园林艺术概论心得体会

园林艺术概论心得体会（5篇）

1.园林艺术概论心得体会 篇一

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1.1 1 中国第一位园林工程院院士是（）。A、陈俊愉 B、孙筱祥 C、吴良镛 D、汪菊渊 正确答案：D 2 以下哪项属于世界文化与自然双重遗产？（）A、青城山 B、云冈石窟 C、新疆天山 D、泰山

正确答案：D 3 在1992年，就已经成为国家级园林城市的是（）。A、昆明 B、深圳 C、珠海 D、哈尔滨 正确答案：C 4 北京最大的亭子位于故宫。（）正确答案：×

1.2 1 全中国降雨量最少的地方位于（）。A、西藏林芝 B、新疆天山 C、甘肃陇西

D、新疆吐鲁番盆地 正确答案：D 2 规则式的中轴对称的园林的代表是（）。A、拙政园 B、诚笃园

C、法国凡尔赛宫 D、美第奇别墅 正确答案：C 3 世界园林三大流派不包括以下哪项？（）

A、东方自然山水园林

B、规则式的中轴对称式园林 C、印度佛教园林 D、西亚园林 正确答案：C 4 西安的芙蓉园属于邑郊园林。（）正确答案：√提出“仁者乐山，智者乐水”的古代思想家是墨子。（）正确答案：×

1.3 1 颐和园的前身是（）。A、清漪园 B、畅春园 C、静宜园 D、煦园

正确答案：A 2 以下植物中，不在春季开花的是（）。A、丁香 B、连翘 C、木芙蓉 D、榆叶梅 正确答案：C 3 雪松是一种耐水植物。（）正确答案：×植物是园林的灵魂。（）正确答案：×清风明月本无价，近水遥山皆有情”描写的名胜是济南大明湖。（）正确答案：×

1.4 1 “已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”一句，描写的是以下哪种花卉？（）A、菊花 B、兰花 C、梅花 D、忍冬花 正确答案：C 2

颐和园内慈禧的寝宫是（）。A、排云殿 B、玉澜堂 C、乐寿堂 D、仁寿殿 正确答案：C 3 拙政园中的远香堂的名称来源于以下哪个文学名篇？（）A、《九歌》 B、《孔雀东南飞》 C、《桃花源记》 D、《爱莲说》 正确答案：D 4 中国园林艺术表现了人征服自然的哲学思想。（）正确答案：×苏堤春晓是西湖十景之一。（）正确答案：√

1.5 1 佛教正式传入中国是在以下哪个朝代？（）A、商朝 B、秦朝 C、东汉 D、隋朝

正确答案：C 2 以下不属于“西湖十景”的是（）。A、曲苑风荷 B、南屏晚钟 C、平湖秋月 D、鹊华烟雨 正确答案：D 3 季羡林将世界文化总结为中国、印度、埃及、欧美这四大文化体系。（）正确答案：×颐和园是世界文化遗产。（）正确答案：√

1.6 1 “宁可食无肉,不可居无竹。”是以下哪位诗人的诗句？（）A、杜牧

B、孟浩然 C、白居易 D、苏轼

正确答案：D 2 古代神话传说中的海外五仙山不包括以下哪座？（）A、员峤 B、岱舆 C、蓬莱 D、不周

正确答案：D 3

以下不属于“西湖三岛”的是（）。A、三潭印月 B、湖心岛 C、梅峰岛 D、阮公墩 正确答案：C 4 火烧圆明园的罪魁祸首是八国联军。（）正确答案：×

1.7 1

关于凡尔赛宫，下列说法不正确的是（）。A、世界五大宫殿之一 B、位于法国

C、规则式的中轴对称园林 D、朝向是坐东朝西 正确答案：D 2 苏州最大的园林是（）。A、留园 B、狮子林 C、拙政园 D、耦园

正确答案：C 3 以下属于典型喀斯特地貌的景观是（）。A、青城山 B、桂林山水 C、罗布泊白龙堆 D、新疆魔鬼城

正确答案：B 4 周敦颐是理学的创始人之一。（）正确答案：√福建武夷山属于世界文化与自然双重遗产。（）正确答案：√

1.8 1 要达到自然美跟人工美的统一，造园家在造园时需要遵照以下哪个法则？（）A、依山傍水 B、坐北朝南 C、移花接木 D、因地制宜 正确答案：D 2 以下哪类园林最能表现“渔隐”这一旨趣？（）A、皇家园林 B、日本园林 C、苏州园林 D、岭南园林 正确答案：C 3 “清风明月本无价；近水遥山皆有情”一句，是以下哪个名胜的对联？（）A、北京陶然亭 B、滁州醉翁亭 C、苏州沧浪亭 D、绍兴兰亭 正确答案：C 4 中国园林设计追求自然美、社会美和艺术美的协调统一。（）正确答案：√惹浪亭位于青岛的黄海岸边。（）正确答案：错 1.9 1 乾隆一共去江南巡访了（）次？ A、5 B、6 C、7 D、8 正确答案：B 2

乾隆巡防江南目的不包括以下哪项？（）A、调用当地丰厚的财力物力资源 B、视察官员 C、会见外国使者 D、考察民情 正确答案：C 3

以下属于典型的船式园林建筑的是？（）A、拙政园香洲 B、徽州贞白里坊 C、北海静心斋 D、颐和园霁清轩 正确答案：A 4 农历不是一种科学的历法。（）正确答案：×

1.10 1 以下建筑中，位于北京中轴线上的是（）。A、东直门 B、颐和园 C、天安门 D、圆明园 正确答案：C 2 第一个发现北京猿人头骨化石的学者是（）。A、李济 B、严文明 C、贾兰坡 D、裴文中 正确答案：D 3 第一届“世界园林园艺博览会”的举办地点是（）。A、昆明 B、沈阳 C、厦门 D、济南

正确答案：A 4

颐和园的设计采用的是集景式的设计手法。（）正确答案：×

1.11 1 “凿壁偷光”这一典故与以下哪个历史人物有关？（）A、匡衡 B、车胤 C、孙敬 D、李密

正确答案：A 2

公园的中的水池深度不能超过多少米？（）A、1 B、1.1 C、1.3 D、1.5 正确答案：D 3 建设部是在哪一年出台的《城市绿地设计规范》？（）A、2005年 B、2006年 C、2007年 D、2008年 正确答案：C 4 在公园的设计中，应考虑在每200-300米处设置厕所。（）正确答案：√中国的房地产园林都不注重美观与文化，只重视园林的经济实用性。（）正确答案：×

