张培力在画作中进一步去除生命感的结果，在强烈的明暗对比下，乐手的肢体呈现笼统的面相，几乎毫无细节，面部被平面化处理，五官被略去一大半。与人物形成对照的是，萨克斯管的结构与零部件却被非常细致地表现出来。一方面更加突出人物的简略，另一方面，冷冰的萨克斯管令画面更为冷峻，更加强了现实主义效果。

张培力那个时期的自我评价是“我的画风在超现实主义与超写实主义之中摇摆”。正面的吹奏者体现了两种画风的结合，也是张培力的一个重要开始，之后，他在绘画实践中继续致力于去除生命痕迹。1985年前后，张培力的画作数量稀少且历史感厚重，所以画作多具有极为深远的价值。

周春芽《桃花》

《桃花》是周春芽于2010年创作的系列画作。这件画作在此次拍卖会上以637.2万人民币拍出。画作尺幅巨大，在湛蓝的天空映衬下，一枝蓬勃怒放的春桃夺目向前，《桃花》恣意妖娆，在一片清溪田野、春意朦胧的氛围中，尤其显得艳丽妩媚，撩动人心。

周春芽和同时期艺术家的绘画观念完全不同。他可以说是最早探索当代与传统、西洋与东方融合的画家之一。他的《山石》、《绿狗》、《红人》都是经典之作，在不同的主题中挥洒自由。他的创作风格源于他在德国的留学经历，他的画作多将中国传统绘画的意象与德国新表现主义激情结合，形成了他独树一帜的写意表现的创作风格。

《桃花》最能体现出周春芽将西方的表现主义与东方的文人雅士逸趣熔为一炉。在中国绘画传统中，《桃花》是女人味、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也说过，此幅画作的灵感源于他的第三任妻子霜霜。他承认《桃花》绽放图案具有很直接的性内涵。他的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。

徐累《月幕》

看到《月幕》这幅画作，会让人想起窗幔下赏月的孤独人，眼前月亮如此靠近，却让人陌生。徐累的传统国画笔法间，流露出一股西方超现实主义精神，饱满墨色构成的画面如诗如幻，让人不禁痴迷其中。他微妙调整视角，月亮——这个人们再熟悉不过的事物，出现在一个陌生的环境中，虽然逼真但又不似我们认知的现实。这一丝不苟打造的幻象，并无任何故弄玄虚，让观者恍然大悟，眼前的一切皆为表象，似曾相识却又恍如隔世。

徐累以简洁的画面捕捉到这一刻空虚，然而观者仍不免紧盯厚重的帷幔，渴望穿透那帷幔，似乎可以窥探到什么，不免带上一丝情色意味。徐累的画幅是一个没有答案的谜团，就像他本人一样，对过去的文化满是缅怀，同时又积极穿梭于现今的万千世界。此幅画作成交价格为224.2万人民币。

吴山明《问道》

《问道》是吴山明2014年的作品，突出体现了吴山明在人物画法上的成熟。近景中，僧侣的描绘刻画丰厚饱满，活灵活现，其中一个人双手合十，眼神坚毅虔诚，另一个人闭目诵经，远处青山隐隐，描绘出一幅意境淡雅的画面。

吴山明是“浙派人物画”最具代表性的人物。从少年求学浙江美院附中到就读浙江美院，后留校任教至今，吴山明的艺术道路已走过60年。吴山明得益于西部高原写生的经历，那里的人间净土、强烈的阳光、朴实的人民、美丽的大自然，深深触发了吴山明的创作激情，他把传统水墨与西画素描观念融合在人物画里，用宿墨、淡墨，用线，拓展了“意笔人物画”的新技法，逐渐形成了他独特的样貌。《问道》成交价格为141.6万人民币。

艾轩《荒凉的沼泽地》

《荒凉的沼泽地》由现藏者从1988年6月苏富比拍卖会上购得。此幅画作是艾轩于1987年创作。这一年，艾轩以访问学者身份赴美国俄克拉荷马大学，同时也敲响了国际画坛的大门。与赫夫内尔艺廊的合作不仅取得商业成功，还将极具时代特色的中国乡土写实带到美国。

《荒凉的沼泽地》中，孤独的人物在空旷的沙漠中愈显渺小，咄咄逼人的寂寥使这异乡情愫更加神秘。受怀斯影响的中国乡土现实主义，以同样的时代伤感和游于内心的孤寂，获得大洋彼岸的迅速关注。画中，一个瘦小的身躯夹裹在藏袍下，行走在《荒凉的沼泽地》中。即便没有藏区风雪飘摇的描绘，在炫目的阳光下，依旧能够感受到长啸于原野的阵阵寒风。

时隔26年，《荒凉的沼泽地》夹带着“伤痕”的追思和纾解，重新回到苏富比拍卖会，对乡土的专注依旧流淌在他诗人的血脉中。这必将成为画家生涯的重要节点，极具特殊历史意义。拍品的成交价格为283.2万人民币。

方召麐《游湖》

《游湖》大小为60×111.5厘米，创作于1989年。2013年，在中国长春吉林省博物院《师承之路——张大千、方召麐书画展》和中国济南市美术馆第十届国家艺术节《于无人处开新路—方召麐书画展》两大画展上展出，引起巨大反响。方召麐是中国现代一位步伐超前的女性，她能够代表一整批走出国门的文人。他们生存的年代正是中国时局动荡的年代，所以他们去海外发展当代水墨，延续这一传统。方召麐幼年就跟随私人老师学习绘画，之后前往英国曼彻斯特大学研读欧洲历史。婚后，她师从赵少昂学习国画，张大千亦鼓励她探究表现主义的绘画。

《游湖》是方召麐晚期罕见作品，呈现渔人安逸的日常生活。画作看似轻柔，却传达了百姓质朴生活里的安泰，渗透着一股祥和宁静的力量。方召麐经历过“文化大革命”，因此她的画作时常反映出一种幸存者的沧桑，以及对更加美好世界的礼赞。画作的成交价格为37.76万人民币。

李津《富足图卷》

这幅《富足图卷》刻画简洁有力、充满了富足之兆。画面上主人公与两位体态匀称的美女并席而坐，面前放着三块可口的焖肉块、香甜可口的水果与醇香的美酒，完全是男士梦寐以求的绝佳享受。这样的画面奢华罕有，在人生中实乃珍贵时刻，就像20世纪以来盛行的旧式家庭照片，彰显家族地位。

置身于浮华事物之中，艺术家则注目沉思。他的反省思考是此幅画作的灵魂。这样的丰裕富足能够带来快乐吗？他的深思也让观者陷入了沉思。现今社会，世界的步伐和人们的步伐越来越快，尤其是当我们被太多事物包围，或身边有太多干扰的时候，我们想找个喘息的机会也很不容易。

对于李津来说，画画可以让他放慢脚步，反思、细味人生中的重要时刻，体会个中真谛。李津的作品通常都是描绘日常生活中的喜乐及幽默，一望可知其意，在现当代作品中并不多见，更重要的是李津对水墨的运用精准到位。画作最终拍卖金额为49.56万人民币。

方召麐《港岛赏望》

《港岛赏望》是方召麐于1993年创作的，这幅画作的尺寸为124×248厘米，与上述介绍的《游湖》一样，在中国济南市美术馆第十届国家艺术节《于无人处新开路——方召麐书画展》中展出。同样表达了安静祥和的力量。画作拍卖价格为41.3万人民币。

王怀庆《什么》

《什么》的尺寸为56×75×43厘米，成交价格为59万人民币。此铝合金雕塑作品，是王怀庆崭新的立体系列中的亮点之作，是他由架上绘画向立体创作拓展阶段，极具实验性的创作成果。王怀庆用交相迭错的凳子，向人们展现出极具当代感的表达。

刘墉《青鸟曼陀罗》

《青鸟曼陀罗》是刘墉于2014年创作的，成交价格为33.04万人民币。刘墉于1949年出生在台北，他集作家、学者及画家于一身，自称是“精通生活之术”的当代文人。画作中鸟儿在空中展翅翱翔，栩栩如生。