1.12 1 以下历史人物中，出生地不在山东临沂的是（）。A、诸葛亮 B、文征明 C、刘勰 D、王羲之 正确答案：B 2 被称为“算圣”的古代数学家是（）。A、祖冲之 B、刘徽 C、刘洪

D、郭守敬 正确答案：C 3 《文心雕龙》的作者是（）。A、嵇康 B、陆机 C、柳宗元 D、刘勰

正确答案：D 4 珠算是中国的四大发明之一。（）正确答案：×广场的边长一般应至少为路宽的3倍。（）正确答案：√

1.13 1 以下园林中，面积最小的是（）。A、一亩园 B、十笏园 C、残粒园 D、壶园

正确答案：C 2 十笏园位于以下哪个省？（）A、浙江 B、山东 C、江苏 D、广东

正确答案：B 3 十笏园的“笏”字指的是以下哪种物品？（）A、一种直尺 B、扁担 C、雨伞

D、古代大臣上朝所持的手板 正确答案：D 4 十笏园的面积比一亩园大。（）正确答案：×

1.14 1 在美国被认为是“学者树”的是以下哪种树？（）

A、桦树 B、香樟树 C、梧桐树 D、银杏树 正确答案：D 2 唐学山教授为中科院理论物理研究所设计的庭院的名称是（）。A、墨园 B、量子园 C、宇称图腾园 D、守恒园 正确答案：C 3 打破宇称守恒定律的科学家是（）。A、钱学森和邓稼先 B、丁肇中和钱三强 C、李政道和杨振宁 D、周培源和严济慈 正确答案：C 4 调查研究是进行园林设计的第一步。（）正确答案：√

1.15 1 以下地形中，表示两山夹着的水道的地形是（）。A、坞 B、岬 C、峡 D、嶂

正确答案：C 2 唐学山教授设计的“乌金旺火”中的“乌金”指的是（）。A、檀香木 B、紫砂壶 C、钻石 D、煤矿

正确答案：D 3 在山体设计中，山体体积是需要考虑的唯一要素。（）正确答案：×造型和色彩是造景过程中需要考虑的两大方面问题。（）正确答案：√

1.16 以下作品中，属于范曾先生作品的是（）。A、《五牛图》 B、《墨虾》 C、《漓江胜境图》 D、《战栗于恶魔之前》 正确答案：A 2 大同的四大文化不包括以下哪一项？（）A、军旅文化 B、佛国文化 C、丝绸文化 D、矿业文化 正确答案：D 3 大同御河园的“汉马止步”一景与下列哪个历史事件有关？（）A、火烧赤壁 B、草船借箭 C、昭君出塞 D、貂蝉拜月 正确答案：C 4 西湖十景中的“花港观鱼”石碑，是由乾隆所题的。（）正确答案：√李清照被称为“一代诗宗”。（）正确答案：×

1.17 1 颐和园的建造时期是（）。A、清康熙时期 B、明太祖时期 C、清乾隆时期 D、明嘉靖时期 正确答案：C 2 “涵虚罨秀”的象征意义是（）。A、大清国库充盈，财力雄厚 B、慈禧太后万寿无疆

C、大清帝国汇集大量优秀人才 D、清朝女子倾国倾城 正确答案：C 3 下列植物中，适合种植在殿春簃中的是（）。

A、腊梅 B、迎春 C、芙蓉花 D、牡丹

正确答案：D 4 西方的规则式园林注重中轴对称的均衡之美。（）正确答案：√网师园属于皇家园林。（）正确答案：×

1.18 园林名称、地形的差异已完成 成绩： 100.0分 1 颐和园中佛香阁的功用是（）。A、收藏典籍 B、供奉先皇 C、慈禧寝宫 D、供奉佛像 正确答案：D 2 颐和园中的局部对称线一共有（）条。A、1 B、2 C、3 D、4 正确答案：C 3 上林苑是中国秦汉时期的皇家园林。（）正确答案：√凡尔赛宫是以自然式为主的山水园林。（）正确答案：×

1.19 1 “扬仁风”这一园林名中的“仁”指的是（）。A、仁慈 B、长寿 C、法治 D、仁政

正确答案：D 2 颐和园中，光绪帝的寝宫是（）。A、乐寿堂

B、仁寿殿 C、玉澜堂 D、排云殿 正确答案：C 3 颐和园中的谐趣园，其水体形状与以下哪个物体比较相似？（）A、元宝 B、曲尺 C、皇冠 D、碗

正确答案：B 4 在山地地形中设计道路应按照垂直线条来设计。（）正确答案：×假山是园林中以造景为目的，用土、石等材料构筑的山。（）正确答案：√

1.20 1 苏州园林中，现存的历史最悠久的园林是（）。A、狮子林 B、拙政园 C、留园 D、沧浪亭 正确答案：D 2 关于园林的水体建造，下列说法正确的是（）。A、园林中的水体面积越大越好 B、园林中的水体形状最好呈几何状 C、驳岸是水体建造的重点 D、水池深度应在1.8米以上 正确答案：C 3 关于承德避暑山庄的描述，下列说法不正确的一项是（）。A、宫殿的房顶未使用琉璃瓦 B、康熙在造园上追求奢华与华丽 C、具有供皇族训练骑射的功能 D、外八庙为佛教寺庙 正确答案：B 4 北京北海的“静心斋”是供慈禧吃斋念佛的地方。（）正确答案：×佛香阁位于整个颐和园设计的主轴线上。（）

正确答案：√

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2.拙政园园林艺术体会与心得 篇二

拙政园园林艺术体会与心得

研

指导教师姓名

陈

倩

学

研

学

号

2014913038

论文提交日期 究生姓名

李 秦 文

科专业

艺

术

设

计

究方向

景

观

方

向

201年

06

月

拙政园园林艺术体会与心得

李秦文

昆明理工大学艺术设计专业云南昆明 650500 摘要：拙政园的园林艺术代表着中国一定时期内最高的造园艺术水平，其众多的造园手法及设计者的思想都应该被后来的学习及观赏者所了解并重视。关键词：拙政园 王献臣 艺术 文征明