阿海《青埂》

《青埂》是阿海2014年的新作，成交价格为22.42万人民币。阿海毕业于南京艺术学院中国画专业，他就像一位运用笔墨的叙事者。“青埂”原是《红楼梦》中虚拟的山名，是为谐音“情根”二字。在阿海诗意的情境中，我们各自浮生若梦。

徐乐乐《清赏图》

《清赏图》是徐乐乐于2010年暮秋十一月初五创作的，画作尺寸大小为70×45.5厘米。作品是2013年在天津人民美术出版社《名城·大家-徐乐乐卷》刊出的作品。画作拍卖价格为41.3万人民币。

4.现当代文学名词解释 篇四

自由诗派的理论代表主要有胡适、康白情、郭沫若等。胡适从1917年回国以后，就下定决心要打破“从前一切束缚自由的枷锁镣铐”，如古典诗词的格式、平仄和押韵等，创作自由体的白话新诗。1916年10月在完成了《尝试集》的创作之后，他又发表《谈新诗》一文，总结了自由诗的创作理论，倡导“诗体大解放”，号召诗人创作自由体的白话诗。他认为这种自由诗的主要特点是：

一、打破五、七言诗的格式，代之以为内容所需要的长短句；

二、打破旧诗的平仄限制，代之以轻重高低的自然音节；

三、废除旧诗的押韵，代之以现代语言的韵律，有韵固然好，无韵也无妨。康白情则在1920年3月写的《新诗的我见》中，主张新诗要“自然成章，而没有一定的格律；切自然的音节，而不拘音韵……”与此同时，郭沫若也在给宗白华的信中主张新诗创作应“破除一切已成的形式”，任凭诗人主观感情的冲动作“绝端自由”的自我表现（《三叶集》第46页、49页）。在这些理论的指导和推动下，新文学的先驱者们都在创作自由诗的实践中进行了可喜的尝试。

郭沫若是第一个10年中自由诗派的集大成者，《女神》是其代表作。艾青则是自由诗派中继郭沫若之后的一座高峰。谢冰心、刘大白、刘半农、殷夫、蒲风、臧克家、蒋光慈、田间、何其芳、李季、阮章竞等都是我国现代文学史上杰出的自由体诗人。此外湖畔四诗人、小诗派、七月诗派、九叶诗人等也是写作自由诗卓有成就的诗人。自由诗派对我国现代诗歌创作有很大影响，为繁荣我国现代诗歌作出了巨大贡献。【春阳社】，中国境内第一个新剧（话剧）团体，1907年10月由王钟声创办于上海，主要成员：徐半梅、萧天呆、陈镜花等。演出了《黑奴吁天录》，以后又上演了《秋瑾》、《徐锡麟》等剧。该社曾得到马相伯、沈仲礼等的资助。1911年王钟声在天津被杀，该社解体。【解放区文学】

《在延安文艺座谈会上的讲话》：1942年5月在延安召开文艺座谈会，2日毛泽东作了“引言”，23日作“结论”，合称《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺为人民大众的方向，论述了文艺与政治的关系，成为党的文艺工作的指导思想和文艺政策的依据。【秧歌剧】：1942年以后，在延安涌现的秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》《动员起来》，它们具有新的内容，而又保留一些原始的、简单的歌舞剧形态，融音乐诗歌跳舞和装饰美术于一炉，富于伸缩性且不受舞台限制的综合艺术。【白毛女】：贺敬之、丁毅执笔。我国新歌剧代表作，解放区影响最大、最受欢迎的剧目，中国歌剧发展的里程碑，揭示“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。

【以《王贵与李香香》起飞的“信天游”诗体】 延安文艺座谈会后，革命文艺工作者普遍重视对民歌的搜集、研究与创作。李季的长篇叙事诗《王贵与李香香》就在这背景下产生了。他创造性地用陕北民歌“信天游”的形式写就的，具有鲜明的民族特色。突破了以往民间传唱的“信天游”是简单的短篇，多以表达男女爱情的局限，使长诗具有中国气派。《王贵与李香香》是在艺术表现上进行成功的尝试，是中国新诗创作在大众化与民族化道路上一个新的起点。是“五四”以来新诗发展中的一部“里程碑”似的诗作。

【国防文学】 1934年10月和1935年初，周扬、周立波分别发表文章，把前苏联“赤卫海陆军文学同盟”1930年倡导的“保卫文学”译成“国防文学”介绍到中国，当时影响不大。1936年初，日本帝国主义侵略中国华北危机严重，上海文艺界为响应党的建立抗日民族统一战线的号召，1935年12月12日，文化界275人发表了《上海文化界救国运动宣言》。接着，12月28日，上海文化界救国会成立，又发表了第二次宣言。1936年1月27日，由欧阳予倩、蔡楚生等发起成立了上海电影界救国会。为了适应新的形势，文学艺术提出了“国防文学”的口号。继而在文学艺术各部门相继提出了“国防戏剧”、“国防诗歌”，“国防音乐”的口号，号召各阶层、各派别的爱国作家，都来创作抗日救国的作品，把文学上的运动集中到抗日反汉奸的总流里去。随后各种国防文学、戏剧作品大量出现，形成了一个国防文艺运动的高潮。

【东北作家群】:是指“九一八”事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。“东北作家群”的主要作家有萧军、萧红、端木蕻良等。

【知青作家群】„以文革时期上山下乡的知青生活为主，通过对知青生活的描写，去感知、去反思那个不平凡时代的作家。他们都有过在“文革”中上山下乡的经历，体验过从理想主义的天真热情跌落到生活困窘的泥淖，从“现代迷信”的维护者突变为叛逆者的精神巨变。这样的生活经历为他们较早走上思想解放之路打下了基础。他们中有的人甚至在“文革”中就开始了具有叛逆意味的“地下文学”创作。郭路生（食指）的诗歌《相信未来》，赵振开（北岛）的小说《波动》，姜世伟（芒克）、岳重（根子）、栗世征（多多）的“白洋淀诗歌”，都是“文革”“地下文学”的重要作品，其中的感伤情绪、叛逆思想虽与“文革”时期的主流意识形态格格不入，却开了新时期思想解放、人道主义精神回归的先河。到了新时期，“知青”作家群显示了强劲的创作实力。从70年代末的“伤痕文学”、80年代的“反思文学”、“改革文学”、“先锋文学”、“寻根文学”、“女性文学”到90年代的“人文精神大讨论”，他们不断谱写出激动人心的文学篇章。张承志、史铁生、梁晓声、韩少功、竹林、张抗抗、张辛欣、王安忆、铁凝、张蔓菱、郑义、孔捷生、马原、张炜、矫健、李锐、蒋韵、叶辛、陈村、朱晓平、李晓、陆天明、陆星儿、柯云路、晓剑、郭小东、范小青、林白、老鬼（马波）、苏炜、王小波、胡发云、邓一光……都是他们中的代表人物，“知青”作家群也因此而成为新时期文学的重镇。

【白马湖作家群】 在“五四”新文化大背景下，白马湖作家群聚集在白马湖畔，他们中有很多作家都是文学研究会的成员，但他们没有响亮的口号，也没有鲜明的旗帜，他们创作的作品冲淡平和，有着独特而鲜明的个性。白马湖作家群是一个内涵丰富、特征鲜明、成就卓著的作家群体。

【弥洒社】,1922年成立于上海,由胡山源等创办.1923年3月开始出版《弥洒》月刊（共出六期），后又出《弥洒创作集》。弥洒社推重“顺应灵感”和无目的性的创作，1927年春停止活动。

【谴责小说】 中国旧小说的一种。清末社会黑暗，政治腐败，官吏贪污媚外，人民不觉悟，有些作家用小说口诛笔伐，进行揭发和指摘。鲁迅在《中国小说史略》里对这种小说曾加以评论，并称之为“谴责小说”。这种小说广泛揭露和批判·现实，大力宣传资产阶级改良主义，但批判不彻底，并寄幻想于封建最高统治者。艺术上多用讽刺手法，笔无藏锋，极度夸张，但概括和典型化不够。李伯元的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》等，就是谴责小说的代表作。

【政治抒情诗】用于歌咏重大政治题材的抒情诗。包括街头诗、传单诗、枪杆诗等。它往往通过一个插曲，来强烈地触及时事，展示社会生活，深入开掘其中的历史内容和思想意义，把生活中人们普遍关心的问题，上升到一个充满诗情和哲理的艺术境界，比一般抒情诗更概括，更集中，具有强烈的激情，鲜明的政治色彩，抒情于理，抒情性和政治性融为一体。格调高昂，气势奔放，音节响亮。通常使用长句、错落的短句或阶梯式的句子。在“十七年”文学时期，郭小川和贺敬之是当时最重要的政治抒情诗人。

【红色鼓动诗】的代表人物是殷夫，主要内容是以高昂的革命斗争精神显示鲜明特色。抒写了献身革命事业的崇高精神和战斗意志，以及对无产阶级事业必然胜利的乐观坚定的信念。

殷夫是左联五烈士之一，其代表作为：《别了，哥哥》是一首记实诗作。《血字》是为纪念“五卅”四周年。艺术特点：以壮为诗魂，都用浪漫主义直抒胸臆的抒情方法，以英雄主义的调子，急骤的旋律和钢铁般的语言，呈现出刚健雄浑的诗风。

【国防戏剧】在国防文学影响下发展起来的中国革命戏剧。1936年初，中国左翼戏剧家联盟解散后，转而组织戏剧界抗日统一战线组织，提出国防戏剧口号，以广泛团结爱国剧人，开展戏剧救亡活动。同年2月上海剧作者协会制定并发表《 国防剧作纲领》，规定国防戏剧创作应以揭露日寇的残暴、批评一切不利于抗日的思想和言论及歌颂群众的抗日情绪和行为为主要任务。嗣后，有一大批国防戏剧剧作问世，如《回 声》、《汉奸的子孙》、《走私》、《赛金花》等。1937年抗日战争全面爆发后，国防戏剧发展为抗战戏剧运动。

【现代娓语式散文】

理想中之《人间世》，似乎是一种刊物，专提倡这种娓语式笔调，使用此种笔调，去谈论人世间之一切，或抒发见解，切磋学问，或记述思想，描绘人情，无所不可。以抒怀为主,意思常缠绵,笔峰带情感,亦无所谓排比,只循思想自然之序,曲折回环,自成佳境而已。如在风雨之夕围炉谈天,善拉扯,带情感,亦庄亦谐,深入浅出,如与高僧谈禅,如与名士谈心,似连贯而未尝有痕迹,似散漫而未尝无伏线,欲删不得,读其文如闻其声,听其语如见其人。此是吾所谓理想散文。林语堂和周作人都是现代散文闲话风一派的宗师。

【革命文学】本世纪20年代一部分中国共产党人和革命作家倡导的一种文学主张。要求文学摆脱资产阶级思想影响，努力为民主革命服务；要求作家把自己的文学活动同无产阶级领导的革命斗争结合。革命文学阵营内部曾就某些问题发生过争论，争论的结果促进了马克思主义文艺理论在中国的传播，并为左联的成立准备了思想条件。【大河小说】 大河小说:原是法国文学中的一种形式，特指那种多卷本连续性并带有历史意味的长篇巨著。李劫人曾留学法国，受其影响。30年代中期，他以中国近现代历史的发展变迁为基本线索，完成了三部曲式的历史性宏篇巨著《死水微澜》、《暴风雨前》、《大波》，具有宏伟的构架与深广度，被人称为是“大河小说”，其长篇巨著亦被称为“小说的近代史”。【王朔现象】既指20世纪八九十年代文学，王朔的作品受到许多人的批评，被视为痞子文学，但在社会上却很有市场，销量很大这种矛盾现象。他的作品具有大众文化特征：首先、包含了通俗文学的诸多因素，具有强烈的商品意识。其次、大多数作品都呈现出自我重复和批量生产的痕迹。再次、善于利用大众传媒，是创造热点和现象的高手。王朔作品大多呈现出明显的大众文化特征，但也有少数具有独特审美价值和个人经验的作品。如《动物凶猛》等。当时，随着社会的发展，中国文化正在“社会转型”期，出现了“文化的失范”。知识分子的中心地位、人文精神、纯文学作为一个整体从社会中心滑向社会边缘。大众文化兴起。文化产品为大众消费所制造，具有规模化、标准化、大量化、模拟个性的特征。具有娱乐、消费、通俗等功能特征。是中国当代文学创作从长期与政治亲密、从长期一元化的状态走向多元且以娱乐为重要功能的开始。

【王小波现象】王小波生前两获联合报中篇小说大奖，在海外华人文学界获得普遍称誉。但当其期望进入内地文坛体制时，却遭到了前所未有的冷遇，甚至出版作品都很困难。而1997年王小波逝世，成为了王小波现象的开端。其作品被空前的传播和接受，在民间与知识界都引起巨大反响，作品的发行量至21世纪仍为90年代小说家中的佼佼者。一时间王小波现象席卷文坛、文艺界与文学批评界。其爆破点在于其杂文。评论界有把王小波热比作陈寅恪热之后，自由主义浪潮在中国的第二次博兴。关于王小波小说价值的技术性讨论和价值讨论，主流批评界保持了异常的缄默。可以说，王小波现象的主要焦点在于其杂文以及其所宣扬的自由主义思潮。

【先锋小说】是指吸纳了西方现代主义[包括后现代主义]的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映中国现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

中国当代文学中先锋精神的源头一直可以追溯到文革中青年一代在诗歌与小说领域的探索，但是直到80年代中叶文学中激进的实验才形成了强大的阵容和声势。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。

先锋小说是在寻根小说由高潮走向低谷时出现的一种文学形态，这是受西方现代主义和后现代主义文化思潮影而产生的新文学思潮，主要活动期于1986—1989年间。

【新英雄传奇小说】是解放区长篇小说的一种类型，以描写敌后武装斗争或农村阶级斗争为主要题材，刻画敌后农民抗日英雄形象，表现他们的英雄气概，映现中国人民不屈的抗日反帝的战斗精神；故事情节生动曲折，富有传奇色彩；用章回体，语言通俗，借鉴评书手法。有人把这类作品统称为“新英雄传奇”。其中成就较高的是《新儿女英雄传》。作品叙写了冀中抗日根据地白洋淀地区人民抗日自卫的英雄事迹，塑造了黑老蔡、牛大水、杨小梅等英雄人物形象，既有英雄事业，又有儿女情长。郭沫若在为该书所作序中指出，“这里面进步的人物都是平凡的儿女，但也都是集体的英雄”，并认为“这的确是一部成功的作品，大可以和旧的《儿女英雄传》甚至和《水浒传》、《三国志》之类争取大众的读者了”。这一评价，意在说明，这类新英雄传奇，以群众喜闻乐见的形式，写人民群众自己创造的英雄事迹，是可以与传统小说争夺读者的。但这类作品有时不免落入程式化的窠臼。

【评书体小说】（1）扬弃了传统小说章回体的程式化框架，而汲取了讲究情节连贯性与完整性的特点；（2）将小说当通俗故事写，将情节描写及人物塑造融化在故事叙述中，保留口头性文体的特点，而又比一般传统小说明快、简约；（3）口语化，在艺术性与通俗性结合上达到很高的境界。

【学人小说】这个概念本身，就包含着对艺术本质的歪曲。无论艺术的本质是什么，有一点是肯定的，即它只能到艺术中去寻找。从这个意义说，艺术的本质就是艺术，不能是其他什么东西。而“学人小说”却反映出一种学术的艺术观。很显然，这种艺术观把艺术的本质和生命不是归结到艺术，而是归结到学术。衡量和判断一部艺术作品成功或失败的标准，也是看学术，不是看艺术。相应地，在它的价值体系中，也暗含着一个基本前提，即学人比作家高明。类似这种到艺术之外、而不是在艺术之内寻找艺术本质的艺术观(如实证主义的艺术观)，曾受到过许多批判。究其根本原因，就在于它歪曲了艺术的实质。但是具体到学人小说的提法，则未大见有人出来批判。其实，它与把艺术归结到社会生活、归结到自然科学等等一样，都是对艺术不够尊重的表现，都是对艺术本质的歪曲。它是扭曲的艺术本质观的表现品种之一。