中国园林同烹饪、山水画、京剧并称为中国文化四绝。中国园林在当今社会艺术领域都占有极其重要的地位，对于中国建筑史，中国园林式建筑的影响已经深入骨髓。

拙政园是苏州乃至中国最具盛名的私家园林，始建于1509年明朝正德年间，四百多年来拙政园屡换园主，曾一分为三。直到上个世纪50年代才完璧合一，恢复初名“拙政园”，被誉为“中国园林之母”。中国有非常多的思想都经过人们的设计加工体现到了对住所环境的设置中，天人合一，亲近自然，在建筑当中也处处体现了中国人特有的思想观念也体现了中国的政治经济社会状况，每一个不经意间被忽略的建筑细节都有一定的文化内涵。

拙政园是苏州园林中最有名的园林之一，它的艺术价值也是不言而喻，里面的建筑物应有尽有，有房子、有亭子、有走廊、有假山、有水、有植物等等，是为了体现居住此间的人的身份地位的与众不同，或是高官或是巨贾。经过四百多年的历史变迁，拙政园已经渐渐从最开始的王献臣的私家园林变成了映含着这四百年史的园林里程碑。但是我们仍能从中看到它初建成时的身影。

中国的园林艺术滋生在东方文化的肥沃土壤中，深受诗词、绘画和文学等其他艺术的影响，这一点在拙政园的设计中非常明显，不论是参加设计的文征明，还是它的拥有者王献臣在绘画、诗词、文学等艺术领域都有着非常高的造诣，尤其是绘画，通过我们看到的部分手稿以及绘画作品(如图1)，都能看出其在绘画领域的高度。而在拙政园的设计中，我们也能通过它感受到设计者寄情大自然、向往大自然的真实感受。王献臣从小就才华出众，明孝宗弘治六年被举荐入京应试，经过会试三场中式，登癸丑科毛登榜进士第。初授行人司行人之职，掌管捧节奉使之事，操办颁诏、册封、抚谕、征聘等工作。由于精明能干，得圣上赏识，继而擢升为巡察御史。然而他执法无私，得罪了太监，被诬陷，图1 文征明《山水中堂》 现收藏于湖北省图书馆 连遭廷杖、系狱刑罚之苦，最后被谪贬岭南当驿丞，掌管驿站中的仪杖、车马、迎送之事，因此他看破了官场黑暗，不愿再在官场辛苦谋事，因此选择辞官回乡，并修建了自己的拙政园，而说到王献臣的此番经历，我必定会联想到曾被他委托做拙政园设计稿的文征明。文征明自幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然而他在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败，于是决心远离官场，57岁终于辞归出京，放舟南下，回苏州定居，潜心诗文书画。他与王献臣相似的官场经历与感受使得他欣然接受了王献臣提出的拙政园设计委托。拙政园的设计蕴含着大量自然界的模仿与再生设计，在我看来，这些都无不与这俩人看透官场，转而追求平静自然的恬静生活有着密切关系。假使王献臣乐于官场周旋，他就不会费尽心力辞官归乡，并努力找到拙政园这一处并加以设计建造，那么拙政园是否还会存在？我觉得是不会的，它也许会变成另一个不知道会是什么名字的园林，但绝对不会是如今我们所看到的拙政园。又假如，文征明并不厌恶官场的各种腔调，那么王献臣也许不会委托他做拙政园的设计初稿，文征明也应该忙于官场而无暇应付其他事，那么如今我们所看到的拙政园就该是另一个样子的拙政园了。

园艺术拙政园的不同历史阶段，园林布局有着一定区别，特别是早期拙政园与今日现状并不完全一样。正是这种差异，逐步形成了拙政园独具个性的特点：因地制宜，以水见长；疏朗典雅，天然野趣；庭院错落，曲折变化；园林景观，花木为胜。其中的造园手法也极其经典，空间的虚与实、藏与露、主景与配（次）景、图2 拙政园中部与东部的复廊隔断 抑景与扬景、对景与障景、夹景与框景、前景与背景、俯景与仰景、实景与虚景、内景与借景、季相造景等等都在园中运用自如，然而最让我感兴趣的却是其中的一小点，我叫它“一步一景（移步异景）”，也叫“移步换景”（如图2）。在拙政园中，它的中部与东部用一条复廊隔开，透过每一个窗户看去有不一样的景色，这样，观赏中的人们每走一步都能观赏到不同的景色，每走一步都是不同的感受与心情。

现在的拙政园辖地面积约83.5亩，其中开放面积约73亩。73亩开放面积中，其中园林中部、西部及晚清张之万住宅（今苏州园林博物馆旧馆）为晚清建筑园林遗产，约三十八亩。在如此大的面积中，它用各种分割方法如水体、路径、廊架和主体建筑来分割空间，也

图3 小飞虹手绘稿 形成了现在存在于拙政园内部的多个小景点，就是用来分割和连接空间。例如，小飞虹作为架空的廊桥，既有分割空间的作用，又可使两侧空间相互渗透（如图3），从而加强了空间的层次感。半通半隔，意境悠远。它的形状优美，像一条飞跃的小彩虹。自松风亭透过小飞虹看香洲，前者为近景，后者为远景。自香洲透过小飞虹看松风亭，原来作为近景的松风亭则变为远景。

园中景点都各有特色却又互相联系，不会让身在其中的人们感到彼此冲突，做到这些我认为和它的分割空间方式以及它园内的花木配置有着直接关系。所有人都知道植物在中国式园林中都极其重要，不仅会影响人们对园林的感受程度，也影响着园林各景点之间的联系程度。而一年春夏秋冬四季不仅是在视觉上，更

1在听觉、嗅觉上都给人不同的感受，而这些不同通常都要通过植物来呈现。春天生命复苏，花朵开放，花香四溢，夏天的苏州多雨，雨打芭蕉，秋天落叶满地，而冬天落叶植物则会掉光树叶来迎接来年的春天。不论是哪一种景色，都值得人们用心去体会。

现代的社会是一个快速运转的集合群体，不论是工作还是游玩都有着极快的节奏，那些前去拙政园的游客并不是每个人都能在匆匆脚步间欣赏到它每一个细节，而通过专业的设计学习，我才拥有与普通人不同的思考角度，但这并不值得骄傲，假使每个人都能通过艺术、学习的角度来看待它，它的价值就会远远大于如今仅仅作为一个著名景点的价值。

参考文献：

3.环境艺术概论 篇三

1、一、问答题（20分）

1、环境艺术的基本内容有哪些？（10分）

环境艺术所涉及的内容范围广泛，是一个协调各门类艺术的整合体。环境艺术所涉及的空间范围与人的活动范围相一致。环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改善人类的生存条件，提高人们的生存质量，创造理想生活的一种有效手段。由于环境艺术和人类生活紧密相连，改善环境，创造环境，将成为二十一世纪全球范围内人类文化活动的基本内容。就现代意义来讲，环境艺术至少包括城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕塑、壁画、以及供人们生活、休息的内部空间，即室内空间、公益性设施。环境艺术是以上各门类艺术的整合体，它包容了人的活动范围和空间，是人类改变生活方式的根本性标志之一。

2、室内设计的内容 包括哪三方面？（10分）

1、空间设计：是在建筑的基础上进一步对内部空间进行处理，调整空间的尺度和比例，决定空间与空间的衔接、过渡、对比、统一等问题。空间设计是整个室内设计的核心和“主角”，是室内其他设计的基础。

2、室内装修设计：是按空间的要求对界面进行处理，即对顶棚、墙面和地面的材料选用、色彩、图案、肌理的处理做设想和确定工艺方法。

3、室内物理环境设计：物理环境设计是对室内通风、温度、湿度、采光、照明等方面的设计与处理。

2、二、简述题（40分）

1、谈一谈环境艺术的存在与特性有哪些？（10分）

人是社会的主体，人生活在一个立体的生活空间。不同的环境其优劣取决于自然和艺术性的高低。艺术是一种极为复杂的、人们司空见惯的精神现象。它包括纯艺术和环境艺术作品，各自在接受欣赏方面有所不同。环境艺术在生活的任何空间都是可以感受到的具体现象。环境艺术的美是客观存在的它不以人的主观感受为转移。

2、谈一谈在环境艺术设计中继承传统文化与艺术，借鉴西方文化与艺术时需注意的问题？（10分）

现代化是不是必然以淡漠人情，甚至牺牲和压抑人性为代价呢？我们自身文化传统中的一些合理因素在一种清醒的自我批判和检讨中获得新的生命。

传统在一定程度上是一把双刃。注重传统的设计风格，并能有效地将其与当地的文脉和社会环境结合起来，通过良好的设过良好的设计能建立历史延续性，能表达民族性。地方性，有利于体现文化渊源；如果生搬硬套，就会显得拙劣，令人厌倦。被动地模仿历史的复兴主义和完全不顾历史的某些先锋派人士的做法都是愚蠢的。

设计师运用传统既有实用价值，也有表现艺术的价值。可以在“旧的无能为力利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体。格式塔心理学认为环境给部件以意义，而改变环境也使意义改变。

“城市环境及其建筑物是特定环境下历史文化的产物，体现了一个国家，民族和地区的传统，具有明显的可辨性和可识别性。要继承和发展传统设计文化，就要注重历史环境保护。城市是个有机体，生生不息，城市需要更新，受到新陈代谢规律的支配，表现出强大的延续性和多样性（德国剧作家席勒）

对待西方文化与艺术理应采取“拿来主义”的度。但是，我们对西方文化的领受和吸取往

往是得其形而忘其意，浮光掠影式的。虽然我们对西方文化的认识经历了从器物到制度再到思想文化的逐渐深化过程，但始终主要侧重于器物这一最初引发冲动的层面，因而对三个层面始终缺乏一尊咂耍自觉的区分意识，当然也缺乏整体的意识。目崇洋崇新的心态背后，潜伏着一种文化虚无主义。

3、东方审美意境方面的思想如何为今天环境艺术设计所用？（10分）

意境是中国美学的一个重要范畴。指在艺术创作中和艺术品欣赏中情景交融产生的神韵

或境界（情感与景物合二为一），体现气质、气韵。

强调意境美是中国美学思想的特点之一，是一种较高的审美意境。即人对环境的审美关

系达到高潮的精神状态。儒家追求人与社会的和谐统一，经历了致用—强调供用；目观—形式美；比德—象征，赋予人文意义；畅神—审美境界表现出明显的人文特征的不断发展和丰富的过程。

在设计中关注景观气脉连贯。关注园内园外的脉缘关系。

强调主从与重点：主题突出，层次分明，大小的比，重点突出。

注意藏与露：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”在空间组织上起到引导与暗示的作用。重视时空与季相：风、花、雪、夜、雨、雾、朝、夕，清风晓月使人产生“迁想妙得”的联想而“乐而不忧”。为补虚设景。

4、分别谈一谈宏观、中观、微观三大类景观。（10分）

宏观环境：主要指国土规划与设计。对于宏观环境，艺术设计师应于环境学家及其他专家一起，承担土地环境生态与资源评估和规划设计的基本工作。对规划地域自然、文化、社会进行调查分析，包括地质地貌、水文、气候、各类动植物资源、风景旅游资源、社会人文历史、可行性分析、场地选择、环境评估、区域规划、土地使用，其工作的结果包括：地图、报告和其他文件。

1.新城建设、城市开发与居住区开发

环境艺术设计主要承担城市形象策划、城市美化、城市景观风貌设计、环境艺术规划与设计对建筑、结构设施、地形、给排水、绿化予以布局和协调。工作成果为：绘制各类地图、概念性规划、分项规划、报告文本及向主管部门审批所需文件。

2.滨水区、休闲地与旅游游憩地

在城市空间环境中水有着重要的生态意义，是城市鲜明的界面形象。

滨水区成为设计的重点对象、设计创新、历史特质维护与公共空间的社会价值予以强调，作为休闲地的大型开放空间与公共绿地结合在一起。

旅游游憩地指各种类型的公园，还有度假村、游乐场、露营地等。

3.街道与广场

街道是城市的骨架，是城市景观中的线性因素。人们的各种活动都离不开街道。分为交

通性街道、生活性街道、商业性街道。环境艺术设计师要与市政工程师处理好功能与技术问题。承担街道空间环境尺度与景观问题，特别重视城市道路交叉口节点处景观设计（节点处的景观识别引导）、周边地块建筑群体开发策划、交通组织及外部环境绿化的综合规划设计。微观环境：指小规模场地的详细设计。特殊园区包括工农业园区、企事业单位园区、校园、墓园等。社会的进步越来越多的的企业开始拥有宽广的开发空间和休闲资源。