【新歌剧】“五四”时期以后，中国的一些音乐家开始尝式以中华民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。

【荷花淀派】以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。《荷花淀》，以白洋淀明媚如画的风当作背景，具有朴素、明丽、清新、柔美的风格。洋溢着诗情，带有浓郁的浪漫主义色彩。

孙犁的作品在河北青年作者中有强烈的影响；他在编辑《天津日报·文艺周刊》时，通过这块园地，团结和培养了京、津、保定三角地带的一批文学青年。这一派作家的共同特色是着力追求诗情画意之美，早期作品都吐露出华北的泥土和水乡的清新气息。

【报告文学】从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。速写、特写、文艺通讯的总称。在新时期，《人民文学》以醒目的标题，将徐迟的《哥德巴赫猜想》刊发在1978年1月号头条位置，揭开了新时期报告文学的第一页。著名的报告文学作品有《绞刑架下的报告》、《包身工》等。报告文学是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，以文学手段及时反映现实生活的文学体裁。

【风俗画小说】 汪曾祺的作品基本取材于自己的家乡高邮,着意挖掘乡土平民生活中的人情美,却又将国民性批判和重铸民族品德,蕴藏在民风民俗的艺术表现中,借民生民态的精细刻画寄托深沉的人生况味.思想深藏不露,构思精巧奇妙;写人物则性灵全出,叙事端则简捷而平缓;结构自然而无人为痕迹,语言恬淡而又饶有情趣.【小剧场运动】 是19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，以后风行于世界各地，它在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。中国的小剧场运动的倡导，主要集中在两个方面，首先是建立新的话剧体制，使话剧走上正规化、专门化、科学化的道路，其核心是以“导演制”取代“明星制”，以导演为中心；其次，提出与建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是所谓的“第四赌墙”的理论。

【心态小说】是当代小说的一种，它是吸取西方现代派小说艺术的某些表现方法，以特定的心理时间为线索，通过人物的意识和感觉，曲折地反映人物所处的环境、人物的生活和命运，以想象、幻想、回忆、梦境的形式，把历史和现状、过去和现在、时间和空间交织为一个整体，发掘人物内心世界中积淀起来的审美情感。如，王蒙的小说《蝴蝶》等。

5.当代文学名词解释 篇五

第一次文代会1949年7月2日至19日,在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会,出席代表824人,开幕式上,毛泽东,周恩来,朱德等先后讲话;最后,大会通过了《宣言》,确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向,成立了中华全国文学艺术界联合会,选举郭沫若为主席,茅盾,周扬为副主席,会后又成立了全国文联下属的各个协会;这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页,是中国当代文学的伟大开端.第四次文代会1979年10月30日至11月16日召开的第四次全国文艺工作者代表大会，是一个重要事件，它标志着文艺界的全面“解冻”。邓小平代表中共中央对大会的祝辞，提出了一系列的有关文艺的新的观念原则。《祝辞》指出：“艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”对文艺的“行政命令必须废止”，作家“写什么和怎样写”，“不要横加干涉。”这对新时期文学在恢复期里大步走向繁荣起到了积极的推动作用。新时期文学在复苏期的发展态势，是与这一阶段里一系列文艺观念的基本问题和创作中具有倾向性问题的热烈争鸣连在一起的。这些争鸣活动，既是理论界对新的创作成果的及时评价，又是对新时期文学发展历史的归纳、总结和升华，真实地记录了文艺观念拨乱反正的历程。

“双百方针”“百花齐放,百家争鸣”方针,是毛泽东同志于1956年5月2日在最高国务会议第二次会议上提出来的,是促进文艺发展和科学进步的方针;“双百”方针提出后,文艺创作百花齐放,文艺理论与批评十分活跃,尽管受到各种干扰,在一年左右时间里,文艺创作的主流还是健康的,可惜,文艺界的这种现象,很快被反右斗争扩大化化掉了,直到粉碎“四人帮”后,“双百”方针才被写进“宪法”.“楼梯式”：是贺敬之在学习马雅可夫斯基诗歌样式的基础上，结合中国语言特点和语言规律，融进中国民歌和古诗词的优点，创造的一种诗歌样式。这种形式，诗行的内部按照汉语的规律和特点，像楼梯一样排列，高低交错，字句排列基本对称，句式大体整齐，音顿大致相近，押韵大致相同，有严格工整的对偶和排比，节奏明快，抑扬有致，有利于表现重大主题、抒发充沛激情、增强诗的表现力和鼓动性。

百花文学： 1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。在中国，毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。

第四种剧本是剧作家刘川对1956年前后出现在中国剧坛的一批戏剧的概括。这些剧本突破了当时剧坛所流行的公式化、概念化的框框，而显示出某些特色。被称作“第四种剧本”的，主要有杨履方的《布谷鸟又叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的《洞箫横吹》。此外，鲁彦周的《归来》、何求的《新局长来到之前》、王少燕的《葡萄烂了》、李超的《开会忙》等剧作，因其相似的创作倾向，也被看作是“第四种剧本”。突破“工农兵剧本”(“工人剧本——先进思想和保守思想的斗争;农民剧本——入社和不入社的斗争;部队剧本——我军和敌人的军事斗争”)的既定框架和公式。

天安门诗歌运动：1976年清明前后,在天安门广场爆发了一场波澜壮阔的群众诗歌运动,参加人次有数百万之多;人们以诗词为武器,矛头所向“四人帮”的封建法西斯专政.这是一次伟大的思想解放运动,也是一场真正的群众革命文艺运动,其声势之大,在中外文艺史上是罕见的.天安门诗歌运动中的诗词后来编辑成《天安门诗抄》出版,成为了中国当代文学史上一座不朽的诗的丰碑.朦胧诗: 朦胧诗兴起于20 世纪70 年代末到80 年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。北岛、顾城、舒婷、梁晓斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。

“白洋淀诗群”1969年以后，一批北京的中学生，先后到河北安新县境内的白洋淀“插队”，1如根子、多多、芒克、林莽等；另外，一些其他地方的知青，与他们关系密切，经常交流看法和诗艺，如北岛、江河等。他们的诗歌写作形成一定规模和群体性，被称为“白洋淀诗群”。他们的创作被看作是“朦胧诗运动”的先声和准备。

“三个崛起”是指在80年代初，三篇以“崛起”命名的支持朦胧诗的文章。谢冕《在新的崛起面前》，孙绍振的《新的美学原则在崛起》，徐敬亚的《崛起的诗群》。

反思小说“反思小说”是指1979年至1982年前后出现的小说，作品大都把对四人帮极左路线的批判和对“文革”前十七年社会历史的反思结合起来予以表现，是伤痕小说的深化和拓展。代表性作家作品有茹志娟的《剪辑错了的故事》等。

改革小说主要是指那些以改革开放初期（1979年——1985年）正在进行的改革活动为其题材和主题的小说创作。蒋子龙的《乔厂长上任记》被公认为“改革文学”的开篇之作；代表作有：张洁的《沉重的翅膀》

伤痕小说 主要是指1978年前后出现的小说。大多描写十年“文革”给社会与个人带来的肉体和精神的伤痕，以刘心武的《班主任》为发端，得名于卢新华的《伤痕》。

寻根小说：产生于80年代中期，是指那些呼应着在现代背景上对民族文化精神进行重估的文化寻根思潮而兴起的一种创作潮流，表现中国作家试图走向世界、在世界文学中确认民族个性的渴望，旨在对中华民族和民族文化底蕴进行重新认识和反思的小说。代表作家作品有韩少功的《爸爸爸》

市井乡土小说：是指以都市或城镇下层人物为描写对象的小说；乡土小说则是指那些具有独特地域性文化特色的乡村小说。这两类小说虽然描写的对象不同，但有一个共同的特点，就是普遍注重独特风俗民情的描绘，在意趣盎然的“风俗画”里，表现丰厚的历史文化内涵和人生底蕴。