3、三、论述题（40分）

4、环境艺术设计是否需要提倡地域性?地域性与时代性有何关系？（20分）

“地方精神象征着一种人与特定地方生动的生态关系。人从地方获取，并给地方添加了多方面的人文特征。无论宏伟或者贫瘠的景观，若没被赋予人类的爱、劳动和艺术，则不能全部展现潜在的丰富内涵。”——勒内，迪博斯

不必一味强调新技术、新材料的广泛应用，对于环境艺术建造材料，在许多地方首先应

考虑就地取材，并尽可能地发挥材料的物质的、美学的潜力。在形式类型上，由于受当地条件、社会、文化的长期影响，也应有明显的地域性。环环境艺术设计要注重自由构思结合地方特色与适应各地区人民生活习惯。传统砖石等材料与现代设计构思相结合，这种做法既区别于历史式样，又为群众所熟悉，能获得艺术上的亲切感。

人们对区域特性、地方特性、民族文化的追求，越来越有目的地、自觉地去发展地区文

化，包括保留城市内部的“亚文化群”，历史城市及城市中的历史地段的保护，地区特色的追

求等。地方特性将不仅被看作是古老价值的简单复活，而主要是体现新的文化设想的追求。趋同现象下地方特色的追求，乡土建筑、乡土环境受着生产、生活、民族和地域的历史文化传统、社会民俗、感情气质和审美观念的制约。它置身于地域文化之沃土，虽然粗陋但含内秀，韵昧无穷如大自然山间野花独具异彩，有深厚的文化内涵等待挖掘，予以推陈出新。

5、2、“可持续发展”这个词的意义，其实在前工业社会中是一种现实。今日人们进行的“可

持续性发展”研究的意义已变为人们与生活、生命过程的关系中形成一种十分神圣的关

系。这种关系在环境艺术设计领域应如何得以体现？（20分）

可持续发展(Sustainable Development)是指“既满足当代人的要求，又不影晌子孙后代他

们自己的需求能力的发展，应是支持性的发展，而非掠夺性的开发；少用不可再生的资源，有条件地使用可再生资源；减少废弃物及对自然的污染，为子孙留下蓝天清水。现在以至未来，可持续性发展逐渐突破了自然环境的范围（即生态的可持续性，它是可持续性发展的最基本的内涵），扩展到社会、文化、经济领域的可持续性。

人们逐渐认识到：在城市发展和环境建设过程中必须优先考虑生态平衡与可持续发展问

题，把它作为与经济、社会发展同等重要的一环。设计师应该依照自然生态特点和规律，贯彻整体优先和生态优先的原则，掌握生态学和设计学的一些专业技巧，形成人工环境与自然环境的和谐共存。

建立可持续发展的环境艺术体系是一个高度复杂的系统工程。要实现它，不仅需要环境

艺术设计师、建筑师和规划师运用可持续发展的设计方法和材料、技术手段，还需要决策者、管理机构、社区组织、业主和使用者都具备深刻的环境意识（节约自然能源；少制造废弃物；自愿保护、改善生态环境，共同参与环境建设的全过程。

人只有适应地球，才能世代分享地球上的一切。只有最适应地球的人，才能其乐融融地

4.艺术概论 篇四

（一）基本框架

1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

中编“艺术种类”包括：“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。

其中“实用艺术”一章，讲述了“实用艺术的主要种类”，具体论述了什么是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计，从艺术本质和现象的组合上分析了实用艺术的审美特征，主要有实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性等。

“造型艺术”一章，主要讲述了“造型艺术的主要种类”，其中主要涉及的是：绘画艺术，雕塑艺术，摄影艺术，书法艺术等。论述了造型艺术的审美特征，如：造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性等。

“表情艺术”一章，讲述了“表情艺术的主要种类”，主要有：音乐艺术和舞蹈艺术，论述了“表情艺术的审美特征”，如：抒情性与表现性，表演性与形象性等。

“综合艺术”一章，讲述了“综合艺术的主要种类”，主要有：戏剧艺术，戏曲艺术，电影艺术和电视艺术等。论述了综合艺术的审美特征，如：综合性与独特性，情节性与主人公，文学性与表演性等。

“语言艺术”一章，讲述了“语言艺术的主要体裁”，其中主要有：诗歌，散文，小说等，论述了语言艺术的审美特征，如：间接性与广阔性，情性，结构性与语言美。下编“艺术系统”包括“艺术创作”、“艺术作品”、“艺术鉴赏”等章。

“艺术创作”一章，讲述了“艺术创作主体--艺术家，论述了艺术家是艺术生产的创造者，艺术家与社会生活，艺术家的艺术才能与文化修养，还论述了艺术创作过程，主要是艺术体验活动，艺术构思活动，艺术传达活动，还论述了艺术创作术起源感应一些和主要的立场。

“艺术作品”一章，从艺术作品的层次到“典型和意境”进行了分析和论述。分析了艺术语言、艺术形象、艺术意蕴，剖析了“典型和意境”，深层次地分析了典型和意境的内涵和相互关系。还阐述了中国传统艺术精神：道--中国传统艺术的精神性；气--中国传统艺术的生命性；心——中国传统艺术的审美性；舞——中国传统艺术的音乐智慧；悟——中国传统艺术的直觉思维；和——中国传统艺术的辩证思维。

“艺术鉴赏”一章，论述了艺术鉴赏的一般规律。阐述了艺术鉴赏的重要意义，艺术鉴赏力的培养与提高，艺术鉴赏中的心理现象。论述了艺术鉴赏的审美心理，包括“注意”、“感知”、“联想”、“想象”、“情感”和“理解”。关于“艺术鉴赏的审美过程”，介绍了艺术鉴赏中的审美直觉、艺术鉴赏中的审美体验和艺术鉴赏中的审美升华。“艺术鉴赏与艺术批评”探讨了艺术批评的作用和艺术批评的特征。

（二）基本脉络

第一层：“艺术总论” → “艺术种类” →“艺术系统”。

第二层：“艺术总论”：“艺术的本质与特征” →“艺术的起源” →“艺术的功能与艺术教育”→“文化系统中的艺术”。

第三层：“艺术的本质与特征”：“客观精神说” →“主观精神说” →“模仿说”（或“再现说”）。

“艺术的起源”：“艺术起源于„模仿‟”→“艺术起源于„巫术‟” →“艺术起源于„表现‟。”

“艺术功能与艺术教育”：“审美认识作用” →“审美教育作用” →“审美娱乐作用”；“美育与艺术教育”→“艺术教育在当代社会生活中的重要意义” →“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”：“作为文化现象的艺术” →艺术与哲学→艺术与宗教→艺术与道德→艺术与科学。

第二层：“艺术种类”：“实用艺术” →“造型艺术” →“表情艺术” →“综合艺术” →“语言艺术”。

第三层：“实用艺术”：“实用艺术的主要种类”：建筑艺术→园林艺术→工艺美术→现代设计；实用艺术的审美特征：实用性与审美性→表现性与形式美→民族性与时代性。

“造型艺术”：“造型艺术的主要种类”：绘画艺术→雕塑艺术→摄影艺术→书法艺术；造型艺术的审美特征：造型性与直观性→瞬间性与永固性→再现性与表现性等。

“表情艺术”：“表情艺术的主要种类”：音乐艺术和舞蹈艺术；“表情艺术的审美特征”：抒情性与表现性→表演性与形象性。

“综合艺术”：“综合艺术的主要种类”：戏剧艺术→戏曲艺术→电影艺术和电视艺术；综合艺术的审美特征：综合性与独特性→情节性与人物性→文学性与表演性。

“语言艺术”：“语言艺术的主要体裁”：诗歌→散文→小说；语言艺术的审美特征：间接性与广阔性→情性→结构性→语言美。

第二层：“艺术系统”：“艺术创作”→“艺术作品” →“艺术鉴赏”。

第三层：“艺术创作”：“艺术创作主体--艺术家→艺术家是艺术生产的创造者→艺术家与社会生活→艺术家的艺术才能与文化修养；艺术创作过程→艺术体验活动→艺术构思活动→艺术传达活动。

“艺术作品”：艺术作品的层次→“典型和意境”→艺术语言→艺术形象→“艺术意蕴”；“典型和意境” →典型和意境的内涵和相互关系；中国传统艺术精神→道：中国传统艺术的精神性→气：中国传统艺术的生命性→心：中国传统艺术的审美性→舞：中国传统艺术的音乐智慧→悟：中国传统艺术的直觉思维→和：中国传统艺术的辩证思维。

“艺术鉴赏”：艺术鉴赏的一般规律→艺术鉴赏的重要意义→艺术鉴赏力的培养与提高→艺术鉴赏中的心理现象；艺术鉴赏的审美心理→“注意” →“感知” →“联想” →“想象” →“情感” →“理解”；“艺术鉴赏的审美过程” →艺术鉴赏中的审美直觉→艺术鉴赏中的审美体验→艺术鉴赏中的审美升华；“艺术鉴赏与艺术批评” →艺术批评的作用→艺术批评的特征。

二、关于各章重点和难点的解读

第一章 艺术的本质与特征

1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：

第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。3．“艺术的特征”

（1）形象性。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。

（2）主体性。

第一，艺术创作具有主体性的特点。

第二，艺术作品具有主体性的特点。

第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

（3）审美性。

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。

第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。第二章 艺术的起源

1．艺术起源的五种学说

（１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。

（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

第三章 艺术的功能与艺术教育

1．“艺术的社会功能”

（1）审美认知作用。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

（2）审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。3)审美娱乐作用。

主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。

2．“艺术教育”。艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

（1）美育与艺术教育。

（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。第四章 文化系统中的艺术

1．艺术在人类文化中的地位。

2．哲学与艺术的相互关系。

3．艺术与宗教的关系。

4．艺术与道德的关系。

一方面是道德影响艺术。

另一方面是艺术影响道德。

5．艺术中的道德内容。

6．艺术与科学的联系和区别。

7．现代科学技术对艺术的渗透和影响。

第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。中编 艺术种类

第五章 实用艺术

（1）建筑艺术。

“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。

“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。

“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。

“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。

（2）园林艺术。世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

（3）工艺美术与现代设计。

“实用艺术的审美特征”

（1）实用性与审美性。

第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。

第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。

第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。

第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。

（2）表现性与形式美。

（3）民族性与时代性。第六章 造型艺术

1．造型艺术与实用艺术的联系和区别。

联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。

区别：造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

2．绘画艺术。

3．中国画的特点：

第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。

4．雕塑艺术的种类、体裁和样式。5．西方雕塑史上四个高峰期。

第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。6．摄影艺术的样式和体裁。按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。

7．摄影艺术的风格和流派：

绘画主义摄影，从19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则，该派曾风行一时。

纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。

8．书法艺术。

9．造型艺术的审美特征：

（1）造型性与直观性。

（2）瞬间性与永固性。

（3）再现性与表现性。第七章 表情艺术

1．表情艺术：指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

2．音乐艺术。

音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

民歌唱法，还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。

美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。

通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。

“旋律”，称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

“节奏”，也是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。

“和声”，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。

“交响乐”，交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。

3．舞蹈艺术。

4．表情艺术的审美特征：

（1）抒情性与表现性。

（2）表演性与形象性。

（3）节奏性与韵律美。第八章 综合艺术

1．综合艺术的主要种类。

2．戏剧艺术。

3．戏曲艺术。

4．电影艺术。

电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。

1895年12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即 1905 年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。

从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。

电影是现代科学技术的产物。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史一个新时代的开始。中国第一部有声片，是 1931 年的《歌女红牡丹》。

电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。

电影艺术史上的第三次大变革，发生在20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。电影艺术又是综合艺术的结晶。

电影艺术的综合性可以分为三个层次：

其一，它是各门艺术的综合；

其二，它是科学与艺术的综合；

其三，它是美学层次上的综合。

电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。影视艺术与音乐结下了不解之缘。影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。

蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：

其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；

其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；

其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。5．电视艺术。

1936年 11 月 2 日，英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们普遍这一天作为电视事业的开端。1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。我国第一座电视台、中央电视台的前身--北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端，同年6月15日又播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生。

作为大众传播媒介，电视具有多重功能。一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，但主要是前两种功能。

电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中包括：电视剧，电视综艺节目，电视艺术片，电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV），电视文艺谈话类节目,电视娱乐节目(如游戏类，益智类,乃至新近出现的真人秀节目)等等。电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影，乃至于诸多艺术类型的电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。