三突出原则：指的是“文革时期”特定的文学创作原则。根据江青的指示，开始由于会泳在《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》一文中提出的，“在所有人物中突出正面人物来，在正面人物中突出主要英雄人物来，在主要英雄人物中突出中心人物来”的三突出创作原则。后来有姚文元改定为“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。这种创作原则是企图严格维护的社会政治等级在文学结构上的体现

归来的歌：粉碎“四人帮”以后，一批在新中国诗坛上一度被冤屈而消失了的诗人重返诗坛，唱起了“归来”的歌，他们被称为“归来诗人”，其名得之于艾青诗集《归来的歌》。

先锋小说：产生于20世纪80年代中期，以马原、莫言、残雪、格非、孙甘露、余华等为代表，在叙事革命、语言试验和生存状态三个层面同时进行大胆的创新和激进的试验。所谓先锋精神，就是以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。先锋文学从某种程度上是对启蒙与人性的怀疑，打破了传统的文学规范，使得极端个人化的写作成为可能，对以后的文学创作影响较大。

“样板戏” 又称作“革命现代京剧”。是建国后一体化文学体制下戏曲革命化的极端产物。它是对传统京剧的一次大胆的尝试和改革，由于江青的参与，样板戏过多地与“阶级斗争”的政治现实相联系，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文学观念，给文革期间的创作造成恶劣的影响。代表作《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《海港》等。

新写实小说： 80年代末出现的文学思潮，代表性作家作品有池莉《烦恼人生》、方方《冷也好热也好活着就好》、刘震云 《一地鸡毛》 等；他们热衷于对现实生活进行近乎自然主义的“生活流”细节描绘，崇尚对现实的“原生态”表现，刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感情色彩；在这种观念支配下，其创作呈现出新的气息，一时成为读者喜爱的新的小说形式。

新历史主义小说 80 年代末出现的文学思潮；莫言的《红高粱》被认为是新历史主义的“开山之作”；其他主要作家作品有黎汝清的《皖南事变》、刘震云的《故乡天下黄花》等；新历史主义在真实观、历史观和艺术观上都带有明显的反传统色彩，追求对题材的抽象和超越，把题材、人物、事件仅仅当作一种背景，主要表现主观体验和人物心灵，拓展了作品的思想容量。

女性文学：我国的女性文学始于上世纪80年代，指的是关注女性生存状态与主体思想的文学作品，其作者不一定是女性。女性主义文学源于英美，带有女权主义色彩，代表人物如波夫瓦以女性关心话题为主题、面向女性读者的文学。

第四次文代会于 1979年10月30日至11月16日在北京召开；在中国共产党第十一届三中全会之后召开的这次大会，全面总结了建国30年文艺战线正反两方面经验教训，明确了新的历史时期文艺要为两个文明建设贡献力量的工作任务；重新确立了“发扬文艺民主”“创作方法多样化”等文艺政策；在中国当代文艺运动史上具有里程碑意义。纪要：1966年2月，江青得到林彪的支持，并以林彪的名义在上海召开了“部队文艺工作座谈会”。会后形成了由江青、张春桥、陈伯达定稿，并由毛泽东审阅修改的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》。《纪要》共分十条内容，包括文艺黑线专政论、破除对中外古典文学的迷信、文艺上反对外国修正主义并点名批判了一批文艺作品。纪要以中央文件的形式下发全党，给以后的文艺界造成极大的祸害。1979年5月，中共中央批转中国人民解放军总政治部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作座谈会纪要的请示》，同意撤销《纪要》。

《燕山夜话》：1961年到1962年期间，邓拓用笔名“马南 ”在《北京晚报》上开辟专栏“燕山夜话”，发表思想杂谈，共计150余篇，后结集为《燕山夜话》。

《三家村札记》：邓拓（马南）、吴晗、廖沫沙（繁星）等用笔名“吴南星”于1963年间在北京市委刊物《前线》杂志上开辟专栏“三家村札记”，发表杂文随笔，后结集出版辑有60余篇。

当代散文三大家：秦牧、刘白羽、杨朔。《这是四点零八分的北京》：是文革时期知青诗歌的起点，食指的代表作。

干预生活潮流：干预生活，体现独立思考，冲破写作禁区。

6.当代世界学前教育名词解释 篇六

1、P5比较学前教育：比较学前教育是比较教育学与学前教育学相交叉而产生的，是以比较分析的方法，研究当代世界各国学前教育的理论与实践，揭示学前教育发展的普遍规律和发展趋势，以改进本国学前教育的一门学科。

2、P6区域研究：是指以国家或地理划分为单位，研究不同地域、国度的学前教育特点、现状，并加以比较。

3、P6问题研究：是指以问题为单位，着重研究同一性质的问题在不同国家或地区的不同表现，以便寻找解决问题的正确途径。

4、P7纵向研究：指研究不同国家学前教育发展的历史及过程

5、P7横向研究：指研究外国学前教育改革和发展的现状

6、P8跨学科性：是比较学前教育的一个特征，指比较学前教育需要运用学前教育学、比较教育学、政治学、经济学、文化学、历史学、地理学、人口学等众多学科的知识。

7、P8开放性：是比较学前教育的一个特征，指比较学前教育是开放的，是跨国界的、跨文化的，是研究若干国家和不同文化国家的教育。它研究的时间跨度也是开放的，既关注正在进行之中的学前教育的发展、变化，也关注一定历史阶段内的演变过程。它还将以开放的姿态关注世界范围内学前教育的新动向、新课题。

8、P12贝雷迪“比较四步法”：这是美国比较教育学家贝雷迪提出的一种经典比较教育的方法。贝认为：比较研究有四个步骤或阶段，即：描述、解释、并置和比较。

9、P13描述：是美国比较教育学家贝雷迪提出的“比较四步法”中的一个阶段或步骤，即通过身临其境的实地考察搜集资料，并在此基础上对教育事实进行客观叙述。

10、P13解释：是美国比较教育学家贝雷迪提出的“比较四步法”中的一个阶段或步骤，指的是“对教育对象的决定性因素进行深入分析”的阶段，它要求从一开始就弄清这些现象的复杂性和两可特征。

11、P13并置：是美国比较教育学家贝雷迪提出的“比较四步法”中的一个阶段或步骤，并置即分类。整理描述和解释的教育事实，按具有可比性的形式分列，将教育现象一个个排列起来，或者将获得的两个或两个以上的研究对象国的资料加以对比。此时需要统一概念，提出假说，并确定比较的标准。

12、P13比较：是美国比较教育学家贝雷迪提出的“比较四步法”中的一个阶段或步骤，即对并列的材料进行全面比较分析，验证假说，并作出定论。

13、P14参观访问法：是比较学前教育的一种研究方法，是指研究者通过参观访问研究对象，从而获得第一手资料的方法。

14、P14现场研究法：是比较学前教育的一种研究方法，是指研究人员深入研究对象之中，身临其境，参与各种活动，进行较长期的观察研究的方法。

15、P14问卷调查法：是比较学前教育的一种研究方法，指选取具有一定代表性的人群向他们发放经过设计的问卷，回收问卷并进行统计分析以获取有关信息的方法。

16、P14文献整理法：是比较学前教育的一种研究方法，指通过查阅重要的学前教育文献、文件资料，并对文献的线索加以整理，了解外国学前教育发展的详细情况的一种方法。

17、P15比较法：是比较学前教育的一种研究方法，指根据一定的标准对不同国家或地区的学前教育制度和学前

34、P96感觉教育：感觉教育是蒙台梭利教育内容中最重要且最具特色的部分。它包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉练习五大类，分别设计了相应的教具来完成。

35、P97有准备的环境：蒙台梭利教育法三要素之一。蒙台梭利认为，适合儿童的环境就是“有准备的环境”，它包含如下要求：秩序；自由；真实与自然；美感与安全。

36、P97项目活动：项目活动是瑞吉欧教育方案的灵魂和核心。所谓项目活动，是指儿童在教师的支持、帮助和引导下，围绕大家感兴趣的某个问题或“课题”进行研究、探讨，在共同的研究、探讨中发现知识、理解意义、建构认识。

37、P98档案支持：意大利瑞吉欧的课程方案独树一帜的特点之一。档案指的是对教育过程及师幼共同工作结果的系统记录。这些记录对教师把握儿童的发展轨迹以及总结、评价已完成的活动和制定下一步活动目标起着重要的作用。

38、P98图像语言：意大利瑞吉欧的课程方案具的的独树一帜的特点之一。瑞吉欧的教师鼓励儿童用符号性的视觉表征活动来表达他们对世界的认识以及相互交流。图像语言已经与儿童的工作、学习相融合，成为孩子的另一种语言。

39、P120教育即生长：以生长论为基础，强调正确的教育必须从研究儿童心理开始，应当提供机会让儿童生动地表现自己的生命力；要求教育不是单纯的灌输，而应根据受教育者的天赋能力，使之成为儿童自身的本能、兴趣和能力的生长过程；教育方法论的中心必须从教师方面转移到儿童方面。杜威认为，是否帮助儿童生长是衡量学校教育价值的标准。

40、P121教育即经验的改造：杜威称教育即“经验的继续不断的改组或改造”为教育过程中自始至终都具有的“当前的目的”。

41、P121教育即生活：杜威认为，教育不应当是生活的预备，而是儿童现在生活的过程，应把学校改造成简化、净化的雏形社会，学校中的课程不应着眼于文字科目，而应着眼于儿童现在的生活经验，教学应从学习者现有的直接经验开始，注重培养儿童对现实社会的适应能力。

42、P126国防教育法：1958年通过，是美国公共教育法案史上的一个重要的里程碑。共有十章，阐述了为各级教育提供赠予或贷款的计划，它强调了为儿童和青少年提供更充分、更充足的教育机会，加强智力和技能的全面训练。

43、P132角色游戏：又叫娃娃角，是美国的课程元素之一，一般备有各种不同类型的娃娃、镜子、各种娃娃服装、小型的家庭设备或场景设备。

44、P140 HAPPY计划：是美国的一项以家庭为基础的父母教育计划，是学龄前儿童的家庭指导计划。HAPPY计划直接把培训带入家庭，计划中的母亲们每周接受一次访问，每隔一周参加一次与其他父母们的集会。

45、P158儿童保护会：是加拿大一个民办的但有法律特权的社会服务机构。儿童保护会的宗旨是保证儿童能够在一个安全的、没有虐待和忽略的环境中成长。

46、P180生存能力：不是简单的指生活能力，而是指学生“能够自己发现问题，自我思考，主动作出判断和行动，有较好的解决问题的素质和能力；并且能够自律，善于和他人协调，为他人着想，感情丰富，充满人性，有能坚强地生存的健康体魄”。

7.中国现当代文学的研究现状与发展 篇七

一、中国现当代文学的概念和发展历程

1.中国现当代文学

中国现当代文学是现代文学和当代文学的结合统称,通常,在文学界一般都将五四运动至1949年之间出现的文学称为现代文学,将1949年以后的文学称为当代文学。从中国现代文学和当代文学的发生时间分析,它们都出现在中国社会的大变革时期,而中国社会的大变革,其本质就是一个由农业社会向工业社会,由农耕文化向工业文化转型的过程,即现代化过程。

2.中国现当代文学的发展历程

不论是中国现代文学还是当代文学,它的发展都经历了三个过程。首先,从中国现代文化的发展来讲,它经历了三个十年,其中,第一个十年(1917-1927)为文学革命的十年,这个时期最重要的文学社团是文学研究会和创造社,文学作家以鲁迅和郭沫若为代表;第二个十年(1928-1937年6月)为革命文学时期,比较活跃的是左翼作家和自由主义作家,老舍、曹禺、巴金是这个时期的重要作家代表,而矛盾的《子夜》更是开创了新的文学范式,它代表的是正宗的左翼文学;第三个十年(1937年7月-1949年9月)为抗战时期,这个时期的文学具有鲜明的时代特点,反应的多为当时的社会背景,其中,赵树理代表了40年代解放区的最高成就,张爱玲和钱钟书是国统区最为杰出的作家。

二、中国现当代文学研究中存在的问题

1.创新性研究不足

从人们如今的生活现状分析,网络和都市文化充斥着人们的生活,社会处于一种高速发展和日新月异的阶段,此时的先锋文学和纯文学都发展的非常迅速,如革命年代的小说体、乡土文学、底层写作等,并逐渐上升为当下文学领域的研究热点和主要研究方向4[4]。同时,受这种时代发展特点的影响,文学的研究方向也发生了深刻的变革,逐渐向更加边界化的形势和领域加速拓宽,导致整个文学领域的内容研究变得盲目急功近利。如今,我国有相当一批的学者在当前的时代环境中,掀起了一场对现当代文学的发展研究热潮,这种研究热潮的出现虽然拓宽了整个文学的研究领域,增强了人们对现当代文学了解的视野和角度,但这种研究热潮却没有将现当代文学的真实研究意义体现出来,并出现了一种减少现当代文学社会价值和实用价值的误区,导致研究的深度逐渐降低,甚至被大家所忽视,创新性的研究更是无从谈起,增加着学术研究的负担5[5]。

2.缺乏“自我”审思精神

文学研究和批评,离不开对“自我”认真反思。这个“自我”是指延续在我们血脉之中的传统文化。中国现当代文学的根脉,应该是在基于传统民族文学或文化之上的,而不是其它的基础。中华文化源远流长,博大精深,我们应该从中吸取当代文学创作的营养。在我们特殊的历史阶段,我们曾一度放弃对“自我”的反思,所以,中国现当代文学作品中的大部分作品,无法对当代人群做出深刻的心理描写。正如陆建德所言,中国文学“不仅自我审思欠缺,也因为自我过度扩张,以无我的精神来观察世界,……这就导致了自我的美化和单一化。”这是从一个极端走向另一个极端的表现。

3.文学创作商业化严重

如今,中国现当代文学创作者在文学的创作中,不同程度的受到了市场化的影响和侵蚀,促使着我们这个时代的文学发生着深刻巨变。在市场经济浪潮的冲击下,“纯文学”的光晕日渐消逝,加之网络媒介下的大众文化流行,致使“俗文学”对严肃文学形成巨大挑战,文学的教化、启蒙甚至审美功能在这一过程中逐渐褪去。文学的娱乐功能开始放大,文学的社会承担意识和历史使命意识受到了压抑,严肃文学逐步地退居边缘,成为一小部分知识精英的精神寄托。大部分的作家所追逐的是一场名利和市场的竞争,他们希望在文学中获得各种奖项,以奠定自己在文学界中的地位,也希望自己所创作的内容主导市场,能够从中获得高额的经济效益,只要市场需要就创作这种市场需要的文学内容,文学逐渐市场化和庸俗化,文学创作的状态逐渐变得扭曲。

三、中国现当代文学的未来发展方向

1.注重世界化文学模式的挖掘

从现当代文学的创作时代背景出发,在未来的发展中,中国现当代文学需要从“西方化”的观点中走出来,逐渐向“世界化”的文学模式发展。首先,文学作为一种精神文化载体,在任何时代、任何国家,它的发展都不是为了谋取利益或否定人的价值观,而应该处处反应人类的审美情趣和精神内涵。文学不仅无国界,更无阶级性,因此,在中国现当代文学的未来发展中,它需要建立一种世界性的对话模式,这样才能保持各国之间对先进文化和文学的交流,才能更好的促进我国现当代文学的良性发展。当然,在这个发展过程中,中国现当代文学研究者需要擦亮眼睛,在世界文化对话中扬长避短,保持清醒的头脑,建立一种具有创新因素和独特文化内涵的新文学精神,而不是以西方文化为动力,也不是以死板的传统文化为引力的发展模式8[8]。因为,只有创新性的新文学精神才是积极向上的,只有用整体的眼光去看待世界,中国现当代文学的发展才会又好又快。