电视剧是电视艺术的主要类型。电视剧的品种较多，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。

6．综合艺术的审美特征。

（1）综合性与独特性。

首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。

（2）情节性与主人公。

叙事性文艺作品一般都离不开情节。情节的核心是事件和人物。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

（3）文学性与表演性。文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。表演性是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。

所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。第九章 语言艺术

1．诗歌。

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，产生的时代上自西周初期(公元前 11 世纪)，下至春秋中期(公元前 6 世纪)，最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前 8 世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。

按照性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

抒情诗，通过直接抒发作者的思想感情，袒露诗人的内心世界，间接地反映社会生活。

叙事诗，通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。

格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。

自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，美国19 世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。

2．散文。散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。

4．语言艺术的审美特征。

（1）间接性与广阔性。

（2）情感性和思想性。

（3）结构性与语言美。下编 艺术系统

第十章 艺术创作

1．艺术创作的主体——艺术家：

（1）艺术家是艺术生产的创造者。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

（2）艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。

（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。艺术创作过程的三个阶段。

（1）艺术体验活动。

所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

（2）艺术构思活动。

（3）艺术传达活动。

关于艺术创作心理：

（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

形象思维的特点：

第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

第三，形象思维具有整体性的特点。

抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

（2）意识与无意识。

无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。

关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：

（1）艺术风格。首先，关于艺术风格多样性的形成。

第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

（2）艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

（3）艺术思潮。指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。第十一章 艺术作品

1．艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言。

2．艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，人们在欣赏艺术品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。

视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。

听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。

文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。

综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。

3．艺术意蕴。是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

第一，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界。

第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。

4．“典型和意境”。

（1）典型。

（2）意境。具有以下三个方面的特点：

第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。

第二，“意境”是一种有限无限的超越美。

第三，“意境”是一种不设不施的自然美。

5．“中国传统艺术精神”。

（1）道——中国传统艺术的精神性。

（2）气——中国传统艺术的生命性。

（3）心——中国传统艺术的审美性。

（4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。

（5）悟——中国传统艺术的直觉思维。

（6）和——中国传统艺术的辩证思维。第十二章 艺术鉴赏

1.艺术鉴赏的重要意义。

第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

2．艺术鉴赏力的培养与提高。

第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。

第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。

第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。

第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。3．艺术鉴赏中的心理现象。

其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。

其二，艺术鉴赏中的保守性与变异性。

4．艺术鉴赏的审美心理。

（1）注意。

（2）感知。

（3）联想。

（4）想象。

（5）情感。

（6）理解。

首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。

其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。

最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

5．关于艺术鉴赏的审美过程。

（1）艺术鉴赏中的审美直觉。

（2）艺术鉴赏中的审美体验。

（3）艺术鉴赏中的审美升华。

6．艺术鉴赏与艺术批评。

三、关于复习的方法

第一，通读主教材和学习指导书

第二，把握网上辅导各章的辅导

第三，掌握每章的“小结”

第四，做好4次形成性考核作业

四、关于考试的题型

“艺术学概论”课程期末考试试卷（样卷）

一、名词解释（4×3=12分）

1．艺术创作

2．艺术作品

3．艺术鉴赏

4．艺术风格 1．艺术创作

是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活)能动反映的过程。

2． 艺术作品

是艺术生产的“产品”。

3．艺术鉴赏

是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4．艺术风格

是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

二、填空题(20×1=20分)

1．中外艺术史上，对于艺术本质主要有“___”、“___”、“___”(“___”)等三种代表性的观点。

2．艺术形象是___、内容与形式、___的统一。

3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是、___、的结晶，艺术的审美性体现为 和 的统一。

4．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“___”、“___”、“___”、“___”、“___”等五种。

5．艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是___、___和___三种。

1．中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摹仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

2．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

4．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“摹仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种。

5．艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

三、简答题(3×7=21分)

1．简要论述艺术的起源。

2．为什么说艺术教育是美育的核心？

3．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。

1．艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

2．从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

3．美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

“艺术学概论”课程期末考试试卷（样卷）

四、论述题(2×12=24分)

1．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?

2．什么是艺术的形象性？

1．第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生活中分化出来的。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活)能动反映的过程。

2．艺术的基本特征之一是形象性。

第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。

“艺术学概论”课程期末考试试卷（样卷）

五、鉴赏题(任选一题，23分)

1．鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

2．试分析一部中外著名的影片。

3．请举一摄影作品例，进行鉴赏。

五、（选择1）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

5.艺术概论 试题 篇五

1人面鱼身纹是(A)彩陶上最具代表性的纹饰。

a)仰韵文化彩陶 b)庙底沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶

2湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(D)铸造的。a)染缬工艺 b)夹缬工艺 c)景泰工艺 d)失蜡法工艺 3商代青铜器的主要纹样是(C)。

a)螺旋纹 b)云气纹 c)饕餮纹 d)莲花纹 4中国明清在园林设计方面的专著是(B)。

a)《考工记》 b)《园治》c)《天工开物》 d)《营造法式》

5西班牙建筑师(B)在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米那公寓便是一个典型的例子。

a)霍塔 b)戈地（安东尼奥·高迪）c)格罗佩斯 d)查尔斯莫尔

6.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。(B)设计著名的“水晶宫”。a)麦金托仕 b)博克斯登（约瑟夫．帕克斯顿）c)戈地 d)毕亚莱至 7宋代(A)瓷器大量使用开片的装饰方法。a)定窑 b)汝窑 c)钧窑 d)哥窑

二、简答题

1试论工业革命对设计的影响 2中国古代设计的鲜明特征

3什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？

4什么是装饰艺术运动

一、选择题

1、《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是

A．李诫

B．鲁班 C．吴道子

D.计成

2、中国明清在园林设计方面的专著是()。

a)《考工记》 b)《园治》 c)《天工开物》 d)《营造法式》 3、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。()设计著名的“水晶宫”。a)麦金托仕 b)博克斯登 c)戈地 d)毕亚莱至 4、1919年，()担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。

a)彼特 贝伦斯 b)罗维 c)格罗佩斯 d)赫尔佐格?德梅隆

5、()试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯

6、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是()。

a)工业革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大战 d)第二次世界大战 7、1851年“水晶宫”博览会之后，英国的（）倡导了“工艺美术运动”： a)莫里斯 b)格罗佩斯 c)伊顿 d)柯布西耶