2.注重民族化文学模式的挖掘

新的社会发展时期,中国现当代文学作品向民族化的方向发展并不是复古,而是回归传统的表现,这也是符合中国文学发展规律的。现如今,中国现当代文学作品的发展虽然受到西方文学的影响,但有一些作者比较注重从民族文化中汲取营养。以现代文学中白话诗歌的创作为例,它们多是出自民间的相关歌谣,或是对民间生活真实写照的描述,深刻的刻画了民间的生活群体,这是现当代文学作品充分体现民族化精神的表现。同时,在创作者辛勤刻画民族文化和不断深入汲取中华民间产物的过程中,我们也发现了创作者们想要弘扬中国传统文化的苦心,这对中国传统文化的大力发展是有着积极推动作用的。中国现当代文学创作必然要吸收外来文学的营养,但作品的创作必须要具备中国传统特色,用民间精神和传统作为中国现当代文学的创作基石,这样才能促进中国现当代文学向更深层次的发展。

2.注重文学人性本质特点的挖掘

从对中国现当代文学作品发展历史的探究可以发现,中国文学创作者是可以树立生命真谛的,也会按照自己的思想路线去挖掘人性的本质特点。对于现代的文学创作者而言,还需要从三个方面展开。其一,中国现当代文学作品,是要沁入人内心、具有穿透生命力、直达灵魂的语言,面对这种需要,中国作家需要具备超凡脱俗的意识,在超越平庸中寻找生命的真谛,用自己独特的方式记录社会的发展进程和人生感悟。其二,中国作家需要注重对经典的重读,重温经典是为了更好的衔接新文化,是对民族文化更好的传承。其三,中国现当代文学的学术空间需要继续拓展,在拓展中注重对传统旧诗词和戏曲的深入研究,从中深刻感悟传统文化的神奇生命力,当然,对社会转型期的市民文学也需重视,认真分析它的特性和效应,这样才能保持文学发展的平衡。

四、结语

综上所述,在中国现当代文化的发展中,受社会环境背景的影响,它也发生了很大的改变,在改变中既有提升也面对着各种问题,导致中国现当代文学的创作遇到了很大的发展瓶颈。但是,中国作为一个历史文化悠久的文明古国,深厚的历史文化背景以及中国文学者对文学热情的存在,都给中国现当代文学的发展带来了巨大的发展潜力。在未来的发展中,中国现当代文学的发展需要“取其精华去其糟粕”,文学创作者们更需知道,文学的优秀与否和自身的文化积淀,以及自身对生活的感悟有关,而不是哗众取宠下的战利品,只有用心去感悟生活,用心去创作文字,这样的文学作品才是中国现当代文学的未来创作方向。

摘要：中国文学经历了一个从古典文学向现当代文学的长期发展历程,但在这个发展中,现当代文学所体现的价值观正在逐渐模糊。基于此,文章结合中国现当代文学的概念和发展历程,对中国现当代文学的研究现状和发展进行了分析,以便能够对中国现当代文学的未来发展方向提供一个更加准确的定位。

关键词：中国,现当代文学,现状与发展

参考文献

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8.小议中国现当代文学教学改革 篇八

中国现当代文学课程一直以来是汉语言文学专业的主干课程，同时也是一门普及中国现当代文学知识的通识课程。它可以引发学生对文学产生浓厚兴趣，培养学生对文学的鉴赏和分析能力，以致提高学生的文学素养和道德文化水平。但是，随着教育教学改革的深入，在实际教育教学过程中，仍然面临诸多问题，例如如何使教师和学生对这门课保持持续的热情？如何掌握文学史和文学作品的关系？如何真正培养学生对中国现当文学的理解及鉴赏能力？为适应高等教育的发展趋势，我们需要重新审视中国现当代文学这门课程，在教育教学实践过程中做进一步的思考和改革。

一、中国现当代文学教学中存在的问题

（一）教学目标和对象的困境

在整个社会日趋功利化及集体浮躁的环境下，也迫使进行现当代文学教学的教师和学习的学生发生了不同程度的变化。而随着时代的发展，现当代文学涉及面较之以前更广，就产生了这门课讲什么、怎么讲的问题。在实际教学过程中，由于教师对中国现当代文学学科的理解存在偏差，加之对中国现当代文学学科与其他学科的关系认识不足，导致有一部分教师认为中国现当代文学学科的思想性更为重要，自然在教学过程中单纯地把现当代文学作为思想性的形象传授给学生。而也有一部分教师，则从文体、结构、语言等方面入手，将中国现当代文学教学变成干枯的数学解析题。因此，由于教师本身对于中国现当代文学学科的认识存在偏差，导致在实际的教学过程中，学生接受的教育内容千差万别。

同时，教师为了更好地生存和发展，不得不在教学之余，投入大量的精力去申请各级项目和基金，撰写论文和著作进行发表，导致现在很多高校教师无法全身心地投入教学、研究教学。正像王晓明先生已经质问过的那样：“你们都是大学教师，几乎每周都要在课堂上讲授20世纪中国文学，倘若不是仅仅出于谋生的需要，你们为什么有兴趣讲这门课？又为什么每日孜孜、费心劳神去作这方面的研究？对今天的社会来说，20世纪中国文学的教学和研究到底有什么意义？” [1]因此，教师自身对文学的热爱，对于讲授好中国现当代文学课程至关重要，而在环境变化的情况下，如何做出相应的调整，研究中国文学的出路也同样不可忽视。目前，讲授者本身面临着艰难的困境。

另一方面，现在的大学生，在进入大学以前由于高考的压力，几乎没有机会接触一些名篇名著，因此大部分学生的文学功底薄弱，甚至有部分学生对于一些基本的文学常识也知之甚少。考入大学的学生还要承受就业的巨大压力，在大学四年的时间里，努力考取就业中能加分的各种证书，比如有关英语、计算机等证书，或者选修更加具有实用性的各种课程，更是难于集中精力和时间去阅读研究大量的文学作品。

在学生们看来，中文专业在社会、特别是在就业中的用处不大，当然也包括中国现当代文学在内的各种文学课更是如此。作为通识课，即使学生选修了中国现当代文学这门课也是抱着各种目的，可能是自身对文学有些兴趣，也可能是觉得文学课容易获得学分，又或许是其他课程无法选择，不得已选择中国现当文学课等等。总之，出自对文学本身真正热爱而来学习的学生真是少之又少。在这样的情况下，在有限的课堂时间内，要将课堂组织好自然是难上加难的事情了。

当然，这一切都是社会的现实情况，而要改变这种状况，就一定要想办法吸引学生，让学生迅速地对中国现当代文学产生浓厚的兴趣，使之不仅在课堂上学习文学，而且要深入学生的生活，使之爱上文学，自觉地了解和欣赏文学作品，提高自身的文学素养和人文精神。这是摆在中国现当代文学课教师面前的难题和身处的困境。

（二）教学内容和方法的困境

近些年，由于教育理念的一些变化，公共课和通识课不断增加，中国现当代文学的教学空间随之变小。在教学过程中，受到课时的限制，某些教学活动甚至难以展开。如延边大学科技学院的中国现当代文学课程，作为选修课，每周只有两课时，而每个学期只有十六周的教学时间。加之很多学生，特别是一些少数民族的学生，在初高中阶段，使用汉语的机会就很有限，更不用提对中国文学的了解和理解。在学习过程中，自然学习能力较差、主动性不强，在教学的过程中可谓是困难重重。

因此，在教学活动中，要在有限的课时内，将中国现当代文学的全部内容，完全以文学的发展、思潮、运动等作为教学重点教授给学生是不可能完成的，也是不合理的。而文学鉴赏活动的展开，应该基于对文学作品或文学现象十分了解的基础上。可是在教学中，若单纯地选择文学史作为教学内容，又必然会使学生对某一时期的文学史讲得头头是道，但涉及某一具体作品，或者是作品中某一典型人物形象时，会不知所云。

目前高校中中国现当代文学课程使用的教材大多是高等教育出版社的“面向21世纪课程教材”，或者钱理群等人合编的《中国现代文学三十年》、陈思和《中国当代文学史教程》。教材的学术性深浅不一，在选择教材时，应当在课时合适的范围内，注重教材的普及性及权威性，同时兼顾选适合学生水平的教材。因此，如按照传统的中国现当代文学的教学内容，从现代文学的发展讲起，附加作家作品、思潮、文学运动等，必然会影响教学效果，陷入教学困境。