8、下面的设计大师中，哪一位属于后现代主义设计大师：

a)米斯·凡德洛 b)索特萨斯 c)吉马德 d)罗维

9、构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的()。A.PH 灯 B.卢浮宫金字塔 C.第三国际纪念塔

D.包豪斯校舍

10、()是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。a)格罗佩斯 b)沙利文 c)阿什比 d)耐特

11、美国建筑师罗伯特·文丘里，是（）的代表人物，提倡用装饰符号，表达个人的感情。A.古典主义 B.浪漫主义C.现代主义 D.后现代主义

12、英国手工艺运动的倡导者是（）和威廉·莫里斯。A.乌特松 B.约翰·罗斯金 C.米莱斯 D.罗赛蒂

13、香港中国银行大厦、北京香山饭店、上海东方明珠塔等建筑设计是属于设计文化继承方式中的（）设计。

A.原创性 B.复合性 C.延续性 D.反复性

14、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“（）”的设计思想。

A.少则多 B.住房是居住的机器 C.亲切与典雅 D.建筑是凝固的音乐

15、下面选项与著名设计家莱特有关的是（）。

A.悉尼哥剧院

B.有机建筑 C.形式服从功能

D.流水别墅

E.国际风格

一、选择题

1．展示设计属于()的设计。

a)二维 b)一维 c)三维 d)以上都不是

2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是()的工作。a)企业主 b)设计师 c)消费者 d)以上都不是 3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是()。a)工业革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大战 d)第二次世界大战 4．交通工具设计的本质在于()。a)车、船、飞机的设计

b)满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计 c)为了速度、安全、自由、舒适、财富、地位的设计 d)以上都不是

5．协调()的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。

a)“信息发送者－符号－信息接受者” b)“人－产品－环境－社会” c)“人―建筑―环境” d)以上都不是

二、简答题

1．简述设计类型的划分及其原理

近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义

广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。

传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。第四部分

一、选择题 1,设计的艺术手法主要有: a)借用、参照和创造 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 2．国际经济界的分析认为：“()经济＝设计力”。a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 3．设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性

二、简答题

1．设计的基本特征是什么

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体

1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动，4、设计是一项社会工程

一、填空题(本大题共5小题，每空1分，共10分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.1864年以后______的兴起，企图唤起社会对手工艺的关怀，同时也揭开了______的序幕。2.设计的本质存在有其功能性、______、______的不同作用。3.设计的过程包括市场调研、______、构思方案和______几个步骤。

4.传统广告四大媒介：报纸、杂志、______、______在现代社会仍发挥主要作用。5.对于设计家来说，______、______的设计活动是设计创意的主要范畴。

二、单项选择题(本大题共13小题，每小题2分，共26分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.制瓷业在______出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。()A.明代? B.宋代 C.元代? D.清代

2.中世纪时期______的代表是德国的科隆教堂和法国的巴黎圣母院。()A.哥特式建筑? B.拜占庭式建筑 C.罗马式建筑? D.洛可可式建筑

3.20世纪50年代美国的“______”与抽象主义雕塑相呼应，对诸多现代材料的运用，获得了空前的成功。()A.现代主义? B.新功能主义 C.有机功能主义? D.后现代主义

4.巴黎的蓬皮杜艺术和文化中心像一个炼油厂，这个外观不明确的建筑设计遵循了美感特征中的()A.美的距离感? B.美的模糊感 C.美的审视感? D.美的材料质感

5.贝聿铭的玻璃金字塔设计属于一种______设计形态。()A.原创性? B.延续性 C.复合性? D.反复性

6.瓦当本是为了解决木椽的防腐问题，同时也增加了美观，因此这是一种______的装饰。()A.被动性? B.技巧性 C.智慧性? D.主动性

7.任何设计家知识的存在都有两个方面，即知识的()A.内在性和外在性? B.保守性和开放性 C.准确性和模糊性? D.包容性和排斥性

8.利用直观的图像和表格来说明设计的意图，这是______的设计方法。()A.优选法? B.离散法 C.形象法? D.逻辑法

9.以下属于公共艺术设计的是()A.招贴设计? B.街头雕塑设计 C.汽车设计? D.服饰设计

10.从标志设计的历史意义上看，______是中国20世纪设计中最重要的作品。()A.中华人民共和国国徽? B.中国银行的标志 C.中国铁路的标志? D.中国民航的标志

11.手工业设计的特色是质朴、华丽、()A.精巧? B.适用 C.活泼? D.触觉 12.中央电视台和浙江电视台这两个不同级别的媒体，能对同一产品的发布产生不同影响，这主要是因为媒介的______不同。()A.深度? B.广度 C.长度? D.高度

13.有关设计家的法律越来越详细充分，其中以______最为重要。()A.《合同法》? B.《著作权法》 C.《专利法》? D.《广告法》来源:考试大-自考站

三、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。

1.中国当代设计的历史进程可以分为以下几个阶段()A.1980年到1985年? B.1980年前后 C.1986年到1992年? D.1993年到现在 E.1949年到1979年

2.从设计文化分类对中国当代设计的现状的影响看，在诸多方法中应研究()A.以美国设计思想为代表的欧美设计状态 B.意大利设计模式 C.德国设计模式 D.日本设计体系 E.港台、东南亚设计风格

3.设计文化中的材料大致可以分为()A.原生材料? B.复合材料 C.声光材料? D.有机材料 E.无机材料

4.视觉传达设计的要求是()A.精神传达? B.制作表现 C.质朴? D.视觉审美 E.适用

5.策划文本中最重要部分包括()A.正文? B.应用说明 C.附录? D.标题 E.日期

四、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。1.物品的美感和绘画艺术作品的美感是没有区别的。()2.对于一个设计家来说，知识的存在是社会实践和文字记载的双重体验。()3.一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，及客户对设计的误解和限制。()4.家具设计属于工业产品设计，不属于公共艺术设计。()5.市场经济是法律经济。现代设计家既要了解市场经济运行的基本规律，又要重视和利用法律知识。()

五、名词解释(本大题共5小题，每小题4分，共20分)1.《考工记》 2.人体工学 3.离散设计法 4.展示设计 5.完全招标竞争

六、问答题(本大题共4小题，每小题6分，共24分)1.怎样理解设计与艺术的关系？