此外，中国现当代文学教学基本采用传统“满堂灌”的方法。即教师根据教材内容，满堂灌，学生们则生硬地听记笔记，考试则依靠死记硬背。在学生严重缺乏主动性的环境下，学生被动听的方法让原本美好的审美过程变成了简单的知识接受，而学生对于作家、作品及一些文学现象的理解及鉴赏活动更是无从谈起。即使在教学活动中，采取讨论的方式，限于学生的文学基础，对某些问题的讨论难于深入开展下去，使得教学过程很难顺利开展。这就要求教师们研究教学、研究学生，改变教学内容与方法，在充分调动学生积极性的基础上，寻求一条可行之路。

二、中国现当代文学教学改革对策

中国现当代文学的教学目标应当确立在向学生传授文学知识的基础上，通过细读分析中国现当代文学经典作品，促使学生具备一定的文学鉴赏能力和相应的文学素养，树立正确的人生观和价值观。对此，我们可做以下一些教学改革：

（一）注重理论，平衡文学史与文学作品

中国现当代文学教学首先要以知识性作基础。“淡化‘史的线索，突出作家作品与文学现象的分析”是目前中国现当代文学教学改革在“教什么”上达成的共识。[2]但是我们在分析作品的同时必须以文学史为依托，不能将文学作品孤立起来，所以我们应当采取以点带面的教学方法。即在教学中以作家及其作品或者文学流派为重点，用历史来进行梳理。这样一来，学生对于重要作家作品有了清晰的了解后，自然可以将现当代文学的发展、运动连接起来，对脉络产生一个大致的印象，获得对“史”的基本认识。

不仅如此，中国现当代文学课程除了让学生知晓文学知识、文学现象，教师还应当让学生通过学习把握文学之间的内在联系和文学发展的基本规律，注重对于学生独立分析、鉴赏文学作品、评价各种文学现象的能力的培养，培养他们发现问题、研究问题、解决问题的能力。教师可充分吸收大量的西方新潮文论，研究新课题、新方法，大胆地根据课程情况为学生介绍新方法，可以引导学生开阔视野，找到新的角度解读中国现当代文学，大大激发学生的学习兴趣。

同时，还应注重平衡文学史与文学作品的关系。陈思和教授曾经指出：所谓文学作品和文学史的关系，大约类似天上的星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素就是文学作品，是文学的审美，就像夜幕降临，星星闪烁。当我们在讨论文学史的时候，就不能不把主要的注意力放在这样一批类似“星”的文学名著上。换句话说，离开了文学名著，没有了审美活动，就没有文学史。[3]这就要求教师不能将现当代文学课讲成文化史课，也不可将它讲成单纯的理论课。要注重让学生回到文本中去，进行文本细读，对名篇名作进行反复的品读和回味，和作者产生共鸣，真正感受作家在作品中展现的无穷魅力，亲自完成文学鉴赏的全过程。当然，大量的作品仅依靠课堂时间是不可能完成的，必须介绍经典作家作品后，激发学生的阅读兴趣。在每次上课前，可以为学生留必读书目，少部分可在课堂上共同探讨、深入研究；还可以给学生留作业，要求学生完成指定篇目的读书笔记；还可在考试中设置考试题，让学生联系作品，根据自身的阅读经验，完成题目。当然，对于基础较差的同学，不能要求其上升到一定的理论高度，应当鼓励学生首先走进作品，开展阅读，以感受和阅读经验为主。

（二）打破常规，使学生们变被动为主动

传统的教学方法一般采取单一的讲授方式，即教师在讲台上讲，学生在下面记笔记，教师与学生基本没有互动的过程。近几年，随着科技和互联网的发展，手机使用率的普及，如果教师单纯地满堂灌，学生看手机、玩手机的现象更是屡禁不止。因此，要吸引学生、引导学生，必须要打破常规的教学模式，使学生主动参与到教学活动中来，学生与老师、学生与学生、学生与作品产生互动。

此外，文艺鉴赏的主体，是指文艺鉴赏活动中的读者、听众或观众。读者、听众或观众在文艺鉴赏活动中的主体性和能动性，已成为无可争议的事实，因此，要完成整个文艺鉴赏活动，必然要发挥文艺鉴赏主体的能动性。在中国现当文学教学中，要培养学生的文艺鉴赏能力，理所应当学生成为了文艺鉴赏的主体，所以学生只是被动听讲、记笔记，对于提高文艺鉴赏能力的帮助是少之又少。

为此，可以采取发表和讨论相结合的教学模式。在课堂上，首先将学生分组，引导学生在课后阅读指定篇目，学生在阅读后对作品产生兴趣，不同组别选择感兴趣的相应篇目。接下来，小组成员在指定的范围内分工，比如从作家、写作背景、作品主要内容、主要人物形象、写作特色等方面，分别搜集资料，形成自己的看法和观点，最后各小组集体发表，选出决胜组。这样，每个同学都有发言的机会，为了胜出，在准备的过程中，其他组员如有不足之处，可以相互讨论、弥补，形成最后一致的观点。如老舍的《骆驼祥子》一章的教学，学生在业余时间进行研读后，查阅了相关资料，认真准备。学生从老舍的生平开始讲起，将小组的发表重点放在了祥子和虎妞的人物形象上，并将小福子和虎妞进行对比，探讨了人物悲剧发生的原因，最后还联系自身，谈到了当代大学生的择偶观。学生在准备发表的过程中，通过讨论后，将小组最终观点呈现给同学和老师，课堂气氛活跃、教学效果良好，学生也真正发挥了自身的能动性，成为文学鉴赏的主体。

（三）灵活机变，建立合理课程评价体系

以往高校对教师教学的完成评定，仅为完成教学大纲中规定的课时数就算完成教学目标和教学任务。而教师对学生的成绩评定，大部分也仅仅依靠一张考试卷。这样，中国现当代文学教学就成为一个较为狭隘、封闭的过程，学生的主体能动性及课程的多样性和可能性自然无法体现。

因此，教师对于中国现当代文学课程的评价及高校对于教师教学完成的评价应当灵活一些。在教学方面，教师一方面要重视对于作家作品、文学思潮、文学运动等知识的传授；还应当重视对学生自主阅读名家名作、独立思考能力的培养，让学生畅游在作家作品的海洋里，感受文学的魅力；同时做出相应的思考、发现问题，查阅相关资料，解决问题，撰写论文；开展各类文学相关活动，朗诵比赛、戏剧排演或者进行文学创作等等。

教师对于学生成绩的评定，可跳出传统的套路，将课外活动纳入到学生成绩评价体系中来。如对学生课外学习成果的检查，可以以发表的形式检查和评价，即除了正常的考试成绩外，学生上课的发表讨论、课外作业、课堂笔记、读书笔记等等，都在学生最后考试成绩中有所体现，而且应当占有相当一部分的比例。这样使学生对课程重视起来，分配一定的课余时间完成自身文学素养的提高，在实践中完成中国现当代文学的学习，提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。时间有限的课堂向课外的延伸，激发了学生的学习兴趣。这样，即使在课程结束后，也很有可能对中国现当代文学保持持续的关注，而非“一锤子买卖”。

如今，我们迫切需要对中国现当代文学教学做出改革。通过改革，使得中国现当代文学学科充满活力和新的生命力，教育工作者通过努力和探索，找到中国现当代文学教学发展的适合之路，将文学与教育完美的结合起来，让这门课程越来越有吸引力。总之，通过改革，我们期盼越来越多的学生真真正正地爱上中国现当代文学，自觉地欣赏现当代文学作品，将文学的血液渗入到日常生活中，提高审美和鉴赏能力，树立正确的人生观和价值观。

参考文献：

[1]吴晓东.我们需要怎样的文学教育[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2003，（5）.

[2]丁明秀.中国现当代文学教学改革刍议[J].通化师范学院学报.2011，（1）.

[3]陈思和.中国现当代文学名篇十五讲[M].北京大学出版社.2003.